网页设计毕业设计论文

网页设计毕业设计论文（精选8篇）

网页设计毕业设计论文 篇1

沱牌系列酒的展示空间设计

学生姓名 姚 波 院系名称 美术学院 专业名称 艺术设计（艺术教育）班 级 2011级1班 学 号 201115155126 指导教师 刘 根 蓉（教授）答辩时间 2015年1月4 日

《沱牌系列酒的展示空间设计》

学生姓名：姚 波 指导教师：刘根蓉(教授)内容提要：

在竞争日趋激烈的市场中，单纯依靠产品差异已经很难形成产品竞争的资本，因此企业品牌形象的差异就显得尤为重要。而商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，能否在众多琳琅满目的同类产品中脱颖而出，能否吸引更多顾客关注的角色。由此看出，展示设计对塑造良好的企业品牌形象起着重要的作用。然而中国当代展示艺术设计如何形成既符合中国企业和市场的需求，又能够彰显企业文化特点的风格和设计理念己经成为亟需解决的问题，所幸越来越多的设计工作者都看到了这点，相信在大家的不懈努力下商业空间展示设计定能得到长足发展。下面结合我本次毕业设计的构思过程来分析展示空间设计的基本规律和经验，与大家共同交流、学习。

关键词：市场策略 企业文化 展示设计

The exhibition space design TuoPai series wine

Abstract:

In the increasingly fierce competition in the market, relying on the product difference is hard to form the product competition, the capital, so the enterprise brand image difference is particularly important.And commercial space display design has become an important means of enterprise marketing strategy, it is played to determine whether the company in the market competition advantage can be achieved, can stand out in the numerous range of similar products, can attract more customers pay attention to the role of.Thus, the display design in shaping good corporate brand image plays an important role.How the Chinese contemporary art design form not only conforms to the Chinese enterprises and the demand of the market, and to reveal the characteristics of the enterprise culture style and design concept has become a problem need to solve, but more and more designers are saw this and believe in you under the unremitting efforts of commercial space display design can get long-term development.I graduated from the design under the design process to analyze the basic rule of exhibition space design and

experience, to communicate with everybody together, learning.This paper expounds that the author, explains, and to view.Key words: Market strategy The enterprise culture Display design

目 录

一、课题简介........................................................1

（一）课题来源………………………………………………………………………1

（二）课题背景………………………………………………………………………1

（三）研究主题………………………………………………………………………1

二、课题调研…………………………………………………………………………1

三、设计理念…………………………………………………………………………2

四、设计定位…………………………………………………………………………2

五、设计过程…………………………………………………………………………2

（一）构思……………………………………………………………………………2

（二）草稿一…………………………………………………………………………2

（三）草稿二…………………………………………………………………………3

（四）草稿三…………………………………………………………………………3

（五）定稿……………………………………………………………………………4

六、设计方案与说明…………………………………………………………………4

（一）空间造型上设计造型上………………………………………………………5

（二）色彩的选择和搭配……………………………………………………………5

（三）图片的选用……………………………………………………………………5

七、设计总结…………………………………………………………………………6 参考文献：……………………………………………………………………………6

沱牌系列酒的展示空间设计

一、课题简介

（一）课题来源

通过查阅资料，结合大学所学课程，展示设计是一门综合的课程，可以把过去所学的各门独立的学科串联起来，起到查漏补缺的作用；并且商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，发展的前景非常大。而选择做沱牌酒的空间展示设计，是因为沱牌酒是我家乡所产，借此机会做一次形象宣传。①

（二）课题背景

1.展示设计的发展现状

缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。我们关注最多的就是科技博览会，国外同行们不断的运用新材料和新技术不断的刷新我们对展示设计的认识，可谓欣欣向荣；而国内的展示设计起步晚，虽然发展很快，但是却存在着表达手法单一，创新意识不够，墨守成规的弊病，要赶上国际上发达国家的水平，还有很长的一段路要走。②

2、沱牌酒的发展背景

“舍得+沱牌”的双品牌战略曾帮助沱牌的营收从2009年的7.23亿大涨至2012年的19.59亿。然而随着目前高端白酒销售备受打压，以及同类产品竞争不断加大，沱牌日前发布公告称，因高档产品销售下滑等原因，上半年净利润预期出现80%的大跌。以此推算，二季度沱牌更出现了超过2000万元的亏损，所以需要加强宣传，通过改变营销手段，走出目前的困境。

（三）研究主题

此次“沱牌系列酒”的空间展示设计的中心思想是空间造型设计，通过分析市面上中高端白酒的消费人群特点，年龄结构大多为中年段，确定了此次展示设计怀旧、古朴、传统的风格；继而提取传统酒文化元素，结合展示设计的结构主义流派特点，用怀旧的是用引起消费者与沱牌系列酒的共鸣，达到宣传目的。

二、课题调研

从白酒企业近年来市场占有率情况可看出，从2006年至2010年这五年里，沱牌酒的市场占有份额逐年下降，特别是08年和09这两年，不但市场份额下降，营业收入也下滑很多，说明该公司产品已进入衰退期，保持市场份额已经很困难，主营业务利润开始滑坡，如果不改变营销方式，加大市场宣传，将步入衰落（如图1）。

①汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版，第24页。

②吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版，第17页。

图1：市场份额调查表

三、设计理念

在社会高度发展的今天，以人为本更多的走到了幕前，它不再是一句口号；而今天无论是国内、还是国外，商品交易过程已经从卖方市场变成了买方市场，商品销售越来越激烈，于是以人为本的的思维模式走到各业，而此次我所做的“沱牌”系列酒展示设计同样围绕着以人为本的设计理念，给人一个舒适的活动环境，创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，既是一个充满人性化的展示空间，也是一个“合情”、“合理”的设计。①

四、设计定位

沱牌酒具有高、中、低三档多款白酒，沱牌曲酒由四川省射洪县沱牌集团有限公司生产并销售，是川酒“六朵金花”之一。沱牌曲酒是一个全国性的品牌，在全国市场布局广泛并享有较高声誉。而这次我所做的展示设计是围绕着沱牌酒高、中端来做的，而针对的人群主要是中高端收入人群，而这类人一般都是事业稳定的中年人群，所以我的设计风格主要以成熟、稳定为基点，运用了很多传统的中国元素，具有古典主义风格。

五、设计过程

（一）构思

经过市场调查和查阅有关沱牌系列酒的资料，我希望通过在展台、展架的设计上附加来自产品的特性，给人简洁大方的感觉；颜色以产品外包装的咖啡色、白色为主，配以银白色的灯光，可让人有古朴、典雅之感；最后是文字，除了传承以往的广告语之外，我还想搭配一些有关的书法，反复强调产品文化酒的附加文化；达到该次展示设计在图形、文字、色彩的搭配上的合理。②

