荷花诗歌鉴赏（精选12篇）
荷花诗歌鉴赏 篇1
《白莲》
朝代：唐代
作者：陆龟蒙
原文：
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
无情有恨何人觉?月晓风清欲堕时。
《莲花》
朝代：唐代
作者：温庭筠
原文：
绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。
应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
《咏芙蓉》
朝代：南北朝
作者：沈约
原文：
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
《莲藕花叶图》
朝代：元代
作者：吴师道
原文：
玉雪窍玲珑，纷披绿映红。
生生无限意，只在苦心中。
《咏同心芙蓉》
朝代：隋代
作者：杜公瞻
原文：
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
《钱氏池上芙蓉》
朝代：明代
作者：文徵明
原文：
九月江南花事休, 芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水, 落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷, 风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮, 别有池塘一种幽。
荷花诗歌鉴赏 篇2
一.怀古诗
怀古诗将史事与现实扭结到一起, 或感慨个人的遭遇 (如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》) , 或抨击社会现实 (如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》) , 或对历史作冷静理性的思考与评价 (如杜牧《赤壁》) 。
(1) 形式标志:标题中常有古迹, 古人名, 或在其前加“咏”, 或在其后加“怀古”、“咏怀”等。
(2) 特征意象:古迹、古代建功立业的人物
(3) 基本主题:a.寄托诗人追慕前贤、建功立业的志向;b.抒发昔盛今衰的感慨, 暗含对现实的不满与批判, 多为借古讽 (伤) 今;c.揭露统治者的昏庸, 同情下层劳动人民的疾苦, 担忧国家、民族的命运;d.悲叹年华易逝, 壮志未酬。
二.送别诗
1、形式标志:标题中一般有“别”、“赠”、“送”等字眼。
2、特征意象:柳、酒、歌、船 (舟) 、长亭、短亭、灞陵桥、南浦。
3、基本主题: (1) 依依不舍的留恋; (2) 离情别恨的愁绪; (3) 对友人的思念; (4) 从对方落笔, 写友人念己, 实则反映自己孤寂情怀。
三.羁旅行役诗、闺怨诗
古人久宦在外或长期流离飘泊总会引起浓浓的思乡怀人之情, 他们或写羁旅之思, 或写征人思乡, 或写闺中怀人。内容上或触景生情 (如中秋望月、重阳登高) , 或托物传情 (如月、雁、笛、柳) 。
1、特征意象:驿道、征铎、马、船、舟、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬。
2、羁旅诗的基本主题:行旅之人的旅途艰辛、飘泊无依、浪迹天涯、归期遥遥、孤独彷徨、清冷孤寂、思乡思亲。
3、闺怨诗的主题: (1) 表现妇女对出征在外的丈夫的思念, 或对战争的厌恶; (2) 表现宫中女子自由被禁锢, 遭人冷落的怨恨以及对自由幸福生活的向往。
四.边塞诗
从先秦就有了战争, 边塞为主题的诗歌发展到唐代, 由于战争频仍, 士子邀功边庭以博取功名, 要比科举进身容易的多, 且统治者尚武轻文, 再加上盛唐那种积极用世, 昂扬奋斗的时代气氛, 雄奇壮丽的边塞诗得到了空前发展, 形成了边塞诗派。
1、形式标志:标题中含塞、征等字, 有的用乐府旧题 (如凉州词、从军行等) 。
2、特征意象:玉门关、阳关、胡人、胡马、羌笛、明月、大漠、胡天等。
3、基本主题: (1) 表现雄奇壮丽的边塞景观; (2) 建功立业, 奋勇杀敌、视死卫国的决心; (3) 山河破碎的痛苦; (4) 久居边关的思乡之愁; (5) 塞外生活的艰辛苦痛; (6) 报国无门的怨愤; (7) 归家无望的哀痛。
五.山水田园诗
南朝谢灵运开山水诗之先河, 东晋陶渊明开田园诗之先河, 发展到唐代, 出现了山水田园诗派, 代表人物是王维、孟浩然、张籍、王建。
山水田园诗, 以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美, 风格恬静淡雅, 语言清新洗练。这类诗歌的特点常常是情景交融。
1、特征意象:高山流水、明月清风、农家风光、山间盛景。
2、基本主题: (1) 寄情田园山水, 渴望安静、恬淡以及农家的悠闲与欢乐; (2) 描绘山川美景, 抒发热爱祖国山河之情; (3) 厌弃官场黑暗, 抒发闲适情调, 表达自己决不同流合污的高洁品格和隐逸情怀; (4) 写作特点:借景抒情, 融情于景。
六.咏物言志诗
1、形式标志:往往以“咏梅”“秋菊”“孤桐”等为题, 常用比喻、拟人、象征等表现手法, 由物到人, 由实到虚, 寄托某种志趣、精神、品格。
2、特征意象:岁寒三友 (松、竹、梅) , 花中四君子 (梅、兰、竹、菊) 等。
3、主题内容:借所咏之物表达自己的心志或追求, 或表达对生活的思考, 或对人世的评价。
4、分析角度:抓住物与人的相同点, 物我合一的结合点加以赏析。
高考诗歌鉴赏:比较鉴赏类 篇3
1．（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。
木芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。
【注】①青女：传说中掌管霜雪的女神。
两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？
2．（2011年湖北卷）阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。
登 城 望湖楼晚景
刘敞 苏轼
雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜，
重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。
浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧，
一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。
