中学美术教师教学反思（精选8篇）
中学美术教师教学反思 篇1
中学美术教学反思1
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5.引导学生增强对形象的感受能力与想像能力。
以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
中学美术教学反思2
高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
一、讨论法
赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”
俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。老师可以提这样的问题，如“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说：“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，幽默点说：“颜色很穷。”为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说：“真正有用的训练，是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练，最后综合训练。
色彩教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果，这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位学生注意的。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道：“充满爱情的语言，使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热，而听到这种语言，心中感到暖洋洋的，会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言，也就会把颠扑不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的训戒，因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。
中学美术教学反思3
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合20xx年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
中学美术教学反思4
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.
中学美术教学反思5
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在课堂上让学生自由做画时，教师要做一定的范画，还要介绍相关的作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《欢乐颂》《二泉映月》等风格反差较大的乐曲让学生感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
四：培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
五：重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
中学美术教学反思6
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分、不仅能提高学生的美术素养、还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课、让学生对欣赏课感兴趣、掌握正确的欣赏方法、一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法、比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好、但让学生真正的掌握正确的欣赏方法、还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。用心上好美术课——美术教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了、不用从头讲到尾、学生兴趣自然有、上课轻松又愉快。”我笑一笑、心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果、这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪、接受新教材后感觉上课越来越难、对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好、还真不是那么容易、课前的精心准备、课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少、都需要美术老师下功夫来思考推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操、提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说、课程改革给美术课提出了更高的要求、它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式、而是加入了更多人文性质的内涵、要达到这样的目标、需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这、与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时、我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备、它要有更广泛的内容。