（二）草稿一

首先是大门的设计，考虑到沱牌酒具有古典传承的特点，所以我把展厅定位

①冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版，第60页。

②朱淳：《展示设计教程》，北京：中国美术学院出版社，2002年版，第160页。

成仿古建筑，所以前门采用了徽式的马头翘角，大门集庄重简洁与富丽于一身，而两旁配以仿古书架式橱窗，上部是广告语，下部的展架既可以起装饰作用，又可以展示酒，一举两得（如图2）。

其次是中央造型，作为展示设计的重头戏，我希望我的中央造型既起装饰作用，又符合我的展示设计的主题思想，所以首先想到的是酒器，通过对中国酒文化的调查，首先想到了酒樽，然而酒樽太高又会占用太多的展示空间，依据之前查阅的酒文化资料，想到了酒案，并在酒案上配上了饕餮纹，以起装饰和统一的作用，于是创做了的中央造型（如图3）。

图2：手绘大门草稿 图3：手绘稿中央造型

（三）二稿

通过手绘稿确定基本空间造型后，二稿开始制作，实际制作过程中有两个地方改动很大，首先就是大门放弃了徽式马头翘角的造型（如图4），而是采用了简洁、大方的当代建筑，相对应以前虽然张力减少，但是更具有了设计感；中央造型也有很大的改变，放弃了原来辅助的鼎式造型，而是提取了饕餮纹路，结合

图4：模型平面图

图5：模型侧面图

传统的笔筒与方形酒杯造型，不但保留传统特色，还充分的表达浓厚的酒文化的寓意。相对应第一稿，此时设计的大体方向已经拍板，但是还是有些地方存在不足需要改进（如图5）。

(四)三稿

由于本次所做“沱牌”系列酒的展示空间设计，是着眼于博览会而设计的

图6：三稿俯视图

而博览会于一般的商业展示不同就是周期短，人流相对非常集中，必须充分考虑展厅的流动性，因此封闭式的设计就非常的不合理，容易出现大门口拥挤的现象，同时也存在很多的安全隐患；通过市场调查，以及结合本身的展厅特点，特设计了开放式展厅，以满足实际需求（如图6）。

（五）定稿

图7：正面效果图 图8：左侧面效果图

图9：平面图

通过三次草稿，确定了展厅的空间造型，而接下来的定稿加入图 片文字后，总是觉得中央造型有点问题，最后发现是上面的图案和颜色太过于花哨，和整个展厅不统一，于是在定稿稿时进行了调整；在设计构思时白色只是辅助色，然而如我任由地板是保留白色，那么白色就喧宾夺主了，因此我在底板上铺了米黄色地板，使色彩环境更加统一,色调看起来更加明亮（如图7）（如图8）。

六、设计方案

（一）空间造型上设计造型上

整体采用了结构主义风格（如图9），注重点、线、面的结合，外观简洁流畅；虽然看似是一个包围结构，但采用了镂空的手法，使空间具有透气性，同时增加了神秘感；展架的设计上主要注重沱牌舍得酒其文化酒的卖点，从而选择了仿古书架造型来制作酒架，有“我们展示的是文化，而不只是酒”的寓意。①

图10：定稿俯视图

（二）色彩的选择和搭配

整个设计是咖啡色为主色调的，辅以白色，还穿插了一些红色的海报，对于选用咖啡色有两个出发点。其一，咖啡色代表怀旧、古朴、传统和凝重，给人一种沧桑厚重的时代回望，在商标上一般用作老字号的代表。而沱牌酒一脉相传，历史悠久，用咖啡色在合适不过；其二，咖啡色是沱牌舍得酒的包装色，并且其余几款沱牌酒的包装都是以红色为主，这样就让咖啡色有了燃情岁月的激情了；众说周知，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易触动人心弦的，使人直接产生“喜、恶”判断。因而色彩的设计是展台设计中重要的一节，是成败的重要因素。考虑到展台色彩设计的简洁性原则，我选择了咖啡色作为我的主色调，将酒包装的颜色作为展厅设计的色彩部分，更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境（如图10）。

图11：背景墙效果图

（三）图片的选用

图片主要是指文字说明、图解、背景照片等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。展示设计可谓是寸土寸金，而展墙做为其中的重头戏必须要下足功夫；

①吴江山：《展示设计》，台湾：新形象出版事业有限公司，1995年版，第257页。

舍得酒是“沱牌”近年的拳头产品，所以我的展示墙是一幅舍得酒的宣传海报，而灯箱片是沱牌各个系列中高端酒的代表产品的宣传海报，主要以灯箱片的形式呈现；整个展厅中文字很少，都是沱牌酒传承下来的经典广告语，充满了回味（如图11）。

七、设计总结

毕业设计是大学的最后一次作业，更是对大学四年所学的一次检测，而我选择了沱牌系列酒的的空间展示设计，不仅因为它是我们家乡的特产，还因为展示空间设计是一门综合的学科，可以更好、更全面地检测我大学所学的知识，培养综合技巧的同时，达到分门别类、查漏补缺之效。更因为沱牌酒一脉相传的悠久历史，一句“沱泉酿美酒，牌名誉千秋”打动了无数人，也打动了我。

本次毕业设计从开题到最后完工，历时两个多月，中间反复修改，他人可能说我做了很多无用功，但是我不这么认为，一次次尝试，都加深了我都空间结构的认识，对诸如点、线、面，图形、色彩、文字的的熟悉，不加深了对展示设计的了解，使我学会了把大学里看似独立的学科，综合的运用起来完成设计，可谓意义深远。

参考文献：

1.汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版；

2.吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版；

3.冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版；

网页设计毕业设计论文 篇2

关键词：毕业设计要求,规范,艺术设计,影响

毕业设计是高校教学过程中的最后一个环节, 是对整个教学过程的总结, 也是对学生自身能力的考验, 是学生走入社会之前面临的最后一道关卡。通过毕业设计, 学生可以对所学知识进行整合和综合应用, 针对选择的课题进行系统性、全面性的研究, 完成相应的设计任务, 从而提高自身独立解决问题的能力。

一毕业设计的规范化要求

毕业设计的规范化要求, 是指对学生的毕业设计作品进行规范, 以相对统一的格式进行要求, 便于进行管理, 提升学生毕业设计的质量和效率。一般来说, 毕业设计的流程是教师对毕业课题进行申报, 学生进行选题, 之后教师下达相应的任务目标, 学生搜集相应的资料、数据等进行设计, 设计完成后, 教师组织学生进行毕业设计作品展, 对作品进行打分, 结合学生的毕业答辩, 对学生的毕业成绩进行评定。这样的规范化要求, 对于艺术类毕业设计的影响是十分巨大的, 完全左右了毕业设计的走向。

