电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评（精选9篇）

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇1

在电影院里看到这三只小小鸟，感觉自己再生气，就真的有点对不起这个精彩的世界了。

看到高萌的东西，始终让人忍不直相信美好吧，这和看到猫猫狗狗同理。

这三只鸟，不仅长得萌，行为也是十分的可爱，三只小小鸟为了保卫鸟蛋妹妹，扬帆起航走向大海，冲出银河系，笑到头秃。

看到她们小小的身躯航行在大海上，拿着比自己个头还大的望远镜...

脑子里自动响起bgm：再见了妈妈，今晚我就要远航～怨妇秒变慈母，脸上自带老母亲的微笑，心情360度反转。

后来鸟蛋落到大蟒蛇身上，几只鸟奋勇上前，不仅拿回了蛋，还给自己装备了一身蟒皮贵妇套装。

性感小鸟，在线种草，看得我想去要个链接。

最最最重要的是，对比之前在大海上盲目的前行，再看到小鸟走向陆地，打败蟒蛇，你会有种：孩子终于长大了的欣慰!

第二步，高能解压警告!

说起愤怒的小鸟，这本来就是个释放压力的游戏，弹弓一拉，抛物线一砸，猪猪崩溃，身心愉悦。

现在想想，之所以会感到愉悦，大概是飞出去的鸟，简直就是你我胸腔的怒火，而被砸中的猪猪，就是讨厌的对象，太真实太太解压了，比去超市捏泡面还过瘾，所以它的游戏IP衍生的第一部电影，就很受欢迎。

康康这个愤怒的样子，像不像崩溃时候的你

第二部电影里面，也有很多鸟被飞弹出去的画面，它每弹射一次，我的心里就暗爽一次。感觉心里的包袱全部都被丢出去了!有点像你看着老板被扣押上过山车，吓得嗷嗷大叫的画面。

第三步，高能爆笑警告!

《愤怒的小鸟2》，被誉为是八月最好笑的电影!

不仅会让人萌到柔软，还能爆笑到捶地。

不管你是和男朋友吵了架很愤怒，跟客户撕了X很愤怒，还是被妈妈催了婚很愤怒，看到这个八月最好笑的电影，都会化愤怒为笑出的泪。

因为的确它全程高能笑点密集，看完笑到不行，这就到了释放愤怒的第二步，人变得软弱还不够，看完《愤怒的小鸟2》你大概率会顿感生活的愤怒也并不是全无解法，彻底笑出来是释放的一种。

众所周知，《愤怒的小鸟》就是小鸟和猪猪的对抗赛。但到了第二部的时候，猪猪和小鸟居然成了战友，只因为它们有了共同的敌人。

猪猪和小鸟的共同敌人，是冰雪岛的女王zeta。

她在岛上是女王，一切都坐拥最豪华的，但冰雪冰封却让她难以享受生活，甚至乐趣都被剥夺，于是她盯上了小鸟岛和猪猪岛，想要占领那两个岛。

就有了接下来小鸟和猪猪放弃芥蒂自己家园的故事，作为小朋友来说这也非常具有学习意义，即胖红不是单一的超级英雄，学会合作才能干成大事!

看到如此蠢萌的人，去干一件保卫家园如此严肃的时候，还这么一副不太聪明的亚子，就始终感觉它不会成功，甚至还有点好笑。

这样都不够开心?那OK，那跳舞给你看啊!

《愤怒的小鸟2》里面结合了各种流行音乐梗，说尬舞就尬舞，致敬各种电影的经典桥段，想不到的神反转，又贱又萌。

如果跳舞都不够让你脱离愤怒和崩溃，那来看看猪猪博士发明的黑科技吧!表面上看起来很厉害，其实既不会击败敌人，也不会上天入地。

康康这个钢铁侠同款飞行器，感觉只能离地5m，像不像你身边吹牛的产品经理?

还有这个不明觉厉的隐身液体，喷一喷永久生效，不搞敌人，专搞朋友。猪队友不愧为猪队友，像不像刚刚惹恼你的同事?

第四步，鸟鸟教你做人警告!

《愤怒的小鸟2》完全是一部上到60岁下到6岁观看都没有障碍的电影啊。

它里面有不少闪光人物闪光性格，绝对不是让你笑就完事了，笑完之后的反思和总结才是最重要的。

《愤怒的小鸟2》有两个非常重要的女性角色。一个是炫舞银，飞镖黄的妹妹，是一个理工科超级学霸，相亲时可以用量表来梳理一个人的内在，有才华有脑筋，还有小可爱。

炫舞影有一点点像《怦然心动》的女主，有自己的想法和见解，独立的人格和价值观。

胖红相亲的时候遇到她，却自卑，不愿面对。

直到一起合作，二人性格的互补，炫舞银对胖红的支持，让二人敞开心扉，接纳彼此。

呵呵呵，想不到有一天我从一只鸟身上学会了女性如何自处和恋爱真谛。

另一个是冰雪岛的冰女王zeta。

她是个不相信爱情的鸟，一直带着女儿独自生活，曾经她有过一段刻骨铭心的爱情，但未婚夫却没有勇气和她在一起，她就独自生下了女儿，独自抚养女儿长大，并成为了一座岛的女王，整天待在岛上独孤求败。

在影片中，她也是个愤怒的鸟，外形上也随时随地都在炸毛，最后还是找到根源所在，积极解决问题，和昔日的恋人复合，远离了愤怒和负面情绪。

嚯!真的太励志了!看完只想赚钱，还崩溃愤怒个啥?!

