南泥湾歌曲赏析（通用8篇）
南泥湾歌曲赏析 篇1
《我和你》是北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。这首歌的词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢所创作。
《我和你》歌词比较简单，中英文部分各有42字及33字，先由刘欢主唱，然后莎拉·布莱曼演绎英文部分，再以普通话唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作结。
作曲：陈其钢
中文词：陈其钢
英文词译配：陈其钢、马文、常石磊
配器：陈其钢、常石磊、王之一
陈其钢，男，（1951--？）上海人，享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。在他身上，有着一种古典诗人般的气质，坚持用自己的音乐谱写女人，将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中，越来越受到国内听众的关注。他是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年。
歌词
歌手刘欢
刘欢，一个在中国家喻户晓的名字，一个早在十多年前（1993年）的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为中国流行歌坛“大哥大”。
刘欢拥有最多的代表作，拥有最广泛的听众群，他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊；他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执著和不可低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。
多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”、“中国流行乐坛的一面旗帜”、“流行乐坛的常青树、不倒翁”、“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。
刘欢，我们的刘欢，他的歌声陪伴了我们近二十年，我们每一个人都能从他的歌声里听到自己成长的脚步声，一步一步，越来越清晰，越来越坚定，越来越踏实。近二十年的厚积薄发终于在2004年3月19日北京首都体育馆举行的“欢歌2004”——刘欢北京个人演唱会上喷涌，刘欢为我们带来了一个难以释怀的感动。2006年6月9日，“欢歌2006”演唱会在上海体育馆举办。
歌手莎拉·布莱曼
英国的女歌手，她迷人的嗓音让人过耳难忘。莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如
《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少，目前能见到的有《TIME TO SAY GOOD BYE》、《EDEN》、《莎拉·布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》、《THE TREES THEY GROW SO HIGH》。一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别，或美声，或通俗。但莎拉·布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉·布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
作者简介：
作曲：陈其钢
奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。十余年来，他的作品荣获了多项国际大奖，在他的倡导与帮助之下，世界著名的贝桑松国际青年指挥比赛预赛由原来的日本移到北京。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。7月20日，北京奥组委举行了颁发聘书仪式，已在北京奥运会开闭幕式运营中心工作半年以上的2
25名各创意组总设计、30名各工作室主任以及其他144名专业艺术、技术工作人员正式受聘，“音乐总设计”的头衔则被授予了祖籍台州的旅法华人作曲家陈其钢。
歌曲创作背景诞生背景
北京奥运会主题歌最终在开幕式的舞台上揭晓和“解密”，外界强烈推荐甚至呼声很高的歌曲全部落选，而最后的“谜底”《我和你》，词曲作者恰好是开幕式音乐总监陈其钢。这首主题歌并非内定人员命题创作，也是通过征集和无记名投票，在完全公正的情况下选定。
北京2008奥运歌曲全球征集共进行了4期，收到应征作品98871件。人们所熟悉并已广为传唱的一些歌曲，都是在这次全球征集中诞生的，比如《永远的朋友》和《北京欢迎你》。尽管应征作品数量惊人，但因为非专业人士的作品绝大多数难以达到理想水平，因此，从去年一直到今年初，北京奥组委根据开幕式创意工作的要求，向数十位专业音乐人“定向征集”主题歌作品。这次征集邀请了国内外众多乐坛大腕：孔祥东、乔吉奥·莫罗德尔、陈其钢、谭盾、鲍比达、迈克·巴特、王力宏、周杰伦、冯晓泉、小柯、林夕、金培达、陈少琪等