二对艺术类毕业设计的影响

规范化的毕业设计要求对于艺术类毕业设计所产生的影响主要体现在两个方面, 需要分别进行分析:

1. 积极影响

第一, 提高设计质量。对毕业设计要求进行规范, 可以转变以往艺术院校在毕业设计中过于随意和散漫的现象, 以提高整体教学质量。规范化的设计要求可以影响学生的形象思维能力, 提高学生的逻辑思维能力, 进而强化学生对于事物的整体把握能力, 使得学生在面对问题时可以沉着冷静地应对。尤其是艺术类的学生自身的文化课成绩相对较差, 并不擅长使用长篇的语言文字对自己的感情和思想进行表达, 而更多的是利用绘画等形式来展现自我价值。即使在形势的逼迫下勉强使用文字表达出来, 也往往比较浅薄, 缺乏相应的理论深度。而规范化的要求可以使学生按照统一的格式进行毕业设计, 强化学生的逻辑思维能力, 进而提高毕业设计的质量。

第二, 促进艺术设计传播。规范化的毕业设计要求可以促进艺术设计的传播, 扭转社会大众对于艺术设计的认识。由于认识方面的不足加上接触较少, 一直以来, 公众对于艺术和设计的认识存在一定的偏差, 将艺术与设计混为一谈。同时, 现代艺术的表现手法往往较为特立独行, 难以被大众所理解, 造成了艺术与公众的脱离。而设计领域也存在相似的问题, 由于自身的认识不足, 在提交设计作品后, 客户往往会质疑设计的流程、成果、费用等, 导致设计人员与客户难以沟通, 双方都不满意。规范化的毕业设计要求可以使艺术设计作品按照一种相对统一的格式展示出来, 便于理解和认知, 从而解决艺术设计的传播问题。

第三, 提高学生综合素质。对于艺术类学生而言, 通常在活动中只需要重视结果, 可以忽略过程, 但是, 这样的形式使得学生无法认清自身实际, 难以掌握结果, 这正是不重视程序和方法造成的。而艺术设计毕竟与绘画不同, 需要面对客户和市场, 因此必须按照一定的规律进行。通过规范毕业设计的要求, 可以提高艺术类学生的综合素质。

2. 消极影响

第一, 占用大量时间。为了保证毕业设计的质量, 往往需要占用大量的时间, 一般情况下是从第七学期末开始进入设计阶段, 但是对设计要求进行规范之后, 在正式设计开始之前, 需要进行大量的准备工作, 如选题、选导师、开题答辩等, 仅这些准备工作就需要耗费两个月左右的时间。而在设计开始后, 同样需要进行一系列的工作, 对于缺乏相应经验的学生来说, 需要逐步进行探索, 这使得毕业设计所需的时间大大增加。

第二, 缺乏个性化。统一的格式虽然便于进行理解, 但是却使得毕业设计作品缺乏个性化的内容, 与艺术设计的要求存在一定的冲突, 使得学生左右为难, 进而导致在毕业设计过程中遇到各种各样的问题。

第三, 重形式、轻内容。毕业设计要求的规范, 使得学生在进行设计时需要严格按照相应的格式进行, 严重束缚了学生的想象, 使得大量的毕业设计一味重视形式而忽略对内容的组织, 毕业设计变得有名无实, 难以起到应有的作用。

三结束语

虽然艺术类毕业设计的规范化要求产生了众多的问题, 但是可以通过相应的手段进行解决, 要确保规范要求不会随意变动, 明确毕业设计的格式, 并提供相应的范本, 减少无谓的时间浪费, 为学生留出充足的毕业设计时间, 同时加强教师的辅助, 提高艺术类毕业设计的质量。

参考文献

[1]杨文剑.规范化要求对艺术设计类的毕业设计质量影响因素分析及对策研究[J].包装世界, 2011 (5) :66~67

网页设计与平面设计探析 篇3

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好的实现网页的艺术美感。

网页设计与平面设计的关系

1.网页设计是网络化的平面设计

网页设计是指使用标识语言，通过一系列设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网传输，最终以图形用户界面的形式被用户所浏览。网页设计与平面设计之间具有许多的相同点及相似性，都是集艺术创作、电脑载体和数字技术于一体的，以视觉作为沟通和表现方式的一种艺术创作过程。不同的是二者的产生背景和发展背景，网页设计是随着国际互联网的发展而兴起的一种新型的艺术表现形式，实际上就是一种网络化的平面设计。因为网页设计也是一种比较完美的艺术表现形式，它能够像平面设计一样对主题进行诠释，也能够详细的描述对象。从某种程度上来说，网页设计在创作过程当中，主要表现手法基本上是在平面设计表现手法的基础上延伸而来的，甚至是趋向于等同。网页设计与网络技术紧密结合，网页设计是平面设计的网络化发展形态，是未来平面设计的一个发展方向。

2.网页设计是对平面设计的延续

随着科学技术的不断发展，人们与网络信息技术的接触也日益频繁，人们的日常生活与生产活动与网络技术的联系也愈来愈密切。在人们进行网页浏览的时候，色彩鲜明、布局合理的网站往往能够吸引人们的眼球，更好的引起人们的关注。理想效果的实现完全取决于网页设计的风格。由于网页设计与平面设计具有多方面的相似性，且结合网页设计的发展背景，不能孤立地将网页设计与平面设计看成为两种不同的表现形式，应当可以完全理解为网页设计是平面设计在现代信息社会中的一种特殊的表现形式，是对平面设计的一种延续与发展。

3. 网页设计与对平面设计的区别

平面设计是相对传统的传播媒介，一般都是与印刷有关的，平面设计给人的体验主要来表现在视觉和感觉两个方面。网页设计则是通过屏幕显示的方式来实现的，它与平面设计最大的区别是融合了多媒体技术的应用，但同时也受到网速的制约。另外作为一个网页设计师，永远要考虑浏览者和用户的需要。网页设计的传达对象是用户，要与用户进行交互式传达，就更要考虑到网页设计的人性化和百分之百的沟通。

网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则咋很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

1.准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

2.艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

3.整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

平面设计元素在网页设计中的应用

平面设计与网页最大的区别在于传播媒介，平面设计是静态的传达，网页设计有互动是动态的传达，但是他们都是由版式、图形、色彩、文字组成的界面，在设计方法上也有很多相通之处。

