学校音乐课教学总结

学校音乐课教学总结（共8篇）

学校音乐课教学总结 篇1

时光飞逝，转眼一学期就过去了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，小学音乐教学工作总结。这一学期我担任的是一、二、三年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间、一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀、这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印、音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任4个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

学校音乐学科教学总结精选模板【二】

我担任的是小学音乐学科的教学，在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定式去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

学校音乐学科教学总结精选模板【三】

转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有必须的成绩，也有必须的不足。这一学期我担任的是五、六年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个完美的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的本事，经过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情景备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的资料是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不一样程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自我当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。可是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情景都不一样，没有“备”好学生。期望在今后的教学中自我能有所改善。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。进取参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

学校音乐学科教学总结精选模板【四】

这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个完美的幻想；或是寄予一个完美的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考；另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知；八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

学校音乐学科教学总结精选模板【五】

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

一、课堂教学：

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面：

本学期，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个x市三等奖，一个**市一等奖，两个**市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖；在**市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在比赛中获x省三等奖。

四、努力方向：

1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的`学习，提高自身的专业水平。

学校音乐课教学总结 篇2

师范学校的音乐教师应该是研究过师范教育的, 这不仅对自己教课比较方便对于音乐教材及教法也能指导。有许多师范学校的音乐教师, 自己对于师范教育一点没有研究, 只有对音乐的技术有很好的修养, 可是没有方法传授给学生, 弄得学生对音乐不感兴趣, 而不愿意去学习, 更不愿热心去试教。所以做教师的, 自己没有教学法, 还要讲教学法给学生听, 这是不可能的事。我认为不仅是师范学校的音乐教师, 应该是研究过师范教育的, 就是一般的学校的各科教师, 都应该对于师范教育有深切的研究。当今有些学校不重视音乐课, 对于教师的选择也不慎重, 对于音乐设备不添购, 对于教师的教学成绩也不过问。希望今后学校把音乐课和其他学科一样重视, 选择优良的音乐教师, 努力充实音乐设备, 督促音乐教师切实依照课程标准教学, 教育局应严格督导各学校的音乐课。师范学校应规定音乐课成绩不及格不得毕业:一个完善的师范毕业生, 不但要各种功课都及格, 而且要成绩优良。音乐, 是具有真实性的, 不是临时抱佛脚所能预备的好, 短时间的课前准备, 是无济于事的。我觉得师范学校的学生, 在求学时期, 给他一个严格训练, 不及格、不能升级;不及格, 不得毕业。音乐课如此, 其他各科也如此, 这样严格训练出来的师范学校毕业生, 个个都是优良的教师, 决不会像现在这样, 感到音乐教师的缺乏了。

现在各省市的学校里, 最缺乏的, 就是艺术教师—尤其是音乐教师。根据我的经验, 师范学校将要毕业的学生, 凡是擅长绘画的、音乐的, 每年暑假期间, 都很“供不应求”。那么对于师范生要有怎样的要求呢?

一、充分的训练琴和视唱

对于琴的训练, 应有充分的时间, 最少每天应训练一小时, 不可间断。在第一学年开始练时, 手指的基本练习, 尤为重要, 最好在第一学年中完全训练手指的纯熟, 须熟练《哈农》一首至四十首, 同时练习《拜耳》钢琴教科书, 每日练习一小时—四十分钟练习《哈农》, 二十分钟练习《拜耳》, 最为适宜。在初学时不求其多, 只须纯熟, 要训练姿势及拍子的正确, 不必要把每首都很正确的背出来, 而需要时常反复温习。在第二学年一方面仍练习《哈农》, 同时须再练习一些适中的进行曲及多练些儿童应用的歌曲。普通一般学生的病态, 往往在第一首练得半熟时就停止而练习第二首了, 结果, 完全忘掉, 一些也没有记住, 这些现状, 应特别注意, 力求避免。

