明式家具鉴赏（共7篇）
明式家具鉴赏 篇1
中国是世界四大文明古国之一，在过去的几个世纪中对世界的影响都是举世瞩目的，尤其是文化方面。而对于中国传统的家具，在学习这门课程前，我这方面的知识可以说是一片空白。
看到这个课题——明式家具鉴赏时，我简单的认为就是对明朝的家具欣赏，但在第一讲中，老师就告诉我们，明式家具指的不仅是明朝的家具，而是主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具是一个艺术概念，而绝非一个时间概念，两者有着本质的差别。
中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。
《明式家具鉴赏》这门课程一共有八讲内容，分别是：明式家具概览、坐具的文明、承具的功效、庋具的承纳、卧具的休憩、屏架的巧思、明式家具的材料美、明式家具的工艺美。
其中印象最深的是坐具章节，其中讲到交椅。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。
印象最深的原因并非交椅本身，而是通过交椅我们可以看到，明式家具不仅仅具有艺术价值，对于中国传统的文化甚至是社会伦理都有一定折射作用。因此，这门课不仅在明式家具欣赏方面对我有启蒙作用，还给我们提供了一个思路：对于中国传统家具的欣赏，要从艺术审美、材料使用、使用价值、文化社会层面等多个方面入手。
从造型角度浅析明式家具的审美特征极其对当代家具设计的影响
明式家具以其简练的造型、圆润的线条备受收藏者喜爱。从文化角度上说，在明代的士大夫阶层，很多人的文化造诣比较高，所以他们根据自己的人文思想设计出许多简洁、大方、富有文人气息的家具。这些家具不仅结构典雅，线条柔美，并且精确到少一寸多一寸就不协调的程度。另外，明式家具的造型更加完整简约，做工讲究去繁从简，与文人提倡的‘古朴’、‘古雅’不谋而合，因此明式家具被越来越多的人看重。这是我们当代红木文化充分借鉴的，也是红木行业优秀传统文化中最有价值的部分之一。从商企角度出发，近两年很多企业嗅到了消费者口味往正在逐步明式家具上靠的商机，因此着重推出明式家具系列，做工中规中矩，很符合传统文化内涵。从家庭居室上考虑，现在很多家庭的住房面积是七八十平方米，明式家具线条简单、造型清秀，适合这样的居室空间，也是受欢迎的原因之一。
与我一开始“明式家具只受老年人欢迎”的想法不同，现今不仅明式家具的销售比例开始增大，消费群体也呈现年轻化趋势。追求其原因，不外乎以下几点。首先，现代年轻人喜欢简约风格，明式家具风格含蓄、造型简单，容易与现代风格家具搭配在一起，满足了年轻人的要求;其次，就年轻人的消费能力而言，一般就买一两件家具，例如一个3件套圈椅、一张床，旨在给居室装点出些中式的味道，这不仅提升整个家居环境的文化内涵，还把中华文化的根表现得淋漓尽致;最后，这也表明了中华文化在新一代人的接受程度中普遍提高了。另外，当下家具行业流行的一个观点，即“第五代住宅”，就是在家庭住宅中体现一些文化因素。因此他认为，在中国人的家装中，最有把控能力的就是传统中华文化，并且这不影响家居的主体风格，形成的混搭会让居室更加好看，一点不矛盾。
任何一件家具的设计都离不开其功能的实现，明式家具在设计的过程中总是追求造型与功能的相统一。这些设计理念在我们今天看来都是合理的，而且明式家具在今天用科学的眼光来看它的设计都符合人机工学。明式家具造型的又一特点是曲线运用得当，造型简洁历练造型大方例适度轮廓简练舒展。但是这些不能减少明式家具的美感，正是这些造型简洁再加上恰到好处的装饰既没让人感到装饰的繁琐也符合功能的要求。拿明圈椅来说，除了家具的长、宽、高基本符合人体的曲线，整体与局部、局部与局部的比例适宜，感触良好。例如，圈椅的设计风格特点除明式家具的共性外，融入了中国传统的宇宙观“天圆地方”的哲理，椅子上圆下方，圆象征着和谐；方为稳健之意。圈椅的靠背和扶手，形成斜度，座位高度适中符合人机工学的原理。四根直腿略向中心倾斜，空过座屉直抵椅圈四隅，构成主圈稳定的支柱。椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，使各自的线型特征更为突出，但又通过腿的圆形截面与主圈发生形象因素的内在联系。靠背板与两侧镰把棍都设计成为较大曲率的优美曲线，是主圈在垂直方向上有力的衬托。假设不是如此，而把靠背板、镰把棍作成直板直棍，主圈与下面的关系就会显得生硬。这些都是明式家具在造型上的独特之处。再如黄花梨的扶手椅，椅的搭脑、靠背、扶手、座屉边沿等处都作得圆润细柔，使用时通过细部触觉的舒适必然使人感到家具设计的完美和周到。这些例子在明式家具中任何设计中都能够体现出来明式家具表现出来的这种圆润特征，有造型美学方面的因素，更重要的是掌握了家具设计的人机工学吧。我们有理由认为，明代优秀的家具匠师，在长期劳动实践中已经实际上应用了人体工学方面的知识，因而使明式家具功能合理，使用舒适。这正是明式家具其他成就得以成立的重要基础。
明式家具在结构上，榫卯精密，对于现代家具生产制作有着很好的借鉴、指导作用。其形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。在家具结构上,根据各零部件接合部位的要求不同,设计了多种多样的榫接合。因为密度高，所以在制作家具时可采用较小的构件断面制作精密的榫结构和加工精细的线脚，使得家具在造型艺术和工艺、结构中有不少创新。一是线脚、雕刻。线脚指家具中部件截断面边缘的造型线脚，它与家具形体轮廓主要在三维空间表现曲直、徐急、顺逆等品质。明式家具中，有丰富的线脚、雕刻，明式家具的雕刻是以少胜多，起到画龙点睛的作用，表现出了极简的艺术风格。二是各类榫结构。明代家具的卯榫结构，极富科学性。制作上采用攒边等做法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等，在美观外又加强了牢固性。
中国家具由于受到民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，走出了一条与西方家具完全不同的道路。鲜明的中国传统民族艺术风格不仅仅是在家具更是中华民族文化艺术的载体。
明式家具鉴赏 篇2
明式家具20世纪80年代中期, 北京的王世襄先生对明式家具进行了系统研究, 从各个方面奠定了明式家具研究的基础。在很多学者和设计师的研究中, 从明式家具的外形演变到造型艺术、文化内涵等都有了不少研究成果。本文试图从明式家具的基本造型元素入手来分析明式家具的形态特征, 为中国现代家具设计提供一些设计元素。
