《京剧艺术的使者》阅读答案

《京剧艺术的使者》阅读答案（精选15篇）

《京剧艺术的使者》阅读答案 篇1

梅兰芳说：“我一方面是想把中国的戏剧介绍到国外，一方面也是想借此观摩吸收外国戏剧艺术来丰富我们的民族艺术。”1934年12月底，苏联大使馆文化参赞鄂山荫送来苏联对外文化协会的邀请书：苏联将以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏演出，并派“北方号”专轮到上海迎接梅剧团。中国驻苏大使颜惠庆、著名演员胡蝶、《大公报》记者戈宝权等随行。

梅剧团从1935年3月23日起，在莫斯科正式公演6天。出演了《贵妃醉酒》《宇宙锋》《汾河湾》《刺虎》《打渔杀家》《虹霓关》等剧目。还表演了6种舞，《西施》中的“羽舞“、《木兰从军》中的“鞭舞”、《思凡》中的“拂尘舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《霸王别姬》中的“双剑舞”和《红线盗盒》中的“单剑舞”。演完后就转到列宁格勒。

在莫斯科的演出盛况不亚于美国，特别是在莫斯科大剧院的那场招待会，梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是孙悟空的形象第一次出现在外国舞台上。那一天，前后台的保卫工作很严密，在下场门处的第二包厢里没有灯光，据说斯大林同志在那个包厢观看了演出。

梅兰芳这次赴苏演出，结识了著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯、梅耶荷德，文学家高尔基、托尔斯泰，著名的芭蕾舞演员谢苗诺娃以及在苏避难的德国著名剧作家和导演布莱希特。莫斯科和列宁格勒两地的艺术家俱乐部还专门邀请梅兰芳做了中国戏剧的学术报告。他讲了一个多小时，当场示范表演了各种手势、步法等。前去听讲的有著名剧作家、导演、演员等，他们都受到了极大的教益，尊他为“大师中的大师"。

梅兰芳在苏联的演出，引起了欧洲戏剧界的高度重视。梅耶荷德说：“可以直率地说，看过梅兰芳的表演，可以把我们所有演员的手都砍去了。既然我们看到的这些手，不过是从袖口露出来的肉疙瘩，它们既不能代表什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，何不把这些手砍去算了。”这些话当然说得有些夸张，但也说明在手的表演艺术上外国戏剧远远落后于京剧。斯坦尼斯拉夫斯基说：“梅兰芳中国戏的表演是一种有规律的自由动作。”丹钦柯说：“梅兰芳中国戏符合舞台经济原则。”布莱希特则兴奋地表示，他多年来所追求而尚未达到的，在梅兰芳这里却已经发展到极高的艺术境界了。从此，梅兰芳的表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系鼎足而立，成为世界三大表演体系之一。

梅兰芳在访苏演出间隙还到高尔基大街上的一家美术商店买了一尊列宁半身塑像，回国时带到家中，作为这次访苏的最好纪念。后来几经战争和迁徙，他一直爱护、保存着这尊塑像，并把它放在自己的书房里。1959年，梅兰芳曾对一位来访的记者说：“25年来，这尊塑像始终在我的身边，成为我精神上的鼓舞和支柱，在被日本军阀侵略的残酷处境里、流离颠沛的道路中，我看到它就增加了勇气，意志坚强地同恶势力做斗争。”

整个演出期间，苏联人民给予梅剧团以热烈的欢迎。梅兰芳的每场演出，观众都叫帘多次，他的最后一场，被掌声叫帘谢幕达18次之多，这在该剧院的舞台演出史上，是一桩破天荒的事。另有许多观众聚集在剧院门口等候，渴望见到梅兰芳的庐山真面目，最后不得不由警察维持秩序，开辟一条小路，才使他登车返回住地。在那些日子里，甚至连马路上的小孩，看见衣冠整洁的中国人走过，都会喊一声“梅兰芳”，可见其影响之大。

(选自许庆龙、劳斌主编“世界名人故事丛书”《梅兰芳》，团结出版社，略有删改)

(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分) ( )( )

A.苏联以国宾身份邀请梅兰芳和他的剧团赴苏，并派来专轮到上海迎接，同访的.有中国驻苏大使、大使馆文化参赞、著名演员、《大公报》记者等。

B.梅剧团上演了“盗丹”一折孙悟空的戏，这是梅兰芳第一次表演孙悟空的形象，斯大林同志在包厢里津津有味地观看了演出。

C.梅兰芳在莫斯科、列宁格勒的艺术家俱乐部做中国戏剧的学术报告时，当场示范表演各种手势、步法等，前去听讲者尊他为“大师中的大师”。

D.看过梅兰芳的表演后，梅耶荷德固执地认为可以把所有演员的手都砍去，因为对这些演员来说，它们不能表达什么，不过是从袖口露出来的肉疙瘩。

E.梅兰芳的每场演出，观众都叫帘无数次，但梅兰芳不愿见到观众，所以所有观众聚集在剧院门口，也无法见到梅兰芳的庐山真面目。

(2)梅兰芳作为一位出色的文化使者，赴苏期间有哪些方面的表现?请简要分析。(6分)

(3)这篇传记是从哪几个侧面来说明梅兰芳京剧艺术的巨大影响的?请结合材料简要分析。(6分)

(4)文章叙述了梅兰芳与一尊列宁半身塑像的故事，这有什么好处?请结合材料，谈谈你的看法。(8分)

试题答案：

12.(1)C D(答C给3分，答D给2分，答A给1分，答B、E不给分)

(解析)本题考查对传记内容的分析与概括。A项，“大使馆文化参赞”没有同访。B项，无中生有、过于绝对，“这是梅兰芳第一次表演孙悟空的形象”错误，原文只是说“这是孙悟空的形象第一次出现在外国舞台上”;“斯大林同志在包厢里津津有味地观看了演出”分析概括错误，原文只是说“据说”，也没有说“津津有味”。D项，分析概括基本正确，但原文中的“说”不等于“认为”;另外，“固执”一词改为“夸张”更准确。E项，分析概括错误，“无数次”不准确，最后一场达18次;“但梅兰芳不愿见到观众”系无中生有;“所以所有观众聚集在剧院门口，也无法见到梅兰芳的庐山真面目”，与原文表述不符，原文只是说“另有许多观众聚集在剧院门口等候，渴望见到梅兰芳的庐山真面目，最后不得不由警察维持秩序，开辟一条小路”，说明还是有一部分人见到了梅兰芳，只是他们阻拦了梅兰芳的路。

(2)①率梅剧团赴苏联公演多种剧目，表演舞蹈。②演出期间，结识了一些著名戏剧家和文学家等。③做了中国戏剧的学术报告，传播中国京剧艺术。(意思对即可，共6分，每答对一点给2分)

(解析)本题考查理解文章内容的能力。主要信息所在区域是第二、四段，选出后加以筛选，或进行归纳。

(3)①描写了欧洲著名戏剧家、导演、文学家对梅兰芳演出的高度赞扬。②间接通过苏联上到最高领导、下至百姓的喜爱与欢迎来烘托，甚至马路上的小孩，看见衣冠整洁的中国人走过，都会喊一声“梅兰芳”，来表现他影响大。(共6分，答对一个方面给3分，意思对即可)