《我和你》就是从这次定向征集中产生。2007年10月，北京奥运歌曲征集评选委员会的评委们，对24首重点推荐曲目进行了审听，参加审听的所有歌曲，全部隐去歌曲名称和作者等信息，以无记名投票的方式，选定了8首主题歌候选曲目，并建议将“23号作品”确定为重点推荐曲目。
评委当时的评价是：这首歌简单好听、内涵丰富、温暖抒情、易于传唱；国际风格较强，中国味道浓郁，与开幕式创意主题和风格展示十分匹配。
2008年1月，北京奥组委负责人听取了主题歌曲征集评选的专题汇报，原则同意将“23号作品”作为主题歌重点推荐曲目，并进行保密处理。4月，最终确定这首歌曲为北京奥运会主题歌推荐曲目。因此，这首歌没有像《永远的朋友》《北京欢迎你》一样，向社会推广。不过，这首歌的音乐在开幕式彩排中曾作为背景音乐播放，但人们没有留意。
2008年8月3日下午，最后的主题歌评选活动在开幕式运营中心举行。北京奥组委执行副主席蒋效愚说，这是整个奥运歌曲评选的最重要活动，所有评委都要签署保密协议，要将悬念留到最后一刻。在公证人员的全程公证下，“23号作品”在北京奥运歌曲征集评审会议上获得评委们全票通过，正式成为北京奥运会主题歌。
因此，这首歌在事实上留给刘欢与莎拉·布莱曼的时间不到一周。
这首歌的词曲作者都是陈其钢，中国现代音乐大师级人物。这位旅法音乐大师，曾获法国音乐版权组织授予的最高终身音乐荣誉奖，并是斯特拉斯堡爱乐乐坛第一位非法国人担任的驻团作曲家，对中西方音乐的研究均有极高造诣，于2007年6月被聘为北京奥运会开幕式音乐总监。
《我和你》之所以最终当选为北京奥运会主题歌，北京奥组委执行副主席蒋效愚的评价，基本涵盖了它胜出的优势所在：走的是新路；表达了中国人的含蓄内敛，触3
动了人们心灵深处的温馨、友善和友情；言简意赅，曲调简单易唱，温馨、人性化。
还有一个需要披露的内幕就是，“23号作品”本身的名字是《永远一家人》，在确定为主题歌候选曲目后，改名为《我和你》。
《我和你》平和舒缓祈求和平
这个问题第二天就得到了解决。7月23号，刘欢第一次听到了《我和你》的Demo带，“意外”，刘欢这样描述他第一次听到这首歌的感觉。以往的奥运会主题曲大都激情澎湃，充满竞赛的动感，而像《我和你》这样平和舒缓的主题曲，有史以来还是第一次。“但是很快我就明白了组委会选择这首歌作为主题曲的用意，它强调了奥运会另一方面的理念，那就是除了更快、更高、更强的奥运精神之外，追求世界大同、人类和平，这在今天是要更为强调的一点。《我和你》对此作了很好的阐释，和整个开幕式的风格也结合得很好。” 两次进棚录制小心演绎每个细节
只是，对演唱者来说，《我和你》并不是一首容易表现的歌曲，“简单到纯粹”的曲调、简短的歌词，留给演唱者的除了无限的表达空间之外，还有无所遁形的演唱技巧及情感表达，而这，才是对演唱者最大的考验。刘欢说，在毫无掩饰的歌曲背后，他要小心地控制每一个小细节，为此这首歌两次进棚录音共录了八九个小时，几乎超出他之前所有歌曲的录制时间，“我没有什么特别的设计，就是想办法表现作者的想法，所以第二次录歌的时候又提高了半度，这样刚好。”
歌曲特点
“高级的简单”是深圳音协主席、作曲家姚峰对奥运会开幕式主题歌《我和你》的印象。“开幕式一结束，我的一些朋友就打电话来谈论他们的感受，对于主题歌他们几乎都不喜欢，但是我个人却非常欣赏。大气、明亮的旋律、毫不张扬的风格，将对和平与和谐的诉求通过温暖的音乐传达了出来。”姚峰说。
歌词的立意比较可取
北京时间８月８日晚９点，北京奥运主题曲《我和你》在全世界唱响，歌词简单明了，分为中文和英文两部分，都只有４句话。《我和你》刚一唱完，唐跃生就收到了十几个朋友的手机短信，有的来自中国词坛老将，有的来自初出茅庐的年轻作家，他们听完歌曲后的心情跟唐跃生几乎一样，唐跃生告诉记者，自己听完这首歌后没有意料中好，但这首歌词的立意比较可取。在电话那头轻轻地吐了一口气后，唐跃生说：“从这首歌的歌名就可以看出，这首歌写的是人与人之间的关系，表达的是人性与真情。奥运是全人类体育与精神的盛会，主题曲的立意必须建立在能引起超越肤色、超越文化的心灵共鸣的基础上，获得世界范围内的价值认同，得到广泛的传播。”接着，唐跃生列举了汉城奥运主题曲《手拉手》：“《我和你》与《手拉手》的立意相同，表达的都是全人类的和谐与团结所产生的无穷无尽的力量，非常符合奥林匹克精神。”.五声音阶属于全人类
《我和你》选择了中国传统民歌中常见的五声音阶创作。陈其钢谈到，五声音阶是比较中国，但是其他国家也有，比如英国。五声线是人类最原始的声音，《我和你》就是这样一首歌，它和开幕式其他音乐很统一。“这首歌的创作，应该说是我自己对中国音乐感觉的追求。至于说流传度或者打分，我觉得实际上音乐本身的生命力并不是创作者能够知道的。就好像莫扎特、贝多芬这些被历史筛选过的大师自己可能也不知道自己作品的生命力有多大一样。但是说到这首歌，我觉得它表现的主题和表现的方式是属于全人类的。”陈其钢表示，作为一个创作者，我做到了由衷的诚实，做到了对得起自己，对得起这个民族。
歌曲赏析
