浅谈古诗词的鉴赏技巧

浅谈古诗词的鉴赏技巧（通用8篇）

浅谈古诗词的鉴赏技巧 篇1

古诗词的欣赏，对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。

古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律，因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味;体会意境，把握情感;品析语言，领悟旨趣。

一、反复颂读，品出诗味

读是理解诗歌最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位， 在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。 诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。在指导学生朗读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。

二、体会意境，把握情感

意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物;其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。 引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。

这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面;在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。 一般而言，诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。《天净沙·秋思》虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。“藤枝是那么干枯，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个萧杀凄凉的世界中，弯弯的小桥、潺潺的流水、依稀的人家突然闯入了眼帘，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。然而，寂寞荒凉的古道、寒冷透骨的西风、疲惫不堪且瘦弱无助的老马将把游子载向何方?此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量!这古道是归途，还是漂泊的`继续?这一切如何不令人伤心断肠!”当我们在这“实”的形象(漂泊的游子)中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。

三、品析语言，领悟旨趣

古诗高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古人十分注重炼字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。 品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。抓住“诗眼”即能纵观全篇，对诗的言外意、话外音、景外情有深入的领会。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。

浅谈古诗词的鉴赏技巧 篇2

一.读懂内容———多角度把握诗词的内容

1. 注意题目。

诗歌的题目是诗歌的眼睛, 包含着丰富的信息。古诗词中有的题目集中而又含蓄地概括了文章的内容、主旨。认真地分析题目, 有时能很快地把握住所写的内容。

2. 品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵, 慢慢品味, 诗词的韵味顿生。

3. 画面欣赏。

在阅读的过程中, 要学会运用自己的想象去欣赏、品味每一首古诗词, 有意识地调动自己的想象, 用自己的语言再现画面。

4.体会诗中的意象与意境。古诗词中的形象与作者的思想有密切的关系, 它往往是诗人丰富感情的流露。诗歌的意境美, 往往是通过诗歌的意境创造出来的。为此要领会一首古诗中的意境, 至少要弄明白以下几个问题: (1) 诗中写了哪些景物形象 (即意象) ; (2) 这些景物形象引发了作者怎样的联想?表达了作者怎样的思想感情?分析古诗词意境要抓住三个方面的内容:一要描摹诗歌图景, 二要概括意境特点, 三要剖析作者思想。

5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者, 必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容、意境。

二.赏“情”———初步把握诗人所要抒发的感情

“诗言志”、“诗缘情”、“诗歌合为事而作”, 诗人写诗, 绝非无病呻吟, 往往是有感而发, 感于外而发于心, 发于心者即为“情”, 古诗词常常以抒情言志来反映生活。如何帮助学生初步确定诗的主旨呢?

1.首先指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等等。由于诗人所处的时代、环境、经历、性格、所受的教育程度等不同, 对社会、对人生感悟也有区别。

2.其次是通过标题来确定。

3. 再次是通过意象 (人、景、物) 来确定, 意象往往具有象征意义。

三.赏“技”———“技”指表达技巧, 就是分析诗人表达思想感情的方法, 归纳起来主要是指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面

1.抒情方式。抒情是诗的灵魂, 诗人就是借此来言志抒怀的。诗人常用的抒情方式有:直抒胸臆、叙事、写景、议论等, 这有助于学生理解诗人的思想感情。

2.修辞方法。修辞的运用可以丰富表达的内容, 修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要, 诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。考试中常提问:用了什么修辞?为什么要用?用与不用, 有什么不同?启发学生理解修辞方法运用的作用。

3. 表现手法。 (1) 托物言志。通过对

事物的描写和叙述, 表达自己的志向和意愿。 (2) 用典。就是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。 (3) 诗人常用渲染、烘托、比兴、象征、虚实结合、动静结合、借古讽今、抑扬变化、联想、衬托、对比、想象、照应、点染、乐景写哀、哀景写乐等表现手法来增加诗词的表现力, 以利于自己情感的表达。在赏析时注意这些表现手法的表达效果。

