试析《恋爱的犀牛》魅力之所在（精选2篇）
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在 篇1
摘要： ‚这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。‛真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉
对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：‚整个演出体现出了既前卫又现实的特点。戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。‛还有的评论家说：‚‚孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。‛
作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。我只是为《恋爱的犀
[2][1]牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？
一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题 这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。相反，为了生存，他们需要付出更多，才可以在社会上谋得一席之地，同时，他们身上还背负着买房、买车、成家等沉重的压力。青春的迷茫和漂泊布满了他们整个的天空，在这样的生命背景下，爱情也充满了更多的变数。他们寻找爱情，渴望爱情，爱情有些时候却变成了和物质的联姻，多么高尚纯洁的爱情，一旦缺乏了金钱的滋养，似乎就变得黯然失色。
因此，在这里，我想大胆地揣测一下明明为什么不爱马路。其一，马路没有超人的才华，他憋了半天，才憋出一句‚你是我温暖的手套，冰冷的啤酒‛；其二，在这个物欲横流的当代，马路想给明明买包柠檬味的口香糖，还得再去问明明要两角钱；其三，马路只是一个不起眼的犀牛饲养员。于才于财于社会地位，马路都没有与陈飞竞争的资本。当然，我还想继续揣测一下即使马路把所中的巨奖全部送给明明，明明也执意要去寻找陈飞的原因。因为，爱一个人会成为习惯，而得不到的爱是最令人向往神往的。同时，关于马路这笔飞来的巨奖，明明是这样说的：‚我说，我不要你的钱和你的幸福……因为，我不爱你。我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情。我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利……‛明明还说：‚上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人……‛
‚这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。‛爱情和死亡是所有艺术永恒的两大主题。‚《圣经》里说，爱如捕风。明知道是风，在生命的彼此穿堂而过，依然有那么多人不顾一切地去捕捉那注定离散的风。人性的脆弱、悲哀莫过于此。‛ 在《恋爱的犀牛》中，导演调用了歌曲、独白、朗诵、诗歌等等多种艺术手法，去歌颂爱情的美好和脆弱。例如：在第二个场景中，众人在新世纪来临前的集体朗诵中，出现了这样几组排比句：‚爱情是蜡烛,给你光明,风儿一吹就熄灭.爱情是飞鸟,装点风景,天气一变就飞走.爱情是鲜花,新鲜动人,过了五月就枯萎.爱情是彩虹,多么缤纷绚丽,那是瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发.‛这几组排比句中，前一句都在歌颂爱情的美好和神圣，但后一句却都在揭示爱情的脆弱及易逝。在恋爱训练营里面，马路说：‚我可以花钱让很多女人和我上床，最后我发现我还是孤单一人。‛性不是爱情，爱情也不能等同于性。所以，在后面的剧情中，马路会断然地拒绝‚一骚二媚三纯洁‛的红红的‚爱‛。马路还说：‚忘掉她是一般人能做的惟一的事，但我决定不忘掉她。‛马路和明明还先后说出了同样的话：‚爱他（她），是我做过的最好的事情。‛