没有气壮山河，没有纵横捭阖，《我和你》，闪耀着人性与情义的光华，以舒缓而温情的方式，让亿万观众如沐 月光清风，在天籁之音中感受“地球村”的和谐之美。《我和你》，北京奥运会这首总共１２句歌词的主题歌，传递着和谐世界的人本理念，体现了别具匠心的创作风格，加上世界巨星的完美演绎和简单易唱的词曲节奏，能否成为奥运主题歌中又一首风格迥异却仍传唱不衰的经典？“天后”与“大师”，让全球观众共享和谐之美在从全世界征集的一张张儿童笑脸中，莎拉·布莱曼和刘欢出现在“地球”顶上，手拉着手，吟唱着“同住地球村”、“相会在北京”„„“这是一个温暖的时刻，更是一个温馨的时刻。节奏舒缓的主题歌出现在最后的梦想段落，焰火展现出世界各地孩子们的笑脸，体现同一个地球上的人们和谐相处。”北京奥运会开闭幕式运营团队负责人张和平说，“这首歌与整场开幕式的风格匹配，主题十分吻合，传递了北京奥运会亲切、温暖的信息。”尽管奥组委在开幕前宣布了演唱阵容，但“月光女神”莎拉·布莱曼和中国乐坛“大哥大”的本土歌手刘欢，仍然以中文和英文对唱，联袂献上了动人心魄的视听享受。刘欢成名已久，演唱的北京亚运会主题歌《亚洲雄风》流行了１０多年。而以《猫》《月光女神》等名满天下的莎拉·布莱曼，曾在巴塞罗那奥运会闭幕式上和世界三大男高音歌唱家之一的卡雷拉斯合唱《一生的朋友》，她在流行、古典和舞台剧这三种领域的造诣都登峰造极。高水平的创作和演出团队，是一首歌曲“走红”不可或缺的因素。北京奥运会主题歌的词曲作者陈其钢，也是中国现代音乐的大师级人物。这位开幕式音乐总监，曾获法国音乐版权组织授予的最高终身音乐荣誉奖，因自己的旅法经历而在东西方音乐领域都有极高造诣。“我和你”，心手相连的一家人罗杰·诺斯说，音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。“我和你，心连心，同住地球村；为梦想，千里行，相会在北京。来吧，朋友，伸出你的手。我和你，心连心，永远是一家人。”歌词简短、旋律朴实的《我和你》，显然达到了这样的高度。著名歌唱家李双江评价说：“歌词非常简单，一目了 然。最重要的是，这首歌旋律动听，让人一听就有很美的感觉。”然而，任何文艺作品，哪怕是奥运会主题歌，都必须能引起超越肤色、超越文化的心灵共鸣，才可能获得广泛的价值认同，5
才可能在更大范围内得到传播。专家认为，《我和你》的主题理念，完全能引起这种共鸣。北京奥运会开幕式副总导演陈维亚说，“这首歌给人的感觉十分温馨，是人和人交流的那种温暖。”李双江也认为，“这是很温馨、很人性化、很有情义的感觉。我们同住在一个地球村，用奥林匹克精神鼓励大家在这里健康生活，这是人类共同的心灵呼唤。”这种温馨与温暖，正是《我和你》所表达和传递的“和谐世界”的人本理念：我们是一个“地球村”里心手相连的一家人。北京奥组委文化活动部奥运会文化活动处处长王平久，在汶川地震后创作了广为传唱的《生死不离》。他对《我和你》所倡导的“大同价值”与“大美和谐”深表赞赏，“这是朋友在讲述召唤，像是心灵在绽放，这是一种品质、一种纯真、一种梦想、一种希望。它让我们去掉浮躁，多了亲和，此时，世界是安静的，是息息相通的，是大美和谐的。”舒缓而温情，树立主题歌曲崭新风格《我和你》有着浓郁甚至厚重的“中华符号”，是融合了国际色彩的“中国式文明”。然而，任何艺术作品，没有创新就没有生命力。如果所有奥运会的开幕式，都是《欢乐今宵》
南泥湾歌曲赏析 篇2
世纪正交关, 彩霞旭日圆, 旭日正圆。韵海鼓诗船, 锦涛玉浪欢, 玉浪正欢。
千首词章十万言, 一片丹心可对天。忧患系黎元, 情弦动佛仙。
月人对词情有独钟, 他曾说:“予上中学时, 偶读李后主《虞美人》词, 一见倾心, 恐失之, 特抄之, 辄吟之。返乡劳动, 邻里有好文学着, 常诵苏东坡《念奴娇》及岳武穆《满江红》词, 予闻知, 但觉豪气贯胸, 壮语惊人, 每每心往神追而不能自已矣。逮至考入西北大学中文系, 恋词之情一发不可遏止……及至通读《全宋词》《全金元词》《汉语诗律学》《词源》《乐府指迷》等大量词学典籍与词学论述, 始信中华曾是洋洋乎词之大国矣。置身当代, 环顾词坛, 研究不见中型, 创作难乎为继, 忧虑如病, 遂萌发献身词学之意念……唯愿词在我辈手中不至断绝失传矣。” (《润金书斋词稿.自序》) 《月人词集.自序》又说他治词经历了好词、痴词、业词三个阶段, “业余时间, 几乎全部投入词学, 非‘词痴’二字无以释之”。在月人的词作中, 表达他对词学刻骨铭心追求的词作比比皆是, 如:《酷相思》“我陷词林春月播, 见鹊喜, 闻莺坐。”“薄语谗言穿耳过, 冷箭射、难攻破。心底无私修正果。辞比玉, 精心磨。韵比玉, 精心磨。”《酷相思.学词述志》“听师讲, 闻友劝, 俱云:词学无甚出息”《西江月》“继承国粹举词旌, 跃上词坛再笑。”“陷身绝路不思逃, 愿把青山撞倒.”《满庭芳》“长天外, 满收画卷, 泼墨写华章。”均表达的是献身词学的痴迷坚定、豪情壮志。而在月人这类词作中, 本首则是具有里程碑意义的一首词作。作者在吉林省跨世纪文化艺术研究院授予“当代跨世纪贡献突出艺术家”称号之后, 感情由衷而发的一种诗情。
词源于生活, 月人的这首词更是发乎激情, 情之所至, 意当切也!上阙, 词人以旭日, 彩霞这两个意象, 使人仿佛看见黎明的旭日, 如一团红彤彤在天边滚动的火球冉冉升起, 万丈彩霞犹如一匹巨大的漫天锦缎, 与旭日交相辉映, 为我们从色彩的角度展现了一幅美丽的盛景。而浪, 涛二字, 使人仿佛看到海鸥飞翔的天空下, 浪涛拍打大海的样子, 这二字从声音的角度, 使这幅景象既有声又有了色。其中, “鼓”字用得最为传神, 一个“鼓”字, 仿佛看到诗人挥舞双臂, “鹰击长空, 鱼翔海底”的壮丽诗情, 也可以看出月人在“推敲”词作艺术上与前人一脉相承的执著追求。《刘公嘉话》记载贾岛在驴背上所吟诗句道:“闲居少邻并, 草径入荒园。鸟宿池边树, 僧推月下门。”中对“推”、“敲”的细微斟酌。王安石“春风又吹江南岸”改为“春风又绿江南岸“与此同类。此时, 诗人的豪情壮志与这幅胜景交相辉映, 给人一种积极向上的美感。