四.赏“妙语”———妙语指精妙的词语, 学会赏析凝练精准的词语, 这是古诗词赏析的较高境界, 也是具备鉴赏能力的体现

近几年的中考古诗词鉴赏注重了对词语理解的考查。词语的理解赏析, 主要是分析其含义和表达作用, 体会其妙处。考试时一是会问把某一个词换成某一个词行不行?二是会问某一个词用得很好, 好在哪里?那么应从下面几方面作答: (1) 抓住景物特征来表现事物; (2) 能体现诗人赋予景物的情趣、情感和诗意; (3) 能创造意境和谐美。根据字词品味这种方法, 可以从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、微宏这些角度来进行赏析诗句。

总之, 古诗词鉴赏平时要注意培养学生多读、多思考、多积累优美古诗词名句的习惯, 注意培养用同类型诗歌比较的习惯, 在考试时应该结合具体语境, 从不同的角度去分析, 找到突破口, 进而理解全诗内容, 达到鉴赏的目的, 逐步提高学生鉴赏古诗词的能力。

吴欢, 云南省昭通市镇雄县实验中学教师。

摘要：语文教学要培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。古诗词鉴赏主要是对其思想内容、艺术特点、表达技巧、作家风格等进行高层次的分析评价活动。广大语文教师指导学生鉴赏古诗词, 让学生在课内古诗词学习的基础上掌握基本的赏析技巧, 以达到由课内向课外延伸的目的, 进而能够扩大赏析面, 真正形成一定的古诗词鉴赏能力, 使学生终生受益。

浅谈如何鉴赏古诗词的表达技巧 篇3

古诗词的表达技巧种类繁多，角度多样，我们应依据实例认真归纳分类，以便熟练掌握。

一、熟知常见类型，熟记常用术语

表达技巧包含四类，有表现手法、修辞手法、描写手法、抒情方式。其中表现手法常见的有：衬托、对比、用典、托物言志、借物喻人、抑扬结合、象征等；修辞手法常考的有：比喻、拟人、夸张、比拟、对比、借代、双关、对偶等；描写手法主要考查动静结合、虚实相生、白描、细节描写、侧面描写中的渲染和烘托等；抒情方式常见的有：直接抒情（也叫直抒胸臆）、借景抒情、情景交融、借古讽今等。其中，有些表现手法和抒情手法相融合，如衬托、对比、用典、托物言志等表现手法也属于抒情方式。

关于如何分辨它们，要求我们必须熟知其内涵，还得多分析感悟相应实例，才能真正铭记于心，灵活运用。

二、密切联系课文，引入源头活水

其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也不少见。如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），刘禹锡《石头城》中的“借古讽今”，杜甫《登高》中的情景交融，辛弃疾《清平乐》中的“白描” 等，不一而足。

当然，我们还要在此基础上再作进一步的工作——把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》、《桂枝香 金陵怀古》等篇目，都采用了“借古讽今”的手法；《春夜喜雨》、《十一月四日风雨大作》都运用了虚实结合。也可以从课内诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用了“以乐景写哀情”的手法，而苏轼的《蝶恋花 花褪残红青杏小》等一些课外篇目也采用了这种手法，这样就可以取得“小投入”而“大产值”的效果。

三、立足诗词整体，联系思想内容

有些古诗词考查题目虽然在具体语句上进行探究，但局部分析必须建立在整体把握的基础上。特别要明白的是，表达技巧只是形式上的讲究，只有全面把握诗歌主旨，才能更好地体会表达技巧所产生的表达效果。

例一： 贾生 李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

（注）逐臣：是被放逐之臣，这里指贾谊因力主改革，被贬为长沙王太傅。

这首诗运用的主要艺术手法是什么？请简要分析。

答案：（第一步）本诗采用了“欲抑先扬”（或“先扬后抑”）的手法。（第二步）先写汉文帝求贤若渴，调回贾谊，虔诚求教，后笔锋一转，点出汉文帝垂询的内容。（第三步）诗由赞叹化为慨叹，由歌颂化为讽刺，表达了诗人对汉文帝的讽刺，对贾生的同情。

