美术中的比例知识教学案例（共11篇）
美术中的比例知识教学案例 篇1
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教材分析
本课是“造型?表现”教学领域的美术基础理论知识课程。教材旨在引导学生认识黄金比例知识，并把其巧妙的应用到美术课的欣赏和绘画中。我把本课分成寻找黄金比例和应用黄金比例两课时
教学过程
第一课时 在实验中寻找黄金比例
一．引导阶段：
欣赏《溪山行旅图》
1.课件展示图片，教师简单介绍作品年代及规格；学生谈第一感受。
2.学生寻找画面中的“行旅”后，再谈感受。
3.教师总结介绍古代中国画大小对比法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
二．发展阶段
测量实验（1）
请学生以小组为单位测量身边常见的长方形物体，量出长方形物体的宽和长并求出宽与长的商。
小组汇报结果，一起找规律。
教师总结：
我们测量的宽与长的商都在0.6—0.7之间，这种宽与长的比例关系被数学家和美术家认为是完美的比例关系，称之为“黄金比例”
课件介绍黄金比例：
所谓的黄金比例就是八分之五（0.625）或‘1:1.618’。这是毕达哥拉斯所发现的一个比例，并有许多数学家和美术家认为符合这个比例的都是最美的形体。
欣赏著名建筑中的黄金比例（巴黎圣母院、帕特农神庙）
测量试验(2)
请学生以小组为单位测量古董图片中的各种长度数据，找出图片中的黄金比例。
小组汇报结果并交流方法。
教师总结：自古以来收藏的古董价值昂贵，不但是因为它们具有昂贵的材料和工艺，更重要的是它们还具有蕴含黄金比例的完美造型。
三.课堂小结
1.学生谈课堂收获。
2.教师出趣味题“怎样黄金分配一天的24小时，让我们的作息时间更完美”
3.学生讨论发言，教师总结：
人的一天时间有24小时，扣除8小时睡眠时间剩下16小时。我们以黄金比例来分配这16小时，那么10小时可作为工作或学习时间，而其余的6小时可作为休息时间。希望同学们今后能够合理的分配学习和休息时间。
第二课时 在实践中应用黄金比
一．引导阶段
请学生用自己的方式、方法介绍黄金比例知识。
二．发展阶段
1．请学生尝试用黄金比设计一件美术作品。
交流绘制方法和遇到的问题。
教师演示（黑板）总结：
在生活和美术中运用的黄金比并不是一个精确值，我们找到的比之也都徘徊在黄金比的左右（0.60¬—0.7）左右。我们可以用分数的方法确定宽与高的关系。如2/
3、5/
8、3/5等。假如我们要设计一个花瓶，就可以先确定它的高度（不必量出具体长度），那么它的宽度就是把高平均分成三份中的两份或八份中的五份等；同时还要考虑到对称的问题（如果把纸张对折，宽就要画一半）
学生尝试说说一扇门或一本书的设计方法。
2.请学生用刚学过的方法设计一件美术作品。
要求：造型美、装饰美
3.评价作品。从比例关系和色彩图案两方面分 析作品。
四．课堂小结
1.测量游戏：
（1）用卷尺测量一个人的身高和平伸双臂时两中指间的距离。看看两者之间有什么关系？
（2）以肚脐为中心，分别测量一个人伸张四肢站立时的肚脐到四肢的长度。看看这四者有什么关系？
学生汇报结果:
（1）身高和平伸双臂时两种之间距离相等。
（2）以肚脐为中心，人伸张四肢站立式肚脐到四肢的长度分别相等。
教师总结：
我们做的两个测量游戏说明人在伸展四肢和平伸双臂立正站立时，应当是圆形和正方形的比关系。
游戏告诉我们生活中蕴含着许多有趣的神秘的比例关系正等待我们去发现去应用。
教学反思：
在设计本课前我在和五年级数学教师交流时了解到，五年级的学生并没有学过有关比的知识，也没有学过小数的除法。这就给这节课上认识理解黄金比例（1：1.618）和测量宽长比率算造成一定的难度。所以我要求学生只要记住理解宽与长的商在0.6—0.7的范围内就成为完美的长于宽的对比；而计算的问题就交给计算器，这样既准确有很好的节省课堂时间；为了学生能够在寻找古董花瓶时都能够准确无误的至少找到一组黄金比例，我在课前把每个组的图片都做了测量并记录了每组的数据；作为学生遇到问题时的参考。在第二课时中又涉及到计算的问题，我干脆就不让学生计算，叫他们用平均分和目测来解决问题，不但避免了没有必要的麻烦更重要的是锻炼了学生的目测观察能力。总之，我认为上好一节课的关键就是要在上课前对学生的实际情况做到了如指掌，对课堂上将会发生的意外问题做到未雨绸缪。但这也是极不容易做到的事，需要付出一定的精力和辛苦才行。
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发表于2009-12-22 16:36:00 回复(0)
beibaozu007 人美版第9册 第4课 美术中的比例知识
课时：1课时
学习领域：“造型。表现” 教学内容与目标：
1、通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
学习材料
彩纸、剪刀、画笔等 教学过程
一、导入新课：
（开门见山让学生明白本课的知识点）教师采用启发谈话（在造型艺术领域中比例是形式美法则之一）。帮助学生发现生活中快乐的事情，调动学生的生活积极性，树立学生的自信心。
教师出示两张美术作品图片（范宽的中国画《溪山行旅图》、达"芬奇的《维鲁维斯的人》两幅图片），让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。在我们身边充满着各式各样的比例美，只不过平时我们没有留意过。
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？请同学们看大屏幕，今天我们就来学习比例知识在美术中的运用《美术中的比例知识》。（出示课题《美术中的比例知识》）
二、新授课：（亲身体验）
（课件展示）创设情景，激发学生学习兴趣。
利用体验式学习法，使学生初步体验身边不同物体的比例美，了解不同的比例关系可以给人不同的感受。针对问题的难易度，给不同的学生回答问题的机会，使其具有创新精神和实践能力。
首先，我们探讨一下，中国画中是怎样运用比例的。教师出示三、四件中国画作品（教师将图片进行处理，首先展示给学生的只有山的图像）后把其他部分放到合理的位置（人、马等）。鼓励学生大胆发言，积极参与讨论，（如说不完整，另一名同学可以补充，体现同学之间的团结协作精神）。满足学生共同的需要同时，还要注意个体间需要的多样性和差异性。
其次，教师通过提出问题，让学生说出理由。为后面的深入学习作铺垫。请同学们再说一说，范宽为什么将人物、马等画的相对较小？学生谈出感受：画家为了突出表现大山高耸的气势，把人物、树等相对画小；是中国画常说的丈山、尺树、寸马、豆人的法则。
教师小结：这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
二、师生共同参与：
（让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣）
（课件展示）站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例关系。鼓励学生用健康的心理来参与教学活动，根据学生心理发展特点和身心发展规律，提出想知道的问题，感受比例带来的不同感受。（学生欣赏质疑：到底什么是比例？师答疑）。注重面向全体学生，关注个别差异，尊重学生，以学生为主体，充分启发和调动学生的积极性，相互合作的良好品质。（通过体验式学习方式，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。）
学生通过观看大屏幕，教师的及时风趣解答。学生体会到比例最早见于数学，一般指长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等形成比例。比例合理的作品，给人的感觉是赏心悦目，舒适、耐看、神圣、自豪感。图文并茂的课件展示，学生内受到了很大的震撼。
四、自主、合作、探究：通过小组讨论寻找比例的变化，初步接触黄金比例。
学生通过自己的测量，初步了解黄金比例的知识。激发了学生继续探究的兴趣。
（通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。）这个环节是最重要的环节。
课件展示：结合《巴黎圣母院》，请学生找一找比例的变化，可以用目测一下比率。学生小组合作学习，教师巡视指导。《双耳瓶》《磁州窑叶纹梅瓶》训练有梯度，循序渐进。）
本环节主要是培养学生自主、合作、探究。然后再分组回答。
1．学生根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7„„）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