“一片丹心可对天”与文天祥“人生自古谁无死?留取丹心照汗青。”句有异曲同工之处, 作者对业词、对弘扬光大祖国传统文化的一片赤子之心日月可鉴。正如文天祥之与《正气歌》, 《满江红》之与岳武穆, 《出师表》之与诸葛亮, 此句无疑是最能反映月人献身业词志向的豪言。一个民族的精神, 就体现在文天祥这样能够弹起时代最强音符的“民族脊梁”的杰出人物身上。毫无疑问, “忠君爱国”是文天祥所处的那个时代的一种高尚信仰, 《正气歌》是他那个时代的最强音符。斯人已逝, 精神长存。而在今天, 继续发扬光大祖国传统文化的精髓, 弘扬词学也是月人的执著追求, “一片丹心可对天”正是他执著追求的高声呐喊。“忧患系黎元”则深得杜甫沉郁顿挫的遗风, 其情系黎民, 关心民生疾苦的精神继承了古代文人的忧患意识, 表现出作者作为当代文人在盛世对祖国、对黎元的一片关切之情。如果说词上阙的表达是含蓄的、委婉的, 那么下阙就是开门见山的、直抒胸臆的。月人的一片诗情犹如滔滔洪水一泻而发, 更加坚定创作的信心、豪情, 以及词作获得政府认可、肯定的激动。
词牌上, 本首词使用的是月人研制的新词牌。月人在沿用唐宋词牌填词的同时, 从“揣度歌曲、把握声情、推定词谱、依声填词”入手, 以“调有定句、句有定字、字有定声”为准则, 选取人们所熟悉的并广为传唱的当代流行歌曲如《东方红》、《红梅赞》等创制新的词牌, 以便人们填词使用。同时使词这个古老的艺术品种在现代发出新芽, 并能更自如地歌咏新时代。这些都得到了诗词界专家的认可。而本首所使用的《南泥湾》, 正属于倚声创制的词牌。这种倚声曲, 恢复了词的歌唱传统, 丰富了词调, 扩张了词的表现力。“这是振兴中华诗词的一条新路, 它的好处是:一为大家熟悉, 易于理解;二是使词和现代歌曲结合起来, 这就使传统的诗词取得了新的生命力” (姚平《〈月人词集〉的五大特色》) ;三是给作者新的自由, 恢复了扩大词作内容的传统。
歌曲《我为祖国献石油》赏析 篇3
1964年春天，中国音协组织全国各地音乐家去大庆油田，进行为期20天与新中国第一代石油工人朝夕相处的生活体验，沈阳音乐学院派李劫夫、秦咏诚二人前往。他们与王铁人及其所在的钻井队共同生活、劳动了3天，回到招待所后，秦咏诚在大庆油田党委宣传部的歌词中，看到了薛柱国写作的《我为祖国献石油》，一时触动音乐创作的灵感，便将生活的新体验凝结成旋律，用了不到20分钟的时间，一气呵成创作出了歌曲《我为祖国献石油》。
这首歌曲刚柔交织、感情炽热、乐观豪迈，洋溢着石油工人艰苦奋斗建设祖国、一往无前的精神风貌。音乐由A、B、C三个四乐句的乐段构成，A段的主题素材在B、C部分多次变化出现，三个乐段在对比中统一，使音乐形象既灵活、生动，又淳厚、练达。和弦音程式的音调与下行的三音列相结合形成旋律，使大小调色彩与五声性风格紧密结合，激情洋溢，亲切感人。
A段的四个乐句比较方整，句子前紧后松，阳刚大气，紧促的八分音符与豪放起伏的长气息前后贯通，磅礴宽广中充满乐观自豪。B段从情绪上有所转折，略带小调色彩，第三句是第一句的变化重复，第四句又回到了A段的材料上，使音乐形象既巩固又丰满，集秀逸、苍劲于一体，阳刚而不显生硬，深情而不失豪迈。C段的前两小节，用A段的主题材料模进之后，音乐两次突然休止，表现出乐观而坚定的信心，仿佛给音乐的前进突然间又加以外力，情绪被推到了最高潮。最后在“我”字上使用了戏曲中的“甩腔”，豪迈、宽广，画龙点睛。
歌曲的旋律上下翻飞，这是石油人的战歌，唱出了中华儿女奋发图强的情怀，激励着几代人在艰苦的岗位上创业、奉献，久唱不衰。但这首歌也历经波折，曾在70年代初期，被認为是“只见石油不见路线”，“是唯生产力论，没有什么革命的豪言壮语，”险些遭到禁唱。正在秦咏诚为此痛心时，歌唱家刘秉义急中生智，改了歌词，把第二段改成“三面红旗映彩霞，铁人精神传天下。毛泽东思想指引着我们，自力更生建设国家”，才将此歌保护下来。直到“文革”结束后，才又把词改了回来。
励志歌曲《思慕》赏析 篇4
歌曲简介
《思慕》作为《三生三世十里桃花》独一无二的主人公人物曲，以悠远奇幻的编曲打开耳朵，讲述电视剧男女主人公白浅和夜华痴缠三生的心路历程。在郁可唯细腻婉转的演唱中，既有桃花漫天的浪漫意象呈现，也有在这一趟仙幻旅程中面对命运考验的真情倾诉，“桃花飘落暗香藏苦涩-凄凄思慕/心碎到奈何”两个身负艰险使命的相爱灵魂，注定无法完全追逐自由，但时间无法撼动的牵绊，却给这份矢志不渝的感情增添了更多历久弥新的光彩。无论是白浅还是素素抑或司音，也不管化身为夜华、墨渊还是或者柳映，名字和身份的变幻无法掩盖彼此的心心相印，虐爱三生也不能放弃唯一的相守相惜，倾慕潺潺，思念满溢，在最坎坷的感情中体会最甜蜜的回响，足以激荡三生三世。
“你再次说爱我/当悲欢再次交错/才恍然懂了/对你的执着/是我无法割舍的脉搏”夜华之于白浅，是穷尽三生也无法放下的命中注定，因此宁愿独自承担所有心碎只为守护心中挚爱，只留夜凉如水间的相思煎熬为伴，是为《思慕》之白浅心声;而在郁可唯的演唱中，除了挥之不去的忧郁凄美，更多了一分与命运抗争的决心的动容坚持。千回百转绕指柔，余音绕梁三回首，一起来听郁可唯《思慕》，感受锥心入骨的倾慕思恋。
歌词：
风吹开了记忆的锁
想起旧时的你我
曾相思许诺