1. 文字

文字是平面设计中的重要组成部分，它是最直观、最快捷的传达信息的方式，对于网页设计，文字同样重要，比其他元素文字的传达信息能力更强更准确。因为网页时与浏览者交互的界面，所以在网页设计的过程中的要考虑到文字与浏览者之间的关系。比如标题文字要选择简洁易读的文字，正文文字就要考虑到文字的阅读性。

2. 色彩

色彩决定着一个网页的整体视觉感受， “色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”色彩是设计语言中最富于变化的视觉表情。色彩呈现的色相、色调给予人的心理感受，从而激发读者进行联想和想象。如绿色的生机和活力，红色的热烈激情，黑色各的沉重、庄严。即使是同一色系，因明度和纯度的改变也会引起读者的心理上微妙的变化，如鲜艳的绿色优雅，蓝绿清秀、豁达，深绿就会给人宁静、平和的感觉。另外像企业类的网站，应该根据其视觉识别系统来进行颜色的选择，使其企业视觉形象达到完整统一的效果。

3. 图形

随着“读图时代”的到来，图形的信息化潜力被彻底挖掘，成为传达信息的主要载体。相较于感性的色彩和理性的文字，图形既有感性的视觉形象，又有理性的概念内容和含义，能迅速准确地传达出特定的视觉信息，起到文字和色彩都不能替代的作用。在网页中图片往往是吸引浏览者阅读的主要元素，所以好的图片以及图形设计成为了好的网页设计不可或缺的元素。因此在网页中的图形必须要做到准确性、易读性和艺术性，才能更好的吸引浏览者阅读。

4. 版式

网页设计的版式有别于其他设计的版式，他是动态的、变化的，在这个先定的空间中将文字、图形、色彩等结合起来并不是简单的事情。

首先人在阅读一种信息时，视觉总有一种自然流动的习惯，即先看什么，后看什么，再看什么，这种视觉焦点的流动性往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一条流动的“线”，这条“线”即人们通常所说的视线。所以网页设计必须要遵循人的视觉流程，把重要的信息放在视觉的中心。所以网页设计首先要建立的是有层次的视觉，一般网页的页面是由文字、图形等视觉元素构成，我们可以利用视觉元素的大小、颜色、位置、比例等造型语言来引导读者的视觉流程。

其次是秩序感，网页设计的过程是以感性、理性相融合的思维方法为指导，不仅是视觉传达的设计，还是信息传达的设计，设计师要信息透彻理解，把内容重新整合，对文字、图片、色彩、版式等进行整合重构，达到一种整体的秩序之美。

结 语

随着科技和时代的发展，尤其是互联网的兴起，以及电影、电视的发展，人们越来越喜欢阅读一些直观的、一目了然的、不太动脑筋的东西，人类社会已经进入了一个以“看”为主的视觉化时代，网页时随着时代发展而产生的一种新的交互系统，人们每天都花费大量的时间上网，有了电脑，你几乎可以足不出户，做好购物、存钱、交水电费、买飞机票等生活琐事，享受到影视、音乐、游戏等各种娱乐，甚至能够将会谈，人们每天都会有点亮的时间和网页面对面，所以网页设计的艺术性和实用性是非常重要的。网页设计是传统平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的发展提供动力支持。二者之间既相互区别，又相互联系，共同为信息社会的发展发挥各自的优势，设计师必须要对视觉原理做成分的认识，才能设计出具有美感的网页。另外，用联系的观点正确认识网页设计和平面设计，对于今后的学习以及职业规划中也具有十分重要的指导意义。

（作者单位：燕京理工学院艺术院）

移动产品设计之设计交互设计 篇4

按照我的理解，场景、任务、用户可以称之为设计的三要素，每一个设计实际上都是试图去帮助用户在某个场景下完成某个任务的。同样的设计遇到不一样的场景就会有不一样的方式，从Web设计到移动产品设计亦然。

曾经有个朋友问我，从Web设计到移动产品设计你感觉最大的差异点是什么?我觉得，最大的差异点在于用户使用场景的变化，场景的变化引发了交互方式巨大的变化，从而也使得信息呈现方式有所不同，再加上硬件设备的差异，最终使得2者千差万别了。所以，移动产品设计之设计应该首先从用户的使用场景出发，同时考虑用户的硬件设备差异，综合以上2点去帮助用户完成某个任务。

当然，从生态系统的角度而言，移动生态系统也是迥异与互联网生态圈的。移动生态系统可想象成拥有许多层的系统，每一层都依赖于其他层，他们相互依存构成了无缝的端到端的体验。

运营商在最底层，他们是移动生态系统正常运作的基础，他们负责基础设施建设并维护与用户的关系;运营商运营着无线网络，而网络能力同时也受制于设备与与天线的类型;而由于不同设备对工业标准解释的不同直接早就了移动生态系统最大的挑战，移动设备碎片化;软件与服务要在设备上运行就需要有平台，移动平台主要分为授权平台、专有平台、开源平台，其中我们熟知的有Java ME、iphone、Balckberry、android等;移动平台通常是与他所运行的操作系统绑定在一起的，比如symbain、Windows Mobile、ios、android;而开发者通常能够访问到的就是这些平台的应用程序框架并以不同的语言来开发应用程序。

在移动产品设计的过程中我们也会经常有意无意的涉及到生态系统的某个层面，而哪怕用户只想在移动端做极其简单的事情比如“访问我的博客”，都必须通过这些层，所以，这导致整个的移动环境十分复杂，整个移动产品设计需要具备的能力与素质也相对更甚。

移动产品设计之使用场景的变化

(图片来源：Tapworthy)

没有了舒服的人体工程学座椅，只有拥挤的车厢或者顶着烈日的街头;没有了灵活的鼠标和舒服的键盘，只有晃动的屏幕和方寸间的按钮;你不再是一边放着歌一边刷着网页，而是希望能够迅速的找到你想去的那个店铺;你也不会成天挂在线上，而是会经常担心这个月的流量是不是又超标了……

这种场景的变化呈现给我们的是用户在移动设备上不断的碎片时间的消耗，用户越来越没有耐心。这看起来挺糟糕的，可实际上也是好事，这种使用场景的变化会迫使你放弃做类似Web端大而全的产品设计的想法。相反的，你会聚焦去解决用户在某一个碎片时间段里的需求。这种更聚焦的“单核思维”需要贯穿与整个移动产品设计中(详见：更多的限制，更简单的设计)，

移动产品设计之设备的变化

你的用户会使用什么样的设备来访问你的应用?这个问题是每个设计师在设计最初需要思考的。你的用户所使用的设备需要从多个维度去考虑，如操作系统、使用的网络环境、设备的分辨率等，这些信息都必须被综合起来考虑，最终运用到产品设计中去。对没错，这就是移动产品设计中臭名昭著但又很好玩的“适配”。2个同时使用android手机的人在使用同样一个应用程序的时候可能体验是天堂与地狱的差别，而即使同样都使用iphone但是在不同的网络环境下体验也不一样。这些，都需要去考虑…..

