一个人的夏天经典散文

2024-05-29

一个人的夏天经典散文（共11篇）

一个人的夏天经典散文篇1

夏天又到，总有这么一个夜晚，独自一人站在黑暗的，或是光亮的窗前，无比沮丧。

想起某些人某些事，却又会念到睡不着，哭到半夜醒。

感觉自己真的好累。

曾听过这样一句话：成熟不是人心变老，而是眼泪在眼眶打转还要微笑。

我便是如此吧。

推开刚写了一页的日记本，甩掉笔，无比烦躁。

要怎么度过这个暑假，要怎么度过这个夏天?

一个人哭，一个人笑，一个人睡，一个人闹，一个人排队，一个人想念。一个人，安安静静的，不是很好么?

“为什么你总是一个人啊?”

“习惯。”

是啊。因为习惯了。早就习惯了。习惯了拥有这么多朋友却找不到一个贴心的，习惯了无视围绕在身边的叽叽喳喳而选择安静。

曾经的那个夏天，一群人说散就散，没有任何挽留只有把满腹心事带到远方。

开始，去走很长的路，熬很长的.夜，说很长的看似无所谓的话，一连几个月不关电脑为了让QQ永远保持在线。

一个人的夏天经典散文篇2

感人心者, 莫先乎情。品读文集中的每一篇文字, 都能充分感受到流淌在字里行间的“情”字。让人觉得作者不是用文字、用手去书写, 而是用情、用灵魂在创作。《迈过人生那道坎》中既有对手术中丈夫的焦虑、恐惧与祈祷, 又有对独自在家、无人守候的幼子的愧疚, 还有源自仿佛一夜之间长大的孩子的感动。《给儿子的信》是儿子15岁生日时, 作者献给孩子的一份独到的祝福, 以家书的方式教子, 让我们感受到一种异样的母爱。《与时间赛跑》中, 妈妈当年为保住“我”的双腿而一路狂奔。现在, “我”也要与时间赛跑, 孝老爱亲, 传递爱心。在追忆朋友“小毕”的一组文章中, 作者对她的关心与缅怀发自肺腑, 催人泪下。作者对商场职员、鞋匠、心理辅导老师、相互搀扶的老人、外地导游, 甚至那只惹人怜惜的小狗“磊磊”, 都有着浓浓的情份, 让读者感情的世界也为之开阔。一篇篇作品如一股股清泉, 洗涤着人们疲惫的心灵, 陶冶着现代社会人们已被磨损的性情。作者像是一位圣洁的天使, 在人间播撒爱的种子。

品读作者的作品, 丝毫感觉不到粉饰或者讳饰, 而是充分体验到清水出芙蓉、天然去雕饰的一种本真的生命状态。让人想到毕淑敏的《素面朝天》, 想到中国画的白描艺术。作者的为人与她的作品一样, 也是如此得坦诚与率真, 并不回避自己人性中的弱点、性格上的瑕疵。在《心灵的私奔》中, 作者写到了当年不顾家人尤其是母亲的劝阻而私定姻缘的事儿, 彼此往对方的心灵上射了数不清的冷箭, 而今乞求母亲的宽恕与谅解。在《童年》中, 作者写到了儿时哥哥放风、自己爬窗进去偷窃奶奶桃酥、饼干的事儿。这件事儿成了作者很长时间解不开的心结。审视自我, 直面内心, 虽然不是思想家, 却具有了思想的潜质与特质。文中叙述的一些糗事, 丝毫不损害作者的形象。相反, 因为她的真诚与自我“救赎”, 反倒彰显了其精神层面的高贵。

作者不满足于现状, 当生活、工作、活动的半径已经圈定, 她又在心理这个虚拟的空间, 积极地向前延伸与探索, 于是有了关于“家排”的系列文章。当故乡的山水已经萦绕心间, 于是她又带上家人远足, 既圆了孝亲的愿望, 又实现了在创作方面开疆拓土的理想。作者的生活范围在不断扩大、体验的内容与层次在不断加深:由家到单位, 到社会, 到自然;由亲人到友人, 到芸芸众生, 到小生灵。

我思故我在。一生之计在于勤。作者用思考、勤奋、作品证明着她的存在。足迹所至, 文笔所及, 她把写作融进了自己的血脉, 当成了一种生活方式, 证明小人物也可拥有的大情怀。通过该文集, 作者完成了生命哲学意义上的追思, 即生命应该拥有存在的价值与意义。

文集中的的文章有一个鲜明的写作特点, 即主体部分饶有兴味地叙事, 最后引发人生的感悟。有些感悟俏皮轻松, 令人忍俊不禁, 像“我慢慢地咀嚼着鲜香的炒饭, 心想:当年种下了一个面疙瘩, 没想到却收获了整个春天”。有些读后齿颊留香, 催人奋进, 像“因为我知道, 长夜过后, 迎接我的, 将是黎明的曙光, 喷薄的日出”, “生活, 永远是值得期待的。只要有梦, 就会有梦圆的一刻”。这些人生抒怀好比音乐作品的主旋律, 反复咏唱, 增加了作品的厚度。能够引人共鸣、启人心智的作品是好作品, 该文集具有这个特点。

新闻人的职业特点, 让作者具有敏锐的语言感受和使用能力。优美隽永、细腻抒情的文字, 更像一只温柔的小手, 熨帖着读者感知的心灵, 像“街上静静的, 昨夜喧嚣的叫卖还不曾醒来”, “其实, 快乐, 就是一颗敞开着的心”等。

一个人的散文世界篇3

一、多幅笔墨

就《邻水而居》这个集子来看，刘明霞的作品涉猎到了多种不同的散文体式：既有传统意义上的以写景、抒情、叙事为主的“艺术散文”，以说理为主的杂文；也有以人物塑造为主的特写，以文化事件为表现对象的文化散文；甚至还有文艺评论。尽管作者本人在分类上并没有更多地意识到这一点，但在具体作品体式的把握上却是十分到位的，而且每一种样式中都有诸多佳作。

《邻水而居》是一篇以写景为主的作品，写了一个城市与水的不解之缘。作品对西湖的描写细腻、真切，饱含作者的深情。文题富有诗意，结尾的抒情余音袅袅、言有尽而意无穷，强化了标题所蕴含的诗意。《另类报人》是一篇人物特写，篇幅不长，但人物形象鲜明突出，其脱俗的打扮和不与流俗相类的举止相得益彰，让人印象深刻。《读书如吃饭喝水》是以说理为主的杂文，其“读书如吃饭喝水”的比喻大俗而又大雅，其理甚明。文章没有犀利的言辞，却很有说服力。其对伪读书的批评与对读书方式的看法，相信亦为多数读者所认同。《带着墨香的白鸽》是一篇文艺评论，重点写“我”与香港儒商“李老师”的文学交往，以潇散的笔触集中突出了对方为人的“诚挚”和人文情怀。《用时尚解开水东街的情结》是一篇文化散文力作，其对水东街的描述大气深沉，历史与现实交融，文化景深与情感律动共振，获致了非同一般的审美效果。刘明霞五彩斑斓的散文世界即由上述多种笔墨、多种样式构筑而成。