这两个女性角色，在电影里，都有相当分量的戏份，拥有爱情的她们用心爱人，爱情不存在的时候致力于不强不息，自我成长，提升自我魅力，非常值得当代女青年学习借鉴。

总的来说《愤怒的小鸟2》很温柔，它会让你在欢笑中成长，让你远离愤怒，隔离崩溃，提供有效的情绪价值。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇2

当抽出时间来的时候，才发现，上映不到10天，排片已经被砍的只剩几场了，甚至都没有晚上场了。

慢屏幕都是《素鸡》，两个光头很好看么?

总算总算，这个周末抽出了时间白天有唯一一场。顶着烈日来到影院也是不容易，只剩一场的上座率还是不错，大概有60%，可惜的是儿童厅，满地小孩嘻嘻哈哈，追追打打，让我有点担心。

开场后，一些我在预告片看的一头雾水的情节对应起来后，还是挺搞笑的，不管是隐喻也好，还是玩梗，或者干脆屎尿屁挠你痒痒，但是你真的能笑出来。

剧情是不会讨论剧情的，作为一部喜剧类型片，谈论他的政治隐喻和低俗没什么意义。好笑就玩了，人家编剧想了那么多么?

另外这部片子对于小孩子比《妇联》要好太多了，记得看《妇联4》的时候，一个小朋友一直坐在我旁边说话，对，对着完全不认识的我说话，说自己觉得谁谁谁最厉害，谁谁谁帅。看这个的时候就没有这种了，几乎都投入剧情，吵吵闹闹大多根据剧情起伏。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇3

整体看，这是一部给小孩看的电影尤其在剧情上，但是在细节上加入了一些面向成人的点、比如霹雳舞等，比如新垣结衣等等。如果从成人的角度看，至少我看，印象最深的不是里面的各种包袱，而是三只配角幼鸟太萌了。台词中的新垣结衣，估计小朋友听不懂，哈哈哈。

可能是因为上部《鸟1》被说成是有政治隐喻(本人是同意第一部中有一点政治隐喻的想法的)，这回第二部，直接让鸟1中原本对立的鸟(鸟1中被说是红脖子或者德国、欧洲的隐喻)和猪(鸟1中被说是穆斯林难民的隐喻)合作，一起去对抗新出现的冰女王，并且把鸟岛和猪岛之间的战争定义为恶作剧。

当然，如果非要说《鸟2》中还有政治隐喻的话，冰女王可能是 基地组织或者ISIS的隐喻，或者毛熊?但都非常牵强。

所以《鸟2》彻底成为了一部儿童向动画片，但又不甘心只赚孩子钱。等等，如果想把它看成一部成人电影(大雾)呢?其实《愤怒的小鸟》中有很多东西都没有交代清楚，如果清楚了这些，故事就没那么简单了，下面就开始《愤怒的小鸟2》补全计划。(没看过电影不要看下面哦)

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《愤怒的小鸟2》补全计划

1.无敌神鹰与冰女王之间发生了什么

从他们在学校的状态看，他们的爱情大概类似《那些年，我们一起追过的女孩》中的柯景腾和沈佳宜的样子。

片中提到他们年轻的时候，冰女王是个女学霸，无敌神鹰像是个帅气的不务学业的问题少年(片中回忆的部分有他带着金链子的镜头，没记错的话)然后他们相爱了，然而在即将结婚时，无敌神鹰却抛弃了冰女王。他给出的理由是他还没准备好结婚，结合剧情我们知道他时一只爱着冰女王的，然后只因为还没准备好就一走了之?

按照无敌神鹰目前的状况，我们可以大致推测，在抛弃新娘后，他独自一个人来到了没有一只鹰的鸟岛，成了鸟鸟的守护神。

那么这样，他就不只是抛弃新娘了，而是，一个人连新娘都不要了的背井离乡。显然，这里一定有故事。

答案在冰女王的身份里，她的身份路径是学霸 → 单身妈妈 → 脾气暴躁近乎独裁的冰女王。那么一个单亲妈妈是如何当上女王的呢?毕竟一个人抚养孩子就相当不易了，所以，大概率她这个女王是继承的，或者，她至少是个贵族出身。

而无敌神鹰的家庭背景，看样子并没有很好，所以合理的推测是他们的爱情受到了冰女王家庭的阻挠，无敌神鹰不得已抛弃新娘背井离乡。

2.无敌神鹰到底为鸟岛做了什么

之后，背井离乡的无敌神鹰来到了鸟岛，成了鸟岛的守护神，但是片中却从没交代，无敌神鹰是如何成为守护神的，只是说他是一个传奇。那么神鹰到底守护鸟岛免于了什么带来的伤害?

