美术绘画教学反思（精选8篇）
美术绘画教学反思 篇1
篇一：美术绘画>教学反思
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；>素质教育已进入>美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精
心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些>心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
篇二：美术绘画教学反思
本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围，促进学生的体验与内化感悟。
在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等，让学生猜一猜听到了什么声音并画下来，激发学生的好奇心，让他们投入到综合学习的活动中来。
在综合体验过程中，笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲，如《上学歌》等，让学生听一听，唱一唱，演一演，看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲，兴奋、活泼的圆舞曲，悲伤、忧郁的《二泉映月》，催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品，毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。
以上环节，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。
篇三：美术绘画教学反思
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术绘画教学反思 篇2
(1)激发学生基础绘画兴趣。1因材施教,实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法,制定相应教学目标,在这个基础之上,实施分层教学,使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用,促使学生充分掌握绘画技巧,为日后艺术发展打下坚实基础。2营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用,同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性,具有耐性不够等特点,而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写,还要经过多次修改。在这个背景条件之下,学生极易出现厌烦心理,从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求,在实际教学过程当中,教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如,教师在学生课堂休息过程中,讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览,对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式,激发学生绘画方面兴趣,让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。
(2)教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中,教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧,吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受,在多次练习过程中逐渐找到感觉,最终养成绘画习惯,形成自身艺术特色。课堂教学中,教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合,通过整体训练方式,为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中,从而形成自身艺术特色。因此,教师组织学生临摹他人美术作品时,需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会,对绘画方面技巧应当有所研究,临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。
(3)强调示范教学,使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现,尽管教师对画理进行了细致讲解,但学生仍旧是一知半解,实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性,单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中,教师应当强调示范教学,通过这种教学方法的采用,使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如,教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时,在用色方面、用水方面、用笔方面,教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画,到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时,要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识,对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用,一段时间之后,学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。
(4)引导学生采用正确学习方法。采用正确学习方法对学生知识点掌握起到了至关重要的影响作用,在一定程度上,有效提高了学习效率。在初中阶段美术基础绘画教学过程中,教师应当引导学生采用正确学习方法,从而使学生更好掌握基础绘画技巧。1对事物做整体观察。初中阶段学生在基础绘画最初阶段往往忽视整体,重视局部,“一叶障目”现象时有发生,此类现象的出现是由于观察方法不正确导致。在美术基础绘画教学过程中,教师需要引导学生对事物进行整体观察,通过这种教学方法的采用提高学生作品质量。2调整修改工作的开展。调整修改工作的开展需要学生进行认真分析,通过反复研究、比较之后,对画面整体效果进行检查,从而查看空间关系方面是否安排恰当、主次虚实方面是否按照一定顺序展开等,对不当之处需要及时进行调整修改。例如,学生绘画作品若是在构图方面比较优秀,而线条不够流畅时,教师应当在作品空白出指出优点、不足之处,通过此评价方式的采用,不仅能让学生知道如何对作品进行修改,在一定程度上,对学生自信、学习积极主动性也会产生积极推动作用,促使学生在日后学习过程中迈向更高台阶。
艺术教育在学校教育中占据着重要地位,与初中阶段学生心理特点相符。在这个背景条件之下就对教师教学提出了更高要求,实际教学过程当中,教师需要将绘画基础知识、绘画技能传授给学生,采用正确的教学方法,促进学生在记忆方面、形象思维方面、观察方面、审美能力方面都有较大提升空间。
摘要：初中美术教学,基础绘画包括:素描、色彩、速写。通过基础绘画教学,引导学生掌握正确的学习方法,提高学习绘画技能等方面能力。
浅谈初中美术初中美术绘画教学 篇3
一、准备阶段：
1、学会观察。
在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。
2、提高欣赏能力和水平。
在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。
二、绘画创作阶段：
此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。
1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。
中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。
2、绘画实践阶段。
让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。
首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。
其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。
再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。
三、评价作品阶段：
评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：
1、中学生自评。
就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。
2、中学生互评、欣赏。
美术绘画教学反思 篇4
活动内容：
绘画《蔬菜印画》
活动目标：
1、能尝试用藕、秋葵、胡萝卜、花菜、苦瓜、甜椒等蔬菜的横截面，蘸上颜料进行印画，初步感知印画的方法。
2、通过蔬菜印画，感受这种特殊画法的乐趣，丰富幼儿的想象。
3、养成物归原处的习惯。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备
1、藕、秋葵、胡萝卜、花菜、苦瓜、甜椒等蔬菜，红黄蓝绿颜料和浆糊，做成基本颜色色糊，调色盘5个，湿手帕5块，长方形圆形的纸若干。
2、教师用蔬菜横切面印好的“漂亮桌布”。
活动过程
1、通过谈话，丰富幼儿对蔬菜的认识。
今天有很多蔬菜宝宝来到了我们小班活动室里，你们想认识它们吗?(幼儿：想)那现在老师就把它们请出来吧!(教师：PPT课件逐一出示蔬菜，幼儿回答。)
2、蔬菜宝宝们今天还带来了一个小小的魔术，它制作出了一块漂亮的桌布，你们想看吗?(出示教师自制范画)你们能猜出都是哪些蔬菜宝宝变的吗?
