美术工作总结报告

美术工作总结报告（共8篇）

美术工作总结报告 篇1

新年的脚步临近，一学期又要结束。在20xx年度第一学期，根据学校的实际需要，我担任一到五年级的美术教学工作。工作总结是对自己一个学期工作任务完成情况的考核和检查，是对自己工作的肯定，是对学期中不足问题的反思，是来年工作的宝贵经验。作为一名从事美术教育的工作者，我将本学期的总结如下陈述。

一、贯彻学习“立德树人”指导思想。

本学期的美术教学工作，我积极学习党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务、为美化环境服务，把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。我遵循小学生心理发展规律和他们现有的知识技能，既做到教育、引领、鼓舞、鞭策，又做到尊重、理解、关心和帮助学生，本着平等民族的心态去教育学生，提升自己的师德水平。

二、积极备教材、备学生，认真上课，完成教学任务。

课堂教学活动是教学中很重要的环节，在上课前我都认真阅读教材大纲，积极备课，还要查看一下学生的心理状态，对每一个课题的兴趣度及反应。我觉得备学生特别重要，一些课程学生接收能力很强，知识点和技能就掌握的很好，还有一些课程，课程本身设置还不成熟，学生接受能力就很一般。老师备课时，问问学生对课题的想法和感受很重要。上课时，教师的情绪和注意力非常重要。所以我在上课时都尽力让自己非常得开心和投入，这样好情绪就会在整个班级中传播起来，进而促进学习效果。截止12月底，美术课程按照开学伊始的`教学进度表，授课45个课题，学生作业本数量较上学期有所提高，圆满完成教学任务。

三、校内外培训学习，开拓视野。

这个学期我积极参加校内外培训，不仅开拓了视野，还学到了一些宝贵的课堂经验。我校开展了讲课大比武“五课制”活动，我们艺体组和其他组，都进行了公开课准备和比赛，在两个课题的备课中和其他老师的点评语中，我真是受益匪浅。嘉定美术教研组安排了很多讲座，还请了上师大知名油画的王小音教授，共开展了五次研讨活动。“从巴比松到印象派克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”这些绘画经典让人从心灵上得到了洗礼。讲座上看到的画有限，我就在周末去了上海博物馆，博物馆排队看画的人从一楼道四楼，大家都是为了欣赏克拉克夫妇收藏的名画而来。《从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展》其实是由上海博物馆与美国克拉克艺术馆筹备了三年才联合打造出来的，共展出73幅法国19世纪的油画精品。此次画展在国内也仅此一站，从9月19日开始到12月1日为止美术工作总结20美术工作总结。这批油画给了我很多收获，马奈的《莱顿附近萨森海姆的郁金香花田》是那样色彩斑斓，画家说：“我们的颜色太贫乏还不足以表达如此美的色彩。”还有很多画穿越时空般的展现了当时的地域文化和风土人情。教师进修学院这个学期安排了两次心理将康培训，让老师们又学到了一些心理知识。徐行成校电子商务师的中级培训，让大家也学到很多电子商务购物技巧，很多从来都不会网上购物的老师都掌握了先进的网购，极大的方便了生活。

四、兴趣小组活动，“我画我快乐” ！

本学期我们美术课外活动小组以“我画我快乐” ！为口号，认真学习了超轻粘土和线描写生知识，并作了大量的绘画练习。课外小组活动根据儿童心理活动和知识技能掌握能力，分为低年级和高年级两期的美术活动。低年级（一、二、三年级）学习超轻粘土的捏塑和儿童想象画。高年级（三、四、五年级）的观察

能力，线条把握能力已经达到一定程度，可以参加风景线描写生活动。本学期美术课外小组师生共21人，完成作品20幅，不仅在“未来网”红领巾儿童网上上传照片进行交流，而且在“诵读经典，传承礼仪”元旦会上作了圆满展示。

图1、超轻粘土活动 图1、制作小挂件

图3、千纸鹤折纸大赛 图4、作品展示活动

五、课程评价及考核更多元化。

12月底到一月初，完成了每个年级出一个绘画主题，对学生学期美术学习的考核活动。在构图、形体、创意、色彩三方面进行指导、打分考核评价。课程评价及考核，既关注学生的学习成果，更关注学习过程，使过程评价与结果评价、定性评价与定量评价、横向评价与纵向评价、主观评价与客观评价、教师评价与学生评价相结合。评价的目标是三维的，包括“知识与技能”、“过程与方法”、“情感与态度价值观”三个维度要求，以及作业要求的哦“基础层面”和“拓展层面”；评价是多元的，包括学生自评、互评和教师评价。这个学期进步最大的就是学生评价方面，双周讲评作业时，安排学生对其他同学的作业进行讲评，许多同学刚开始不会评价作品，随着锻炼次数多了，渐渐可以说一两句相关的点评。

六、问题反思及努力方向

1、增强备课和预测学习效果能力。本学期在备学生和预测学习效果方面还有待加强，许多课程，学生的兴趣程度与接受能力及学习之后预测的绘画表现能力，教师还要把握的准确一些。

不合理的教学内容或者学生难以理解或者实施起

来有难度的课，教师要作课件调整，必要时删除部分难懂的（如毕加索的多视角的脸，学生的理解能力有限，这个课题可作调整），加入一些趣味性强的内容。改革是进步的有效途径，在当今文艺高速发展的时代，课程也要时时革新，为生活服务，跟上时代节奏。