从《鸟1》中我们可以知道，一直到猪的到来，鸟儿们才知道，鸟岛并不是世界上唯一的陆地，那么这之前的“伤害”就不是来自外界，只能是内斗或者是自然灾害。

内斗也不大可能，你想象下夫妻俩吵架，你去劝架，他们会把你当作守护神嘛?最可能的就是自然灾害，再结合神鹰是鸟岛上唯一会飞的鸟这一重大天赋，我想，之前的鸟岛一定是发生了类似海啸的灾难，鸟儿们来不及跑，神鹰救了他们。

鹰族中的普通人无敌神鹰，就像超人来到了地球，因为鹰族天生的能力，再鸟岛成为了守护神。

3.鹰族为什么要生活在那么冷的地方

这个个问题，是鹰族的历史问题也是第二个问题的关联问题，片中鹰族因为受不了“冰岛”的寒冷而攻击猪岛和鸟岛，意图赶走他们然后移民。但是鹰族一开始为什么要生活在这么寒冷的地方?

很显然，如果冰岛一开始就是这个样子，鹰族是不会在这里安家的，只能是冰岛慢慢变成了“冰岛”而且冰岛是个火山岛，这样问题就简单了，虽然冰岛地处寒冷地带，但是自身有岩浆活动，早期的冰岛一定温暖的很，然后因为某些原因，岩浆活动慢慢减退，释放的能量只够支撑大炮了，火山岛变成了冰岛。

而这个让岩浆活动减退的原因，应该也是让鸟岛遭受海啸的原因。一次剧烈的地质活动改变了两个世界。

就像人类世界远古时代的世界性大洪水一样，让欧洲诞生了诺亚方舟的故事，让中国诞生了大禹治水的故事。

4.猪猪的使命

那么，这次引发世界性灾难的地质活动给猪岛带来了什么呢?

片中从鸟岛到猪岛的弹射物和冰岛到猪岛的弹射物大致上来自两个相反的方向，所以，猪岛大概在他们两者之间，地质活动对两岛都有影响，猪岛自然不能幸免，猪岛离鸟岛更近大概率是发生了海啸，他们没有神鹰，也渡过了难关，是因为他们科技发达。

猪岛有有船、有飞机、有无人机，小鸟们还在想要造一艘船去鹰岛时，猪猪们就拿出了潜水艇，鸟岛跟猪岛的技术差距就像蒙古海军跟天朝海军一样。猪猪们研发这些技术的目的，其实是为了找鸟蛋，《鸟1》中猪岛的头领胡子大王也就是莱纳德说他的父王、父王的父王以及姑姑一直都想找到鸟蛋，但直到他这辈，只有他才真正找到。可惜刚偷回来又被抢回去了。这给人的感觉，很像是皇室以及整个猪岛共同追求的“猪岛梦”。

到了《鸟2》因为冰女王的出现，迫于重大威胁猪猪们才暂时放弃了这个使命，那么他们会永久放弃嘛?

5.鹰族还要继续生活在“冰岛”嘛

《鸟2》的结局是个合家欢式的圆满结局，无敌神鹰和冰女王又重新走到了一起，在他们欢乐的婚礼中，电影落幕。但是还有两个问题没解决，一是上面说的，猪和鸟之间关于蛋的矛盾，二是鹰和猪鸟之间的关于生活空间的矛盾。

无敌神鹰与冰女王的和解，相当于鹰岛和鸟岛之间的联盟，而猪岛和鸟岛之间的联盟则会因为冰女王这个威胁的消失而解散。

那么，猪岛自然成了鹰岛和鸟岛共同对付的敌人，对鹰岛来说，这也符合远交近攻的战略手段。而这次无敌神鹰与冰女王的结合没有遭到反对，自然也有无敌神鹰有了鸟岛这只力量拥护的原因，开玩笑的说就是：“屌丝变凤凰，迎娶冰女王”。

6.重头戏来了，这一起代表了什么?