比如在《春天的畅想》这一创作课里、教具是教师的范画、为了让课堂更有氛围、我准备了幻灯片让学生欣赏春天的美景及各种形式的作品让同学们欣赏、学习并感受春天的美好和一些作品的特点、为学生进行创作绘画起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外、更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点、很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证、这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业、比如一些手工课、需要几个人合作完成、同学们凑在一起难免会各抒己见、不会像成人那样有克制力、这样势必造成纪律不好、课堂也会显得杂乱、问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正、他们给孩子足够的空间创作、可以画在桌子上、可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说、在丢勒中学、学生作画时可以戴耳机听音乐、边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序、但一味的整齐往往会抹杀学生的个性、限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如、既不放纵、也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头、画的是什么呀、乱七八糟！殊不知、孩子们的绘画贵在无序、天然童真、去雕饰的浪漫稚拙、而且个性鲜明、想象力丰富。有的学生喜欢色彩、有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准、要善于发现画中闪光的东西。课程标准是新的、学生是新的、在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考、任重而道远。
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时、这节课是以学习“造型·表现”为主、结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画、感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果、结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析、学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动、把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学习热情、用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作、注重培养同学们的学习兴趣与参与意识、力求达到师生在教学活动中的协调统一、以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维、培养审美个性、审美意识.
鼓励审美个性、即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品、而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者、就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象、不同的学生、不同的心境、不同的经历、学识和情感个性、就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中、我出示自己的两幅环保作品、让学生看画、自己感受一下作品的气氛、充分地发挥学生的审美感受、鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品、使学生的情感与对象产生共鸣、审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后、鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”,问题的设置引起学生的兴趣,激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香；有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天,绿绿的水。课堂活起来了、同学们的脑子动起来了、我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维、可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性、从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维、改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富、及对自然规律的认识、形成了一些因果关系、其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系、就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异、从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘、或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手、展示给学生看。