刘明霞驾驭多幅散文笔墨的能力是显而易见的，其原因也是多方面的。一是散文本身体制宽松、体式多样（除作者涉及到的几种体式外，甚至日记、报告文学、通讯等亦属散文文类），作者选择的空间较大而较少文体方面的担忧。二与作者的作家与报人两种身份、双重视野有关，《邻水而居》集子中的人物特写、文艺批评和一些出自采访视角的作品如《客家山村踏歌行》《龙门有两幅面孔》等，就与其报人的身份不无关系。三是作者感性与理性平衡的秉性使然，感性激发灵感，理性带来哲思，这就是作者一方面有写景、抒情、叙事之作，一方面又有文艺批评、杂文、文化散文的原因（这个特点在具体作品中也有体现：少纯粹抒情、写景或说理，而多有机兼容）。四是得益于作者个人的美术、音乐等多种艺术素养，这在很大程度上影响了其艺术散文、人物特写与文艺评论的写作。

二、人文底蕴

刘明霞的多幅散文笔墨所传达的人文底蕴可以用几个词组来概括，那就是日常叙事、文化关怀与诗意栖居。

刘明霞散文中有诸多指涉日常叙事的篇章，触及的生活范围较广，如吃（《在土桥村拼贴味觉》）、玩（《与音乐和美酒相约》《在新葡京赢了350元港币》）、购物（《这周有没人去香港啊》《走在高雄的大街上》）、开车（《我开车的“威水”史》）、探病（《病房里的市井》）等等。散文集《邻水而居》整体上自然平实的特点在这类散文中有着更为突出的体现，作者以絮叨的笔触、平视的态度讲述了种种私密而又普遍的生活经历，引人共鸣。但作者绝不仅仅停留于对生活作表象的描摹，而善于发现隐藏在表象中的独特人文“意味”。《在土桥村拼贴味觉》将自然清新的土味与视觉时代的恶俗相比照，让人感悟什么才是最需要的和有价值的。《我开车的“威水”史》等几篇写独自驾车的忧与乐、险与趣，虽没有太高远的立意，但仍然具有普遍的人生意蕴。《这周有没人去香港啊》《走在高雄的大街上》则都由购物升华开去，或与港惠两地的文化交流相勾连，或由此去思考社会文明程度的提升问题。《与音乐和美酒相约》写的是酒吧及其音乐与美酒，但文化的思考却始终“在场”。而所有这一切都不是出自居高临下的教训，而大都是自然流露、点到为止的。《病房里的市井》是一篇值得重视的佳作。该文写人们习以为常的探病经历，却别开生面地将笔墨转向对“病友”之间的“较劲”——“显摆”的描述上，其以小见大的立意（小病房是大社会的“浓缩”）与独特的构思让人刮目相看。此外，该文对人情世故的描写也有着很强的表现力，朴质逼真、真切传神。

《邻水而居》体现了作者较为开阔的文化视野，审美文化、民俗文化、市井文化、城市文化，甚至是遗址文化，都得到了其深度关切。

在上述诸种文化类型中，审美文化得到了作者更多关注，给读者的印象也较为深刻。《小众电影》是对日渐式微的电影艺术的聚焦，文章饰之以“小众”，体现了作者对江河日下的电影艺术的叹惋和不甘。《一嗓子把人吼到山西》是对山西原生态民歌的感悟，作者陶醉于其质朴自然的艺术魅力，又情不自禁地思考着原生态艺术的未来。《客家山村踏歌行》《龙门有两幅面孔》则分别是对客家山歌、龙门农民画的考察。作者关注审美文化的关键词应该是“传承”二字：无论是对拥有1500年历史的原生态山西民歌艺术发展的思考，对客家山歌的收集整理与艺术提升的描述，还是对龙门农民画创作盛况的由衷赞叹，都说明了这一点。文化遗址散文篇章不多，但质量上乘，《用时尚解开水东街的情结》就是一篇不可多得的佳作：沉雄大气，富有艺术感染力和思想穿透力。其关于水东街“时尚与艺术新地标”的定位，寄托了作者的深厚的人文情怀，因而作为一家之言，理当引起人们的重视。但如果仅仅是时尚与艺术的联袂，似还不足以打造城市文化的“特色与个性”。就水东街而言，如果能考虑到作者常说的怀旧元素，也许对达成这一目标有所增益。此外，《我与下角》所涉及的市井文化、《既然叫大王》中的民俗文化，都值得读者去感知。

文化的传承与葆有事关感情的慰藉与精神境界的提升。在作者眼中，“一条老街、一座老桥、一栋骑楼、一首老歌”，不仅“镌刻着先人走来的痕迹”，而且隐藏着“一座城市的精神源头”（《用时尚解开水东街的情结》）；分布于世界各地的客家人“很容易在客家歌曲中找到乡音乡情的共鸣”和“族性认同感”（《客家山村踏歌行》）；而一场音乐会、一首经典圆舞曲则会使人“一瞬间远离了那纷繁喧嚣的现实”而经受灵魂的洗涤。这后一点已涉及到诗意栖居的问题了，因为诗意的栖居正是以跳脱功利的牵扯为前提的。

对诗意栖居的肯定、向往，是散文集《邻水而居》的一道重要人文亮色。这里的“诗意栖居”，即指跳脱功利欲望的束缚而获得精神自由的本真存在状态。我们看到，无论是对木棉花“摆脱世俗”“守住生命质量”的礼赞（《天幕上的舞蹈》），还是对拉琴者烂漫情怀的共鸣（《西湖边，一个男人为一个女人拉琴》），抑或是对自然纯真人性的期盼（《三人在芒果树下傻笑》），都体现了作者的这一有关生命存在的价值取向。