（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。
（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。
（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。
【名师指津】
近年来高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏题。这种考题，信息容量大，综合检测性强，能更准确地考查学生的古典诗词鉴赏能力。2005年有4套高考试卷（上海卷、浙江卷、湖南卷、辽宁卷），2006年有3套高考卷（重庆卷、湖南卷、湖北卷），2007年有5套高考卷（重庆卷、湖北卷、江西卷、浙江卷、辽宁卷），2008年有2套高考卷（湖南卷、广东卷）……2011年有1套高考卷（湖北卷），均采用了这种题型。本类题型一般是两首诗词的比较阅读鉴赏，个别是3篇作品的比较鉴赏。
比较类古诗鉴赏题重在“比”。可以比遣词造句，可以比表达技巧，可以比思想感情，可以比观点态度，等等。回答此类试题，重在理解，重在分析，重在感悟。但也要注意用语准确，表达到位。在关注表现手法的同时，要学会答题，学会从动态、静态，正面、侧面等多方面去分析，从听觉、触觉、视觉等多角度去欣赏。
例1． 吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言”和“一生开落任春风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布而自己无言，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意深刻。《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。
例2． 两首诗歌同为写景佳作，赏析时应抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。
参考答案：
1． 吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；范诗写的孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。
2． （1）和风细雨（2）①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境。②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。（3）①刘诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。②苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前、雨后的壮观美景。
【应试方略】
一、提问方式和答题思路
提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行鉴赏评价。
答题思路：①要通读这几首诗（词、曲），把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识（包括注释）。②要结合题干中的比较角度（思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等）来寻求诗（词、曲）的差异性。③要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。
二、解题指导
1． 意象（意境）比较鉴赏。
意象就是物象与情思的组合。“象”即诗中的形象，不仅包含人物形象，也包括景象、物象、事件和抒情主人公形象，“意”就是作者的情思。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术画面，又称为情景、境界、氛围。一般来看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。离开意象，无以谈意境。故在古典诗词中，意象是起点，意境是终点。比较鉴赏时要注意：披“象”入“意”，由“象”至“境”。
2． 语言比较鉴赏。
鉴赏诗歌的语言主要抓两个方面：
一是品字析句抓关键字词，首先抓动词，其次抓形容词，再抓数词、副词和其他虚词。可从词法（词类活用）、句法（特殊句式）、修辞（拟人等辞格）、意境、音韵、心理感受等角度展开，言之成理即可。二是分门别类抓语言风格，或朴素自然，或婉约细腻，或清新明丽，或幽默讽刺，或沉郁顿挫，或悲壮慷慨等。
3． 表达技巧比较鉴赏。
一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；描写手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、铺垫、层层渲染、先总后分、过渡照应、先景后情、卒章显志、铺垫伏笔、先抑后扬（欲扬先抑）等。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。
4． 思想感情比较鉴赏。
理解内容、把握情感，前提是读懂诗词，主要有以下几种方法：①读诗的题目，题目往往点明了诗的主要内容，定下了感情基调。②了解作者身世及所处的朝代，即知人论世。同样的景物，因诗人境遇、心情的不同，会寓含截然不同的情感。③注意诗中的意象，诗歌要借助意象来表情达意。④注意诗的最后两句，古人写诗常常卒章显志，点明主旨。
当然，要提高比较类古诗鉴赏题的解题能力，单靠以上“方略”远远不够，考生还要在平时多读名作或自己感兴趣的诗词，多研读关于古诗赏析的文章，多从审美和评判的高度去审视作品，辨析考题，以增强阅读和应试的能力。
【误区警示】
1． 只比作者，不比作品，本末倒置。2． 只比内容，不比形式，或者相反。3． 只见差异，不见联系，倚轻倚重。
例如：（2007年江西卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。
金陵晚望
高蟾
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
金陵图
韦庄
谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满古城。
【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。
⑴这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?
