练琴作文800字

练琴作文800字（共9篇）

练琴作文800字 篇1

(一)走进音乐

我从四岁就开始学琴，第一次进老师家时是什么也不懂，但那一刻代表着我已经跨进音乐王国的大门。我每天晚上要练琴。一次，我在一个寒冷的夜晚，由于太冷，所以手弹着怎么也提不起劲，妈妈说了两三道要“站住”，可我就是不听，妈妈火了，抓住我的手把它按下去，不动立了足足一分钟，我的手指又硬又痛，痛得我哇哇大哭。之后，我每天这样遇到手指不听话，就主动这样练，终于有了一个好的基础。

(二)有趣的音符

老师教认音符时，很有趣。每次老师会把音符比喻成人，如“do”，他就比作“do”爷爷“re”奶奶“mi”哥哥……可我最喜欢“sol”姐姐。我总觉得“sol”姐姐这个名字不仅好听，还能和其它的音符发出好听的音乐，如“solxi”“domisoldo”……这样形象、有趣，使我渐渐喜欢上每一个音符。

(三)初获成功

时间像一条小溪，过得很快。一转眼，我已经六岁了，上小学一年级。这一年将成为我困难最多，但喜事也最多的一年，因为我将面临一场考级和比赛。老师让我考五级，我答应了，对于五级来说，我当时的水平还是能考的。那天，我换好衣服来到考场，耐心地等待着，心里犹如十五个吊桶打水—七上八下，没过多久就到我了，我战战兢兢地坐上琴椅，开始弹奏乐曲，那位老师听了一会儿就没让我弹，我以为是我弹得不好，老师不想听，结果正好相反，老师给发了一张单子，上面写着“优秀”这两个大字，我拿给妈妈看，妈妈也很高兴，连连夸奖我。

(四)比赛得奖

考完级，我就要去北京参赛了。这是场分出胜负的总决赛，赛场上，我是最小的一个。比赛开始了，我的心像一只小鹿在跳似的，但很快平静下来陶醉在音乐之中。老师还是没让我弹完，这再次让我感到了不安。吃完晚饭，我只知道金奖获得者有哪些，并没有我。至到凌晨一点，门铃响了，奖杯送到了我们住的房间，“恭喜您的孩子获得了本次大赛的铜奖!”这消息可把我乐坏了，我在床上跳，地上跳，到处都跳。开学时，我拿着奖杯走了红地毯，全校同学都羡慕极了。

(五)换老师

参加完比赛，我换了一个老师，只要新的老师来教我，那么我就走上了钢琴的道路，在最后一节课，我就要离开原来的老师了，这是必须的，那最后一句话成了我在那里的结尾，发生的事会成为过去。我已经有一新的开始，可我永远感谢我的启蒙老师，是他为我开启了音乐的大门。

练琴的作文 篇2

那次刚上完钢琴课，我回到家，随手把书包一丢，跌在床上，呆呆地看着天花板。房间里很安静，没有一丝嘈杂，腰酸背痛的我，发着呆，心想：老师布置的练习任务也太多了吧!一天六个小时，谁受得了啊!况且我的时间已经排满了。这个暑假还要参加比赛，真是累死了。

我坐了起来，抓了抓头发，起身慢悠悠地坐到钢琴前，手开始漫不经心的肆意乱弹。“嘀…嗒…嘀…嗒…”时针慢慢地跨过每一个刻度，感觉过一分钟就像一个世纪似的。我越来越烦躁，手也越来越累。我丢下乐谱，又躺到了床上，心里有些矛盾。我到底要怎么办?想静下心，可怎么也不行呀!这么久，谁坚持的住啊。

可多练练也好啊!争取比赛获奖。我皱起眉头，重新坐回去，这一次我调整好心情，开始认真弹奏。时间一分一秒地过去了，我的手也更加娴熟。一小时过去了……两小时过去了……手到了最累的时候，我仍在坚持。这一次我全身心地投入到钢琴曲的练习中去，慢慢地忘记了疲惫，沉浸在自己弹出的琴音中。渐渐的，我的手开始变得放松了，乐曲也开始流畅起来。六个小时过去了，这一回练习真的很有效果。