曾遗憾错过
桃花飘落暗香藏苦涩
月染亮十里夜色
勾起眼底的寂寞
对你的难舍
任沧桑淹没
三千流年心失魂落魄
凄凄思慕
心碎到奈何
剪不断纠葛
越想忘记越深刻
忘了醉了
以为放下了
却在梦醒后
想起你泪滑落
啊~
花纷落以为你来过
我眼前的泪斑驳
说不清悔过
道不尽难舍
孤独和脆弱被痛牵扯
当你再次说爱我
当悲欢再次交错
才恍然懂了
对你的执着
是我无法割舍的脉搏
凄凄思慕
心碎到奈何
剪不断纠葛
越想忘记越深刻
忘了醉了
以为放下了
却在梦醒后
想起你泪滑落
泪滑落
花开花落
心伤谁缝合
解不开因果
三生桃花柔情多
相思难舍
倾心花一朵
愿执手白头
霍尊歌曲《卷珠帘》歌词赏析 篇5
今年的《中国好歌曲》我看的不多，但印象非常深刻的有两首歌：赵雷的《画》和霍尊的《卷珠帘》，《画》不做评论了，人家刘欢老师都承认是最好的歌词，咱单说《卷珠帘》。
当银幕上一出现字幕时，我非常喜欢这首歌的歌词，差不多每一句都懂，还好像每一句都有典故似的，歌声唯美、婉转，但最终把整个歌词下载完通篇一读，还是有点蒙。反正也是闲着，试着搜搜典故，解析一下，权当一乐吧。
歌名不必细说，应该是来自词牌名。
开篇两句“镌刻好 每道眉间心上，画间透过思量”当反映的是女子相思作画（或是刺绣，刺绣的可能要大）的场景。至于“眉间心上”，可能部分人会认为用的是“才下眉头去上心头”之典，我更倾向于原文出处——“„„愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头攲，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。（范仲淹的《御街行》）“思量”出处很多在这里无非就是思恋、思念之意，考虑到通篇韵脚“ang”,用思量是最恰当的。综合看来开篇之意应该是“将心上和眉间的思念精心在作品中镌刻出来”
紧接着“沾染了墨色淌，千家文都泛黄”是否可以这样理解，歌中的女主人公所思念的是一位饱读诗书、书法绘画功夫非常了得的才子，因为只有这样，女主人公的作品才会沾染“墨色”，泛黄的“千家文”则反映了公子与女主人公有过很长时间的相处、又很长时间分别，因为在古代，很少有单身女子藏书啊！“夜静谧 窗纱微微亮”——姑娘在饱受相思之苦，终于要用一幅作品，可能是画，也可能是刺绣来表白，当然要废寝忘食，通宵达旦了。
“拂袖起舞于梦中徘徊，相思蔓上心扉”如果说是姑娘睡着了，那这一句和上面的衔接就有些突然，因为姑娘在倾情于作品时，即使累了，也不会轻易睡着。我们可否这样理解，在倾心作品的同时，情之累、思之急、念之切，于是出现了幻觉，也就是创作之人常常会出现的一中创作幻象，觉得自己的作品似乎活起来了，如是这样，此女作品必为人物画或者刺绣，而且主要人物中必有自己！
“她眷恋，梨花泪，静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴”梨花泪当指美人之泪，语出白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。” 伊人憔悴一般都是来自柳永的《蝶恋花》：拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这个句子也不能按顺序，因为一位美女眷恋自己的“梨花泪”太牵强，按照文言文的一些特点，词作者似乎想表达的是：“梨花带雨的她在痴痴眷恋，把这份眷恋之情画在纸上（或绣在丝绸上），勾画出了一幅 ‘怨女盼夫图’”“啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁”同样是为了押韵而部分颠倒了顺序，自己的作品已经完毕，此刻将绣房珠帘卷起，袭人的香气淡淡地散发出去，这绣房、这胭脂香气、这美丽的姑娘连同这凝情聚爱的作品都是为了那个他啊！
“啊 不见高轩 夜月明 此时难为情”高轩，在古代指“豪车”或“豪宅”意思，现在流行的爱情唯美语录里经常能看到“望穿秋水，不见高轩”之类的话，我想词作者可能受到了这方面的影响，但不管怎么说，歌词里的姑娘是被“豪车”或“豪宅”拒之门外也好，还是另有隐情不得见情郎也好，寂寞长夜，情思所致，月愈明，情愈烈，这种情况下情绪已经达到了极点，难以自制，终于“此时难为情”，而不是今天所说的“难为情”。
“细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽”，再长的相思也熬不过时间，第二天天亮细雨落下，万物复苏。而姑娘的情绪似乎丝毫没有好转，于是“听微风 耳畔响”细雨微风催花落，草长莺飞起云烟，多情的姑娘不禁想起了“落花有意随流水.流水无心恋落花”的古语，于是“叹流水兮落花伤 谁在烟云处琴声长”。从整体表意来看，这一段最好理解也最顺当，不用多分析。如果说结尾还有其他的引申意义，也不排除词作者从罗邺的《叹流水》中感悟出了一些东西：人间莫谩惜花落，花落明年依旧开。却最堪悲是流水，便同人事去无回。如果悲的是流水，叹的是哪位情郎，那么兴许下一首续集似的歌曲《凭栏人》《花非花》《误桃园》《伤情怨》《真珠髻》„„就会马上出现了。让我们拭目以待。既是“闲评”，大家就要“淡看”，最好不看，懂与不懂，都不影响我们好好欣赏一首首“好歌曲”，因为那些掌声雷动的观众、那些正襟危坐的专家、那些才思敏捷的主持人，都不会分析这些无须挂齿的小问题。这个世界需要的是哭点、笑点、悲情点、high点和广告点，没人关注语法点、语言点、还是什么标点。