⑵两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。
关于第一问：第一首写眼前景，第二首写图中景，如果就诗歌内容来看，容易造成理解上的偏颇，会误读成寄寓了历史兴亡之感，以为诗人是发思古之幽情；或者以为是诗人遭逢不幸，仕途受挫，壮志难酬，于是“伤心”不已。诸如此类，望文生义，深陷误区，不能自拔。因此，考生一定要结合注释的提示，看作者生活的时代，才能把目光聚焦到现实中来。
关于第二问：前一首诗用陈述句表达“画不成”的意思，后一首诗用反问句形式，表达“画得成”的意思。于是，考生匆匆作答，以为两位诗人思想感情迥然不同。其实，“画不成”“画得成”在诗歌当中都有依据。前者认为由景生情，悲伤在诗人内心，画家是画不成的；后者认为“画人心逐世人情”，画家能体察世人的心情，用艺术手段，形象地表现国事衰微的情形，所以“伤心”可以描绘得出。但请注意，两位诗人站的角度不同，抒发的情感确实一致的，都是“黍离之悲”。因此，比较鉴赏类题目，一定要“同中求异，异中求同”，既看到它们的区别，也看到它们的联系，二者不可偏废。
参考答案：⑴诗人为唐朝的衰败而伤心。⑵这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗，作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。所以说，伤心是画不成的。韦诗，作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说伤心是可以画成的。
荷花女郎爱情诗歌 篇4
她，腮红落了一池香
我手捧一方绣着鸳鸯的丝巾默念情诗走向她
我与荷塘低诉愁苦——我朝思暮想的姑娘走去
想着荷花怎样绽放——今生没有她的消息
假如今夜荷花依旧会显露芬芳
那么，爱着鸳鸯的姑娘
我的慕情还算不算不是悲伤？
不要让孤独捂住我的眼睛
走过的路像是地狱
我已经看不到明天的太阳
不要怀疑瞎了双眼的痴郎
为求见你上一面——我已经跌撞的头破血流
你，在晚霞的那边赏着嬉闹的鸳鸯
我好奇又羞涩——只用耳朵聆听，便可欣喜若狂
闭着眼，低着头嗅了嗅远方姑娘，你似些许忧伤
我的心儿——莫疯狂
我的情儿——在流浪
丝巾给你！那是你的暖暖小手？
哦！心儿化了！我梦中爱着的新娘
丝巾染了远处红霞
红霞含有她的腮香
我感觉到她的`容貌——像极了我前世的新娘
紫色霞光映在脸上
我似乎看到——荷塘边优雅漫步的白衣女郎
花儿娇滴滴欲放
你风姿端庄——鸳鸯荡漾起的的波浪
可是，我怎么还是见不到太阳？
你静静站立在池水中央
我把你当成了梦中新娘
你却爱上清水里的波浪
荷花纯洁而素雅——香凝——如你欲卸下的新娘妆
晚霞寂寞却孤独——馨香——似我将遗忘荷花女郎
古瓶荷花爱情诗歌 篇5
山下潺潺的涧水旁
一池荷花暗吐芬芳
一天书生挑水路过池塘
迷恋上涧水旁浣纱的姑娘
那姑娘明眸皓齿的确是个美娇娘
荷花就在姑娘身旁
更胜一筹的是她不胜凉风的娇羞
姑娘扭着腰肢渐行渐远
书生如梦初醒后悔没有搭讪
只好采一朵荷花寄托思念
只因她曾靠近姑娘的身畔
荷花被拦腰掐断
泪水顺着花瓣滴落在书生的长衫
从第一眼见
就已恋上他的容颜
折断腰肢
终于被他捧在双手间
书生把她插在古老的花瓶
花瓶的心瞬间被填满
那娇嫩的花瓣
美的让他心颤
就把她放在心里
治疗那断裂的身体
古瓶望着娇嫩的荷花
荷花望着英俊的书生
书生却想着那浣纱的姑娘
直到那一天
荷花枯萎的瞬间
古瓶跌落化成碎片
古代诗歌形象鉴赏 篇6
首先我们要弄清楚什么是诗歌的形象。形象由人物形象和景物形象构成。人物形象包括诗中描写的形象和抒情主人公的形象。诗中的诗人形象“我”, 一般指的就是诗人自己。有别于小说中的“我” (非作者本人) 。景物形象包括景象和物象。抒情诗, 诗人往往通过写景来表现自己的思想感情, 或者借助客观事物 (山川草木等) 来书写自己的心迹、志向或节操, 使客观事物具有一定的含义, 这就是“意象”。
其次, 我们来看一看鉴赏诗歌形象的方法, 可以分为三大类。
一、人物形象鉴赏的方法。
1、明确诗中的形象是什么?2、形象的基本特征有哪些。3、形象的意义是什么 (思想内容和观点态度) 。例如鉴赏陆游《诉衷情》 (当年万里觅封侯, 匹马戍梁州。关河梦断何处, 尘暗旧貂裘。胡未灭, 鬓先秋, 泪空流。此生谁料, 心在天山, 身老沧洲。) 中的人物形象。我们就可以分为三个步骤来做, 首先看诗中的形象是什么, 诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。再看, 诗歌中形象的基本特征, 诗中人物曾经金戈铁马, 驰骋疆场, 现在虽被弃置不用, 但仍胸怀报国之志, 心系抗金前线。最后看形象的意义是什么, 诗歌通过这一形象的塑造, 表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。这样的三个步骤就保证了人物形象鉴赏的全面性, 确保在考试中拿高分。
二、写景诗歌鉴赏的方法。
1、抓住并概括景物的共同特征。2、给出作者所要表达的思想情感。我们在回答这一类问题时, 可以分为三个步骤: (1) 描述诗中展现的图景画面。要抓住诗中的主要景物, 用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗, 二要用自己的联想和想像加以再创造, 语言力求优美。 (2) 概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可, 例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等, 注意要能准确地体现景物的特点和情调。 (3) 分析作者的思想感情。切忌空洞, 要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的, 应答出为什么而“感伤”。我们来看一看杜甫的绝句二首 (其一) (迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。) 问:此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。我们就应该这样回答:此诗描绘了一派美丽的初春景象:春天阳光普照, 四野青绿, 江水映日, 春风送来花草的馨香, 泥融土湿, 燕子正繁忙地衔泥筑巢, 日丽沙暖, 鸳鸯在沙洲上静睡不动 (步骤一:描述画面) 。展现了一幅明净绚丽的春景图 (步骤二:概括氛围) 。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境 (步骤三:分析情感) 。