最后，我们看这三个岛的核心区别

鸟岛的内核是勇气比技巧重要，带有自我牺牲色彩的个人英雄主义，比如胖红在在准备攻打鹰岛时制定的把大象装进冰箱分几步式的作战计划，比如在面对大家木马鹰计划时，自己宁可冒险单匹马翻进去。当然并不是说鸟就一点也不重视技术和智慧，胖红的女友就是代表，但他们最推崇的显然是主角胖红的勇气与坚韧。

猪岛的内核是对目标的执着与对方法的重视，猪岛找鸟蛋的目标是一个至少持续了三代人的追求，猪岛重视技术，科技发达，代表他们重视方法，比如他们偷鸟蛋，并不是靠着技术优势上去抢(他们的技术差距可像蒙古海军跟天朝海军一样大哦)，而是智取，在遇到鹰岛的攻击时，也可以跟主动敌人鸟岛妥协，而小鸟们甚至都没认真考慢冰弹的现象。

鹰岛的内核是高贵、优雅与权威，冰女王瞧不起他的技术负责人连热稳定乳化剂都不懂，一杯饮料里放三把伞以至于另猪猪惊讶的说到“我们要面对一个怎样奢侈的疯子”，冰女王还是所有人里唯一有宠物的。

这三种内核或者说价值观你有没有感觉有些熟悉呢?

鸟岛价值观像不像美国人，比如美国人的侦探小说不同于英国和日本的侦探小说，美式侦探小说不重推理而重人物，叫做硬派侦探小说，这些侦探都不特别聪明，但他们坚韧、强硬、不乏狂傲，常常是个好伙伴，类似胖红，喜欢《福尔摩斯》或者《嫌疑人x的献身》的人一般是不大能看下去《最后的告别的》。

猪岛的价值观像不像美国人眼中的亚洲人，坚持目标，懂得变通，重视方法，不用蛮力，但胆小缺乏勇气。

鹰岛的价值观像不像老牌欧洲人，自觉高贵优雅、骨子里有一股优越感。

并且，美国人最开始是从欧洲过去的，无敌神鹰是从鹰岛离家出走的哦。

这三种核心并没有优劣，鸟不一定厉害，猪不一定蠢，鹰不一定就是正义。

其实很多时候，也不一定适意去隐喻什么，但一个人、一个种族对他人对世界的认识，有时候是像习惯一样根植岛潜意识里的，然后再在不知不觉中显露出来。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇4

孤身绝壁，没有任何保护措施，只凭借手脚，勇士和疯子混合体，有人赞叹他们是英雄，而有人视他们为病态，是的，并不是每个人都能理解这样的运动和从事这项运动的人。人类都是趋利避害的动物，而这群人是异类，始终反其道而行，所以在很多人眼中，他们的心理是扭曲的。在纪录片中，主角亚历克斯参与了一个医学项目，大脑成像显示，用来接收外界刺激的区域与常人完全不同，对于可以使大多数人产生刺激反应的内容，他无动于衷。他自我调侃，“我的大脑完整吧?”这个项目只是想弄清楚为什么有人对于极度危险如此着迷，但仍旧没有什么确切答案。

《徒手攀岩》这部纪录片注目着一些极度危险的时刻，却有着一个异常安静的主角。亚历克斯是个清瘦的小伙子，有着深色头发和巨大的黑色瞳孔，他与世界始终隔着一层难以名状的隔膜，不会被外界影响，也不屑于对旁人解释自己。他只是要做徒手攀岩这件事，没什么可说的。他也会有“正常”的恐惧，对于一座向往已久的岩壁心生胆怯，但他终究还是要爬上去。这个故事有着非常标准的结构，主线记录了亚历克斯征服不可能任务——酋长岩之巅的全过程，其中穿插了他的回忆、自述以及家人、恋人和朋友们的采访，追溯了他的童年和成长经历。这个故事的核心本身就是一个奇观，人们不知道下一步自己将见证奇迹还是见证毁灭。在这个故事的背景中，穿插着很多同伴的讣闻，一个个著名的攀岩者死在一处处绝壁之下，这究竟会给圈内的人带来怎样的影响呢?每个人在岩壁底端登上第一脚的时候，到底是带着必胜的信念还是怀揣着赴死的决心?这是属于他们的谜。

《徒手攀岩》中有一条隐线，关于亚历克斯的情感，他自小生活在一个关系不太亲密的家庭中，从没被父母拥抱过，他承认自己的阴郁，但也并不太以此为意，他依靠攀爬绝壁成名之后，出书、演讲，但仍然居住在一辆房车里，每年拿出三分之一的收入成立了基金帮助贫困的人们接通电力，他也经历过一些感情，但最终不了了之，而如今有了一位稳定的女友。你看，这些回溯像是心理分析，但最终也无法导出什么结论，有时与众不同，有时也与常人无异。其实，人类基因中总有自毁的倾向，烟草与酒精，速度与激情，其实哪一项也都很危险，只不过徒手攀岩将自毁的可能性变得显性有放大到极端。

我们每个人都有一件事情能让自己感知到自我的存在，对于亚历克斯以及他的伙伴们而言，徒手攀上峭壁是唯一的自我体认和自我认同的途径。这些登山者们有一些慢慢老去，不再能重登岩壁，有一些死于壮年，而以他们的标准去审视一生，那些坠落于山崖的和那些老病于床榻的，哪一种才算圆满?这是属于他们的又一个谜。

