人美版小学美术第二册教案

人美版小学美术第二册教案（共5篇）

人美版小学美术第二册教案 篇1

第一课《画自己》

教学目标：

1．通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。

2．通过观察，讨论交流与表现活动，提高学生的审美能力，增进同学间的友谊和自信。让学生通过作品的表现进一步加强对自己的认识并提高审美的观察能力。教学重点与难点：

在与启发学生观察和捕捉任务形象的主要特点并进行表现，教学时启发学生方法的引导，加强学习的交互性。教具准备：

师：实物投影，自画象，5张方形铅画纸 生：作业纸，小镜子，水彩笔或油画棒

教学时间： 累计节数： 教学过程：

（一）组织教学 稳定纪律，检查用具

（二）导入

第二课《长呀长》

教学内容与目标：

（1）了解植物生长的基本知识，展开回忆与想象，根据自己的意愿，大胆自由地表现出一种自己喜欢的植物生长的情景。

（2）通过观察、体验和交流，感受植物生命的美丽与独特，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

（3）通过课堂学习与活动，培养学生热爱大自然、热爱绿色生命的思想感情。教学重点与难点：

重点：教学的重点在与启发学生观察与想象植物生长的生动情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程展开联想活动，鼓励创新，表现出生动的画面。

难点：表现自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。教具准备：

学生：水彩笔、纸

教学时间： 累计节数： 教学过程：

（一）组织教学

（二）新课教学

第三课《太阳》

教学内容与目标：

（1）熟悉工具和材料，进行感官体验。

（2）采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

（3）通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。

（4）培养学生们的合作精神和耐心细致、持之以恒的工作态度，提高学生的动手能力。教学难点与重点：

难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。

重点：学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。教前准备：橡皮泥，水彩笔

教学时间： 累计节数： 教学过程：

（一）布臵学生欣赏《后羿射日》的故事并讲叙。

（二）以小组为单位，开展小组竞赛活动，引发兴趣

内容：为太阳设计眼睛、鼻子——等五官，进行太阳形象设计。

小组汇报设计结果。设计太阳光芒形象

（二）结合课文欣赏泥塑作品，了解泥塑基本技法。

（三）布臵学生制作浮雕、泥塑太阳

（四）小结、讲评 教学反思：

什么样子的瓶子？

（从瓶口、颈、底等各部分的形状与大小比例方面引导学生创作）

引导学生观察瓶子：

同学们一定很想看看老师布袋里的瓶子到底是什么样子的？现在老师打开袋子，请同学们看看。漂亮吗？

A．补充课题：漂亮的

B．提问：你觉得这些瓶子漂亮在什么地方？ C．提问：瓶子上画了哪些好看的花纹？它们主要画在瓶子的哪些地方？你准备在瓶子上装饰什么花纹的图案？

D．你觉得瓶子的形状有什么特点？可以用什么方法表现出这些特点？小组观察讨论后，集体汇报交流，并进行折剪尝试，分析要点。

（三）学生创作，教师巡视指导：

（1）欣赏几件学生作业，并鼓励：比一比，谁设计的瓶子最美？谁的瓶子最新奇、富有创意？（从瓶子的外形、色彩、花纹和图案几方面思考。）

（2）及时表扬并展示构思好、有创意的作业。（3）鼓励学生尝试用剪贴、油画棒、水彩笔等不同的工具、材料和方法进行表现，并作针对性的指导。

（四）课堂作业：

请学生将作业展示在黑板上，让学生评出： 1。外形美的瓶子；2。有创意的瓶子。

老师这里还有许多用各种方法与材料创作的瓶子，请同学想一想，老师是用什么方法和材料创作出来的？回去试一试，下次交给老师来欣赏好吗？ 教学反思：

第五课《洗澡》 教学目标：

1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。

2、让学生学会体验生活，热爱生活，表现生活。

3、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。

4、培养学生多角度观察事物和思考的能力。教学重点：抓住洗澡的特点大胆想象。教学难点：用各种方法，突出洗澡的趣味性。教学准备：彩色笔、油画棒、彩纸、剪刀、胶水

教学时间： 累计节数： 教学过程：

（一）动作谜语：让一生做动作问：这是在干吗？ 说一说你洗澡时的乐趣？

引导学生会回忆洗澡的情节，出示课题。

（二）学生上来表演不同的动态。引导学生观察、分析、体验洗澡时的特定环境中的动作。

（三）欣赏教材中的范画，还有那些东西可以洗澡，启发学生多角度地表现洗澡的情节。

（六）明确作业要求：先体验洗澡时的情绪，选择表现方式。

（七）自由组合，完成作品。学生自由组合成小组，可以根据大家的特长选择表现方式。

（八）作品展示。教学反思：

第六课《船》

教学目标：

1、通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。

2、会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。

3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。

4、在了解、认知船的过程中，潜在地，启示学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。

5、在创造中启迪智慧，培养个性。

教学重点：在感知中用有特征的形构成某种船。

教学难点：在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。

学习材料：欣赏、参考资料，绘画用纸、彩笔。

教学时间： 累计节数： 教学过程：

课前准备：师生共同寻找有关船的图片、画刊插图或影视盘等图象资料。

（一）由折纸大赛引起造型的兴致。开展折纸船航行游戏，启发构思。

（二）展示图片，进行艺术欣赏。

（三）观察折纸船航行游戏后，任意摆放各种船。想象这些大小各异的船是生活中的哪中船?这些船能改变成理想中的什么船?

（四）选彩纸,折成有特征的形,再剪去折掉的部分,趁给设想中的船型.在用不同的彩纸剪花纹装饰船身,形成有功能的船.（五）在利用剪贴船剩下的彩纸,剪纸条降?分别以平贴和浮贴的形式表现水域状态.（六）给自己的船命令,讲一讲船的功能 教学反思：

（1）试一试，能否用手形做一个跟生活中相似的物体？（在投影仪下观察影子）说说看到了什么？像什么？想到了什么？还能变成什么？

（2）结合观察，想一想，这些形状像什么？小组探讨这些形状和生活中的哪些物体相同？他们在一起玩的时候会发生什么事情？

（三）欣赏感受：

（1）欣赏手形装饰：手形变成了什么？用什么方法？

（2）欣赏手形绘画：这里有手吗？谁能将手变成什么？

（四）。愉快表现：选择自己喜欢的方式进行表演与联想，并画成一幅画

（1）用自己的手画成你认为像的形象。

（2）对手进行想象，画到纸上，或画在你的手上。（3）将这些形象在一起的时候可能发生的事情画下来。

（五）成功展示：自评、互评，表演展示 教学反思：

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（二）观察、赏析、感受

1．播放各种动物的活动的录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。

2．浏览各种动物活动场面的视频及图片

3．学生分组讨论及汇报：最喜欢那种动物？为什么？你知道哪种动物的故事？

4．赏析画家表现动物的美术作品。

（三）思考、探索、创作。

1．引导学生制作动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙地运用各种材料制作动物的方法。

2．师生总结制作“动物”的方法

3．小组合作分工，开始进行制作“动物”的活动

（四）展示、评价、延伸

1．各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。

2．思考总结：通过本小节的学习，你学到了什么懂得了什么？

介绍我喜欢的玩具教学设计

教学反思：

44、探究

这些玩具好美啊！你知道它们是怎么来的？（是设计师根据小朋友的喜好，设计样稿，工人叔叔生产出来的。）让学生潜意识中认识到设计与生活是密切相关的，初步掌握简单的观察方法。

设计理念：让学生潜意识中认识到设计与生活是密切相关的，初步掌握简单的观察方法。

一、小组互动

1，以小组为单位，说一说自己的玩具的来历或有关它的故事。

2，你能用故事的形式把自己和同学的玩具编出一个故事表演吗？

设计理念：培养学生的合作意识，提倡“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”理念，以及爱护物品的好习惯。

三、了解民俗文化

1，看一看：课件播放具有地方特色的民间玩具，拓展学生的视野，了解民间玩具的文化特色。

2，玩一玩：学生尝试操作具有地方特色的民间玩具。3，说一说：展示介绍爸爸、妈妈、爷爷、奶奶儿时的玩具。

设计理念：通过具有地方特色的民间玩具欣赏，拓展学生的视野，了解民间玩具的文化特色

四、德育渗透

1、“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”，以组为单位，互换玩具玩。

2、想一想：在玩耍玩具时要注意什么？（相互谦让；爱护玩具，引伸到爱护学习用品、爱护生活用品，）培养学生的合作意识，提倡“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”理念，以及爱护物品的好习惯。

设计意图：让学生在评价中欣赏，在评价中学习，通过评价充分表现自我、展示自我，内化学生的个性品质。

五、课后拓展

教学反思：

6新啊！真让人心旷神怡。

师：穿过了树林，小熊又来到了？ 生：小溪边

师：在小溪边它看到了一大片美丽的花朵。在花丛中，你们猜小熊遇见谁了？

生：蝴蝶

师：对了，美丽的蝴蝶，还有呢？ 生：蜜蜂

师：勤劳的蜜蜂也赶在春天出来采花蜜了。

师：小熊看了这么多美景以后啊，回去把它们给画了下来。（出示白描稿）可是这张画有点问题，发现了没有？

生：没有颜色，师：对了，因为小熊刚刚学会画画，还不知道该怎么填色。我们可以来帮帮它！

拿出你的图稿，想象一下如果你来涂，你会怎么涂！想好的小朋友趴下。

师：在小朋友们认真思考的时候，老师也帮小熊涂好了一幅，（出示教师范画）

[设计意图：通过观察，让学生发现大自然中的色彩变化] 师：刚才小朋友们说到春天有各种各样的颜色——绿色、红色、蓝色等等，那么在涂这些颜色的时候，老师发现一个问题，这些颜色都可以有变化的来涂。比如说绿色的叶子，在阳光照射下的叶子啊，它的颜色就有点黄黄的，没有被阳光照到的叶子就是绿色的？（课件展示）