让学生自己分析评价作品、阐述自己的观点、得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上、立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前、而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面、充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子)、然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品、其特征形象新奇、视觉冲击力强。
其次是教师综合分析评价、既评价学生的自主学习活动、又整体分析评价作品。所以、教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣、通过图片范例让学生了解什么是超现实主义、激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现、进行创造新奇视觉形象的尝试、去体验其中的方法和作用、通过学习与借鉴、鼓励学生发表“奇思妙想”、正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间、运用空间重组的艺术处理手法、描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境、创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维、激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育、因为它涉及到人类的精神创造。”可见、创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此、我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间、以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西、因为美术不同于某道数学题只能有一个答案、美术作品的美具有多样性、需要从不同的视觉角度去欣赏和评判、否则条条框框太多会限制学生的创作思路、使学生的作品显得千篇1律、缺乏个性与活力。所以、不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄、它都是有其内在的含义、是学生思维创造性的结晶、是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点、多肯定学生具创造性的一面、激发学生创造、表现美的欲望、这样做、同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流、这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此、教师不仅是“传道、授业、解惑”、而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来、并留一个空间、让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来、并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果、同学们的作业没有雷同、内容与形式都非常丰富、且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法、有意图地表现环境保护的主题、传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索、我有这样几点体会：
第一、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动、在教学过程中更注重了学生的活动、有利于调动学生的主动性和积极性、有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动、更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要、但在完成作品的全过程中、所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动、能使更多的学生作品标新立异、画面中充满着成人眼光中的“怪异”、而这种怪异正是创作的灵魂。
因此、美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维、启迪他们与众不同的思维方式、能充分发挥和培养他们的创造力、才能创作出优秀的美术作品。
中学美术教学反思7
1多媒体课件在中学美术教学中的应用途径
1.1发挥“屏幕教学”优势
随着现代化教学工具走向课堂，各个学校以及教师也开始尝试接受新型的教学道具，以便在原有基础上丰富课堂形式，为学生提供多元化的学习体验。对于中学阶段的美术教育，教师仍然不能放松，学生这一阶段的课业负担较重，更需要教师利用美术课堂为学生培养兴趣、放松身心，这样才能保证学生的劳逸结合和身心素质的全面发展。“屏幕教学”实际上是对多媒体课件教学最直观的概括，这种形式放弃了以前传统的黑板和粉笔的模式，而是通过操作简便、反应生动的多媒体技术来实现，不仅能够大大的减轻教师在上课时的体力负担，更重要的是能够让学生直观地对著名的艺术作品、多种多样的美术表现形式产生认识，并实现最大化的教学资源共享，促进学生充分地利用有限时间的美术课堂得到最大的收获。教师在进行现代化教学时要避免投机取巧，应该尝试用新的教学思维与理念来驾驭多媒体课件和设备，不要仅仅把大屏幕定义为输出设备，而是将它作为一个平台来进行更多的作品展示与交流，这样才能实现美术课堂多媒体教学的初衷。