美术工作总结报告 篇2

工艺美术品既是物质文明的载体, 又是精神文明的载体, 工艺美术行业是具有产业和艺术双重属性, 实用和审美双重功能, 消费和收藏双重用途的特殊行业, 它蕴含着地方和民族的优秀传统文化, 凝聚着地方和民族的智慧和创造, 传承着地方和民族的历史和文明, 担负着振兴地方和民族产业的重任。工艺美术产业既是传统产业, 又是朝阳产业;既是经济产业, 又是文化产业;既是现实产业, 又是战略性产业, 因而越来越受到中央和地方各级政府的重视和支持。特别是党的十七届六中全会, 作出了《关于深化文化体制改革, 推动社会主义文化的大发展大繁荣的决定》, 进一步明确了要实现文化事业和文化产业的共同发展, 不断加强国家文化软实力和中华文化的国际影响力, 全面吹响了建设社会主义文化强国的号角。更为加快发展有文化特质的工艺美术产业, 提供了强大的理论支持和精神力量。

二、湖南工艺美术产业的概况

湖南是全国工艺美术行业的重点产区, 传统工艺美术产品繁多, 技艺精湛, 漫长的历史发展过程和传统的湖湘文化的积淀, 形成了湖南传统工艺美术独特的历史文化风韵, 在传承和创新中, 彰显蓬勃的生机和活力。湖南工艺美术品涉及雕塑、金属、陶瓷、漆器、花画、编织、珠宝首饰、烟花爆竹等品类。主要分布在长沙、株洲、衡阳、湘西、郴州、怀化等地, 其中长沙的湘绣, 浏阳的烟花和菊花石雕;醴陵的艺术瓷和烟花、祁东的工艺草席、永兴的银制品等已成为当地经济的支柱产业。

三、湖南工业美术产业的基本特点

(一) 历史悠久, 源远流长

据资料介绍, 湖南的湘绣、竹艺起源于春秋战国时期, 现存于湖南省博物馆的马王堆汉墓出土的文物中, 就有多幅精细、生动、艳丽的湘绣品, 距今已有两千多年的历史。另外, 铜官窑、烟花爆竹始于唐代, 岳阳的青瓷, 土家族的织锦始于商周, 醴陵的陶瓷始于清代。

(二) 门类齐全, 技艺精湛

按照国家工艺美术行业的分类标准, 全国共分为11大类, 湖南工艺美术品类占到10大类, 涵盖雕塑、金属、抽纱刺绣、陶瓷、花画、编织、珠宝首饰、烟花爆竹及民间工业品等近80余个品种。其中湘绣等7个工艺美术品类列入第一批国家级非物质文化遗产名录, 菊花石雕等10个工艺美术品类列入第一批省级非物质文化遗产名录。

(三) 主要品类影响巨大

1) 湘绣

湘绣是将传统的绘画、书法及其他艺术与刺绣融为一体, 形成的以中国画为基础, 运用近200种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎, 手工“以针代笔、以线润色”, 巧妙的运用100多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。曾有“绣得花儿含苞放, 绣得鸟儿画中飞, 绣得人物眼传神, 绣得狮虎也吓人”的美誉。实属湖南的省粹, 湖南的名片, 多幅湘绣作品被作为国礼赠送外国元首和国际友人。1997年湖南省湘绣研究所研制的大型湘绣座屏《百鸟朝凤、洞庭春色》被省人民政府作为庆祝香港回归的贺礼赠送给香港政府。去年, 该所研制的湘绣请柬《锦绣潇湘请你来》成功搭载“神州八号”遨游太空并永久入藏湖南省博物馆。省内多家湘绣企业研制的湘绣作品也屡获“中国工艺美术百花奖”金奖, “文博会”金奖, 中国民间文艺“山花奖”特别奖等殊荣, 湘绣美誉与日俱增。

2) 艺术陶瓷

湖南的艺术陶瓷主要产于醴陵和长沙。从上世纪50年代起, 醴陵陶瓷就成为毛泽东等国家领导人的特制生活用瓷和国礼用品, 醴陵的釉下五彩瓷2006年被列入国家地理标志保护产品, 是中国红官窑所在地。产品外销150多个国家和地区。

铜官窑又名长沙窑, 是中国最著名的五大窑都之一, 是世界陶瓷釉下多彩的发源地。唐朝时期, 陶业就已异常繁荣, 唐朝诗人李群玉曾留下这样的诗句:“焰红湘浦口, 烟烛洞庭云”。描绘的就是铜官窑当时的恢弘气势。目前已建国家考古遗址公园, 沉睡千年的铜官窑, 将再现盛世名窑的风采。近年来, 已在传承中, 恢复了古窑法生产, 重新走入市场。

3) 烟花爆竹

湖南的烟花爆竹主要集中在浏阳和醴陵, 其品类众多, 市场需求量大, 产业发展状况好, 烟花产值已占当地经济总量的48%, 出口占全国烟花出口的70%, 特别是近年来在北京奥运会, 上海世博会上成功组织燃放的大型烟花焰火晚会, 深得国内外各界人士的好评和赞誉。

4) 菊花石雕

菊花石主产湖南浏阳的大溪河, 菊花石雕是一种非常奇特的工艺品, 具有极高的欣赏和收藏价值, 它材质天然独特, 技艺精湛别致, 作品生动而具神韵, 是中国著名的三大石雕之一。1915年由戴清升雕刻的菊花石雕曾获得巴拿马万国博览会“稀世珍品”金奖, 被誉为“全球第一”工艺品。1999年, 由省工艺美术研究所研制的菊花石雕《龙球》被省政府作为湖南庆祝澳门回归的贺礼赠送给澳门政府。目前已初步形成产业化发展态势。