在造型设计中, 点、线、面等几何要素是基本造型要素。在明式家具的设计中也巧妙的运用了点、线、面这三个基本造型元素。从明式家具的零部件分析, 家具的角牙、面板的开光处理、表面的雕刻装饰等部位可以看成“点”;家具中腿足、罗锅枨、矮老等部位可以看成“线”;家具的面板、椅子的靠背等部位可以看成“面”;整个家具可以看成“体”。这样可以把家具抽象成为一个点、线、面、体的综合构成, 从而更好地对明式家具的各造型要素进行科学的理性分析和总结。
在家具造型设计中点的利用非常广泛, 不仅在功能上、结构上需要, 而且也是装饰的一部分。明式家具点的造型元素主要体现在明式家具的装饰上。明式家具各种点元素的造型、形状与位置, 起到了不同的装饰效果, 构成了明式家具丰富多彩的装饰效果。在明式家具点元素运用中包括了实点和虚点两种点的造型元素。
实点元素主要包括构件实点、雕刻实点等。明式家具常做小面积雕刻装饰, 形成视觉中心, 相对于整个家具表面来说少量的雕刻装饰就是造型元素中的点元素。实点元素主要包括构件实点、雕刻实点等。在桌案的局部, 施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰, 但是整体看, 仍不失朴素与清秀的本色。这种点的装饰打破了大面积的单调沉重感觉, 在造型上显得轻快活泼, 起到画龙点睛的艺术效果。
虚点元素运用主要体现在在明式家具典型的造型设计——开光和透雕上。明式椅子靠背上不同造型的开光图案给家具安上“眼睛”, 使家具富有生命力, 创造了灵动通透、主题突出的美学效果。还有的椅子靠背作透雕装饰, 透雕装饰图案中被挖空的部分也成为了虚的点元素, 这些虚点和透雕装饰中存留的部分形成虚实对比, 点出了活灵活现的生气之感, 丰富了点元素的层次感。
线元素在明式家具造型设计中也是重要的元素。中国自古就有以线造型的传统, 主要是受孔子“绘事后素”线纹造型的影响。明式家具作为中国传统家具的巅峰, 造型自然也受到其影响, 外形简单利落的线条, 在外在的造型视觉冲击力上是较直观深刻的。明式家具的样式多样, 主要就是通过线的动静、虚实、阴阳、刚柔、粗细、明暗、疾徐、转折变化来构建的。明式家具的线形变化是比较丰富的, 因物而异, 各呈其姿。
直线在造型艺术上体现了一种力的美感, 所以明式家具主要以直线条来组织家具的主体框架结构, 整体造型显得简洁干练、刚强有力, 整个家具结构稳定可靠。但是单一的直线又容易让人感到呆板无趣, 所以明式家具根据不同结构需要和采用材质的特性搭配各种造型的曲线, 达到变化与统一的完美的艺术效果。明式家具造型运用曲线很多, 这主要是受到了中国传统以老子为代表的道家刚柔并济的思想的影响, 并且它吸收了中国绘画用线的优良传统, 整体线条流畅舒展, 刚柔相济。比较有代表性的曲线运用就是明式椅子与人体脊柱相适的“S”形曲线的椅背, 既丰富了家具的整体造型, 又符合人体工程学要求, 提高了椅子的舒适度。还有一些明式家具的腿足部分做成大曲率“S”形状, 柔媚而富于弹性, 使家具产生了亭亭玉立的造型美。明式圈椅的造型更是直线与曲线的完美结合, 采用一条弧线构成了圈式连背扶手, 而家具的椅面是规则的方形, 体现中国传统的“天圆地方”的思想。明式圈椅的造型也是在现代家具设计中被家具设计师运用的最多的造型之一, 西方现代家具设计大师汉斯·瓦格纳和库卡波罗都有在自己的设计作品中运用明式圈椅的造型。
除了这些外形上的曲线运用外, 明式家具也非常注意直线与曲线连接时的联系与过渡, 使之统一协调, 避免矫揉造作和生硬的感觉。而且对微小尺寸的与人接触的线形部件, 都做了恰如其分的处理, 将棱角分明的线角做得圆润、含蓄、细腻, 接触时感觉柔婉润滑。明式家具有完美的曲直变化效果, 具有直线的稳健、挺拔, 又具有曲线的流畅、典雅, 更使家具造型收放有度, 刚柔并济, 充分体现了和谐之美。
面元素也是构成家具造型的重要因素。明式家具中面元素主要表现在家具中长款幅度较大的零部件。比如家具的面板、顶板、旁板、搁板等。面的形态主要有几何形面和有机形面, 实面和虚面之分。明式家具中的方桌圆桌的桌面、方凳圆凳的凳面、柜子的旁板等都属于几何形面, 明式家具的造型大多以规则的几何形面为主, 这些几何形的面端正平衡、简洁、调和、有规则感, 但是单纯使用规则的几何形面会使家具显得单调乏味, 没有变化, 所以明式家具会在一些局部位置增加一些曲线变化来丰富造型, 使面板看起来有生命的灵动。比如明式家具的椅子, 主体造型以规则的几何面为主, 但是靠背以弧形或S形的有机面形式出现, 富有变化且有亲和力。
在明式家具中, 面板、旁板、搁板类的面属于实面, 而像玫瑰椅和梳背椅的靠背和扶手形成的面就是虚面。玫瑰椅的靠背通过两条后腿、搭脑和座面四个部件围合成一个虚的面, 部件间通过花纹雕刻的牙板来固定, 整个家具显得通透灵巧。梳背椅的靠背是通过垂直线条的排列形成了一个虚面, 通过与座面实面的对比, 整个家具显得轻巧独特, 富有个性。明式家具很善于利用各种形状作为家具造型, 使家具富有变幻, 从而得到了具有时代气息和地域风格的家具。
作为一种族群识别符号, 家具造型随着文化积淀深入我们每个人的内心, 成为我们生活环境的一部分。造型设计中的点、线、面基本元素在明式家具的造型设计中得到很多运用, 对于现代家具造型设计, 这些明式家具点、线、面运用特点有很多借鉴之处, 值得我们当代的设计师学习。对传统家具造型元素的深入理解, 并不是对传统家具造型简单的模仿或者元素符号的组合, 而是要根据家具的具体情况, 利用现代的技术条件, 来有选择地、创新地借鉴选用。这种对明式家具文化精髓的继承和发展将有助于我们能在当代的家具设计中强化产品的中华民族文化特色, 找到当代设计与当代文化的交汇点, 从而创造切合时代的审美新典范。
参考文献
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明式古典家具鉴赏 篇3
明式古典家具以用材考究，精于选料；造型简练，比例适度；结构科学，榫卯精密；装饰精美，手法多样而著称于世，是难得的艺术珍品，具有非凡的审美价值和收藏价值。