引导学生感受到：知道艺术有夸张，作品只是接近黄金分割比值，（在美术中黄金分割比值是一个近似值约为2：3。）在追求艺术的同时怎样去其糟粕，提取精华？怎样在夸张的同时，真实的再现生活？艺术作品是对历史地再现，体现出人类的智慧等。
黄金分割比值，是人类揭开艺术奥秘的金钥匙。不同的历史时期的艺术作品反映出不同的历史文化、智慧，是人类智慧的结晶。
„„„„„„
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
《双耳瓶》，其装饰运用了红、黑、黄3种色彩，形成一个黄黑色的色调，不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。《磁州窑叶纹梅瓶》，在风格上矫健挺拔，简洁深
五、作业：
任选一个（设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。）
1．提倡用废旧材料制作；
2．小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。3．教师巡回指导
六、结束语：
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。（课件展示）
艺术品的风格是多种多样的，有浑厚华丽的、有简洁深秀的、有气魄雄健的，都能反映客观现实和主观感受。我们应用积极的心态去欣赏艺术作品，用积极向上的心态感受艺术作品的比例美，学会巧妙地运用比例。
资料库
1、“丈山尺树寸马豆人”
这句话的含义应该是泛指。因中国画自古就不讲求焦点透视法，但也有自己的一整套的比例衡量标准，“丈山、尺树、寸马、豆人”就是其中对山水画比例的一个经典描述，也符合西方焦点透视中的近大远小的基本法则。中国绘画基本都是采用“散点透视法”，近现代也有画家尝试融合西方的焦点透视进去，但是仅仅局限于固定的尺幅，无法完成长卷。所以只有中国画的散点透视法才可以创作长卷。
2、《溪山行旅图》
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：雄武的风格。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
3、巴黎圣母院
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它的正面有一对钟塔，主入口的上部设有巨大的玫瑰窗。在中庭的上方有一个高达百米的尖塔。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。大门上雕刻也是精巧无比，多为描述圣经中的人物，大门正中间则是一幕「最后的审判」。左右两边各另设一个大门，左侧大门是圣母玛利亚的事迹，右侧则是圣母之母－圣安娜的故事，每一个雕塑作品层次分明工艺精细。
走入圣母院内，右侧安放一排排烛台，数十枝白烛辉映使院内洋溢著柔和的气氛。坐席前设有讲台，讲台后面置放三座雕像，左、右雕像是国王路易十三及路易十四，两人目光齐望向中央圣母哀子像(Pieta)，耶稣横卧于圣母膝上，圣母神情十分哀伤。
圣母院第二层楼是著名的玫瑰窗，色彩斑斓，可不仅仅是装饰，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事，以前的神职人员藉由这些图像来做传道之用。
院内摆置很多的壁画、雕塑、圣像，因此前来观览的游客络绎不绝。要享受独自一人片刻的宁静，不妨上去圣母院第三层楼，也就是最顶层，雨果笔下的钟楼。从钟楼可以俯瞰巴黎如诗画般的美景，有欧洲古典及现代感的建筑物，欣赏塞纳河上风光，一艘艘观光船载著游客穿梭游驶于塞纳河。
雨夜中的教堂巴黎圣母院广场上有法国公路网 “零起点 Point zero” 标志，从巴黎到什么地方有多少公里，是从这个“原始点”开始测量的；从什么地方到巴黎有多少公里，也是指的到达这个“圆点”的距离。
教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
人美版五年级上册《画人像》教学设计
[ 录入者:guest | 时间:2010-01-21 11:54:14 | 作者: | 来源: | 浏览:431次 ]
一、教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
二、教学重点
1人物的脸型和表情
三、教学难点
人物肖像画的表现
四、教学理念
本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：画人像）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。本文由+_收集
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知^人.体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知^人.体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、^人.体比例——立
七、坐
五、蹲三半
B、^人.体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示^人.体肌肉和骨骼图
美术中的比例知识教学案例 篇2
一、默会知识在学生自主学习和实践中的表现
基础美术教育发展的核心是自主,中小学生是学习的主体。在学习和艺术实践的过程中,默会知识不仅是学生获取新知识的基础和前提,也是构成美术作品主体性特征的重要源泉。由于每一个学生有着不同的生活经验,不同的思想、气质、审美趣味及才能禀赋,不同的感知方式,不同的表现语言,所以学习和实践的状态以及结果迥异。英国美术教师苔伯尔在教学时发现,他所教的孩子(大都来自非洲、加勒比岛屿和南亚国家),用一种十分不同于西方孩子的方式来谈艺术,他们问一些有关主题、颜色一类的问题,听起来就像是文艺复兴前的学生向他们的老师所问的问题一样。很显然,“西方”的艺术概念以及老师的教学培养目标,对他们来说不仅是陌生的,而且在很多方面与他们的宗教不相一致甚至冲突……大部分孩子似乎并不关心物体的重叠关系,不关心前景与背景尺寸的调整,不关心正确的视觉,他们所关心的是物体的功能以及与实际生活的关系,他们把被认为在实际生活中很有用的东西放在最重要的位置,画得很大、很认真,而那些被认为没有什么用途的物体则摆在次要的位置,画得很小,也不是很认真。苔伯尔提供的这个例子,生动地说明了学生从自己的文化传统和生活经验中所获得的默会知识对其艺术实践内容和形式的影响,如果一个教师不能清楚地意识到在这种表象中隐藏的实质,那么就只能得出学生缺乏艺术才能的武断结论。
二、默会知识对美术学科教学方法的影响
美术教学的直接目的是帮助学生建立造型艺术的审美意识和审美能力。由于少年儿童身心发展和认知方式的特殊性,他们往往对严密深奥的造型、色彩等理论缺乏足够的热情。如中国画的笔墨、笔势、气韵、意境等经验技巧,素描明暗调子的最佳把握状态等,是很难通过常规的教学方式加以有效传授的,这些方面的知识或技能很多情况下只能通过实践中的逐步摸索、顿悟以及大量师生之间、生生之间随机的切磋来获取。所有这一切,都是一个“默会”的过程。师生共同参与交流、准备工作,去探索发现认识和实践的结合点,学生通过对老师的观察、模仿来获取一些无法用系统语言表述出来的知识。在此过程中,教师的“身教”远远重于“言教”。从这个角度讲,就美术这类特殊学科而言,传统的“学徒制”在美术教学过程中是有利于默会知识传递的。
三、默会知识对中小学美术教学的意义
教师对默会知识认知的程度,直接关系到正确教育理念和教学方法的确立,而忽视默会知识在美术教学活动中大量存在的事实和所起的作用,会导致人们头脑中“显性”与“隐性”知识的割裂。如一个学生既可能受西方正统的艺术观念的影响,又处处有意识或无意识地表现一些自己本土的民族文化传统的元素;既掌握了近大远小的透视法则,又具有“人大于山”的中国画游行透视章法思维惯性……面对两种元素的冲突,教师可能会要求学生将西方式的显性的理性美术法则加以记忆、保存和运用,而其它来源复杂的元素和观念则被作为错误要求扼制或修正,那么长此以往,学生头脑中“大一统”的显现知识就会于无形中粗暴摧毁主体的艺术个性、智慧、情感和创造力。在马克思关于人的全面发展理论中,强调人的主体性发展是教育的最高目的。所以说,教师激发和唤起学生的主体意识,挖掘埋在冰山之下的默会成分,充分发挥学生的创造性和能动性,重视美术教学与学习主体历史经历的联系,重视人性化的指导与评价,具有着重大意义。