3、教师示范讲解用蔬菜印章制作漂亮的桌布。
蔬菜宝宝变的的魔术真好玩，你们想知道他们是怎么变的吗?
4、出示印画材料让幼儿认识。
5、幼儿探索蔬菜印画的方法。
选一个蔬菜宝宝，蘸上色糊，然后盖在纸上，用手用力按压，蔬菜宝宝的魔术就变出来了。想换一种蔬菜怎么办?(引导幼儿要把蔬菜印章物归原处。)老师小结：印的时间要留长一些，并且要用力压，不能将颜色重叠印，印完一个要等它晾一会儿，不碰到它。
6、幼儿操作，教师巡回指导。
蔬菜盖大印--制作漂亮的桌布。
孩子们，你们想帮蔬菜宝宝变魔术吗?那我们也轻轻回到位置上帮蔬菜宝宝去变一下吧!
幼儿自选方形或圆形的纸张当桌布。鼓励幼儿选择两种以上的蔬菜印章和颜料印画，提醒幼儿画完后把蔬菜印章放回原处。
幼儿再次尝试，学习印画方法
7、展示作品，欣赏漂亮的桌布。
将幼儿印盖的“漂亮的桌布”进行展示，供幼儿欣赏。
你喜欢哪一块桌布?为什么?猜一猜都是用什么蔬菜印的?
教学反思：
本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。
美术绘画教学反思 篇5
活动目标：
1、爱听幻想故事：感受夸张的故事情境。
2、运用手指点画的方式创造各种人物形象，表现各种人物细节，表达自己的想象。
3、体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
1、小人国分段长卷画。
2、红、蓝颜料每组一份，水笔人手一支，抹布若干。背景音乐《 》
活动过程：
一、看看说说“小人国”的故事。
1、回忆故事。
师：小朋友，你们还记得前几天我们听的故事《小人国》吗？故事里的格列佛来到了一个什么样的国家？小人国是怎样对待格列佛的？那你们喜欢这个故事吗？现在，让我们在来看看《小人国》的故事吧！
2、出示课件，教师复述故事。
（1）教师边看课件边听音乐讲述故事《小人国》。
（2）看了这么有趣的故事，你们喜欢小人国的小人吗？你们发现他们在格列佛身上干什么呢？（幼儿自由讲述）
（3）你们知道金老师喜欢哪个小人吗？为什么喜欢？
二、观察尝试表现
1、教师示范印画小人的方法。
（1）教师通过儿歌示范印画小人。
教师：“现在，金老师要来变魔术呢！把这个看报纸的小人变到画纸上。看，我是怎么变的？儿歌：伸出小手指，喝喝颜料水，上面亲一亲，下面亲一亲，我的小人变出来啦！那你们看看我的小人还缺了什么啊？”
（2）添画人物细节。
教师：“接下来，我也要请出小黑笔来帮助我，打开小黑哥哥，”小手弯一弯，小脚抬一抬，眼睛圆又圆，嘴巴弯又弯，戴上小帽子，穿上小西装，我的小人真神气！“
（3）变化手指及手指方向表现小人。
教师：”伸出大拇指，喝喝颜料水，横着点一点，竖着点一点，我的小人变好啦！“
（4）个别幼儿示范。
教师：”小人国里还有许多小人呢，你们喜欢哪个小人？请你把它画出来好吗？我们来看看他画的小人在干什么？“
三、幼儿操作，教师巡回指导。
1、引导幼儿边点画边思考，变化自己的手指、手指的方向或组合方法表现不同的人物。
2、画一个人物后，添画四肢动作，并逐渐添发型和服饰等细节。
四、分享交流。
你教师：”哇，格利佛身上又来了这么多小人！谁来说说你的小人在格利佛身上做什么？找一找他在哪里？比一比谁的眼睛尖。
五、结束。
教师：小人国要举办一场盛大的舞会，小人国的国王邀请我们小朋友一起参加。听，舞会马上开始了，让我们赶紧出发吧！
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术绘画教学反思 篇6
活动名称：
乘地铁（偏艺术）
目标：
1、尝试用方形连接的方式画车厢。
2、感知地铁的方便与快捷，体验大家一起乘地铁的愉快。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备(物质准备、经验准备）：
PPT课件、彩色纸（已画好铁轨和两个方向的车头）幼儿人手一张、黑色水彩笔
活动过程：
一、观察与交流
1、认识地铁标志。