1.2注重教学拓展与资源共享
多媒体课件能够十分高效地整合多种教学资源以保证学生在上课过程中充分地调动视觉、听觉、肢体、情感等等，从而达到课堂学习的最大效果。中学阶段的美术教师通过对专业课件的设计与应用，能够在有限的时间和资源支持下为学生提供名家作品和现代设计作品鉴赏、不同画法与表现形式的演示、优秀学生作品的点评与展示，这一系列的教学活动都让美术课堂焕发出了新的活力。除此之外，教师还可以尝试将其他领域的内容引入美术课堂，以此来保证学生所接受的美术教育的完整性与可靠性。比如，教师可以在多媒体课件中加入历史背景介绍以及相关视频资料，向学生完整地展示某种绘画形式的.产生背景与发展历程。再如，教师也可以利用学校间的合作网络，与其他学校甚至国外院校的学生进行在线的学习交流与作品鉴赏，拓展学生对于美术这门艺术的认知。在多媒体教学的基础上，学校和教师还可以尝试将这种开放式的教学形式进行拓展，积极寻求与专业美术院校以及相关的画家协会等机构形成合作，达成多角度、多渠道的跨界合作，从而让本校的美术教育向专业化方向发展。
1.3强调对学生自主创新能力的培养
美术教育作为中学学生的必修科目，是促进青少年全面发展的重要组成部分。大部分的学生能够通过这一阶段的美术教育逐步地形成属于自己的审美风格与品位，对美丑事物的评判标准也逐渐成形，这将深刻地影响学生未来的形象管理和审美判断。将多媒体设备与课件应用于美术课堂之后，教师更应该积极地利用这一有利条件，促成对学生自主创新能力的培养和发展，为社会培养能够独立思考、创造价值的优秀人才。出于这样的考虑，一方面，教师在进行课件设计与选择时，就应该着重地为学生留出足够的自我发挥的空间，为学生设置更多发散思维、培养创新理念的学习环节与任务。另一方面，教师可以尝试引进国内比较先进的多媒体课堂模式，给学生充分的空间进行自主创造与自我展示，鼓励学生利用多媒体教学课件向同学们介绍自己的创作理念以及对作品独到的见解，从而培养学生自信、向上、敢于表达、乐于分享的良好品质与心理素质。对学生创新能力的培养不仅是学校和教师进行学生教育的目标，也代表着整个社会对未来人才的要求和期望，将会产生极其深远的社会效益。
2结语
中学阶段美术教育的重要性虽然常常被学生和家长忽视，但是教师不能够因此妄自菲薄，特别是将多媒体教学融入其中之后，教师更应该抓住机会和优势，积极地寻求美术课堂上的教学创新与改良，从而提高课堂教学的效率，并让课堂更新颖、更具趣味性。只要学校和教师能够充分地利用多媒体设备以及课件提供的有利条件，把握好“屏幕教学”形式以及教学拓展活动，并在过程中为学生留出更多自我展示的空间，那么这种现代化的教学模式将使中学的美术课堂教学深深受益。
中学美术教学反思8
高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：
1.要分析学科特点，采用合适教法
要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形
成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
3.要具体欣赏作品的内容和形式
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有
教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。
4.要尊重学生的理解，实现师生互动
美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。
5.恰当使用现代教育技术
一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。
中学美术教学反思9
教学中学作业多，课余时间少，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。
1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2、多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。在进行美术欣赏时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
中学美术教学反思10
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
中学美术教学反思11
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
中学美术教师教学反思 篇2
一次偶然的机会,我有幸到小学六年级上了一节美术课,体验了一下小学美术课的魅力,给我留下了很深的影响,让我对课堂教学反思有了更为深刻的认识。这是苏教版第十册第七课“变化的柱子”,课前我做了比较充分的准备,如一些优秀的示范作品和制作图。按照我课前的教学设计,课堂教学朝着我的教学目标一步步有条不紊地展开,精美的作品和清晰的制作步骤示范,不仅激发了学生学习的兴趣,而且很快就掌握了制作方法,他们个个跃跃欲试,教学顺利地进入了学生自由尝试制作的环节。有的选择做长方柱,有的选择做三角柱或长方柱等。大约十分钟后,有几个学生来到我面前告诉我他们在制作的过程中遇到了困难,我一看他们手中的作品立刻明白了是怎么一回事,原来他们选择的是三角柱和长方柱,在设计好变化的图案之后,先把变化的部分用剪刀或刻刀剪刻开来,然后再进行粘贴,粘贴完后他们发现,粘贴部分的那条棱边上变化的部分,被剪刻以后再一点一点粘贴起来非常麻烦,而且粘好经过翻转以后看起来既不精致又不整齐,有的还很难看。