(四) 传承中创新, 发展潜力巨大

在传承中创新, 已是工艺美术产业的独特生命力, 不少工美企业都有自己的科技研发中心, 依托科技创新, 攻克技术难题, 开发新产品, 增强市场竞争力。如烟花行业, 浏阳已成功开发了无烟烟花, 冷光烟花, 日观烟花和室内烟花等高科技烟花产品, 极大地丰富了烟花产品适应性和美观度, 极大地提高了烟花产品的市场竞争力。又如陶瓷行业, 近年来, 成功开发出了“中国红”的新日用瓷品种。一道千年难题终于被长沙大红陶瓷公司所攻破, 解决了红釉在800℃以上高温即分解, 红色不能持久的难题, 耐温可达1300℃, 红瓷色泽纯正, 经久不褪, 富有浓郁的民族特点和喜庆色彩, 投放市场后, 极受国内外人士欢迎, 成为极具竞争力的日用陶瓷新品种。

诚然, 湖南工艺美术行业也存在发展格局不均、企业状况参差不齐、个别品类工艺面临失传等问题。有的品类又高高在上, 市场化和产业化起步较晚, 因而市场占有率不高, 如湘绣产品, 目前年产值也仅2亿元, 仅占国内市场的30%, 国际市场的5%, 发展潜力和空间巨大。因此, 如何加快湖南工艺美术产品的发展步伐, 已是摆在全省各级地方政府和工美人面前的一项光荣而迫切的任务。

四、湖南加快发展工艺美术产业的重大意义

(一) 进一步促进和推动湖南的经济建设

目前我省有工艺美术生产企业近5000家, 从业人员近200万人, 近几年全行业的增长速度每年都在20%以上, 2011年产值超过500亿元, 位居全国同行业第7位, 五年内全省工艺美术年产值将超1000亿元, 十年内年产值将超过2000亿元, 增加就业岗位300万～350万个, 并由此带动相关产业的快速发展, 更好地实现湖南产业结构的调整和转型升级, 成为湖南经济发展的又一个助推器。

(二) 进一步弘扬湖湘文化, 繁荣湖南的文化事业

湖南工艺美术产业的传承和创新, 都得益于湖湘文化深厚的历史底蕴, 而湖南工艺美术产业的不断壮大和发展, 又对湖湘文化的繁荣和丰富起到巨大的支撑作用。近代以来湖湘文化孕育了不少杰出的政治家、军事家, 改革开放后, 在文化产业的阵营里, 又涌现出了影响全国的广电湘军、出版湘军、演艺湘军等, 分别在经济改革的大潮中各领风骚。如今湖南的工艺美术产业也已跻身全国同行业七强, 成为颇具影响的工艺湘军!这些都给湖湘文化赋予新的含义和多彩的魅力, 必将对湖南实现文化强省、增强湖南文化软实力作出巨大的贡献。

(三) 进一步促进湖南的社会建设, 成为建设两型社会的重要力量

湖南是国务院批准的首批建设环境友好型和资源节约型社会改革试验区之一, 这是中央顺应当今国内外发展趋势抢占新一轮发展制高点的战略部署。这无疑是湖南加快发展的新机遇, 更是湖南加快工艺美术产业发展的新机遇。据资料显示, 湖南的工艺美术企业90%为零污染排放, 因而更具有资源消耗低, 环境污染少, 人力资源明显等特点, 所以, 加快发展湖南工艺美术产业, 是解决社会就业, 推进新型工业化, 促进对外文化交流, 特别是对建设资源节约型和环境友好型社会, 建设绿色湖南, 有着特殊而重大的意义。

五、湖南加快工艺美术产业发展的优势

(一) 资源优势

从湖南工艺美术产品的类型上看, 使用和观赏相结合的产业占67%, 在工艺美术品类型中占据了主要的地位。具有产业发展的稳定性和持久性。湖南又是一个多民族的省份, 全省居住着50多个民族, 各民族都有自己独特的传统工艺美术产品。湖南人杰地灵、山川秀美, 物华天宝, 生产资源丰富。加之, 工艺美术品的销售与旅游关系极大, 湖南又是红色旅游胜地, 旅游资源极为丰富, 这也必将对湖南的工艺美术产业的发展起到很大的支持和带动作用。

(二) 教育及人才优势

现代工艺美术的一个重要特点, 就是人才及传承人的培养, 如果还是依靠技艺的父传子, 师传徒, 那是不可能实行工艺美术产业的兴起和规模化发展的。因此, 加强工艺美术行业的教育和培训是实现工艺美术产业加快发展的关键和保证。湖南省城镇集体工业联社属下的湖南工艺美术职业学院, 一直致力于工艺美术设计类人才的教育和培训, 近年来, 学院不仅建校规模取得了大幅发展, 而且在创新人才培养模式方面大胆创新, 创建了“专业+项目+工作室”的培养模式, 将传统的师徒相授融入职业教育体系, 并大力开展校企合作, 为企业培养大批量的订单式优秀设计人才, 如从2005年开始每年都与省内多家湘绣企业合作开办湘绣设计专业, 为一度青黄不接的湘绣传统行业快速补充了大批设计及绣制人才, 为湘绣行业的振兴, 彰显了生机, 增强了后劲。今年六月, 陈肇雄副省长一行还专题到该校进行调研考察, 充分肯定了学院的这一人才培养模式。勉励学院为湖南工艺美术产业的快速发展培养更多、更高素质的专业人才。