导入：小朋友们，你们认识这个标志吗？你在什么地方看到过？
2、回忆幼儿乘地铁的经验。
提问：地铁是在地铁站里开的，那么它和小汽车、公共汽车有什么不一样呢？哪个更快呀？
提问：在隧道里有没有红绿灯？会不会堵车呀？
小结：哦，原来地铁跟我们在马路上乘的小汽车和公共汽车是不一样的，地铁里没有红绿灯。
过渡：你都和谁乘过地铁？你喜欢和谁一起乘地铁呀？
二、尝试在已画好铁轨和两个方向车头的彩色纸上装饰地铁
1、根据PPT课件展示说说地铁的外观。
提问：谁来说说地铁是什么样形状的呀？
小结：原来地铁是长长的，有一节一节车厢的，而且有两个车头，跟马路上的车不一样，是开在铁轨上的。
2、在已画好车身的彩色纸上画出车厢。
过渡：小朋友们，我们乘的长长的地铁上，还有一节一节的车厢，请你们来画一画。
小结：车厢要画的牢牢的哦，每条线都要手拉手，车厢才能牢固哦。
3、延伸：请好朋友一起乘地铁。
提问：小朋友们，你们的地铁都画好了吗？想不想请你的好朋友一起乘地铁呀？试试看，把自己和好朋友画在你的地铁里。
小结：小朋友的本领真大，画了地铁还邀请了好朋友一起乘地铁，高兴吗？
教学反思：
在活动中，孩子们参与活动的积极性特别高，因为这是他们感兴趣的问题，只是个别孩子对这方面的知识欠缺，但是在活动中，他们能充分调动自己的各种感官来参与活动，我个人认为，这节课还是成功的。
美术绘画教学反思 篇7
一、认清教学目的
普通高中的绘画教学, 笔者认为主要还是入门式的。不可能指望同学们通过普通高中的绘画教学就能成为一个比较专业的绘画人员。
笔者觉得, 普通高中的绘画教学只要达到几个目的就可以了。一是让大部分学生可以利用绘画来远离枯燥的知识学习, 陶冶情操, 提高一下自己的美术修养;二是让学生对物的造型、对美学有一个认识, 锻炼动手能力;三是让一些学生发现自己的天赋, 从而热爱上美术, 对以后更深入地从事美术相关活动有一个启蒙作用。
二、选择主要课程
平心而论, 普通高中美术课程不是高考课程, 更不能直接培养出专业美术家。所以, 在课程的选择上, 必须注意基础性、入门性。
在现在高中的绘画教学中, 多数老师都选择了专业授课课程, 笔者认为是不可取的。其实, 大多数学生都不是专业艺考生, 单纯的艺术专业课程, 对于他们来说没有多少吸引力, 他们反而会因为自己在美术方面的欠缺, 产生逆反、厌恶心理。所以, 高中美术教学在课程的选择上, 必须恰当, 必须有别于美术专业课程的学习, 选择入门容易、实践容易的课程。
对一些绘画方式而言, 同学们的接触可能会多些。不少同学甚至节假日也曾参加过各种美术培训班学习。比如素描、速写, 可能是最简单易学的内容了。这两门内容学生自己可以预备一些必要的绘画用具, 而且讲解相对容易, 内容也不太深, 便于学生理解。其他的, 比如做些纸版画、吹塑纸版画等, 用同学们用容易找到的材料来进行绘画练习也很可行。一定要认清, 高中的美术绘画教学更多的是通过体验让学生对绘画有所理解和熟悉。
三、改变教学方式
我们现在的绘画教学, 主要开展的还是传统的以技能技法为主的教学。在课堂上主要是临摹著名的作品, 在素描中主要就是在教会基本技法后画石膏像, 等等。这种教学方法, 对普通高中的学生毫无吸引力, 也很难达到教学目的。因此, 必须创新教学方法。
例如, 画速写卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式, 很多学生都喜爱临摹, 而且这种形式是可以锻炼学生的绘画能力的。笔者认为, 在课堂上可以选择一些深入人心的形象, 让学生来临摹。但同时, 也要学习一些理论知识, 如不同手法所体现的的不同风格, 各种表情的不同表现手法, 等等。最后, 要避免完全的照搬临摹, 也要引导学生的审美取向。