课前,我自己在做示范作业时,开始也遇到了这样的问题,但在教学过程中我疏忽了向学生强调:选择做三角柱或长方柱,在设计好变化的图案之后,应该先粘贴好再折叠、剪刻,最后翻转变化(教材中有步骤图);而选择做圆柱时应该先剪刻、后粘贴,最后翻转变化。当时,我没有直接告诉学生应该怎样解决这个问题,我想这正好也是学生尝试探究知识和学习方法的一次体验机会。于是,我对他们说:“请再仔细地想一想有什么好的解决方法?”很快有几个学生就想到了。我随意请了一位学生,让他说出来,他说得很具体,并且还用自己的作品做了示范,同学们一下子就明白掌握了。我特意表扬了回答问题的学生,激发了他们探究的欲望。当同学们正准备接着往下做的时候,一位同学高高地举起了手,从他急切的眼神中我感觉到他想要说什么,我问道:“你还想说什么?”他说:“老师,我还有另外一种办法。”同学们都用怀疑的眼光看着他,我也带着怀疑和好奇请他说出他的方法:可以将粘贴部分不安排在立柱的棱边上,而是把它安排在一个面的中间,这样可以避免出现这样的麻烦,无论是先粘贴还是后粘贴都不会出现问题。如下图:
当他说完后,同学们对他的发现表示由衷的敬佩。我也醒悟过来,在心里反问自己:课前我怎么没想到这么好的方法呢?在我的内心深处是一种尴尬和自责,我不由自主地带头鼓起热烈的掌声,班里也响起了一片掌声……这是一个意外的惊喜!这不正是学生创新精神和实践能力的反映吗?不正是学生个性化独特思维的火花吗?课后,我把这个惊喜和我的同事们一起分享,他们都称赞这个学生的聪明智慧,思维方法独特。这件事让我得到了这样的启示:再好的教学也不一定是周到的和完美的,总会出现一些问题,课堂教学中往往充满着未知的结果。
中学美术教师教学反思 篇3
一、融入民间美术元素，创新教学形式
美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。
比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。
二、融合民族情感教育，丰富教学内容
民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。
比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。
三、开展实践活动，提高学生审美能力
其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。
美术教师教学反思 篇4
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不一样资料，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
小学美术教师教学反思 篇5
劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。
教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
教学时，教师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的――例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。
但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。
小学美术教师教学反思优秀 篇6
美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术。
中学美术教师教学反思 篇7
中学语文教师的教学反思能力是指中学语文教师顺利完成语文教育教学活动所必须具备的反思性心理特征, 具体表现在具有强烈的教学反思意识、自主的教学反思行为、良好的教学反思习惯。
在长期地学习研究和实践指导过程中, 笔者总结出了培养中学语文教师教学反思能力的有效方法, 这就是提高理论素养、实施反思行动、养成反思习惯。
一、理念先行:提高理论素养
科学理念是实践行动的先导。教育理论学习是教师专业发展的内在动力。教师专业化发展是国际教师教育发展的趋势。要促进中学语文教师的专业化发展, 必须学习中学语文教师专业化发展的相关理论。教师反思的对象是自己的教育教学实践, 反思的参照系就是先进的教育理念。要增强反思意识、提升反思能力, 就必需系统地学习有关的理论。对教育教学真谛的理解和把握需要教育教学外在价值标准的内化, 这是新观念确立的标志。教师们语文教学实践中的困惑和迷茫在一定程度上反映出对理论理解的浅陋和偏离, 只有将教学实践中反映出来的问题上升到理论层面加以剖析, 才能探寻到根源, 使主体的合理性水平得到提升和拓展。
二、行为跟进:实施反思行动
培养反思型教师的关键在付诸实践行动。实施教学反思行动策略主要包括以下十二个方面:坚持开展行动研究、坚持开展自我评价、坚持参加互动研讨、坚持学用认知理论、坚持增强自控能力、坚持批注阅读书籍、坚持进行反思总结、坚持记录教学反思、坚持教后再次备课、坚持撰写教学札记、坚持撰写教学论文、坚持学习反思榜样。
1、坚持开展行动研究。
让教师成为反思的实践者已经成为教育界的共识。行动研究一直就被作为促进反思型教师成长和发展的主要的、行之有效的措施之一, 这是因为行动研究较好地解决了教育理论与教育实践脱节的问题。这要求中学语文教师在语文教学实践中开展研究, 不断反思。
2、坚持开展自我评价。
“自我评价是一种高回报、低成本的评估方法。”反思型教师对教学中成败得失不会简单地归因为教师或学生中的某一方, 而是通过对课堂上自己和学生的行为的观察获得反思的信息, 从不同的角度反思, 并进行有效的调试。
3、坚持参加互动研讨。