在作者那里，诗意栖居首先与亲近自然相关。在作者笔下，“乡土那种阳光、树林、河流及纯净空气荟萃的气味”乃是“美丽、安然、宁静、和谐等一切人类最美好理想的归宿。”因而亲近自然，达成与自然的和谐，就成了实现诗意栖居的必然选择。作者在《石河》中说道：“客居山中的妙处就是，你可以将自己彻底地敞开，弃绝所有的装潢与伪饰……”所谓弃绝“装潢与伪饰”，其实就是本真自我的复归。作者关于人与自然和谐关系的明确看法，我们可以在《邻水而居》中见到：“……水是人的衬景，人是水的释意，因了水的滋润，日子才生动，人与人才亲密。”这种和谐关系乃源于人与自然的“齐一”，作者游石河时的感悟很能体现这一形上思考：“石河果真是一个奇妙的背景，其实，人又何尝不是风景的背景呢？以生命的形式存在的人，不就是一棵树、一块石、或是一株行走着的草？”既然人是整体自然的一部分，那么人与万物的和谐原本就不是问题，只是由于文明的进步造成了人与自然的疏离，才需要“重返自然”，以复归本真人性。刘明霞的意义也在于此。

其次与审美相连。《情调》篇这样写《蓝色的多瑙河》带来的感动：“那纯洁的蓝啊，使人自由如风，一瞬间远离了纷繁喧嚣的现实。陡然一阵感动，几乎要掉泪。”审美的特点就在于其超越性，既超越功利性，也超越逻辑性。当人们与美的艺术相遇或置身于美的氛围中时，往往会忘却现实关系中的诸多烦恼，而获得精神上的自由；而当人们再次返回到现实关系中时，烦恼又将会蜂拥而至，而此前的自由亦随之消失于无形。那么如何持久地葆有这种精神的自由状态呢？那就是将艺术审美精神向日常生活迁移，实现日常生活方式的审美化。《我与下角》不止一次地对这种审美化的生活方式作过描述，其中一处云：“湖畔生活，有山有水、有歌有舞、有琴有画、有书有酒，还有老火靓汤、烧烤、咖啡，这让我想起了梭罗的《瓦尔登湖》，更让我有理由去完整的歌泣生活。”这段话提到了梭罗和他的《瓦尔登湖》。梭罗远离尘嚣、亲近自然，同样关乎本真生存状态的寻找与精神自由的追求问题。《我与下角》所描述和体现的，确与《瓦尔登湖》相类。

三、艺术魅力

刘明霞散文的艺术魅力来自诸多方面，如语言，构思，写景（叙事）、抒情、议论有机融合等。但若从第一印象所领受的审美冲击力来看，则意象的捕捉与运用，人物形象的把握与塑造，音乐元素的介入与渗透，似更值得讨论。

意象很长时间以来被视为诗的专利，这里用于散文的分析，是说其散文因了意象而有着诗的意味，平常所说散文的诗意即指此。“水”是《邻水而居》中使用频率最高的意象（可见于近10篇散文），这既有作者所居城市水资源丰富的原因，也与作者本人的审美情趣有关。在作者笔下，“水”既创造自然美（《又不是绝代佳人》），又是“艺术的极致”（《石河》）；既“滋润美人”和人们的“心田”（《惠州女人》《邻水而居》），又“藏着智者的哲思”（《我与下角》）。“水”创造美又滋润万物的特性与创作主体的情感投射取得了完美的契合。 “木棉花”的意象尽管只出现一次，但很能见出作者的艺术匠心。作者准确捕捉到了木棉花“肥厚丰腴”“红彤彤的艳丽”“开于高处”“违背花与叶的辩证关系”“有的是一树红叶”的特点，又赋予其“舞者”的人格和“摆脱世俗”“守住生命的质量”的高贵气质，贴切而又富有象征意味。“盐酸菜”的意象见于《在土桥村拼贴味觉》一文。盐咸菜是乡间常见的家常食物，经济实惠，十分普通，几乎人人享用过。但当它作为一个意象进入刘明霞的散文时，立刻就获得了崭新的意蕴。它“口感脆嫩”“味道鲜美”“色泽鲜亮”；既平朴，又高贵；让人怀念“平和”“缓慢”的“庸常日子”。——附着在这一意象中的人生意蕴，得到了准确而温暖的抉发，同时也寄托了作者对乡土文明的深情眷恋。

值得注意的还有涉及文化遗址的系列意象，如“骑楼”“小巷”“石板路”等。“骑楼”意象主要见于《用时尚解开水东街的情结》，作品的描述颇为祥尽，不妨引用其中两段：“独具特色的骑楼有中西合璧的女儿墙，配以细腻精雕的窗拱……临街窗户上都是砖砌的圆心拱，窗拱顶部用太阳纹等图案装饰。窗拱外沿有雕饰线，支持墙体的是方形的柱子，柱子的顶部也有雕饰线。这些雕饰线工艺精美，线条流畅。”“建筑是凝固的历史，骑楼，像一根根柱子，支起了水东街的繁华，装饰各异的骑楼表现出的是水东街的性格……残旧的骑楼柱子布满墨绿的苔藓，栏下石缝里，不时盘根曲虬长出一两棵细叶榕和蕨类植物，给骑楼增添了一种古朴、浑厚的美。”这里不仅对“骑楼”作了细腻真切的描写，突出了其“古朴”“浑厚”之美，而且在此基础上将“骑楼”和一条老街的“繁华”与“性格”相关联，强化了其历史文化意义。作品对“石板路”（《路上的浪漫》）、“小巷”（《我与下角》）意象的描述所花笔墨尽管不多，但同样达成了创作主体怀旧情怀与对象“历史感”的高度拥合，具有很强的艺术感染力。

刘明霞散文写人的感觉和功力俱佳，所塑造的几个人物如“风”、老穆、向东、“我爸”“女儿”、韩石山均鲜活丰满，能给读者以深刻印象。其中的奥秘在于作者在细节描写、抓取特征、把握性格的丰富性等方面达到一定的高度和自觉。

好的细节描写能使人物形象血肉丰满，刘明霞善于择取繁富的细节刻画人物性格，取得了很好的效果。“风”（《老街阁楼上的少年》）的形象主要就是借助细节描写塑造而成的。如“风”挂在租住阁楼墙上的霓裳羽衣、青铜长剑，牛仔裤大腿部位的“割口”，穿尖头皮鞋、德国品牌男装HlERS，扎马尾发，手臂上纹京剧脸谱，养一只名叫“秦颂”的小狗等等，就都是来自生活中的细节，逼真传神地传达出了“风”时尚、另类、自由不羁、“诗意地活着”等性格特征。“我爸”（《我爸》）的形象塑造也离不开细节的运用。如“老爸”教育小孩时要求孩子们“按年龄大小排成一排”，并“像军人一样立正站好”；耄耋之年仍穿着价值昂贵的皮衣、笔挺的西裤、铮亮的皮鞋；晚年切土豆“细若粉丝”等细节，就凸出了“我爸”的正统、军人作风、威严、注重形象、细心的性格特点。