目前, 湖南有国家级工艺美术大师, 省级工艺美术大师, 行业大师及高级工艺美术师600多人, 都已成为各个工艺美术品类的中坚力量和领军人物。

(三) 政策指导和扶植力度加大

湖南省政府已作出了建设文化强省的决定, 特别是2011年省人民政府下发了《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》, 并将推出《湖南传统工艺美术保护办法》。为给湖南工艺美术行业发展创建更加宽阔的公共服务平台和完善的法规体系, 从2010年开始, 省政府决定每两年举办一次湘绣文化节, 同期举办工艺美术品大展。今年九月又如期举办了第二届湘绣文化艺术节和工艺美术品大展, 在全省营造了一种重视和加快以湘绣为重点的工业美术产业发展的浓厚氛围和环境。另外从去年开始, 省财政已下拨了专项资金, 用于湖南工艺美术产业的发展和引导。并在全行业比照最新文化产业的扶持政策, 实行更加优惠的税收政策等。这些扶植性政策和举措的实施, 必将对湖南加快工艺产业的发展起到巨大的推动作用和深远影响。

美术工作总结报告 篇3

一、课题的提出

（一）现实依据及必要性

1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。

《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

2、目前小学欣赏课存在的问题及原因

（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出課堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。

（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。

（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。

（二）课题界定及研究的重要性

1、小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。

美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。

2、小学美术欣赏的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。

因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。

二、课题研究概况

（一）研究目标与内容

1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。

2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。

3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。

4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。

5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。

6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。

（二）研究方法

1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。

2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。

3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。

4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。

（三）研究过程

1、前期准备阶段（2011年5月—2011年6月）

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。

2、中期实施阶段（2011年7月—2013年2月）

（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。

3、后期总结阶段（2013年3月—2013年5月）

（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。

三、课题研究主要成果

通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。

（一）学生方面

1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力

研究之前，一件作品让学生评述，他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知，作品内涵没有深入挖掘。通过欣赏教学后，学生逐渐明白，鉴赏一幅作品，是由感性到理性再到感性的过程。一般欣赏一个作品，先要看整体——看局部——看神态，进行初步感知；接着了解作者——了解创作的历史背景和创作动因——了解作品技法来自何种流派，进行深入了解、理性理解；最后结合自己的已有生活感受，思维作者意图及作品思想、价值意义等，通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，陶冶了情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力的人。

2、提高了学生的美术欣赏评价的能力和创造能力

少儿美术培训学习报告-工作报告 篇4

20XX年4月23日，培训工作仍在如火如荼，今天的学习紧凑而丰富。收获很大，感触也很多。

首先讲讲消防培训这一块，生命是高出一切的，没有了生命，其余的也不用再说了。所以我们对这一方面更要重视和加强。这已经是我第二次上这种消防培训课程了。上完后，除了对画面的凄惨的毛骨悚然。更多的是后怕。我们要学习消防知识，来避免难以磨灭的损失。我们更有义务去教会我们的孩子们提高他们的求生自救几率，减小伤亡的产生。

大象教育的教学基地大多在五层以上，对于身心还没发展健全的孩子们来说，灾难一旦发生，慌乱中逃生几率不大。那么我们要怎样才能好的培养他们好的消防知识呢？在这里，我小结了一下自己在以后的`教学中，要拓开延展教学的几点。

一是要定期给小朋友们讲解消防小常识，在平时的交流中，让他们多回答消防该注意的事项。要确保每个孩子都能流利的知道用电和逃生的小知识。

二是要定期和小朋友们进行消防逃生演习。要明确传达给小朋友们，人的生命只有一次，这是很严肃很认真的事情。必要的时候，父母也要配合。汶川地震的时候，国家加强了学校灾难逃生的演习和学习。那时我读高三，我还清楚的记得我们是怎样闲云漫步般从从来不开锁的安全通道嘻嘻闹闹的走出大楼的。这很讥讽，却是事实。不够重视的结果，只能导致灾难来临惨剧发生。

三要时常布置查看消防通道，学会看新地方安全图的作业。也可以模拟有趣的逃生游戏来增加小朋友们的兴趣，增加他们的印象。

生命无小事。没有常识的成人可能会被烧死在二楼，而知道怎样正确逃生的七岁小朋友却有本事带着爷爷奶奶从17楼逃生。这是我们不得反思的一个问题。

消防的培训，让我更重视生命，礼仪和教育的培训则让我懂得了赏识教育的重要。

虽然各位老师培训的课程有所不同，不过她们都同时提到了一个理念，那就是―赏识教育。

赏识自己，能使自己更自信，更多的发现自己的优点。赏识他人，让他人在你的肯定中感受自我的价值。成人尚且需要赏识，我们的小孩，就更需要我们的赏识和肯定了。

所谓赏识，就是对孩子们一种良好行为的肯定和赞赏，巧妙的赏识，不但能满足孩子们渴望被关注的心里需求，又能提高他们的自信心。那么，在今后的美术教育中，我该如把赏识的技巧运用到教学中去呢？

下面，我来说说自己的一些培训后的小心得。

一、在教学过程中，要开阔自己的眼界，多方面培养自己的视野，研究和课外阅读，这样才能多方位的寻找孩子们的闪光点，而不至于局限在自身认为的某些方面。

二、要把鼓励和赞扬具体的某件事或某个行为，少一些空洞的表扬和夸赞，小孩并没有自己对事物正确与否的判断能力，过于空洞的表扬，除了让他们自我膨胀，起不到实际的作用。

美术工作总结报告 篇5

【美术教师实习个人工作总结报告范文2019一】

20xx年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。

一、教学工作

实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。

班主任工作实习

在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。

很快根据情况制定了工作计划。交由原班主任熊师审批。接下来，我就按计划把一件件事做好。首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生。晚上下到班里跟班晚自修。进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生。对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象。

在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生。在这所学校，体罚现象很严重。原班主任也跟我说过。对那些学生不能仁慈。因为他们根本就不会听你的话。凡是不听话的就狠狠的罚。罚到他们怕为止!但我不同意这个观点。因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶。我们要多去关心他们的成长。所以，在平时我就特别留意那些学生。

多去找他们谈心，了解他们的基本情况。当他们有一点点进步的时候。我就在班上表扬他们。激发他们的自信心。一个半月下了。也取得了一定的成效。

一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!