师：还有的呢，因为是刚刚长出来的叶子，嫩嫩的，所以我们在画的时候也要用浅浅的嫩嫩的颜色来画。

师：叶子是这样画的，花也是这样来画的。（课件）花蕾的地方用深一点的红色来涂，花瓣的地方就要用浅一点的红颜色了。

[设计意图：加入填色技法的讲解：色彩应该有变化的来涂] 教学反思：

8（让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生发散性思维能力及创新精神。）

3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）

三、愉快表现，合作做画。（画一画）

1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。

（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）

2．学生作画，教师巡视指导。

（教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬）

四、成功展示，教学评价。（评一评）

1．学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。

（学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）

2．教师说：今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。

（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？（3）你们喜欢自己的作品吗？

（让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。）

五、课堂延伸，集体参与。（动一动）

1．教师说：同学们，想一想，你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢？

（启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）

2．学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！

（体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）

3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。

4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？ 教学反思：

03、画家能用不同种类的线能表现不同的情感，表达对生活、对自然的一种感受，请同学们带着下面问题，再次欣赏、体验

①画中的线给了你怎样的联想。②这些线搭配在一起妙在哪里？ 学生小组讨论、交流。

4、欣赏学生作品

①这张画给你什么印象？

②看到这幅作品你想到了什么？

③你能根据你的理解把画面讲给别的小朋友听吗？ ④观察了大师的作品与小画家们的作品你觉得两种画在表现上有什么不一样？

四、引导创作，分组实践

1、选择画派

1）波洛克学派（由于波洛克很喜欢在音乐的伴奏下作画，所以喜欢这种风格的小朋友的创作内容如下：）

①选择合适自己所表现的内容的材料（纸、笔、颜料），边听音乐边画。

②用线表现自己对音乐的感受。2）吴冠中学派（创造内容如下：）①以“春天的童话”、“春日时光”为主题。

②用适合自己的工具材料，以不同粗细，疏密变化的线条来表现心中的春天。

2、学生自由学择画派，自由组合。

3、引导学生说一说自己想表现什么样的情感，创作什么样的画？

4、学生创作，教师巡视

1）巡视作业的构图情况及线的组织。2）针对普遍存在的问题，进行具体指导。

五、展示与评价

1、组内交流评价（把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你最喜欢谁的。）

2、参观讨论其他画派的作品（互赏互评）

六、拓展延伸

其实，不仅我们身边的线有这么大的本领，生活中的点也同样能创造出许多优秀作品，点线结合更是如此 教学反思：

22324课件出示。

（四）、想一想。

师：除了用各种形组成城堡，你还能想出用别的来组成城堡吗？老师带来了一个小朋友的设计。

（五）、表现手法。

师：刚才小朋友很会动脑筋，下面看看这两座城堡的画法有什么不一样？

课件出示。指名回答。（板书：

1、色块；

2、各种线）课件出示。

师：你看到了什么样的线？（直线、曲线、虚线、弧线、折线）

指名回答。

师：小朋友观察得真仔细，可以利用各种线画出许多有意思的城堡。

（六）、作品欣赏。

师：我们一起来欣赏一些小朋友带来的城堡。课件出示。书本中的作品。

（七）、学生构思。

师：你准备为哪里设计新城堡？它什么样？你设计的城堡中有什么有趣的故事？

（八）、学生作业。

按步骤有序地进行创作：

1、整体构成：表现特征。

2、分辨层次：城堡的前后关系，在前的城堡先画，在后的城堡后画。

3、刻画局部：用线和色。

4、有情节地画背景。

（九）、展示评价。教学反思：

第十六课《钓鱼》

教学目标

1、知识目标：能有目的选择、利用不同的材料进行创造性制作活动。

2、情感目标：体验创作的乐趣，与父母一起活动的乐趣和享受制作成果的乐趣。

3、能力目标：善于观察习惯的培养，寻找和利用各种材料再设计与制作能力的训练,培养学生反思思考问题的习惯和能力，与人合作习惯的养成。

4、发展性目标：培养学生发现和利用各种材料的能力，在学生的亲身体验活动中培养他们的自主、探究、动手、反思、耐心、合作等能力。

教学时间： 累计节数：

（一）激趣 引导范作

1、告知学生玩“钓鱼游戏”。

学生听老师说下节课玩“钓鱼游戏”表现出浓厚的兴趣。

1、学生看到教师显示的图和听到教师说要玩钓鱼游戏，参与的激情被激活。

2、学生随教师欣赏范作，同时，分析钓鱼玩具的制作及材料的运用。制作的钓鱼玩具。

教师展示对材料选用有创意的玩具，同时引导学生进行评价，这对有抱怨难找材料的学生来说可以起到启示的作用。教师可做强调式的谈话说：看到同学对材料的运用你受到了启发吗？如，有的学生用纸卷制成钓鱼杆，有学生把卷束的跳绳当做章鱼……同学的那些优点是值得我们学习？其实，学生的观察、创造能力潜力无穷。（那种为学生准备好材料让学生选用的方法，使学生失去了一个很好和训练机会）

1、教师请学生说说作品需再修改的地方。

学生自己介绍制作过程中的体会。特别是选材和材

728上开个小门小窗，能天天住在里面，多好啊……

b．多样性：艺术作品的面貌是多种多样、不拘一格的，在形式上可以启发学生以多种手段、风格进行个性表现。激发学生学习兴趣，引发学生思维活动。发问者可以是教师，也可以是学生，教师与学生同游戏、同感知，创设愉快的学习氛围，在游戏的过程中强化对水果外形特点的认识与回忆。

直观了解水果的种类、形象特征、色彩，感受自然的美。

通过分析了解艺术来源于生活、高于生活，培养学生表达自己对生活的感受。

通过赏析，使学生乐于并敢于用自己的眼睛发现美、用自己的心灵感受美、用自己的双手创造美。

(3)学生完成作业 ①讨论：你想表现什么水果?是以水果为主还是以人物神态为主? ②如何表现出好吃的水果?“好吃的水果”，重在“好吃”两字，怎样表现“好吃”，表现出作者对某种事物的独特真实的感受．是本课教与学的重点。

(4)教师辅导

了解学生想法，帮助解决作业中的问题。

对于创作及制作能力不太强的同学，采取同学及老师共同激发、共同帮助的方法进行辅导。

(5)展示评议作业

学生自评、互评，小组评相结合。(6)总结。教学反思：

03132 以角色游戏形式进行训练，加深对花的品格内在美的理解。

师生共同以图文连线或找朋友的游戏形式，进行对花的品格的判断。

教师小结各组的汇报及表现，对各组进行鼓励。

赏析探讨以“花”为主题的不同表现形式的艺术作品，分层进行学生的感知、想象、审美、探索、创作、评价能力训练。

赏析探讨艺术家李嵩(宋)的《花篮图》、凡〃高(荷兰)的《向日葵》、关山月(现代)的《雪梅》平面作品，教师逐层引导学生观察分析，分组发表讨论：

这些画中的花盛开在什么季节?给了你们什么感觉?花儿像什么?你们喜欢吗?为什么? 画家们用了什么材料、工具、方法把花表现得那么美呢?你们可以用什么材料、工具、方法来创作美丽的花呢? 你们知道这些花是用什么材料来做的吗?小朋友用了什么材料、工具、方法把花表现得那么美呢?花在我们的生活里有什么作用呢? 教师简要介绍用皱纸、卡纸、橡皮泥、毛线制作花的方法，重点示范启发立体花卉的制作及变化方法。

引导小组讨论汇报：你们想用什么材料、工具、方法来创作美丽的花呢? 小组合作选择不同的材料方法制作成各种各样盛开的花，完成后共同用作品布臵一个“花展”(小组内每人自由创作一朵花，完成后放在小组的展位里，由小组长指挥调控)。

课后延伸：

引导学生小组讨论后说一说：你们还知道关于花的更多知识吗?我国各省市及本地区有哪些出名的花?我们应该怎样保护环境?

四、相关资料 艺术家介绍

李嵩(1166--1243年)，浙江杭州人，南宋画家。木工出身，后从李从训学画。历任光宗赵悖、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。他擅画人物、佛道像，擅界画，多以现实生活为题材，作风写实，笔法精细。曾作《服田图》l2段和《观潮图》。传世作品有《货郎图》卷，绢本辑于《故宫名画三百种》；《西湖图》卷，藏上海博物馆；《花篮图》册页，现藏故 宫博物院。

人美版小学美术第二册教案 篇2

关键词：中国画,美术教材,课例,图例

中国画教育是以传承中华民族优秀传统文化为内容, 培养学生的爱国情怀, 提高学生艺术素养与审美情趣的重要途径, 也是基础美术教育不可或缺的重要内容。《美术课程标准》指出:“教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化, 也要涉及现代艺术的观念和方法, 以开阔学生的眼界和思路。”[1]中小学中国画教学的主要目标是培养学生爱护传统文化艺术的意识, 帮助学生理解和体会蕴涵在中国画作品和中国文化传统中的造型理念及其价值。而要真正实现此目标, 就要求有与之相匹配的美术教科书, 因此, 有必要对现行中小学美术教材中的中国画内容进行剖析。

目前在全国中小学中使用的美术教材不下10套, 每套教材各有特色, 其中存在的问题亦有相通性。本研究选择以人民美术出版社组织编写的全日制中小学美术教科书为研究对象 (以下简称“人美版教科书”) , 是因为其编写队伍力量较强, 在全国各地使用广泛, 更重要的是此套教材的特点和其存在的问题颇具代表性。