当然，这里有另外一个问题我觉得可以探讨一下，那就是不同平台直接的设计借鉴与移植。我的感觉是ios与android完全可以按照同样的一套架构去设计，只是在具体的交互方式上按照不同平台的特性去做就OK。比如同样是删除在ios上是左右滑动在android上是长按。

另外，这种硬件设备的变化也是移动产品设计与Web产品设计一个很大的差异。在移动产品设计上，一定要充分利用设备本身去完成设计。相对Web产品而言，移动设备自身提供了很多硬件能力，比如光感、磁阻、陀螺仪、….对这些能力的运用是移动产品设计的起点(详见：移动产品设计之硬件能力)。

移动产品设计之交互方式的变化

整个移动产品的的交互过程可以概括为，用户触发某个任务跟客户端发生交互，客户端将该任务反馈给服务端，服务端向后端请求数据并做数据拼接同时反馈结果给客户端，客户端将最终结果展现给用户。当然，某些复杂的任务实际上需要客户端向服务端并发数次的请求。

考虑与服务器端的交互并不是移动产品设计所独有的，但是却是移动产品设计过程中最需要设计师去“设计”的交互。因为这关乎3个事情，对用户流量的消耗和用户操作的流畅性，同时也是对客户端性能的一个考验。 这是我认为目前移动产品设计的用户体验最重要最根本的地方，保证客户端性能的稳定性，用户可以在低网速条件下顺畅的操作，同时尽可能的帮助用户节省流量，而UI层面的体验问题反倒是其次的。twitter和foursquare不论是在ios和android甚至symbain上都没有花哨的界面，但是他们仍然是我心目中当之无愧的最优秀应用。

同时，从键盘机到触屏机再到多点触控甚至于目前的语音助理，我们发现移动端的人机交互方式在不断的演进。于此同时我们也发现，越是高端的移动设备用户的“惰性”反而越强，用户期望能够使用更低成本的交互更快速的完成任务，这也是移动产品设计必须要面对同时也是移动产品设计师最能有成就感的地方。

最后，单就手机端产品设计而言，对于移动平台的选择

网页设计与制作课程设计 篇5

通过一个月的网页设计学习，设计一个简单的网站来检测自己的学习成果，看看哪些东西还没有掌握，需要进一步的去巩固！网页的设计区别于实体化的一些东西，其多为多媒体的存在，意味着它可以容纳更多的信息以及更多的展示形式，网页设计则要求设计者具备一些特殊技能以营造特定浏览情景。网页设计可以在短时间内增强我们的洞察力以更好察觉使用者的兴趣点，只有这样才能满足他们的需要。

二、设计要求

运用所学的知识设计一个简单的网站，类型不限

三、需求分析

网页设计是将技术性与艺术性融为一体的创造性活动。网页设计是以功能行为第一指导原则，以技术因素为主要考虑对象，以完成或实现必要的功能为目标。近几年随着网络的发展而逐渐受到人们的重视，它本身已网络为载体，把各种信息以快捷、方便的方式传达给受众，在这种标准的要求下，逐步产生了审

美需求和功能需求等。人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。如何使受众能更好的和有效率地接受网页上的信息，这就需要从审美方面入手。网页设计的审美需求是对视觉设计美学的一种继承和延伸，两者的表现形式和目的都有一定的相似性。

网页设计的主题为我的篮球网，它是我根据自己的兴趣做出来的网站，内容非常简单，但却富有深意！它融合了当今大多数青少年朋友的兴趣爱好，可以说是一个大众化的网站！

四、制作过程的内容及结果

1、网站目录

打开dreamweaver cs4，建立站点，放到F盘里，在目录下有images(包括图片、flash)、scripts、shipin、web（建立的网站）文件夹。如下图示：

2、我的篮球网（首页）

主要代码：

网页设计毕业设计论文 篇6

一、毕业设计总体要求

1．选题要求

以产品设计、包装结构设计和产品交互界面设计为主，产品主要包括消费产品类（如家用电器、民用电子产品、民用仪器仪表、家具、塑料制品、五金制品、陶瓷洁具、玻璃制品、乐器、玩具、文具、运动器械等）、工业设备类（如工农业生产专用机床、仪器、起重搬运设备、工具、农业机械设备等）、交通运输类（如飞机、火车、汽车、摩托车、自行车等交通工具或相关零部件）、办公设备及医疗保健设备类（如电脑及外围设备、商业用机具设备，医疗与科学专用或个人保健用专业医疗设备、器械、仪器、用品等）

2．展板要求

展板大小为90cm*120cm，至少3张，选题为产品设计、包装结构设计的，展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、基本外观尺寸三视图及设计说明；选题为产品交互界面设计的，展板中必须有作品名称、整体效果图、局部效果图、交互界面操作示意图及设计说明。

4．答辩提交内容

①工业设计专业：外文翻译资料（20000字符）；工业设计（艺术类）：产品演示视频动画（不少于60秒）

②毕业论文（不少于15000字）。提交共三稿（含1稿、2稿、终稿）； ③开题报告书；

④中期答辩记录；

⑤毕业指导记录本；

⑥毕业实习手册；

⑦光盘（外文翻译资料中文电子版，毕业论文终稿电子版，展板内容电子版，产品建模原文件及jpg文件）；

⑧展板；

⑨实物。

二、毕业设计的要求及其说明

①产品设计类：提供原始文件资料，模型必须按设计尺寸等比例缩放。

②包装设计类：至少设计3级系列包装、提供各级别的包装结构展开图，实物展示不少于15件。

③产品交互界面设计：根据设计界面，提供详细的交互界面操作示意图。④校外做毕业设计的同学必须在第8学期第五周星期一返校，确需在实习单位继续完成毕业设计的，需提供由实习单位人事部门盖章的书面申请，报请教研室主任、指导教师和主管学生管理工作的书记批准方可延迟返校。