(解析)本题考查分析作品体裁的基本特征和主要表现手法的能力。要求指出文章是从哪几个侧面来写梅兰芳京剧艺术影响力的，同时也考查了这篇传记的表达技巧。

(4)示例：①丰富了人物传记的内容。②为塑造人物服务。一是细致地刻画了人物的心理，梅兰芳把它作为这次访苏的最好纪念。二是充分展现了人物的精神境界、品格特征。列宁塑像成为梅兰芳精神上的鼓舞和支柱，使其增加勇气，增强了同恶势力做斗争的力量。③增强了材料的丰富性。描写京剧艺术使者梅兰芳时，既有大的文化交流材料，也有小的文化收藏事例，大与小结合，相得益彰。(共8分，答出一个方面给3分，答出三个方面给满分)

《京剧艺术的使者》阅读答案 篇2

我的孙子还比较小的时候, 语文常常不及格。 我就奇怪, 你语文怎么会不及格呢? 我给你讲讲。 他说你讲不了, 你根本就不懂。 我连初中的语文都根本不懂? 后来我一看, 我真不懂。

第一个选择题是这样的, 原句是:在我的窗外长着一棵杨树。 下边写着几个选择:有一棵杨树长在我的窗外;隔窗望去有一棵杨树;我看到窗外有一棵杨树。 这几个里头你挑一个最符合原意的句子。

我一看几个都符合。 我的水平太低了。

第二个选择题:保尔说:“人最宝贵的是生命。 生命每个人只有一次。 ”下面又是几个句子:A:人, 最宝贵的是生命, 因为生命对于人, 只有一次。 B:生命对于人是非常宝贵的, 因为它只有一次。 C:因为生命只有一次, 所以它非常宝贵。

我看完这几个, 又都觉得对, 可在孙子面前又不甘心败下阵来, 于是就发挥自己的最大智慧, 挑选了一个。 孙子一查答案:错, 零分。

由此, 我联想到高考作文, 如果这个孩子是中等水平, 千万别想什么出奇制胜, 让他四平八稳地写就行了, 起码能得个及格。 可是这个孩子如果智商特别高, 突然来一个绝的、怪的, 按老师这种答题思路, 恐怕“风险”就太大了。

语言是灵活的, 很多时候并没有“标准答案”, 中小学的汉语教育搞成这样, 令人费解。 究竟应该怎么教孩子学好母语, 我不是教育学专家, 不好乱讲, 但祖先留给我们的汉语这么美, 实在应该好好研究一下怎么传给子孙, 而不是一门心思研究让孩子们摸不着头脑的“标准答案”。

前一段网上宣传, 说王蒙提出来要进行汉语保卫战, 因为现在英语学得太多了。 这纯粹是胡言乱语, 我是谈到过这些问题, 但我没有提过“保卫战”。 其次, 我也不认为学英语是汉语水平降低的原因。

如果说学英语学得好, 你可能没有辜鸿铭学得好, 没有林语堂学得好, 没有钱钟书学得好, 但他们的中文都比英文更好。

而且, 我宁可相信学好母语是学好外语的基础, 学好外语是学好母语的参照。 所以, 如果你的汉语水平屡屡出现问题, 那就是因为你汉语太差, 而绝不是因为你的英语太好。 你不能以学好英语为借口不好好学汉语, 也不能以学好汉语为借口不好好学英语。如今社会上很多地方, 包括一些媒体的语文水平太差, 恐怕, 一来和从小接受的“标准答案”式的汉语教育有关, 二来也和这种爱找借口的思维有关。

(选自2007 年第11 期《小作家选刊》, 本刊有改动)

鉴赏空间

《事物的正确答案不止一个 》是一篇议论文, 作者针对现实生活中很多“我”常常局限于“事物的正确答案只有一个”的认识, 提出了相反的观点, 独辟蹊径, 极富思辨色彩。 而王蒙则基于现实语文教学中存在的所谓的“标准答案”束缚了孩子的发展的现状, 提出了自己的担忧、质疑甚至批判。

[读有所思]

张科 艺术复兴的使者 篇3

环球品汇总裁,在美国生活工作5年,MBA毕业后为美国思科工作。2002年回国后在戴尔和Google任职,2008年创办环球品汇网,现在已经代理和销售英国、德国、法国、芬兰、瑞典、丹麦、美国等十几个国家和地区的五十多个品牌。

受西方奢侈品洪水涌入的影响,西方的设计占据市场的主导地位,不管是服装、珠宝、腕表,还是近些年引入中国的家居装饰产品,大家对国外品牌趋之若鹜。产品可以反映国家的设计元素,是文化的承载者。刚刚从经济封闭中苏醒过来的中国人,需要的不仅是能够提高生活品位的国外设计,更需要对国内设计文化的重新认同感,中国的产品设计产业急需一场轰轰烈烈的复兴。

随着VERSACE、连卡佛等奢侈品品牌涉足家居领域,装饰用品在中国人的生活中已经有了举足轻重的地位,追求品质成了生活方式的一大趋势。

在2009年的全球金融危机背景下,中国摇身一变成了世界最大奢侈品消费国。像崇尚珠宝、腕表、时装那样,中国人对于家居装饰用品的崇尚,也有追求设计和品质的愿望。那些有着优良血统的物品,的确在设计与材质上略胜一筹,即便是很不响亮的品牌,也会有打动人心之处。中国的这部分消费阶层正在迅速扩张,西方的产品理念逐渐深入人心,但同时西方的文化一定会占据世界的主导地位。与其接受西方的设计文化,不如使我们自己的设计强大起来。在这场文化的权力游戏面前,我们首先要做的就是把本土设计发扬光大。

发出鼓励的信号

同所有70年代生人一样,1971年出生的张科从小受到的就是“脚要放平,手要背后”这样中规中矩的教育,他自己总结从这样教育体制走过来的人都缺乏某种意义上的幽默潜质。谈到小时候的事情,张科还绘声绘色地说:“如果手不放平,老师就会‘啪’给你一下。”说着自己还笑起来,很快制造了一个轻松的谈话氛围,这倒让我觉得他不是一个古板的人。

或许是美国4年的学习把张科从灌输式教育拉回到启发式教育的面前,美国的一些教学方式对他影响很大。在去美国之前,张科对于下属提出的新创意,他觉得不好就立刻说No,但是现在却不会。“如果只依照我一个人的思路,思想会变得Close,从不同角度去理解别人的观点也许会对你有所启发。”美国的教育就是这样,对学生是鼓励性的,而不是批评性的,这种差异造成思维方式的差异。

美国鼓励式的教育使张科深受启发,在中国,大部分人对家居用品的需求还停留在功能上,而很少关注设计感。这个时候环球品汇出现了,全部商品都是国外进口,以网络的方式经营,价格比市场同类产品低30%左右,这种销售方式其实是给了市场一个鼓励的信号。从经营者的角度,张科希望看到大部分人可以尝试这样一些产品,体验这种全新的生活方式,逐渐进入到品质人群的行列中。

企业不是只要经营好产品就行,是要一种使命感,中国正处于中产阶层形成的阶段,市场很需要这样鼓励的信号,“先让这些人了解,建立一种氛围,整个产业都会振兴。”张科相信只要给市场一个鼓励的信号,就一定会看到意想不到的惊喜。这种惊喜或许不光是超强的购买力,还有整个社会审美层次的提高。这种对市场的鼓励,不管是有意还是无意,至少让张科深信,环球品汇这样的企业存在是必须的。

中国正在形成渴望品质生活的人群,这对企业来说是一个契机。而企业也有更重要的角色要扮演,那就是对这个阶层形成的推动作用,两者是相辅相成的。对消费者来说,环球品汇的经营方式给了他们鼓励的信号,因为价格优势,更多的人有能力尝试这种原创设计的产品,这给了消费者提高自己生活情趣的机会,无形中推动了一个阶层的形成。