首先，明式古典家具注重材质的选择。由于明式家具注重造型和家具本身的特色，追求家具本身材质美和自然美，较少喷漆和进行复杂装饰，材质的选择变得尤为重要，深刻影响家具的结构造型和外观。紫檀、红木、铁犁等硬木成了明式家具的首选，这些南方所产的硬木，纹理整洁，色彩幽润沉着，工匠根据材质的纹路和剖面，充分利用木材的纹理优势进行加工后，家具就能呈现出硬、滑、素、净最佳的艺术效果，因此明式家具在木材纹理上呈现出羽毛、兽面等神奇形象，令人有无限遐想，充分彰显出材质的美感和返璞归真的天然美情趣。同时，这些硬木质地坚实，纹理紧致，稳定性和加工性能好，耐久性强，更为坚固实用，许多明代家具至今依然坚固光洁，由此可见选材对于家具制作的重要意义。其次，明式古典家具造型上深思熟虑，美观大方。明式家具造型简单纯朴，使人感受到年代的厚重感和沧桑感，沉淀有古代文人的审美情趣和生活体验，明式家具通常在细节之中凸显情趣，在圆润的流线设计中蕴含转折与变化。明式家具注重美观的同时讲究实用性，严格的比例关系是家具造型的基础，因此在家具整体的大小尺度，以及家具各个部分的比例都有一定的讲究，并且通过直线与曲线的完美组合，极为匀称而协调，使其获得了空间层次感和艺术表现力，同时与功能要求相符合，使用者在享受审美愉悦的同时感受到舒适自在，明式家具的美观性和实用性达到完美统一。再次，明式古典家具制作工艺精良，技艺高超。明朝时期家具制作达到艺术和技艺的巅峰，制作工艺精良，不仅是文人们审美情趣的体现，更是匠人们智慧的结晶。明式古典家具不仅在整体上造型独特美观，在细节上也注重讲究构件之间方圆、薄厚、细粗等的对比统一，使家具实现无缝拼接，平整坚固，不管是整体轮廓还是部件线条都流畅自然。而且榫卯结构是明代时期特有的家具构造，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，在跨度较大的局部之间，镶以牙条、圈口、卡子花、罗锅枨等，使得家具不仅美观而且坚固耐用，历久弥新，许多明式家具到现在依然坚固硬朗，足见当时能工巧匠的良苦用心。最后，明式古典家具装饰别致。明式家具虽以洗练大方为突出特点，但也有少许别致的纹饰雕刻装饰。明式古典家具装饰主要用适度的以线条为主的雕镂，在椅背、腿脚等部位进行或简单或精致的线刻、浮雕等，刀法娴熟圆润，浑然天成，同时镂、嵌、描等不同工艺和表现手法在明式家具装饰上都有一定运用，装饰的用材也非常广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，但并不贪多堆砌，而是根据整体设计要求，进行恰如其分的局部装饰，给家具整体以画龙点睛的作用。雕刻的纹饰图案也多种多样，寓意深刻，如兰花象征朴实无华、梅花象征傲骨意志、牡丹象征吉祥富贵、松鹤象征长寿安康等，不同的纹饰图案或表明主人的高洁情趣或寄予主人的美好愿望，给家具增添了独特的意境和审美情趣。
明式古典家具不仅造型独特美观，选材优良实用，还是我国优秀传统文化的载体。明式古典家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想及明朝中叶以后通俗文化的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。这些文化赋予了明式古典家具精神内涵，使其经受住时间和空间的考验，得到好的延续和传承。
首先，明式古典家具体现出“内省”及“中庸之道”的儒家思想，其圆润的线条流畅自然，无矫揉造作之感，直线与曲线的完美结合使得家具造型收放有度，刚柔并济，传达出中庸、含蓄的文化特性，体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。同时，儒家思想的“尊者居中”、“礼”等的观念也在明式古典家具上留下深刻烙印，明式古典家具中仅座椅就分好几种，不同的座椅匹配不同社会地位的人，充分体现了尊卑有序的儒家传统观念。其次，明朝“经世致用”的思想对明式家具造型有很大影响，造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的文化特征，使其各部位的有机组合提炼到简单明确，既符合力学原理，又十分重视实用与美观，无其他繁杂多余的构造，每个部位都不多不少恰到好处，同时又在选材上和制造工艺上力求家具的坚固耐用，使其经过百年历史依旧光洁坚固如初，体现了结构和功能、美观和实用的完美统一，如介于桌面底与立腿之间的霸王枨，既简化了家具外观的造型，又不失其结构的力学强度，并以高弓背的拱顶形式衬托出家具体态挺秀的稳定感。最后，明式古典家具也体现了“返璞归真”、“天人合一”的道家思想。首先，简，是一种饰极返素、趋达本性之真的审美境界，是朴素与纯真的体现。明式家具以适当的繁衬与大面积的简及虚与实的对比创造出了“无物累”的简洁特质的底蕴，使其整体给人一种端庄、隽永的美态，如明式椅类家具框架式的富有韵律的结构组织，划出了大大小小的空间，与国画中的计白当黑有着异曲同工之妙；其次，柔美的线条是道家所崇尚的阴柔之美的体现，使其具有无限的生命力，道家崇尚阴柔之美，这种柔美的哲学赋予了明式家具无限的想象空间，如明式椅类家具外圆内方的腿足给人一种柔和美的同时，又让观赏者体味出其内在的刚强力之美；最后，天然的材质是道家的美在本真的思想的体现，其所表现的木材本身的质感和纹理正是道家“返璞归真”思想的精髓所在。
明式家具鉴赏 篇4
摘要：明式家具在造型、材料、结构等上面已经达到非常高的水平了，通过对明式家具在造型设计上的多方面仔细研究，探讨其在设计中的人机工程学方面的应用。
引言
在现代文明高度发展的今天，明式家具依然是各国设计师尊奉的典范。明式家具的独到之处是多方面的，不仅具有“简、厚、精、雅”的艺术特色，还有丰富而严谨的榫卯结构，除此之外，在人机工程学上的应用也让我们后人叹为观止。人机工程学在现代设计过程中已成为设计师自觉考虑的一个重要因素，它的研究内容主要有下列几个方面：人体测量学，生理解剖学及心理学； 目的是使人在使用产品时获得高效，舒服，安全，健康的感受。尽管人体工程学在20世纪初就作为一门科学被系统提出，人们也普遍认同此为人体工程学的起源，实际上早在数千年前，人类制造出来的物品如家具，劳动工具等已经反映出了人机工程学的运用。其中明式家具作为世界家具史上的经典，其人机工程学的应用不仅 体现出中国古代劳动人民的智慧，而且更值得我们当代的设计师去研究、继承与发扬。下面主要从造型方面来进行论述明式家具设计中的人机工程学应用。
1.靠背造型中的人机设计
明式家具造型多曲中带直,曲而不弯,寓刚于柔, 暗喻隐忍之美，这也与中国书法的“一波三折”有着异曲同工之妙。通过各种直、曲线的组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家具形体空间上的层次感，又丰富了线条在家具设计中的艺术表现力，更重要的是在人机工程学上对家具进行了一些巧妙的设计，比如明式家具中的椅子（图1），（图2）。众所周知明式家 具中的椅子和清式家具中的最大不同之处就是在靠背上。明式家具中椅子的靠背多半是呈“S”形而清式家具的椅子靠背多半是与坐面呈90°的直角。那么从人机 工程学的角度去分析，“S”形的靠背是曲线是工匠根据人体特点设计的。人体脊柱的侧面，在自然状态时呈“S”形。明代匠师根据这一特点，将靠背做成与脊柱 相适应的“S”形曲线；并根据人体休息时的必要后倾度，使靠背具有近于100度的背倾角。这样处理的结果，人坐椅上，后背与椅子靠背有较大的接触面，肌肉 就得到充分的休息，因而产生舒适感。坐不易感到疲乏。而清式家具的90°的直角靠背则让人感到无时不刻得“正襟危坐”，这样人体就会很快感到疲劳和不 适。