一个星期后的比赛，我居然获得了第三名，这是我之前不敢想象的成绩，真是太高兴了。

练琴的启示作文 篇3

我惊呆了，从没有这么短的时间内学下过一首曲子，而且难度这么大：不停地换把，不停地换弦，速度还如此之快。万一我学不下来怎么办?我心里忐忑不安。

在妈妈的`鼓励下，我拿起了琴开始练习。首先，我一个音一个音地搞清楚合理的指法，正确的音准;一个小节一小句地反复慢练，花了两天时间学完了一页。我满心欢喜地认为：“这回总八九不离十了吧!”我把前面学完的部分连起来拉了一遍，结果完全不在调里，音准都飘到九霄云外了……我仆倒在床上沮丧地自言自语：“完了，学不起来了。”这时，妈妈轻轻地推门而入，语重心长地对我说：“小可，你有这么灵的耳朵、这么好的意大利琴和这么认真负责的好老师，相信自己，沉下心来好好练，你一定能办到。”

听完妈妈的话，我又重拾信心，换了一种练习方法。我像小兔子一样竖起自己的耳朵，不放过任何一个音。每一组的音都考虑它们之间的音程关系，每一个4指都考虑它的伸张程度，每一个换把都单独挑出来反反复复地练习。这个过程枯燥而漫长。但是我在心里一遍遍地给自己加油鼓劲。终于周六上课时得到了老师的肯定，说只要她再帮我分析分析，处理得更加完美一些，就可以参加比赛了!

听弟弟练琴作文 篇4

每天午餐后休息一会儿，弟弟就开始练琴了。弟弟叫源源今年七岁，学琴也有三年了。

满姨交代好注意事项后就督促弟弟开始练琴。源源眼睛看着琴谱和着满姨敲击的节奏，全精贯注地拉琴，一个曲子要拉两遍，如有拉得不准的满姨就要求重拉，直到拉好为止。每天拉旧曲子，还要练新曲子，掌握了才能休息，每天得练上个把小时，看到弟弟的衣服经常被汗水湿了，

凭着不怕苦不怕累的`精神，弟弟的琴艺有了很大的提高，去年在北海还得了什么奖，我为他骄傲，也得向他学习。

听弟弟练琴作文200字

练琴 篇5

小时候放学刚回到家，楼下的好朋友就喊道：嘿，淇，下来玩吧!要知道，那时放学了几乎天天都玩到5点。我正想跑下去，可看见了那架刚买不久的新古筝，又想到马上便要参加古筝表演了，我压着想玩的念头，朝下喊道：不了，我还要练琴呢!就这样，我和玩告别了，坐到琴椅上开始练琴。

我静下心来，想象着前面坐满了观众，开始弹起《渔舟唱晚》。弹呀，弹呀，手指如灵活轻快的小燕子在琴弦上跳跃。音符全活了过来，在我脑海中若隐若现。我完全投入进去，仿佛来到了夕阳西下的湖边。那渔翁坐在船头，任凭风吹着他饱经风霜的脸，旋律十分舒缓。听，渔翁唱起了故乡的歌谣，在这夕阳映照、碧波荡漾的美景下，一切如此悠然自得，如此和谐美丽啊!渐渐地，旋律快了起来，刚劲有力，原来是湖面起风了，船只在湖上跌宕起伏不知不觉夜色已降临，船只纷纷归去，慢慢安静下来，我却还在优美的旋律中徘徊，如痴如醉。

练琴 篇6

练琴，练琴，刚写完作业还没有看一会书呢，这时候只嫌时间过的太快。倚天屠龙记仿佛被灌入了魔力，郭襄到底找到靖哥哥了没有?书里的情节在我的脑海里久久回荡让我欲罢不能，感觉我的琴声怎么鬼哭狼嚎的，不情不愿地响在了屋子的上空。可再想想老妈那严厉的眼神，我手里的书又放了下来，可是书里的情节令我魂牵梦索，里面的人物却冷不丁地从我脑袋里冒了出来，绝缘法师到底犯了什么罪?怎么手脚上了铁索?弄得我都没心弹琴了。就看一下，妈妈也不会发现什么，我在心里暗暗地安慰自己，我小心翼翼地把书拿出来，放在腿上，一只手扶着书一只手在琴上乱弹，津津有味地看起来，我看的太入迷了，忘了弹琴，突然听到身后传来一阵踢踏踢踏的响声，吓得我手忙脚乱，把书一合。我忐忑不安地坐在琴凳上，心里扑咚扑咚地跳着，好像太阳照在我的脸庞，烫烫的有一点被灼伤的感觉。书咣当一声掉在地上，脑子一片空白，糟糕，肯定是一顿暴打。咦，声音小了，再仔细一听，原来是五楼阿姨上楼的声音，唉，真是虚惊一场，对着镜子挥拳头――自己吓自己。