亚历克斯开始登攀酋长岩的时候，拍摄团队也在做着准备，那些人也都是登山者，是他的朋友，在摄像机后面，有时，他们不忍去看，这个团队要记录下朋友的壮举，但也可能会目击死亡，好友从山崖坠落的最后一瞬将永远蚀刻进他们的大脑，永不消逝，那将会是怎样的记忆。没有什么工作比这个更残忍，他们工作的常态是注视生与死的相切线。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇5

幸运的是，在20即将结束的最后十几天里，看到了一部笑点密集，剧本扎实，能笑到流泪也戳心到痛哭的电影。细看宣传海报：开心麻花出品，《驴得水》团队原班人马，后知后觉发现，这就是电影质量的最坚实的保证。

为什么这部电影独特，而电影片名又为什么叫《半个喜剧》，另外半个喜剧又是什么?我想通过这篇电影观后感慢慢解答自己的疑惑，也希望和大家一起探讨这部超现实主义爱情喜剧电影所聚焦的当下年轻人生存现状和关于选择底线的问题。

记得有位在抖音做运营的朋友曾和我说：如果一个短视频的前三秒没有吸引到你，那么这个视频基本上就是失败的(更无爆款可能性)。如果《半个喜剧》成比例浓缩为一个短视频的话，那电影的前10分钟实在是太特么精彩了!在此提醒各位一定要认真的看前十分钟，千万不要刷手机!从剧本和故事角度，前十分钟就通过各种环环相扣的误会，将出场人物关系，角色性格特征，以及之后发生的事埋下伏笔。剪辑节奏紧凑，一个喜剧的开头能看的手脚出汗，跟着剧情一起着急也是几乎从未有过的体验。

由于电影开头太复杂，不多写了，主要是三言两语也写不明白，就稍带着介绍下电影角色吧。

电影男主孙同(吴昱翰饰)生于小镇，自小就背负着出人头地的期待，努力考上北京的好大学读到硕士毕业。他的母亲一心望子成龙，动用一切能动用的关系和财力想把儿子安置在大城市，自小“听妈妈的话”长大的孙同只要面对妈妈的强势就败下阵来，无力反抗。而母亲一直认为自己对待孩子的方式是“为他好”。只从这对母子关系中我们就可断定，孙同已被母亲牢牢吃死。

硕士毕业找工作期间，孙同大学同学同时也是他的好哥们多多(刘迅饰)出手帮孙同在老爸的公司安排了工作，并且解决了户口。孙同和母亲对多多及其一家都感恩戴德，孙同母亲会时常提醒孙同，要维护好和多多的关系，也要努力维护好和公司领导的关系。

我家就是小城市，我自己的感受就是地方越小，关系越复杂，屁大个事都要托托关系。孙同母亲将这种小地方的市井小人物本色演绎的炉火纯青(感谢赵海燕老师的精彩表演)就是这样一位自以为为儿子未来做详细规划的母亲，在接下来孙同所经历的事情里，逐渐让孙同窒息(编剧埋雷埋的非常准确且自然)，我想会让大多数有这样母亲的观众会有“这不就是我妈”的共鸣。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇6

开头王菲一开场就受不了了、她太灵了、个人认为是目前最好的最唱到人心里的版本。

七个故事有平淡的也有惊艳的、个人排序： 北京你好>前夜>白昼流星>夺冠>回归=护航>相遇

当然这个排序极具个人感情。

《北京你好》葛优完美诠释你大爷还是你大爷，他太自然有戏了。宁浩也可以回归喜剧导演的位置了。

《前夜》黄渤和管虎真的不用说了，他俩在一起绝了，不管是表演、剧情、细节、还是题材(毕竟开国大典真的震撼)都很优秀。

《白昼流星》这个故事成也陈凯歌败也陈凯歌，画面、立意、节奏等等都非常的漂亮、但无奈于故事实在是讲乱了、导演太注重自己的感觉了。

《夺冠》徐峥拍喜剧还是有自己的一套的，整个故事很幽默、很徐铮。小男孩演得很好。唯一的遗憾是结尾颇有些狗尾续貂之嫌。

《回归》薛晓路不愧是编剧出身，整个故事多条主线安排的很巧妙。但整体低于了我的预期，故事讲得还是平了。

《护航》文牧野这个故事本身有些单薄了，角色大于故事，但宋佳是真的好帅。中间的雷佳音桥段算是笑点亮点了。还有、子枫妹妹也太可爱了。

《相遇》确实有一点儿不尽人意…但张一白把感情戏拍得还不错，公交车上阳光撒到二人脸上时还是很美的。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇7

《误杀》电影观后感及影评【1】

《误杀》的字面意思没有争议，误杀了男孩。

影片的英文名《Sheep without A Shepherd》意思是“乌合之众”。

看陈思诚监制自己解释英文译名，创作者想表达误判、集体无意识，人性的多面性无法轻易得知全貌别下定论。举例自己一直就备受“误杀”说“油腻、渣男”。这个角度很社会性、政治性。