【美术教师实习个人工作总结报告范文2019二】

由于一中课程特殊安排，间隙的这个星期艺术课程是美术鉴赏，对于本专业音乐鉴赏不能进行听课学习，所以就先进入了备课阶段，根据课本安排，我先写出自己的建安以及课间，最后由指导老师进行指导纠正，分析课程安排。

于是我去听一中老师以及实习老师的课，各课听完之后，感觉到我们之间的差距，正职老师对于课堂整体掌控有度，教学内容相对丰富，能很好地吸引学生的兴趣，整体串联有度，而实习老师缺乏实际经验，在整个教学过程中掌控不够，课堂也就相对不够活跃，只是串联间内容欠缺丰富，亟待提高。实习老师不断地对课程进行调整，对于课程中教学方法，教学语言，板书设计等进行不断地改进，得到了一定的提高。

在见习的一个星期里，班主任工作相对较多，刚开始的时候，不知道以怎样的状态去面对学生，账务部了教师与学生间的一个度。美术教师实习个人工作在总结报告范文2019

指导老师在各方面工作都十分关照，刚新接触36班的学生，对他们的青黄一点都不了解，班主任首先让我了解班规以及学生学习情况，在课外时间里多与学生接触，增进与学生的感情。之后关于班上的一些事，班主任就会开始放心让我去做，让我自己去与学生接触，转正自己的角色。

在见习期间，渐渐地从工作心态上转正从学生到老师的角色，在指导老师的悉心指导下以及实习队员的相互配合交流下，在班主任工作以及教学技能上得到了相应的提高，相信在接下来的时间里，在指导老师以及实习队员的努力下，个方面工作都会完成得更好。

【美术教师实习个人工作总结报告范文2019三】

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产

生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅，师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头，结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度，生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上，我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神，投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂，引导者，平凡而伟大。在一次和张老师的深入谈话中，她向我诉说了许多班主任的艰辛，在面对自己的家庭和自己的班级时，很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

这让我深受感动开始去深思，作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。

三.工作关系体会。

实习期间，我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系，集体协调性的重要。

对于这方面，黄校长的一翻话，让我从容：人的整个职业生涯分四个阶段，第一个阶段创业阶段，在这个阶段里你要多干活，不怕吃亏，用事实去证明你的实力。对生活抱着积极乐观的心态。第二个阶段发展阶段，这时候你办事得讲求一种创造性，创新非常重要。最后的一个阶段就是顿悟人生了。这时候很多事情都讲求随缘……

小学美术教师实习报告总结 篇6

在天长市城南小学个月的教育实习中，我们的主要任务是教学工作和教学工作。

一、教育见习

在实习开始的第一周，我们便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我们听的是葛老师的一堂美术评比课，是《会走的的小人》，那天我是充当指导老师的助手的，我亲眼见识了一位身在一线美术老师的风采，她幽默的教学，严谨的程序深深影响着我。每个老师都有自己的上课风格，我受益良多。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

二、教学工作

在整个实习过程中，教学工作是最为重要的一个环节，也是这次实习的主要目的。二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 本册共设有14课，分别为：影子大王、洒水成画、自画像、美丽的昆虫、神鸟变树、听听画画、小蝌蚪、神奇的小画册、大嘴巴、童话屋、摇滚小精灵、红灯停，绿灯行、捏泥动物、请你告诉我。在我实习时原任老师已经上到美丽的昆虫了，所以我的教学进度是从神鸟变树开始的指导老师要求我们在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，

教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，与学生的互动很少。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。

上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。

其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。最总要的是充分调动学生学习的积极性，情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。在实习这段时间里我明白寓教于乐是一个很重要的事情，让学生在你的课堂上快乐的学习，同时你也获得快乐，在这种轻松愉快的学习氛围下学习，教学会事半功倍，学生呢也会更加喜欢你的.

总之，短暂的两个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢的我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。我相信，通过这次实习，我向成为一名优秀的教育工作者，又迈出了一大步!

小学美术教师实习总结范文三：

实习是大学教育最后一个极为重要的实践性教学环节。通过实习，使我们在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础;同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验，并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们系的指导老师的一句话，留给我很深的感受：克服紧张是迈向成功的第一步!这句话给了我很大的鼓励和坚定不移的方向。

人生总有许多的第一次，而初为人师，对于师范生的我而言却是件极具挑战、颇具诱惑的事情。

20xx年8月27日，我怀着兴奋的心情踏进了思茅四中的校门，开始了一个多月的教育实习，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的4个星期的有着双重身份的学习生活。