霍尊歌曲《卷珠帘》歌词赏析２
镌刻好 每道眉间心上——首先，主人公是个非常漂亮的女子，此时她正在画画，而她画的就是她的爱人，因为古人有“须眉”指男人之说，也有“男眉女肤”之说，男人帅不帅，很大程度取决于眉宇之间的英气。而女主人公的男人在她心中应该是挺帅的，每画到眉宇之间的时候都会无限的思念她的爱人。画间透过思量——边画边想她们以前在一起的生活的美好。
沾染了 墨色淌 千家文都泛黄——当然古人画画当然是用墨色画的，但是次女子应该是个才女琴棋书画样样精通，再加上她的相思之苦所以画出来的画，能够表现出他丈夫的英俊伟岸，而且她对她丈夫的相思之苦也全燃纸上，将从古至今的所有千千万万文学大家写的描写的相思之苦的文章都比下去了。
夜静谧 窗纱微微亮——姑娘当然一直画了很久，边画边思念，当然都到了夜深人静的时候，最后一直画到了纱窗外面出现了黎明的曙光。
拂袖起舞于梦中徘徊 相思蔓上心扉——姑娘画到黎明，非常想念丈夫，在想念中睡着了，此时以为她能够安安心心好好休息一会，但是没想到此时她又梦见了当年她和丈夫在一起的美好时光（前面说了此女子应该是个才女，而且跳舞也是很精通的），当年她时常在丈夫身边跳舞（这里要说一下，一般来说古时候琴棋书画跳舞样样精通的应该是大家闺秀，介于古时候门当户对，所以此女子的丈夫应该是个身份显贵的贵人，或许是个英雄，这个也和后文呼应，一会你们就知道了），此时她又睡不着了，起来将当年那支舞跳完，但是刚刚断下的相思之苦又漫了上来。
她眷恋 梨花泪——此语是双关，在这里我可以理解为“三关”。首先，梨花，花开花谢时间非常短，此意思暗示她和她丈夫在一起的时间也许不短，但在她的心中时间太短，她想和她丈夫永远在一起。第二，梨花，是在清明节之后花开花落，此意思暗示她的丈夫已经不在人世了。第三，梨花在古文意思本来就是纯洁的爱，永不分离的爱，此表示，她深爱她的丈夫，到最后是有殉情的可能的。（从这里可以看出，这首词很可能是写在她刚听到他丈夫去世的消息的。而且前面写到他丈夫的眉宇，我更愿意理解为他丈夫应该是个上战场的大英雄，因为古文描写武将更喜欢用眉宇描写）。
静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴—— 这句应该好理解吧，都能理解吧，好惨啊。（但是这里我愿意把它想象成，天亮了，姑娘在画“最后一次妆”，这与最后一句呼应）。
啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁——当然化妆古代都是胭脂了，而且古人特别喜欢闻香识女人，尤其是美女。所以此句应该既表现出姑娘的美丽，又表现出她的相思之苦。而”卷珠帘是为谁“我更愿意理解为此时姑娘关上房门画妆,为谁化妆呢？（而且我说了，很有可能是最后一次化妆），也暗示着为谁殉情的意思。啊 不见高轩 夜月明 此时难为情——高轩，古代有”豪车“的意思，应该是她丈夫的座驾，高轩也可以指有窗的长廊，表达不见伊人归来的寂寞。”夜月明，此时难为情“，月亮古代特别代表相思，特别是月亮越明亮的时候。这里需要注意的是”难为情“这里不是白话文不好意思的意思。古文特指”感情特别难以控制“。意思是在明亮的月亮下面，相思的感情已经到达极点，无法控制。细雨落入初春的清晨 悄悄唤醒枝芽——这里应该是描写第二天天亮的事情了（殉情前），当然这是初春，细雨落下，大地生命复苏。这里有个强烈的对比，外界环境是生机勃勃，歌颂生命的美好，但是在女主人公心中却是毫无生气，意志消沉的。而且细雨在古文也是能唤起人的思念一事物。
听微风 耳畔响——这描写了当时的环境，这里微风跟前面的细雨，微风细雨合起来不仅表示外部环境，在古文可以表示情感，也可以表示温柔，你可以说此女子非常完美什么都会才女而且对丈夫好温柔，也可以表示她的浓浓的情感。
叹流水兮落花伤 谁在烟云处琴声长——流水，落花可以理解为感叹以前跟丈夫在一起的时间过的真快，也是双关，是此女子马上就要殉情了，就像流水和落花一样，美好的事物即将消逝。”谁在烟云处琴声长“——看来此女子出来经历微风细雨，流水落花的地点是往山上走。在山上烟云深处，此女子带上了琴，弹了最后一曲，是当初对丈夫弹的曲子（琴棋书画才女嘛），弹完之后就„„
反向解读霍尊《卷珠帘》爆红的缘由
人红是非多。霍尊因为《卷珠帘》爆红后，遭到诸多质疑。以石毓智的博文《为何说<卷珠帘>是抄袭拼凑而来的？》为例。文中说，这首歌根本不能叫做创作，而是抄袭拼凑来的。它的主题毫无新意，模仿古人，是烂掉的“闺怨”题材。霍尊所用的词藻，绝大部分来自周杰伦唱的歌，歌词作者是神叨叨喜欢文白相杂的方文山。
对此，网友笑称，贾宝玉同志在几百年前就指出：押韵就好，不要要求太高。籍此反向解读霍尊《卷珠帘》爆红的缘由，可谓：无一字无来历！如下：
歌词
卷珠帘
美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。李白《怨情》评：题目来自李白的诗。主题也是一样。有的报纸说来自《滕王阁序》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，其实这是古诗词的老套路。
作词：LUNA
作曲：霍尊
演唱：霍尊
镌刻好 每道眉间心上 恨了美 你摇铜镜叹 谁让你蹙秀眉。《兰亭序》评：通过眉毛来写“思量”，是古诗词中用烂的描写方式。
画间透过思量
沾染了 墨色淌