在《恋爱的犀牛》中，还有这样一个场景：当莉莉唱着一支爱情歌曲，点燃一支火柴时，一个人出来吹灭了，然后[4]
[3]她又点燃一支，一个人出来又吹灭了，然后她又点燃一支……这个重复出现的动作，是不是在提醒我们，永远不要熄灭对于爱情的向往和追求，即使它一再地破灭，我们也要一再地将它燃起。剧中还有一个镜头，是黑子、牙刷、大仙，坐在那里讲一个做梦的故事，做梦者从梦宫中得到了珠宝以及一个绝色而又含情脉脉的美女，如果运用弗洛伊德的梦的分析法的话，这个故事是不是梦的讲述者潜意识向往的体现？当明明深情地说出‚人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情……‛时，导演选择了在这一场景中让明明以一方白色的丝巾蒙住眼睛出现，这方丝巾具有极强的象征意义，女人只有当被爱情蒙弊了双眼时，才会说出这样黑白颠倒而自己又深信不疑的蠢话吧！还有当明明告诉马路自己为什么无缘无故给他过生日的真相后，马路抱着头坐在大钟旁，反复地倒持着‚一切白的东西和你相比，都成了黑墨水；一切无知的鸟兽，因为说不出你的名字而绝望万分……‛这个场景，是不是象征着，是不是导演是在通过这一幕来告诉大家，爱情可以使一个人变成诗人，失恋更能使一个人变成诗人？因为马路紧接着就创作出了后面的这一句：‚一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行……‛
在剧中，导演还插入了一些近乎荒诞的场景：在恋爱训练营里面，大家在导师的指挥下，煞有介事地背诵英文字母、汉语拼音，进行倾诉训练，这些看起来毫无意义的细节到底在传达一些什么样的信息？爱情是可以训练的吗？爱情会因为你经过了专业训练而会更加轻易地来到你身边吗？在恋爱训练营的最后一课上，导师在大力地倡导爱情的国际化标准化规范化和专业化，可是，谁又能准确地说出，国际标准规范专业的爱情到底是什么样子？又有什么精确的物理化学数学公式可以准确无误地通向一场旷世绝恋？
虽然马路和明明都没有得到自己想要的爱情，可是，他们对爱情的那种执著地追求是值得我们肯定和赞叹的。马路不但参加了恋爱训练营，而且还刻苦钻研《恋爱的一百种技巧》。明明为了陈飞，喝醉过，卑躬曲膝地跟在陈飞后面，为陈飞的生日准备各种礼物。明明和马路并非没有过心灵的碰撞，当马路找陈飞争执，让他对明明好点而被打，受伤回来时，明明拿出纸巾为他擦拭脸上的血，马路呆住了，这时，莉莉走到舞台的拱门前开始跳绳，她跳绳的声音是多么像心脏砰砰跳动的声音。马路就在这样的声音中，将自己的头轻轻地伏在明明的双膝上……在话剧即将终结时，马路终于做出了自己情诗的最后那几句‚一切指南针为我指明你的方位，你是不留痕迹的风，你是轻轻掠过我身体的风，你是不露行踪的风，你是无处不在，无处不在的风，我的爱人，我的爱人，我的爱人……‛对一个人的纯真的无望的贫穷的爱情，让一个犀牛饲养员去学电脑、学英语、学开车，直至变成了一个诗人。只是遗憾的是，在马路深情的吟唱中，明明最终还是用那一方丝巾蒙住了自己的双眼。这幕场景埋藏着一个巨大的隐喻，马路坚持着自己对明明的爱，而明明依然坚持着自己对陈飞的爱。他们谁也没有得到谁，但他们对于爱情的坚持却值得人们尊敬。《恋爱的犀牛》准确地剖析了世纪之交之际的青年知识分子，面对商业大潮的迷茫和躁动，对待爱情幻灭时的无奈和向往，因而，它很容易地便嬴得了广大青年的共鸣和喜爱。
二、艺术的魔力：多种手法的综合运用
毕业于北京师范大学中文系，后又去中央戏剧学院攻读硕士的导演孟京辉，本身即具有深厚的文学底蕴和诗性修养。‚孟京辉本是一个诗人气质浓郁的艺术家，他戏剧中真挚的诗情正是其戏剧之魂。‛在戏剧创作理念上，他更是深受前辈马雅科夫斯基的影响。‚马雅科夫斯基未来主义时期的诗歌在内容上具有相当的哲学内涵和普遍意义，在形式方面也具有相当独特的开拓和创造……未来主义作为一种创新的艺术风格也深深地影响了孟京辉。‛