实习期间的点点滴滴、酸甜苦辣，让我体验到太阳底下最光荣事业的崇高和艰辛。在实习学校有关领导和指导老师的悉心指导下，我时刻牢记“为人师表，严谨治学”的校训，充分发挥主观能动性，把在大学课堂上所学的理论知识和实际教学相结合，在实践中学，在学中实践，认真开展教学工作和班主任实习工作，认认真真、踏踏实实、勤勤恳恳、任劳任怨，我付出了很多，但也收获了很多。在整个实习阶段，我从一个只会“纸上谈教”的大学生到一个能在课堂上“讲课自如”的准老师;从一个没有经验的大学生到一个对平行班有一定处理能力的班主任，这一切无不见证着我所付出的每一分耕耘所得到的收获。 在这次实习中，我担任了初一12个班的美术课教学任务,并代理了初一229班的代理班主任。下面我从几个方面对我的实习进行总结。

(一)、课堂教学实习。在这个方面，经过我们组内成员开会讨论，分为三个阶段：

1、实习的第一周为见习和预备阶段。

在这一周，我全面熟悉初一美术教材，并开始备课，为下周第一节课做准备。认真听指导老师的第一堂课，做好听课纪录，课后与老师探讨，虚心求教，深入了解课堂教学的要求和过程，以及学生对美术课的兴趣、爱好情况。学习如何备课、备学生，如何更好地将素质教育的理论与落实考纲考点的要求相结合。

2、实习的第二、第三,第四，第五周为课堂教学.

我的指导老师是具有十多年教学经验的优秀教师，并且带的是全校初中的美术课，所以他给我上的课不是很多，而且给我安排的课时间间隔比较长，这就使得我有充分的时间细心琢磨教材、详细写教案、做课件，每一样都是改了又改，直到自己认为能教好的符合班级情况为止，这样才交给指导老师审批，在指导老师的批改和建议下再做修改，并且在上课前进行试讲。在这个阶段中，陈钊老师多次对我们进行整体指导，对我们写的教案都做了认真审查，他还拿出多年积累的优秀教案给我们学习参考，他在听我的课之后，都细心帮我评课，针对我课堂上出现的缺点提出宝贵意见，并且肯定了我的一些可取之处，让我倍受鼓舞，在课后努力改正，提高教学水平，以确保在下一次的教学中不出现同样的错误，在这样的努力下，我在教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动各方面都有了显著的提高。指导老师的赞赏和学生成绩的提高是对我的教学水平充分的肯定。

3、实习的最后一周为教学总结阶段。

这个阶段，以指导老师对我们的教学总结和个人总结工作为主。指导老师对我们的教学成果作了肯定，同时对我们教学优点和缺点都作了详细的分析。我对自己作出了总结。

(二)班主任工作实习

做班主任是辛苦的，带初一小朋友是更辛苦的，这个班(初一、3班)，男学生16人，女学生14人，当我第一次到班上带早读的时候就更深刻的体验到这一点。全班人30个，读书的声音却是很小声，教室学习气氛沉闷，不够活跃，这些给管理教育带来了巨大的困难，所以一开始我就暗下决心，一定要加倍努力，要投入比别人更多的时间和精力将我的工作做好，辅助班主任将班级带好。每天都有任务，看早读、早操，每天早上7：20到教室检查到教室的人数情况，早上7：50集合学生并监督做早操。做完早操，还要回教室监督学生早读。每周星期日的晚上7：00为例行班会时间，每一次我都做到让学生有所收获，让每一个学生在学习上、心灵上更上一个台阶。实习期间，我一共开展了一次班会： “为班级争光，为班级添彩”。班会过后，学生们的反映都很好。

总之，我在一开始我就抓紧了解班级情况，管理整理他们的档案和成长经历，快速熟悉学生的状况和家庭情况，做到爱岗敬业，任劳任怨，不喊苦不喊累，尽责的做好每一项工作，带领学生参加学校的各项活动。

经过不懈的努力，班级整体情况有了改善，我与学生也建立了良好的师生关系，得到他们的信任，成为他们诉说心事的对象，我也诚恳地倾听他们的倾诉并开导他们。

在班主任实习工作中,我学会了制定班级的班规纪律，学会了如何调动班干部，学会了维持班级纪律，学会对学生进行个别教育，学会写班主任工作计划，学会怎样开好主题班会，学会……..,这一切都是我班主任工作实习进步的真实写照。

(三)指导画展活动.

以 “陕西师范和咸阳师院师生共同画展”为主体，展开了为期一周的画展活动在整个画展的筹划中，我们克服了时间短任务重的难题，各个节目分工到位，认真负责，积极发动学生参加画展，学生兴趣高，在画展展开的过程中，整个展场都站满了人.在这次画展中，我担任了画展的讲解员并展出了两幅作品。工夫不负有心人，在我们的精心策划，勤奋努力下，画展如期进行，并在老师和同学们的欢乐声和掌声中落下帷幕。

三、实习总结与体会

在这次实习中，得到了学校指导老师、原班主任的认真指导，我学会了作为一名老师的基本规范，树立良好师德，处处为人师表，学会了做差生的个别转化工作，培养了独立从事班主任工作的能力。在教育、教学中，自己所学的知识也得到了温习和巩固。

人无完人，在这次实习工作中，还是存在着不足。比如与指导老师、原班、学生的沟通与交流还不够多，专业知识不够扎实，许多在课堂上和培训课上遇的问题都不能及时很好的处理。在课堂教学方面，存在学生课堂还不是很好，不能很好提起学生兴趣，课堂时间控制还不是很到位等问题。

在实习期间，除了教学实习、班主任工作和开展课外活动，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，共同备课，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

作为一名美术教师，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。在这一个月里，作为一名教师，我处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。我利用业余时间，进行自身业务学习的提高，自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力的补充。学习教育理论知识，把握教育动态，了解教育信息、总结教学经验。