二、研究和声与作曲

和声在音乐中占有很重要的地位, 可用绘画来解释一下:绘画有“线”和“阴影”, 音乐则有“旋律”和“和声”, 所以和声学便可看作音乐上加阴影的方法。绘画上线和阴影以外, 还有“色彩”, 音乐上旋律与和声以外, 也有加色彩的一回事, 讲音乐上的色彩就是“管弦学法”。绘画上有单用线和线相配合而写出心象的, 在音乐上恰如“对位法”。凡是学音乐的必须学和声学, 懂了和声学得方法, 则对儿童简单的歌曲, 可依和声来使它复杂优美而动听, 可增加儿童兴趣并提高程度。作曲是同样重要的, 明白了作曲的原理, 只要有材料, 就可自己配谱, 譬如放假带儿童外出, 耳闻目睹的一切, 对于儿童有益的, 都可选择了作曲, 而不是老是唱着几个陈旧的歌曲, 使学生都感到乏味厌烦。

三、注意参观实习

参观与实习, 对于师范生是不可缺少的, 参观可看到别人教学的方法, 实习课多的经验, 多知道些关于儿童的心理, 因儿童的心理和成人不同。自己理想着很多的教法, 往往不能适用于儿童。所以参观时期多一些机会来留意观察别人教法的优劣点, 把它详细的记下来, 作为将来的参考, 再把自己度过的音乐教法和参观笔记对照比较, 深加研究。在时期期间, 先要常和原任教师讨论各学年教学法的顺序和儿童的习惯, 收集以前学过的材料, 以及演奏的各种进行曲, 细心地练习, 准备在实习时能与儿童复习和应用。一切新教法和复习的方法。总之模仿原任教师为佳, 以免儿童的感觉异样。问答的口音, 要免除你自己的土话, 好让儿童能明白你所问的意思。实习新授, 必须有充分的预备, 你的目光随时要注意到全体的儿童, 不能全看在奏琴时的谱上或琴上。无论上课或休息时, 常要有和颜悦色的态度, 尤其是担任音乐者, 任何人都不欢迎一位常常挂起长面孔的教师来教课, 何况活泼天真的儿童。在实习期更须时常和儿童多接近, 多谈话, 细心考查儿童的心理, 以免将来正式教课时发生诸多困难。师范生对于音乐应当有很高的修养, 以上三点是特别重要的, 应当十二分地注意!

乐器应该按照时间练习, 学生自己主动练习的时间应增加, 如没有充分的练习, 就不能培养出技术优良的教师。缺乏了技术优良的教师, 学生就得不到音乐方面的知识。学生唱歌不十分好, 乐理不怎么懂, 谱子不认识, 这是谁的过失?这是不是缺乏优良教师的缘故吗?还有教师指导练习的时间问题, 如一个学生每周有半个小时的教师指导, 以最少人数计算, 全校只有三十个学生学习琴类, 则每周教师指导时间要增加十五个小时。其他器乐声乐的课外练习也需指导, 以最少时间来计算, 每周也需五小时, 那么连正课不算, 教师每周要费十多个小时。这是以三十个学生而言, 若学生加倍便要费四十多个小时;一个师范生对于音乐应有相当的技术, 那教师的指导练习时间与精神, 是否能办到?所以如果要提高师范生的音乐学识和技术, 必须尽量添设乐器设备, 同时也须顾忌教师的精神时间, 应有适当的支配才行。

中职学校音乐教学有感 篇3

一、教授乐理知识，提高学习兴趣

音乐的要素是旋律、节拍、速度、音色、和声等一些基本的乐理知识，笔者认为教给他们这些基本的乐理知识是欣赏音乐的重要途径和前提。笔者在开始的教学中，常放一些简单而熟悉的曲调给学生听，如《国歌》、《我的中国心》、《保卫黄河》、《小草》等，同时穿插着讲休止符、切分音、节拍等一些音乐表现形式在作品中的作用，让学生感受到音乐的魅力。学生有了兴趣，在这个基础上会对音乐知识和音乐欣赏能力提出进一步要求。