除了未来主义之外，孟京辉在剧中调用了后现代、意识流、黑色幽默等等各种艺术手段，来烘托阐明突出主题。而穿插全剧始终，不时出现的音乐和歌曲更是全剧的一大亮点。导演和编剧通过音乐来歌颂爱情的神圣，表达剧中人的心声，而对于观众而言，则得到了心灵的舒缓和听觉的愉悦。例如在话剧的一开场，便是一首英文歌曲：‚Love me tender,love me long,take me to your heart……‛剧中不时出现的人物的演唱，看似突兀，却以其流畅的声线和富有哲理诗意的歌词打动了观众，华丽典雅。
意识流以及黑色幽默的运用也是本剧的看点之所在。在剧中，导演调动演员，说出大段大段精彩的独白。像‚黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是美女……‛还有，‚我怎样才能让你明白我爱你？……我上大学，我读博士，当一个作家？我走进你的办公室，将你推倒在[6]
[5]地？……‛这段内心独白，都在整个话剧的开篇和结尾部分分别出现了一次，类似的还有马路和明明在不同的场景中都说出了‚爱他（她），是我做过的最好的事情‛这句话。这些重复的部分，既首尾呼应，同时又起到了点明主旨的作用。还有马路、牙刷他们三个人在铸造的在铸造的大钟上吸烟、饮茶、打扑克的场影，灯光急明急暗在三个人以及大钟上逡巡。这个镜头，虽然简短，却极鲜明地刻画出了世纪之交的年青人，面对眼前这个物欲横流的世界，他们信仰上的迷茫，精神上的空虚，情感上的失落，也正因为如此，他们才与那个推销员纠缠不休，玩语言上的逻辑游戏，上演了一出近似于荒诞的黑色幽默。
三、隐喻的味道：延伸观众的想象
《恋爱的犀牛》不论是场景的设计还是服装的色彩，以及情节的安排上，看似杂乱无章，其实都极富有深意，充满隐喻的味道，诱惑着观众在大笑中或泪水中延伸自己的想象和思考。
在《恋爱的犀牛》中，几乎每一个场景都有可圈可点的地方。例如，在话剧的第一场里，马路将明明用绳子绑在一把椅子上，这个镜头有极强的喻意，马路渴望绑架明明的爱情，明明又渴望绑架所谓的艺术家陈飞的爱情，可是，最后，他们两个都失败了。又如，当红红被经纪人毫不怜惜地从怀中粗暴地抛掷到地上时，红红大叫：‚别伤了孩子！‛看到这里时，几乎全场的观众都笑了，可是经纪人要伤的是孩子吗？还有，编剧和导演在剧中开设‚恋爱训练营‛，导师在训练课上领着学员们口若悬河地练习，可是，真正地爱情可以通过训练而获得吗？还是导演真正地目的旨在告诉观众，爱情，可遇而不可求？ 《恋爱的犀牛》在舞台布置上是极其简约的，剧中采用大量的蓝色灯光。在服装上，大多数时候，通过白色的长裙来衬托出明明的纯洁。
真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。参考文献：
[1]《从恋爱的犀牛看当下小剧场戏剧的发展》谢菊 《大观周刊》2013年第9期 页数122页
[2][4]《青春的尖利与伤痛》刘溢敏《文艺生活》2012年第4期 页数 121页
[3]《论恋爱的犀牛中的感伤色彩和批判意识》张永宏《群文天地》2011年第10期
[5]《舞台梦寻者的探险与迷失》溯石《艺术研究》2000年03期
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在 篇2
一.大众审美期待的集中体现
20世纪90年代以来, 随着经济改革的不断深入发展, 科学技术的日新月异, 人们的生活水平不断提高, 整个社会生活发生了翻天覆地的变化, 中国社会开始入转型期。转型期既是一个消费时代, 也是商业化时代, 这一时期, “文化已完全大众化了, 高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失。”[2]大众文化在迅速崛起的同时, 也对长期以来占据主导地位的精英文化形成挑战。与此同时, 文学艺术领域也随之发生了转型, 那就是艺术开始走向市场。相比其他文艺样式, 戏剧所受到的冲击更大, 这就迫使剧作家开始迎 合市场的需求。正如黄纪苏所说:“上世纪90年代以来中国戏剧的最大变化, 便是先锋戏剧开始向市场妥协。”[3]这种市场化转型的结果就是向大众文化靠拢, 也就是对大众审美期待的重视与满足。