三、由物象及人的形象鉴赏的方法。
我们先看一首诗清朝黎简的《小园》 (水影动深树, 山光窥短墙。秋村黄叶满, 一半入斜阳。幽竹如人静, 寒花为我芳。小园宜小立, 新月似新霜。) 这首诗的后两句由物及人, 请简要分析诗中“人”的形象特点。我们先看一看这首诗中有哪些物象, 有幽竹寒花、新月新霜等。幽竹寒花, 是孤傲坚贞的象征, 新月新霜是高雅圣洁的象征。秋菊凌霜傲放, 显示出诗人的风骨和节操。从而我们可以这样回答:诗人小立于幽竹、寒花、新月之中, 其高尚的节操澄明的心灵与周围景物融为一体, 一个孤傲高洁的形象跃然纸上。通过这个题目我们可以总结出做这类题目的方法:1、先找出诗中的物象。2、分析物象的特点。3、将物象的特点延生到人的形象上。
荷花诗歌鉴赏 篇7
关键词：诗歌；鉴赏；情境；想象；融境；入情；专题；突破
著名诗人艾青曾这样说过，诗歌是文学的顶峰，也是文学的最高样式。的确，中国是诗歌的王国，多少年积淀下来的诗词陶冶着一代又一代的中国人。同时，在《普通高中语文课程标准》中的“基本理念”一节中，明确说明“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展”。而其中审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯穿着审美追求。未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。因此，作为文学顶峰的诗歌鉴赏是高中文学审美教育的必要途径。
我们知道，诗歌与其他文学作品最大的区别就在于诗歌蕴涵的文字之外的意思，在于符号之下负载的意象、暗蕴的哲理、流淌的音韵、跃动的情趣等。所以，研读诗歌，我们就会发现，诗歌最重要的一个核心就是诗人在诗歌语言中凝结而成的“情境”，所以，在本人的诗歌教学中就尝试紧扣诗歌“情境”核心逐步提升学生诗歌鉴赏能力的做法。
一、准确而又全面地解读诗歌文本，通过想象来“设境”
诗词是一门经典的语言艺术，它注重用词炼句，讲究反复推敲。它与我们平常所说的话和所写的文章不一样，它要求用尽量少的语言来表达尽量多的内涵，也就是文学理论中的所谓“言约旨远”（《世说新语》），“语少意足，有无穷之味”（洪迈《容斋随笔》），“语少而意广”（陈师道《后山诗话》）等等，这些说的都是这个意思。所以，要能很好地鉴赏一首诗歌作品，能准确而又全面地解读诗歌文本应该是非常重要的一个环节。
因此，本人在教学中，非常注重学生对于诗歌作品的“翻译转化”过程。“翻译转化”其实是套用文言文阅读的用语，也就是能将高度凝练的诗歌语言尽可能形象传神地转化成现代汉语，甚至带有一定的文学性，以减少鉴赏过程中的文字障碍。为此，在高一、高二的语文教学中，本人利用语文随笔的机会训练学生诗歌的“翻译转化”能力。当然，由于学生能力的差异，不可能要求所有学生都能非常艺术的转化，但是，在这个训练的过程中，我始终紧抓“准确”一点不放，因为如果这一步的文本解读出了偏差，那后面的鉴赏就不可能完成了。
当然，我训练学生这一能力其实就是想要进一步训练学生通过文字想象画面来创设情境的能力。
众所周知，想象是构思艺术形象的重要手段，是进行形象思维的基本方式。丰富、新颖、大胆、奇特的想象，对于创造成功的艺术形象有着巨大的作用。在我国古代许多著名诗人的著名诗篇中，都充满着十分奇特、大胆的艺术想象。这些想象超越了时间和空间的限制，过去、现在、未来，天上、人间、地下，无所不包。
二、设身处地，体会诗人的思想情感，进而融“境”入情，再造形象
在诗词鉴赏中，学生根据诗词的“翻译转化”进行再次创造想象，这可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，从而获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。比如，利用以前时学过的马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥28个字勾画出一幅羁旅荒郊图：一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，伴着枯藤、老树和归巢的寒鸦声中，踟蹰远行。所以，就这样，在诗歌的鉴赏中，让学生结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来，让自己去代替诗人。这就犹如电影的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让学生根据生活的逻辑、积累的经验、自身的修养去补充完善。就这样，学生也就能够“设身处地”，通过假设自己就是诗人，在这样的“情境”中，想诗人所想，感作者所感，揣摩诗人的思想情感，真正做到了融“境”入情。所以，当学生能够做到这一步之后，就能够很好地理解诗人为什么要这样的意象，要写这样的事情了，最终把握这首诗的情感基调。
三、立足“情境”，高屋建瓴，条分缕析，专题突破