男主本人在普世价值观里还是不错的，因为他本身并没有主观地做过坏事，被大家认为是老好人，一直以来勤勤勉勉，路见不平还敢上去多管闲事。他掩盖妻女杀人埋尸，在情理不在法理而已。众人对他的误判是不相信他会杀人，笃定这反而是一场权贵对无辜者的“误判”。

艺术的理解很主观，我个人的倾向偏向于对大多数人有共情共鸣的普世价值。这个片子的母题还是公平正义，善恶到头终有报，普通人用自己的方式手段捍卫家人。

羊的象征意味有很多。配合英文译名，我认为羊是代表了最无助最弱势的这些人，当他们被男主巧妙地团结在一起，做局了这场“误杀”，真正的凶手逃出升天，死者的权贵父母受影响牵连失去名利。

除此之外，羊被恶警泄愤出气误杀;

羊的尸体和被误杀的死者调包;

佛前会面，男主最终对死者父母吐露了死者早已往生，羊从佛像后跑了出来。羊代表了“真相、良心”，躲过了法律，逃不过举头有神明。

因为连锁反应，**让普通民众受损(摊贩恨恨地说被抢)，“羊”是底层大众。

《误杀》对原作的结局进行了新的创作，我自己还是喜欢原版结局的爽感和黑色讽刺。

《误杀》电影观后感及影评【2】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

《误杀》电影观后感及影评【3】

翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。

#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?

#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。

#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。

#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。

#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。

#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。

#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：

1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;

3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);

4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

《误杀》电影观后感及影评【4】

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

《误杀》电影观后感及影评【5】

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01 惹不起也躲不起

面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

03 被溺爱的人生

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇8

之所以要加个“又”字，是因为之前《速激8》就扑过一次了。

林诣彬和温子仁将《速激》推向了巅峰，让无数观众路转粉，《速激8》和《速激：特别行动》两部电影就把它打回了原型。

《特别行动》算不上是烂片，MTC 60分，烂番茄新鲜度67%，都过了及格线。

但最近2部《速激》，也就是《速激8》《特别行动》都很平庸，所以现在网上对《速激》的评价是贬多于褒。

估计很多人都像我一样，每一部《速激》都看过好几遍，对《速激》已经有了感情，所以《速激》出了新片再烂还是会去看，但看了之后又会觉得失望，对这个系列是又爱又恨。

批评之余，更多的是遗憾，是恨铁不成钢。

本以为经历了《速激8》的口碑失利，环球会变得谨慎起来，拍一部佳作为《速激》系列挽回一些声誉，事实证明是我们想多了。

既然戴克德·肖恩杀了韩，他弟弟欧文·肖恩又害死了吉赛尔，完全可以把戴克德·肖恩打造成一个伟大的反派，结果《速激8》直接洗白了。

《特别行动》洗白得更彻底了，不仅和霍布斯化敌为友，还变成好人了，一起拯救世界。

如果非要解释的话，就是韩、吉赛尔是多米尼克的家人，但他们不是霍布斯的家人，霍布斯和肖恩成为朋友没什么问题。

霍布斯和戴克德·肖恩为什么会成为朋友，的确是可以解释的，但是观众能不能接受这个解释就不一定了。

作为一部外传，《特别行动》真的很诚实。

说好了拍外传，就真的一个正传的角色都没出现，甚至提都不提他们，仿佛霍布斯根本不认识多米尼克、布莱恩、莱蒂、米娅他们。

唯独提到了《速激7》《速激8》的无名氏先生，以及肖恩的妈妈登场了，其它基本上和正传没有任何关系。

不提其它人就算了，连弟弟欧文·肖恩也不提，仿佛他从来就没有弟弟。

电影的类型也是惊天巨变，从当初的飙车片变为了动作片，甚至超英片。

《特别行动》就动作戏而言还是不错的，和以往的好莱坞大片一样，狂拽酷炫吊炸天。

但是为什么口碑很一般呢?

首要问题还是剧本，这剧情基本等于没有剧情。

《特别行动》的剧情已经不只是简单了，还很沉闷，很拖沓，严重影响了电影的节奏，很多很无聊的文戏都应该去掉或者缩减。

谁想听你讲废话啊，直接开打不就好了吗?

要么就少一点文戏，从头打到尾，比如《疾速备战》;

要么就用心点，写个好一点的剧本，比如《金刚狼3》。

以上两点必须占一点。

《特别行动》剧情本来就很平庸，还那么冗长，观众当然要打差评了。

包括《变形金刚5》《新木乃伊》《007：幽灵党》等等电影都是这个毛病，又臭又长。

明明是商业片，节奏比文艺片还慢。

其实《碟中谍4》《王牌特工1》《速激7》《突袭》等等电影剧情也很简单，但是它们节奏很快，快到观众来不及去思考剧情的BUG，所以愿意打高分。

发现没?拍爆米花电影，可以剧情简单，但一定不能让观众感到“无聊”“沉闷”“冗长”“拖沓”。

《特别行动》另一个问题比剧本的问题更为严重：已经严重偏离了这个系列的初衷。

的确，高楼大厦侧面漫步、徒手拉直升机、大反派刀枪不入等情节很精彩。

但是，这些和《速度与激情》有什么关系呢?