《恋爱的犀牛》正是这样一部典型剧作。为了使该剧与时俱进满足观众的审美需求, 《恋爱的犀牛》每一次上演时, 孟京辉、廖一梅在戏剧文本的处理方面, 始终把观众的审美需求放在首位, 在多年的演出中不断与时俱进修改剧本。十多年来, 剧本虽然已经前后改编六次, 但叙事母题始终未变, 一直紧扣大众关注的焦点, 迎合大众的审美趣味, 将爱情作为叙述主题, 并不断融入商业社会的娱乐性、时尚流行性元素。在《恋爱的犀牛》 的各个版本中, 孟京辉总能娴熟的运用时代流行元素, 凸现时代特色, 例如, 08版中融入当时因独特声音而出名的曾轶可的《狮子座》以及模仿热门舞蹈千手观音等具有时代特征的元素;在10版则关注了娱乐圈的状态, 通过红红说她在娱乐圈拼搏数十年, 没人抵得过她“一骚二媚三纯洁”, 揭示了娱乐圈不为人知的一面。融入这些具有时代特征的元素既表现了戏剧的与时俱进性, 又营造了良好的喜剧效果。
剧作家在对剧作与时俱进的改编同时, 还十分重视戏剧的大众化发展方向。在孟京辉看来, 戏剧就是“人民戏剧”。他曾说, 他要做的就是“人民戏剧”。对何为“人民”, 孟京辉说:“现在就需要有一个人来替我们说话。我们是谁?我们是有思想、有创作力的、推动这个时代的人群。这个人群———有诗意的、有想象力的、有创造力的、进步的———我管这个人群叫人民。”[4]这表明剧作家眼中的人民实际上就是人民大众, 所谓“人民戏剧”实际上就戏剧要向大众文化靠拢, 满足大众的审美期待。虽然此举遭到部分专业人士的批评, 认为这会使得戏剧走向商业化、世俗化, “消解了实验话剧固有的探索力度和深度。”[5]对此孟京辉有不同的看法, 他认为:“实验戏剧不排斥商业性, 我觉得那种专门排给外国人看的, 让那些似懂非懂的洋鬼子给搬个奖, 或者到国外艺术节转一圈, 回来演出都没人看的戏没什么价值、以前, 我也愿意追求这个时髦, 或者弄一些让人看不懂的戏, 看着观众丈二和尚摸不着头脑的样子, 心里还无比快意。后来我才觉得, 戏剧必须是观众能迅速了解, 即刻感受产生共鸣、共同创造的艺术。以前为了自己个人的需要, 没有考虑观众的戏现在看来没有什么意义。”[6]在这里, 孟京辉所说的商业性主要是为了满足大众的审美需求, 而不是评论家所说为了获取商业利润。
事实上, 《恋爱的犀牛》 并不是完全商业化的戏剧。首先, 我们承认 《恋爱的犀牛》 中有商业因素, 但这是戏剧走向市场的要求。《恋爱的犀牛》 是一种小剧场戏剧, 在消费时代, 要让小剧场戏剧大众化, 首先要满足大众的期待视野, 因而进行一定商业营销是必要的。其次, 《恋爱的犀牛》有着深厚的思想意蕴, 它虽然讲述的是一个简单的爱情故事, 但这个故事所传达的是剧作家对当下人的生存状态的关注。比如, 在瞬息万变的年代, 我们是要随波逐流, 还是要坚守理想, 这是当下人们所面临的现实问题。《恋爱的犀牛》 中马路所思考的问题就是当代社会中人生困境的真实写照:“什么东西能让我确定我还是我?什么东西让我确定我还活着?—这一句不是爱不爱的问题, 而是一种较量, 不是我和她较量, 而是我和所有的一切较量。我曾经一事无成, 这并不重要, 但是这一次我认输了, 我低头耷脑地顺从了, 我就将永远对生活妥协下去, 做个你们眼中正常人, 从生活中攫取一点简单易得的东西, 在阴影下苟且作乐。”[7]马路这里所思考的问题不仅仅是一个爱情选择问题, 同时也是对人的拷问:在现代社会, 是跟随物质化的步伐, 做一个“实用的人”, 一个别人眼中的正常人?还是要坚持自由、坚持梦想?《恋爱的犀牛》折射了物质时代的困惑, 同时也追问了人生问题, 人到底该如何生存?