四、关于默会知识在中小学美术学科教学中运用的思考
1. 对情景的有意识设置和利用。
默会知识具有情景性特征,在美术教学中,教师除了通过理论讲授传授专业知识和艺术技巧外,更多的是在指导开展以学生为主体的相关实践活动,如写生、创作等。这类实践活动使学生经常处于不能或不便以言传为主的默会的学习情景中,需要他们自己去感悟、“意会”视觉艺术的复杂内涵和造型规律,而特定的主体在特定的时空中对特定的对象体会是不同的,即情景对形成主体的感受发挥着重要作用。因此,指导者可利用情景的设置达到两个目的:一是诱导、帮助主体挖掘自身冰山之下的默会成分;二是从众多纷繁的默会头绪中找到较合适的价值取向。典型的审美环境来自自然界与现实生活中种种具有生命力和动感的形和物,如春天的嫩绿、秋天的火红、夕阳下的静湖、晨光中的鸟鸣等,都有可能引发主体对以往切身感受过的美的回忆和联想,产生表现的激情,主动地探求适合的方法。同时优美教学环境的创造和利用,形象语言、色彩语言甚至声的韵律与光的渲染,都能调动和促使人的感官的挪移与默会,能使主体的心灵产生触动和震撼,并形成为一种审美意义上的潜意识,这种自发的内在情感调整,凸现了默会成份,为教学目的的实现铺垫了良好的心理基础。
2. 提倡自主学习与自主发展。
呼唤主体觉醒,强调自主发展,是基础美术教学改革的主流意识。对实践主体而言,需要唤醒的正是那些沉睡在意识深处的复杂混合物,也只有当它们被唤醒后,主体才能真正清楚自己需要什么,为什么表现,怎样表现,也才能将充分调动主体能动性这个重要的教学目标落到实处。在如何促进自主学习与自主发展的策略方面,笔者认为要了解并尊重实践主体的文化背景、习俗、对生活的认识历程和认知习惯,提高学生的探索、参与、感受、创造的积极性,强化主体的艺术通感,引导其产生积极的情绪情感体验。同时,教师还必须结合学生的兴奋点,根据学生的实际情况来确定发展目标,处理好教学内容、进度等因素与能力发展之间的关系,给他们充足的时间、空间去消化,去调动自身的默会知识,以进行自主性实践。
3. 突出教育评价中的个性化因素。
由于生活境遇的不同,学生的认知模式、习惯等会有很大不同,这些原因复杂的不同因素决定了他们对专业知识、技法等的理解有着个性化表现形式。因此我们认为,对主体的评价不仅是关注其显现的知识技能的获得情况,也要关注其学习过程、方法以及相应的情感态度和价值观等方面的发展。因此教师的评价机制必须突出个性化特点,充分挖掘默会知识在教育评价中的价值,以达到因材施教、鼓励学生发展艺术个性和创新能力的目的。教师在每一单元学习结束后常根据一些评价指标来检测结果和了解学生的情况,如艺术新课标《人与自然》单元学习后的评价报告单中,评价的内容是:通过到户外欣赏自然风景,你对自然的感受与以前相比有了什么变化?学生自我评价:有了变化。即使是常见的风景也觉得很神奇,有一些以前没发现的东西。教师评价:对自然的观察、思考本身就是一种艺术审美活动。评价内容:通过临摹莫奈的《干草堆》,你觉得油画棒和彩色水笔的最主要区别是什么?学生自我评价:使用油画棒,可以表现得更有层次感和光感,水笔适合平涂颜色。教师评价:你抓住了问题的实质。评价内容:你认为老师的示范或同学的作品对你有无启发意义?学生自我评价:看他们操作的过程对我非常重要,因为有些东西是老师没讲也不好讲的,同学的做法对我也很有启发。教师评价:你的学习不仅认真,也很动脑筋。细致观察、揣摩别人的行为和听取明确的指令同样重要。
实际每项指标是不断发生变化的,而我们需要了解的正是这些不一样。但很显然,有很多因素,如兴趣、投入程度、意志力、探索精神等等,难以用客观、量化的指标精确地进行描述、区分和测量,这就是评价的有限性和教育追求的无限性、艺术个性的多元性之间的矛盾,以固定的、显现的评价指标去“郑人买履”的做法是应避免的。所以,制定一个评价参照系很有必要,但是制定标准如何确立,如何将全面发展和注重差异的原则贯穿进去,这个问题却更值得我们进一步深思。而促进学生全面发展的评价体系,要求教师在更高层面上关注艺术课程功能的变化对评价的新要求——无论是显性、可客观测评的,还是隐性、难以进行测评的,只要有利于学生全面发展的内容,都应该成为教师教育教学的关注点。
摘要：默会知识即通过身体感官或直觉而获得的只可意会，不便言传，不能系统表述的知识。在美术教育教学过程中，默会知识大量存在。认识默会知识在基础美术教育教学中的作用，并挖掘其巨大潜力，有利于促进学科教育观念的更新和教学方法的改革，真正实现其素质教育的目的。
关键词：默会知识,中小学,美术,教学
参考文献
[1]叶澜．课程改革与课程评价[M]．北京：教育科学出版社，2001．
[2]叶澜．教师角色与教师发展新探[M]．北京：教育科学出版社，2001．
美术中的比例知识教学案例 篇3
[问题诠释]基础题
于官小学五年级三个班共植树220棵，一班有30人，二班有40人，三班有40人求每班各植树多少棵？这是一道典型的按比例分配的数学题，其关键就是要找到把320棵树按什么比来分配；而这道题的比就是人数的比，30：40：40=3：4：4。
[建立模式]
弄清把220棵树按30：40：40=3：4：4来分配。第一步：3+4+4=11（份）；第二步：求一份是多少？220÷11=20（棵）；第三步：一班：20×3=60（棵）二班：20×4=80（棵）；三班：20×4=80（棵）；
[问题情境]
一个长方形的周长是48厘米，长与宽的比是2：1，求长方形的面积？
[问题诠释]
要求长方形的面积？首先要知道长、宽各是多少？也就是必须明白48厘米不是要分配的总数。分配的总数是48÷2=24。
[建立模式]
解答这种类型的题目，关键就是要找准要分配的总数。
[问题解决]
一个长方体的棱长总和是144厘米，长、宽、高的比是5：4：3；求这个长方体的体积？
分析：要求这个长方体的体积？首先要知道长、宽、高各是多少？长方体的长、宽、高各有4条，因此要分配的总数是144÷4=36（厘米）。
[问题情境]
一块长方形的土地，长与宽的比是7：3，宽比长少24米，这块土地的面积是多少平方米？
[问题诠释]
要求这块土地的面积是多少平方米？要抓住关键句：宽比长少24米；也就是宽比长少几份；从而求出一份是多少？7-3=4；24÷4=6（米）；长：4×7=28（米）宽：4×3=12（米）；面积：28×12=336（平方米）。
[问题解决]
植树节，五年级植树120课，六年级植树棵树是五年级的2/3，六年级植树多少棵？
分析：根据分数与比的关系：2/3就是2：3；五年级占3份就是120棵，六年级就是80棵。
[问题情境]
例：速度一定，行6千米需2小时，行12千米需几小时？
[问题诠释]
这是一道正比例应用题，先确定题目中的一定量（速度一定），再找出等量关系为：路程/时间=速度（一定），判断是正比例还是反比例，之后用方程解答。
[问题解决]
解：设行12千米需x小时。
12/x=6/2 6x=12×2 x=4
答：行12千米需4小时。
[问题情境]
例：在比例尺为1：1000000的地图上量得a点到b点的距离约为15cm，求a点到b点的实际距离。
[问题诠释]
这是比例尺应用题只需牢记比例尺公式：图上距离/实际距离=比例尺，后套入公式，灵活运用。（求比例尺时，记住图上与实际距离的单位需一致）。
[问题解决]
15÷1/1000000=15000000（cm）=150（km）答：a点到b点的实际距离为150km。提示：实际距离通常以km或m为单位。
[问题情境]
例：正午时，校园里的一棵松柏高5米，影长2.5米，教学楼影长15米，教学楼的实际高度是多少米？
[问题诠释]
在同一时间内物体的高度与它们的影长是成正比的。
[问题解决]
解：设教学楼的实际高度是x米，则由正比例关系可知：
x∶15=5∶2.5
2.5x=15×5
2.5x=75
x=30
答：教学楼的实际高度是30米。
[问题情境]
一袋大米，每天吃5千克，10天吃完，如果每天吃2千克，几天吃完？
[问题诠释]
这是一道反比例应用题，一袋大米的总千克数不变，每天吃的千克数和吃的天数成反比例。
[问题解决]
解：设如果每天吃2千克，x天吃完，则由反比例关系可知：
2x=5×10
2x=50
X=25
答：如果每天吃2千克，25天吃完。
总之，比例知识在实际生活中的应用很多，如做蛋糕时，面粉、蜂蜜及糖的比例，建筑房屋时，沙子、水泥、石灰的比例，行程问题、工程问题等等。解决这类问题的关键就是要充分理解比例的内涵。实践证明，教师只有按照数学课程标准中的要求去引导学生，那么，学生就能形成用数学的眼光看待周围世界的习惯，并能习惯地用数学的思维去思考现实生活，将来他们也必定能用数学的知识去创造更美的生活！这才是教育的根本目的！
美术中的比例知识教学案例 篇4
一、说教材