抓取特征类似美术中的速写或漫画，寥寥几笔就惟妙惟肖。《另类报人》堪称这方面的代表作。文中的“老穆”最大的特点如标题告诉我们的就是“另类”，不仅穿着另类——花衬衫、半截裤、带卷边的礼帽、“一身唐装”；而且行事撰文另类，如评报“一针见血”，唱歌喜好“加花”，专栏文章“热辣”“扎眼”“才思喷溅”，让人忍俊不禁而又肃然起敬。作品文笔简练，多用白描，人物性格呼之欲出，让人经久难忘。虽不知“老穆”具体相貌（文章似有意略去外貌描写），见到也会一眼认出的吧。

把握性格的丰富性基于作者对人性的深刻体认。人性的复杂性决定了人物性格的丰富性，而性格丰富性的把握不仅符合人性，而且反过来还会帮助人们深入认识人性。《一个山西男人的责任与担当》写的是文坛名家韩石山。文章不说他作为一个作家的责任与担当，而说他作为一个男人的责任和担当，因为其责任担当是“全方位”的：作为一个作家，有“文坛刀客”之称；作为一个批评家，敢于“指名道姓真刀真枪”地批评；作为一名学者，治学严谨；作为一个市民，敢于批评政府；作为一个男人，正大光明地宣称喜欢美女；作为一个家庭的丈夫和父亲，情愿“拼命写稿”；而作为姥爷，会为了外孙而从台湾的宾馆里偷一个芭乐。文章写出了韩石山的超常与平常，富有人情味，从而还原出真实的韩石山。此种性格的丰富性在其他人物形象“风”、向东、“我爸”身上也能见到，这都绝非偶然。

音乐元素的介入与渗透在刘明霞散文中有突出表现。这并非出于作者有意识地创新，而源于一种审美情趣的自然流露。因为很显然，刘明霞不仅喜爱音乐，而且深谙音乐。

音乐元素的介入在刘明霞的散文中有多种不同表现形式，首先是直接以音乐为表现对象，如《一嗓子把人吼到山西》写山西原生态民歌，《情调》写新年音乐会，《与音乐和美酒相约》写酒吧音乐，《客家山村踏歌行》写客家山歌等等。其中《一嗓子把人吼到山西》《客家山村踏歌行》两篇大量引入歌词，《情调》则不仅对一些乐曲旋律作了精细描绘，甚至记入了《贼鹊》一曲的节拍调式。于这类散文而言，若说“满眼（耳）是音乐”，是丝毫不过分的。

其次是作品所具有的音乐色彩。《天幕上的舞蹈》可以说是一首散文诗，段落文字少则一行，多则四行，抒情性强，节奏明快，充满音乐的张力。《邻水而居》则以歌谣做结：“桥对桥，里对坊，烂地对马房；湖对岭，山对江，公廨对府堂……草把沽清出城直去河南岸，薯藤卖尺过艇回归水北乡……”余音袅袅，情韵悠长。《东江红都》亦以歌谣做结，收到了同样的艺术效果。

最后是与音乐相关的比喻、通感修辞手法的运用。关于比喻有两种情况，一是比音乐为他物。《西湖边，一个男人为一个女人拉琴》把小提琴的琴音必做“小鸟”：“音符跌落在湖水中，再通过湖水传出来”，“微弱的、稍纵即逝的音乐，想西湖中的小鸟一样，唯恐一不小心，惊动了它。”十分贴切传神，写尽了琴音的清幽之美。二是比他物为音乐。《石河》将幽谷中的水声比做“音符”：“踏着石阶往下行，真的是'隔黄竹，闻水声'了，哗哗的流水调频般把声音诠释得清晰而响脆，如一颗颗音符在两岸的树枝间跳跃、在树叶上穿行，那天籁之音从脚底漫上来，将我那颗跌落尘埃的心沐浴在这深山幽谷中。”这里的比喻将所写之景衬托得更加优美引人。通感手法见于《徽州女人》《天幕上的舞蹈》《石河》。前者说站在古老豪宅屋檐下“想起某一首老歌”；后者在描写木棉花时则说“该有一首曲调轻柔舒缓、歌词婉约优美的歌来伴随她舞蹈的”，都将视觉转换成了听觉——音乐，韵味完足。《石河》写音符“在两岸的树枝间跳跃、在树叶上穿行”则是听觉转换成视觉的例子，可谓诗意盎然。

不能遗漏的还有刘明霞散文所体现的怀旧情结。《爱情图解》对“老派典雅男人”严重稀缺的慨叹，《小众电影》对昔日电影艺术难以割舍的情怀，《大上海的老派细节》对上海老派细节的痴迷与沉醉，《寻找徽州女人》对“美到极致”的徽州女人的由衷赞叹，说明了：“怀旧”不仅是《邻水而居》中频繁出现的一个词，而且也是一种挥之不去的情结。在作者那里，怀旧总是与美联系在一起的：“我们每个人的内心深处，都埋藏着对美的渴望和追求，不管是我们正在经历的还是我们不未曾经历的，我们都会不由自主地陷入这种渴望和追求的执迷和疯狂。我们对美的体验，不是出自于理性的沉思，而是一种先天的反应。老派是一种古典的美，一种融入了文化和风情的美啊。”由于怀旧的对象已失却实用的功能，人们对它的怀想只关涉某种情感记忆而无理性的考量，因而某种程度上即可以说怀旧就是对美的沉醉。刘明霞的怀旧有一个不易让人觉察的特点，那就是常常与时尚如影相随、纠缠难分。《用时尚解开水东街的情结》一方面沉湎于对“一条老街”“一座骑楼”的“历史记忆”中，另一方面又期盼“让弃旧迎新的水东街披上时尚外衣”；《另类报人》从“老穆”时尚的打扮和“时尚画报上的潮流表情”中联想到了“上世纪三四十年代美国好莱坞电影中的格里高里·派克那类的老男人”等，就是适切的例子。其实在很多情况下，人们的所怀之“旧”就是曾经的时尚，因而怀旧某种范围内即可以说就是对曾经的时尚的眷恋。《大上海的老派细节》中所列举的诸多“老派细节”，无一不是上海三十年代的时尚；《小众电影》中《大众电影》杂志同样引发了人们许多“对美丽和时尚的幻想”；《另类报人》中“老穆”的时尚则可以与美国三四十年代的“资产阶级男人的味道”相提并论。刘明霞怀旧之与时尚如影相随的特点，似可由此找到原因。“重温旧物一定要有一种寂寞的心态，才能唤起内心里温柔的情愫”（《用时尚解开水东街的情结》）。所谓“寂寞的心态”，乃是一种不受外界打扰的澄明的心境与审美的态度，这正是进入甚至拥抱对象的必然前提。而当我们常常处于这样一种状态时，得到的就不仅仅是由“旧物”唤起的“温柔的情愫”了，那将是整体人格境界的提升与完善。