二、注意情感投入，引导自主学习

音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程，其中有音乐语言的沟通，更有音乐情感的交流熏陶。教师必须通过音乐美的具体事物以及鲜明的艺术形象来感染学生，引起学生的美感，调动他们的心理功能，诱发其情感，使学生在心理上得到感受，在感情上产生共鸣，在性情上受到陶冶，自觉地形成一种学习音乐、表现音乐、感受音乐的内驱力，并与教师和音乐素材一起交融汇集，提高学习音乐的效果。

歌曲《乡音，乡情》，是由晓光词，徐沛东曲，这首歌曲声情并茂地抒发了人们对祖国的深情厚谊和对乡音和乡情的由衷赞美。歌曲自始至终采用了抒情与激情相结合的旋律，使音乐形象升华到一个新的境界。笔者边用钢琴伴奏，边饱含情感地歌唱，第一乐段唱得十分深情，委婉地表达对祖国的挚爱；第二乐段唱得音调激昂，倾泻出华夏儿女对祖国的炽热情感，使这首歌曲对学生具有很强的艺术感染力。学生们在学习这首歌曲时心理上得到了感受，在感情上产生了共鸣，所以就能饱含热情投入演唱，收到了良好的教学效果。

三、撷取精华，提高学生对音乐作品的审美鉴赏能力

好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界，而现在的一些音乐作品存在着消极、庸俗的一面，会对人们产生负面影响，所以在中专音乐教学中应该提高学生的音乐鉴赏能力。

教师在教学中要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品味，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。例如，郑智化的《水手》可以很好地鼓励学生自强不息。

四、重视发挥美育功能，提高学生的人文素质

音乐自身的艺术特点可以多侧面、多层次、多契机地诱发、展现和锻造人的本质力量，激发人们去积极进取，并可使人们浮躁芜杂的心绪得以净化，使人们保持良好的心态，获得积极的心理平衡，这对于人的全面协调可持续发展具有不可低估的重要意义。

如贝多芬的《命运交响曲》，笔者先给学生讲述贝多芬伟大而又坎坷的一生：他青年时期就遭受失恋、失明、后又失聪等一系列沉重打击，但他没向命运低头，顽强地同不公的命运作斗争，写出许多不朽作品，如第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《欢乐颂》等。然后，让学生反复听，反复感受。这样教学，不但提高了学生音乐欣赏的能力与品位，还培养了学生坚强的品格和乐观向上的精神风貌。

又如让学生聆听小提琴协奏曲《梁祝》，舒展优美、清新流畅的旋律，鲜明的艺术形象具有很强的艺术感染力，使学生受到良好的音乐熏陶，进而使他们的品德、性情和生活情趣等都能受到美的熏陶和美的滋润，提高了人文素质。好的音乐是建造人们丰富的内心世界和斑斓的精神殿堂的最佳材料，是实现审美价值体验的最佳载体，能增强学生坚韧奋发、积极进取的生活斗志，在潜移默化中使他们开阔胸襟、砥砺品行，提高文化修养和人文素质。

总之，音乐欣赏不仅给学生以美的熏陶，提高音乐文化修养，更重要的是提高他们的审美能力和鉴赏能力，塑造好正确的人生观和价值观。笔者会不断努力，上好音乐欣赏这门课，为学生较高素质的培养做出应有贡献。

学校音乐课教学总结 篇4

——2016年秋季万安学校七年级音乐教学工作总结

本学期，我担任了七年级（1、2、3）班的音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。音乐艺术有着丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。

一、基本情况分析

七⑴班的学生很活跃，上课表现得很积极。因为他们之前音乐课都没怎么上，所以音乐基础比较差。但是他们很积极、好学。通过这个学期，他们也学会了很多知识点。音准方面也发挥得非常好。