二.爱情———永恒的话题
爱情是人类永恒的话题。爱情是美好的、圣神的, 但爱情又是可遇不可求的。《恋爱的犀牛》是一部以爱情为主题的话剧, 它将恋爱关系置于爱与不爱上, 是一出典型的爱情悲剧。作品虽历经六次改编但始终坚持原作中的悲剧结局, 马路爱上了明明, 为了明明他做了一切可能做的事情, 学电脑、上恋爱培训班, 将买彩票获奖金给她, 甚至杀死了心爱的犀牛向明明表达爱意, 但都无法打动明明, 因为明明深深地爱着别人, 在一切努力的无望之下, 最后马路绑架了明明。整部剧中, 马路就是一个悲剧人物, 他痴恋着明明甚至到了癫狂状态, 但是换来的是却是明明的不爱。然而, 导演正是以悲剧的形式引起观众对爱情的思考, 正如鲁迅先生所说:“悲剧是将有价值的东西撕毁给人看。”[8]在这里, 《恋爱的犀牛》让观众展现了在物质化的时代, 在种种因素的影响下, 该如何看待爱情。
1.理想与现实之间的抉择
爱情是一个 永葆鲜活 的话题, 古往今来, 人们用各种方式不断丰富它的内涵, 但是在理想与现实面前仍然很难抉择, 选择现实, 也许会被视为过于世俗;选择爱情, 在现实面前往往又不堪一击。在《恋爱的犀牛》中, 我们看到了两种不同的爱情观, 一种是物质的, 实用的的爱情观。如黑子和莉莉的婚姻;另一种是纯粹的, 超越世俗的, 就像马路对明明那样:“我是说‘爱’!那感觉是从哪儿来?从心脏、肝脾、血管, 哪一处内脏里来的……他在房间刚换的灯泡, 他刚吃过的橙子留在手指上的清香, 他忘记了刮胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉, 就是所说的爱情……”它不带任何功利色彩, 完全是来自内心的真实的情愫。但是在这个物欲横流的社会, 实用型的爱情已是大众所趋, 马路疯狂的单恋行为被被视为是异类, 这一现象揭示了现实社会中理想爱情与现实的错位。在物质财富高于精神财富的现实面前, 爱情往往变得不堪一击, 正如剧中所唱:“这是一个物质过剩的年代……爱情是多么美好, 但是不堪一击。”虽然人们都希望自己能收获一份纯粹的爱情, 但这一美好的愿望在残酷的现实面前往往落空。正如周玉琳所说:“我们就是马路或者我们潜意识里都想成为马路, 因为我们都好想坚持一种东西, 忘我地投入, 忘却生命终极的追问, 忘却一切杂俗纷扰, 淋漓地燃烧一次生命, 轰轰烈烈的活一次。然而悲哀的是, 常常我们找不到值得坚持的东西, 或是没法让我们盲目的坚持一件东西。我们是缺乏信仰的一代。”[9]的确, 正是因为缺乏自信, 使得爱情被束之高阁。那么我们是否该执着地坚持理想的爱情呢?《恋爱的犀牛》 最后也没有给出一个明确的答案, 而是将问题呈现出来, 留给观众去思考。
2.锲而不舍地坚持理想
众所周知, 西西弗斯是希腊神话中的英雄人物, 他因为触怒了众神而被惩罚将一块巨石推到山顶, 但是每次到山顶后石块又落下去了, 又得重头再来, 明知是一件徒劳无功的事, 但他必须要反反复复做。然而, 终于有一天, 他在与石头的斗争中 产生了满足, 不再认为所受惩罚是一种苦难, 于是众神觉得对他的惩罚变得毫无意义便予以解除, 西西弗斯用自己的坚持改变、超越了命运。西西弗斯的故事给我们这样一个启示:命运掌握在自己手里, 要坚持锲而不舍的精神与苦难的命运做抗争。
在《恋爱的犀牛》中, 我们从马路身上看到了西西弗斯般锲而不舍的精神。马路深深地爱上了明明, 为了明明他去上恋爱训练课、学英语、学电脑, 学作诗, 尽管被明明无数次拒绝了, 他仍然以宗教般的意志持之以恒的爱着明明。在剧中马路对待爱情执着的态度让人肃然起敬, 在这个飞速发展的社会, 其物质性正在侵蚀人们的精神, 人们变得更加注重现实, 无暇顾及自我理想;变得“趋同化”, 去追求大众所认为的成功, 马路的坚持被视为“不明智”选择。马路对理想的执着追求在批判了社会的不良 风气的同时, 更向我们传递出了正能量:永葆锲而不舍的精神对待生活、对待人生。马路对待爱情锲而不舍的精神正是当下人们追求人生理想需要的态度。
三.充满诗意而幽默、戏谑的语言