我又捧起了书，不知不觉多少个分钟过去了，我仔细地品味着，书里的内容，一会让我开心地笑，一会我眉头紧皱好像要哭，又不停地深深地叹气，令我琢磨不透。喜怒哀乐，使我沉溺其中，完全忘了我现在是弹琴的时间。

练琴方法大总结 篇7

(一)触弦时的休息意识

手指在指板上的按弦即触弦，它包括了按下弦和松开弦，是抬起和按下手指的过程组合。在我们的快字练习过程中,把技术性的困难片断进行集中训练是常用的方法,而强力度的集中练习往往会导致手指发酸,僵硬等,从而使得指序混乱,音符模糊不清。出现这种情况后如果再继续强力度的练习会很容易导致肌肉劳损(即职业病)。这时候，如果只是通过停止练习来缓解手指疲劳也只是治标不治本。我的解决办法是利用在练习中形成”劳逸结合“的意识来，善于利用完成按弦动作后的间隙时间来让手指得到休息, 可以使手指得到缓解,这种休息不等于休止,而是有意识的放松手指。这种手指休息意识的形成对于左手的作用是不可忽视的，它不仅可以提高练习效率,保证练习时间而且还使快字在听觉和视觉上具备松弛.，更保证了再次按弦的力度。很多时候我们只懂得用力,而不懂得放松,为了缓解手指的疲劳，除了正确的方法之外，利用意识来控制力的运用也是非常有效的。

(二)快速音符的慢练意识

1.准确性的慢练

在演奏大提琴技术片断中做到清晰均匀的颗粒感是每个演奏者的追求。而它往往是通过速度来更好地展现颗粒性,同样的，速度也会反作用于颗粒感.通过练习和观察发现一个普遍存在的问题,那就是大家往往忽略慢练过程,或者是慢速练习所用的时间远没有快速练习所用的时间长。而没有通过慢练的过程，必定会影响到准确性(即音准)。以古典时期作品为例，这个时期的快字往往通过上、下行音阶或琶音形式而体现出来，听觉惯性使得我们不难将乐谱演奏下来(因为音阶和琶音是最基础的训练，听觉早已有了惯性)，当视奏下来之后，常用的练习方法就是一遍遍的快速练习，一味的追求速度，对音准和技术死角视而不见，在许多遍的快速练习中的确有那么几遍是成功的，但那只是”偶然“现象。在考试和演出中却很少出现这种”偶然“现象，造成一些遗憾。所以对于快字的练习建立慢练意识是很有必要的，把速度放慢几倍，慢慢的去找准确性，包括音程、指法、弓法等，只有将所有准确的因素结合到一起，才是准确的音乐，同时，也为快速练习打下好的基础。这与盖房子打地基是一个道理，只有地基打的牢固，房子才不会出现安全隐患。所以在快字练习中，慢练意识是速度的基础。

2、手指独立性

在慢练过程中，左手可以按弦之后加上拨弦的动作，第一可以增加慢练的练习内容，使练习不至于枯燥，第二左手的拨弦动作对于左手的力量训练极为有益。通过慢练的勾弦练习，在加速练习中也会使左手的颗粒性加强。

3、换把动作的意识

(1)换把的耳测、目测、手测意识

换把是左手技术训练的另一项基本内容。它有灵活、及时、连续、合拍等要求。而音准是极为重要的也是换把的最终目的。特别在高难度乐曲中高潮前的铺垫往往伴随着远距离的大跳换把，漂亮的音准音色往往成为一个亮点。这时候就需要有很好的”跳前准备“意识，在练习中，我总结出了三个换把”跳前准备“即耳测、目测、和手测。耳测，就是在演奏过程中始终把音响装在耳朵中，并且伴随提前的内心听觉。在琴发声之前对即将演奏的音符做出音准的测量。目测，就是运用眼睛在指板上进行的距离测量，这只是一个不确定性测量，它是耳测和手测的一个中介，但也不可缺少。手测，就是手指在指板上的音程测量，即对手指之间音程关系的把握，这是对琴性的掌握。在三个测量意识中，它们的先后顺序应是：耳测、目测、手测。耳朵里的音响需要通过手指按弦表现出来，在这个过程中要通过眼睛这个中介来完成最终的目的。通过这三个”跳前准备“，可以提高换把的准确性，并且在听觉上可以做到准确、清晰、不含糊，在视觉上可以让观众感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台视觉效果。