（作者单位：惠州学院中文系）

一个人的世界经典散文篇4

一个人的世界，独属于我一个人。

桌上放满了各式各样的东西。有台灯，那是上学期刚从对面巷子里花了25元买回来的，底座是黄颜色的，看起来舒心，灯管是银白色的，亮堂，灯罩是粉红色的，有韵味。这样一来就显得整盏台灯自然和谐了蛮多。台灯左边是我的小书包，用了快一年半了，还是有那么点小感情的，说舍得的不舍得的感觉。右边是我的小书架。最上层堆满了我爱看不爱看的看完未看完的文学非文学的杂七杂八的书籍。中间那层就更凌乱了，有吹风机、梳子、剃须刀、洁面乳、护肤霜、啫喱水，还有一个可爱的令我倍加喜爱的猪头储钱罐，那是我的好朋友送给我的，还蛮有纪念意义的`。最下面那层就随随便便摆了些东西：饭盒、镜子、洗洁精、餐巾纸、笔筒(也用来装筷子调羹之类)。虽说小书架层层似乎都很杂乱，但在我的精心设计下又显得有条不紊。桌面上还留有一大块空间，是供我学习或是上网用的。每日闲来无事时，我就在这大空间里看书写字读报、上网聊天玩游戏，偶尔也用来当做临时的饭桌了。墙上贴着我喜欢的画报，报上登的是韩国当红偶像团体，同时在整个亚洲地区也是红了个遍的Super Junior M，里面有我喜欢的偶像，像韩庚、李东海、亨利、周俊。每每心情不畅时，就拿他们当调料。上网听听他们的歌，看看他们的视频，读读他们的故事。有时候真想象他们一样，每天忙唱歌跳舞，忙录mv，忙拍广告，累也累得值得。但想象的毕竟是虚幻的，现实里的我还是我，一个无名的小书生，但我正努力的朝着我的目标前进。还有其他的，这房间的里的一切都独属于我一个人的，给我应有尽有的空间。

一个人的世界，同样孤独寂寞。

一个人安静的时候，不免有些孤独寂寞。闲来无聊时，会想家，但终究是出于某些原因而不能回。但也时常打电话回去，为的是听听父母亲的声音，回味熟悉与亲切。一个人，傻傻地，痴痴地呆着，却也没有个谈吐聆听的人儿。于是，电话里跟父母亲未曾讲过的事情全倒给了QQ线上的陌生人。不明白为什么会孤独还寂寞，一个人过得好好的为什么又给自己添那么多不必要的烦恼呢。不明白为什么心中的苦水有时候的不想让身边的人知道。不明白为什么生活中还有很多陌生人聆听你悲惨的故事。其实生活中有太多太多的不明白，我们又何必要知道呢，有些时候装着糊涂些总是好的。尽管有这么多的办法解忧，但我更多的时候是让它们永久的埋葬在心底，等到有一天它自然就逝去了。想哭的时候欲哭无泪，想笑的时候却笑意顿失，于是关了门要么出去寻热闹，要么听歌娱乐消遣消遣。房子里的呼吸似乎凝然不动，我的心跳砰砰却无声，我的脉搏也似乎没有了，似乎所有的一切都是为孤独寂寞所设计的。雨天雨水从窗台洒进，像是带来点生气;晴天“两三方斜斜的太阳”好似有脚地慢慢挪移着，我似乎也茫然的跟着旋转，似是又有了活力。

一个人的时候经典优美散文篇5

一个人的时候

一个人的时候，心总是轻松的，自然的，真实的。或者盘腿静坐，修身养性，或者月下慢步，且听风吟，或者一杯清茶，洗涤尘心。无论任何姿态，总能以一种自然的心境对待真实的自己。

一个人的时候，心静静的，闲适而平和，淡然而清晰，很容易引发思想与灵感。有时候，一个灵感从脑海中忽然闪现，若如一枚璀璨的流星陨落在眼前，给平淡的生活激起了一份热情，给迷茫的心情点燃一盏心灵的灯，让前面的路有了希望与期许。

一个人的时候，心淡淡的，盈一抹浅笑于红尘。什么铅华粉饰，什么功名利禄，此刻，统统不如明月下的一阵清风沐浴，那么轻松自在，那么幽然自得。

一个人的时候，心娴娴的，携一抹感悟于生活。曾经那些沧桑的心路历程，在此刻间，已被脚下平仄有律的步子，超然地度成了一把生命的尺子。

一个人的时候，目光是清晰的，任何与人与事，仿佛置身于旁观者的角度，总能以一种平时没有的思维与心态，去考虑一些平时无法理解甚至困惑的问题。那些曾经绞织在心头，剪不断理还乱的迷团，往往在一瞬间，变得像飘在轻风中的云雾，顿时，随风油然散开。

我们深知自己的内心都是水做的，可是坠落红尘，有时候我们别无选择，不得不把自己收拾得如冬一般庄重严肃，像冰一样有棱有形，其实，这些不完全为了卓然超群的形，而是为了立置人群中那种棱角分明的影。可是，站立久了，心自然倦累，那种可望轻松与释放的心情，就像挥摆在寒冬里颤栗的手，在招唤春的来临一样需要，往往迫不及待地想钻进自己一个人的世界里，脱掉所有虚伪的装甲，让自己融化，回到如水般的姿态。当心境在一个人的世界里找回了感觉时，我们会发现，原来自己也是温柔的。对着镜子里的自己，那种如水的娴静，也有着闭月羞花之美和缠绵温婉之柔情。

一个人的时候，天是蓝的，水是清的，风是甜的，只有思念的心依旧还是紫的。我在想，一个人的时候，所有那些幻化于灵感中的快乐与泪水的引发，更多的可能都是因为镌刻在灵魂深处的某个人吧。

自古文人爱独处，自古文人最多情。很多一个人的孤独，在文人墨客的笔下被清浅出一种修身养性的乐趣。

一个人的时候，沏一盏香茗作陪，清心静隅，与心灵相约，把寂寞杜撰成一行行与你相思的恋歌，把时光诱惑成一本本有你的故事。一纸一笔一墨砚，一生一世一本书，烛下暗自许坚贞，沧海百年写不尽，半坛花雕一坛情，寒秋滴墨素梅影，提笔千千遇，落墨只为君。

今生今世的爱人

人生的路上，我们一路走来，冥冥之中，难免会经历一场又场的遇见，有的是因为你的脚步太快而被你追赶上的，有的是因为他的脚步太快而追赶上你的。红尘中，形形色色，无论怎样的遇见，都是一种缘份吧!