一、美术教科书中有关中国画内容的分析

1.中国画内容的呈现方式

人美版教科书主要以单个课例为组成单位, 有时也将内容相近的课例编排在一起组成一个单元。每册课例数从13个至20个不等, 共计308个课例。其中, 小学每册课例从18个至20个不等, 共计226个课例;中学每册课例从13个至15个不等, 共计82个课例。此外, 每册教科书中的扉页上都登载1幅中外美术作品, 并有相应的文字解说, 其中中国画作品4幅, 皆为人物画。根据人美版教科书中中国画内容的课例特征, 主要可归纳为三种呈现方式:

(1) 以中国画学习为核心的单个课例或单元课例。以中国画学习为重点的课例, 即学习中国画的技法、造型、形式和审美, 由感受、认识、表现和鉴赏等完整学习中国画的活动环节构成。此呈现方式的课例在人美版教科书中最多, 涉及其中10册教科书, 共计17课, 占全教材5.5%。

(2) 将中国画作为主要素材来使用的单个课例或单元课例。不以传授中国画为直接目的, 而是为了实现该课例或单元的教学目的而将中国画作为主要素材来使用。虽然不是直接传授中国画, 但为了完成单个课例或单元课例所设定的核心主题, 中国画图例成为主要展示的素材, 这是比较重视中国画内容的单个课例或单元课例。此方式的课例涉及5册共7课, 占2.2%。

(3) 中国画仅仅用来作为学习一般概念的素材。中国画图例的使用仅仅是为了说明教授课例或单元课例中提及的概念和内容, 只是单纯作为实例来使用。此方式选用的中国画图例有9幅, 分布于第2, 3和8册中, 占2.6%。

2.美术教科书中中国画课例与图例的特征

首先, 由上述统计可知, 在人美版教科书中中国画占有一定的比例, 既有以中国画学习为核心的课例, 也有将中国画作为主要素材或作为一般素材的课例 (如表1所示) ;在课例、扉页、目录和封底上都有隶属中国画的图例, 分布较为广泛。

课

其次, 从低年级到高年级, 隶属中国画的课例和图例呈现出逐渐增多的趋势, 但分布并不均匀。第10和16册中以学习传统文化为核心的课例数量最多 (各有3个课例) , 除第一学段没有中国画内容外, 还有第12, 13和17册中没有出现中国画内容的课例和图例。

第三, 人美版教科书中共选用中国画作品73幅, 其中有5幅作品重复出现, 重复率达到7%;从隶属中国画图例的年代来看, 各时代图例分布极不均匀 (如表2所示) , 近现代图例数量居多, 占66.2%。在近现代中, 齐白石的作品又最多, 共计10幅, 占图例总数的14.7%, 比例严重失衡。

第四, 在近现代作品中选用了吴冠中作品3幅, 均为抽象水墨, 显示了水墨画的多样化, 但这样的水墨画是否属于中国画范畴值得商榷。带有强烈的中西融合风格的作品有林风眠2幅、黄永玉和张桂铭各1幅作品。此外, 近现代作品主要集中于齐白石、吴冠中、张大千、李可染、徐悲鸿、潘天寿和林风眠这些画家, 较为全面地展示了近现代中国画的面貌。

3.美术教科书中中国画内容的编写特点

其一, 对中国画的学习历来强调在实践中加以理解和体会。在人美版教科书中, 中国画学习主要安排在“造型·表现”学习领域, 在17课以中国画学习为核心的课例中就有14课, 并且分布于第二学段至第四学段, 为学生提供了较为充足的实践机会。为了使学生更好地认识中国画及中国传统艺术, 此套教材还设置了相关内容的7个课例在“欣赏·评述”学习领域和各1个课例在“综合·探索”和“设计·应用”学习领域中。以此来看, 中国画内容的分布较为广泛, 且涉及的学习领域也较为全面。

其二, 从接触材料到尝试表现各种不同题材内容的中国画, 教材内容安排基本符合学生年龄发展的特点。从表现题材看, 花鸟、蔬果、山水、人物等题材均有涉及, 可见题材的涉及面比较广, 易于引发学生学习的兴趣。但从表现形式来看, 主要局限于写意画, 缺少了对工笔画的实践, 影响学生对中国画的全面认识。

其三, 突破题材的限制, 表现出综合性的特点, 能根据学生的学习水平来重组学习内容, 创意性地组成课例, 使学生在各种不同的艺术形式中感受中国艺术的美感和价值。如15册第1课《美术是人类文化的造型载体》以唐代为例, 通过对唐代的人物画、舞马衔环银壶、三彩骆驼载舞俑的欣赏和评析, 进而了解唐代的社会文化, 有助于学生运用综合分析的方法来理解美术作为人类文化造型载体的意义。可惜此类课例仅此一课。

第四, 以中国画学习为核心的课例主要致力于介绍知识、传授技能, 缺乏从不同视角来认识和理解中国画, 比如可以从空间表现和观察方法等角度来理解。在课例中中国画的学习内容更多基于继承和爱护的认识层面, 缺乏从动态的发展观、批评和评价的认识层面以及多元文化观等视角出发来编写中国画的课例。18册第1课《继承和发扬中国美术的艺术传统》是唯一谈到传统的继承与创新、中西融合与发展及其文化趋同等观点的课例, 但涉及面较浅, 图例选择不典型, 只是提到了这些观念, 而未能深入展开和探讨。

二、美术教科书中中国画内容编写存在的问题

1.课例问题

纵观人美版教科书中的中国画内容, 给人留下一个强烈印象, 就是中国画与其他艺术形式的最大区别, 主要表现为中国画是运用笔墨在宣纸材质上表现的一门艺术样式, 这显然与中国画的真正内涵存在一定距离。目前学校的美术教育是为了认识和体验中国画, 以及培养学生树立爱护传统美术的意识, 并不是肤浅地了解和尝试, 而是要通过全方位、多角度地接触, 在实践、欣赏、评述、探索中真正理解中国画, 显然此套教材与此目标尚有些距离。

(1) 课程内容相对单一。其一是课程内容单一, 前后内容似有重复之嫌。如在5册第15课《彩墨游戏 (一) 》和6册第8课《彩墨游戏 (二) 》, 这两课都是体会和尝试水彩和墨色的渗化效果, 但并未呈现出递进的学习内容。而有关墨色渗化的技法及对宣纸材质的认识, 在15册第3课《墨与彩的韵味》和第4课《笔墨的情趣》中又再次出现, 虽与前面要求有所递进, 但内容较为单一。其二是表现手法单一。中国画从表现形式来看, 有写意、没骨和工笔之别, 此套教材主要关注了写意画而忽视中国画表现手法的多样化, 这显然不利于学生对中国画的全面认识。根据学生的认知水平和生理心理的发展水平, 在第四学段 (7~9年级) 完全可以安排工笔画的教学内容, 以此来拓展学生的中国画表现能力。同时前后课程间缺乏系统性的建构, 教学目标并不清晰, 难以发展学生自主学习中国画的能力。在教材中有多课是使用水墨材料来表现, 但未涉及任何有关中国画审美和造型特点的内容, 诸如7册第12课《娇艳的花》、8册第8课《用彩墨画鱼》和9册第7课《动物的脸》。究其原因, 主要是教学目标不清晰和课例中的图例选择不当有关。

(2) 知识点有待商榷。教材中传递的知识点应是经过反复考证后形成的认识, 因此, 对知识点的表达必须慎重, 但教材中的某些表述显然值得商榷。如在16册第3课《中国画的形式美》中, 编写者把中国画的形式美归纳为四点, 并在“章法之美”中谈到了中国画的形制, 在图例中也展示了各种不同形制的中国画, 显然编者也意识到中国画形制的独特性, 但把形制置于“章法”之中似乎并不妥当。章法是指表现物象在画面内的构成方式, 而形制则是画面的外在表现形式和装帧方式, 显然“形制美”也是“中国画的形式美”中的一个重要特点, 把它从“章法美”中独立出来更合适。

在16册第4课《用电脑画山水画》中编者写道:“在空间处理上, 中国山水画运用散点透视, ‘以小观大’, 把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用, 形成了完全不同于风景画的独特的画面效果, 运用图像处理软件来绘制山水画。”其中“散点透视”一说值得商榷。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”, 意即“看透”。透视学即在平面画幅上根据一定原理, 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学, 所以透视的基本特点是拥有一个固定的“视点”。[2]这一原理源于西方, “散点透视”的提出者想借用西方古典绘画中“透视”这个科学名词, 来形容中国画中局部纵深的空间表现手法, 但又苦于在画面上找不到固定的消失点, 因此, 臆造了“散点透视”这一概念。若细究其理, 中国画不仅在局部组织上, 即使在单个元素, 如一树、一石上也是找不到消失点的, 因为中国传统绘画从未以固定视点来观察物体, 而是采用了“游观”的观察方法, 也就是画家并不限于一时一地的“目之所见”, 而是“目识心记”后对自然的整体观照。可见, 西式“定点透视”与中式“游观”的不同观察方法体现出的乃是各自不同的文化理念, 而“散点透视”说法的产生乃是对自身文化特色不自信的表现, 虽然此说法沿用了多年, 但此说中的不合理性应引起编者的重视。

(3) 课例中文字内容不贴切。课例中文字说明不多, 有些说法流于空泛, 很难系统地帮助学生理解学习内容。如14册第1课《艺术源于生活、高于生活》这个课例, 探讨的是有关“真”的美学问题, 编者在图例上虽然选择了中西不同的绘画作品, 但却未对西画作品进行评述, 无法使学生真正理解中西艺术中对“真”的不同观念。而文字说明和图例间的关系也不密切, 有些文字表述上显得语焉不详。为了更加准确地传递课例的主题内容, 有必要精炼文字, 明确知识点的内容。必要时可适当增加文字说明的比例, 或可增加图例的文字说明, 以此提高文字和图例的相互联系。