图1 明椅的靠背曲线 图2 人体脊柱的形状与组成 Fig.1 Ming chair back curve Fig.2 Spine shape and form of human body
2.扶手造型中的人机
设计
扶手的设计可以使手臂有所依靠，使人体处于较稳定的状态，它也作为改变坐姿和从坐椅上站起等动作的支柱，明代椅子中的玫瑰椅，官帽椅、圈椅等都 有扶手，人体工程学要求扶手的高度一般以人的手臂可以自然下垂为宜，过低或过高都会让人感到不舒服，从表中可以看出，明代坐椅在扶手高度的设计，与人机工 程学要求的尺寸还是非常吻合的。如图3，这把明式黄花梨圈椅，整个扶手造型流畅圆润，可以使人的手臂自然垂放在上面，加上“S”形或“C”形的靠背，使人 坐在上面身体可以得到全部的放松，这也是古今中外的设计家所公认的第一椅具。
图3 明黄花梨圈椅
图4 明黄花梨四出头官帽椅
Fig.3 Round-backed armchair of rosewood
Fig.4 Ming-style four-speak out official hat
图4这具扶手椅尺寸并不小，构件却很细；弯转弧度大,更是它的一个特点。搭脑正中削出斜坡,向两旁微微下垂,至尽端又复上翘。靠背板高而且薄,自下 端起稍稍前倾,转而向后大大弯出,到上端又向前弯,与搭脑相接。如果从椅子的侧面看,宛然看到了人体自臀部至颈项一段的曲线。后腿在椅盘以上的延伸部分, 弯转完全随着靠背板。扶手则自与后腿相交处起，渐向外弯，借以加大座位的空间，至外端向内收后又向外撇，以便就坐或站立。联邦棍先向外弯，然后内敛，与扶 手相接，用意仍在加大座位空间。前腿在椅盘以上的延伸部分曰“鹅脖”，先向前弯，又复后收，与扶手相接。以上几个构件几乎找不到一件是直的。椅盘以下的主 要构件没有必要再出现弧线，但迎面的券口牙子，用料窄而线条柔和，仍和上部十分协调。
3.边缘细部设计中的人机应用
3.1 桌案边沿处
翘头案等的边部(图5),更加实用,因为当案上放置物品时,由于有了翘头的制约而不容易从侧边滑出，特别方便当时的文人用卷轴书画的时候，不会滚落下地。当翘头构件包住板件的端面时,则可避免榫头暴露在空气中可能引起的木材缺陷。
图5 明黄花梨翘头案
Fig.5 Ming-style rosewood Recessed-leg table
3.2 一气呵成的扶手造型
将圈椅的椅圈扶手的末端略向外转,做成所谓的“鳝鱼头”状,有着减少视觉张力的作用。根据完形理论,一个未封闭的圆形比一个完整的圆更具张力,往往让人产生将其封闭的冲动。但如果把未封闭处向外弯转,则可因形成了向外的张力而减弱原有的向内的张力,视觉效果更加宜人(图6)。
图6 圈椅扶手末端外弯形式 Fig.6 Multrcurves of an armchair
3.3 明式家具线脚之拦水线。
图7 有束腰半桌
Fig.7 girdled half table
拦水线是明式家具常用的线脚之一。作为饮膳之用的桌案，沿桌面边缘多高起一线，以防酒水菜汁流沾衣衫，明式家具桌面边缘的拦水线可以防止汤水流下桌沿。这种细节处理充分体现了儒家“经世致用”的思想和对生活中人的关怀。如图7，有束腰炕桌展腿式半桌，这是两种形制较小的长方形桌案。酒桌远承五代、北宋，常用于酒宴。桌面边缘多起阳线一道，就是拦水线。
3.4 踏脚枨的舒适。
图8 明黄花梨交椅，Fig.8 Ming-style armchair
明式椅子有很多具有踏脚枨，文星期刊论文发表网是专门给双腿提供“休息”的地方，如图8，明黄花梨交椅，脚踏可以供双脚休息，并且踏脚不是与托泥紧贴在一起的,而是似接若离,这一维妙的细部处理赋予这把椅子以活的灵魂。
6.架子床与拔步床中的人机设计
中国有着几千年的文明史，在这几千年连续不断的历史中，中国人总结出 了一套非常科学的生活方式。比如，中国的古老的大床，就是一种非常科学的产品。这种床统称架子床。架子床在人机工程学的考虑上是非常细致的：第一、有了四 周的围栏，睡在上面心里感觉轻松，因为绝对不会有滚落床的忧虑。第二、床前左右两侧的围栏，也是设计得很妙。它让睡近床口的人，腰部不会有落空的感觉。第
三、架子床把人睡眠的空间缩小了，如果再加上围帐，便仿如一间小屋。符合藏风聚气的风水需要。第四，架子床不仅可以增加卧室空间的私密性，而且冬天可以保 暖，夏天可以防蚊。如图9，明黄花梨月洞式门罩架子床。
拔步床，又叫八步床，是体 型最大的一种床。它是在架子床的基础上进行增加，正面设有浅廊，像间房子。拔步床的独特之处是在架子床外增加了一间“小木屋”，从外形看似把架子床放在一 个封闭式的木制平台上，或称“地平”，平台长出床的前沿二三尺，平台四角立柱，镶以木制栏围，有的还在两边安上小窗户，使床前形成一个小长廊，使床前形成 一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，长廊两侧可以安放桌、凳类小型家具，用以放置杂物。这种床形体很大，床前有相对 独立的活动范围，虽在室内使用，但宛如一间独立的小房子，浅廊里靠枕头的一侧，设有梳妆台，另一侧放置马桶。这种床对当时人的生活起到了很多方便的用处，过去没有卫生间，有了拔步床，夜里可以不出这张床就使用到马桶，早上起来，可以不出这张床就梳洗打扮更衣。如图10，明拔步床。
图9 明黄花梨月洞式门罩架子床
图10 明拔步床
Fig.9 Rosewood Four-poster Canopy Bed Fig.10 Ming Ba-bu Bed
7.尺度上的人机工程应用
7.1 屏风的高度是基于人的视觉高度为基础而设计的。
我国古代建筑大 都是土木结构的院落形式，不如今世钢筋水泥房屋那么严紧。为了挡风，古人开始制造屏风这种家具。除了挡风之外，屏风还是建筑物中可以移动的精巧断隔，有的 在床后安置屏风，亦作倚靠或挂置什物之用。如（图11）黄花梨仕女观宝图屏风，高245.5cm，长150cm，宽78cm。这个屏风是一对的，体形比较 大，雕刻工艺精美，除了能够放在门口挡风遮尘外，屏心的油画也可以作为观赏 品。
图11 黄花梨仕女观宝图屏风