既然不拍飙车，而是拍特工、拍超级英雄，那为什么还要定位为《速度与激情》呢?你不如直接去拍一部特工片、超英片。

既然是拍《速度与激情》，就不能忘记自己是飙车片的本质。

很多人说《速激8》《特别行动》太假了，太夸张了。

这我认同。

但我不认同因为它假、夸张而打差评。

假、夸张是所有商业大片共同的特点，它毕竟不是纪录片，不可能很真实。

《速激8》《特别行动》真正的问题不是假、夸张，而是“跑偏了”，同时这也是这两部电影最致命的问题。

《星际穿越》《阿凡达》《黑客帝国》哪个不假?但它们的确值一个高分。

《速激5》《速激7》也是一样的道理，也很假，也很夸张，但它们的确值一个高分。

《速激5》的开头是无缝衔接《速激4》的结尾，布莱恩、米娅去去劫囚。

用什么来劫囚?用的是汽车。

后来他们又要去火车上偷东西。

偷的是什么?偷的正是汽车，直接开走就行了。

再后来他们想要抢保险箱里的钱，他们就直接用汽车把保险箱拉走。

保险箱不仅可以作为避免伤害的护盾，还能作为攻击敌人的武器，被他们玩出了花。

这些情节不假吗?

太假了。但是观众愿意给高分，因为主角不管做什么都是靠汽车来完成。

劫囚的电影很多，抢钱的电影也很多，但是靠汽车达成这个目的的电影很少，而这也正是本片的魅力所在。

《速激7》也同理。

和《速激5》一样，他们要去救一个人。《速激5》是救多米尼克，这次是要救一个黑客。

怎样救黑客?仍然靠的是汽车。

由于类似的情节已经拍过很多次了，所以导演还增加了一点难度：反派所在的地方只有一条路进出，两边都是悬崖。

直接去是去不了的。

那怎么办呢?

从天上掉下来。

仍然和《速激5》一样，他们后来需要偷一个东西。恰好这个东西又在一辆汽车上，所以直接把汽车开走就好了。

当然，导演又增加了难度：汽车在摩天大楼上。

于是就有了多米尼克、布莱恩开车横穿三座摩天大楼的戏份。

这些情节不假吗?

太假了。但是观众愿意给高分，因为这些情节都很“速度与激情”，都很符合飙车片的定位，都是把以前商业大片中跳伞、跳楼、救人、抢劫等等靠人来完成的事交给汽车来做。

最厉害的是《速激7》的结尾，用多米尼克、布莱恩“分道扬镳”隐喻保罗·沃克与我们“分道扬镳”。

你看，汽车不仅可以跳伞、跳楼、救人、抢劫等等，还可以用来讲故事。

飙车，但又不仅仅是飙车，正是《速激》系列的宗旨。

再看看另外几部，《速激6》出现了坦克、飞机，《速激8》出现了潜艇，《特别行动》出现了超能力者……投资越来越高，场面越来越大，但是飙车的比重越来越少了。

这是在退步。

因为坦克、飞机、潜艇、超能力者和汽车没有任何关系，和《速度与激情》也没有任何关系。

当然，《特别行动》中大反派飙摩托车、穿越卡车底部、汽车接轨等情节还是值得肯定，但是总体上飙车的比重还是太少了。

假如导演能再想想，怎样把电影那些本来是靠肉搏、枪械完成的事，变成靠汽车完成，也许更能贴合《速度与激情》的主题。

《速激6》欧文·肖恩出场。

《速激6》彩蛋、《速激7》欧文·肖恩的哥哥戴克德·肖恩出场。

《速激8》欧文·肖恩、戴克德·肖恩的妈妈玛格达莱妮·肖恩出场。

《特别行动》戴克德·肖恩的妹妹海蒂·肖恩出场。(还特意安排了一个“两个男主刚开始互相看对方不顺眼，后来其中一个爱上了另一个的妹妹”的剧情，来致敬《速激1》)

每一部都多一个家人，所以肖恩家到底有几个家人?