四、申清题目要求，寻求答题启示

前面说过，表达技巧丰富多彩，设题角度五花八门，因此必须从题目中寻求答题的切入口，以免答非所问，“牛头不对马嘴”。有的题目，“小角度”设题，“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求中明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生必须从哪个角度鉴赏，答题时只要根据题干所要求的表达技巧只是，并结合诗歌的具体内容做出分析说明即可。

例二： 未展芭蕉 钱珝

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

本诗突出的特点是连用了几个比喻，请任选一处分析其意蕴及表达效果。

解析：此题考查的是对诗歌表达技巧的鉴赏能力。答题时先明确诗歌哪里运用了比喻修辞，因为诗歌题目是“未展芭蕉”，而诗句中并没有出现芭蕉这一意象，由此可知诗句中的“烛”“蜡”“芳心”“书札”就是“芭蕉”的喻体。回答其意蘊及表达效果是需要结合有关诗句，并紧扣比喻修辞的特点。

答案：把未展芭蕉比作蜡烛。比喻非常新颖，蜡烛通常给人的感觉是红亮、温暖，这里却说“冷”“绿”，“冷”使人感到那仅仅蜷缩的芭蕉上面似乎笼罩着一层早春的寒意；“绿”则给人以美丽的联想。

五、善于比较分析，辨清相近手法

在实际阅读鉴赏的过程中，不少学生对“烘托与衬托”、“对比与衬托”、“比拟与比喻、拟人”含混不清，要想辨清，首先得牢记对它们的定义，其次要总结出它们的区别，第三要通过实际例子找准强化这种印象。关于对它们的定义，这里简略不提，主要来谈谈它们的区别。

（1）烘托与衬托的区别。①烘托指通过别的事物把想要表现的事物写出来，即用一事物暗示出另一事物叫烘托，在相应句子中，它只写前一事物，而衬托是两种事物都写。②用作烘托的次要事物与主要事物是相关的，而用作衬托的次要事物与主要事物是相似或相反的。

（2）对比与反衬。反衬可以明显地分出衬托的事物与被衬托的事物，最终要突出的是被衬托的一方，两个事物有主次之分，如以小衬大，以动衬静，以乐衬哀，以喜衬悲，以丑衬美，以误衬对等。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句就运用了反衬，以“蝉噪”“鸟鸣”突出环境的幽静。在对比中，两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方。

（3）比拟与比喻、拟人的区别。学生们对比喻与拟人还是清楚的，判断一个句子是否运用了比喻，只要看是否能找出本体和喻体；而拟人则是要看句子中是否把人所具有的思想情感或语言动作等赋予了无生命或非人类的生物。

如何解答古诗词鉴赏题的五大技巧 篇4

这五大技巧分别是：

1、分析诗人题目，把握诗词主旨

2、调动语言积累，读懂字面意思

3、展开想象翅膀，再现诗词画面

4、把握常用意象，深入领悟感情

5、品味重点词语，体会诗词佳妙

下面，我们就以上方法和技巧，逐一做个分析

一、分析诗人题目，把握诗词主旨

1、看作者。即明确诗歌是谁写的。每个诗人都有不同的生活经历、思想观念和创作风格。

以唐代诗人杜甫为例：杜甫，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此他的诗被后人公认为“诗史”，他自己也被尊称为“诗圣”。

2、看题目。题目是文章的眼睛，诗歌也不例外。

这个话题前天在《天天语文》做过详细讲解，这里就不再赘述

3、看小序。小序往往交代写作的背景、经过和意图，概述作品的主要内容，奠定作品的感情基调。例如，苏轼的《水调歌头》正文前，就有一段小序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 它的作用是：交代作者写这首词的缘由，也就是表达对弟弟苏辙的思念。