Fig.11 Ming screen of Rosewood
7.2 柜架类尺寸的人机考虑。
柜子的高度、层高、开合方式等都是照人的使用习惯和生理尺寸而确定。架也有大小二式，大者为书架，高七尺余，与成人身体尺度相适，既要拿书方 便，又要宜于书籍的保存，小架，可置于几上，用于放置“笔架及朱墨漆者"，既要美观又须使书房不显零乱，雅而有序。明代最流行的一种柜子叫万历柜，万历柜 因样式流行于明代万历年间而得名，柜为架格和柜子的组合，论文写作、期刊发表QQ：1119336036，上可陈设文玩，下可储放书籍物品。因上格透空明亮，故又名亮格柜。一般万历柜的高度尺寸，会比人 的视线稍微高一点儿，眼睛稍微往上一抬，就能看见它的亮格了。如图12，明黄花梨万历柜。
图12 明黄花梨万历柜
Fig.12 Ming Wan-li ark of Rosewood
7.3明椅的各构件尺寸。
如搭脑、扶手等部位的设计,其尺寸、线形变化、转角的曲度,都与人体的相应部分有着必然的联系。椅子上半部（靠背）和下半部（坐具）形成了很恰 当的高矮比例关系，上半部（靠背）的高度是根据人坐时的背部脊椎高度而制定的，搭脑的高度与人头颈部平齐，适合头部的依靠。下半部（坐具）是根据人的下肢 长短来制作的，有时还会设计一个脚踏来配合坐具使用时舒适的高度。
明式家具的适用和合理性还比例上，与现代人机工学的研究成果基本吻合。通过对传世实物的测量，发现许多明式家具的尺寸都是非常科学的，尤其是关 键部位的尺寸基本能与人体测量的数据相符。如圈椅。圈椅座深440mm，座宽532mm，与人机工程学对座深和座宽的要求基本吻合。座高520mm，脚踏 板高90mm，这是由于明式家具设计座椅时定为脚、臀、背三个支点，从膝到脚的高度为430mm，也正好与人机工程学对座高要求的420mm-440mm 吻合，它们既是 简洁的，又是舒适的。如（图13）
图13明式圈椅尺寸图
Fig.13 the size of Round-backed armchair of rosewood
7.4 床榻类尺寸符合人体尺度。
在《长物志》卷六——几榻卷中，关于家具的描述不但记述了人体尺度、比例、功能等因素，对不同形制的家具尺寸也有详细记载“榻座高一尺二寸，屏 高一尺三寸，长七尺有余，横三尺五寸”。从现代人机工程学关于人体比例的测量可以看出这一尺寸显然非常符合人体伸展弯曲的需要，家具的适用性因之大大增 强。（图14）
图14 紫檀三屏风独板围子罗汉床
Fig.14 Three screens of Arhat bed of Red sandalwood
8.结语
中国古典家具鉴赏论文 篇5
中国古典家具发展时间很长，形式样式丰富多变，一直都有着符合时代发展的特点。中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
家具的发展，从最初的古人席地而坐，到慢慢床、屏、几、案，再到南北朝的高型坐具陆续出现，最后的元明清对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。
但是多数会选择喜欢明清的家具。
明清的家具有着造型简练、结构严谨、做工精细、装饰适度、繁简相宜、木材坚硬、纹理优美等特点。备受家具收藏界的喜爱。
对于明清时期的家具制造业，在中国古代家具历史中空前的繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也是从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢——这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
家具对于人类的作用体现在生活学习工作的各个方面，历史中不断更替的家具形式，更是在生活甚至是艺术上代代都有着不同的创新。家具一直以独特的方式贯穿于社会生活的方方面面。所以，随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也会一直以它自己的方式继续变化发展下去。
从家具本身来说，它作为一种物质文化产品，反映了不同历史时期的科技和工艺水平。古代的家具的本身体现的是同时代的文化和民间习俗，以及材质的分类则具有不同的价值。而现代家居更是体现了当代生产力的发展水平。现代家居新材料的研发和应用，现代家具制作工艺和设备的创新，是现代家居形成的重要原因。
现代家具在我们的生活中是以着不可缺少的一部分存在的，它的发展从简单到复杂，从单线条到优雅的线条，不断经历着时代和文化的影响。所以家具和人类的生活总是以相互影响相互依赖的方式存在的。
人们的日常生活，先从物质需求的满足渐渐上升到精神需求的满足。而对于现在的社会生活中，更多的人都比较注重精神的消遣，对家庭装修和生活质量的需求不断提高。家具更是在家庭装修中成为重要的点缀。
（许多有个人爱好的业主会专门提出，中式的家庭装修风格。设计师多数也会选择明清的家具做设计中的点缀，这些家具的风格，同时也会大大丰富中式设计元素。从另一个角度来解释中式风格家庭的家具，也是某种身份的提升。）中式家具的设计美感和它本身材质的价值，能很大的提升主人的身份地位。所以，它也是社会地位与身份的象征。
家具反映了不同时期不同民族人类审美观念和审美情趣。所以，家具对于我们的价值，是无可估量的。
1对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命
我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是各历史时期家具制造行业所面临的时代使命。只有在继承传统家具艺术精华的同时，不断进行改良与创新，设计制作符合时代精神的“新传统风格古典家具”，才能使我国传统家具艺术持续发展。
对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提 我们所处的时代是一个改革开放、迅猛发展的信息科技时代，当今社会无论是居室空间、房屋结构或生活方式，与明清时期相比都产生了巨大的变化，家具作为与日常生活紧密相连的物品，是与当代生活紧密相连的，不能脱离时代的需求。那么，在现代生活中，传统风格的红木家具是仅仅作为收藏欣赏的对象，还是应该成为具有实际生活使用功能的家具呢？应该是两种都需要，既需要原汁原味地展现传统家具艺术样式，也需要在传统家具风格的基础上进行改良更新，使其适宜现代生活。