在互动的过程中发生思维的碰撞, 撞出智慧的火花;发生观点的交锋, 产生出理性的光辉。要以辨证的理性的态度看待自己和同事的语文教学实践特别是新课程实施过程之中的语文教育教学方面的问题。比如在实施新课程之中非常强调的小组合作语文学习和小组探究语文学习等问题。
4、坚持学用认知理论。
要多学习认知理论, 特别是学习运用元认知策略。何谓元认知?简单地说, “元认知就是对认知的认知”。元认知就是个人在对自身认识过程清晰意识的基础上, 对自身认识过程的自我反省、自我监控、自我调节。在元认知理论中, 元学习 (metalearninq) 是一个十分重要概念。“元学习是研究人是如何意识和控制自己如何学习的”。元学习是指学习者在学习过程中对学习的意识和控制。元学习主要包括元学习知识、元学习体验、元学习策略。这些元学习知识、体验和策略对教师进行反思非常有用。
5、坚持增强自控能力。
这里的自控能力是指教学监控能力, 主要是指教学反思能力。教学监控主要包括三种:1.教学前的教学监控。教学前的教学监控主要是指教学实践活动前的反思。如备课时是否遇到过困惑, 是否根据自己学生和本地情况以及自身的实际调整了语文教材, 为什么要这样调整……2.教学中的教学监控。教学实践活动中的反思主要指教师在进行教学时, 能否根据教学情况及时反馈, 能否灵活有效地监控、调节教学活动, 对学生的参与、交往、达成状态进行反思。是否倾听了学生的观点、意见和建议, 是否发现了预料 (教学预设) 之外的问题, 面对预设之外的问题是否及时调整了自己的教学和学生的学习进程, 是否将这些意外的问题作为课程资源……3.教学后的教学监控。教学实践后的反思主要指教师对整个课堂教学行为过程进行思考性回忆, 包括对教师的教学观念, 教学行为, 学生的表现, 以及对教学的成功、失败进行处理分析提出改进意见。下课以后仍感到哪些比较注意的地方或有什么困惑……
在反思性思维活动中进行语文教学实践活动:在反思中阅读;在反思中写作;在反思中识字写字;在反思中口语交际;在反思中开展语文综合性实践活动。
6、坚持批注阅读书籍。
学校培养出不喜欢读书的学生, 应该说我们语文教师有着不可推卸的责任。我们中学语文教师首先要树立终身学习的理念, 并开展终身学习实践, 给学生做出喜欢读书的表率。在读书的过程之中, 要求自己边读边做一些批注 (当然是自己的书籍) 是促使自己认真阅读, 养成读思结合, 习惯反思的好办法。
7、坚持进行反思总结。
教师反思可以从成功和失败两个方面进行。反思成功之举, 主要是反思课堂教学中的成功处和闪光点;反思失败, 主要是反思课堂教学中的失误处或值得改进处。教师完成某个中学语文教学任务, 实现了新课程标准制定的三维目标之后, 一方面需要以科学的理性态度和方法对语文教育教学的本质进行深刻的理解, 并在此基础上建立起观念理性和相应技术理性的结构体系, 这自然必须对自己已有语文教学行为和已经养成的习惯进行重新审视和考察, 筛选并保督好的行为习惯, 淘汰和改造坏的行为习惯。
8、坚持记录教学反思。
教学反思不仅是教学设计的重要环节, 也是教师专业自我发展的有效途径。教学反思实际上反映了教师的发展轨迹, 记录了教师的点滴进步, 记下教学过程中的机智。通过记录教学反思, 可以不断地积累教师专业发展的素材, 反思得失, 寻找良策, 从而有效地提高教学质量, 也达到了深化思维、自我完善、自我超越的目的。
9、坚持教后再次备课。
教后再次备课是指教师上完课后, 根据教学中所获得的反馈信息进一步修改和完善教案, 明确课堂教学改进的方向和措施。教后备课是促使自己充分利用教学中的得与失这些教师专业发展的宝贵资源的有效举措。
1 0、坚持撰写教学札记。
可以从目标的达成度、教学预设与教学生成之间差距的深层次原因、本次对后续教学的启示、处理“偶发事件”的策略等问题入手撰写高质量的教学札记。教学札记是教师反思的文字表征记忆。
1 1、坚持写作教学论文。
能够写一手好文章应该是对中学语文教师的基本要求。教学札记一般是教师一些零碎的反思轨迹。而专题教学论文是教师对某个或某些问题进行了长期、系统而深入地探讨并有所得的基础上写出的具有一定学术水平的文章。中学语文教师在撰写专题教学论文的过程之中肯定会反思自己的语文教育教学的理念、实践。因此, 坚持撰写专题教学论文是促进有效反思的好形式。
1 2、坚持学习反思榜样。
优秀教师成功的教育实践包含的实践智慧中涵容了教师反思内容的所有方面, 体现了教育价值的广博和丰富。探索并学习名、特、优教师身上所具有的反思能力和反思习惯, 能使我们少走弯路。
三、习惯固着:养成良好习惯
习惯就是通过重复而自动化了的、固定下来的且无须努力就能实现的行为模式。培养中学语文教师教学反思能力的良好习惯, 就是要促使教师的教学反思行动达到自动化固着化的程度。我认为, 培养良好习惯主要应该培养善于反思的习惯和勤于笔耕的习惯, 因为写作是促进自我反思的最有效的途径之一。
1、培养善于反思习惯。
我们中学语文教师在牢固树立了充分利用反思促进自身教师专业化发展这一先进理念的前提下, 就必须努力践行中学语文教育教学反思行为, 并长期坚持反思, 使教学反思成为我们的自觉行动, 最终养成教学反思的良好习惯。
2、培养勤于笔耕习惯。
中学语文教师不仅要坚持开展教育教学反思行动, 而且要勤于动笔, 将在中学语文教育教学反思中的点点滴滴记录下来, 在写作的过程之中促使自己更好地反思, 使自己驶入边反思边记录, 以写作促反思的良性发展的轨道。
摘要：教学反思是教师自主成长的核心因素和动力源泉;教学反思能力的核心是元认知能力。中学语文教师的教学反思能力是指顺利完成中学语文教育教学活动所必须具备的反思性心理特征。笔者认为培养中学语文教师教学反思能力的有效方法是提高理论素养、实施反思行动、养成反思习惯, 对于如何实施反思行动, 笔者提出了坚持开展行动研究、开展自我评价、参加互动研讨、学用认知理论、增强自控能力、批注阅读书籍、进行反思总结、记录教学反思、教后再次备课、撰写教学札记、写作教学论文、学习反思榜样等12项策略。
关键词：中语教师,教学反思,反思能力,培养方法
参考文献
[1].黄希庭.心理学导论[C].北京:人民教育出版社, 1991.5.