如果说，上面的两个步骤是解决了写什么和为什么写的问题的话，那么，这一步就是要将诗歌鉴赏由整体转为专题，解决一个怎么写的问题。所以，我在这一环节的教学中就注重专题考点突破。
根据近几年江苏语文高考的诗歌鉴赏的题型以及相关的考试说明，我们了解了诗歌鉴赏考查主要从诗歌的形象、诗歌的主旨、诗歌的语言以及诗歌的表现手法这几大方面来出题。所以，当学生融“境”入情，基本掌握一首诗歌的情感基调之后，这时就需要有所针对地加以强化训练，因为高三学生毕竟还是要参加高考要分数的。所以，我就采用专题的形式，从各个考点加以复习强化。并且补充学生在每一个考点中诗歌方面的相关知识，比如历朝历代著名诗人的语言风格、主要的表达技巧、修辞什么的内容，增加学生的知识储备。
我们知道，在语文学习中，要求往往就是提示，所以，在这一环节的训练中，我还强化了学生的仔细审题和规范答题意识。因为，不同的问题它都有一定的明确指向和回答的格式，只有有针对性的分析作答才是合理的，能夠拿分的。比如，学生做到题目是问“描写了一幅怎样的画面”时，我会适当迁移，拓展提问学生，诗人是如何来描写这幅画面的。不同的问法意味着不同的答题方向和重点，所以，当学生在仔细审题和规范答题有了强烈的意识之后，提高得分应该是水到渠成的事了。
古人云，诗言志。所以，当我们鉴赏以写景、叙事、抒情为主的古典诗歌时，如果抓住诗歌“情境”这一核心的话，应该能够较好地提高学生诗歌鉴赏的能力！
参考文献：
[1]神与光.论艾青诗歌及文学史形象.文学评论，2009（6）.
[2]王钟陵.唐诗鉴赏.四川辞书出版社，2007-01.
[3]刘雅杰.朗诵艺术技巧与经典诗文朗诵指导.山东人民出版社，2011-09.
如何鉴赏古代诗歌 篇8
一、诗歌形象的鉴赏
诗歌的形象包括人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感情色彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色表现着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，组成一幅绚丽的图景，传达着诗人心情的愉快。
形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如李白诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，选取的形象是“明月”，“向上”的指向给人以飘逸之感。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（王维《山居秋暝》）诗中所写的“明月、清泉、浣女、渔舟”这些意象，既使诗歌显得富有生机而不枯寂，同时又通过动态描写，更加突出地显示了雨后秋景的幽静，可谓“诗中有画，画中有诗”。
二、诗歌语言的鉴赏
诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌的语言应注意诗中的哪些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感情色彩浓烈，尤其要重视其中的动词、形容词。如《天净沙.秋思》一共只有28字，在描摹景物时，准确地把握住了事物的特征。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅客漂泊异乡创设了一种悲凉的氛围。再细细咀嚼“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入鉴赏者的心田，引起情感的共鸣。
分析诗歌的语言还应注意品味诗人“炼字”的妙用和诗中重要语句的作用，因为关键字和重要语句就是诗歌的眼睛，即“诗眼”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“春风又绿江南岸”的“绿”字。
三、诗歌艺术技巧的鉴赏
诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象相加的形式等等。
诗中常用的修辞特点有拟人、夸张、对比、排比、对偶、比喻、反复等。看看诗中用了哪些修辞手法，表达了什么感情或创造了什么意境，尤其要注意比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法在诗中所起的作用。如《琵琶行》写琵琶女演奏的一段运用了大量的比喻。其中有的是用读者熟悉的声音作本体，表现乐声的富于变化，如“如急雨”、“如私语”、“大珠小珠落玉盘”、“如裂帛”；有的是用有形的喻体表现无形的乐声，如“花底滑”、“冰下难”、“银瓶乍破水浆进”、“铁骑突出刀枪鸣”。这些比喻既表现了琵琶女高超的演奏技艺，又将她的演奏描摹得生动可感。
诗中常用的表达方式有描写、抒情等。描写又有白描和细描，如白居易、陶渊明的诗多用白描，王维的很多诗则善工笔细描。抒情又有直接抒情和间接抒情，直接抒情也叫直抒胸臆，由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的抒情方式。如《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨的无比喜爱之情，而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。
诗中常用的表现手法有渲染、烘托、用典、比兴、象征、虚实结合等。如：烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用在诗歌中，则旨从侧面着意描写，作为陪衬，使需要刻画的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”，烘托出上阳白发人秋夜难眠的孤独苦闷的心情。