建立文化的自信

在国外奢侈品大行其道的今天,越多的人选择这种生活方式就对中国的设计产生越大的冲击力。人们接受的不仅仅是产品,还有产品背后的文化意义。

被国外品牌占据市场的局面使得中国人强行接受了国外的文化,这点让张科忧心忡忡。张科眼中,环球品汇既是一个销售平台也是一座桥梁,能够联通世界,把国外好的东西吸引到中国,也把中国的原创设计推向国际。

每年一度的丹麦Time to design-new talent award设计大赛,张科都希望帮助大赛推荐中国的本土原创设计师,实际上张科也一直在做这方面的努力,2009年环球品汇就帮助大赛邀请了中国的设计师,说到这里,张科带着惋惜的声音说:“虽然没有得到奖项,但是我希望把这件事情一直坚持下去。”

张科的眼中,重要的不仅是贡献好的设计,更在于通过成功的设计来获得国际上平等对话的身份,这或许是张科极力想推举中国本土设计师的原因。

归根结底,张科是一个商人,用他自己的话说,“以我和环球品汇的背景能为中国设计做的事,就是搭建好这个平台。”设计师可以在这个平台上发表自己的创意,关注的人多了自然就会产生市场购买力,这期间产生的经济效益对于设计师的再研发是很有推动作用的。不管是中国还是世界,购买力是决定市场的惟一因素。只有强大的需求才会推动生产,而设计在这中间起到了润滑剂的作用。

如今欧洲的产品遍布中国,他们自然有他们的特点,北欧设计是简约的,意大利是丰满的,法国是昂贵的,英国是创意的,这都跟他们的文化有关。中国自然也有厚重的文化,历史上的鼎盛时期是欧洲各国都望尘莫及的。他们有他们的宗教文化,我们也有我们的历史背景,诸如青花、云纹、陶瓷、漆器等都可以拿到我们的设计中来。实现中国创造是中国真正强大的标志,要实现它,就必须有足够的经验积累和自信心。设计的振兴之路同时也是重建民族自信之路。

如果说国外奢侈品的大量涌入使得中国人强行接受了国外的文化,那么势必中国人是要有我们自己的文化,这些都说明设计在文化上的统治地位。诸如环球品汇这样的企业正是中国需要的,他的存在价值不在设计本身,而在设计产业,为中国制造业的崛起创造良好的环境,通过商业手段实现文化理想。

设计产业的复兴

设计家居产品在国外是一个相当繁荣的产业,如今的家居产品设计都属于工业设计的行列,是工业时代的产物,张科同意欧洲经历工业革命使得设计工业繁荣的说法。正在欧洲经历轰轰烈烈工业革命的时候,中国清王朝却正在做着“天朝上国”的美梦,这使得中国的工业自唐朝繁盛以来出现了断层。设计与制造是截然不同的两个概念,即便我们有五千年辉煌的文化,制造工业仍然需要重新振作。

“喝咖啡要用欧洲设计的咖啡杯,喝茶要用中国传统设计的茶具,实际上,咖啡代表了欧洲的饮料文化,茶代表了中国的饮料文化,是有区别的。”张科一直相信中国在设计领域会占有它的一席之地,但从工业生产方面讲又是另外一个课题,“将来你会越来越多的看到设计的融合,我们叫做United,设计是会联合的。也许你会看到用很西式的东西在喝茶,很中式的东西在喝咖啡,这类融合会越来越多。”中国工业的复兴很难通过一两件传统的产品就打破世界的格局,只有不断融合,推陈出新才能开辟一条崭新的道路,达到中国艺术文化的另一个高峰。

“这是一个产业的事情,产业里面的各个环节就像齿轮,必须要扣得很紧。销售、工艺、创意、包装、品牌,每个环节都要做好。”中国不缺少设计,缺少的是专注这个领域的人,这需要设计师一直专注下去。环球品汇自经营以来张科最喜悦的就是看到有很多国外的设计师希望到中国来发展,希望通过环球品汇的平台来发布更多自己的设计。这点让张科深受启发,如果中国的设计师也能把产品让更多的人知道,那不是会产生更多我们自己的设计吗?从此张科就有了建立批发渠道的想法,帮助设计师把产品卖到更多的零售店里。

“设计工业是由很多点支撑起来的一个圆,找到自己的点,一直Focus下去,那这个产业一定会起来的。” 在先有鸡还是先有蛋的问题上,张科选择了先有鸡,“先把平台搭建好,把东西卖出去,就会产生很多后期效应,需求量增大了,对设计师的再生产再研发有很大帮助,这是一个循环的过程。如果设计产品一年只能卖掉几个,那么设计师当然没有信心再做下去了。”张科希望活跃中国设计师的信心,使他们有良好的环境能够游刃有余的发展,这样中国的设计工业势必会异军突起。

这种产业的复兴或许还需要很多支持,但是每个人把自己所在的环节做好这就不难实现。如果每个环节都做好了,不仅是壮大这个环节本身,还有对其他环节意想不到的推动作用。在商业的环节上,或许张科没有想那么多,他的意外收获就是会实现很多中国人的文化理想。

《京剧的虚拟性》阅读答案 篇4

②大幕拉开，面积不大的京剧舞台上，除了一张桌子和两把椅子之外，再没有别的道具，只有等演员出场了，你才能通过演员的表演，知道这舞台上将要发生什么故事。演员通过虚拟性的表演，既可以呼风唤雨，也可以把白昼变为黑夜;既可以把几天甚至几年的时间压缩为几分钟，也可以把几秒钟的心理活动延展为几十分钟;既可以展现千军万马的战争场面，也可以在转瞬之间跨越万水千山。这种虚拟性表演，能够在有限的时空里表现不同时空的人物和事件。

③京剧演员的表演力图虚拟现实生活的情境，如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜间的行为，以打更表示时间的变化等。《武松打店》是一出武戏，说的是武松夜宿孙二娘的客店，因为误会，与孙二娘在黑夜中展开了一场搏斗。舞台上灯火通明，只摆着一张桌子，两位演员摸索着闪转腾挪、追逐厮杀，有时近在咫尺却浑然不觉，分明是灯火通明的舞台，现众却从演员的表演中感觉到，这是一场在伸手不见五指的黑夜里紧张激烈的搏斗。

④需要指出的是，京剧演员的虚拟性表演必须来源于现实生活。前辈艺人于连泉演《拾玉镯》，为了在舞台上更好地摸拟少女喂小鸡和做针线活儿的动作，他认真观察生活中少女喂鸡的手势、眼神，反复琢磨她们做针线活儿的过程，这使他的表演达到了以假乱真的程度。当然，这种虚拟性表演不完全是生活中的真实，而是经过加工的艺术的`真实，演员的动作必须是舞蹈化、节奏化的。

⑤京剧的虚拟性，既给观众带来了真实的感觉，也使观众获得了美的享受。

1、京剧的虚拟性表演与现实生活的关系是怎样的?(3分)

2、阅读下列材料，说说演员的表演是如何体现京剧的虚拟性的。(4分)

【材料】京剧有一出戏叫秋江，说的是一位少女求老艄公驾船帮她追赶一个人的故事，饰演老艄公的演员手里拿着一支长篙上场，接着做出靠岸、解开缆绳、推出小船等动作，在行船过程中，两位演员的身体忽高忽低，很有节奏地起伏着，舞台上两位演员无论快走还是慢行，距离绐终保持不变，直到两位演员下场。

答案：

1、【解析】筛选有效信息并概括归纳说明对象特点的概括。答案要点：①虚拟性表演来源于现实生活，必须符合现实生活;②京剧演员要深入地了解生活，亲身去体验、认真去观察生活;③经过艺术加工，演员动作舞蹈化、节奏化。