⑤校内指导教师和辅导教师每周至少指导学生一次，及时了解学生的毕业设计进展。

附件一：毕业设计论文格式要求（参照学校的要求给出模版，图表的标注以章为序，如图1-1，图2-1等，图标在下；表1-1，表2-1等，表标在上）

附件二：毕业设计外文翻译格式要求

艺术设计学院工业设计教研室

毕业设计选题系统方案设计 篇7

毕业设计管理是高校开展毕业设计教学环节不可或缺的信息系统部分, 一直以来, 学院教学管理工作人员使用传统人工的方式进行论文答辩的管理, 模式多种多样, 这样效率低、容易出错, 实时性和互动性不强等, 在发挥学生特长、更有效地通过毕业设计强化学生知识体系的目标不吻合, 也无法充分发挥学生的积极性。基于网络数据库的学生毕业设计系统是在网络环境的支持下, 开展安排学生选题和学生选题的一种先进模式, 发挥学生选择课题的自主性, 提高学校课题管理效率。网络选题具有其它技术手段无可比拟的优越性。本系统开发的目的是学生通过该系统可以了解课题相关信息, 进行自主选题, 能够满足不同学生对不同题目的不同要求, 有利于发挥学生的长处。而且能够充分利用学校的各类教学资源, 建立教学激励机制, 优化学生知识结构, 调动教师与学生教和学的积极性, 进一步提高教学质量, 提高办学效益。

2 技术路线

B/S架构是一种以Web技术为基础的新型的信息化环境平台模式, 它简化了客户端, 用户只需通过浏览器便可进行各种信息处理。因此, 系统开发者无需为不同级别的用户设计开发不同的客户应用程序, 只需把所有的功能都实现在Web服务器上, 也无需为每一个现有的客户应用程序升级, 只需对Web服务器的服务处理程序进行修订。B/S架构易于扩充, 特别适用于网上信息发布。

B/S结构的优点:

⑴具有分布性特点, 可以随时随地进行查询、浏览等业务处理。⑵业务扩展简单方便, 通过增加网页即可增加服务器功能。⑶维护简单方便, 只需要改变网页, 即可实现所有用户的同步更新。⑷开发简单, 共享性强。

3 系统设计

毕业设计选题系统包括:登陆模块、教师模块、学生模块、和管理员模块。图1为系统功能模块图。

登录模块:提供系统的登录功能。用户输入学号或工号和密码进行校验。

教师模块:主要提供毕业设计选题的管理, 如毕业设计课题的发布, 查看学生选题的情况, 发布任务书等等。

学生模块:主要由学生查看可以选择的课题, 查看任务书等等。

管理员模块:主要是负责审阅教师课题的发布等。

图2为系统角色图, 本系统有学生、教师、管理员三种角色, 权限的管理也是通过角色进行管理。毕业生登录后, 能进行毕业设计任务书的查看下载任务书, 上传开题报告、论文、项目, 查看消息等功能。如下图毕业生角色功能图。

教师登录后, 可以查看毕业设计任务书上传或重新上传, 毕业设计开题报告、论文的查看下载, 项目下载等功能。

管理员登录后, 创建、删除答辩组, 将毕业生的分配到答辩组。

图5为系统流程图, 教师登录系统发布选题, 学生登录系统后可以查看到选题并进行选择, 选题之后由老师判定是否审核通过, 通过则可以接收到教师的任务书, 否则重新进行选题。

4 结束语

该方案是对一个毕业设计选题系统的一个具体实现, 经过一段时间的试运行, 系统在性能、功能上能够胜任毕业设计选题。表明采用B/S结构、Struts+Hibernate框架在开发中小型应用上的卓越性能。今后系统要考虑功能上的扩展和与其他信息系统进行数据对接, 这将在二期进行开发。本系统缺乏对报表的支持, 在二期的开发中, 还将添加报表支持。

参考文献

[1]孙卫琴.精通Struts:基于MVC的Java Web设计与开发[J].电子工业出版社, 2004.

[2]计磊, 李里.精通J2EE—Eclipse、Struts、Hibernate及Spring整合应用案例[J].人民邮电出版社, 2006.

网页设计毕业设计论文 篇8

上海设计一直被赋予“工具”和“价值”的使命。前者是指其不断被作为提升产业能级的手段，具体地表现为在整合全球先进技术、造就合理设计的过程中持续地发挥着不可替代的作用；后者是指通过设计，进一步增加了设计成果的附加值，从而产生了明显提升大众生活品质、摧生上海品牌的效应。

认识上海设计的特性首先必须关注影响上海设计发展的各种要素，从宏观层面梳理其逻辑结构，探究其意义，因此我们特别选择邹其昌教授的研究成果作为本版块首篇论文，以期为我们提供一个思考上海设计的基本框架。

特别可贵的是几位青年学者，他们并没有止步于对上海设计的一般研究，而是聚焦若干个热点问题，从不同的角度切入，进行了更具“微观”特征的研究，展现了不同时代、不同侧面对上海设计的思考，由于研究范式的改变，给我们带来了关于“设计自觉”、“设计振兴传统品牌”、“概念设计”、“设计策略”的再思考，在叙述上海设计实践的同时为我们带来了新的指示点。

“伟大的城市应该有伟大的设计事业”，这已成为世界各国政府及行业的共识，可以认为研究上海设计的意义是期待一次自我的超越。上海设计在当下面临着良好的发展机遇，在互联网+时代，在工业化与信息化两化融合过程中，上海设计必将成为驱动新技术、新产业、新业态、新模式“四新经济”发展的核心要素。

邹教授长期从事中国美学与艺术学研究，在近十多年，则主要以设计学研究为主，且侧重于中国传统设计思想的挖掘与研究。本次有幸邀请到邹其昌教授为我们从设计、设计学、设计之都、国家身份以及设计教育与创新人才等方面，谈谈他本人对近年来设计学科的所思所想以及展望（图1）。

一、何谓设计？

设计应该分为三个层面：一是作为人类的生产方式，这是设计的产生（图2）；二是人类智慧的设计，这是设计的文明；三是作为人类的竞争手段，这是设计的消费问题。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，如果没有设计，国家就很难发展。所以邹教授认为我们国家要以“设计立国”。

设计的三大板块：1、原创设计。原创设计主要是指具有原创性或版权性质的设计理论、关键技术和设计作品，它是设计文化及其产业的生命线和原动力。这种原创设计一般具有版权性质，比如八卦图和十字架。2、再造设计。再造设计是指对人类经典设计作品和理论传承与保护的设计。当前对于传统文化的传承与保护就属于再造设计，这是设计文化及其产业生存文脉，如当代数字内容设计产业就是以数字信息化的方式传承和保护传统文化（如传统手工艺等）的重要手段，换言之，这也是所谓的任何传统文化都属于当代文化理论的时代诠释。3、整合设计。整合设计包括原创设计和再造设计。它是当代数字设计文化与产业整体风貌，其中整合性是当今数字内容产业或微设计的基本特征。在整合设计中，设计师、运营者、消费者已经融为一体。