(2)把位概念与框架意识

在大提琴练习中，把位的概念是很重要的，正确的把位概念对音准可以起到很好的辅助作用。特别在换把中，把位概念和框架意识对于准确性也起到重要作用。一般情况下，在低把位时，一个自然把位(即一指到四指的音程关系)是小三度或者大三度关系。而每个手指之间的关系则是：一指到二指之间的音程一般为小二度或大二度关系。二指到三指一般为小二度关系,三指到四指为小二度关系。在拇指把位时，拇指与三指的音程为八度关系，即八度框架。而每个手指之间的音程关系为：拇指与一指是大二度或小二度音程关系，一指与二指为小二度或大二度关系，二指与三指则不同于低把位，在这里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指为小二度关系。换把整体意识就是，换把时，四个手指即四度关系框架作为一个整体，或略加改动处于新的位置之上，或者是姆指与三指即八度框架换把到一个新的位置之上就是换把的整体意识。把位的框架关系可以把音准锁定在换把后的八度框架之内。这样，换把后的音符准确性和把握性就会提高。并且，框架之内的指法排列也更有规律。所以，在练习换把过程中，把位概念的清晰及换把的整体意识是极为重要的，同时也是不可分割的。

4 、意识对于揉弦的作用

(1)揉弦中的手感意识

揉弦也叫做颤指，是弦乐音乐的重要表现手段之一。不同风格的弦乐作品也是通过灵活运用和调整揉弦技术来诠释其音乐内容的，使音乐更具感染力。手感意识，就是左手手指接触琴弦时，思维意识通过这种接触的不同程度将手指的各种强弱、速率等因素与琴声相联系并调整手指的.状态所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留时间最长的技术，所以手感对于揉弦的作用是很重要的。好的手感应是手指接触琴弦时的最佳位置，这个位置应是最有力，揉弦频率调整最敏感的部位。特别在慢乐曲或慢乐章时，对于音乐的处理要求会更为细腻，而这种细腻表现在揉弦上，更多的是手指与琴弦接触的一种感觉(即手感意识)，并以音符作为中介传达出来。所以在揉弦的过程中，机械的颤动手指是不可能达到应有的音乐效果的，更多的要从感觉中找到揉弦的最佳状态，而这时的手感意识就会发挥出一定的作用，能够使乐曲更具感染力。

(2)揉弦中的整体意识

在揉弦的练习中，经常出现摆动幅度很大，但实际的揉弦效果并不明显，音波窄小，没有力度及不连贯，生硬等问题。出现这些问题的原因往往是因为前臂，手背及手腕没有形成一个整体感，并且小臂和肘部没有积极主动的加以配合，只靠手指的力量在颤动，这样自然不能满足实际的力度和振幅的要求，特别是在乐曲高潮时这样的揉弦听起来总是不那么尽兴。所以在练习时，不能只是单纯的练习揉弦动作，要做到使大臂带动小臂、肘部、手腕和手指这一个整体来做上下揉弦的动作，将力量集中在指尖之上，并且要从慢到快的练习，即要保证在统一的速度中做先一弓揉两下······八下·····十六下······直到能够达到与音乐相吻合的均匀的律动和速度的标准。并且始终在速度中感受整体的发力，只有这样，当揉弦成为惯性时，才会更加生动，均匀有力。

二,意识在右手练习中的作用

(一)横向用力的意识

音乐是声音的艺术，在大提琴的音乐里，也是通过美妙的音色来传达情感和情绪色调的。而音色与右手的技术是分不开的，琴弦的充分振动是好的音色的基础，它是通透的和饱满的。这就需要右手力量的正确运用。在大提琴的演奏中右手的用力方式与左手是有区别的，右手是横向用力并伴随擦弦动作的过程，而不是像左手按弦那样上下给力。所以右手的练习在一开始就应该建立横向用力的意识，并且要把力的横向运用和擦弦动作很好的结合。特别是注意做好”擦"这个动作，这是弓毛与琴弦的差生摩擦时的用力方式。用力过度就是压弦，音色就会干瘪，干燥。用力过轻就是蹭弦，这时的音色就会发虚，没有穿透力。这两种音色都是不健康的音色。所以，在练习中建立横向用力的意识,是掌握正确的琴弦振动方式及好音色的基础。并且要努力让这种意识成为练习中的惯性。