二、调动语言积累，读懂字面意思

1、注意古今差别。如，“国破山河在”的“国”指京城，而不是国家。“荡胸生曾云”的“曾”是通假字，通“层”。

2、注意词类活用。如“病树前头万木春”的“春”，名词活用作动词“争春”。

3、注意韵律节奏。诗词一旦断句断错了，意思的理解就无从谈起。

比如：“有约不来过夜半”，有的同学读成“有约不来/过夜/半”，这样理解起来就有了偏差。

4、注意修辞手法。作者往往借助比喻、拟人、夸张等修辞手法增加诗词的形象性和生动性

“白发三千丈，缘愁似个长”，使用的是“比喻”“夸张”的手法;

“仍怜故乡水，万里送行舟”用的是“拟人”的手法

三、展开想象的翅膀，再现诗词画面

1、想象诗词直接描绘的画面，感受诗情。

比如：“绿树村边合，青山郭外斜”用明快的色彩写出一幅宁静的农村风格的图画;“大漠孤烟直，长河落日圆”，写出的苍茫的大漠风光。

2、想象诗词中有关的事物、景物和事理。

比如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，这两句诗蕴含的哲理是“新事物必将取代旧事物”。

四、把握常用意象，深入领悟感情

意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。不同的诗歌意象往往承载着作者不同的情感

因为柳树的“柳”和留下的“留”谐音，古代在送别的时候有“折柳相送”的风俗。因此“柳树”“柳枝”“杨柳”“柳色”等和“柳”有关的意象，往往和送别有关，寄托着作者“惜别，挽留”的情感，

比如：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”这就是一首送别诗，这里的“柳色”就含有作者“惜别，挽留”的情感。

其他如：

●松竹梅----坚毅，高洁

比如：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”

●菊花----隐逸，顽强

比如：“采菊东篱下，悠然见南山。

”●月亮----思乡，怀人

比如：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”

●浮云----游子

比如：“浮云游子意，落日故人情。”

五、品味重点词语，体会诗词佳妙

1、抓住富有表现力的词语，品味语言。

如“随风潜入夜”的“潜”，写出了春雨不知不觉洒落下来，细小、轻柔的特点。

我们呼市中考题里考过的诗句“桃花尽日随流水”里“随”字，写出了落花轻盈，随水而去的情态;

中考模拟题里让同学们赏析“只在此山中，云深不知处”里的“深”字，这个“深”字一方面写出了山中“云雾缭绕”的景色特点，另一方面也写出了茫茫云海隐者难寻，与前三句诗一同突出了隐者高洁的形象

2、抓住诗眼。诗眼往往位于诗歌的尾联，是集中体现作者思想情感的字眼。

高考语文古诗词鉴赏答题技巧 篇5

溪亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。

独行芽落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起?孤灯隔远汀。

(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?(2分)

[参考答案] 用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞情感。

(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分)

[参考答案]“独行穿落叶，闲坐数流萤”句中“穿”字写出了在萧萧落叶中穿行，而无人相伴的孤独。一人独坐而无聊，一个“数”字表现了主人公的动作神态，更表现出闲极无聊的寂寞情感。

第五种模式 一词领全诗型

1提问方式：

某词是全诗的关键，为什么?

2解答分析：

古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

3答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

答题示例1：

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?

[参考答案] “折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

答题示例2：

江阴浮远堂

戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

[注]戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法?请作简要分析。

[参考答案] 这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中(步骤一)。该句一反常人登高时希望极目远眺的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情(步骤二)。

答题示例3：

山行即事

王质

浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋①风吹袖清。

鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语。唤醒三日酲②。

[注]①：一种水草。②酲：chéng，酒后神志不清有如患病的感觉，诗中指精神不振的样子。

(1)诗的首联运用了什么修辞手法?是如何统领全诗的?(3分)