美术工作总结报告 篇7

一、生存现状

时值今天,民间美术面临着的尴尬和困境越来越多:商品经济的发展致使民间美术生存的根基消失殆尽,商品意识的强化致使民间美术赖以生存的依托几乎不复存在。即便如此,中原民间美术仍在顽强地生存着。但也有许多优秀的民间美术形式已经消失或者行将消亡。笔者从走访得知,方城石猴的代表性人物王忠义老人去世后,石猴正面临无人传承的困境;而存在同样处境的还有安阳浚县的泥咕咕。

正因为河南许多优秀的民间美术在急剧消亡,社会各界也都纷纷采取应对性措施对当地民间美术进行保护 , 并且在保护与开发方面取得了一定成就:各县市的基层普查工作有序而不间断地进行 , 建立起系统的保护与开发机制,保护民间艺人,拍摄不同民间美术表现形式的制作过程,收集整理相关作品和成果;也不断有新的民间美术形式被逐步发现,以此推动民间理论研究向更深的层次发展;其次还以“文化遗产日”活动和大型会展活动为依托,举办民间美术作品的展览以及民间艺人进行现场创作的活动。但是这些成就还是掩盖不了我省民间美术保护与开发依然存在的不足之处。虽然保护和开发非物质文化遗产 ,一直是诸多民间组织乃至政府希望得到有效解决的一个课题。然而到目前为止,许多方面的作为和成果仍不尽如人意。笔者在走访方城石猴的传承人王忠义老人(已经去世)时,也碰到过他的孙子辈们,年轻人都很直爽地表达了自己不愿意学习石猴技艺的想法。其实这也是大多数民间美术所面临的后继无人的尴尬境遇的缩影。地方政府和民众的保护与开发意识淡漠,趋于表面化、单纯化和被动化,点面结合不够,宣传不力。

二、保护现状

对于这些逐渐消失的文化艺术资源,我们要采取各种有效的保护方法和措施,比如:政府扶植、民间旅游推动、媒体的介入和宣传等等。我们根据非物质文化遗产的现状,应该将对民间美术的保护纳入到非物质文化遗产保护的总体框架之中。从1995年以后,我国逐渐把对非物质文化遗产的保护纳入到法律体系中。1997年5月20日,国务院颁布并实施了《传统工艺美术保护条例》;1999年3月文化部将民族民间文化保护法作为重要项目列入其立法规划;2000年,我国开始为非物质文化遗产项目申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

非物质文化遗产保护和非物质文化遗产这个概念,从一个陌生的名词逐渐成为了社会关注的焦点。2001年,联合国教科文组织公布了世界范围内的第一批非物质文化遗产,其中,中国的昆曲名列第一位。2002年4月和7月,文化部政策法规司就民族民间文化保护法草案的初稿召开了座谈会。当时确定的保护方针被后来的立法工作和国务院文件所认可,形成了“保护为主,抢救第一 ,合理利用,传承发展”的十六字方针。

为此,应让非物质文化遗产适应新的生存环境,提高地方政府和普通民众的保护与开发意识,保障传承人物质文化生活尊严,建立协调有效的保护与开发机制,搭建非物质文化遗产休闲广场,厘清保护与开发的关系等,进而为实现河南经济又好又快发展服务。因此,自2006年国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录公布以来,我省已经先后有开封朱仙镇木版年画、浚县泥塑——泥咕咕、方城石刻——石猴、镇平玉雕、滑县木版年画、开封汴绣荣幸地成为国家非物质文化遗产民间美术类的成员。而自2007年我省公布第一批河南省省级非物质文化遗产名录以来,已经有38项民间美术形式荣登该名录。相信不久的将来,我们会用身心去保护我们民族所独有的文化资源和形式,让我们的子孙能在百万年后仍然记得我们的面孔。

摘要：非物质文化遗产是中华民族一脉相承的审美观念和艺术精神的体现。本文通过分析河南省民间美术类非物质文化遗产的生存现状与保护现状,希望能引起有关各方的重视。

美术工作总结报告 篇8

关键词：幼儿园 多元化美术活动 调查报告

1问题的提出

艺术是人类感受美和创造美的重要形式，也是儿童表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。目前幼儿园在美术活动开展中存在两个问题，一方面是幼儿园在美术教学中大多数尚未真正打破传统的教师范例，幼儿模仿的教学方式，忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的自由与创作空间，作品缺乏童趣。另一方面内容形式单一的美术教学活动已越来越不能适应当今这个多元化社会了，更不能适应幼儿发展的需要。为此，我们进行了幼儿园美术教育活动的调查，为下一步的多元化美术教育研究提供依据。

2调查对象、方法、内容

（1）调查对象：凤山幼儿园全园教师、家长。（2）调查内容：针对本园美术活动开展中教师的选材、教学组织方法、以及评价的策略、教师对美术活动开展的理念等几方面开展问卷调查。（3）调查方法：问卷调查法