《美术中的比例》一课属于 “造型·表现”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美理解黄金比例。并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。通过本课的学习明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，提高学生的审美能力并培养学生实践的能力，养成严谨的学习态度，热爱生活。
二、说学情
五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。
三、说教学目标 【知识与技能】
初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美，并能够运用比例创作作品。
【过程与方法】
通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系，并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。
【情感、态度和价值观】
认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力，并养成严谨的好习惯。
四、说教学重难点 【重点】
认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。【难点】
运用比例知识设计一个具有美感的花瓶。
五、说教法、学法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，真正走进孩子们的情感世界，我选择了情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等教学方法。
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，而在学法上则运用了感受体验法、对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。
六、说教学准备 教具：PPT课件 学具：基本的绘画工具
七、说教学过程(一)设置疑问，导入新课
视频播放“T台走秀”的视频，引导学生观赏，并思考问题：这些模特有什么特点?身材比例有什么特点? 学生自由发言，教师总结：模特的身材比例是“黄金比例”，并且提出疑问：什么是黄金比例?带着疑问学习今天的课程《美术中的比例》。
【设计意图】通过播放视频并设置疑问，一方面激发学生的兴趣从而调动学生学习的积极性，另一方面明确本堂课的任务，引入主题。
(二)观察探讨，认识比例 1.讲授黄金比例的由来。
(据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。)
【设计意图】激发学生对学习黄金比例的兴趣，为后面的讲解做铺垫，并且也拓展了学生的知识面。
2.①展示《巴黎圣母院》的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什么特点? ②学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的高与宽的长度并计算比例关系。
学生动手测量，教师总结并讲授黄金比例：黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
【设计意图】学生亲自动手测一测，量一量，通过这种体验式的学习方式提高学生自主学习的能力以及发现问题、分析问题和解决问题的能力。
3.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?哪一部分可以体现黄金比例?(小组讨论)学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。整幅作品中近景与远景的比例约为5:8。
4.提出问题：人体中的黄金比例是如何来体现的? 学生大胆的猜想，并回答。教师展示达芬奇《维鲁维斯的人》，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。
【设计意图】通过对两幅美术作品中比例的分析，学生认识黄金比例在作品中的运用，以及美术与科学的联系，加深对黄金比例的理解，锻炼学生的观察能力与审美能力，养成严谨的学习态度。
(三)回归生活，比例运用
1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶……
2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。
【设计意图】让学生了解到比例关系是随处可见的，认识黄金比例在生活中的运用，培养学生热爱生活。
(四)创作实践，展示评价
1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。2.学生实践，教师巡视辅导。
3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。
【设计意图】一方面指导学生学以致用，帮助学生运用黄金比例进行创作，在实践中感受比例在生活中的重要性，提高绘画的表现能力。另一方面师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。
(五)拓展延伸，小结作业
1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。
2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些又具有特殊的比例美感。
比、比例、比例尺的知识点 篇5
1.比的意义和性质
(1) 比的意义
两个数相除又叫做两个数的比。 “：”是比号，读作“比”。比号前面的数叫做比的前项，比号后面的数叫做比的后项。比的前项除以后项所得的商，叫做比值。 同除法比较，比的前项相当于被除数，后项相当于除数，比值相当于商。 比值通常用分数表示，也可以用小数表示，有时也可能是整数。
比的.后项不能是零。
根据分数与除法的关系，可知比的前项相当于分子，后项相当于分母，比值相当于分数值。
(2)比的性质:比的前项和后项同时乘上或者除以相同的数(0除外)，比值不变，这叫做比的基本性质。
(3) 求比值和化简比
求比值的方法：用比的前项除以后项，它的结果是一个数值可以是整数，也可以是小数或分数。
根据比的基本性质可以把比化成最简单的整数比。它的结果必须是一个最简比，即前、后项是互质的数。
几种比的化简方法：
①整数比化简，比的前项和后项同时除以它们的最大公约数。
②小数比化简，一般是把前项、后项的小数点向右移动相同的位数(位数不够补零)，使它成为整数比，再用第一种方法化简。
③分数比化简，一般先把比的前项、后项同时乘以分母的最小公倍数，使它成为整数比，再用第一种说法化简。
④也可以用求比值的方法化简，求出比值后再写成比的形式。
(4)比例尺
图上距离：实际距离=比例尺
要求会求比例尺;已知图上距离和比例尺求实际距离;已知实际距离和比例尺求图上距离。
线段比例尺：在图上附有一条注有数目的线段，用来表示和地面上相对应的实际距离。
(5)按比例分配
在农业生产和日常生活中，常常需要把一个数量按照一定的比来进行分配。这种分配的方法通常叫做按比例分配。
方法：首先求出各部分占总量的几分之几，然后求出总数的几分之几是多少。 2 比例的意义和性质
(1) 比例的意义
表示两个比相等的式子叫做比例。
组成比例的四个数，叫做比例的项。
两端的两项叫做外项，中间的两项叫做内项。
(2)比例的性质
在比例里，两个外项的积等于两个两个内向的积。这叫做比例的基本性质。
(3)解比例
反比例函数知识点 篇6
X是自变量，Y是X的函数
y=k/x=k?1/x
xy=k
y=k?x^(-1)(即：y等于x的负一次方，此处X必须为一次方)
y=kx(k为常数且k≠0，x≠0)若y=k/nx此时比例系数为：k/n
2、函数式中自变量取值的范围
①k≠0;②在一般的情况下，自变量x的取值范围可以是不等于0的任意实数;③函数y的取值范围也是任意非零实数。
解析式y=k/x其中X是自变量，Y是X的函数，其定义域是不等于0的一切实数
y=k/x=k?1/x
xy=k
y=k?x^(-1)
y=kx(k为常数(k≠0)，x不等于0)
3、反比例函数图象
反比例函数的图像属于以原点为对称中心的中心对称的双曲线(hyperbola)，
反比例函数图像中每一象限的每一支曲线会无限接近X轴Y轴但不会与坐标轴相交(K≠0)。
4、反比例函数中k的几何意义是什么?有哪些应用?