[参考答案] 拟人手法(1分)。由首联浮云不定议“阴晴”领起，颔联写“荷雨”、“湿”——下起雨来;颈联写“日出”——太阳又出来了。(2分，合情理即可给分)。

(2)颈联所描写的景物有什么特点?表现了诗人怎样的心情?(3分)

古诗词鉴赏关系类题型答题技巧 篇6

(2011年安徽卷) 阅读下面这首诗, 完成下面题目。

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨, 游客渡溪横古槎。不知溪源来远近, 但见流出山中花。

[注] (1) 此诗写于作者被贬滁州 (今安徽省境内) 期间。琅琊溪在滁州狼牙山。 (2) 槎 (chá) :这里指拼扎而成的简易木桥。

请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。

【参考答案】实写山花随流水流出的景象;虚写山中的春意, 以及溪源之远, 溪流的曲折, 虚实结合, 渲染烘托出琅琊溪及其周边春景的美丽, 激发了读者的想象, 丰富了画面的内涵。

此题考查的是虚写与实写之间的关系。这种题型可以称之为A与B的关系类题型, 从历年来的高考题来看, 经常考查到的这类关系主要包括景与情、实与虚、动与静等之间的关系。下面结合实例介绍此类题型的答题技巧。

二.答题技巧

(一) 提问方式

1、从A与B的角度赏析某句或全诗。

2、这首诗在A与B的表现上有什么特点?请简要分析。

3、这首诗是如何运用A与B来表情达意的?试作分析。

(二) 理清关系

1、景与情的关系主要表现为:

(1) 触景生情。指诗人心中虽有某种情感, 却是隐含的不显露的, 而由于受到当前情景的触动而使之得以激发, 引发作者将其表达出来。如杜甫的《登高》中前两联描绘了一派苍凉的秋景, 这种苍凉的景色触动了他长年漂泊、老病孤愁的感情, 于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头。

(2) 借景抒情。指诗人通过借助对特定的景物的描写来抒发自身的情感, 表达自身的思想。如李商隐的《端居》中借助对青苔、红树以及雨景、月色的描写, 赋予客观景物以浓厚的主现色彩, 营造出了冷寂、凄清的氛围, 表达了诗人悲愁、孤寂和思亲的情感。

(3) 寓情于景。指诗人将自己的感情融汇在特定的景物之中, 以客观之景来寄托主观情感, 情景交融, 浑然一体。如韦应物的《滁州西涧》中描绘了幽草、西涧、黄鹂、深树、春潮、晚雨、野渡、舟自横等景象, 营造了孤寂、闲适的意境, 寓情于景, 情景交融, 表达了诗人自甘寂寞的恬淡胸襟和忧伤情怀。

(4) 以景衬情。指诗歌中通过对景物的描写来渲染或铺垫主人公的心情或者思想, 使情感表达更鲜明更强烈, 有以乐景衬哀情、以哀景衬乐情、以乐景衬乐情、以哀景衬哀情四种形式。如岑参的《山房春事》中“庭树不知人去尽, 春来还发旧时花”两句用艳丽的春色反衬诗人吊古之情的伤痛, 以乐景衬哀情。

2、实与虚的关系主要表现为:

(1) 虚实结合。指诗歌中把眼前现实的与回忆想象的人、景、事、物结合起来表情达意的手法。如王昌龄的《送魏二》中前两句写眼前实景, 后两句想象魏二梦里听见猿啼, 难以入眠, 虚实结合, 表达了作者送别魏二时难舍难分的情感。

(2) 虚实相生。指虚与实二者之间互相联系, 互相渗透, 互相转化, 以达到虚中有实、实中有虚的境界。如苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中, 上片先写入梦前的思念, 属于实写;接着写设想相逢的情景, 属虚写。下片先写梦中相见的悲喜, 属虚写;后写梦醒后的感慨, 属实写。这样由实而虚, 由虚而实, 虚实相生, 充分表达了词人对亡妻的思念之深、之苦。