诗中的风格流派如李白的清俊飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽，刘禹锡的寄寓深远，陆游的激昂悲壮，陶渊明的平和冲淡以及“郊寒岛瘦”“元轻白俗”等等。所谓“有比较才能鉴别”，正是如此。
运用3D原理鉴赏诗歌 篇9
一.两个视角产生3D立体效果
关于通过语言把握诗歌意象的观点, 并不少见, 但以往的相关做法都是将语言的特点分门别类, 以平面的方式来呈现, 如, 通过词语的词性、结构或是模糊的整体印象来把握诗歌的意象, 效果不是很好。本文力求从新的角度来品析语言, 把握意象。这里借用电影技术中的名词“3D”来形象地阐释。
D是英文Dimension (线度、维) 的字头, 3D指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。电影《阿凡达》的成功, 3D技术的应用功不可没。那么3D的秘密在哪里呢?1839年, 英国科学家温特斯顿发现了一个奇妙的现象, 人的两眼间距约5公分, 看任何物体时, 两只眼睛的角度不尽相同, 即存在两个视角。这种细微的角度差别经由视网膜传至大脑, 就能区分出景物的前后远近, 进而产生强烈的立体感。
由此我们可以看出, 3D立体效果产生的条件:一是眼睛看任何物体时, 存在两个视角;二是两个视角传至大脑后, 能区分出景物的前后远近, 进而产生立体感, 立体感给人的直接感受就是真实, 带给人强烈的情感冲击。这个原理与读者准确鉴赏诗歌意象的道理是相通的。本文运用3D原理, 将品析诗歌语言、把握诗歌意象的两个角度确定为诗歌语言的色彩及矛盾性, 也就是说在把握诗歌意象时要从语言的这两个不同的视角同时进行品析, 通过读者大脑的再创造, 进而立体地而不是平面地把握诗歌意象。
二.把握诗歌意象的两个视角———词语的色彩及矛盾性
意象的概念决定构建意象的词语必然带有一定的感情色彩。清人王国维说:“以我玩物, 故物皆着我之色彩。”因此, 从鉴赏词语色彩入手把握诗歌意象是直接有效的一种方法。因为感官首先传递给我们的是那些跳跃的具有鲜明色彩的词语, 我们的思维才能依据这些带有色彩的词语, 迅速唤起贮存于头脑中的事物表象, 再造想象, 走入诗歌营造的艺术氛围, 把握诗的意象。这里所说的词语色彩, 分为两种:一种是直接表现作者的情感倾向, 带有鲜明的感情色彩;一种是借其它带有色彩的物象间接表现作者的思想感情。前一种我们比较容易把握, 例如, 李煜的《虞美人》:“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。”李清照的“只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁”。其中“愁”这个词带有鲜明而又准确的感情色彩, 据此, 我们能感悟到一个亡国之君的痛悔, 感受到一位颠沛流离的女词人凄苦的生活。
另一种是借其它带有色彩的物象间接表现作者的思想感情。在品析这类诗词时, 要准确把握诗歌意象, 就一定要同时结合另一个视角, 即诗歌语言的矛盾性。这里所说诗歌语言的矛盾性包括词语的反常搭配、语意的矛盾组合、句间逆转等。象征主义大师克林思·布鲁克斯说:“科学的趋势必须是使其用语稳定, 把它们冻结在严格的外延之中;诗人的趋势恰好相反, 是破坏性的, 他用的词不断地在互相修饰, 从而互相破坏彼此的词典意义。”这在整体上, 宣布诗歌语言对日常文字语言在意义承载上乃至语词组织上的背离。扬·姆卡洛夫斯基同样将诗歌语言与日常语言也就是标准语言之间的关系处理为“对标准语言规范的有意违反”。
阿根廷著名诗人博尔赫斯在他的《雨》中这样写道:突然间黄昏变得明亮/因为此刻正有细雨在落下/或曾经落下/下雨/无疑是在过去发生的一件事/谁听见雨落下谁就回想起/那个时候幸福的命运向他呈现了/一朵叫玫瑰的花/和它奇妙的鲜红的色彩/这蒙住了窗玻璃的细雨/必将在被遗弃的郊外/在某个不复存在的庭院里洗亮/架上的黑葡萄/潮湿的幕色/带给我一个声音我渴望的声音/我的父亲回来了他没有死去。
诗中“黄昏的雨”与“明亮”形成色彩的矛盾, “此刻正在”与“曾经”构成时间的矛盾, “某个不复存在的庭院”与“我的父亲回来了”构成空间事件的矛盾, “突然”、“因为”、“或”等表示句间的转换。这些语言的矛盾性, 巧妙地暗示出这是诗人灵魂的一次“明亮”, 是诗人对往日幸福时光的回忆, 而这回忆又是在“雨”中这样带有抑郁色彩的意境里, 又暗示出作者回忆幸福时光时那份淡淡的愁绪。
由此, 我们看出, 关注了诗歌语言的矛盾性, 能够准确把握诗歌的意象特征。
三.色彩及矛盾性共同构建立体的诗歌意象
下面, 我们就运用3D的原理, 即从诗歌语言的色彩及矛盾性两个角度同时品析诗歌语言、把握诗歌的意象。
例如, 马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯”这首小令中“枯”、“老”、“昏”三个词, 在色彩上给人一种朦胧、渺茫、萧瑟、暗淡的感觉;同时, 语言运用上的反常搭配即消隐其纯粹语法作用的虚词、连词等, 而直接将实词性的名词凸现在前, 并列组合在一起, 使带有色彩的意象更加鲜明。浓重的词语色彩, 反常的物象搭配, 将在客途中孤苦寂寞的游子形象刻画得淋漓尽致。
句间逆转是诗歌语言矛盾性的另一表现。如舒婷的《思念》:“蓓蕾一般默默的等待/夕阳一般遥遥的注目/也许藏有一个重洋/但流出来的只是两颗泪珠。”如果我们从词语色彩入手, 抓住“默默”、“遥遥”两个词所蕴涵的深沉的感情色彩, 我们就能理解作者把“夕阳”作为情感成熟的美质来赞赏, 绝非我们传统评价中的“夕阳无限好, 只是近黄昏”的“夕阳”所体现的无奈和感伤。与此同时, 必须注意“但”字所体现的句间逆转, “一个重洋”的博大与“两颗泪珠”的渺小形成强烈反差, 构成语意逆转, 在将鉴赏视角深入语言色彩的同时, 另一视角在关注语言的矛盾性, 只有这样, 才能将抽象、朦胧的意象准确地体味出深沉、执着、含蓄的特征, “思念”由朦胧变为具体可感。