在《速激7》中，霍布斯拿到了戴克德·肖恩的档案，档案显示他只有一个弟弟欧文·肖恩，根本没提到他有妈妈和妹妹。

这说明拍《速激7》的时候环球根本没考虑那么多，后来戴克德·肖恩火了，才在《速激8》又给他添个妈妈，《特别行动》又多了个妹妹，但是弟弟又不见了，想一出是一出。

想要打造一个电影宇宙，这种没有规划、走一步看一步的态度是不行的。

《特别行动》没有范·迪塞尔，《速激9》又没有道恩·强森，看来环球是想把《速激》打造成两个系列，范·迪塞尔等人的正传系列，以及道恩·强森、杰森·斯坦森的外传系列。

《特别行动》曾邀请吴京、基努·里维斯加盟，但因档期原因未能如愿，也许续集就能看到他俩了。

几年前环球就宣布会有《速激9》《速激10》，其中《速激10》是完结篇。

不过前段时间《特别行动》制片人又松口了：我还想拍《速激11》《速激12》《速激13》。

《速激8》的大反派塞弗(查理兹·塞隆 饰)将回归《速激9》。

除此之外，环球还想为《速激8》的塞弗打造一部外传。

“速激电影宇宙”越来越大了，那么环球更该上心了。《速激8》《特别行动》这样的水准显然是不够的。

《速激8》的平庸消耗了这个IP，结果就是《速激8》再差都能卖12.36亿美元，但到了《特别行动》就不行了。

尽管《特别行动》口碑还比《速激8》好一些，但全球上映20多天了票房才4.6亿美元。

如果环球还想用这个IP赚钱、赚大钱，就应该明白：靠“情怀”是行不通的，只能靠“内容”。

好在《速激9》的导演是拍了《速激3》《速激4》《速激5》《速激6》的林诣彬，希望能让《速激》系列一雪前耻，重新回到当年的巅峰时期。

每部《速激》上映时，都有网友说：《速激》系列别再拍了。

电影《愤怒的小鸟2》观后感及影迷影评 篇9

大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映，我第一时间去看了，原因很简单，“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院，却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。

现在一提起大鹏，可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏，真的是一本正经地在电影这条路上走着。

很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”，但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》，在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象，也演过《第十一回》，在片中和陈建斌、周迅演对手戏，还演过亮相上影节的《铤而走险》，其塑造的又衰又怂的小人物形象可圈可点。

此外，大鹏导演的短片《吉祥》，还获得了第55届金马奖最佳创作短片。

搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯，“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期，《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室，所以他有机会成为导演，也有资本玩转情怀，掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦，用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。

但把这些成果放在一旁，他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色，尝试灰头土脸，尝试被打被踹，尝试声嘶力竭，为什么呢?除了真的想当一个演员，我想不到什么别的原因。

在《受益人》中，大鹏饰演的吴海是一个网管，也是个单亲爸爸，没什么本事，挣扎于社会底层，但爱子之深，为了儿子啥也敢做，无论是合伙碰瓷诈骗，还是在自助火锅店偷菜。

从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果，对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如，大鹏本身的草根气质颇有助力，但与其自身的表演能力也是分不开的。

尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份，本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨，大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处，堪称整部电影的最大亮点之一。

至于柳岩，前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角，当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了，想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。

岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。

一个十八线女主播，才艺都很有限，也没有专业的经纪团队和公司资源，只能靠着迎合粉丝，满足他们的要求和幻想来谋生，她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。

在直播间的炫彩光影背后，淼淼其实是一个很普通的农村姑娘，操着一口并不标准的普通话，老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟，都指着淼淼过日子。

她可能没上过什么学，更谈不上什么文化和，所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读，期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。

但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我，她有自己充满戒心的生存之道，比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福，和一个相爱的人结婚成家，有一个自己的孩子，即使日子没有大富大贵，平凡快乐足矣。

相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣，而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演，尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”，令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。

事实上，如果稍微了解一点柳岩本人经历的人，就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。

淼淼操着一口湖南普通话，柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲，柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊，柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播，而当年柳岩为了帮母亲治病，从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线，也被无数人恶意揣测。

其实片中淼淼的有一些台词，颇有为柳岩本人发声的意思。

比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确，柳岩刚刚进入转型期的时候，确实颇为大胆性感，但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调，在没有作品的时期，你几乎很难看到她的消息。

而在与吴海讨论出国度蜜月的时候，淼淼说道“我去过韩国”，然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神，赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬，但柳岩在这部电影中，则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答：老娘整了就是整了，没整就是没整。

我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候，如果能意识到这部电影从某种程度上来说，也是一封柳岩写给观众的自白书的话，相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。

《受益人》观后感及影评【2】

大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。

大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。

因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。

片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。

岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，BGM马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。

吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。

第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。

《受益人》观后感及影评【3】

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种.种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。

相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。

同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!

《受益人》观后感及影评【4】

对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?

而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。

电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。

而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。

如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。

从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。

对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。

而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。

《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。

大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。

最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。

在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。

《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。

第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。

第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。

而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。

可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。

柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。

但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。

《受益人》观后感及影评【5】

首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。

影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。

哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……

一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。

剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。

虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……

也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。

然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。

影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。

同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。

这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。

演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。

相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。

要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。

物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。

别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。

柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。

这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。

在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……

如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……

岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。

不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。

某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。

但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……

岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!

当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。

即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。