七⑵班的学生课堂上比较沉闷，只有几个学生稍微积极一点。课堂纪律相对来说比较差。学生偏害羞一点，不敢表现。特别是唱歌的时候，学生都不敢唱出声。

七(3)班的学生最会逗老师开心，但是也会气老师，老是诸多问题烦你，但是可见他们比较喜欢上音乐课。

二、主要成绩

1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。2.学生能自然的、有表情的歌唱。

3.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。

4.能对七年级的学生进行常规的教学与常规的音乐学习，学生们在思想上、认识上、音乐的审美能力上能够达到一定进步，本学期对七年级的教学从最为基础的音乐乐理学起。学生学习了包括（视唱、练耳、音阶、音准、欣赏等等。）

5.学生能够从多角度欣赏音乐作品。

6.学生能够对音乐课本上的歌曲唱得非常熟悉。7.学生的识谱能力有所加强。

8.音准、音调和节奏的把握能力有所加强。

三、主要做法

七年级的学生，从小学升上来。有的还比较害羞，有的很活跃。让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了三个学习环节——听（用心倾听）、唱（尽情歌唱）、演（游戏表演）。这三个环节是环环相扣，相互联系的。

我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的内容，有的放矢地进行乐理教学。

1.认真备课：本学期我采用的是电子备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。

2.在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

3.在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。4.在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

5.在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和建议。有成绩，也存在问题。

⒍为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。或每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

四、存在问题与教训

1.学生演唱歌曲和表演舞蹈时面部表情不丰富，感情投入也不够。2.识谱学习的积极性不高，且乐谱知识基础薄弱。

3.音准、音调和节奏的把握不太到位，精准性有待进一步提高。4.节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。

在教学中，我对学生侧重了情感、兴趣方面的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授、渗透。因此，在今后的教学中我将注意将音乐技能的学习渗透于孩子们感兴趣的律动等教学环节。让孩子们能在愉快的心情中接受相对枯燥的乐理知识，提高他们的读谱能力。

五、将来努力的方向

今后我将在这几方面多加注意，努力做到更好。

1.在教学中，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

2.注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵、启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

3.让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长音乐知识。

4.课堂上结合学生实际情况进行授课，除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外，要让学生真正参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。

总之，在新课程背景下的音乐教学中，我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。当然了，要做一名受学生欢迎的音乐老师，还要经过自己各方面坚持不懈的实践和探索，在今后的道路上，向更高的目标奋进！

以上是我一个学期来的教学心得，虽然受到学生的欢迎，但我知道还远远不足，在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。

在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断努力，争取把今后的工作做得更好。

学校小学音乐工作总结 篇5

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自我的个性在教师的鼓励下用不一样的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

二、用心启迪

例如在《小黄帽》这首歌曲，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“平时上学、放学回家有没有拍路队放学呢?”于是我扮司机，同学们扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

三、教学研究方面

这学期继续参加“名师工作坊”在学习过程中我仔细听讲认真思考，把学到的知识运用到有效的教学中，并且也启动了必须的作用，平时，进取参加组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐。教育、文化等方面的报刊杂志等。对于每节课我都提前做了相当大、多的准备，努力上好没一节课。

四、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自我，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自我的想象力。课余时间也给学生观看一些跟音乐相关的影片和有教育意义的影片，学生们从中也懂得了很多的做人道理。

五、注重自主、合作、探究的学习方式

学校音乐课教学总结 篇6

音乐活动总结

2014年9月我们以“走进音乐世界 享受快乐生活 开阔学生视野

陶冶学生情操 促进学生全面发展”为主题开始启动并开展乡村学校少年宫音乐兴趣班培训，实现校内外资源的有效结合，让更多的农村未成年人共享校内外优秀教育资源和成果，以此来培养孩子们的学习兴趣，开阔视野、增长见识，在潜移默化中提高孩子的艺术素养，减少城乡差距。进而改善农村教育的内部环境和外部条件，全面加强农村未成年人思想道德建设，促进农村未成年人的全面发展和健康成长，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出了我们应有的贡献。

一、本期活动内容:

音乐（声乐）类、器乐类等。活动总体负责：龚忠明；声乐辅导教师：龚忠明和卢建权负责；器乐辅导：由龚忠明负责；另外开设了民族音乐（山歌、民族舞）：由陈明刚负责

二、工作开展情况：

1、在学校乡村少年宫领导的带领下，由音乐活动室负责人龚忠明制定出了本学期少年宫音乐活动计划，并按时按计划开展了工作，期末作出了总结。

2、其余辅导教师按计划开展工作，原则上一周一次，但是因内容衔接等问题有时达到了一周多次，本期音乐活动室还承担了学校合唱比赛以及选拔学生参加县班班有歌声合唱比赛选手的组织培训，在县的比赛中荣获乡镇中学组三等奖。

3、活动面向全体少年儿童，让每一个孩子都学有所长，学有所用。

4、根据学校师资、音乐设施、学生状况等情况选择了适合本校的特色项目，真正做到了一校一品牌，校校有特色。

5、少年宫音乐活动室制定了适合本学校特点的教学形式、教学目的、教学内容、评价机制。

6、把少年宫音乐活动纳入了音乐教学计划，从而实现少年宫活动经常化和制度化。

三、各兴趣小组成就：

1、声乐类

做到了弘扬民族文化，提高学生声乐演唱水平以及音乐鉴赏能力，为广大学生提供展示自我的舞台，激发对音乐艺术的热情和灵感，陶冶情操，提升艺术修养，营造文明和谐的校园文化氛围。

2、器乐类

通过开展少年宫活动更好地推进了素质教育，丰富了学生的校园文化生活，促进了学生个性特长的发展，达到了“人人懂音乐”，“个个会乐器”的目的，进而提高了学生的整体素质。

开阳县民族学校乡村学校少年宫音乐活动室

2014年12月25日

开阳县民族学校2014—2015学年度

乡村学校少年宫

音 乐 活 动 总 结

中职学校音乐欣赏教学微探 篇7

教学内容的选择是关键

当今社会东西方文化交流日益加深, 各类外来音乐形式的引入, 加之本土音乐创作日益繁荣, 形式呈多样化, 传播途径也呈多元化。一些新的作品创作出来以后被大小媒体, 包括书面媒体和网络大肆的宣传报道, 可以说手法多样。而处于青少年阶段的中职生正值标新立异、最容易接受新生事物的年龄。他们凭着自己的兴趣选择欣赏自己喜欢的音乐。如果完全按照传统的教材去上课, 他们在上课的初期往往热情很高, 可是时间一长, 随着一些篇幅相对较大、知识相对深奥作品的推出, 他们的兴趣慢慢减退。所以, 教师一定要依据学生的实际情况来考虑音乐课的内容选择和设置, 可以在教学过程中适时加入一些新近创作出来的或者学生们喜闻乐见的作品。比如, 在欣赏莫扎特《第四十交响曲》的时候, 把它与流行歌曲《不想长大》联系起来;把经典流行歌曲《好汉歌》与河南民歌《王大娘钉缸》结合欣赏。这些都要求音乐教师平时多留心观察。还可以把即时流行、思想健康的音乐作品直接引入课堂, 开设专题讲座。比如, 结合以“旭日阳刚”和“西单女孩”为代表的草根艺人的作品和故事, 既能够欣赏新作品, 又能够体会到生活的不容易, 以此来激励学生, 使学生在音乐艺术中得到艺术的享受、精神的升华。另外, 本地区的民族音乐也可以适时引入课堂, 这些作品学生们在牙牙学语的时候就受到了父辈们的熏陶, 因此, 在某些时候会接受的更快, 认同感也会更强烈。

通过教材内容的选择, 应使学生在学习过程中树立平等的多元文化价值观, 共享人类文明的所有优秀成果。在非音乐专业班级开设音乐欣赏选修课, 不是让音乐成为学生的职业, 只是通过这个课程提高学生的审美能力和修养, 所以应根据教学效果和学生反馈及时调整, 要有针对性地、有选择地灵活运用教材。教材在教学过程中应不断更新, 增强课程的时代性、体现传统与现代的融合性。只有这样, 才可以达到预期的教学目标。