3结果和分析

（1）教师所具备的美术知识程度方面觉得自己对美术教育只有简单的认识的占83.3%，具备专业的美术教育知识的占16.7%。由此可看出教师美术教育专业知识较薄弱，指导幼儿开展美术活动时感到力不从心，所以教师的美术素养亟待提升。（2）根据现有教参的占80%，通过网络、相关美术书籍等途径的占20%。由此可见教师在美术活动的选材方面往往与幼儿的兴趣和实际生活脱节，不利于激发幼儿的创作热情和情感体验。（3）在日常美术活动中是否给孩子做示范方面86.7%教师选择了有，13.3%教师选择没有。从问卷和谈话中可以感受到教师在幼儿美术教学上存在着教师主导作用与幼儿主体地位之间的矛盾，无法完美地协调教师“教”与幼儿“学”之间的关系，教师常常陷入“示范”与“不示范”的两难境地。（4）在组织美术教育活动中，教师注重引导幼儿感受与欣赏的占30%，引导幼儿表现与创造的占63.3%，注重幼儿技能技巧掌握的占66.7%。说明大部分教师更注重的依然是幼儿美术技巧的掌握，比较重视幼儿的表现与创造，但较少引导幼儿进行欣赏和感受。部分教师还未做到理解和尊重幼儿的学习方式和特点，对于幼儿大胆想象和个性化创造不仅没有给予鼓励，甚至进行干预和批评。（5） 1）在评价幼儿美术作品时常用的方法中选择“展示张贴作品，幼儿自由评价”的占70%，选择“选出部分好的或不好的作品进行点评”的占46.7%。可以看出评价时教师大都选择教师主导与幼儿自由评价结合的方式。2）对于技巧欠缺、画面较乱的作品如何评价中教师选择“提出修改建议”占63.3%，“尽量挖掘出进步的地步予以鼓励”占43.3%，说明教师还是比较注重幼儿的绘画技巧，希望通过评价环节帮助幼儿提升技巧。

4讨论和思考

4.1为幼儿创设具有浓郁美术氛围、激发幼儿主动创作的环境条件

幼儿是在与环境、与材料的互动中学习的。我们应该努力创设一个开放的、充满创意艺术氛围的教育环境，用多元化创意美术环境诱发幼儿的创造思维，让幼儿园的每一面墙、每一根柱子、每一幅画、每一个空间设计都能给幼儿以美的熏陶和美的享受。同时幼儿阶段是主动性人格形成的重要时期，一个可以让幼儿主动探索的学习环境，大量可以让幼儿主动操作的开放性材料，对于他们今后形成主动性人格是有积极意义的。因此，必须创设一个具有丰富可操作的工具和材料以及可感知欣赏艺术作品的创作环境，点燃幼儿创作的激情和灵感。

4.2激发幼儿在美术教育活动中的内在情感体验

传统的幼儿美术教育在教育方法运用上常常忽略幼儿的内在情感体验。如在绘画活动过程中，很多教师采用的是从范例到作品、从示范到临摹的教学方式，忽略了幼儿对作品的自主感知与情感体验；在幼儿欣赏艺术作品时，仅强调画家的创作意图或教师对作品的理解，忽略了幼儿与审美对象之间的心灵对话，使幼儿美术活动成为教师控制下的“接受性学习”。显然，这与《指南》艺术领域目标背离的。教师和家长应该带领幼儿到大自然和社会生活中，和幼儿一起感受、发现和欣赏美的事物，提供多种艺术形式和作品，丰富幼儿的感受和体验，引导幼儿用心灵去感受和发现美，让他们用自己喜欢的方式去表现和创造美。逐步引导和培育幼儿运用丰富情感、充分想象、独特体验和个性化表达进行审美体验和表现。

4.3充分理解和尊重幼儿的学习方式和特点，鼓励个性化表达

在调查中我们发现教师的教学方式存在两级分化现象，一种是单纯的让幼儿模仿，造成幼儿在美术活动过程中陷入消极、被动状态，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创新和创造意识；还有一种是给幼儿充分的自由，表面上看给了幼儿很大的创作空间，实则是放弃教师的引导作用，令幼儿美术活动误入自流状态，能力差的幼儿甚至会转变为胡闹式的情绪发泄，使幼儿逐步失去了参加美术活动的兴趣。这两种方式都存在着明显的缺陷。因此在幼儿指导表达和创作过程中，教师的指导要把握好“适时”和“适度”。要用心观察幼儿的思维过程、表现形式以及对工具材料的探索过程，不过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要的时候给予具体的帮助指导。大胆舍弃不必要的示范和范例，以真实生动的观察写生和富有针对性的互动欣赏取而代之。同时要鼓励接纳幼儿的自由创作，不对幼儿的美术技巧严格要求，充分发挥幼儿美术学习的主动性、积极性和创造性。

4.4耐心解读幼儿美术作品，采取多元的评价方法

幼儿园美术活动中的作品评价，在美术活动中占着不可忽视的地位。教师富有艺术的作品评价，能让孩子们感受到创作的快乐与成功，增强自信心，推动孩子们今后更加积极地参与美术活动。但由于受认知经验和小肌肉动作发展的限制，幼儿美术作品中的人或物常常表现出稚拙感，所表达的内容也常常让人看不懂。特别是教师和家长不应该用成人的审美标准“像不像”“对不对”来评价幼儿的艺术作品，更不应该靠臆想对幼儿作品进行主观评价，而应该真诚与幼儿沟通，耐心倾听幼儿的想法，在评价主体、评价内容和评价时间上更灵活和多元，珍惜幼儿表达出的童心和童趣，鼓励幼儿大胆想象和个性化创造。

4.5整合其他领域活动，构建多元化的美术活动课程

以单一学科开展的美术教学局限性大，容易囿于单调乏味的境地，因此教师应和其他领域活动相融合，使今天的幼儿园美术教育活动具有多元、开放、整合的特点。同时美术活动不必局限于班级教室和完成时间，代之以更多的个体自主学习、小组合作学习和集体分享交流等，允许每个幼儿按照自己的节奏和水平开展美术学习。让幼儿真正体会到美术活动的乐趣，用独特的方式去表现自己关心的，向往的一切。这样，幼儿在美术活动过程中将收获更多。

4.6充分利用家长资源，实现家园多元化教育互动