过反比例函数y=k/x(k≠0)，图像上一点P(x，y)，作两坐标轴的垂线，两垂足、原点、P点组成一个矩形，矩形的面积S=x的绝对值_y的.绝对值=(x_y)的绝对值=|k|
研究函数问题要透视函数的本质特征。反比例函数中，比例系数k有一个很重要的几何意义，那就是：过反比例函数图象上任一点P作x轴、y轴的垂线PM、PN，垂足为M、N则矩形PMON的面积S=PM?PN=|y|?|x|=|xy|=|k|。
所以，对双曲线上任意一点作x轴、y轴的垂线，它们与x轴、y轴所围成的矩形面积为常数。从而有k的绝对值。在解有关反比例函数的问题时，若能灵活运用反比例函数中k的几何意义，会给解题带来很多方便。
5、反比例函数性质有哪些?
1.当k>0时，图象分别位于第一、三象限，同一个象限内，y随x的增大而减小;当k<0时，图象分别位于二、四象限，同一个象限内，y随x的增大而增大。
2.k>0时，函数在x<0上同为减函数、在x>0上同为减函数;k<0时，函数在x<0上为增函数、在x>0上同为增函数。定义域为x≠0;值域为y≠0。
3.因为在y=k/x(k≠0)中，x不能为0，y也不能为0，所以反比例函数的图象不可能与x轴相交，也不可能与y轴相交。
4.在一个反比例函数图象上任取两点P，Q，过点P，Q分别作x轴，y轴的平行线，与坐标轴围成的矩形面积为S1，S2则S1=S2=|K|
5.反比例函数的图象既是轴对称图形，又是中心对称图形，它有两条对称轴y=xy=-x(即第一三，二四象限角平分线)，对称中心是坐标原点。
6.若设正比例函数y=mx与反比例函数y=n/x交于A、B两点(m、n同号)，那么AB两点关于原点对称。
7.设在平面内有反比例函数y=k/x和一次函数y=mx+n，要使它们有公共交点，则n^2+4k?m≥(不小于)0。
8.反比例函数y=k/x的渐近线：x轴与y轴。
9.反比例函数关于正比例函数y=x，y=-x轴对称，并且关于原点中心对称.
10.反比例上一点m向x、y分别做垂线，交于q、w，则矩形mwqo(o为原点)的面积为|k|
11.k值相等的反比例函数重合，k值不相等的反比例函数永不相交。
12.|k|越大，反比例函数的图象离坐标轴的距离越远。
六年级数学下册比例知识点 篇7
2、工程队修一条公路，计划每天4.5千米，20天完成，实际每天修6千米，实际几天可修完?
3、200克的海水可以晒出6克盐。照这样计算，6吨海水可以晒出盐多少吨?
4、同学们做操，每行站20人，正好站18行，如果每行多站4人，要站多少行?
5. 有一堆煤，每天烧5吨，可以烧180天，如果每天烧4.5吨，可以烧多少天?
6. 一辆汽车3次可运货物450吨，照这样计算，再运4次，一共可运货物多少呢?
美术教学知识点 篇8
感受笔与纸的关系，掌握正确的绘画姿势、玩颜色体会绘画的乐趣。2.感受点、线、面
点的探索与表现、线的探索与表现、面的探索与表现、感受点线面与情感、音乐的关联。3.感受色彩
用三原色原理探究颜色关系；探索色彩的色相、明度、纯度；尝试色彩的混合与搭配；体会色彩的冷暖； 感受色彩的情绪。4.绘画材料的探索
铅笔、粉彩、碳笔、水墨、重彩、水粉、水彩、油画、彩色铅笔、油画棒、丙烯、综合材料等。5.感受不同承载体
体验不同承载体在艺术创作中的特点，培养孩子敢于尝试各种工具在不同承载体上的表现。6.感受丰富艺术形式
油画棒创作、水粉画创作、线描创作、连环画（创作故事）、中国画、泥塑、剪纸、指印画、折纸等。7.写生与观察力
写生能训练儿童的观察力，从而掌握事物的特征，再用铅笔描绘出来，藉此加强孩子的洞察、分析和表
达能力，让孩子的多元智能在暑假中得以提升。8.立体建构 通过对纸立体、废旧材料、泥塑的研究与创造，提高孩子的动手能力和空间想象能力。9.名画欣赏
美术中的比例知识教学案例 篇9
本章知识结构
第一节 比和比例
3.1比的意义
两个数相除，又叫做这两个数的比，“：”是比号，比的后项不能为0。
a、b两个数或两个同类的量，为了把b和a相比较，将a于b相除叫做a与b的比，记作a:b或aa写成（b0），读作a比b，或a与b的比。a叫做比的前项，b叫做比的后项，为a与b的比值。
bb比的前项相当于分数的分子和除式中的被除数； 比的后项相当于分数的分母和除式中的除数； 比值相当于分数的分数值和除式中的商；
注意：求两个同类量的比值时，单位一定要相同。3.2比的基本性质
aakakab(k0)得到a:bka:kb:(k0)即比的前项和后项同时乘以或除以相同bbkbkkk的数（0除外），比值不变。
商不变的规律：在除法里，被除数和除数同时扩大或者同时缩小相同的倍（0除外），商不变。乘积是1的两个数互为倒数。1的倒数是1，0没有倒数。三项连比的性质：
1.如果a:bm:n,b:cn:k,那么a:b:cm:n:k；
2.如果k0,那么a:b:cak:bk:ck3.3比例
abc::。kkk比例：如果a:bc:d，那么就说a、b、c、d成比例，a、b、c、d依次叫做第一，二、三，四比例项，第一，四叫做比例外项，第二三叫做比例内项。如果两个比例内项相同即a:bb:c，那么把b叫做a和c的比例中项。
比例的基本性质：如果a:bc:d或且adbc，那么a:bc:d或比与比例的对比：
ac，那么adbc。反之，如果a、b、c、d都不为零，bdac。bd
求比值与化简比：
化简比的方法：
判断两个量是否成正比例、反比例或不成比例：
一、写（写出数量关系式）
1、根据数量间的关系或公式，写出数量关系式。
例①：宽一定，长方形的面积和长是否成正比例？
根据“S长方形=长×宽”得到“S长方形宽（一定）”，因为长方形的面积和长是相关联的量，宽一定，也就是
长它们的比值一定，所以“宽一定，长方形的面积和长是成正比例”。
例②：圆锥的体积一定，底面积和高是否成反比例？ 根据“S底×H×1=V圆锥”得到“S底×H=3V圆锥”，因为底面积和高是相关联的量，圆锥的体积一定，“3V圆锥”3的结果也一定，就是底面积和高的积一定（S底×H=3V圆锥（一定）），所以圆锥的体积一定，底面积和高是成反比例。
2、注意：写出的数量关系式，其中的一边（左边）只能有这两个相关联的量，不能有多余的量和数字。
如，“（a＋b）×2=C长方形”的左边就多了×2，应变为“（a＋b）=又如，梯形的上底和下底不变，面积和高。可以这样写关系式：
C长方形2”