2.图例问题

教科书中的图例是学生直观感受艺术魅力的重要途径, 图例选择的合适与否直接影响学生对艺术的理解, 因此有必要对教材中的图例进行探讨。

(1) 古代与近现代图例比例失调。人美版教科书共选用中国画作品73幅, 5幅重复, 重复率为7%;古代作品23幅, 占33.8%, 近现代作品45幅, 占66.2%, 可见古代与近现代画家作品在比例上严重失衡。中国画历经了1000余年的演化发展至今, 不同时代的绘画作品孕育着不同的时代风尚, 其间变化最大的莫过于近现代中国画的变迁。近现代中国文化面临着中西文化的冲突和融合, 而近现代的中国画也多表现出中西融合的特点, 在图例中以近现代为主, 会使中小学生对中国画传统的理解有所偏颇。

(2) 图例选择面较为狭窄。在此套教材中, 齐白石作品共选用10幅, 占图例比例的14.7%, 可见编者对齐白石作品的偏爱。教材10册第1课《人民艺术家齐白石》选用齐白石作品无可非议;而14册第1课《艺术源于生活、高于生活》中则完全可以选用别的图例, 以拓展学生的视野。图例的重复在此套教材中屡有出现, 不禁让人联想教材编写者看待中国画的眼界似乎有些狭窄。

三、对美术教科书编写的建议

通过对人美版教科书中中国画内容的分析, 在此提出几点编写建议, 希望能对美术教材编写者有所裨益:

其一, 中国画不仅是一种绘画样式, 更蕴涵着丰富的人文内涵, 在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容, 以此来陶冶学生的情操, 提高基本的道德素养, 加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式, 通过了解各自文化的特点, 加强对中国传统艺术特质的认识, 有助于学生从多元文化角度出发, 在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。

其二, 在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品, 尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重, 因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响, 在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下, 过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重, 应充分考虑不同时期、题材、风格的比例, 同时提供更多相关的人文背景知识, 以便于学生及教师的深入理解。

其三, 在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系, 关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习, 并结合适当的美术鉴赏, 加深对中国画的体验和理解, 培养他们尊重中国画传统的态度, 以及尊重世界文化遗产的态度。

总之, 剖析中小学美术教材中的中国画内容, 是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准:实验稿[M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

人美版小学美术第二册教案 篇3

雪

一、教材分析：

本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。

雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。

二、教学目标：

●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。

三、教学重难点：

教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。

四、教学准备：

学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。

五、教学过程：

第一课时

1·组织教学。

“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。2·研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖;(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。

第二课时

1·学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。2·作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。3·课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课 图画与文字

教学目标 ①欣赏古今中外用来记事的画或如画一样的象形文字，感受人类的智慧与历史文明。

②了解、欣赏这种画与文字相结合的简单的记事连环画，并学习用这种方式进行叙事练习，培养想像力与创作表现力。

③能用一种绘画与文字结合起来形式的叙述一件有趣的事情。

教学重点：就自己身边的趣事，说说怎样用画与文字结合起来进行叙述，并且将自己的设想用作品呈现出来。

教学难点：文字与画在叙述中的安排与表现。课前准备：

教师准备：教师写给每组学生的信，图夹文的信、日记、故事等作品若= 学生准备：彩笔、蜡笔。教学过程

第一课时

一、导入

(教师在每个小组放上一封写给他们组的信。)师：小朋友们，今天老师给你们每个小组都准备了一份礼物，想知道是什么吗?这件礼物就在你们桌上的工具篮里。找一找，是什么? 你们收到过信吗?打开看看，这封信与你们以前见过的信有什么不声。更喜欢收到哪一种信?生：有图画，漂亮。

师：文字和图画本身就有着密不可分的关系。在没有文字的遥远的年代，人 们是用图画来叙事的。(欣赏古代象形文字、我国云南纳西族的文字。)

二、新授

a．欣赏作品，自主探究。

(a)师：老师这里还有几个小朋友用这种图画和文字结合的方法完成的作品，想不想看看呢?(每组派一名学生上来拿或者老师给每组发一件图夹文的作品，作品形式要多样，分gu是写给小动物的信件、日记、自编故事、叙事诗等。)(b)小组欣赏，讨论。

师：你们小组拿到的作品叙述的是什么内容?作品的哪些地方用了文字，哪些地方用了图画?你喜不喜欢这伴作品?你认为有没有不足的地方?能不能提出改进的意见?(c)小组交换作品欣赏。

总结出用这种文字和图画配合的方法可以很有趣地表现许多的题材。除了看到的这些作品以外还可以叙述自己的心事、悄悄话、问候语、决心书、广告语等。b．想想，说说。

(a)先请一两个学生晓说准备叙述什么内容?想在哪些地方用图画表现，图画准备怎样画，文字 怎么安排。

(b)小组、同桌相互说说，或者找你的好朋友说说你的设想。

(c)教师小结：完成好这样的叙述作品，要思考哪些地方便于用画，哪些地方适合用文字叙述。一般形象、动作可以用画，比较复杂的或转折、关联词可以用文字来叙述。

第二课时

一、学生作业练习，教师巡回辅导

写写画画。注意图文的合理安排、叙事的多样、内容的有趣等等。

二、展评

(a)如果是写给好朋友的悄悄话就拿给自己的朋友一起分享。如果想把自己的作品给大家欣赏 的就贴到黑板上来。

(b)可以自告奋勇地上来介绍自己的作品，也可以选择自己喜欢的作品读一读，说说你喜欢这件作品的什么地方，有什么不足，可以怎样改进。如果看到看不懂的地方提出来，可以让小作者来解释，或者大家来讨论有没有改进的办法。(c)除了面以外，还可以用什么办法?(撕贴、剪贴等)

第3课

雕泥板

一、教材分析：

泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板，学生在学习过程中可以增强立体意识，拓展知识面，培养学生动手能力和创造力，有助于以后泥工课的开展和深入。本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏，学生可以广泛地接触艺术家们的作品，激发学生的创作热情与兴趣。

二、教学目标：

通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。

三、教学重难点：

教学重点: 通过欣赏，大胆利用工具进行创作。教学难点: 作品的立意与创作要有自己独特的个性。

四、教学准备：

师：范作、泥板、刻刀等。

生：泥、刻刀以及自选的一些工具。

五、教学过程：

第一课时

一、初步了解浮雕艺术。

1、拿出已经做好的干透的你班拓印。

2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。

3、说说你见过哪些类似的艺术作品。

二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。

1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。

2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。

3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。

4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。

5、存在的形式：单幅或成组。

三、讨论探索。

1、选择学生收集的图片资料展示，并请学生表述。

2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。

3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。

四、勾勒草图。

1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。

2、教师巡回指导。

3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。

六、动手制作。

七、教师小结

第二课时

一、欣赏小组作业。

将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。

二、讨论和研究。

1、通过互评可以对创作草图做适当调整。

2、研究用何种方法进行制作。

三、学生尝试制作。（1）、用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。

（2）用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。

四、展示交流。

1、相互交流。

2、教师评价。

3、可以选择部分作品涂釉烧制。

五、教师总结。

(1)侧重于学生作品的新颖、独创性。(2)可以摆放在房间内装饰。

六、教后记：

第4课

我的地图

教材分析：

本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。教学目标：

1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。

2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。

3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。重难点：

培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。教学准备：

教师：范图，道具等。学生：制作材料及工具等。教学过程：

第一课时

*游戏导入，激发情趣。教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。

*欣赏地图，理解要意。

教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。

*回忆想象，情趣表现。

教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。

*借图神游，情趣评价。

学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。*课后拓展，收集资料。

教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。

第二课时

*实录景象，引发感知。

教师可以在课前收集好地方风景航拍带和小动物生活环境带供学生观看，让学生直观感知，对家乡的地形、地貌、名胜古迹、现代建筑产生热爱之情，对小动物生活环境产生情趣性的探索。*欣赏范作，了解方法。

教师出示范作：一件是趣味性的“沙盘”，一件是想象性的“沙盘”，另一件是情趣化的地图（绘制）。让学生仔细观察欣赏，通过观察，初步了解地图的制作方法，一些较难处理的地方教师应作讲解示范。*想象表述，合作表现。

教师引导学生对自己喜欢的场景、线路作一表述，并加入想象的内容。也可以将梦中、书中感受到的场景或小动物生活场景作一表述。教师充分激发学生的想象力和创造力，引导学生运用合适自己个性的美术语言和制作媒材进行大胆表现，提倡小组合作、探究，力争制作或绘制一件富有情趣化、创造性的地图。*展示作品，游戏评价。

学生作品制作好，开展“地图评选大赛”活动，学生可把自己地图的制作方法、内容、情趣及自己的想象、愿望向同学表述，生生互评，教师点评，是作品的魅力得到展现，不足之处得到完善。鼓励表现进步的、有个性的、有创造力的作品，学生在欣赏、评价中得到提高，兴趣倍增。*课后拓展，树立理想。

课后引导学生围绕自己的 来写一篇故事，能够为家乡的发展前景作一构图，树立远大的理想，立志为家乡的发展做出贡献。教后记：

第5课

美丽的盘子

一、教材分析：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盅上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想像、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现

生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩续纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘制，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想象、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

三、教学重难点：

重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画。掌握装饰、制作盘子的一般方法。本课展示的多幅学生作品旨在说明，生活中的许多非就材料，通过学生的一双巧手描绘、制作可以变成美丽的艺术品。难点：1。陶器与瓷器的不同之处 2．盘画作品是如何制成的。3．漆器是如何制成的。

4．装饰、制作盘子艺术品的方法。

四、教学准备：

师：教学课件，中外瓷盘艺术品图片，各种制作材料，白瓷盘，水粉颜料，纸盘等。

生：白瓷盘，纸盘，卡纸，剪刀，色纸，废旧材料，毛笔颜料等。

五、教学过程：

第一课时

1．激发兴趣，导入课题。1）。请同学把自己查阅的有关盘子的资料，图片和大家一起交流一下，教师可将学生带来的盘子图片通过大屏幕向大家展示，请大家看着大屏幕谈谈对不同材料盘子的认识。师生共同探究中外陶瓷艺术。