古典红木家具行业在最初的发展阶段，绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式而进入市场的，在市场发展到一个繁荣的时期后，必然会进行市场的细分。因为市场中存在不同的消费需求，有消费者购买名贵木材制作的仿古家具，也有人购买相对便宜木材制作的仿古家具，有人喜欢高仿的，也会有人喜欢改良和创新设计的，各企业会根据不同的消费群体来开发设计家具，这就是市场需求引导行业发展的结果，市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。当市场上的古典红木家具有了不同风格和多样化的经典作品，这个行业才不会陷入恶性的价格竞争，才具有持续发展的能力。古典家具行业也只有从跟风式的盲目的生产加工制作转化成有针对性地设计制作，其中一部分企业完成升级转型的过程，那么，这个行业才会完整和成熟，才会发生质的变化与飞跃。在我国政府的经济发展规划中，目前强调和引导的也是中小企业转型的问题，所以，对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提。
怎样对传统家具进行改良和创新设计
以“博古通今，去粗存精”的方式改良传统家具 继承是发展的基础，只有对传统家具艺术深入研究了解，才能够准确分辨传统家具作品中存在哪些不足，需要改良与创新设计。这要靠我们平时多看、多学、多研究、多实践，从而提高自己的审美眼光和鉴别能力。在千千万万款传统家具之中，研究它的形式美感，分析它的地域特征、风格内涵等等，从而在改良设计仿古家具时，准确地把握分寸。
谈到改良这一点，业内有一些人持有不同观点和看法，他们认为制作一件明清风格家具时，一定要参考原样，照搬、照抄，甚至要用游标卡尺来测量，要一成不变地复制，不能随意改变。这种观点就带有机械和教条主义的弊病。我们所面对的传统家具艺术不是一个没有生命力的标本，我们应该全面地了解传统家具艺术，站在传统家具整体艺术水平的高度来对每件明清时期的作品进行欣赏、研究和冷静的审视分析。我们学习和尊重的应该是传统家具艺术，而不是某件器物。我认为，明清时期制作的家具，包括宫廷珍藏家具，并不是每一件都是完美无缺的，毕竟在众多家具之中，既有民间风格的实用型家具作品，也有文人雅士亲自参与设计制作的精品，在清代家具中更有清宫御制的珍品，这之间的艺术水准有高也有低。可能有些家具造型方面存在不足，也还有些制作工艺不到位。面对这些家具时，我们应该冷静地分析辨别，存其精华、去其糟粕，应按照现代人的居室空间陈设、生活上的需求将家具不足之处改良调整，使它更加完美。
以“借古开今，化古为新”的方式创新设计传统家具
强调“借古开今，化古为新”这句话，是想强调创新设计传统风格的家具，最终创新设计的作品应该还属于中国传统家具审美风格的范畴之列。近年来，我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注，在国外有很多艺术机构专门研究明式家具，我在国外也看过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作的明式家具艺术作品，在国内也有些现代板式家具借用了明式家具的局部形式，这些都说明了我国传统家具艺术的影响力日益扩展。但是以上说的这两类家具不应该属于传统家具创新设计的范畴。如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺，而且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，显然这种创新方式是不属于传统家具创新的范围的。
古人有句话说得很好，叫做“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。所以，传统家具的创新设计不能是闭门造车，而应该是继承传统家具的精华，结合当今生活需求和这一时代的文化背景在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等多方面进行创新设计。
例如家具使用功能上的创新设计问题，我们在现代生活中的坐卧习惯与古代相比发生了很大变化。我们坐惯了沙发，再去坐明代四出头官帽椅，就会觉得不放松、比较累，难以习惯，这其中的原因就是家具设计理念不同所带来的差异。在明代，中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客，椅子强调的是“正身”功能，要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿，要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中，对这部分功能的要求淡化了，家具设计时强调的是要让使用者感到随意和舒适，那么我们可以根据这一需求运用传统家具的造型方法和榫卯结构，结合现代人体工程学来创新设计既有明清家具造型风格特征和神韵，也符合现代人坐卧习惯的家具。还有，清式的宝座造型端庄肃穆，非常漂亮。但是，清式的宝座为了强调统治阶级的威严和地位，一般都是独坐，只有一个。那么在现代生活中显然不实用，需要重新设计茶几和脚踏进行搭配，设计中还需要考虑到整套产品风格的协调一致，这也涉及到外部造型的创新设计。
明代家具与清代相比，在雕刻装饰手法以及纹饰的题材内容上都有了很大突破。有复杂的镶嵌工艺，还有浅雕、深雕、透雕，纹饰方面大多取材富有吉祥意义图案，如龙凤纹“龙凤呈祥”，灵芝、如意纹“事事如意”，蝙蝠寿字纹“五福临门”“福寿双全”等等，反映了人民对美好生活的期盼。我们现代化的制作工具与古代相比当然先进了很多，有利于创造更加精美多样的雕刻装饰手法，这方面也可以创新设计。
另外，对于传统家具的创新设计还需要扩大自己对中国传统文化的理解，既需要关注传统家具中不同的风格流派、时代特征，例如“广作”“苏作”“京作”三大家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式，加以构思领悟、借鉴发挥；还可以参考古代建筑结构，如石雕、木雕、青铜器纹饰、名人字画，从中找到灵感，创新设计出传统风格的家具精品。
明式椅类家具装饰构件浅析 篇6
明式家具装饰的三大特点, 一是装饰与家具自身的结构紧密结合, 多数装饰部件都是造型结构的一部分, 既兼顾结构和审美两大需要;二是主要部件除了合理运用材质的自然纹理外, 通常采用雕刻、镶嵌、线角等手法做局部小面积的装饰, 使得整个家具朴素中见华美, 简洁中见精细。三是装饰图案采用大量具有吉祥寓意的母题。装饰的应用不多不少恰如其分, 与家具的造型和结构相得益彰, 使得明式家具在素雅的前提下, 又不失精巧!