ab（ab)hSab→→，因为上底和下底不变，的结果也是一定的，所以梯形的上底和下底不S22h2变，面积和高成正比例。
3、还有些数量之间是无法写关系式的。
如，“小明的身高和跳高的高度成正比例”是无法写出关系式的。
二、看（1、看是否相关联
2、看是否能变化
3、看是否商（积）一定）
1、看是否相关联：也就是一个量变化了，另一个量是否也会随着变化。
如，长方形的面积一定，长和宽就是相关联的量，因为长变化了，宽也会随着变化。
又如，圆的周长一定，π和直径就不是相关联的量。因为不管直径怎么变，π总是等于3.14„„，不会随直径而改变。
2、看是否能变化：也就是这两个量都是能变化的，不是固定的。
如，上例的π就不是能变化的量。
如，“边长×边长=正方形的面积（一定）”，因为正方形的面积（一定），所以边长也只能是固定的，不是变量。所以，正方形的面积（一定），边长和边长不成比例。
3、看是否商（积）一定：也就是这两个量相除（或相乘）的结果是否固定不变的。
如，圆的周长和直径成正比例。因为圆的周长和直径的比值等于π，π是固定的数，即圆的周长和直径的比值一定的。圆的周长π（一定）
直径
三、列（列出几组数据）
列出几组数据，然后看这两个量是否相关联，比值或积是否一定。（如果上面两种方法能够准确判断，可不必用这种方法。不好写关系式、无法写关系式、不好判断的最好用这种方法。）
如，“长方形的周长一定，长和宽成是否正比例。”先任意列数字，如周长为18，宽是1，长就是8，宽是2，长就是7„„ 然后看长和宽是否相关联，比值是否一定。
最后得出结论：长和宽是相关联的量，但它们的比值不一定：8÷1=8，7÷2=3.5，6÷3=2，„„，所以“长方形的周长一定，长和宽不成是正比例。”
第二节 百分比
3.4百分比的意义
百分比：把两个数的比值写成n的形式，称为百分数，也叫做百分比或百分率，记作n%,读作100百分之n,其中%称为百分号。注意与小数之间的画法。注意：比、比例、比例尺、百分数的后面不能带单位。3.5百分比的应用
1、三个关键词：是、占、的。①求一个量是另一个量的百分之几。②求部分占全体的百分之几。③求一个量的百分数是多少。
2、盈利问题： 盈利率=售价－成本100%成本盈利=售价－成本 售价=成本×(1+盈利率)
3、亏损问题： 亏损率=成本－售价100%成本亏损=成本－售价 售价=成本×(1－亏损率)
4、打折问题：售价=原价×折数。
5、利率问题：利息=本金×利率×期数 税后利息=利息×(1－20%)本利和=本金＋税后利息。
增长的数
6、增长率问题： 增长率=100%。“比”后面的数【求比的问题】
例：两个同样容器中各装满盐水。第一个容器中盐与水的比是2∶3，第二个容器中盐与水的比是3∶4，把这两个容器中的盐水混合起来，则混合溶液中盐与水的比是____。【求赢利%：赢利百分数卖出价-买入价100%】
买入价例：某电子产品去年按定价的80％出售，能获利20％，由于今年买入价降低，按同样定价的75%出售，却能获利25%。那么，今年买入价去年买入价。
【比例问题】
例1 甲、乙两包糖的重量比是4∶1，如果从甲包取出10克放入乙包后，甲、乙两包糖的重量比变为7∶5，那么两包糖重量的总和是____克。
例2 甲容器中有纯酒精11升，乙容器中有水15升，第一次将甲容器中的一部分纯酒精倒入乙容器，使酒精与水混合。第二次将乙容器中的一部分混合液倒入甲容器。这样甲容器中纯酒精含量为62.5％，乙容器中纯酒精含量为25％，那么，第二次从乙容器倒入甲容器的混合液是____升。3.6等可能事件
等可能事件：p发生的结果数
所有等可能结果数模拟试题
【模拟试题--比和比例】
一、填空题（每题3分，共36分）
1．求比值：15∶1=.152．求比值：0.2kg∶120g=..3．化简：45∶=.564．化简：117∶78∶51=.5．2+0.25%=.6．已知：x∶y=2∶3，y∶z=6∶5，则x∶y∶z=.7．一幅地图，图上20厘米表示实际距离10千米，这幅地图的比例尺是 8．某人看书，看了全书20%，还剩240页没看，这本书共有 页.9．如果6a＝５ｂ，那么a：ｂ＝_____： ____.10．一件衣服打八折后便宜32元，这件衣服原价是 元.11.已知：x:7.53,那么x=.1512.12个型号相同的杯子，其中一等品有7个，二等品有3个，三等品有2个.从中任意取1个，取到二等品的可能性的大小是.二、选择题(3分×4=12分)13．下列各比中，能与12∶6组成比例的是（）（A）1∶2;（B）2∶1;（C）0.4∶2;（D）0.1∶0.5.14．把4.5、7.5、13、这四个数组成比例，其内项的积是（）.210（A）1.35（B）3.75（C）33.75（D）2.25 15．在一幅地图上，量得A、B两城市距离是7厘米，这幅地图的比例尺是1∶500000，那么A、B两城市之间的实际距离是（）
（A）3．5千米（B）150千米（C）35千米（D）350千米 16．某商品打九折后，价格是a元，则原价是（）
（A）0．9a元（B）a（1-0.9）元（C）
aa元（D）元
10.90.9
三、化简连比(3分×3＝9)17．已知x∶y=2∶3，x∶z=12∶，求x∶y∶z的最简整数比.2318．解比例
（1）14115∶x（2）∶15∶x 252
3四、解答题(6分×6+7分=43分)7 19．飞机每小时飞行480千米，汽车每小时行驶60千米，飞机飞行4（用解比例的方法）
1小时的路程，汽车要行使多少小时？220.小红读一本书,第一天读完后,已读的和未读的页数比是1∶5,第二天又读了30页, 已读的和未读的页数比变为3∶5,问这本书有多少页?
21．某工厂去年计划生产小轿车320辆，实际生产360辆，求该厂去年的增产率。
22.一件商品的成本是２２０元，如果以２０％的赢利率出售，售价应是多少？如果售后发现亏损了２０％，那么这件商品的售价又是多少？
23.小红将２０００元存入银行，年利率２．２５％，存期３年，到期需支付２０％的利息税，求到期后小红实际可拿到多少钱？
24．某商场一月份的销售额为500万元，二月份的销售额增加了5.6%，预计三月份的销售额增加率比二月份提高二个百分点，求三月份的销售额预计多少万元？
25．如图是红光服装厂2005年生产情况统计图.如果该厂一共生产服装60000件,求(1)生产衬衫有多少件?(2)若生产的衬衫是上装的48%,则生产了多少件上装?