2）学生提出问题，分组讨论，请大家对陶盘、瓷盘图片进行简单的评述、探讨。交流各自所直达的有关盘子的小知识。3）。教师提出问题，出示有关陶盘、瓷盘，和学生一起探究。教师深入到每个小组，听取形式呢感不同的看法。4）。出示课题---美丽的盘子。2．欣赏作品，启发构思。1）。请学生和教师一起欣赏课本上的盘子，特别是第14—17页的中外陶盘、瓷盘、漆器盘和学生作品。2）。请学生分析一下这些图片，能看出来这些盘子是用什么材料制作的，纸盘是用什么材料装饰的，说一说盘子上的图案和装饰盘子的材料，你最喜欢课本上哪一个盘子，说一说为什么喜欢。

3）这些盘子的构思很巧妙，构图新颖，色彩鲜艳，多中材料把小小的盘子装饰得非常美丽，挂在教室或居室可以起装饰的作用。

4）看到这些美丽的盘子，你有什么想法，和大师比一比，和同学比一比，你是否也能装饰一个美丽的盘子。把你的想法和小组的同学交流一下。

第二课时

作业展示

1）教师鼓励学生进行大胆想象，设计不同图案，注意无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状。同学们带来的材料要共享。

2）同学们可以将装饰好的各种美丽的盘子，在课堂上进行展示，让学生欣赏，共享成功的喜悦。

3）提问题，请同学们说一说你这节课学会了什么，有收获吗？谈一谈你这节课学到了哪些知识。

4）在欣赏学生作品之余，鼓励学生大胆地评述作品，提出改进方案。特别是对其他组的同学作品提出赶紧意见，进一步开拓思维。5）教师最后对学生作品进行点评性评述。6）别忘了把桌面、地面收拾、打扫干净。教后记：

第六课 春天的色彩

一、教材分析：

春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。通过组织孩子们走进山林、原野，寻找春天的足迹，感受美好春光，通过画笔和一切可以利用的美术表达工具，涂抹自己心目中的春天的色彩，表达自己观察和感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们五彩的精神世界。

二、教学目标：

认知目标：通过对自然的观察，感受春天丰富的色彩，感受季节美。

操作目标：在看一看，说一说，画一画的学习活动中，提高表达能力和想象力，并讷讷感用自己擅长的美术语言表达自己的思想情感。情感目标：通过对春天的观察与表现，充分感受春天的色彩没与季节美。

三、教学重难点：

重点：感受春天的色彩没，用简短的语言和自己喜欢的色彩加以描绘和表现，体验美术探究活动的快乐。

难点：用什么样的美术语言表现春天的色彩美。

四、教学准备：

师：景点、授课环境的选择；应用与写生、示范、指导的工具材料。生：学生所需的相关工具材料及户外活动的服装、鞋帽等。

五、教学过程：

第一课时

一． 引导阶段：

师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？ 生：知道，春天！

师：对了，冬天过去了，春天来了，那春天跟冬天有什么不同呢？老师今天就带你们去一个地方——-植物园（根据地方优势，也可以是公园、野外等），看看春天究竟给我们带来了什么，你们愿意去找一找吗？ 生：好！哦！去植物园了，去找春天哦！（组织教学，讲解室外写生纪律要求）二． 发展阶段： 师：同学们，你找到春天了吗？ 生：找到了，找到了，春天呀——（请小朋友观察周围的环境，从这些事物的生长现象和色彩变化方面加以描述。）师：那么，你们觉得春天美吗？你想怎么表现？ 生：有——

师：好，那我们就来比一比，看谁的眼中春天最美丽，颜色最漂亮！1．学生绘画或制作（可分小组协作），教师指导。2．请大家展示自己的作品，师生共同讲价。1．收拾整理：强化环境卫生的维护。

第二课时

一． 拓展阶段：

1．让我们在这个美丽的春天唱支歌吧（边唱边舞）。2．让我们在这个美丽的春天留个影吧！

3．等到节假日请爸爸妈妈带你一同去踏青，把美好的春光写在你的日记里。二． 评价总结：

评价应贯穿教学全过程，对学生的评价可采用师评、生评、自我评价等方式，内容包括：○学生组织性、纪律性执行情况，环境卫生维护情况。○对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。

○对学生语言表达、构思创意和画面表现的效果进行评价。○对学生之间，师生之间的协作与配合进行评价。

六、教后记：

第7 课 拉根线条去散步

教学目标：通过拟人化的练习,了解水墨线条的各种特征,培养学生善于利用水墨画线条

教学重点：教学生掌握正确的握笔姿势

教学难点：通过线条的练习、了解线条的情绪特征。教学过程

第一课时

一、导入：

1、有位画家克利说：画画就是“拉根线条去散步”。

2、今天我们就拉根水墨线条去散步！同学们，一路上肯定有丰富多彩的经历。新授

二、新授

1、要出去散步，首先要做好准备工作，只有充分的准备，散步才会轻松愉快，那么我们的毛笔就要先抓好，才能上路，现在老师就教大家抓好毛笔，做好上路的准备吧！

教师讲解、示范正确的握笔姿势

2、准备做好后，就让我们带上水和墨汁上路吧！教师来范“散步的经历” 我首先来到了一片草地，看草地多美呀！小草细细密密像牛毛一样多，又像一副羊绒地毯。看前面出现一片树林，高大的树木挺拔秀丽，快画几棵树吧！再往前走，出现了一条小河！小河里潺潺的流水像一个调皮的小朋友，一路向前奔跑，一路欢歌笑语。（波浪形线条代表欢快）唉！刚好，不还处有张独木桥，快让我过桥到河那边的小山坡上玩吧！我们来到了山坡上，开始登山，正爬着，天空阴沉下来，一道闪电划破天际，天下起滂沱大雨，像一层纱笼罩世界！天终于放晴了，雨过天晴，天空出现了一道彩虹，多美的彩虹呀！

3、这就是我拉根线条去散步的奇妙经历！同学们，你也快拉根线条去散散步吧！说不定你的经历比我的还要更精彩呢！

三、学生作业

四、巡回指导

第二课时

辅导讲评

(a)如果是写给好朋友的悄悄话就拿给自己的朋友一起分享。如果想把自己的作品给大家欣赏的就贴到黑板上来。

(b)可以自告奋勇地上来介绍自己的作品，也可以选择自己喜欢的作品读一读，说说你喜欢这件作品的什么地方，有什么不足，可以怎样改进。如果看到看不懂的地方提出来，可以让小作者来解释，或者大家来讨论有没有改进的办法。(c)除了面以外，还可以用什么办法?

第8课 练笔成图 教学目标：通过即兴添加，练笔成力这一种水墨游戏，潜移默化地使学生理解水墨画的特征并产生水墨画不难画的印象。教学重点：能根据原有的线条大胆想象 教学难点：添加中随意放松，自然天成 教学过程

一、导入

1、有时任意的一些墨痕，可以引起你意外的联想。添加上几笔，就真成了生动的形象。有时从随 意放松的练笔开始，只为熟悉笔和纸的性能，画着画着，却出现了意外精彩的图形。

2、今天，我们就来学习——《练笔成图》。

二、新授

1、请一位学生上黑板随意画一些线条，不要画成具体的东西。同学们，我们看到的是一些杂乱的线条，它没有表示这是什么东西，那么我们可以给这些线条添加，使它成为一些具体的东西。教师给予添加，使之成为一副具体的画。

2、下面，老师来考考同学们，看看你的脑筋转得快不快。教师画了一些杂乱无章的线条，让学生想像，请一位学生上来添加。简要讲评，添加要在原来线条的基础上，所以要根据原来的线条的外形像什么？在这个有点“像什么”的基础上，再去添加，就能添画出有趣的图画了。

3、让学生相互之间测试，游戏

4、展示作品、交流、评价

三、学生作业

四、辅导评讲

第9课 转转儿

一、教材分析：

人类的创造体现在对物质世界的改造和对精神生活的追求上。儿童虽然不具有改造物质世界的主动性，但他们的想象力和创造都融于情感驱使的富有乐趣的活动之中。在这些活动中，他们以自由的心态放松着自己的思维，以无拘无束的行动为大胆地创造，感受着无尽的愉悦和满足。具有深远意义的是，这些活动和自由的玩乐就是创造精神的萌芽。学前时期，儿童就喜欢玩转转儿。无庸置疑，本节课是儿童非常喜欢的游戏活动，教师的任务是让儿童在转转儿的玩乐中感受制作的乐趣，寻找图形和色彩混合的变化。

二、教学目标：

了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

三、教学重难点：

重点：转转儿的制作方法和游戏方法。

难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的游戏氛围。

四、教学准备：

师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等

五、教学过程：

第一课时

1．活动的准备：

教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。2．活动的导入：

师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）

3．活动的尝试：

A． 教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。B． 教师知道儿童尝试让纽扣转起来。

第二课时

4．活动的发展：

A． 师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。

B． 看教师的范作，激发兴趣。

C． 初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。

转盘的制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆 1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。

D． 学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。5．活动的延伸：

A． 试者让转转儿转起来。

B． 想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。

C． 游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。

活动的收拾： 打扫卫生 教师总结

六、教后记：

第10课 校园真热闹

一、教材分析：

儿童在校园的活动是丰富多彩的。本课的内容和儿童的活动与生活紧密相关，所 有的构思和表现的基本素材都来源于儿童平时的校园活动和生活；画面的表达方式和表达手段也是儿童们熟悉的，但创造行为不是凭空而来的，它要受到生活中积累起来的经验的影响。因此，观察就是通过经验来获得视觉感受。引导儿童观察热闹和活泼的场面，理解和体会动态的构成因素，表现他们自己感兴趣的情节和氛围。通过画面的构图和相互的配合，可以让儿童之间有良好的感情交流；同时，通过会议、想象和美术表达，让儿童更加热爱自己的学习和生活环境。