(3) 虚实相衬。指诗歌中描写的眼前现实的人、景、事、物与想象联想中的人、景、事、物相互映衬, 交织一起表达同一样的情感。或以虚衬实, 或以实衬虚。如崔颢的《黄鹤楼》中前四句写仙人跨鹤, 是虚写, 表现世事茫茫之慨;后四句实写楼中所见所感, 写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁。这样以虚衬实, 文势起伏跌宕。

3、动与静的关系主要表现为:

(1) 动静结合。指诗歌中同时描写动态的事物与静态的事物, 使动景与静景相辅相成, 相得益彰, 相映成趣, 构成一种和谐而又生动的意境。如刘攽的《雨后池上》中前两句写荷花池塘雨后幽美迷人的静态美, 后两句写雨后池上的一种动态之美, 动静结合, 组成了一幅优美的雨后池塘春景图。

(2) 动静相衬。指诗歌中描写的动态与静态相互渲染、衬托。或以动衬静, 或以静衬动, 或以动衬动, 或以静衬静。如王籍的《入若邪溪》中颈联“蝉噪林逾静, 鸟鸣山更幽”两句写蝉噪鸟鸣, 很是热闹, 越是热闹越是能反衬出林子的寂静, 以动衬静, 表达出作者对恬淡生活的向往之情。

(3) 以动写静。指诗歌中把静止的事物当作运动的事物来写, 想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石的《书湖阴先生壁》中“两山排闼送青来”一句使用一个“排”字, 采用拟人的手法, 以动写静, 化静为动, 化无情为有情, 赋予山以灵性, 写出了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

(4) 以静写动。指诗歌中把运动的事物当作静止的事物来写, 想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句将流动的水当作静止的布来写, 瀑布像一条巨大的白练挂在山间, 一个“挂”字化动为静, 以静写动, 惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。

(三) 分析思路

在结合相关信息读懂原诗的基础上, 首先要思考以下问题:哪些是写景, 写了什么景, 哪些是抒情, 抒了什么情;或哪些内容是实写, 哪些内容是虚写;或哪些内容是写动, 哪些内容是写静。然后体会这景与情、实与虚、动与静之间的关系。最后明确作者这样写有什么样的表达效果。

(四) 答题步骤

1、概括内容。结合诗歌指出哪些内容是写景、实写、写动, 哪些内容是抒情、虚写、写静。

2、点明关系。指明景与情、实与虚、动与静的关系, 注意恰当运用术语。

3、分析效果。分析时可以围绕突出的意象特点、营造的意境氛围、表达的情感思想等方面考虑。

说明:在实际答题过程中, 步骤一与步骤二可以根据具体情况调整表述顺序, 即可以先点明关系再概括内容。

(五) 答题示例

1、阅读下面这首宋词, 然后回答问题。

采桑子 欧阳修

轻舟短棹西湖好, 绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑, 不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。

【注释】西湖:指颍州 (今安徽阜阳) 西北颍河与泉河交汇处的天然湖泊。

【提问】请从“静”与“动”关系的角度对下片进行赏析。

【参考答案】 (步骤一) 一、二句写风平浪静, 把水面比作明净平滑的琉璃, 更以船的缓慢移动写出了“静”。三、四句写涟漪微起, 惊动了沙洲上的水鸟, 水鸟拂过堤岸飞去, 写出了“动”。 (步骤二) 诗人既写出了静态, 又写出了动态, 动静结合。 (步骤三) 写出了西湖春色的多姿多彩, 表现了诗人流连山水的愉快心境。

2、阅读下面这首诗歌, 然后回答问题。

春思二首 (其一)