[2].黄华宇.中学语文教师专业发展研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士) , 2006, (11)
中学美术教师教学反思 篇8
一、我校美术教学发展的背景
１﹒厘清了发展美术教育的意义，明确了我校加快发展的方向。基础教育中的美术教学有利于健全学生的人格，有利于丰富学生的精神世界，有利于促进人的全面发展。中学美术教学有利于提升学校的校园文化品位。我校的教学大楼和办公楼走廊、阅览室、艺术楼内，都有精美的镜框，镜框里是学生的优秀美术作业。学生在入校第一周的美术课上就会被告知，如果他的美术作业被评为优秀留校作品，那么他的作业将会被装入镜框，成为校园一景。对于大多数同学而言，这是一件倍感荣耀的事情。此外，我们还在美术楼定期举办美术作品展览，有利于陶冶学生情操，提高对美的欣赏能力，对美术特长生也起到了激励作用。
２﹒现代社会各行业对美术人才的需求，成为我校美术做大做强的环境支持。美术设计专业也称为“视觉传播专业”，涉及平面（印刷）视觉传播、三维立体视觉传播、影视动画传播、礼仪活动传播等分支，有效地服务于现代城市经济的各行业。美术设计行业重点是提高产品的高附加值，因此行业的回报比较丰厚，吸引着各路人才，形成一个庞大的就业市场。美术类毕业生就业市场供不应求是不争的事实。
３﹒招生政策和家长的希望，是我校美术做大做强的动力。近年来，高校招生人数虽有所增加，但是扩招部分绝大多数属于专科层次，本科院校的竞争依然激烈。另一方面，家长望子成龙，希望孩子考上本科院校。招生的激烈竞争和家长的殷切期望，是一种压力，也成为我校不断发展的动力。
４﹒发展中学美术教育，是拓宽生源的发展平台的要求。文化成绩中等或中上的学生，如果朝普通类发展，要考上本Ｂ都很难，但是，在我校选考美术类，绝大多数能够考上本科院校，部分刻苦学习的同学还可以考上国内著名的高校。部分成绩中下的学生通过学习美术考上本科院校，改变了他们的人生，可谓是“特色改变命运，特长提升人生”。
５﹒我校有开展美术教学的宝贵资源。我校前身为中等师范学校，留下一批富有经验的美术教师、一批美术教学器材和一幢美术楼，是开展美术教学的宝贵资源。但转型为普通高中之初，这批美术教师一度迷惘，普通高中教学如何操作？如何面对高考？他们怀着试试看的心态，带了十几个美术生。这十几个美术生让他们看到了希望。我们抓住机遇，提出做大做强美术、以美术特色学科振兴学校的发展思路，连续几年扩大美术招生规模。实践证明，我们的基本思路是正确的。
二、我校美术教学的实践
目前学校美术教育规模不断扩大，教学质量不断提高。有美术专业班１７个，在校美术生１１６３人；有一支实力强大的美术教师队伍，有２０多位美术专业教师，１０人具有中高以上职称，２人为南粤优秀教师，２人为惠州市首席美术教师，１人为广东省骨干教师。教学装备日益齐全，３０多间画室，１００多件石膏器材，２００多平方米的美术作品展览大厅，１０００多个画架。近年高考凯歌高奏，尖子生人数和本科上线人数蝉联广东省内第一名。
１﹒打造一支精良的师资队伍。学校管理的关键在于调动教师队伍的积极性。我校坚持以人为本，知人善任，为美术教师的成长拓宽平台，创造机会鼓励他们冒尖。给骨干教师压担子，委以重任，发挥他们的带头作用。通过内部激励，使教师既重个人能力更重自己对学校的贡献，既体现个人工作的价值，也体现个人在集体中贡献的价值，逐步使贡献价值成为教师价值的主体。同时，学校努力强化教师的教研、教改意识，在教育理论、教育科研等方面进行重点培训，促进教师在教学方法和教学模式上进行改革。
２﹒加大对美术教育的宣传，为中考学生报考美术扫除思想障碍。每年四、五月间，我校派出美术宣传小组，到乡镇中学面对面地向初中毕业生宣传美术专业的发展前景，解答各种疑问，加深了中考毕业生对美术的认识，为我校招收良好的美术生提供了生源基础。
３﹒积极开展“走出去，引进来”。学校与多个美院建立了常年业务联系，经常派教师进修。同时聘请高水平的大学教授来校讲学，为紧跟高考变化，做到对每所美术院校心中有数，并让学生有目的地学习，避免盲目性。
４﹒我校对美术班级实施“大面积丰收、培养尖子生”的教学策略。对文化课和美术成绩相差悬殊的学生，学校协调各科教学活动，定期召开分析会，努力填补和提高学生缺失部分，实现学生文化课、美术课双赢，既保证学生专业过关过硬，文化课程也能顺利过关。对少数拔尖的学生，学校采取导师制，实行研究生式的培养。
５﹒积极开展校本课程开发。我校严格执行国家课程方案，扎实抓好国家课程，高质量实施必修课程。抓好综合课程，尽量提供更多的满足学生需要的选修课。学校还注重开展艺术教学研究的校本课程开发，组织骨干教师编写了《素描教学校本教材》《色彩教学校本教材》《速写教学校本教材》，使中学美术教育有了一个切合实际的教学标准。
三、我校美术教学水平的提高
１﹒义务教育阶段的课程落实和基础建构。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应新课程要求的地方，如相当多的学校美术师资缺乏，美术课程开课不足甚至不开；美术课程长期处于“杂科”地位，得不到应有的重视；课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等。因此，高中美术教育的发展和提高，有赖于义务教育阶段全面贯彻落实《全日制义务教育美术课程标准》，贯彻教育部《基础教育课程改革纲要》的精神，开足开好美术课程，为学生全面的可持续的发展建构好坚实的基础，以适应２１世纪教育发展和高素质人才的需要。
２﹒教研力度的加强。学校成立了教育科研室，负责指导各学科教研，教研室主任协助教学业务部门开展教学研究活动，教研室以高级教师、名师骨干为组员，形成强有力的教科研队伍，为教科研活动的顺利开展提供了有力保障。以课题研究带动校本教研，形成了校本特色教研之路。近年来，我校有６个课题在省市教育部门立项，涵盖了所有学科，通过真学、实研，逐步形成了特色校本研究，极大地促进了我校教育质量的提高。