二、教学目标：

指导儿童大胆地想象，大胆地构图和用色，表现热闹的氛围；培养儿童画面的组织能力和表现能力；培养儿童绘画和表达的兴趣；培养儿童热爱校园生活的感情。

三、教学重难点： 重点：运用夸张的造型、鲜艳的色彩和具有视觉冲击力的构图表现校园的活动氛围。

难点：人物动态的夸张表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。

四、教学准备： 师：欣赏作品若干

生：彩色笔、油画棒等绘画工具；观察校园里的各种活动场面，积极参与活动。

五、教学过程：

第一课时

*回忆和想象。

通过回忆和想象，说一说校园里活动：

1．联系自己的实际，想一想校园里举办过那些活动。2．活动的场景。

3．想一想精彩的活动场面，上台来表演一些动作。*欣赏图片资料，讨论表现方法。

1．欣赏教材和教师准备的图片资料，理解画面内容，感受活动气氛和表现方法。2．小组讨论表现方法。

1）表现手段：彩色水笔，油画棒，水粉颜料，铅笔等各种材料的综合应用。2）画面氛围的刻画：内容要充实，色彩要鲜艳，人物形象的动态要夸张，表达要大胆。

3）想一想自己要表达哪些内容，讨论：如何使画面的安排更充实，如何能表现热闹的气氛。

第二课时

*课堂练习

教师鼓励学生大胆创作，尝试用各种方法刻画活动场面，表现自己的内心世界。*展示和评价

相互欣赏作品，并相互点评，教师总结。

六、教后记：

第11课 这是我呀

一、教材分析：

本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。

二、教学目标：

课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。

三、教学重难点：

重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。

难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。

四、教学准备：

师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。生：制作工具及材料、照片等

五、教学过程：

第一课时

*激趣导入，发现自己。

教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！*出示课题，引导观察。

教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。*探讨比例，学会方法。

教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。*作画过程，互评互进。

引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。*课后拓展，初步感知。

教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收 集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。

第二课时

*组织教学，展示作品。

教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。

*启发想象，学会方法。启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。*欣赏范作，探究学法。

教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。

*合作探究，个性制作。

同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。*开展游戏，情趣评价。

在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。*课后拓展，触摸形象。

教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。

第三课时

*欣赏导入，激发情趣。

教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。*讲授方法，尝试制作。

教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。*合作探索，制作作品。

教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等

可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。*游戏评价，凸现自我。

教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。*课后拓展，布置房间。教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品

六、教后记：

第12课 送你一个书签

教材分析：

本课在第七课初步使用剪刀的基础上再次使用剪刀，主要是培养学生的动手能力和创造能力。通过简单的几何形体的剪制，培养纸工制作概念。通过本课的学习，学生接触了书签；通过自由的制作、使用书签，学生可以理解书签在阅读、学习中的作用。教学目标：

1、培养学生感知美、接受美、创造美的能力。

2、通过多书签的观察，了解书签的作用和形状，尝试利用剪贴绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作和表现。

重难点：通过了解俄和欣赏，尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签；巧妙的构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。教学准备：

教师：书签范作若干，纸张以及剪刀等。学生：卡纸、剪刀、细绳、胶棒等。教学过程：

第一课时

一、初步了解书签。

1、整理课前准备的书签，分组分类进行简单的归纳。

2、小组讨论，总结研究成果。

（1）书签的作用：放在书本中为阅读和学习及工作提供方便，陶冶情操，表现个性化的智慧，收藏等。

（2）书签的形状：主要是长方形，也有圆形、心形、菱形、扇形和其他形状。（3）书签的材质：多为纸质、也有羽毛、叶脉、竹片、香木片、金属、塑料等。（4）书签的内容：人物、动物、植物等。（5）表现的手法：绘画、制作、综合运用等。（6）存在的形式：单幅独立存在，成套成组等（7）书签大多有一根绳签。

3、学生观察、讨论、研究、表述，教师适当提示、总结。

二、欣赏激趣。

1、请学生介绍有代表性的书签。

2、展示欣赏书签，了解内容和形状及制作手法。

三、探讨制作方法。

1、教师提示。（1）、先剪制书签的形状，再表现书签的内容。（2）、先表现书签的内容，再依据表现的内容剪出书签的形状。

2、想一想自己要设计的内容和，选择自己喜欢的样式，注意书签形状和表现内容的和谐。

3、充分引导学生想象和讨论。

4、剪法指导。

5、细绳的穿法。

四、尝试制作。

1、学生制作，画面的表现形式以绘画为主。

2、注意画面的形式美感。

五、展示评价。

1、展示自己的作品，说说自己的创意。

2、相互评价，各抒己见。

3、将自己做的书签放在书本里感受一下。

六、教师总结。

对学生的作品给与肯定，并让学生做下一节的准备。

第二课时

一、欣赏和感受。

将收集的各种媒材制作的书签分到各组，进行欣赏和交流，感受到制作之美。

二、讨论和研究。

1、小组讨论，这些书签的制作方法有什么特点，还可以用哪些方法和材料制作书签。

2、初步考虑，利用手边现有的工具和材料可以制作什么形式的书签。

三、制作方法探讨。

1、剪纸、撕纸粘贴。先构思简单的形状，形状不能大于书签的外形，然后，剪纸或者撕纸，贴在书签上。

2、其他材料的制作。巧妙运用媒材，如绒线，废旧布条的运用，树叶贴画等。

3、相互讨论制作方法。

四、学生尝试制作。

1、大胆构思，用手边的材料反复摆放。

2、认真制作。

五、展览交流。

1、相互交流、评价。

2、互赠书签。

六、教后记：

第13课叶子片片

一、教学目标

1、通过收集各种各样的叶子，让学生观察欣赏叶的造型美与色彩美，使他们亲近大自然，发掘大自然的美，丰富他们的精神世界。

2、根据叶的形状，表面肌理，采用磨印、拓印等方法，创作美术作品，体验学习活动的乐趣。

3、激发学生热爱大自然之情。

二、教学重点：

利用叶的形与色和固有的肌理特点，展开丰富的想象，用磨印、拓印的形式表现出来。

三、教学难点：

抓住叶子的纹理特征，加以表现。

四、教学准备

师：各种树叶，课件

生：各种树叶，剪刀，粘胶，颜料

五、教学过程：

第一课时

（一）组织教学 师生问好

（二）导入

1、大自然里有许许多多神奇的魔术师，老师这里就有一位变魔术的高手，小朋友们看看是谁啊？师出示叶子 大家心里一定在想：叶子怎么会是变魔术的高手呢？不信下面老师就让它给大家变一变。

2、出示描写春夏秋冬的课件

师：春天，树枝吐出了嫩黄的小芽儿，它们伸出小脑袋，争着看外面的世界，到了夏天，满树都是重重叠叠深浅不同的绿色，给大地一片绿荫，给人们一阵清凉，大雁南飞是秋天了，看叶子由绿变黄，变红，把最美的色彩展现给大家；西北风呼呼，冬爷爷来了，小树叶躲到了白色的棉被底下，和我们玩捉迷藏了。小朋友们，看了这些，你想对叶子说什么呢？今天，就让我们一起走进五彩斑斓的叶子世界。

（三）、欣赏

课前，老师也请同学们搜集了一些叶子，你能把它介绍给大家吗？ 说说它的形状、颜色、还有作用等。

师：说的真不错，老师这还有片叶子，看，这是芦荟叶，它长长的，粗粗的，里面包含着水分，它可是美容产品的材料，同时它还有药用价值呢！他们的作用可真大，真是我们的好朋友！

让我们一起夸夸它吧：师生一起跟唱《树叶歌》

唱的真好听啊，老师送给你们每组两份礼物——一个粉红色信封和一个黄色信封。

（四）、磨印练习

①请小组长先打开黄色的信封，看看里面是什么？——磨印的树叶纹样 喜欢吗？同学们看了，有什么想问老师的吗？ ②下面，老师就来给大家变个魔术。师利用实物投影进行磨印示范。（瞧，这是一张白纸，看老师来把它变出个美丽的画面，我把它紧紧按住，可别让它给跑了，然后用彩色铅笔快速的来回滑动，小朋友可要注意，用力要均匀）大家看，多么神奇的魔术表演啊，叶子的纹理全部印在这张纸上了。你们猜猜看，为什么会变出花纹来的？ ③在试之前，请你们动动小脑筋，除了用彩色铅笔来磨印还可用什么笔来磨印（出示范作：铅笔、油画棒的作品）④学生练习，师巡回辅导

第二课时

展评作业

大家有没有发现，张老师把磨印出来叶子花纹做成什么？（卡片）

⑤恩，下面再请同学们把叶子磨印加工成漂亮的卡片 ⑥互赠卡片

全班互赠卡片，可以送给同学，也可以送给后面的听课老师，并对他们说几句祝福的话。

（五）、拓印练习

①请小组长打开另外一个粉红色的信封，我们来看看里面又是什么 出示拓印作品欣赏。这是用什么方法来表现叶子的纹理的呢？ ②谁来试试（找一学生上台尝试用颜料进行拓印）教师指导

拓印的好不好？

③你们看看拓印出来的叶子像什么？

师用叶子连续拓印，现在像什么了呢？（师启发学生想像）④学生练习作业要求：

1、可以用同一片叶子进行拓印，也可以用不同形状的叶子进行拓印。

2、在拓印的基础上进行想像添加，把它变成一幅完整的画。学生练习，师巡回辅导。⑤作业展评

（七）、师总结本课

树叶是大自然给我们最珍贵的礼物，而大自然中像这样渺小而珍贵的礼物实在是太多了，看你们会不会用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感受，用自己的双手去创造。