教学模式是让学生接受教学内容的重要途径

在传统音乐欣赏教学中, 教师把自认为完美的知识“灌输”给学生, 或是把想象中的视觉形象描绘得有声有色, 让学生按图索骥, 殊不知这会限制学生想像力的发挥, 最终容易导致学生对音乐欣赏兴趣的丧失。因此, 教师应该在以学生为主体的新的教育理念指导下, 以学生为培养、塑造、发展的主体, 在教师科学而有效的组织下, 充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性, 从而构建优化和促进学生全面协调发展的新的教学模式。

设置问题, 深入探究

爱因斯坦曾说:“提出一个问题, 往往比解决一个问题更重要。”设置问题, 以疑启思, 是发挥学生在学习中主动性的有效方法。应让学生带着问题欣赏, 可改变音乐欣赏教学中单调、枯燥的知识传授, 代之以学生对问题反复、持续、主动、积极地去感受、去思考、去探究、去实践, 逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯。教师应给学生设置问题, 培养学生发现问题、敢于质疑问题的品质, 尊重学生的主体地位, 把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中, 使学生敢想、敢说、敢创新。例如, 欣赏圣桑的《动物狂欢节》时, 教师可提出这样的问题:“你们想知道动物世界的狂欢节吗?你们见过动物世界的狂欢节吗?”在欣赏作品前给学生们放映《动物世界》的片段, 激发学生的学习兴趣和好奇心———“听觉上的动物狂欢节”是怎样的?教师可以抓住时机, 让学生聆听音乐, 仔细品位, 认真体验。只有这样, 才能较好地调动学生主动参与学习的积极性。在音乐欣赏过程中, 教师设疑摆惑要难易适度, 生动有趣, 要给学生创设一种宽松民主的氛围, 尊重学生的主体地位, 把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中, 使其敢想、敢说、敢创新, 从而实现教学目的。

创设情境, 参与体验

情境法是充分利用形象, 创设具体生动的场景, 激起学生学习情绪的一种教学方法。在相应的教学过程中, 教师要成为音乐作品的欣赏者, 又要做音乐作品艺术情感的传播者。教师应创设情境, 参与体验教学模式, 使师生在以平等的身份参与教学设置的情境中共同讨论和解决问题, 吸引学生的注意力, 调动学生参与、体验教学的兴趣, 变“静态教学”为“动态教学”, 使学生有主动、直接的亲身感悟、体会和反映, 从而增强学生主动欣赏的欲望。例如, 欣赏古筝曲《渔舟唱晚》, 乐曲所表现的是江南水乡, 夕阳西下, 渔舟满载归航, 江面歌声四起的动人画面, 可通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼, 渔夫驾舟归来, 两岸垂柳轻拂, 渔歌互答, 若远若近, 此起彼伏的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象, 使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧 (如上下滑音、揉弦、花指等) 演奏出的《渔舟唱晚》, 学生就会有身临其境之感, 很容易体会到作品所表现的内容和画面, 并得到美的感受。

因此, 必须改变教学模式以开阔学生的思维, 使学生在参与活动中领悟音乐真正的内涵, 在体验和探究中理解作品所反映的生活现实, 理解它的社会价值及艺术价值, 真正感受到音乐的真谛。

审美教育是音乐欣赏课教学的核心

音乐欣赏课是以聆听音乐、表现音乐为主的审美活动, 能使学生充分体验蕴含于音乐中的美和丰富情感。教学过程中应当以审美为核心, 从整体上科学而准确地把握音乐的艺术表现特征。教育家苏霍姆林斯基多次表达过这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”