然而，有时候，就因为那些一场又一场的遇见中，总能让一些意想不到的人或者一些养心和养眼的人，惊艳了我们那颗俗欲而好奇的心。往往，我们感情的脚步，就因为这些惊艳的相遇而放慢，不经意中总想靠近，总想彼此深深看上一眼。

当然，有些遇见，可能让你的生命增添不少绚烂的色彩，收获很多意想不到的快乐和愉悦。但他在你的生命中，注定永远只是一个美丽的风景，一场没有结果的相遇。尔后，不知道哪一天，哪一时就与你挥手拜别，相隔天涯，所有的情意，统统只能交给那飘渺的时间与记忆。尔后，你们依然是背着各自的行囊，孤独的`赶路人。

在这个世界上，我想，只有始终能与自己携手并肩，心扉契合，不离不弃的那个人，才是自己真正能够共度一生的有缘人。

他绝不只是风景，他是始终萦绕在你身边，又能够拨动你心弦的一曲琴音。他的到来，只为你量身打造，是老天对你的馈赠。

他绝不学蜂一样只留念你短暂的花期，他选择了爱你青春如花的美丽，也会爱着你苍老皱褶的容颜。春天，他在清晨的阳光下陪你一起踏青，秋天，他也会在黄昏的夕阳下，在每一个日渐向晚的岁月里陪你一起叶落。

冰封的季节，在所有的赤骨般的寒冷面前，只有他会为你解开衣襟，伸开温暖的双臂，将你颤栗的身体紧紧包裹在怀里。漆黑的夜晚，当一天的疲倦爬满你整个越乏劳累的身体时，也只有他会为你心痛，把你搂在自己的臂弯里，让你安心且甜甜的睡。

在这个世界上，他是唯一能够不图任何目的而接受你，容忍你一辈子的那个人。在这个世界上，他是唯一能够看到你最美、最可爱或者最邋遢一面的那个人。无论你是素面朝天，还是蓬头垢面，是优雅还是不堪，在他的面前，你统统都不需要担心，不需要修饰与伪装，你会觉得与他在一起，就是活在自己的世界里那样舒坦、自在、踏实。因为你知道，他比你自己还要能够接受你。

“执子之手，与子携老”。或许!他从来不懂得说什么“山盟海誓，海枯石烂”这类叫人甜透心窝的话，更不会和你相约来生来世。但他懂得始终把你捧在手心，把爱融入彼此生命的那种真实，不求来生，但求爱好今生今世。

经典朗诵散文一个人上路篇6

没有任何的借口，从现在起，我就开始想你。在五月的黄昏里，我总是想象自己走在想你的路上，想象着一个人的远行，默默无闻。从心灵到心灵，在一很大的空间上，我把自己喻为一个喜欢想象的人。我相信我肯定能嗅到一朵花的芳香，甚至我在想，这种芳香一定能吻醒我那潮湿的记忆和沉睡已久的词语。我在忧郁地行走中，艰难地苏醒过来，就是这个艰难的苏醒让我立定眺望那片网络的草地，那片有我放飞的风筝，也有我放飞我梦想的草地。

我喜欢网络，是因为我对任何的语言表达都相当敏感。我可以看见自己体内的层次，我时常在想：如果一个人很诗意地活在我的想象里，我就会站在远远的地方看着她，她也一定会看着我。我们就这样，静静地坐在一片灯光里。我能感受到花丛中的微笑，我以十二分的虔诚去感受一朵花在心上疏疏落落的声音，不是所有的人都能听到这种声音，也绝非在任何时刻都能听见这种声音的。我发觉自己的存活仅仅只是彻底的燃烧，为一个人在我灵魂废墟上的燃烧。

那是个夏天。天空是湛蓝的，在临窗的那张位子上，我可以看见一群群回家的鸽子，它们很容易进入我的世界，我选择临窗而坐，还是先前的那个姿势，仿佛从未动过。我在鸽子一次次的歌唱中找回停留的理由，这样的日子真值得感激，隐居檐下，我真的可以感受到自己内心的那份沉静。当倾诉的欲望开始洒在这张洁白的纸上，我可以徒步于一个人的腹地，流放我的孤单和贫穷，流放尘世明亮的灯盏和永远的怀念。可以说，我想感觉到的，那个夏天我都感觉到了。

此刻，我正站在凉风习习的大地。黄昏里的宁静加深了我的记忆，日子像清淡的风一样吹了过去。好在谁也没有料到我在思念一个人，我把耳朵探进黑夜，聆听那片草地花开的声音，流水和风吹过的声音。我的这种状态，很像一只半睡半醒的鸟儿，栖落在脆弱的草尖上，摇曳着记忆的暖巢。一束月光在我的书桌上来回走动。我曾经记录着这样一个过程，在夏天，在静夜中，我看到我的幸福，也许我的感觉是错误的。

在我迷迷糊即将入睡的时候，一个声音把我惊醒，我想是因为我长期形成坎坷远近，念念不忘的缘故吧，我才有了现在如此的警觉。夜晚的宁静和我的警觉出奇的统一，让我想了那么多也想了那么遥远。“我是爱她的”，我认真地告诉我自己。我渐渐在空调的风速里平静下来，我独坐在书桌前，我一直控制不住某种内心的呼唤，仿佛出于自己耳朵的需要，又同时出于宿命的另一种存在。我本是这样一个人，喜欢一个人，却一直不敢说。我的这种自恋的情结，让我在感到富有的同时也是一种惩罚。或者确切地说，当我真真切切思念一个人的时候，我开始一个人上路，我的行走注定着我的孤独。这样的行走，对于我来说永远都是一个未知数。缘定情生，我能感觉她的存在，我一边回忆，一边写作，我在寻求一种真实生活的时候，其实一直生活在一种虚幻里。我看到爱情鲜艳的心脏和尖锐的渴求。

一个人的夏天经典散文篇7

苏有朋最近为了电影处女作《左耳》的宣传大打人情牌，赵薇为《左耳>献唱主题曲，林心如为《左耳》的北京“贵宾观影会”站台。网友不禁感叹，陪伴我们成长的“还珠帮”，终于在青春片《左耳》中上演“合体”。