再如, 让学生来画服装设计图。实用美术是现代美术的一个重要方面。可以通过这一活动, 培养学生对人物比例、色彩、饰品、整体搭配等要素的掌握。女生一般会喜欢这部分的内容, 可以在她们中间开展评比, 充分展现每个学生的审美观, 在生活和艺术之间搭起一个桥梁, 让艺术生活化、生活艺术化, 在实践中培养学生的审美意识。老师也可以展示自己的服装设计图, 指明灵感来源和具体的表现手法、方式以及主题, 并请学生来评议。
四、绘画与其他学科的结合
其实, 绘画与许多学科是紧密相连的, 可以利用这种联系, 进行绘画的教学。谈到学科联系, 说到美术与其他学科的联系, 人们想到的更多的也是它与语文、历史等人文学科知识之间的联系, 其实, 绘画与很多理科课程也有很多联系。
素描实际操作的绘画教学与数学知识联系紧密。学生作画前的观察方式就需运用到几何形体、几何透视和比例关系等数学知识。如物象在观察时会出现“近大远小”的规律, 这就需要讲解几何透视法里的“平行透视”和“成角透视”。尤其是素描中, 当接触到人的头部时, 要引导学生把整个头颅看成是两个卵形的组合, 眼睛看成是球体, 鼻子看成是梯形的方块体, 嘴看成是圆柱体等等。
作为一个美术老师, 要帮助学生理解美术与其他学科之间的联系。在大力倡导素质教育的今天, 为真正落实高中美术课程标准的课程目标, 一线教师不能只单打独斗, 教美术讲美术, 而要积极探索、尝试加强美术与其他学科之间的联系, 使之融会贯通, 才有助于学生的全面健康发展。
五、小结
高中美术绘画教学, 一定要把握学生心理, 重新认识高中美术绘画课程。只有从新的教学目的出发, 才能搞好高中美术教学, 让师生双方都感到满意。
参考文献
[1]高润喜.“全球化”下的美术教育[J].美术, 2010 (11) .
小学美术绘画教学研究 篇8
关键词：小学美术 绘画教学 生活 赏析能力
一、小学美术绘画教学中存在的问题
我们强调，一定要让小学美术全面地走到生活当中去，这有利于小学生在生活中能够进行与生活紧密相连的美术的创造活动。从另一方面来说，更加有利于小学生的智慧开发，充分发挥学生们的想象力，增强他们在绘画上的创造力，开发思维，并且对他们对事物的观察能力和感知能力也是一种进步和提高，这样就使学生们的综合素质能力全面的得到提高。
1.学生的学习兴趣不高
受到传统教育观念的影响，长期以来，美术在初中教育中受到的重视度不足，加之传统的照本宣科式教学方法的影响，学生学习美术的兴趣往往不高。运用美术赏析，在课堂上组织学生对作品进行欣赏，将美术理论知识与作品赏析结合在一起，不仅能够帮助学生摆脱对美术理论知识的厌倦感，增强学习的趣味性，还能帮助学生进一步了解美术作品的内涵，从而更好地掌握美术知识。在开展美术赏析时，教师可利用多媒体技术，配上一些舒缓优美的音乐，为课堂营造出优美的艺术感触，促使学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，如可组织学生赏析明朝徐渭的《墨葡萄图》，通过多媒体播放缓和的潺潺流水声，并配以相关的葡萄照片，利用视觉、听觉上的双重刺激，调动学生的感官，使学生从直观感触上形成对作品的感知。再引导学生对作品进行勾勒、填充，通过声画结合的犯方式，激发学生学习美术的兴趣，从而指导学生掌握绘画技法及创作切入点。
2.学生的创作灵感不够
长期以来，美术教学中往往忽视了学生创造灵感的培养，采用满堂灌的教学方式，忽略了学生主体性。通过赏析，能够使学生汲取美术大家的创作思路，从中获得绘画技巧。如梵高作品《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，在赏析向日葵中，可感受一种温暖的感觉，使人内心充满激情，可引起精神上的振奋。学生在赏析过程中，教师可在一旁加以引导，让学生自己总结梵高作品的创作手法及绘画风格，在总结过程中能够培养学生创作灵感。
3.学生缺乏一定的实际应用能力
由于缺乏一定的实际应用性，学生们总是会觉得，美术课只是一门课程而已，与我们的日常生活的距离十分遥远。并且许多学生在进行美术课学习的时候，不能与自己的实际情况结合起来，学生们认为只是按照完成作业就可以了，并没有在心里把美术当成一门具有使用价值的课程，在生活中不会用到美术。长期以来，就造成了学生们普遍的心理就是只把美术课当成是一门课程，仅仅只是在课堂上学习到了知识，在课下却并不会运用这些知识。