设计的意义：1、设计是人类与生俱来、真正意义上的实践活动。广义上说，所有的人类活动都属于设计。从石器时代一直到今天，设计无处不在，高新技术更是设计施展的大舞台。2、设计是当今时代真正的艺术形态。当今的其他艺术门类（尤其是传统艺术）只有通过设计的参与或重新设计才能真正成为喜闻乐见的艺术，现代的数字影像艺术就是设计艺术的成果，“苹果”就是当今设计艺术的典范。 3、设计是交叉性、多维度性、多层次性的人类实践活动。它包括技术设计、工程设计、艺术设计、人生设计以及人类未来设计。技术设计解决设计物的内在结构；工程设计解决设计物的相互关系；艺术设计解决设计物的人性化问题，同时还要思考人类未来的可持续发展问题，如“生态设计”“绿色设计”等。4、设计是创新的内在驱动力，设计是唯一的竞争武器。人类要想创新，首先得有设计。当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”。没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，就没有国际竞争力。韩国被称之为“三星帝国”，三星十三年的发展历程见证了“设计”的永恒魅力。5、设计是当代实现伟大复兴的必由之路。中国人口众多，资源匮乏，只有靠设计，才能强国。设计不只是上海发展的内在需要（设计成就了近百年的老上海——“设计之都”美誉的来源，新上海更需要设计来打造自主品牌以增强国际竞争力，目前上海地位缺失的根源就在于没有设计），更是中国当代实现伟大复兴的唯一推手。6、设计也是人类实现梦想的推手、也是当今世界发展必须遵循的理念。工业革命以来，设计为人类实现了诸多梦想，也在不断规训着人类的错误行为，设计理论家们提出了“可持续发展”、“绿色设计”、“生态设计、“为人的设计”等观念。而这些观念亦成为了当今人类发展必须遵循的基本理念或策略。

二、设计学与设计学研究

设计和设计学是两回事，设计学是一个学科，是由诺贝尔奖获得者西蒙创立的。国内的设计学在2011年被定为一级学科，设计学学科带头人是中国工程院党委副书记潘云鹤。

（一）设计学的基本框架

设计学的基本框架，或称之为五大建构，主要包括设计学基础理论（设计史论）、设计学门类（设计实践）、设计管理（设计产业）、设计服务以及设计类型。五大建构又可进一步概括为设计学“三大核心”（设计理论、设计实践、设计产业）。在三大核心里，设计产业既不仅是设计学科的核心之一，也是当代设计理论体系建构的核心之一。例如对于绘画而言，能否售卖对于作品本身没有影响。但对于设计作品而言，如果不能进入终端亦即产业部分，它就只能算作工艺品，也就不能完成设计作品的最终使命。我之所以将产业纳入整个设计理论体系的建构之中进行讨论，就是为了突出设计学科之于其他艺术学科的特殊性。因为我们知道整个设计行业都需要产业部分。

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五大构建沟通政府、学界和政府三大部门，并形成政、产、学、研之间的互动关系。然而三大部门如何真正实现协同创新，至今仍是一个亟待攻克的重大课题，也是难题。借鉴国际上发达国家的成功经验，我们极力倡导“理论先导、政策跟进、产业繁荣”协同创新发展逻辑。这也是美国等设计理论发达国家所具有的经验。该理论的基本程序是：理论家提出和论证某一设计理论，作为咨询报告提交给政府（如《从摇篮到摇篮》的作者是克林顿总统的咨询顾问，他们提出了可持续化绿色设计，《更新换代》也是提供给克林顿总统的政府咨询报告），政府再作为政策或法规进行推广与实施，进而引导和规范设计产业和市场，提升设计产业竞争力，改变人类观念和推动社会的发展。如“绿色设计”（图3）、“为人民的设计”、“用户体验设计”等理论都是以这种方式发展起来的。对于设计产业部分而言，如果没有理论的指导、政府的监督，设计产业就无法完成良性循环。比如去年上海地区关于本科生就业的问题出现了工业设计专业的黄牌警告。我们要知道关于工业设计的本科生就业率低的现状是不正常的，在我看来这可能与我们的相关政策、其他相关产业的不完善也有很大的关系。

比较有名的理论先导的理论家是《为真实世界而设计》的作者帕帕奈克，他的很多理念已经作为很多国家甚至是全人类生存方式的指南。正确的理论推广之后，可以引导市场，规范市场，这样的话也能提高产业竞争力，改变人们的观念，推动社会发展，如绿色设计、为人民设计、用户体验设计都是理论家提出来的，且影响人类发展趋势。

（二）设计学研究框架

设计学研究就是对设计学三大板块的研究，即设计理论研究、设计实践研究或设计门类研究、设计管理研究。

1、设计理论研究：设计学基本理论问题研究、设计史研究（中外）、专题设计理论问题研究（如设计人类学、设计心理学、设计美学、设计文化学、设计经济学、设计伦理学、设计生态学、设计技术学、设计社会学、设计批评学、设计诠释学、设计符号学、设计哲学，等等）。

2、设计实践（门类）研究：环境设计（图4）研究、工业设计（图5）研究、视觉传达设计（图6）研究、数码设计研究、信息与交互设计研究、传统手工艺设计研究、动漫设计研究、会展设计研究、陶瓷设计研究、漆艺设计研究、首饰设计研究、服饰设计研究等，还包括大量门类设计史研究。

3、设计管理研究：设计教育研究、设计方法研究、设计工程学研究、设计批评研究、设计管理工程研究、设计评估体系研究、设计社会价值系统研究等等。

三大板块的逻辑关系是“设计理论”侧重“理论研究”、学术性；“设计实践”或“设计门类”重在“设计技术操作”学习与研究；“设计管理”则在于对“设计理论”和“设计实践”两者的整合、应用与创新。

此外，设计学研究还包括人类知识学系统、技术学系统、材料系统、传播系统、生态学系统等。

三、“设计立国”有助于国家身份的确立

目前，中国设计缺少国家身份，这种身份的确立就在于设计创新。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，谈发展，设计就会显得尤为重要。所以我认为我们国家要以“设计立国”。设计立国是中国经济转型升级的必由之路。设计立国可以构建大众创新、创业发展战略，提升全民设计创新意识。所以国家应大力倡导设计驱动创新，尊重设计、尊重设计知识产权。上海2015年1号文件与设计创新密切相关，突出文创产业与设计产业的“融合发展”。我们应知道由“中国制造”走向“中国创造”、“中国设计”，坚持“设计立国”才是发展的出路，也是确立国家身份的出路。

当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”，没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，也就没有国际竞争力。三星的发展最初是由两个美国设计师的努力，经历了十三年的发展，才有了世界著名的三星品牌，也才有了韩国这个国家的“三星”帝国之称。可见设计的魅力以及对于国家形象建设的重要性。而美国更是“设计立国”的典范。我们应该反思，上海乃至中国为什么没有“三星”呢？在我看来，产生这个问题的根源就是缺少设计。