贾至

草色青青柳色黄, 桃花历乱李花香。东风不为吹愁去, 春日偏能惹恨长。

【提问】这首诗在景与情的关系处理上有何独到之处?请结合诗歌作简要赏析。

古诗词鉴赏技巧的策略 篇7

一.了解诗词的形象、意象和意境

1、形象、意象和意境

古诗词的形象是指诗词中塑造的事物、人物、景物，而意象就是融入了诗人个人情感的客观物象，意境则是诗词中所展示出来的境界和情调。分析诗词的意境就是还原诗人当时写作的画面，身临其境的感受诗人面对景物所想。形象一般分为主人公形象，和写景咏物时的景象、物象。意象一般有很多，像杨柳、长亭等寄送别友人不舍之情，月亮、酒表达对家乡的思念，梅兰竹菊抒情怀念较多等。通过这些形象和意象体会诗人的创作环境，将诗词的意境描绘出来，三者紧密结合，把握诗词特点。

2、常用塑造诗词形象、意象和意境的写法

常用的写法有：细节刻画、烘托、对比衬托、比兴等。一般来讲细节刻画是指将人物的形象、话语、动作准确细致的用语言表达出来，例如赵师秀的《约客》“闲敲棋子落灯花”中的动作细节描写，通过一个“敲”字将一个动作刻画得细致入微，从而刻画了诗人内心的感情变化。烘托是指从侧面表达主要的人物的思想感情。对比衬托是指和一个事物进行对比突显主要衬托的事物，形成鲜明的形象对照。比兴是常用的一种方法，比是比喻，兴是起兴，要用比喻的方法来咏词，例如在《氓》中“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”这一句中就用了比兴，用桑叶这个意象来表达女人青春短暂，表达了诗人对爱情的想法。通过这些写法来具体描述诗人的感情，抒发自己内心的各种情感。

二.通过语言特点来分析诗词

1、抓住特殊字眼，关键诗眼

诗眼是一篇诗词中的关键字眼，他往往能准确的表明诗歌的主旨，也往往因此而使整个诗词生动形象起来，诗眼一般分为两种：一种是全诗词中最精彩的一句，一种是精炼到一字。例如柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，根据上文没有行人，没有飞鸟，白雪皑皑，一个老翁在钓鱼，寒冷孤僻。而诗中恰恰“独”这个字能表达这一切，“独”就是这首诗的诗眼。通过这个“独”字我们更能体会诗人但是内心孤苦，也表现他于所处的政治环境，不同流合污的品质。一首诗的诗眼往往能点明全诗的主旨。

2、解读诗词中的语言风格

一首诗的语言风格也为作者的感情奠定了基调，一般语言风格分为：清新自然、委婉含蓄、豪放粗狂、深沉沉郁、坦然直率等；语言主要的特点：跳跃性、情感性、具体性、凝练性。这些往往结合在一起，分析诗词可以从这几个方面下手，语言的结构特点：叠词、倒装、象声词、拟声词等，根据这些语言的特点来具体解析诗歌给我们的形象意境，来了解诗人的世界。

三.分析诗词的表达技巧

1、表达方式

诗词的形象意境需要一定的表达方式来表现出来，是作者抒发情感的方法，在诗词中主要运用的是记叙、描述、抒情、议论。抒情分为直接抒情和间接抒情，间接抒情主要手段为借景抒情，融情于景等。描述包括以动写静、虚实结合、以小见大、点面结合、想象联想、乐景写哀等。

2、表现手法

表现手法是将诗人的情感充分表达的方法，主要包括联想、想象、类比、渲染、烘托、反衬、对比、悬念、象征、赋、比、兴、情景合一等。

3、诗篇结构

诗篇的结构又叫做行文结构，主要包括承上启下、衔接、开头照应、层层渲染、铺垫渲染、结构对比、卒章显志等。比如在《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是运用了贫富的结构对比，在《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”就是本诗承上启下的句子。

4、修辞手法

在诗词中作者运用适当的修辞手法会使诗词形象生动，更能表达作者的喜怒哀乐，常见的修辞方法有；比喻、拟人、对比、夸张、借代、设问、反问、对偶、衬托、用典、互文、反复、双关、排比等，其中很多都是会在同一诗篇出现的，以加强作者表达思想感情时的表达效果。比如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这里的“晴”就用了双关暗自感情，“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”这里面就用了比喻，将皓月的光辉比作青螺，来表达作者当时心情。曹操的《短歌行》中“周公吐哺，天下归心”，就是使用了用典的手法，引用了周公旦的典故，透过典故来表明作者的内心感情变化。