纵观当今的音乐欣赏课教学, 缺少的正是审美教育。因此, 笔者认为给缺少音乐理论基础知识的中职生上音乐欣赏课, 应力求简单的知识技能教育与高度的审美教育相结合, 最大限度地简化音乐知识技能, 尽可能地开展审美教育, 用通俗的语言解释音乐知识, 为欣赏乐曲服务。欣赏是第一位的, 音乐知识是为欣赏服务的, 不要本末倒置, 应潜移默化地发挥音乐教育的德育功能, 让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时, 了解世界各地、各时期的音乐文化, 从而陶冶情操、增强修养、提高审美情趣。譬如, 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》引子所描绘的景色, 即使不识谱的人, 也能准确感知。因为在聆听时, 他并不需要关注曲子的旋律是由哪些音符排列, 和声织体由哪些音符堆砌, 用什么速度和节奏进行, 而是直接捕捉曲子蕴含的情感。这一切都是一个健全的人与生俱来的对音响变化的通感在起作用。音乐给人带来的美感是不需要任何人来解释的。音乐是音响的艺术, 中央音乐学院音乐学教授张前说:“音乐既不能像普通语言那样说什么, 它是非语义性的, 也不能像文学那样在非直观的层面构筑想象的感性世界, 它是直观直感的, 它的音响美是对耳朵的直接呈现。”应把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐欣赏过程之中。学校的音乐教育无时不在对学生进行美丑、是非判断教育, 影响学生的审美情感、审美结构和审美价值取向, 从而对学生的审美观、世界观的形成和人格层次的提升起着举足轻重的作用。因此, 音乐教学必须由理论教学向审美教学转变, 把握好审美教育这个核心。

音乐欣赏教育不仅是中等职业学校实施素质教育的最佳方式之一, 更是传承人类优秀文化艺术重要途径之一。音乐教育本身的多样性和丰富性是其他学科教育所不能比拟的特点, 如何充分发挥音乐欣赏课在培养中职生全面发展中的功能, 掌握时代的脉搏, 深化教学改革, 提高教学质量, 是音乐教育工作者需要长期探索的课题。

参考文献

[1]罗红玲.音乐欣赏课的创新教学模式探究[J].龙岩师专学报, 2002 (8) :92-93.

[2]颜华.绍兴中职学校音乐欣赏教学现状与分析[D].金华:浙江师范大学, 2010.

[3]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].长春:东北师范大学, 2004.

[4]王勇源.中职学校音乐欣赏教学初探[J].华章, 2011 (22) .

用“心”创新郊区学校音乐教学 篇8

一、寓教于情，让学生喜欢上音乐课

教师作为教学活动的主导者，其施教手段要服务于教学目的和教学对象，利用各种丰富多彩的活动将课堂“外延化”，让学生在各种活动中感受音乐，理解音乐，表现音乐。

拿一年级的《动物说话》一课为例，这首歌曲调轻松活泼、曲风流畅，在节奏紧凑之中又有舒缓。它可以调动更多的同学参与课堂教学，让课堂增加更多活力和美丽。我首先播放了表现小兔子、大象等动物形象的音乐，叮嘱他们仔细听，等下还要逐个跟唱，将他们的心引入课堂。

随后的跟唱环节，将课堂的气氛推向了高潮。同学们随着不同节奏的音乐，自然地做出各种体态反映，天真可爱的神态活跃了课堂的气氛，也提高了学习的效益。在随后的按节奏朗读歌词环节中，同学们依旧保持着精力高度集中的状态，全身心地参与，课堂效果之好出乎我的意料，也给了我更多寓教于情的灵感。我让学生各自演唱出自己喜爱小动物的心情，并为歌曲创编新的歌词，这种互动的课堂方式，使更多孩子的个性和灵气得以体现。

让音乐课堂变得色彩斑斓，是活跃课堂气氛的重要手段，也是音乐课发挥独特功效的优势所在。教师要发挥统领作用，让学生通过动作、语言、表演、舞蹈、奏乐等多种载体来感受音乐的吸引力。