明式家具中尤以椅类家具最为典型, 无论是结构和纹饰上都充分体现了明式家具的风格和特点。所以, 本文以椅类家具的装饰入手, 来窥探明式家具装饰的特点。
明清时期的匠师们根据椅类家具的不同结构特点, 对它们进行不同形制的装饰, 主要不外乎以下几种部位:椅子背, 角牙, 牙板, 牙条, 牙头, 结子, 券口, 圈口, 挡板, 腿足等。
椅背是明式椅类家具装饰的主要部位, 由于背板处在正面, 最先进入人们视线的位置, 属于觌面迎人的部位, 所以无论哪个匠师都会把装饰的重心放到这里。除了运用木材本身的自然纹理外, 大都在背板进行或雕刻或镶嵌的装饰, 来表现家具的人文精神和审美情趣。背板, 装饰主要有以下几种情况, 一是光素无华的背板, 不施任何纹饰, 仅靠木材本身的天然纹理, 来体现家具的风格, 但这种装饰手法对背板的材质要求比较高, 一般要选择板材平整或纹理美观的木材, 此做法, 虽没有雕刻、镶嵌等做法, 但同整体座椅的简练的结构相协调, 体现出一种协调的素雅和简洁。自然纹理的有秩序的扩展, 或奇趣变化, 也会让人在遐想中陶醉一番, 绮丽的纹理加上光洁的色泽使人爱不释手, 这就是为什么明式家具讲究材质美的重要原因。
除此之外, 更多的是在背板上施以精美的雕刻或镶嵌。比较常见的有在独板上部中心位置施以浮雕或透雕的, 这种雕刻纹饰多数面积相对较小, 集中于一点进行精细的雕刻, 比如浮雕的云头纹, 牡丹纹, 卷草纹等 (如图1) 。这种做法, 做工精细, 同整体家具自身的简约、光滑形成鲜明的疏密对比, 打破整个靠背板的单一素雅, 形成静中有动的效果。另外, 还有在椅子背上作透雕的, 如透雕龙纹, 寿图等吉祥图案的, 透雕的纹饰, 使得整个椅子在形制上有种空灵的感觉, 并与室内环境相互渗透, 体现明式家具特有的灵巧和通透, 表达了文人墨客的文人情趣;还有在两木间分隔堂装板再雕刻纹样的, 每一块装板的纹饰图案都各不相同, 有的中间装板并不作雕刻, 而是镶嵌一块纹理奇特美观的木板, 上方作圆形开光, 下镂亮脚, 这种装饰做工比较繁琐精细, 所以一般都是选材比较考究的实例 (如图2) ;还有运用瘿木, 兽骨, 石材作镶嵌以及镂挖开光的;还有一种比较特别的的是, 背板是独板, 并且整个独板进行雕饰 (如图3) , 此种雕刻纹饰伸展有余, 与座椅的其他部件的光素形成明显的对比, 简约中体现精美。雕刻的背板装饰在明式座椅中数量上占多数, 成为座椅的点睛之处, 他们大多都是做工精细, 线法考究, 有疏有密, 有松有紧, 有主有次, 虚实结合, 形成完美协调的统一体。
牙子是明式家具结构和装饰中必不可少的部件, 它不但在结构上起加固的作用, 而且还担负着装饰的重任。由于牙子应用的部位不同, 又有角牙、挂牙、站牙等几种形式。角牙, 江南匠师称之为“插角”, 是椅类家具中应用最广泛的一种牙子。因大小, 形式, 部位等不同, 有些专门的称谓:如“拖角”、“倒挂眉”、“脚牙”、“弓背”、“棂格”等。各式各样的角牙, 装饰意义并无多大差别, 它们都在合乎装饰的法度和规律中, 以别出心裁的艺术匠心, 在家具形体中起到了独特的装饰作用。[1]
角牙, 常应用在椅子搭脑两端与腿子相交处、鹅脖与扶手相交处、靠背板上的托角牙子等, 是在背板的上端, 两旁采用木条接出, 雕卷草纹。角牙虽然体积在整体家具中占得比较小, 但它所采用的纹饰题材却很丰富, 常以各种题材的花纹图案为内容, 如卷草、螭龙、灵芝、鸾凤等, 除了题材内容的命名外, 民间工匠统称叫“花牙”, 这类角牙优秀者能在一个三角形内取得繁简得宜、生动自然、意趣华美的装饰效果。
牙板, 为两腿足之间的连接部件, 直接装在面框和横档下, 用料多数为长条板材的, 也称“牙条”, 牙板的装饰形式多样, 内容丰富, 同时也遵循着一定的规律和法则。多数牙板装饰都是采用居中分心的对称形式, 题材也多是卷珠、卷草和草龙纹等, 即使统同一题材, 纹饰的风格也各有不同, 随着匠师的技艺不断的发展, 以及人们的审美倾向的转变, 各种题材的纹饰也经历着由具象到抽象, 由繁琐到简练的发展过程。手法上多采用浮雕、透雕、浮雕透雕相结合、嵌螺钿等, 也有光素不事雕琢的例子, 如“螳螂肚”、“平直牙”等, 牙板装饰在整个座椅的造型中与椅背、扶手和腿足等部件的装饰相协调, 或繁或简, 共同形成座椅的统一风格。
结子, 北方匠师称之为“卡子花”, 最初由矮老发展美化而来, 用木块雕刻后, 嵌在面板或牙条与枨子之间, 多为单圈、双环、方胜、团螭、团凤、灵芝等式样, 其中尤以团螭纹结子最为经典, 雕刻浑圆有力, 线脚清晰明了, 为结子装饰中的佼佼者 (如图4) 。结子形体虽小, 在结构上却起着承重的作用, 装饰上对整个椅的造型也有画龙点睛的妙处。
券口, 是指由上、左、右三根牙条安装在立柱和横档的框架中, 形成拱券状的装饰部件, 其中上面的牙条多为图案的主体部分, 并且图案居中对称, 向两侧延展, 结束于左右牙条的上半部, 形成完整的统一体。另外, 也有许多券口的左、右牙条上是没有图案的, 只有中间的牙条上居中一个完整的图案。题材上与牙板类似多用卷草、草龙纹、等易于延展和发挥的图案。券口多用于椅子座面下方的四腿足之间, 也有用于扶手和椅背的, 如玫瑰椅中的一些经典实例。券口作为椅类家具重要的装饰部件, 在家具形体装饰语言的表现力上, 仅次于椅背及扶手, 是体现椅类家具装饰风格的重要部件。
圈口, 是指由四根牙条维和而成的, 安装在立柱和横档的框架中, 装饰的风格与手法与券口相似, 但装饰的视觉效果和格调有所变化。圈口相对于券口在形式比较封闭, 相对稳定规整, 纹饰图案上根据匠师的意图可繁可简。
腿足部装饰, 腿足是家具的主要结构部件, 在形体结构中占重要作用。明式座椅腿足的装饰主要注重造型和线脚的变化, 根据形体和造型的要求不同, 除少数做整体纹饰雕刻外, 多数为直腿、马蹄式。直腿的一般分为圆腿、方腿、外圆内方型三类, 都比较注重线脚的变化与节奏;马蹄式腿足, 一般在足头做抽象的“马蹄”, 腿的上中下三部分各自都有变化, 与座椅上半部相呼应作出富有韵律和节奏感的弯曲, 使得整个线条遒劲有力, 简洁而富于变化, 多为圈椅的腿足造型。