我本已写 而墨香不退淤泥都有余味。《兰亭序》评：这句话莫名其妙，来自《兰亭序》或《青花瓷》。
千家文 都泛黄
你的笑容已泛黄。《菊花台》评：前言不搭后语。古书泛黄与这里何干？大概是想与前面的“上”、“量”押韵，来这么一棒子。
夜静谧 窗纱微微亮
天微微亮你轻声的叹。《菊花台》评：写夜写窗纱，都是常见、平庸的想象。
拂袖起舞于梦中徘徊
梦中暗思量，自问手中鸳鸯为谁纺。电视剧《女人花》片尾曲《伊人红妆》评：梦中思量，老掉牙的描写。
相思蔓上心扉 她眷恋 梨花泪
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 《千里之外》评：方文山提到梨花泪，古诗词也有梨花泪，这里大概是从方文山那里来的。
静画红妆等谁归
伊人月下戴红妆，不知伊人为谁伤。电视剧《女人花》片尾曲《伊人红妆》评：化妆，思念人，常见的描写。
空留伊人徐徐憔悴
雨的蕉叶 又消瘦了几夜。《兰亭序》评：“斯人独憔悴”也是常用的描写。
啊 胭脂香味
而声回 徒留胭脂味。《兰亭序》评：胭脂味，常见的描写。
卷珠帘 是为谁
但见泪痕湿,不知心恨谁?
李白《怨情》评：古诗词极常见的描写套路。
啊 不见高轩
是谁在阁楼上冰冷地绝望。《菊花台》评：楼阁上的幽怨，很多这样的描写。
夜月明 此时难为情
伊人独唱伴月光，唯有孤影共徜徉。电视剧《女人花》——片尾曲《伊人红妆》评：
细雨落入初春的清晨
天在山之外雨落花台我等你来。《千里之外》
悄悄唤醒枝芽
听微风 耳畔响
你听不出来风声不存在是我在感慨。《千里之外》
叹流水兮落花伤
天在山之外雨落花台我两鬓斑白。《千里之外》
谁在烟云处琴声长
琴声何来生死难猜用一生。《千里之外》天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起《青花瓷》
音乐基础知识与歌曲赏析论文 篇6
音乐选修课之谈
大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。
音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。
首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。
音乐之美之谈
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。
中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。
环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。
音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！
上课感受之谈
南泥湾歌曲赏析 篇7
关键词：假如我的歌声能够飞翔；雷纳尔多·哈恩；爱情
《假如我的歌声能够飞翔》是由法国作曲家雷纳尔多·哈恩所创作的艺术歌曲。歌词把爱情描绘地美好动人，旋律如轻盈的蝴蝶、又似幻想中的烟雾，缓缓流动、沁人心脾。
了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者，这样才能更好地掌握作品所流露的情感，更好地诠释作者对作品所灌输的思想感情。
雷纳尔多·哈恩（Reynaldo Hahn），出生于1874年8月9日，卒于1947年1月28日。哈恩的父亲是一位犹太人，母亲是巴斯克人。他出生在委内瑞拉，四岁时随家人一起来到法国。巴黎浓重的艺术气息熏陶着哈恩。这位音乐天才，8岁开始写歌，10岁进入巴黎音乐学院。13岁为雨果的诗谱曲，这正是《假如我的歌声能够飞翔》的歌词。1909年，哈恩成为法国公民，一战爆发后，他志愿加入军队作战。战后曾在戛纳和巴黎的歌剧院担任指挥，并撰写音乐评论。哈恩的作品种类丰富，但其中最出色的是他的艺术歌曲.这些艺术歌曲旋律优美动人，伴奏技法精湛，抒发了作曲家对爱情和人生的感慨，一直被人们所喜爱。
《假如我的歌声能够飞翔》是用法语演唱的艺术歌曲，歌词取自法国大文豪作家维克多·雨果的诗。歌词大意是：假如我的歌声能够飞翔，飞到哪遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方，飞向你的内心深处。歌词简洁明了，但又充满诗情画意。雨果的这篇诗作的文字是优美的、动人的，小哈恩创作《假如我的歌声能够飞翔》这首艺术歌曲时，他才13岁。多么稚嫩的年纪啊，但他却选择了雨果的这篇诗作。我幻想过哈恩创作的场景，他可能偶尔一次，在课堂中听老师念及；他可能在家中听父母说书时，从父母亲的书中识得；他可能……有无数个可能，但他选择了这篇诗作，说明他是个与众不同、又懂得欣赏的孩子。这首《假如我的歌声能够飞翔》表现了年幼的哈恩对世间美好事物天真可爱的想法，通过钢琴伴奏，我们可以感受到，一种蓝天、白云、碧海的景象，仿佛有一个天使在你身边环绕。
唱歌，唱的是意境。所谓意境已经包含了很多，作品的背景、作者的思想感情、歌词的内容、旋律的处理。这首《假如我的歌声能够飞翔》旋律起伏并不是很大，但其中的旋律走向却不失一种“悠然见南山”的感觉。