再读阿红的《雪水河》:“雪水河/是太阳和雪花的女儿/流着, 她一路流着/太阳的激情/雪莲的纯洁/鹰鹫的勇敢/塔松的坚毅/和她奔向绿洲的拼搏。”诗中“激情”、“纯洁”、“勇敢”、“坚毅”、“拼搏”都带有鲜明的褒义色彩, 把握了这些词语色彩, “雪水河”的意象就是一个不畏磨难, 冲破艰难险阻, 奋勇前进的拼搏者。但是, 仅仅这些还不能对“雪水河”意象把握全面。再看“河”、“女儿”等词语, 自然让读者体会出“雪水河”是一个人格化的意象, 雪水河又是纯洁、柔美的女性象征。当读者同时从这两个视角注视一个物象时, 恰恰是两个视角的“阳刚”与“柔美”的矛盾同时感染着读者, 这个物象才能以饱满的立体的意象展现在人们面前, 震撼着人的心灵。
荷花开放的时节诗歌欣赏 篇10
人类的烦闷
却是莲荷的美丽
可真的是勾引么
哈哈,还有我们人类
享受空调风扇冷饮的人们
还是选择着暂离
是荷叶荷花的绚美
才有了趋之若鹜的伫立
刹那的静寂时光
眼眸里尽是一片绿意
万绿丛中的花红点点
啊!荷花的绚彩美艳绝伦
翠碧的莲荷
黛绿得互相拥叠
看吧,晨雨的珠圆水滴
分明是莲荷激动的泪痕
一揽无余的荷塘哟
任绿色拂去烦躁的暑热
荡一叶轻舟
去莲荷丛中寻觅
瞧去,瓣瓣娇嫩的花蕊
荷花仙子在莲荷上旋舞
凌波飞越,玉蕊天成入鼻的喷香沁人心脾
姑娘小伙老人小孩
各个阶层的人们摩肩接踵
不啻是欣赏荷叶荷花
更多的是休闲玩乐逸趣
在这一刻我深深沉醉
感到了大自然的博大胸襟
人类么?真应好好学习
物竞天择永远是生存法则
莅临荷花开放的时节
追寻人生的意义
生活么?惬意潇洒
古代诗歌鉴赏——鉴赏诗歌的形象 篇11
大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。问题1：这首诗塑造了骏马什么样的艺术形象？ 问题2：抒写诗人怎样的思想感情？ 白鹭图 刘羽 芳草垂杨荫碧流，雪花公子立芳洲。
一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
问题：这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象？ 墨 梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。小 松 杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
1、开头两句描写了“小松”怎样的特点。
2、说说你对本诗主题的理解。阅读元代王冕的一首诗，回答问题 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。①从物人一体的角度来把握事物的特点如：外形、内心世界、品质、感情等。②运用拟人的手法来表述事物的特点。①描写了小松由小而大，具有顽强生命力的特点。②这首诗以“松”写人，用“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，比喻人才虽出身卑微而终能成就大业，批判了世人以身世取人的浅陋。１、在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 梅花，突出了它耐寒、清高、报春的特点。衬托、对比，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。２、作者运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？ * 古代诗歌鉴赏
1、鉴赏作品的形象
2、鉴赏作品语言
3、鉴赏作品的表达技巧
4、评价作品的思想内容和作者的观点态度 诗歌鉴赏的考查内容 什么是诗歌的形象？ 形象（意象）人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）物（咏物诗或杂诗中的物象）景（写景诗或杂诗中的景象）把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。（3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。独坐敬亭山 李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。一个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。
一、鉴赏诗歌的人物形象（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。如何鉴赏诗中抒情主人公的形象? 简析下面这首宋词的人物形象。诉衷情
陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。什么形象 形象的特征 南邻
杜甫 锦里先生乌角巾，园收芋粟未全贫。惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。秋水才深四五尺，野航恰受两三人。白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。问题：诗中的锦里先生是一个什么样的人？ 锦里先生是一位头戴“乌角巾”的清寒隐士。虽有“园收芋粟”，境况却不富裕。家中的儿童习惯于笑语迎客，可见他虽耿介却不孤僻，是个安贫乐道之士。他家的庭院台阶上啄食的鸟雀，因平日无人惊扰，见人来也不惊飞，可见他平日生活的和谐、宁静。锦里行者居家在环境清幽的江村，很满足于朴素的田园生活，客人来访，主人殷勤接待，客人尽日淹留，直至相送于月下，可见主人的诚恳和热情。如何分析人物形象？ ①知人论世，关注背景。