《艺术家》阅读答案 篇5

①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。

②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看做偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术?艺术家们各有各的秘密。

③凭借着他们的.努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规;不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。

④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬;一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。

⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。

⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。

15.请用简洁的语言概括本文的思路。(6分

16.为什么说艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜?(6分)

17.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度?请结合全文，简要分析。(6分)

参考答案：

15.【答案】首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作;然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难;最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。

16.【答案】1.艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。

2. 艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。

3. 艺术可以让艺术家永生。

做学生的“快乐使者” 篇6

一、激发学生学习兴趣, 倡导学生参与教学

1.改变课堂导入方法。

在课堂上, 要想做到学生乐意听讲, 并非一件易事, 这需要教师不断摸索和完善各个教学环节, 总结经验教训。“导入语”设计尤为重要, 一个成功的导入法可以马上引起学生们的兴趣, 激起他们的求知欲, 活跃课堂气氛, 它能有效提高学习效率和教学效果。设计导入语没有固定格式, 不同内容、不同特点选用的方式也不同, 只要能吸引学生的注意力和激发学生学习的兴趣即可。

2.改变课堂提问方法。

通过设计适当难度的问题, 引起学生对上课内容的注意, 激发他们的参与意识, 让学生自己动手动脑解决问题, 这样活跃了他们的思维, 提高了他们积极探究的勇气和勇于剖析问题的精神。

3.搭建辩论舞台, 激发探究兴趣。

讲解重大事件或战争时, 我尝试着让学生“穿越时空隧道”, 以当时大臣、将军或谋士的身份, 展开辩论, 做出决策。这符合心理学“当学生被鼓舞、被信任和能做重要的事情时学得最好”的原则。

二、教学方法新颖独特

课堂要让学生动起来, 使教学活起来, 教法设计尤为重要。我一般采用以下几种设计:探究法、合作法、体验法、乡土教材法。尤其是讲《孝文帝改革》一课, 大同曾一度是北魏的都城, 而且孝文帝也是把都城从大同 (当时叫平城) 迁到洛阳。现在大同许多街道名甚至一些饭店、旅店名都是北魏时的叫法, 学生对这些耳熟能详, 所以这节课就完全交给学生了, 而且效果很好。

三、精美的“结课”, 课堂再起波澜

精美的结尾, 会给课堂画上圆满的句号。作为历史教师, 必须创设余音袅袅的气氛, 让学生带着美感, 带着继续探索的心理下课。结课的方法有:悬念设疑法、形象刺激法、总结归纳法、讨论质疑法、反馈信息法、经典独白法等。我特别喜欢使用悬念设疑法, 课尾的时候设置悬念, 让学生带着好奇或疑虑重重的心情结束教学, 同时又提出下一节课将要讲到的知识联系点, 激发学生对上节课问题回答的兴趣。例如, 《西安事变》中, 张学良、杨虎城在中共劝说下放了蒋介石, 是否以此认为张学良、杨虎城不是千古功臣。这种悬念设疑法, 给人以课已结束而意犹未尽的感觉, 为下一课时的教学作铺垫, 使前后课时互相联系, 形成整体。结课是一节课的结尾, 而不是教学的结束, 它是新知识、新思维的开始。结课的方法并不是固定不变的, 但应给学生留一种“课程已随时光去, 思绪仍在课中游”的感觉。

《京剧艺术的使者》阅读答案 篇7

今天，中华民族在历经近代的贫弱与苦难之后，也开始迎来了国家与民族的伟大复兴时代。应当说，从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中国美术建设，也无不具有启示意义。20世纪是中华民族从被动到主动学习西方文化的一百年，由此也形成了中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中，开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。西方与东方、传统与现代、大众与精英，几乎构成了这百余年来中国美术演进的矛盾运动。

新时期的改革开放形成了这30余年来中国美术多元多样的艺术生态，但我们在勇于学习、借鉴西方现当代艺术理念的同时，也在思想理论上自觉与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹，用欧美艺术史的演进逻辑来替代对于中国问题的研究与对于中国美术自主发展道路的探索。自信心的缺失，或许是当代中国美术建设的最大症结。自信，既不是盲目的自大，更不是消解自我存在的民族虚无主义和自我矮化的民族自卑，而是以关注整个人类的人文精神为艺术发展的思想内核，像汉唐美术那样在借鉴与整合中创造自己的民族艺术。中国美术的现当代性，只有不断地回到这个民族的元文化中，才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性的推进支点。

近代以来中国美术的演进经验告诉我们，封闭必然带来思想的僵化，狭隘必然导致文化的扁平。开放与包容，是中国美术借鉴外来艺术、融合创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我们，文化的单一性发展必然会导致品种的畸形遗传，而横向移植、混合杂交才能促进文化艺术的优选遗传。汉唐美术的精髓，其实就是开放包容的审美文化心态。在当代文明社会，也只有在开放的全球化语境中，才能真正成就中华民族文化与美术的伟大复兴。

汉唐文化对于儒、道、释三大学派的整合，完整地构建了中华民族的文化形态。在中国，没有哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种宗教信仰所统治，以儒学为经世治用、以道释为心灵栖居的文化崇尚，形成了中国文化内外相补的特征。这种内外互补的文化形态，也决定了中国美术文化的超稳定性，由此而构成的这个民族的文化审美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定了当代中国美术的演进与发展，即使是以欧美为参照，即使是纳入全球化艺术的外部环境，也仍然是以承传与创造为主体的递进模式，而非剧变式或颠覆式。汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板，还会在不同思想文化的时代进行刷新，但美术文化的结构形态并不会发生根本性的变更。这意味着中国美术的自主发展与探索，完全可以在汉唐文化的审美结构中找到根据或基因。

总之，中国今天所进行的美术文化的.伟大复兴与在世界格局中的份额，都可以在汉唐艺术的精神中获得启发。

(选自《中国艺术报》20××年5月9日)

1.下列关于“当代中国美术”的表述，正确的一项是

A.从20世纪开始，经过一百多年的主动学习外来美术，中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型。

B.改革开放后的30多年来，中国美术不再单一发展，而是呈现出开放与包容的气象，艺术生态也多元多样。

C.当代中国美术已充满自信，无论是思想理论还是发展道路的探索，遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑。

D.在以汉民族文化为主体的国家文化形态下，当代中国美术不能好高骛远着眼全球，才能实现伟大复兴。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.汉唐是一个辉煌的时代，奠定了国家版图;整合了儒、释、道三大学派，构建了中华民族的文化形态。

B.汉唐文化简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵，充满自信，以包容的心态对外来文化兼收并蓄。

C.汉唐精神造就了汉唐文化的鼎盛。所谓汉唐精神就是开放与包容，开放包容的审美文化心态是其精髓。

D.汉唐文化以儒为主，以释、道为辅，三者内外互补。这种内外互补的特征，决定了中国文化的稳定性。

3.下列表述，不符合原文内容的一项是

A.近百年的民族苦难史与发展史，致使西方与东方、传统与现代、大众与精英几乎构成了中国美术演进的矛盾运动。

B.汉唐文化的审美结构是当代中国美术发展的依据，中国美术的现当代性只有回到汉唐文化中，才能找到推进支点。

C.汉唐文化的特点，决定了当代中国美术即使学习西欧，其演进与发展模式必然是以传承与创造为主体的渐进模式。

D.汉唐艺术的辉煌表明，中国美术要发展并走向辉煌，就要以文化的自信为其精神的支撑力，放开心态，解放思想。

答案：

1.B(A“中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型”中的“最终完成了”错，历经一百多年的主动学习，中国美术才刚刚开始现代性与当代性的历史性转型;C“遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑”错，当代中国美术仍缺乏自信，遵循的仍是欧美艺术的思想与逻辑;D“当代中国美术不能好高骛远着眼全球”错，当代中国美术还须放眼整个人类发展，才能实现伟大复兴)