不过，令网友们感到惊讶的是，赵薇来了，林心如来了，容嬷嬷（李明启）来了，就连“同款五阿哥”古巨基都来了，为什么唯独“尔康”周杰没有来呢？

其实，娱乐圈的这种打着“怀旧”旗号的“合体”，都像逝去的青春那般留有遗憾，当初分开的理由可以有干百种，但重新走在一起则需要跨越很多鸿沟。

在娱乐圈的怀旧组合中，掉队的又何止周杰一人呢？

“还珠帮”合体，尔康掉队无法跨越的鸿沟：名气

《还珠格格》自1998年播出以后，至今依然是大陆电视台暑期档的必备佳品。剧中的一众主演都成为当今娱乐圈中有影响力的人。

赵薇做了导演、得了金像奖影后，还投资了上市公司，是娱乐圈公认的人生赢家；范冰冰从丫鬟金锁成为了“范爷”，也投资了上市公司，做了女制片人；林心如创办个人工作室，制作了多部电视剧；“五阿哥”苏有朋凭电影《风声》夺得第30届大众电影百花奖最佳男配角奖，现在又晋升成为电影导演。

就在“还珠帮”在娱乐圈步步高升、台前幕后都混得如鱼得水的时候，我们的“尔康”在做什么？

自《还珠格格》以后，周杰除了《少年包青天》，就再无其他让人印象深刻的作品。反而他的表情包走红网络，他在《还珠格格》中的截图被网友恶搞，制成GIF动图在社交网络和聊天软件上广为传播。

此外，关于周杰的负面新闻颇多，他的行为让人不可思议。

有台湾媒体报道，早年“还珠”剧组赴台宣传时，周杰就曾自行掉队，一个人先跑回大陆，让台湾媒体傻眼。

2009年，他在北京开奔驰撞翻出租车，导致3人受伤，但他在事发12小时后才露面接受交警处理。他称“出事后感到身体不适，前往医院检查治疗”才离开现场，也没有喝酒。

而最近的一则关于他的负面新闻是，他在上海虹桥机场因安检排队的问题与旁人大吵，最后惊动警察出面调解。

小虎队有意合体，陈志朋掉队无法跨越的鸿沟：利益分配

除了“还珠帮”，苏有朋还曾在“小虎队”中给粉丝们留下了难以磨灭的记忆。这个1988年出道的组合曾经创下了20多场演唱会场场爆满的纪录，被誉为“华人偶像团体的鼻祖”。他们的经典曲目《爱》、《青苹果乐园》和《蝴蝶飞呀》等都是一代人的青春记忆。

在2010年虎年央视春晚上，小虎队上演合体，引发轰动。此后，粉丝们不断呼吁小虎队合体开演唱会，但最终都未能如愿。小虎队的恩师张小燕坦言：“卡在陈志朋。”

2013年是小虎队成立25周年，吴奇隆和苏有朋都在公开场合表达过支持合体的想法。

苏有朋在2012年出席一个公益活动时曾说：“小虎队承载了一代人的情怀，如果要表演就要宾主尽欢，不只怀旧，更要放眼未来，应该会先发专辑，再开演唱会。”

而同年吴奇隆接受台湾电视节目采访时也表示乐见三人再度合体。

唯独陈志朋在在微博写道： “莫须有，何以来的惊喜。”

有媒体爆料称，关于合体开演唱会，吴奇隆一场的酬劳比陈志朋高出了60万元人民币，陈志朋很有可能因为“同工不同酬”的问题断然拒绝了合体的邀请。虽然当时演唱会的统筹方丰华唱片否认了这个说法，但不久后陈志朋与吴奇隆在上海参加同一场颁奖典礼，擦身而过却没打招呼，两人关系不言而喻。

另外，也有媒体爆料称，陈志朋拒绝合体是因为与苏有朋的旧恩怨难以化解。

飞轮海10周年合体，炎亚纶掉队

无法跨越的鸿沟：年龄

飞轮海曾是台湾的人气组合，还曾被誉为F4的接班人，可以看出粉丝对这个组合有很高的期望，无奈组合最后还是以解散收场。

尽管不在一起工作了，飞轮海组合成员吴尊、辰亦儒和汪东城的感情依然很好，辰亦儒在吴尊参与录制的第一季《爸爸回来了》中客串，与吴尊一家互动有爱。此外，汪东城近日也在微博上贴出了与吴尊及其女儿Neinei的合照，辰亦儒紧随其后公开了他、汪东城和吴尊父女的“墨镜妆”合照。

飞轮海“三帅”的感情十分深厚，无论是在微博上，还是为设计师好友的发廊新开张站台，都能轻易地合体，但每一次都会被粉丝问“炎亚纶呢？”分开以后不能“好聚好散”，皆因当初成员炎亚纶的一句 “不是朋友”。

飞轮海解散以后，炎亚纶接受媒体采访时曾说： “我当年在飞轮海只是一个花瓶，表现不受重视，吴尊长得最帅，所以其他人连拍杂志都只是陪衬。”

他还透露了飞轮海解散的原因，当年其他三位成员年龄都超过25岁，向公司表明不愿再当偶像，让那时才20岁出头的他大受打击，他对媒体吐槽： “他们顾虑到我的感受吗？考虑到我要怎么存活吗？”

由于出道时才19岁，炎亚纶无法与其他几位哥哥融入到一起，经常搭不上话，“有不被理睬的感觉”。他更强调，和辰亦儒、汪东城不是朋友，也无法变成朋友。

炎亚纶的表述让团员们感到失望，辰亦儒说：“他在我心中地位不是一般的朋友，因为确实有过革命情感。”汪东城则在网上发图，示意自己气到“爆青筋”。

飞轮海2005年出道，今年就是出道10周年。去年底，吴尊曾透露想约飞轮海来个10周年合体，但炎亚纶却向昔日队友泼了冷水：“目前，我还没有这个考虑，我们各自都在很舒适的工作状况中。”

一个人穷,它与命运无关经典散文篇8

我们每个人的出生都不一样，所以起点也不一样，或许有些人一生下来就含着金钥匙，这样的情况绝对是存在的!

现在我们的穷是天经地义，是正常的，甚至可以立法的，农村来的，20来岁，大学毕业，我们穷的无可厚非!

但我们能穷多久，如果说20岁大专毕业，我们可以穷;22岁本科毕业，我们可以穷8年;24岁博士毕业，我们可以穷6年，仅此而已!

但在这个浮躁的`社会，作为男人似乎要说上一句：爱你的男人并不是说出来了，男人需要有上进心，男人耗得起，但女人你耗不起，给那个男人三五年的时间就够了，很多事，不是你无情，而是你没那个时间!

我想很多男人都说过这句话，但越来越多现实告诉我们，往往许诺过多的男人，最终都没能兑现这个诺言!

其实男人也有矛盾体，如果女人说分手不是因为钱，那么男人就会说，不是因为钱是因为什么，还不就是我没车没房，想不到你那么势利，当初说要一直爱下去的话都是骗人的;如果女人说分手是因为他太穷，那么男人会更加变本加厉，现实就是如此，女人都只爱钱!