第14课 手印、指印变变变

教学目标：

1、了解学习指印、手印画，展开联想，进行适当添画。

2、培养学生丰富的联想能力和造型能力，培养与人合作的情感。

3、在有意无意的拓印中，从不同角度对手印指印进行联想添画。重点难点：重点：引导学生放松地玩，在玩中掌握手印、指印及随形联想的方法。难点：根据自己印的形状，大胆地联想，大胆地变化，大胆地表现。

教学准备：教具：课件、白纸、水粉颜料、大号水粉笔、调色盒、水彩笔。学具：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水彩笔、抹布、水桶、一份作业纸（书签一枚、8K画纸一张）。教学过程：

第一课时

一、激发兴趣、导入新课

师：小朋友们，看，这是什么？（手）

师：这就我们一双灵巧的手，大家一起来说说我们的手能干什么？ 生：

师：它还具有一项特异功能呢，不信，你们看！

2、引导学生观察教师作品。（展示：教师手印画作品）

师：小朋友们仔细看看，告诉老师你从画中发现了什么？(——学生回答)师：这幅画是老师用手印出来的，神奇吧？ 那就请跟老师一起走进“神奇的手印世界” 学习（课题《手印、指印变变变》）

二、手印尝试、体验乐趣

1、认识手

师：小朋友们，伸出你们的小手，我们来仔细观察一下，手是由哪几个部分组成的？有什么特点呢？

(课件展示：我们的小手)（——学生回答）

师总结：我们的小手有手心、手背，还有手指。就是靠这双手，老师才能施展魔力，印出自己喜欢的画。

2、老师示范手印

师：下面老师准备用手去印了，那你想看到老师用手的哪个部位去印呢？ 生：（指头、拳、手掌）（老师示范手印）师：小朋友们，你想来试试吗？谁来用你小手的不同部位印出和老师不一样的形状.生：

师：你想把颜料涂在手的哪个部位？ 生印

1、引导学生想象

师：通过刚才的小练习，手的不同部位能印出不一样的形状，你们知道吗，这些小手印还会变魔术呢！

师：大家一起来喊“变”看看它们都变成了什么？（学生作品欣赏）欣赏同时，老师适当提问：手印变成了什么？找一找手印在哪里？添加了哪些部分？用什么材料添加的？（——学生回答）

神奇吧，你们想让你们的手印变一变吗？（——学生回答）你想把它变成什么？先想一想你想把它变成什么，然后再用你的手在纸上比划一下，最后告诉你的同桌。（学生交流讨论）

师：你想把它变成什么？怎样变？（——学生回答）

2、老师添加示范

师：大家想不想看老师是怎样变的？

（教师示范添加）添加背景，完成一幅完整的画。

师：原来小小指印经过联想和添画就能变成我们熟悉的物体，多神奇呀。

3、学生尝试表现

师：老师看到小朋友们已经迫不及待了，老师也很期待看到你们的成果，请大家先印出自己的手印或指印然后用水彩笔把你刚才印出来的手指印也来变一变吧！（学生尝试表现、教师适当评价）

第二课时

五、展评添信、体验成功：

1、师：哪个小朋友到前面来介绍一下自己的画，告诉大家你画的什么，是怎样画的？

生介绍 画展

六、拓展延伸、促进提高：

1、欣赏手印图案在生活中的运用。（展示：花布、墙面）

（提示：漂亮的手指印可以用于花布的设计，墙面的装饰„„）

2、师：看了小朋友们这么多漂亮的作品，老师觉得小朋友们的双手真的是太了不起了，我们有这样的双手多幸福啊，来吧，挥挥我们的小手！

3、师：小朋友们，你们为有这样的一双灵巧的手而感到快乐、自豪吗？那就用你们这双能干的手去描绘我们灿烂的明天吧！

第15课 好大一幅画

教学目标：

通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。

教学重、难点：

欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。教学准备：

图片资料若干。学生绘画用具等。教学过程：

第一课时

1、导入活动（1）准备活动环境。

（2）师：有了人类就有了艺术。远古时代，人们吃不饱，穿不暖，生活在极不安全的恶劣的环境中。但人们对生活充满了希望，他们还用自己发现和创造的工具在岩石和洞穴的石壁上表现自己的生活，展示自己的梦想，自己的追求，自己的渴望。被称为东方天书的江苏连云港将军崖上，留着石器时代我们的祖先用石头磨出的子午线和当时人们活动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。

2、展开活动

（1）儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。（2）儿童用自己的理解说说自己的感受。

（3）教师用多媒体课件展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。

A、画面的共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。

B、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。

C、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：

a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。

B、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。C、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。

（1）猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为什么要画？画的是什么？

（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。A、商业宣传广告。B、装饰生活环境，C、人们自娱自乐

（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。

第二课时

1、分享活动

（1）教师组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。（2）教师和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考： A：小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。（3）老师提醒注意事项：

A：鼓励儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。B：提醒儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。

C：提醒儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。D：提醒儿童注意环境卫生的保护。E：相互友好合作，互相支持。（4）学生分头活动。A：墙壁绘画。B：大纸上绘画。C：地面绘画。

（5）教师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。

2、延伸活动

（1）展示创作的作品，并说说自己的创意和构思。（2）相互欣赏，相互评价，相互讨论。（3）教师进一步鼓励学生的表现。（4）拍照留念

3、收拾活动

整理工具，打扫卫生。教学反思： 教后记

第16课

画味觉 画嗅觉

教学思路：本课让学生欣赏一些用点、线、面、形、色来表现的大师的作品，使学生从重受到启迪，理解如何运用点、线、面、形、色来作画，而且能提高学生的欣赏能力和评价能力。教学目标：

激发学生的想象力及创新意识，培养学生积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的边线嫩里和综合评价能力。通过感受、体验各种味觉、嗅觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色来表现各种味觉和嗅觉，体验美术造型游戏的乐趣。

重难点：让学生尝试用不同的点、线、面、形、色大胆地表现不同的味觉和嗅觉；用自己切身的体验表现自己的味觉和嗅觉感受，可以大胆夸张的表现，要有独到之处。

教学准备：

教师：课件、电脑、投影仪、图片资料等。学生：水彩笔和油画棒等。教学过程：

第一课时

一、准备活动。

学生自己准备各种可以用来品尝的小食物。教师准备几种气体和液体，用深色的瓶子封好。

二、导入活动。

1、教师出示一大片大蒜，让学生品尝。出示几幅地图共学生欣赏。

2、学生品尝大蒜，让全班同学注意观察他的表情。

3、薛恒说说自己品尝后的感受。

4、再让同学品尝一些味道，猜猜它们分别是什么。

5、学生尝试闻一闻，说出自己的感受。

三、展开活动。

1、请小朋友将自己准备的东西拿出来，尝一尝、闻一闻，说说自己的感受

2、学生品尝味道，表述自己的感受。

1、拿出自己的绘画工具用点、线、面画一画自己的感受。

4、学生尝试表达，战士作品，说说自己的感受。

第二课时

一、分享活动。

1、欣赏书上的作品，体会作者的感受。

2、欣赏大师的作品，理解大师是怎样表达自己的内心感受的。

3、小组讨论自己对各种味觉和嗅觉的理解和感受，如何用颜色和线条边线这些感受。

4、选择一种或几种味觉和嗅觉，用自己工具大胆尽情地表现自己的感受。

二、延伸活动。

1、展示自己的作品

2、相互欣赏评价。

三、总结活动。

第17课

中国民间玩具

教学目标

1、初步了解和接触一些民间美术的知识。

2、培养对中国民间艺术的兴趣。

3、提高艺术鉴赏力和民族自豪感。教学重点

让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。教学难点

深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。教学用具

1.有关民间玩具的图片。2.中国民间玩具实物。

3.温州民间玩具采访录像、民曲录音带等 课前准备: 学生准备:课前收集中国民间玩具或资料图片,通过家长的讲解,了解一两个中国民间玩具;剪刀,糨糊,各色卡纸若干,其他媒材等.教师准备:几个民间玩具,有关介绍性的资料.教学过程:

第一课时

一、组织教学。

二、导入

1、本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？ 生： 这是剪纸作品。师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。

2、今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》(出示课题)

三、新授

一、(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)(一)简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。(二)欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？请打开课文P30(投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

(让学生观察讨论后回答,教师小结。)师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。(三)欣赏玩具实物 1.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什 么材料制作而成的？

(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)（出示投影附一：民间玩具的分类。)这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

第二课时

一、欣赏代表性民间玩具 1.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？(生回答,外形像青蛙、中间有个洞„„)师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

4.认识民间玩具的功用。民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身,而且存放方便的功能,展示套娃的七个套形。)总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。

二、欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。(播放采访录像)总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)

三、制作玩具,结束教学（本环节目的：通过简单的玩具制作,进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)结束总结：近几年来,民间玩具得到很大发展,各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中,中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品,有的甚至走向世界,中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具,为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。今天,让我们也用灵巧的双手,去学做一件民间玩具好吗？(让学生在优美的民间乐曲中选择一种自己喜爱的玩具学习制作)