2.C(“汉唐精神就是开放与包容”错，根据文中内容可以概括出，汉唐精神应以文化自信为主，兼具开放与包容)

《京剧艺术的使者》阅读答案 篇8

阅读下面的文章，完成16—18题。

《易经》对中国艺术的影响丁梅芊《易经》是中国古典美学范畴的源头。

作为“群经之首”和“大道之源”的《易经》在对生命本源深刻思考和形象概括之上体现出宇宙万物的自然生长之美。《易经》的美建立在这样一个根本的前提上，天与人是相通的、一致的，自然本身的运动变化所表现出来的规律也是人类所应当遵循的规律。《易经》的“天人合一”思想虽然不是专门为了说明美和艺术，但却是同美的本质和艺术创作直接相关的实质所在。就艺术范畴论，“天人合一”的文化潜意识使古代艺术家相信，人类所要表达的情感，于宇宙万物中能找到相应的事物、恰当的形式予以寄托，万物是心的外化，所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想。所以，中国古典美学的先哲认为艺术应当“法天贵真”，艺术创作应当“肇自然之性，成造化之功”。比如中国上古神话中的盘古死后，头为四岳，目为日月，脂膏为江海，毛发为草木，即暗含着人终归要物我合一，归入自然之万物，鲜明地体现了中国先民“天人合一”、以己度物的思维方式。

《易经》对阳刚之美和阳刚之象有深刻的阐释：乾为天，为阳，为刚。乾为天，乃纯阳至刚者。《乾?文言传》中说，大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。《易经》中虽没有明确指出“阴柔之美”，却也间接地描绘了阴柔之美的各种现象，如“天地变化，草木蕃”、“山下有风”、“地中生木”、“鸣鹤在阴”之类，都颇能给人以阴柔之美的感受。由于阴、阳二者在不断变易、互相融合与转化过程中可以达到“和谐”的理想状态，所以，“阳刚”与“阴柔”结合的“和谐之美”，也是中国古典艺术的理想境界。“和谐”作为美学思想，最早表现为音乐艺术理论中“和”的观念，《乐记》在音乐艺术风格上即体现出了对“阳刚”和“阴柔”艺术风格的兼收与并蓄。

《易经》对隐喻象征这种中国古人的思维方式的形成亦起到了奠基的作用。它所采用的论证、论据及论证方法都是隐喻性的，都是借助自然中具体存在的事物或形态来阐释抽象晦涩的哲学道理。《系辞下传》即云，《易》者，象也；象也者，像也。《易经》各卦各爻，是对万物万类的抽象概括和升华结晶，但又以实际存在的卦象符号来表现，即“八卦以象告”。作为一种特殊的表达方式，“象”具有“言”所无法比拟的优势。由于一切艺术都无法脱离“象”的构成问题，因此，《易经》关于“象”的理论也就具有了重要的美学意义。《易经》的隐喻象征思维对中国传统艺术美学产生了深远的影响。比如就诗歌创作而言，《易经》即开启了一种隐喻、象征的创作传统。中国文学一贯讲究“立象以尽意”，例如“飞龙在天”、“云行雨施”、“困于株木”等词语中就包含着丰富的意象。恰如“大江东去”与“晓风残月”成为豪放与婉约两种词风的代称，中国古代诗歌大量运用比喻象征从而使摸不着看不见的抽象情感化为具体可感的形象表征。

16．结合全文，概括《易经》对中国艺术产生了哪些影响。(6分)

17.请简要分析文章第四段的论述层次（6分）

18.运用文本中的理论，结合具体例子，探究我国的书法艺术体现的美学思想。(6分)

试题答案：

16．答：（1）《易经》天人合一的自然之美影响了艺术应当“法天贵真”的创作理念；

（2）《易经》刚柔相济的和谐之美影响了中国古典艺术的理想境界。

（3）《易经》隐喻象征的抽象之美影响了中国艺术的创作思维、创作传统、创作风格等。（每点2分）

17.答：首先指出《易经》对隐喻象征这种中国古人的思维方式的形成起了奠基的作用；然后举例分析隐喻象征这种思维方式的内涵及其价值；最后举例分析《易经》的隐喻象征思维对中国传统艺术美学产生的深远影响。（每点2分）

浅析促进英语阅读教学的艺术 篇9

1 影响学生阅读能力提高的主要因素

1.1 词汇

在我们做的很多影响阅读能力的调差问卷中, 我们发现词汇是首当其冲最主要的因素。因为词汇是语句最基本的单位, 是文章的基础。当我们读一篇文章所看到的大本分都是生词时, 我们自然读不懂它的意思。所以, 词汇量与学生的阅读能力是成正比的。学生在学习英语时, 对英语单词大多采取死记硬背的办法, 往往只记住了单词表面的意思, 而对其深层次的意思不求甚解, 他们对词汇的掌握往往停留在认识的层面上, 此外, 他们在平时很少使用某些词汇, 所以在阅读中就很难理解它们的意思。因此, 加强学生语言能力的培养至关重要。

1.2 语法

语法也是影响阅读理解能力的重要因素。如果说词汇是一篇文章的血肉, 那么语法就是它的骨骼。英语的表达习惯和汉语有很大的不同, 一篇文章之中常常会出现很多长句, 有时候一个句子就能表达很完整的意思。如果学生们语法知识薄弱, 例如对从句、虚拟语气等不了解, 那么很难读懂文章的长难句。

1.3 文化背景知识

语言是文化的载体和反应, 学习一种语言就是学习一种文化。因此, 文化背景知识对阅读有和大的影响。对大多数学生而言, 词汇和语法只是表面的阅读障碍, 而文化差异是难以逾越的障碍, 因为我们是在汉语文化背景下学习英语。因此, 英语阅读教学不应只关注语言知识的讲解和运用上, 还要加强有关文化知识的传授。我们要在传播文化的过程中学习语言。

1.4 阅读方法和技巧

英语阅读理解的方法主要是泛读和精读。泛读指迅速浏览全文, 其主要目的是了解文章的大意, 要求学生在阅读过程中有选择的忽略阅读材料中的部分内容。精读的主要目的是把握文章的细节, 例如:主要事件、时间、地点和人物等等。在阅读理解的过程中要根据实际情况灵活的使用阅读方法, 要将精读和泛读有机的结合起来, 以达到理解文章的目的。良好的阅读习惯会提高学生的阅读速度和理解能力, 反之则会影响学生的阅读。在阅读过程中, 要让学生学会以意群、句子或段落为单位进行阅读, 立足于篇章, 力求从宏观上把握文章思想和内容, 这才是良好的阅读习惯。

1.5 心理因素

学习者自身的心理因素在阅读理解的过程中也起着重要的作用。心理学家皮亚说过:“所有智力方面的工作都依赖于兴趣。”“动机因素对阅读过程的影响是十分明显的, 如果没有一定的阅读动机, 也就不可能有一定的阅读行为。”当学生对某篇文章的话题很感兴趣时, 就能更加主动的接受文章中的信息。因此, 教师在英语教学过程中应通过多种教学手段和方法组织教学, 激发学生学习英语的热情, 促使学生自己主动的提高阅读能力。