当然我相信一个女人会陪你三年甚至是五年，但不会陪你十年，最开始大家都没钱，但有的人却会奋斗，而这种苦逼的奋斗会在三五年里让女人看到一个希望，如果三五年里男人只是堕落，那最后怪谁?

爱情只是我们生活中的一部分，亲情友情我们都是人，或者说我们都是年轻的90后，当我们逐渐明白这些东西离开我们的时候!

步行街的夏天经典散文篇9

在夏的山城中，夏似一个风华正茂的姑娘，款款行走在步行街，似漫长的绿荫长廊，荫绿遮掩着山城里人们的每一个感情、每一个邀约、每一个向往。垂柳的绿荫下，那一渠清凌凌韵幽的溪流，何止把暑阳的炽热带向凉爽的原乡、远方。

垂柳映在溪水里，欲把一树的柔情倾荡，阳光中的叶眉在的深情处，叶叶媚情，润浸在柔软里格外的引人注目，寻找它的影子，近远慢感似水流年的拂过，绿的色彩在碧蓝的溪水里真的似梦中的画廊，美不可言。它时而静如镜面，时而在人为修制的弯曲里汹涌澎湃，时而似穿越了千百年的沧桑、从未知的源头出没，时而似断崖的瀑布，让水的碧蓝斑斓成多姿白链，一下子就了你的目光，想寻找那个流出的源泉。当艳阳穿越了垂柳的姿媚漫洒而来的时候，那幽韵了两端的房舍物置，一个个都可在水的荡漾中一一找来，那些置立在小溪上的风亭画廊，花架上堆放的花开烂漫，都可在流水的婉约处，慢似悠悠尽情的展放。

木轮在溪水的怀中迎立着，在和清澈透明水流的作着长长的亲吻中，从未改变它如初的浮华、如始的方向、如一的浅唱着时时如新的起点，把一个岁月的静在喧嚣中演绎着光华的风彩，无论时光怎样，它就在这里，从未停歇的来走。它一步一步的眺望，又一步一步的回眸，让泪水悉洒，它哪里是在眺望，它是在放飞它那一颗感适的心，凝望着水对原乡的不舍、别离的感应！它哪里是在眺望，它是在遥望宇宙，与天地交流，与岁月对话，面对未知的奇滩陷阱、高山阻隔的复杂多变，他在问苍茫大地，谁主沉浮？他哪里是在转动，他是在留恋、思索，与水一别成千古绝唱的失落！望木轮迎水，其实就是人生的起伏滴落、生命在回放中一曲凯歌！

两边卸却了递次花开的树木，叶子像一个个戴着绿顔的帽子，墨绿着它们的庄言，让刺眼的阳光都拐了弯，溪水潺潺堤边的石椅上、木制的坐凳上，人常常的坐满，熙熙攘攘的人流中，不时有操着外地口音的游客走过，看着过往的婴幼儿车里婴幼儿，有的在旋转着乌黝黝的眼睛左右寻找，有的在沉睡中还带着浅笑的安然，望着那些可爱的一张张笑脸，这是多么美丽的瞬间、梦中的幻景。年迈的老人们有的相互掺扶着慢步，有的在儿女们的簇拥下寻找着歇落的坐凳，那些未成年的孩子们，总是经不起溪水潺潺的诱惑、一个个像挣脱了缰绳的小马驹，跳着舞着欢乐着，站在溪岸，惊呼的大人们总是拦着、喊着。那些瓜果商贩一个个咪蒙着笑脸推销着瓜果，在未买先尝的喊声中，让瓜果香熟了的甜香味在飘飞中都笑了起来。俊男靓女们有的站在柳眉拂动的溪水岸边，有的立在弯弯的拱月桥上、望着这一溪清韵的流水，忘我的自拍着照片，让笑意的眉间洋溢着幸福和烂漫。

华灯初上，步行街才进入一天最繁华、最诱惑人的时候了。也许白天的步行街，只有树的凉荫、水的清澈透明，晚上的时候，才是它真正的繁华落尽夜色朦胧，霓红灯下景色颖新。当夜色在微凉的风中临落的时候、两岸的商贾门楼上，霓红灯千姿百色，熄闪着光环，像你家登场我家还在的戏演忙碌莹色的耀眼，垂柳也在红黄相间的灯束里，绿嫩重新的发亮，拖挂着似红似黄的颜色，柔润着妆颜，静寂的溪流里，不知道是岸石的灯光还是溪流置入的灯色，是清澈透明的蔚蓝变成五色十光流面，柔美柔和柔润柔滑，似婴幼儿细嫩肌肤，光滑嫩嫩的温馨浪漫，似流云飞越，卸却着一河的光波媚眼，似乎也弃舍了白天的喧嚣，变成静谧的氛围，望着这一溪流云，人们也放弃了大声喧哗，怕打扰它的静谧和深邃。

灯影绰绰下，星星也透过婆娑的树影望着繁花静谧的这里，风也在夜光的朦胧中，清淡爽朗的舒服、簌簌的响声像是夜晚下两面树木的叶子相互依偎时发出来的动静。站在这里、走在这里，是多么美妙的途经、多么美好的感觉。

望着这里的一切，我说不清楚，用怎祥的词语再去描述它，“美丽”从来不是一个“单薄”的词，不似晨间晓露，瞬时无影踪；不似镜花水月，虚幻难成形；不似林中俏雪，踏泥便消融。当这里的浪漫、温馨、舒适、幽雅、静悄悄地丰盈你走过的每一个瞬间的时候，世间还有哪一种“美丽”比这更深情、更绚烂、更让你回眸！

那年夏天经典散文篇10

我们有一个漂亮的班主任，有一群活泼，开朗，帅气，美丽的的小伙伴们!就在那一年的夏天，我找到了会陪伴我一辈子的闺蜜好友，找到了开始拍摄初中美丽回忆的摄影机。。。。。

时间真的是在流水般的飞过啊，一转眼，我已步入初三，不知不觉中我们已经在一起三年了，三年了。。。。在这三年中，我们有过欢笑，有过哭泣，有过失望，有过惊喜。树木在黄绿交错中静静长大，我们在欢笑哭泣中离中考愈来愈近，还有一年半就要毕业了，我记得那一年的夏天我曾经说过：“什么时候才能毕业啊，四年啊，太难熬了”。但是现在想想，好像几年前的情景都会在我的眼前一一浮现，虽然还有一年半，但是我好像已经闻到的离别的气息，看到了离别的眼泪，我舍不得你们，真的舍不得你们，好想就这样一直和大家到永远。到了那个时候不会再有人和我说“哎，同桌，帮我看着点老师”，“把作业借我用一下”，“放学一起走啊”，等等。。。等等。。。我想要都教授那样的超能力，把时间永远定格在这一刻。但是，这只是在幻想。。。