同样，教学形式的多样化，也是提高教学质量的必要手段。在多年的教学实战中，我总结出这么一个认识：教学中应该采用哪种手段和形式，要根据教学内容和学生的年龄特点而定。低年级的教材一般短小，律动性较强，根据儿童好动的天性，宜采用游戏等方式；高年级教学歌曲内容相对较长，表现力也相对丰富，可以采取情境教学法，摒弃教学中的强制性，让学生在课堂中始终保持愉悦的心境和求知的渴望。

二、不吝鼓励，让学生愿意上音乐课

我面对的学生群体，多是来自市郊农村，性格偏孤僻。他们的音乐功底和对音乐的感觉，普遍不如城区在幼儿时期便接受过培训的同龄学生。对他们开展音乐教学，最重要的就是唤醒他们的自信，尤其是拉近他们与音乐课这门被视为“阳春白雪和者寡”的课程的心理距离。调动学生的学习热情，体现音乐教学的应有之义。

“在音乐课堂中，教师和学生是平等的，我不希望大家在音乐课上死记硬背，音乐课应该是你们释放心灵的地方。”我一般这样对我的学生讲。这样亲切的话语效果立竿见影，一些平时调皮捣蛋的学生也安静下来，迅速进入被音乐教师带进音乐课堂的状态。通过这样平和平等的交流，我和一些学生也建立了真诚的友谊。让更多平时性格内向的学生参与到课堂教学中，并对他们的表现亮点予以及时鼓励和赞扬，更能带动全体学生参与教学的积极性。如在学习《哦，十分钟》这首歌曲时，我首先让学生们叙述各自在课间十分钟都会干些什么。其中，我点了几名平时沉默寡言的学生的名字。面对这样轻松的问题，他们没有紧张，回答得各有特色。我对他们的回答给予了积极评价，并对一些回答较好的学生进行了表扬。在随后的课堂教学中，我明显感觉到这些学生的学习兴趣有所提高。

在教学工作中，我尽可能使用口头语言、体态语言等各种手段，对表现良好的学生送去赞美之词，以满足学生的荣誉动机，使其兴奋愉悦，积极性高。正像苏霍姆林斯基说的那样：“让每个学生都抬起头走路。”音乐课堂需要探究更多的激励教育方法，使之成为提升学生素质的一条捷径。

三、润物有声，让学生受益于音乐课

音乐以其独特的艺术表现形式，决定了其与人的情感有着天然的心理默契。因此，在开展音乐教学过程中，我注重引导学生在美好音乐中感悟人性美和人情美，以达到走进美好、感受快乐、启迪智慧、陶冶情操的目的。

如对五年级学生上《清晨》这堂课时，我意识到这是一个对学生进行良好行为教育的绝佳时机。针对歌词里面“推开窗门迎接晨曦到，奉劝大家要起早，身强体健智慧也增高”的歌词，我重点进行了讲解并进行了适当拓展，把学生们比作“清晨的太阳”，激励他们抓住大好时光，加强学习，充实自己。在曲调中接受一些励志教育，这样的“润物有声”的做法，使音乐课起到了育人效应。

作为一个感知美和发现美的过程，音乐教学要努力成为活泼多样的教学活动，构建音乐学习的最佳环境。在教唱《感恩的心》过程中，我打破了固有“台上弹、台下唱”的教学模式，让每名学生站起来，在唱的过程中，模仿我之前学好的整套肢体语言，给他们以充分的活动空间和想象余地。虽然学生的动作参差不齐、稍显凌乱，但这种伴随着音乐表达感恩心情的方式，将“感恩”二字深深地植入了他们的心灵，这比任何优美的曲调都显得更加珍贵。

音乐教育，从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教学工作，对于人生观、价值观趋于成型过程当中的小学生，显得尤为重要。我们在今后的教学实践中，应当更多地挖掘音乐课堂上的的情感体验功效，让学生全身心地投入到音乐教学活动中，去感悟音乐散发出的更多魅力。（作者单位：南昌市昌北第二小学）