第三章比和比例知识点整理 篇10
1、比、分数和除法的表达式： 比： 前项:后项 = 比值 分数：分子分数值 分母除法：被除数除数 = 商
2、求两个同类量的比值时，如果单位不同，先统一单位。
3、求比值的结果是不带单位的。
4、比值是一个数，它的形式可以是整数、分数，也可以是小数。
5、比的基本性质：比的前项和后项同时乘以或除以一个相同的数（0除外），比值不变。
分数的基本性质：分数的分子和分母同时乘以或除以一个相同的数（0除外），分数值不变。
除法的商不变性质：被除数和除数同时乘以或除以一个相同的数（0除外），商不变。
6、最简整数比：是指比的前项和后项都是整数，且它们互素。
7、化简比的结果还是一个比。
8、比有两种形式：比号形式和分数形式
9、知三求一：即已知四个数能组成比例，求其中x的值。用内项积等于外项积、三个数分别与x相乘等于另外两个数的乘积，列出三个不同的方程，解得三个答案。
若四个数成比例，如：2,3,4，x成比例，则只有一种可能：2:3=4：x,直接列比例式即可。
10、把百分数化成最简分数，先将百分数写成分母是100的分数，再进行约分。若不能直接进行约分，则先将分子分母利用分数的基本性质扩大相同的倍数后再进行约分。
11、小数化成百分数：添加百分号并将小数点往右移两位。位数不够时用零补足。
12、百分数化成小数：去除百分号并将小数点往左移两位。位数不够时用零补足。
13、分数化成百分数：一般把分数先化成小数，再把小数化成百分数。
14、分数化成小数，若除不尽，一般保留小数点后三位，即确保百分号前保留1位小数。
15、及格率=及格人数÷总人数
成活率=成活棵树÷总棵树
出勤率=实到人数÷应到人数，依此类推有合格率、优秀率等。注：最后结果化成百分数形式。
16、盈亏问题：
盈利率=盈利售价-成本×100%=×100% 成本成本亏损成本-售价×100%=×100% 成本成本亏损率=盈利=售价-成本=成本×盈利率
注：一般要求成本时，将成本设为x，再列方程求解。
17、打折问题：
现价=原价×折数 原价=现价÷折数
折数=现价÷原价，再将百分数转化为折数
18、增长率：
增长率=增长的量×100%（原来的量，即“比”字后面的量）
原来的量
19、存款问题：
不交税：利息=本金×利率×期数
要交税：税后利息=本金×利率×期数×（1-20%）
利息税=本金×利率×期数×20%，其中20%视题而定
美术中的比例知识教学案例 篇11
一、填空题
1、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。
2、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。
3、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。
4、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的顾恺之，其代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。
5、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：唐朝的颜真卿、柳公权两位大书法家。
6、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。
7、卡通画综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。
8、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本结和变化结两类。
9、在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。
10、张择端的名作《清明上河图》是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画。
11、我国古代最著名的四大石窟云岗、龙门、敦煌、麦积山
12、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。
13、文艺复兴“三杰”分别是 ： 拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇。
14、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。15、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 篆刻 艺术。
16、美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
17、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
18、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
19、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
20、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
21、唐代书法艺术以楷书、行书、草书的成就最突出，对后世的影响也最大。
22、唐代画家吴道子的代表作是：《天王送子图》、阎立本的代表作是《历代帝王图》。
23、中国传统人物画的表现原则是：以形写神。
24、法国印象派画家莫奈的代表作是：《日出印象》。
25、抽象派的代表画家是康定斯基和蒙德里安。
26文艺复兴“三杰”之一的达芬奇最著名的壁画是《最后的晚餐》、最著名的肖像画是《蒙娜丽莎》。
27、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。
28、东晋书家辈出，群星灿烂。其中最为后人称道的是王羲之、王献之父子，世称“二王”。
29《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中作品。30雕塑按表现形式，一般可分为圆雕和浮雕两大类。
31、宋代的苏轼是我国文化史上的一位杰出人物，在诗词、散文、书法、绘画及文艺批评上都有独到的创造。
32、画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家曹仲达和唐朝画家吴道子。
33、巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。
34、编钟是中国古代重要的打击乐器，由数件钟组成，形状、大小依次不等（排列）。
35、《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外景色，第二段为虹桥及汴河两岸繁忙景象，第三段为汴京街道的景象。其中虹桥边的场景为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。
36、中国画在表现形式上有横披、中堂、条幅、斗方、长卷、横幅、册页、扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。
37、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表作分别是 《蒙娜莉莎》、《大卫》、《西斯廷圣母》。
38、中国的古典园林的苏州四大园林是指沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如 亭、阁、楼、台、轩、舫、桥等。
39、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《地狱之门》、《思想者》。
40、色彩的三大要素色相、明度、纯度。在色相环中成150度---180度的色彩为强烈对比，位于60度以内的为柔和对比。
41、巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如莲花、风帆或者贝壳 是莱恩乌松设计。
42、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。
43、我国古代建筑一般由木料等材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。
44、色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。
45、在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和对比，紫色的强烈对比色是黄色。
46、渐变包括形的渐变和色的渐变。、47、《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。
48、《冬猎》是尼德兰画家勃鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。
49、画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。50、构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。
51、平面构成设计中形与地（底）的关系有负形和消失两种。
52、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是美术课程标准。
53、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。
54、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主题地位，倡导师生间的情感交流与平等关系。
55、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性学习方法进行探索研究和合作交流。
56、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。
57、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。
58、中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的湘绣。
59、太阳光由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色组成的。60、不能由其他颜色调和出的颜色叫原色。
61、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括，使画面简练而富有韵味。
62、紫色可由蓝色加红色色调合而成。
63、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是齐白石。64、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
65、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生个性和创新精神的培养。
66、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与现实社会的联系。
67、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性等学习方法进行探索研究和合作交流。
68、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。69、《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
70、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
71、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
72、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
73、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。74、纯度是指色彩的（鲜 浊）程度。
75、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
76、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。77、美术史是研究（美术发展过程）中的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
78、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
79、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
80、意大利文艺复兴三杰指达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。81、“六朝三杰” 指 顾恺之、陆探微、张僧繇。
82、“五墨六彩”： 浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）
83、南朝谢赫六法：① 气韵生动 ②骨法用笔 ③应物象形 ④随类赋彩 ⑤经营位置 ⑥传移模写。
84、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是超现实主义画家。
85、常用的美术字体有行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
86、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。
87、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
88、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。89、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
90、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。91、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
92、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称四僧他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。93、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有河姆渡文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。94、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。95、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。
96、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
97、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
98、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。
14欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。
99、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 100、人言“墨分五彩”，墨色 焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。01、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
02、在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。03、美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整 5
个人类历史中的一种重要的文化行为。
04、美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
05、美术学习绝不仅仅是一种单纯技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。06、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。
07、新课程的总目标是按照知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度进行表述的。
08、“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域（造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、）为一体②美术与其他学科相综合③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
09、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索四大学习领域。
010、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材
011、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
012、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校三级课程管理政策。
013、《美术课程标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。
014、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师教，也重视学生学。要确立学生主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。
015、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
016、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应 6
当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学
017、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
018、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
019、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
020、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。
23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
021、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。
二、简答题
1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
2中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。
6、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
8、什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
12、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
15、什么是合作学习？合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
16、什么是课程资源？课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。
17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
18、美术教学设计的关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。
19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。
20、案例在美术教学中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学
21、新课程下的学生观有哪些变化？⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。
22、新课程下的教师角色由哪些变化？⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者
23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放了
24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
25案例应该具备哪些因素和特征？⑴案例的来源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真实性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流畅性
26一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当
30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
31一般来说，教学中的提问有哪两种表现形式？以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。
32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅 10
读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。⑷、一般用过去式表达。⑸、字数最好在2000——4000字范围内。
33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。
34、教学目标在教学设计中具有什么意义？教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
35、教学模式构成有哪些要素？理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。
36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。
37、课堂教学设计是一个动态的过程，设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，请解释“课间设计”和“课后设计”。在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计活动，可称为“课间的设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
38、教师教学行为选择的依据有哪些？⑴ 依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。
39、探究学习的实质是问题解决的学习，那么，问题从何而来？⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。
40、提问时教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？评价（“你明白了吗？”得到回答）、学生参与（提问，促使学生注意力集中）、加深理解。
41、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？ 造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。