在高中语文古诗词的鉴赏中，了解诗词的内容，把握诗人的思想感情，体会诗人所要表达出来的喜怒哀乐，对诗词进行深刻的理解，才能身临其境的感受作者所想，感悟古代文人为我们留下的这些丰富宝贵的财富。

古诗鉴赏技巧点拨 篇8

古诗鉴赏表述程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言

志等。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰

慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。

注意：答案必须有针对性、指向性。一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。

设题类型

一鉴赏诗歌形象

(一)人物形象：包括诗中人物、自我抒情主人公的形象。

主要分析人物性格、品质、心态、情感、思想，必须结合诗句来谈。

(二)物象：分析景物特征，由景物暗示人物内心和思想。借物抒怀、托物言志。

客观存在着的事物、景色及至活生生的人，一旦笼于人的笔下，就成为具体可感的艺术形象。

1、豪放洒脱的形象

李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

2、忧国忧民、青衫泪沾的形象

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。„„吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

3、归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山„„此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家„„待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

4、爱民人才的形象

龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

5、儿女情长的形象

李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

二、鉴赏艺术手法

1、表现手法：借景抒情、寓情于景、托物言志、象征、衬托、对比、想象、联想、反

衬、烘托、托物起兴、美景衬哀情、渲染、虚实结合。

2、抒情手法：直抒胸臆、间接抒情、借景抒情、寓情于景。

3、描写方法：（按不同分类标准）

1）

正面描写、侧面描写。

2）虚写、实写。

3）动态描写、静态描写。（动静结合、以静衬动）

4）景物（环境）描写

作用：渲染气氛、烘托＜暗示、流露、表现＞人物心情、为抒情做铺垫、奠定感情基调、情景相生＜情景相融＞、美景衬哀情

动作＜细节＞描写

语言描写

4、修辞手法：夸张、比喻、比拟（拟人、拟物）、排比、对偶＜主要是前三类＞

5、诗歌分类（不同分类标准＞

按表现手法分类：

浪漫主义：想象、夸张、语言华美，一般表现对理想的追求或对现实的不满和逃避。

现实主义：写实，对现实的直接反映，＜批判，不满、揭露＞

按内容分：

边塞诗：杀敌报国，建功立业，语言豪迈壮阔。

田园诗：表现田园生活的安逸、闲适。

送别诗：表现和友人的惜别之情，或对友人、对自己的劝勉。

怀古诗：借古讽今。

咏物诗：托物言志，借物抒情。

羁旅诗：思乡念亲。

6、语言风格

诗歌的语言有：《品茗》大胡子录入

(1)、平实质朴

其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。哪贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。

(2)、含蓄隽永

诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。《品茗》大胡子录入

(3)、清新雅致

如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

(4)、形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

(5)、绚丽飘逸

如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。其他还有：

粗犷豪放、缠绵哀怨、含蓄蕴藉、悲怆幽怨。

7.运用典故

诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。

三、思想内容（须结合诗句加以鉴赏）

忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、别恨离愁、杀敌报国、建功立业、孤独惆怅、寂寞伤感、闲适愉悦、遭贬激愤、坚守节操、表现哲理、感奋振作、激励友人。

四、对诗歌情感的鉴赏 诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。诗歌所表达的感情约略可分为以下八类：

1、惜别之情

如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。

2、黍离之情

如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。

3、思乡之情

如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。

4、怀古之情

如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。

5、讽喻之情

如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍„„是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。

6、报国之情

如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。

7、咏景之情

如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。

8、恋友之情

如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。

五、高考古典诗词常见意象集释

2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

杜鹃鸟

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

鹧鸪鸟

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸿雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。