语言是戏剧艺术赖以生存的根基, 语言的戏剧性主要体现在戏剧的台词上。可以说, 台词的语言艺术的高低, 在很大程度上决定了剧作的艺术魅力。在《恋爱的犀牛》中, 不管是独白, 还是对话, 在语言的选用都显示出剧作家的才情及艺术个性。
1.诗意化的语言
诗意化的语言表现为语言精练、情感充沛、意蕴深厚, 它能够很好地引导观众进入剧情, 大大增强了戏剧的张力与表现力。《恋爱的犀牛》 在语言上具有明显的诗意化特征。例如, 开场马路的独白:“黄昏是我一天视力最差的时候, 一眼望去满街都是美女……你就站在楼梯的拐角, 带着某种清香的味道, 有点湿呼呼的, 奇怪的气息, 擦身而过的时候, 才知道你在哭。”作者用视觉与嗅觉描述了男女主人公相识的过程的, 一种朦胧美的感觉油然而生。又如, 十七场中明明对待爱情的态度:“那是夏天, 外面很安静, 一切都很遥远, 我就那么静静地沉醉于你的呼吸之间, 心里想着同呼吸吧。人是可以以二氧化碳为生的, 只要有爱情。”随着明明的诉说, 一副静谧又富有诗意的画面呈现在观众眼前, 同时又向观众传达了明明的纯真的爱情观, “人是可以以二氧化碳为生的, 只要有爱情。”再如, 二十四场中, 马路为明明写的情诗“一切的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望……你是不留痕迹的风, 你是掠过我身体的风, 你是不露行踪的风, 你是无处不在的风……”这首诗情真意切地表现了马路对明明的深爱, 她是至高无上的, 她就像风一样萦绕身旁。总之, 《恋爱的犀牛》 中诗意化的语言感情充沛, 富于感染力, 使人物形象鲜活的呈现在观众面前, 让观众受到感染, 融入剧情。
2.幽默、戏谑的语言
幽默与严肃是孟京辉戏剧的一大特色, 幽默的语言让观众在获得感官快乐的同时传递出了一个个严肃的话题。这主要是以马路的朋友和若干群众为代表, 通过他们的对话, 将牙刷推销广告、恋爱培训班等一系列事件融入其中, 揭示了“变化无常的当代物质社会与彷徨迷茫中仍探索求解的青年大众心态。”像在第二场中, 牙刷推销员推销其产品, “只要您每天使用我们公司的钻石牌钻石型钻石牙刷, 您就能扼杀细菌存留在机会……同时它又是中华预防医学会唯一验证并推荐的牙刷品牌。”这“非同寻常”的钻石牌牙膏经演员口后引发了观众阵阵笑声, 但导演正是通过搞笑的广告词引发观众的快感, 以娱乐的方式讽刺那些为了获得利益而做夸张、虚假广告的商家。还有马路去上恋爱培训班, 看恋爱训练教材, 并将理论付诸实践, 按教材上的方法向明明表达爱意。爱情本是一件唯美的事情, 是两个人情感的自由表露, 但现在却需要按部就班地去培训, 这以喜剧化的方式讽刺揭示了现代社会把爱情标准化、专业化、规范化的现象, 同时也从侧面反映了当今社会个人情感的退化。
总之, 《恋爱的犀牛》 的成功与大众审美、爱情主题、语言的魅力息息相关, 它的成功也使得小剧场戏剧逐步走向大众, 为大众熟知。但剧中大量运用戏仿手法如钻石牌牙膏和莉莉、红红治疗马路的方案, 分别是对商业广告和庸俗的言情剧的戏仿, 这在一定程度上消解了剧作所要表达的思想内涵。
参考文献
[1]沈琦.坚守与突围:孟京辉先锋戏剧精神——从四版《恋爱的犀牛》谈起[D], 苏州大学, 2013.
[2] (美) 杰姆逊:后现代主义一文化理论[M].陕西师范大学出版社, 1987:147.
[3]刘华萍、江峰.恋爱的犀牛先锋的经典还是悲哀[J].新闻周刊, 2004, 36.
[4]谈琛.《恋爱的犀牛》与孟京辉的戏剧探索[J].华中师范大学研究生学报.201 1, 06:96.
[5]谈琛.《恋爱的犀牛》与孟京辉的戏剧探索[J].华中师范大学研究生学报.201 1, 06:94.
[6]刘平.实验戏剧应该有自己的探索方向——从《恋爱的犀牛》看实验戏剧的创作[J].戏剧文学, 2000, 03:57.
[7]孟京辉.先锋戏剧档案[M].作家出版社, 2000:322.
[8]鲁迅.鲁迅全集 (第一卷) .[M]人民文学出版社[M], 1973:178.