二、初中美术教学中提高学生赏析能力的措施
1.将知识运用在生活当中
教师在进行美术教学的过程当中，一定要注意根据每个学生的不同的年龄和个性，有意识地去创设生活情境，让学生们实实在在地体会到什么是真正的艺术，美术存在于我们每一个人的生活当中。争取让每个学生都能够身临其境地去感受与体验，从而切实地体会到美术与生活的必要联系，明白美术带给我们的一系列的实用价值。还可以进行一些名画欣赏，来调动学生们学习美术的兴趣。名画赏析是提高学生赏析能力的重要途径，中国绘画艺术在世界绘画史中有着重要的地位，在开展名画赏析时，教师应注意画作的选择，根据学生的能力、兴趣等选择合适的画作，同时注重对画作进行分析。
2.将知识运用在游戏当中
小学生的天性就是爱玩，如果我们能把游戏与知识的学习融合在一起，并且还要与生活紧密相连。教师可以出示一些有魅力的图片让学生们猜是什么的时候，学生们可以众说纷纭，各抒己见，分别表达出不同的观点。最后，当老师展示花纹的时候，却是学生们都没有想到的答案，竟然是鞋底的花纹，由此可见，美术就在我们每个人的身边，贴近我们的生活实际，从而能够提高学生们对美的感悟，来培养他们的善于发现美的眼睛，充分地感受到美术的实用价值。这样的生活情景模式，不仅能够激发学生们的学习兴趣，而且还能引导学生们去贴近生活、去感受美好。在美术作品赏析中，通过作品的对比分析，能够促使学生更好地发现细节。
3.兴趣是最好的老师
兴趣是影响教学活动中最为直接现实的因素。只有我们从内心深处对阅读有了极大的兴趣，主动要求多进行学习，才能不断培养学生的阅读兴趣，学生才具有自主学习的能力。一位长期从事美术教育的教师对于美术的教学有一些自己的感悟，就要提倡要重视每一个学生的兴趣，转变我们的教学观念，不断培养学生的学习兴趣。我们知道，兴趣是学生最好的老师。面对现在与社会脱节的教学内容，培养学生学习美术的兴趣就更为重要了。兴趣是每一个学生学习进步的过程中源源不断的动力，那么，怎样有效地培养学生的兴趣呢？
首先，我们要多了解学生。当我们对知识产生了强烈的好奇心的时候，我们就去主动积极地学习研究，从而在这个过程中不断地加强自身的意志力。我们在致力于培养学生学习兴趣的时候。有的老师就在培养学生的兴趣上多下工夫，因材施教，允许每个学生都能施展自己的才能，尊重每个学生的学习兴趣。在面对画画的时候，有的学生自信心不够，迟迟不敢动笔进行画画，于是就采取鼓励的方法，让他们能够大胆地用笔，从一些最简单的基础开始，不要在意画画的质量好坏和速度如何，这样一番鼓励，反而学生们都愉快地教了作业，虽然质量都不尽相同，但是这个鼓励性的行为充分做到了尊重每一个学生的同时，也保护了学生的学习兴趣，并能根据兴趣来因材施教。让学生在自己的起跑线上不断前进，自我效能感得到提升，不断体会到成功的喜悦。还可以多准备一些其他的材料，举办一些实地的写生，这是学生最喜欢的内容。美术课堂作为一种实地的教学，不但需要到生活里去捕捉内容，更需要学生通过不断的观察、感受，从而去真实地感受和描写生活，这样一来，学生的领悟能力就更强了。这个时期的学生处于青春期，往往会因为自己的画画水平的得不到有效的提高而产生心理上的焦虑情绪，这些都成为初中生学习的最大障碍。面对这种情况，我们应该尽可能地降低对于美术的写实要求，并且不断鼓励学生多采取一些风格新颖的表现手法来进行一些独特的美术体验，这些都可以不断提高学生在绘画方面的兴趣。
三、结语
总之，在进行美术教学过程中，可以充分激发学生的兴趣，提倡学生进行自主学习，还可以拓展学生的视野，增长知识，不断陶冶学生的性情，帮助他们更好地接受美的熏陶。随着时代的发展，教师更加需要在美术教学中，完善提高自己的教学方法，从而不断提高美术教学的质量和效果。
参考文献：
[1]王娜.浅谈赏析在初中美术学习中的重要作用[J].学周刊，2012，（08）：205.