②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。寻陆鸿渐不遇 皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。注：带郭，意即靠近外城。问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。⑴这首诗的前两句描绘了怎样的环境。⑵试简要的分析“蓑笠翁”的形象。（1）寒冷、寂静（或：冷峭）（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。小儿垂钓 胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。（1）从形神两个方面（或从外貌、动作、心理等方面）（2）垂钓小儿聪明（机灵），天真可爱； “蓬头”、“侧坐”等表现小孩的天真可爱，从“遥招手”、“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。常见艺术形象类举 1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。5．矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。8．爱恨情长的形象。如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
二、鉴赏诗歌的景物描写 在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。
1、概括景象（意境）特点；
2、描摹诗歌图景；
鉴赏诗歌的表达方式 篇12
表达技巧又称写法、艺术技巧等, 包括修辞手法 (修辞语言的手法) , 表达方式 (表达思想感情的方式) , 表现手法 (表现思想感情的手法) 等。
二、表达方式
包括记叙、描写、议论、抒情、说明等五种。
(一) 记叙
叙述人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程。
在诗歌中, 单一的叙述较少, 往往是叙述与细描相结合, 叙事与写景相结合。诗歌中所记叙的事情包括诗人的现实生活和典故两大类。所记叙的事情和生活细节隐含着诗人的思想感情。
例1.阅读诗歌, 然后回答问题:
归园田居 (陶渊明)
种豆南山下, 草盛豆苗稀。晨兴理荒秽, 带月荷锄归。
道狭草木长, 夕露沾我衣。衣沾不足惜, 但使愿无违。
这首诗写了什么内容?表达了诗人怎样的思想感情?“带月荷锄归”一句常为后世诗评家称道, 请说出这一句的妙处。
(二) 描写
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。
漫成一首 (杜甫)
江月去人只数尺, 风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静, 船尾跳鱼拨刺鸣。
诗歌从水中月影写起, 生动描写了白鹭曲着身子, 恬静地夜宿在月照下的沙滩, 船尾大鱼跃出水面而发出拨刺的响声, 一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
(三) 议论
所谓议论, 就是对人和事的好坏、是非、价值、特点、作用等所表达的意见。如:“不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花。” (元稹《菊花》)
这是诗的后两句, 点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
例2.阅读诗歌, 然后回答问题:
南园 (李贺)
男儿何不带吴钩, 收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁, 若个书生万户侯。
这首诗主要运用了什么表达方式?表达了什么思想感情?
(四) 抒情
抒情, 即表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。
商山早行 (温庭筠)
晨起动征铎, 客行悲故乡。鸡声茅店月, 人迹板桥霜。
槲叶落山路, 枳花明驿墙。因思杜陵梦, 凫雁满回塘。
首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应, 写出旅客的辛劳, 对句直抒诗人的感慨。“客行”“故乡”相比较, 自然生出一个“悲”字来。
抒情分为直接抒情和间接抒情, 诗歌常常借助写人、叙事、写景、咏物间接抒情。
例3.阅读诗歌, 然后回答问题:
海棠 (苏轼)
东风袅袅泛崇光, 香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆。
找出诗中直接抒情的词语, 简析它所蕴涵的思想感情。
三、鉴赏表达方式
在鉴赏诗歌时, 要求能够识别表达方式, 并且指出它在表达思想感情上的作用, 在高考中有直接赏析表达方式的题目, 也有不直接赏析表达方式, 但在赏析时需要涉及表达方式的题目。
四、练习
(1) 阅读诗歌, 然后回答问题:
辋川闲居赠裴秀才迪 (王维)
寒山转苍翠, 秋水日潺湲。倚杖柴门外, 临风听暮蝉。
渡头余落日, 墟里上孤烟。复值接舆醉, 狂歌五柳前。
注释:苍翠:青绿色。潺湲:水流缓慢的样子。墟里:村落。孤烟:直升的炊烟。接舆:春秋楚隐士, 装狂遁世, 在这里指裴迪。五柳:即五柳先生陶渊明, 这是诗人自比。
(1) 此诗的首联与颈联写景, 诗人描绘的是一幅怎样的图景?
(2) 尾联用典, 如何结合起来理解诗人的情感?
(2) 阅读诗歌, 然后回答问题:
春山夜月 (于良史)
春山多胜事, 赏玩夜忘归。掬水月在手, 弄花香满衣。
兴来无远近, 欲去惜芳菲。南望鸣钟处, 楼台深翠微。