目前这一类项目在国内做的较好的要数木马创始人丁伟先生所做的“设计立县”。丁伟认为“设计立县”应该是一个商业模式，它将上海的优秀设计与县城特色制造产业结合，打通设计、制造和销售的诸多环节，将创新的力量向下渗透，创意产品的转换同时也会得到支撑。在这里设计的概念将会转向，对象不仅是产品，更是产业。这即是“设计立县”的优秀案例。

四、“设计之都”有利于国家高品质建设

联合国教科文组织“创意城市网络”成立于2004年10月，是推动各城市间经济、文化和社会合作交流的全球平台，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。“创意城市网络”分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食七个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，目前已有69个城市加入了该网络。上海于2010年2月成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号（图7）。

上海作为中国的设计之都，也是人类设计发展的代表性的地方（月份牌是上海设计的早期代表）。“设计之都”，意味着创意、设计、智慧、引领。设计是一切创新驱动的源泉，是“设计之都”的内核。中国尤其是上海真正缺少的就是设计。设计之都，应该是设计之源、创新之都；设计之都，设计应该成为一种生活方式，设计成为第一需要，真正实现“设计无处不在”；设计之都，应该有设计为主导的高情感、充满活力和谐气象的社会环境；设计之都，追求的是一种高品质社会生活。上海作为中国的设计之都，应该充分重视设计的力量，所谓“设计立市，设计立国”，应该将上海设计做成一个品牌，这样才是真正意义上的设计之都。

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五、设计教育与创新人才

美国哈佛大学校长在清华大学讲过一段话：“高校应该做高校应做的事，高校该做的不是职业培训。”我们现在的大学不是真正意义上的大学，只是一种职业培训，现在的设计教育，从某种层度上来说是一种职业培训的教育。我们不能将设计笼统地看作是做一个项目，我们在教育学生时，应该将每个学科的相关理念传授给学生，不能只是简单的教育。

对于研究机构来说，教师就是对设计进行学理上的探讨，并将其传教给学生。做出符合国家身份的当代设计理论体系。如果在一定的时间内，能够做出来，中国的设计就有力量了。创立现代设计教育体系，对创立国家身份尤其重要。那么如何建构当代中国设计理论体系呢？在我看来要重视两大核心领域：关键设计技术和重大设计理论。设计教育应该得到相当的重视，为设计高端人才培养营造良好的环境。

中国当代设计教育现状不容乐观，上海设计教育与上海设计之都建设要求差距很大。上海急需设计高端人才培养的基地，因此有必要组建中国设计大学、上海设计大学，培养高端复合型设计人才。复合型人才才是一切创新之本。我们目前缺乏高端复合型人才，还应该从理论教育开始进行培养。设计学研究基地是造就高端型设计的创意理论研发、关键技术创造、文化管理人才的重要培养基地。我们要全面推进和迎接中国设计大国地位的确立，为中国文化的伟大复兴服务。

六、结语

设计在人类的进化发展史中有着特殊的贡献，在今天这个“设计立国”、“设计立市”的时代，我们更应该充分认识设计的关键价值和作用，充分重视创新设计的力量，把握好中国设计发展的大好机遇，用设计提升生活品质、改变人类观念、创造美好未来。设计理论理应走在前列，并指导设计更好地服务于人，而我国设计理论滞后于实践、滞后于其他西方国家已经是不争的事实，为了扭转这一局面，构建中国当代设计理论体系。邹教授潜心研究，深入挖掘以《营造法式》为代表的中国传统技术理论系统，并为中国当代设计（包括整个文化体系）理论体系的建构服务（这也是习近平主席的观点，做出真正有中国气派的当代理论体系，深度挖掘中华传统资源）。邹教授认为应在立足本国经典设计文献研究的前提下，放眼西方国家，以一种兼收并蓄，虚心学习的心态，融合中西，融贯古今，邹教授也身体力行，几十年如一日地致力于中国当代设计理论体系的构建和设计理论的研究，为上海设计、中国设计乃至中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

邹其昌

设计学博士后，

上海大学数码艺术学院教授，博士生导师。

“设计上海”2015：全球优秀设计品牌展

由英国Media 10公司主办的“设计上海”2015于今年3月27日在上海展览中心举办。该展览是上海作为“设计之都”发起的2015年上海设计周春季板块的首个设计活动。这次展览由300个国际品牌、1000多件设计新品、40位国际大事、24场设计论坛组成。

“设计上海”2015包括限量设计馆、当代设计馆和古典设计馆以及以转型与变革”为主题的设计论坛，其中Swarovski的新版装置艺术雕塑作品“Prologue”、巴利（Bally）亚洲首展由Jean Prouvé设计的6*9流动组合屋完整修复作品以及Anomaly推出的沉浸式多媒体出版物是该次展览的一大亮点。

限量设计馆主要展现全球设计领域具有代表性的优秀作品和限量单品，如设计师、发明家John C. Taylor博士代表性作品“时间吞噬者”，Paul Kelley用亚克力、黄铜和钢制成的家具，Louise Alexander Gallery展出艺术家和设计师Arik Levy的经典的岩石系列作品、灯光雕塑、装置以及其他作品。

当代设计馆汇聚国际高端设计品牌及优秀独立设计师作品。一些全球顶级国际设计师和制造商如Fritz Hansen，Bo Concept，HAY和Vitra等与新晋工作室和设计师联袂展览。另外，意大利设计品牌Moroso也首次展示了Nendo、Patricia Urquiola、Ron Arad、Tord Boontje和Front等设计师的设计作品。

古典设计馆将西方设计品牌与传统工艺带到中国。伦敦顶级设计师Richard Brendon首次推出为有眼力的消费者提供专属的定制服务。Elizabeth Ashard Ltd展示了使用西藏羊毛配有丝绸特色的手工定制地毯。另外，包括WallVision、Angus Ross和Miele等许多顶尖设计品牌也在古典设计馆内联袂展览。

此次展览中，本土设计品牌也不乏亮点，主要展示了Neri&Hu（如恩设计），Blue Shanghai White（海上青花）， X+Q（稀奇）， Design MVW（明合文吉）等已经享有国际声誉的中国设计品牌。

“设计上海”会展总监、Media 10的联合创始人Mike Dynan表示：“在中国，创意设计业的爆炸式增长有别于世界上任何一个地区。‘设计上海’重在推出全球首发新品，以及专门为中国市场设计的限量设计品。展览还将在聚焦中国当代新锐设计人才的同时，展出一些精美的中国传统设计作品。‘设计上海’2015不仅有望成为全球重要展览之一，并可向世人展现中国创意产业的整体实力。”