置身于作品里面，想象自己就是哈恩，自己第一次听到雨果的这篇诗作时的感受。让自己拥有一个小男孩的天真、童趣。作品应分为三种语境，让作品本身的对比更大一些。第一则的内容是：假如我的歌声能够飞翔，发到那遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方。这一则非常重要，首先是前奏只有三排半，带有流动性的前奏，要控制好起拍，不能慌了手脚、错了节拍，把握好开始的速度，营造一种迷离的感觉，心里的甜蜜、眼里的幻像。浏览整个第一则，以弱化处理为主，仅有一个中强处理，在弱化处理上注重每个法语的吐字，让弱化处理中带强、带重音的字，以达到情感丰富的效果。
第二则的内容是：飞到你心灵的深处，永远不再离开你，让我的歌声轻轻飞翔，飞到远方。这一则的感情多么沁人心脾、涓涓细流啊，似热情的爱，却又是朦胧的爱。需要注意的是开头的三连音的起句，因为这是第二则，要明白，必须要跟第一则有区别，且到夸张一点。表演本来就是一门浮夸的艺术，只要敢于表现，但别过分，不然就尴尬了。第二则的谱面上，可以清晰看到几根连音线和渐强、渐弱的符号，还有弱化处理记号。一定要深刻记住，《假如我的歌声能够飞翔》是一种朦胧美的作品，要细腻地演唱。懂得歌词的意境美，唱出意境感。
第三则的内容是：日日夜夜我总在歌唱，歌唱我对你的爱情，让我的歌声轻轻飞翔，飞到你的心灵深处，充满爱情。在谱面上，第一次出现两个“p”记号（piano，弱声），接下来一个“p”记号，在最后有三个“p”记号。意境感，再次强调。第三则较前两则的前奏有变化，这次是最长的，且钢琴伴奏的音符流动更大了，虽然是琶音，但却耐不住它的优美动人。与钢琴的配合要极佳，注意听伴奏，整个演唱的旋律是在钢琴伴奏的烘托下缓缓流动、向前发展的，整个作品的演唱者和伴奏的关系，需要我们演唱者在和钢琴起来的气口要配合相当默契，感觉像是乘云驾雾一般。
最后要提出的是，语言。法语对于我们中国人来说有一点难咬，因为其中有的鼻化音并不带“n”，这就难倒了中文发音的我们。注意每个字头，别拖泥带水，吐字不清。歌唱艺术是一门无国界的表演艺术。能够理解意思，置身处地的感受对方的文化，演唱出的味道，还是相似的。
这首作品整个音域并不高，但对气息的把控、语言的把握、意境的表达、情感的宣泄却是要求很高。对于需要打基础的学子来说，是一个极好的歌唱作品。女性声音柔美，不妨试试语言优美的法语类作品吧。相信这个作品——《假如我的歌声能够飞翔》能够帮助你提升自己的能力。
参考文献：
南泥湾歌曲赏析 篇8
《阳关三叠》充分展现了我国古典诗词的意境之美、因此在演唱古典诗词时是否包含古典的韵味主要在于演唱者对于原作意境的把握。《阳关三叠》在演唱过程中，演唱者要营造盛唐气象与古琴气韵并重的感觉，同时还要贴近王维诗词的意境，达到哀而不伤，柔而不弱的情感。另外，演唱者还应该与古琴一同展现丰富的表现方式，张弛有度，轻松驾驭，出色的表现出《阳关三叠》作为古代琴歌的特点。
1、《阳关三叠》的演唱
1.1气息控制
在演唱《阳关三叠》时需要演唱者具有强有力的气息来进行支撑，在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。在接近尾声部分作为感情的`结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现
《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。诗词表现的是一种依依不舍的感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
2、《阳关三叠》的音乐赏析
目前所存的《阳关三叠》是王维送别友人前往关外服役的七言绝句。后世乐师在此基础上配上了乐曲成为了传世佳作，也成为了友人惜别的经典乐曲。《阳关三叠》全曲分为三大部分，后面两段是第一段的变化与重复，并且可以说是运用相同的一个曲调来变化演唱，重复叠唱三次，故称为“三叠”。第一叠主要以王维《送元二使安西》为主题歌词的音乐部分。从“遄行”开始进入副歌。音乐出现八度跳跃，变化起伏很大。歌词变为长短不一的句子。在第一叠中集中的表现了作者在送别友人过程中的伤感之情与无奈情感。第二叠是第一叠的变化与重复，其内部变化不明显，与第一叠的基础音乐轮廓相比，第二叠的变化主要集中在主歌部分[3]。主歌的变化首先反映在后两句，旋律让情感变得更加低沉。副歌部分与第一叠大致一样，其中“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”的旋律更加凸显了悲伤分别的情绪。第三叠的主歌是第一二叠的集合，副歌部分变化较大，音乐与歌词都做出了一定的改动，音乐起伏跌宕，情绪主歌变化大，全曲高潮“千巡有尽，寸衷难泯”出现。乐曲长抒“咿”进入尾声，尾声音调集合了主歌音乐素材，概括了第一二叠所表达的情绪，延伸了作者依依不舍的无奈情绪。
3、结束语
用演唱来诠释作品所要表达的情感是演唱者的艰巨任务，需要长时间的训练与体会。在学习过程中每一个字、词、换气和节奏都需要加以重视。要完整把握作品的情绪与风格就要充分了解作品的背景、含义与情绪，连同气息与身体融合，进而完美的演绎作品。要演唱好《阳关三叠》就要首先了解古诗词的创作背景与年代环境等，从而才能够体会作者创作过程中的心情，才能够通过演唱技巧将情绪充分的表达出来。
【参考文献】
[1]赵伟晶.悠悠琴歌清微淡远――有感于琴歌《阳关三叠》的演唱与教学[J].文教资料,,(04):138-140.
[2]毛亚雄.浅谈歌曲演唱中的情感表现――以歌曲《阳关三叠》为例[J].黄河之声,2008,(11):112-113.