(二)角度意识

大提琴的琴弦排列形状是一个拱形，这就形成了琴弦的不同角度。在琴上,琴弦面共有七个，即单音的A、D、G、C四个面和双音的AD、DG、GC三个面。因为弓子与琴弦的夹角只有在90度时,擦弦发音琴弦才会有充分的振动，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振动夹角，从持琴者的视角来看，弓子与四根弦的内夹角是不同的。即在A弦时内夹角大于90度，D弦上等于90度，这时候是水平运弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按这些角度演奏四根弦，才能保证每根弦的充分振动。而对于双音的AD、DG、GC三个面，角度之间的差别相对于单音的夹角的差别小一些，因为两个音的相互牵制在擦弦振动时实际是在振动一个平面而不是一根弦。而在相同力度和相同时值的情况下，单双弦的力度是不同的，拉双弦时要用力更多，只有这样，双音的振动和音量才能充分和饱满。所以在拉双弦时既要保证两根弦同时充分振动的最佳角度也要保证力度的充分运用。角度意识准确的应用，可以使右手的力度充分的作用于琴弦，使琴弦振动充分，所以角度意识对与音色的作用也是不可忽视的，为了保证音色，要做到只要擦弦发声，就必须严格按照角度来运弓，特别在最初的练习中，要做到找到了好的振动位置之后才能进行下一个音。就像要求音准的准确性一样严格要求，只有做到这样，才能够拥有好的音色。

结语

总之，意识对于大提琴的基本功训练可以起到很多的辅助作用，它可以使练习者更加地用心用脑去琢磨，充分发挥其主观能动性，调动了非理性的因素，并不是单一的只靠方法来练习，但前提是内心始终对音乐要有要求，在这种要求中通过意识作用在练习之中。这就要将理论最终落实到实践中去。也就是说，只有将意识落实到实践中去，才能够更好的进行基本功的练习。

练琴为什么抽筋?

首先有个问题

练琴紧张或者激动的投入感情，究竟是情绪紧张还是肌肉紧张?能导致抽筋的原因很多，缺钙也是原因之一。

先按正确姿势持琴，再平复你的情绪吧，初学者再激动也没道理激动到手抽筋的

练琴说话检讨书 篇8

今天，我怀着愧疚和懊悔写下这份检讨书，以表示我以后对练琴时讲话这种不良行为的深刻认识以及再也不在练琴的时候讲闲话的决心。

我真的不应该在练琴的时候说话，我不应该违背老师的规定，我们作为学生就应该完全的听从老师的话，而我这次没有很好的重视到老师讲的话。我感到很抱歉，希望老师可以原谅我。

不过，人总是会犯错误的，我不能以此作为借口，我们还是要尽量的避免这样的错误发生，希望老师可以相信我。“人有失手，马有失蹄”。我的不良行为不是向老师的纪律进行挑战。绝对是失误，老师说的话很正确，我感到真的是很惭愧，不知道为什么，很自然的就说了起来，我感到非常抱歉。

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没练琴的检讨书 篇9

亲爱的母亲大人：

您好，我怀着深深懊悔的心情向您递交这篇“没练钢琴的检讨书”。我现如今知道错了，并且深深地知道错了。我对于自己没练钢琴的行为，向您表示歉意，在此深刻检讨如下：

回顾这个事情，我于今年3月份看了电视节目中的钢琴节目就喜欢上了钢琴，我渴望成为钢琴家 。您表示赞同，当时还夸我有志气。于是您花了两万三千元为我买了这样一架专业级钢琴，这是您辛苦半年的血汗，可见您对我的期望有多大。您渴望我成为一名像郎朗一样的钢琴家，希望我长大成才，成为祖国的栋梁之才。可是，我最近一段时间开始变得懒散、偷懒，不按时练习钢琴，甚至不练钢琴。我知道，我这样“三分钟热度”的`行为深深地刺痛了您的心，让你觉得花了冤枉钱，让你吃不下饭、睡不着觉。

我真的觉得有愧于您!为此，我决心如下：首先，我一定要端正学习钢琴的态度，认真刻苦专研钢琴学习理论。其次，我要勤学苦练，掌握一流的钢琴谱法，熟练掌握每一个音符的弹奏技艺，争取早日学会谈一曲《xxxx》。再者，我也抽空多帮您去二手钢琴市场问问，争取能够卖回一个好价钱!

最后，我恳请您能够原谅我，不要让我顿顿吃青菜，适当给我做点小鱼小虾小鸡腿什么的，我正是长身体的时候，您可不能亏待我。

此致：