四、教后记：

第18课

外国民间玩具

教学目标：

1、在欣赏，讨论中感受各国民间玩具的特色。

2、提高学生的审美能力。教学重点：

通过本节课，提高学生对外国民间观光的欣赏能力。教学难点：

用废旧材料仿作或创作一个玩具。教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入

1、欣赏中国的民间玩具。

例：布头娃娃。泥工摇头老爷爷，舞龙灯。

2、揭题

中国的民间玩具，充满了乡土气息、外国的民间玩具，呈现出异国的情趣，别看小小的民间玩具，它也体现着各国的审美特色。今天，我们就一起走进外国民间玩具。

三、新授

1、欣赏例图。〈活动鸟〉（木）美国华丽的色彩，优美的造型，活动的头部和翅膀，既可以玩，又可以做为装饰较为实用。〈木偶〉（布、陶、线）德国。整个造型可爱，逼真，用的材料无毒无味形象不拘束于洋娃娃，活泼，可爱的丑娃娃，同样能得到大家的认可。〈大将军〉（木）非洲尼日利亚，带有民族特点的古朴的造型，和别具一格的帽子，让男小朋友很喜爱，帽子上数把宝剑既可做装饰，又能做帽饰，也许能 出来玩耍，设计的十分巧妙。〈活动鸡〉（木）（日本）抓住鸡本性好斗的特点，表现的鸡很逼真，鸡身上的装饰图案，能够让人耳目一新，而且这一美丽的造型不仅可以欣赏还能活动，玩一玩，让人们坐在家中，随时随地都能欣赏到斗鸡的场面，用手操作，让哪只鸡赢都可以是不是你也想玩一下子。〈丰收神〉（木毛、棉）北美印第：设计的很有特点，对称的装饰，方形的眼睛，都十分独到。〈织物玩具〉（绳、珠子）尼日利亚。平时我们只是跳绳，没想到用绳子也能塑造形象，从不同的发型，动作上也能够感受到作者的别具匠心的设计风格。

第二课时

1、说一说外国民间玩具与中国民间玩具的异同。同：都限有民族特色，都可玩，想像力都很丰富。异：材料更为丰富，呈现出异同情趣。

2、能否用废旧材料做一民间玩具（讨论）

3、欣赏学生制作的玩具。

〈猫头鹰〉报纸、线、硬纸板，突出了猫头鹰的大眼睛。〈动物玩具〉能拉，用易拉罐

废纸、纸盒制作很有趣。

4、老师范作

A想（特征、材料）B做 G玩

四、布置作业

请同学们用废旧材仿做或创作一个玩具，没有材料的同学可用画笔画例图。要求：

1、形象生动，可玩、可赏

2、大小适中，可同座位或四人一小组合作完成。

五、同学们练习，老师辅导。

六、评价

1、欣赏同学们制作的玩具。A请同学们自己上台介绍。B请1-2位学生玩。

人美版小学美术第二册教案 篇4

第一课 中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分；我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。（2）难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多，艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:（1）重点:介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品。（2）难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系，以及不同阶段作品的显著差异，使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用，促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点（:1）重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。（2）难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑，包括上自旧石器时代晚期，下至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学，使学生对外国古代雕塑的主要成就及其著名代表作，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:（1）重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重，而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出，是西方古典雕刻的基础，对世界的影响最大。（2）难点:本课难点在于实践跨度大，涉及的国家和地区范围广，所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体，用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来，从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片，目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关，体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中，马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术，开阔眼界及思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合，为学生提供了可供思考、探究的空间，学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏，了解和掌握建筑艺术的特点，以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点有所了解，培养学生欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点，以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑，而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。（2）难点:课文涉及面广，专业名词较多，美术教师一般对建筑艺术比较陌生，除了本教参提供的有关资料，有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏；三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的重要特点。（2）难点:对建筑艺术的欣赏，最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术，时间上是从奴隶制社会至中世纪前后，范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑，共计7处。通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远，且自成体系，是西方建筑的基础。（2）难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑，且包括三大宗教，需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例，了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学，使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:（1）重点:外国现代建筑艺术的主要特点。（2）难点:有关建筑的专门名词较多，对课文中谈到的外国近现代著名建筑，无法实地参观。第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及，希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值，懂得保护身边的古建筑，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练，即以城市建设和古建筑的保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题、思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:（1）重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容，核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值，树立保护古建筑的观念。（2）难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学，使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解，培养对现代环境艺术的欣赏能力，提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上，熟悉环境艺术的表现形式，进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。（2）难点:本课难点在于课文内容较多，涉及面较广，牵涉到现代环境艺术设计的许多门类，学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点，以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容，特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

教学重点与难点:（1）重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。（2）难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，而不是让学生死记硬背某些条款，并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后，先陶器工艺，后瓷器工艺，但重点在瓷器工艺。通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:（1）重点:从陶瓷工艺的类别来讲，教学重点应放在瓷器工艺方面；从掌握知识的欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。（2）难点:本课难点主要是专业名词较多，同时涉及到中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料方面作些简要介绍外，有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识，结合这些基础知识，同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:（1）重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识，从理论上对现代工业设计有个初步的认识。（2）难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

人美版小学美术教案 篇5

人美版小学美术第十一册教案（全）

1凝固的音乐--------建筑

教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点

认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程

一、导入新课

提问学生：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题

凝固的音乐--------建筑

二、讲述新课

大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?

教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

三、学生作业

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

四、教师点评

五、教后反思：

第二课《有特点的人脸》

教学课时：2课时

第一课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„

请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

教学情况：

授课班级 六（1）六（2）六（3）授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。B、表现出一定的表情。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作业。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

六、教后反思：

3、戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作

用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

6、教后反思：

第4课

图形的魔术组合 教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。

教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

课时：一课时

教学过程

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合 板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

a)学生作品欣赏

5、练习

a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

b)注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

4、练习、辅导。

6、作品展览和评述

a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c)教师点评。

d)修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

8、教后反思：

第5课

线描画中的黑白对比

教学目标：

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

教学重点： 感受线描画中线条的独特魅力

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片

课时：二课时

第一课时

一、范画导入，揭示课题

2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

3、你能总结它的表现风格吗？

4、揭题：线描画

板书

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„

8、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同„„）

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）

（小组讨论相互的感受）

（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、练习

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

5、练习

6、辅导

四、作品展评

五、课堂小结

第二

课

时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示，激发创作激情

3、优秀作品欣赏，强调黑白对比

4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

四、辅导

五、教后反思：

6、《自制小相框》（设计 应用）

教学目标：

1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

教学难点：研究小相框支架的设计。

教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、实物导人，揭示课题。

1、课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

2、揭示课题。

二、探究活动。

1、小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

2、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、实践活动：

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

四、作业评价：

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。

五、小结拓展：

可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

六、教后反思：

7、色彩的调和（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。

2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。

3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。

教学重点：了解色彩调和的方法。

教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。

教学准备：水粉用具。

教学过程：

一、欣赏感受。、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》

在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。

2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？

3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？

学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、艺术实践。

想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。

四、展示作业。

组织学生展示自己的作品。

五、评价作品。

1、介绍你画中的色彩调和的方法。

2、表达了什么样的感受？

3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？

课后记：

第8课：《画一幅色彩和谐的画》（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

七、教后反思：

第9课

箱板上的新发现

教学目标 显性目标 应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动 应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。重点 利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。难点 层次感和画面整体效果的把握

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程 第一节

教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考 瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？ 小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践 组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）： 1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示 展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

第10课 参观劵的设计

教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再

则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”„„以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干

学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

教学过程：

(一)谈话引入。

教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券

(二)传授新知。

1．参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

(三)学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

(四)展示优秀作业，总结全课。

板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

（五）教后反思：

11.神秘的礼盒

教学目标：显性目标：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

隐性目标： 感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：课件、纸盒、各种制作材料。教学过程：第一节

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？ 你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。板书课题。学生欣赏。学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课

布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展 巡视辅导。

组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动：练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价：1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

12、故事中的人

课型 工艺 课时 一课时

教学目标 １、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）

２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）

3、努力表现出人的美。（接受）

重、难点

重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备 教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及泥塑工具等。

教学过程

一、引入课题。讲故事

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业 Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

板书 课题*《故事中的人》

幻灯屏幕

四、教后反思：

第13课

笔的世界

一、教学目标：

1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。

2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。

3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。

二、教学重点难点：

重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。

难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。

三、课前准备：

各种各样的笔，彩纸，笔

四、课时：一课时

教学过程

一、导入：

1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？

2、出示课题：笔的世界

二、新授：

1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。

2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。

3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。

A、用日历表装饰又美观又大方。

B、上粗下细显的非常可爱。

C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。

D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。

E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。

F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能 你还能说出那些其他新颖的功能呢？

三、分析笔的组成部分：

笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。

四、教师师范：

1、根据四个部分设计出笔的外形

2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。

3、用图表的形式添加各部分的说明文字。

4、涂色。

五、学生进行创作。

六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。

七、教后反思：

第14课 电脑美术——漫画肖像

一、教学目标：

1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。

3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。

二、教学重点难点：

重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。

难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。

三、课前准备：

各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。

四、课时：一课时

教学过程

一、导入

感受漫画的魅力。

二、交流

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、老师这里有一些漫画。如：《三毛》、《父与子》等。

出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

三、比较与发现

1、下面让我们来研究一下肖像漫画。

2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”（学生介绍）

“有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小）

出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

出示：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

1、展示教师漫画

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”

出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2、表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）

所选表情也是为了突出人物形象特征。

四、练习

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

五、展评（要求：幽默夸张，突出个性，表现手法多样）

1、小组自评

2、学生全体评

3、教师小结

六、教师出示自己的照片，利用photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣，学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

七、教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

八、学生创作

九、展评欣赏

十、教后反思：

第15课

神州风采

教学目标：

1．知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。

2．能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。

3．对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画

教学过程：

一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

二、引出课题

师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？（出示课题，板书）

三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。

1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。

2、展示长城等有建筑图片。

它们是我们祖先创造的奇迹。

1、小组交流讨论。

师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（出示）（小组交流）

2．汇报交流。（指名答）

3．归纳总结。

师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑（出示图片），它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿（出示图片）。还有我国的艺术国粹－京剧（出示图片）。我国的艺术瑰宝－书法（出示图片）。

再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸（图片）、草编（图片）、风筝（图片）。

最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。

四、了解中国特色的自然遗产

来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片

及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。（略）

五、激发感情，祝福祖国

（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）

（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？

六、学生作业

七、作品展评

八、教后反思：

16、家乡的老房子

活动目标：

1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

3、多媒体课件。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁„„）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）

遵循原则：整体——局部——整体

（2）

讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）

线条结合法。

（2）

色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流。