2 提高学生英语阅读能力方法和技巧

2.1 激发学生的阅读兴趣, 提高学生主动阅读的积极性

兴趣是人们爱好某种活动的倾向, 是主动学习、积极思维、探求知识的内在动力。使学生主动阅读的第一步, 就是培养学生对英文阅读的兴趣。教师的教育艺术直接影响着学生学习兴趣的形成, 因此, 教师要掌握灵活的教学方法和高超的教学艺术, 通过课程设计的优化组合, 千方百计感染学生, 培养学生的兴趣。例如, 教师可以用风趣的英语俚语和幽默的英语小故事引起学生的好奇心;在讲解课文的同时, 介绍相关的风度人情和名人轶事等;通过各种途径创造学生运用英语的机会, 例如组织学生观看英文电影和组织英语竞赛等等。熟话说:“师傅领进门, 修行在自身。”在英语课堂中老师的教授只能起引导作用, 英语学习的效果最终取决于学生自己。传统的看法认为教师的任务就是传授知识, 其实只有老师传授, 而学生不能接收, 还是达不到教学目的, 因此, 要让学生积极主动的接受教育, 就必须让学生掌握学习的主动权, 提高学生主动阅读的积极性。

2.2 扩大学生词汇量

语言学家Christine指出:“要阅读, 首先要识字。要想成为好一点的读者, 就要认识更多单词。”一定的词汇量是英语阅读的前提和基础。对大多数学生而言, 英语阅读理解的能力的高低主要取决于其掌握的词汇量, 词汇量越大, 理解得越快越好。因此, 教师要引导学生利用英语单词的构词特点, 找出生词中所蕴含的旧词或旧词根、词缀, 挖掘生词与旧词的内在联系或结合已有知识经验人为地建立形象联系, 形成新的组块, 从而记住生词, 为阅读理解扫除障碍。

此外, 教师要引导学生改变一遇到生词就查字典的坏习惯, 因为那样会造成阅读过程不断被中断, 影响阅读的速度, 也影响对语言材料的整体把握。教师要帮助学养成通过上下文语句意思、文章的逻辑结构和学生已经具备的知识来猜测生词词义的习惯, 这样不仅可以提高阅读质量, 还能通过阅读学习更多的单词, 掌握词汇的更多用法。

2.3 帮助学生掌握牢固的语法知识

语法是语言的规则, 语法是语言的三大构成要素之一, 是语言的骨骼, 它渗透于语言使用中的听、说、读、写、译各个方面。因此, 语法是阅读的的基础。学习语法有助于培养学生正确理解英语和准确运用英语的能力。牢固的语法知识, 可以帮助学生理解长难句, 把握句子的主干, 从而把握句子最主要的意思。

2.4 组织学生阅读各种题材的文章, 使学生熟悉不同题材文章的特点

在英语阅读教学中, 教师所选用的阅读材料可以截取英文原版报纸和杂志, 在题材上覆盖面要尽可能广泛, 要涉及日常生活, 传说、人物、社会、文化、史地、一般科技、政治和经济等。阅读材料应该尽量短小精悍, 注意不同内容、体裁、题材的搭配。另外, 切勿选一些过难的文章去仔细钻研, 这样精力会过分投注到偏难的生词和语法结构上, 对于阅读中好的语言现象反而不易注意到, 而且耗费了太多的宝贵的时间。

2.5 培养学生的英语文化基础

英语文化是指所学英语国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、价值观念等。语言是文化的重要载体, 文化意识的培养是英语教学的一项重要内容。在阅读过程中, 如果学生缺乏一定的文化背景知识, 即使能认识每一个单词, 也不一定能正确理解文章的含义。因此, 教师应该通过组织学生观看英文电影;举办英语话剧表演;组织学生和外教交流沟通等方式, 帮助学生接触英文文化。

2.6 适当运用泛读和精读

在阅读教学的过程中, 教师要指导学生适当运用精读和泛读。在初读文章时, 只需快速通读全文, 把握各段大意, 从整体上把握文章脉络, 找出主题句, 把握关键信息即可。在做阅读理解题目时, 需要根据题目要求, 重回文章寻找关键信息, 在细读语句, 把握人物、事件、时间和地点等细节信息。另外, 还要搞清楚作者的态度和作者写这篇文章的目的。

3 结束语

阅读绝不是一种简单、消极、被动的学习活动, 而是一种复杂、积极、主动的认识过程。对于我国的中学生来讲, 阅读是接触学习外语的主要途径之一, 是学好外语基本功的主渠道。词汇和语法是阅读的基础, 要正直理解文章的意思, 必须掌握正确的阅读方法和技巧, 通过阅读把词汇、句子串联起来, 正直理解文章主旨。

摘要：英语阅读能力是听、说、写、译的基础, 随着社会的迅速发展, 时代对人们大量阅读英文资料提出了很高的要求, 也对英语教学提出了更高的要求。该文介绍了影响学生阅读能力提高的主要障碍, 并且介绍了相应的解决方法, 对提高学生阅读能力的技巧和艺术做了系统的分析。

关键词：英语阅读,阅读理解,阅读方法和技巧

参考文献

[1]李萌华, 王德明.大学英语综合教程[M].上海:上海外语教育出版社, 2003.

[2]何青.高职英语阅读课语篇教学之探讨[J].职教论坛, 2005 (35) .

[3]宋玉琳, 陈君.影响大学生英语阅读能力的提高及对策[J].辽宁高职学报, 2002, 4 (2) .

中国元素与艺术智慧阅读答案 篇10

①中华民族的每一个历史时期，都留下了丰厚的文化艺术遗产，具有各不相同的表现特征和风格。中国元素，就是经过时间的锤炼与锻造，从传统文化遗产中提炼出的精华。民间艺术的粗犷朴实，宗教艺术的博大深邃，文人艺术的典雅隽秀，无不表现出中华民族的伟大创造力，也构成了中国元素的艺术基石。

②象征性图形在中国元素中占有很大比重，其内容相当丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层面。

③古人对天、地、宇宙充满想象，也渴望从宇宙自然的规律中找到人类起源、生存、发展的规律。这种渴望，来自于古人对生命的崇拜。这也就可以理解，在中国传统艺术中“生命树”为何能够成为一个经典的象征图形——它表达着对生命的尊崇。生命树不仅存在于中国，据专家撰文，古老的波斯王国的生命树是云杉;印度的生命树是菩提树;而中国的生命树以扶桑为母体。生命树以及其他代表生命的植物图形，从原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到。同样，人类在漫长的原始生活中观察到的各类生命力极其旺盛的动植物，都成了与“生命树”相通的生命图腾。在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类都被用来象征生命的繁衍。

④在中国元素中，抽象几何图形也占有重要的位置。它们简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，如太极、八卦等图形，集现实与幻想为一体，表现出中华先人超然的造型能力。这些图形部分来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形，其准确地把握了宇宙自然的基本规律，并具备了现代符号的基本特征，富有延伸性。部分图形来自自然界中的动植物形态，被广泛地运用在食器酒具之上，将信仰、审美融合于日常生活之中。还有部分图形来自古代哲学观念和宗教的祥瑞观念，又被运用在寺庙之中，如浙江普陀寺寺庙建筑中就大量运用了这一类图形。

⑤汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。作为人类传递信息的基本工具，汉字的形态不断演变，从具象到意象再进入抽象，以实现更加简便、迅速的交流。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成以纵横为主的框架式图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术涉及更广泛的艺术知识和表现形式。汉字的形态与结构的特点，以及汉字在造字原理上所归纳的“指事、象形、会意、转注、假借”的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。