42、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？
在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
43、美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
44、美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
45、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
46、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
47、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？ 新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分）⑵ 美术与其他学科相综合（1分）⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。
48、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
49、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力
50、郑燮总结画竹的经验，明确提出画竹的创作过程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三个阶段。你对这个三个阶段如何理解？
这出于郑板桥，对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
51、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）
野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等
52、试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。
印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。
53、由王希孟的《江山千里图》谈中国古代绘画艺术的透视特点。
中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一。
54、试谈古希腊美术繁荣的原因。
古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。
55、分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。
汉代击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山崖汉墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年说书艺人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境的样子。此俑为模制，造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。
56、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。中国古代建筑的特点
1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式
2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；
3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。
4、单体建筑构件：标准化。模数制。
5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。
6、创造斗拱结构形式
7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。
57、说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。
集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身。
中国人认为“龙”是吉祥高贵的象征。称皇帝为“真龙天子”，称皇帝的脸是龙颜，皇帝要穿龙袍。宫殿的阶石上有龙，华表上有龙。在一些公园里有九龙璧。中国有许多地名与龙有关，如龙潭、龙首（山、关、渠）、龙胜，龙亭、龙溪、龙须沟、龙岩、龙羊峡、龙原、龙游、龙州、九龙等等。现代流行歌曲说中国人是龙的传人，龙的子孙。在旧社会当旱年大灾时有拜龙王的迷信，迷信有龙王会降雨。以上这些可能是中国古代图腾崇拜的一种遗传，一种文化的积淀。
中国的民俗文化，在春节和元宵节要舞龙灯，在端午节要举行龙舟比赛，许多工艺品上有龙和凤的形象，对写得好的字喻为龙飞凤舞。成语有“望子成龙”“望女成凤”。表现在中国人的名字里，有“龙”“凤”两个字的也比较多。在十二属相中，有大龙，小龙（蛇），老百姓喜欢在龙年生子。龙的形象在历史演变过程中，已经成为中国民众心目中的吉祥物，是欣赏的对象，如同人们把米老鼠、唐老鸭、美猴王、猪八戒、袋鼠等当作吉祥物欣赏一样，而不是崇拜的对象。
龙，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚和积淀，已扎根和深藏于我们每人人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印，而且龙文化的视角，龙文化的审美意识已渗透入了我国社会文化的各个领域、各个方面。
58、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
59、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。60、分析阎立本的《步辇图》。
答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
61、分析黄公望的《富春山居图》。
答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
62、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、因材施教原则。
63、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
64、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
65、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
三、辨析题
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。
要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。
3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
4、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
5、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
6、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。
7、教案是精确的不可更改的“铁案”。
要点：片面。把教案视为精确的不可更改的“铁案”，是传统教育思想在教学设计上的体现。在新课程中，当把教学视为教与学、师生之间的交往与互动以及对话，教学的主体就不仅仅只是教师，教学就是两个主题之间的主体间的关系。一旦让学生成为课堂的主角，以学生的发展为本，学生在课堂上动起来、活起来，课堂上就会出现丰富多彩的意料不到的事件，甚至在不经意之间就超出了教师的控制。这是互动教学中非常正常的。这就必然导致教案不可能是不可更改的“铁案”，而是预案。
8、“过程与方法”和“情感、态度与价值观” 的目标达成，都不能脱离知识学习的内容。
要点：正确。因为能力发展要从属于知识的学习，离开知识的单纯能力训练，是不能发展学生的思维能力。学生在进行学科知识学习的认识方法——即过程与方法——却可能是两种或两种以上。不同的学习内容与学习方法，也决定了德育和认知能力的具体目标。
9、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
10、在教学中，教师应该懂得 “教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
11、过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端，所以在新的美术课程标准中知识与技能已经不在是重要的维度。
错误。尽管过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革中着力改进的问题，但是并不意味着我们可以不要知识与技能，在课程标准总目标的表述上，知识与技能仍是一个重要的维度，只是我们适当降低难度和要求而已。
12、按照九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。
正确。⑴美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中有不可替代的作用。⑵全体性是基础美术教育的基本属性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么我们的素质教育整体上就不能算是成功的。
四、观点论述：
1、你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。
参考：自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。探究学习：又称研究性学习。广义的理解，它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，是指学生在教师指导下从学科领域实现社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。
2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？
要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。
3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”„„新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？
要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
4、什么叫“建构主义”？
要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在现学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
5、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
6、预定的教学目标未完成怎么办？有的美术课知识能力目标没有达成，而过程和方法、情感态度价值观目标却有所超越。怎样看待这节课？教学具有连续性，这节课未达成的目标，下节课能否完成？
要点：传统的课堂教学评价观常常以是否完成教学任务，是否落实教学重难点来衡量一堂课的成败。但我们所预设的教学，在互动、对话的教学情境中，必然遭遇“不确定性”的伏击。有的美术课虽然没有完成预定的教学任务，但从学生的突破常规的思维训练，能多角度地去解读画面，学会了创作能力的实际效果看，也有它成功的一面。教师必须认识到原定的教学设计受到“干扰”是正常的。这种具有积极意义的“干扰”，补充、修正、完善了教师原有的“设计”。在新课程改革的状况下，我们更要突出对于教学“不确定性”的认识。因为新课程主张以学生发展为本，教学在本质上是师生的交往与互动，教师就不能仅仅注重自己教学的既定目标与过程，不注意学生的思维方法与疑惑。义务教育阶段的美术课，不存在升学考的压力，这节课未达成的目标，可以安排在下节课完成。
7、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行？
要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
8、你认为教学目标的设计是应该先于行动（教学过程），还是产生与行动（教学过程）之中？为什么？
要点：如果我们确认生命系统的复杂性，就会认识到教学过程的不确定性。因此教学目标的设计不应完全预设的、精确的，而应是一般性的、生成性的。目的不是先于行动而是产生与行动之中。
9、现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变，那么是不是不要接受性学习了呢？是不是每节课都要合作学习呢？
要点：不能这样认识问题。接受学习和探究学习是人的两种学习方式，缺一不可。学生的学习要传承人类文明发展的结果，全部采用探究学习，即使是基础教育的学习也是不可能的，时间不够，效率低下；相反，接受学习可以在较短时间内学习到人类文明的结晶，效率高。但是这种效率，仅仅是相对于知识与技能来说的。学习不但要达到知识掌握的程度，而且要在学生学习能力与方法、情感态度方面都得到发展。探究学习在这方面就有着接受学习不可比拟的长处。
10、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？
要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。
11、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？
要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。
12、课堂上学生提出的问题和见解让教师措手不及难于招架怎么办？
要点：课堂教学中，学生有时会提出些教师没有意料到的问题，只要是学生思维中真实的问题，都应抓住不放。对学生提的问题首先要加以鼓励，对好的问题，有价值的问题可以成为学生学习的资源。对有的问题教师一时难以回答，可以请学生自由组合进行讨论、读课文或在课内和课外寻找资料和答案。
13、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
14、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
15、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好 23
相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式：学生学习方式带来的挑战：① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境③ 注重学生的亲身体验④ 引导学生将知识转化为能力
16美术课程的资源的开发应该从哪些方面来考虑？
（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
17、请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√”。
教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构（）（√）（√）（）（√）（√）来源 典型性 课前准备 真实性 完整性(√）（√）（）（√）（√）
18、请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。
19、以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成？请在正确的后面打“√”。为什么？
要点：⑴ 教学前的预案（）⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课（）⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思（√）
20、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？
要点：预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中，有时候学生的行 24
为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完善教案的设计。
21、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
22、一位教师在指导学生用合作的方式解决特定问题中，需要评价学生是否获得了合作技能。他设计了以下五种评价方式，请你分析哪一种是真正意义上的表现性评价？为什么？
要点：表现性评价必须至少具备⑴评价标准多重性⑵评价标准预定性⑶评价的主观性这三个特征时，才称为真正意义上的表现性评价。第五种是与教学目标要求的行为表现最接近，是真正意义上的表现性评价。
23、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
五、案例分析：
对下例案例设计进行简单评析
1、《对印的花纹》
要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。在教市 25 的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。
2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。
像《长江》要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人 26
为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。
3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念；处理好知识与能力的关系；注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。
评分办法：（10分）、教学理念新、教学方法新、教学效果好（5~7分）：教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好（2~4）教学理念、教学方法欠新、教学效果一般
4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
5、对下例案例设计进行评析。
《给学生插上想象的翅膀》要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。
6、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？
《太阳》要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
7、以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。
案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是(B)。
案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是(A)。案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是(C)。
A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。
B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。
C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。
8、以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。
例子：第一种思路：具有“课堂化”特色的思路：在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。
答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分的传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。
问题：第二种思路：具有“现场感”特色的思路：从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。
第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路：在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。
答：第二种的优点在于直观性、现场感，缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便。
第三种的优点在于形式和内容丰富的教学资源和跨时空的学习交流，缺点在于真实感不足。
9、以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：1初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。2通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。2在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现，第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现。
相同点：两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征，具有可测性两套教学目标都强调了学生的主体性，同时又注重了学科间的综合性。
10、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：克劳德¡奥斯卡¡莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，29
受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出¡印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。艺术风格：莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。代表作品：《日出¡印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。
11、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。
要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。色破墨：先着墨后用色破。墨破色：先着色后用墨破。作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
12、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。
要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。
13、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。
案例：《变教师“独唱”为师生“合唱”》要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。
14、对下例案例设计进行评析。《和新课程同行 与学生共成长》
要点：课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问 31
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