整体离不开部分, 部分也不能脱离整体而单独存在, 各部分装饰构件的经典形式, 奠定了明式家具独特传统形式风格坚实基础, 形成了明式家具简洁、清新, 典雅, 隽永, 纤秀的完美形式。明式椅类家具以最简洁的装饰语言, 收到清新的艺术效果, 这些装饰语言已成为传统家具装饰中言简意赅的经典样式, 艺术形式上的尽善尽美, 统一格式化的经典样式给现代中式家具设计以深刻的启示。同时也对我们认识和体会中国古代装饰艺术提供了广泛的研究资源。
摘要：本文通过对中国明式椅类家具装饰构件特点的分析, 提出其对现代中式家具造型设计的启示。
关键词：明式家具,椅类,装饰
参考文献
明式家具的市场价值 篇7
葆生叔少从渭阳游，遂精赏鉴。得白定炉、哥窑瓶、官窑酒匜，项墨林以五百金售之，辞曰：“留以殉葬。”
癸卯，道淮上，有铁梨木天然几，长丈六、阔三尺，滑泽坚润，非常理。淮抚李三才百五十金不能得，仲叔以二百金得之，解维遽去。淮抚大恚怒，差兵蹑之，不及而返。
葆生是张尔葆(俞剑华编《中国美术家人名辞典》上海人民美术出版社，1981年，页868)，字葆生，松江人，仕扬州司马，是陈洪绶的岳父，而癸卯就是嘉靖二十二年，即公元1543年。
未考究1543年二百金是现银多少，但如白定炉、哥窑瓶、官窑酒匜值约五百金，看来这铁力木天然几也颇贵重。
美国巴尔的摩博物院1946年6月院刊内，报道刚开幕的中国古典家具展览曰：(图1、2、3)
“展出的17至18世纪中国家具没有一件有雕龙的!全部设计简约典雅，充分表现线条美与木材佳，十分有现代感。展品全是威廉·德拉蒙德先生借出，源自他多次中国之旅。”
(图4、5)院方内部记录有当时发给展品物主，华盛顿的德拉蒙德先生夫人的收据。影印本复制后模糊，重新打印后能见展品包括34件家具，2件丝绣，5件地毯，2件瓷器，8件锡器和27件字画。78件展品共议价5000美元，用这价值购买保险。未考究1948年5000美元是现银多少，不过包括三十几件家具、二十多幅字画，还有其他东西，那么如每件数十元，听来好像不比明代几百金那么贵重。
收藏信札的方继孝先生，2007年底整理并发表了些陈梦家先生的信扎(方继孝《陈梦家和他的玩友王世襄》，《中国收藏》2007年11月号，北京，页142-146)，陈梦家先生(1911－1966)，是一位集诗人、古文字学家、考古学家、青铜器鉴赏家于一身的大家，是与王世襄先生同期为明式家具痴迷进行收集的同道中人。王世襄先生著作《明式家具珍赏》中，有24例是陈梦家先生的收藏。现在从陈梦家先生写给远在异乡的夫人的家书，摘录了些有关家具购买钱码的部分：
1948年11月8日
夸日一早入城，刘仁政在青年会门口等我，一同逛私宅、隆福寺、东四、天桥北大街等小市访硬木家具，奔走到晚，中间去振德兴看绣衣，甚可观。今日买到大明紫檀大琴桌(如画桌，而无屉，伍佰三十万)，两半月形红木小圆矮桌(作咖啡桌用，伍拾伍万)，长方小茶几(花梨木，二十五万)，长条琴桌板(需配二茶几作腿，板六十五万)。
1948年11月9日
四月前与仁政看好的大明黄花梨小八仙，居然尚在天桥，以三百五十万买下，后日送来。
前昨两日进城，因唐兰、于省吾请吃烤羊肉于烤肉季，极好。又跑了木器店，德胜门外、鼓楼、后门大街、隆福寺、东四、瓷器口、鲁班馆、东晓市、天桥西大街等。大看从前未看到的北平，但家具近大缺货，又买到大椅二、方凳二(一百四十万)。
1945年战后，物价疯狂上涨。国民党在大陆统治最后期的1948年上半年，根据陈明远著《文化人的经济生活》(陈明远《文化人的经济生活·抗战胜利后的经济形势(3)》。2009年5月22日，取自http：／／vip.book.sina.com.cn／book／chapter_38384_21533.html)，米售价平均每市斤9万元、菜油价平均每市斤36万元、猪肉价平均每市斤35万元、食盐价平均每市斤7万元。用这样的尺度，就知道花梨木小茶几25万，紫檀大琴桌530万(相等于十几斤菜油)，黄花梨小八仙350万(等于10斤猪肉)不是太高的价钱。陈梦家先生也在他写给夫人的家书内说明“各物若合美金，非常便宜”。
俱往矣，1946年，1948年毕竟离现代很远了。
1996年9月佳士得在纽约举行加州中国古典家具博物馆收藏专拍(佳士得Christie’s《Important ChineseFurniture，Formerly The Museumof Classical Chinese Furniture Col-lection》中国古典家具博物馆馆藏珍品，纽约，1996年9月19日)。以下列出部分拍品当时成交的价钱。这批家具是由香港嘉木堂提供给加州博物馆的，其购入期为1989年至1991年。对比买人与售出价，颇能了解明式家具上世纪90年代市场价目的变化。
总结以上数据：
在五六年间椅类最少升值一倍，黄花梨四出头大官帽椅升值三倍多，而黄花梨禅椅，就飙升逾八倍!
桌案价钱，也以倍数或近倍数攀升，黄花梨绿纹石折叠式带屉酒桌升幅最高，三倍多。
床榻、柜架类也大幅度涨价，黄花梨龙纹寿字门围子架子床，在五六年间由8.6万美元涨至33.25万美元，而黄花梨配乌木栏架格，购入价5.9万美元，就以四倍多的24.45万美元卖出。
至于21世纪的市场价值，前文列出在1996年拍卖价7.73万美元的鸡翅木台座式榻，2006年再以22，8万美元成交(佳士得Christie’s《Fine Chinese Ceramics and Works of Art》中国瓷器及工艺精品，纽约，2006年9月19日，拍品号78，页62-63)。2007年底，近3米长的黄花梨翘头案，在香港拍卖以503.15万港币成交(佳士得Christie’s《Important ChineseCeramics and Works of Art》重要中国瓷器及工艺品，香港，2007年11月27日，拍品号1823，页258-259)。2008年，典型黄花梨罗锅枨马蹄足条桌在纽约拍出16.9万美元(佳士得Christie’s《Fine Chinese Ceramics and Works of Art》中国瓷器及工艺精品，纽约，2008年3月19日，拍品号378，页60-61)，而一对黄花梨周制圈椅，就创下43.3万美元的高价(苏富比Sotheby’s《Fine ChineseCeramics＆Works of Art》中国瓷器及工艺精品，纽约，2008年3月18日，拍品号233，页252－253)。明式家具的市场价值，似像回升到明代嘉靖年间的几百金!