⑥现代汉字创意抓住汉字表象性的特征，突破框架性模式向更高的艺术境界发展。在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。

⑦中国元素中的象征性图形造型优美，庄重典雅，充满吉祥、祥瑞、祈愿的.感情因素，完全符合现代人对和平、安定、幸福的追求，具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。对其进行再创造，一方面应尽量理解其内涵及运用场所，另一方面应熟练掌握其变化转换的形式和表现规律，以便达到最佳效果。

( 11月08日《 光明日报 》)

1.下列有关“中国元素”的表述，不符合原文意思的一项是

A.民间艺术、宗教艺术、文人艺术这些丰厚的文化艺术遗产构成了中国元素的艺术基石。

B.图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等内容的象征性图形在中国元素中占有很大比重。

C.太极、八卦这些简洁、凝练，完全具备现代符号基本特征的抽象几何图形在中国元素中也占有重要的位置。

D.汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.在中国传统艺术中“生命树”因它表达着对生命的尊崇而成为一个经典的象征图形。

B.原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到生命树以及其他代表生命的植物图形。

C.服饰、器物、建筑、葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类等，这些生命力极其旺盛的动植物都成了与“生命树”相通的生命图腾。

D.来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形和自然界中的动植物形态以及古代哲学观念和宗教的祥瑞观念中的抽象几何图形，是中国元素中的重要组成部分。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.汉字作为人类传递信息的基本工具，经过几千年的锤炼基本上形成了以纵横为主的框架式图形结构。

B.由于汉字的形态与结体上的特点, 以及汉字在造字原理上所归纳的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性。

C.由于汉字表象性的特征，在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，现代汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。

D.造型优美，庄重典雅的象征性图形，充满吉祥、祥瑞、祈愿的感情因素，并且具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。

参考答案

1、D(“书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重”文中无此信息。)

2、C(C、理解有误，原文是说“在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中”，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类被用来象征生命的繁衍。它们不是并列关系。)

论艺术的产业化原文阅读题及答案 篇11

艺术的产业化带来艺术生产的规模和繁荣。首先是艺术家群落或艺术家聚居地的形成，超越了传统的艺术家个体化、私密性创作，把艺术创作当成了一种集体性的、规模化的生产过程，从而在产量上、在影响力上形成艺术生产和销售的市场效应，促进艺术生产。其次，艺术家们的聚居，有利于艺术家之间的交流和竞争，在技法、创意、境界等诸多方面促进艺术质量的提高。艺术的产业化给艺术的产出带来了新的景象。

但艺术的产业化也有不良的后果。首先是艺术家的创作动机名利化。没有经济头脑的艺术家将很难在艺术产业化基地生存。产业化机制，将艺术家逼进了商业化的境地，与艺术创作要求的动机纯粹、为艺术而艺术相去甚远。其次是艺术创作的周期因当下的功利需求而缩短，作品的质量自然下降。古代那种十年磨一剑的内功修炼也将不复存在。重复、复制将成为艺术生产的代名词。

艺术产业化的实质是资本的逻辑统治了艺术。资本遵循“投入一产出”的铁律，无孔不入地渗透到人类的一切盈利性活动申。艺术的独立性无疑也受到资本逻辑的制约。但资本在控制艺术时也面临恃论。这就是为了获得更多的利润必须将艺术生产规模化、产业化，但艺术为了保持自己的品质，又必须保持自我、坚持个体化，要努力挣脱资本逻辑的控制，寻求艺术的独立存在。因此，艺术产业化全部的奥秘就在于艺术家本人能否与资本的逻辑力量之间保持一种必要的张力。既利用资本的力量，又能保持自己的个性，发挥自己的才华。

艺术产业化实际上也就是发展文化产业。艺术产业不同于文化产业的地方在于其主体是艺术作品，而非丁般的文化用品或普通商品。但艺术产业与文化产业的相同处都在于实用目的、规模化、商业化苍资本化。

艺术的产业化是美化生活的需要，是时常生活审美化的前提。如果没有艺术的产业化，审美的日常生活化将无所依托。艺术在古代曾是极少数文化人的专利。王蠢之《兰亭集序》“曲的水流觞”、“一觞一咏”、“畅叙幽情”，曹雪芹《红楼梦》大观园里的诗词唱和，虽然也很壮观，但那只是少数才子佳人的文艺活动，与社会大众并无关系。而当代艺术生产，恰好在规模上、数量上为广大人民群众的艺术审美活动提供了便利，为生活的美化提供了前提。日常生活审美化的理想是离不开艺术的`大众传播的。可以说，艺术的产业化将是艺术、生活、审美的联姻，将对人类的文化生活、艺术生活和审美生活带来深刻的影响。

(选自3月5日《甘肃日报》，有删改)

6.关于“艺术的产业化”，下列表述不符合文意的一项是

A.艺术的产业化是一种盈利性的经济活动，对艺术品进行有组织、有规模的加工、生产和销售等。

B.艺术的产业化是商业化的必然结果。在商品社会，艺术也是可以用来进行交易的一一种商品。

C.艺术的产业化给艺术的产出带来了新的景象，它不仅促进了艺术生产，也促进了艺术质量的提高。

D.艺术的产业化以重复、复制为目的，便艺术创作的动机名利化，虽缩短了艺术创作的周期，但作品的质量却会下降。

7.对“艺术的产业化”和“日常生活审美化”的关系的理解，下列表述不正确的一项是

A.日常生活审美化以艺术的产业化为前提，艺术的产业化是日常生活审美化的依托。

B.在古代没有形成艺术的产业化，因此也就不会有大众日常生活审美化。

C.艺术的产业化所带来的规模、数量，为日常生活审美化提供了便利条件。

D.艺术的产业化将艺术、生活、审美融为一体，使日常生活审美化成为可能。

8.下列表述，符合原文内容的一项是

A.若术产业化的实质是发展文化产业，是资本的逻辑统治了艺术，它遵循了资本有投入就必须有产出的铁律。

B.艺术的产业化是一把双刃剑，在提高了艺术产量利影响力的同时，也把艺术家逼进了商业化的境地，降低了艺术创作的要求。

C.艺术家们只有增强经济意识，明确资本与艺术之间的逻辑关系，才能揭开艺术产业化的奥秘。

D.商业化、资本化、规模化的文化用品繁荣生产，在一定程度上也会促进艺术产业的蓬勃发展。

试题答案：

二、(9分，每小题3分)

6.D(“艺术的产业化以重复、复制为目的"错。原文说“重复、复制将成为艺术生产的代名词“)

7.D(原文说“艺术的产业化将是艺术、生活、审美的联姻)

本月阅读套题参考答案 篇12

1.C (完整理解文段1可得此答案) 2.C (满足不了人体需要, 不是说“营养不够丰富) 3.C (能帮助人体摄取营养) 4.A (原文是“有些分离出来的物质”, 不是全部) 5.B (A.和睦亲近。C.部落。D.财物) 6.B (A. (1) 动词, 到, (2) 代词, 他。B.均表转折。C. (1) 介词, 凭; (2) 介词, 用。D. (1) 介词, 同; (2) 连词, 和) 7.A (当时与何祇关系并不密切, “嶷宿与疏阔”) 8. (1) 当时人们议论想恢复旧郡, 授张嶷任越郡太守, 张嶷带领手下到郡 (2) 经过牦牛城寨时, 城寨首领襁负亲自出来迎接, 等到追至蜀郡边界, 他率领的跟随张嶷来朝贡的人达一百多9.齐宣王看到周文王的园囿认为大, 百姓认为小, 齐宣王就向孟子请教。孟子说:“周文王的园囿, 方圆七十里, 割草打柴的人可以进入, 射雉捕兔的人可以进入, 与百姓同享, 百姓以为小, 这不是很合情理的吗?我听说郊关内, 有园囿方圆四十里, 杀死里面麋鹿的人, 如同犯了杀人的罪, 百姓认为它大不是很合情理的吗?”楚灵建章华台, 伍举劝谏说:“先王建立台榭, 榭只是为了讲军事, 台只是为了观气象。”10. (1) 两首诗的画面都很开阔。不同的是:《浣溪沙》的景物动态感很强, 词中的“逐”“拍”“出”使画面显得生动鲜活;画面以平面展开为主, 显得疏朗开阔。《折桂令》的景物以静态为主;画面纵横、上下同时展开, 显得错落有致, 丰富而富于变化, 显得壮阔多姿。 (2) 反映词人内心矛盾的两句话是, “白发戴花君莫笑”、“人生何处似尊前”。前句表现了词人忘情欢乐, 完全投入到了自然美景和觥筹交错中;后句表明词人借醉酒忘掉人生不得志的不快, 词人的内心深处是痛苦的。欧阳修刚正不阿, 忧国忧民, 可是宦海浮沉, 政治上多次遭受挫折, 内心的苦闷何以派遣, 也只有忘情山水, 借酒浇愁了。由此往深处看, 忘情山水的乐, 是派遣;借酒浇愁, 也是派遣。二者的本质又是一样的。11. (1) 反复“突突”声以突出老人难过的心情。 (4分) (2) 原句用了反复和对举的语言形式, 突出老人外出的时间长和家人焦急的心情, 改后失去了这种效果。 (4分) 12.“船”的命运是因环境恶化、河水干涸造成的, 作者希望人们珍惜环境, 不让悲剧重演。 (每问4分, 共8分) 13.老人一如既往地珍惜他的船, 表明他对过去环境和生活的眷恋, 希望环境还能好起来。 (4分) 同时也在唤醒人们的关注。 (4分) 14.此段主要运用了行为动作描写。 (2分) 通过对老人动作行为的细致描写, 生动具体地写出了老人对船的眷恋不舍, 从而表现出老人对过去美好环境的眷恋和对失去美好生存环境的痛心。 (6分)

(命题者提供)

《京剧艺术的使者》阅读答案 篇13

9.为了让同学们了解国家开展的高雅艺术进校园活动，某校学生会开展了相关的宣传活动，请你参与其中，完成以下任务。

(1)请根据下面材料提供的信息，说说高雅艺术具备哪些特点，国家采用了哪些方法来保证活动的实效性。(5分)

【材料一】

艺术的发展应该是金字塔型，最底层最广泛的是通俗艺术，而金字塔尖上的应该是京剧、歌剧、交响乐、芭蕾等高雅艺术。同时，尽管从事高雅艺术的.艺术家们民族不同，文化背景不同，但大都在艺术中表现出爱和美的主题。

【材料二】

高雅艺术进校园活动启动，当年资金投入为600万。发展到时，其资金投入已达3200万。相关负责人表示，今后还将继续加大资金投入。

【材料三】

为了使学生能够走近高雅艺术，国家每年都组织数百场国家级艺术团、省市级艺术团和高校艺术团的专场演出。此外，还组织艺术教育专家讲学团到各地讲学，内容涉及到音乐、美术、书法、审美等有关领域，受益的学生多达几十万人。

答：

(2)请依据下面材料，概括出开展高雅艺术进校园活动的意义。(3分)

【材料一】

开展高雅艺术进校园活动以来，广大学生通过欣赏名家名作，真正地走近了冼星海、马思聪、施特劳斯、莫扎特等艺术大师，更在对《赵氏孤儿》《杨门女将》《图兰朵》《天鹅湖》《卡门》等国内外经典剧目的欣赏中感受到艺术动人的魅力。

【材料二】

参加过高雅艺术进校园活动的学生感慨：高雅艺术让我深刻地感觉到曾经津津乐道的一些偶像剧以及选秀活动是多么庸俗，经典的剧目让我开始去注意提升自己的文化修养。

答：

(3)为了配合活动的开展，作为学生会成员，请你协助以下两个社团各拟定一个简要的活

动方案，方案要有活动名称和活动形式。(3分)

①书画社：

②戏剧社：

参考答案：

三、综合性学习(共11分)

9.(1)最高层级的艺术;表现了爱和美的主题。不断加大资金投入;组织不同层级的专场演出;组织艺术教育专家讲学团讲学。

(共5分。每个要点1分)

(2)走近大师;感受经典魅力;提升文化修养。

(共3分。每个要点1分)

(3)答案示例：周末书画展书画社成员提交书画作品，周末在校园兰亭举办书画展。

妥协是一种艺术阅读题答案 篇14

②现实生活中，无论是解决繁琐细微的家之小事，还是处理错综复杂的国之大事，如果能够合理恰当地运用妥协手段，不仅能收获成功、分享快乐，还可以体现一个人的认识水平、处世态度。

③妥协是一种生活艺术。人与人之间、人与社会之间是一个矛盾的集合体，相互之间的联系盘根错节、错综复杂。正确处理彼此之间的矛盾能够缓解紧张气氛，避免无端消耗，而错误处理彼此之间的矛盾则可能导致矛盾升级，关系恶化。可见，成功地运用妥协的手段不失为解决矛盾的一条佳径。家庭生活中繁杂琐事很多，夫妻之间、婆媳之间、兄弟姐妹之间、父母子女之间磕磕碰碰、争争吵吵在所难免，以相互体谅的方式看待之、处理之，则心情和畅、家庭和睦、生活和美;而矛盾双方针锋相对、互不妥协，则心情不畅、家庭不睦、生活不美。妥协其实是生活中处理人际关系的一剂润滑剂。如： 。

④妥协是一种以退为进的手段。在人与人、国与国的交往中，难免会有分歧或摩擦。一味地锱铢必较、睚眦必报，只会造成相互的隔阂与矛盾;科学巧妙地运用妥协是使己方实现利益最大化的一招妙棋。一则广为流传的美谈是：在中美就中国加入WTO双边谈判几乎再次面临破裂的最困难时刻，朱镕基亲自出马，力挽狂澜，一举促成中美最终达成协议。朱把最棘手的七个问题找了出来亲自与美方谈。谈判刚开始，朱就把七个问题的第一个问题作了让步。接着把七个问题中的第二个问题拿出来，又作了让步。然后，对美方谈判代表说，涉及的七个问题我已经有两个作了让步了，这是我们最大的让步!美国代表对亲自出面参与谈判感到愕然，他们经过商量，终于同意与中方达成加入世贸组织谈判协议。最后，大家回头思考整个谈判过程才发觉，相对而言，最后五个问题才是关键，才是中国的核心利益。妥协使中国成为这次谈判的最大赢家。

⑤妥协还是一种处世哲学。与积极介入、强势主导相比，妥协超然于局外，脱俗于世风，它讲求“和而不同”，追求的是一种和谐之美。它放弃的是部分物质上的享受，收获的却是精神上的满足。与畏强惧霸、步步退缩相较，妥协展现的是一种柔性的坚持，追求的是一种坚韧、无畏之美，它的美在于对核心价值体系的坚持，是一种对基本道德规范的坚守。

⑥善待恩怨，学会尊重你不喜欢的人，我们会发现不仅少了一份怨恨，多了一份快乐，甚至还会赢得更多的尊重，收获更多的友谊。

讲究教学艺术优化阅读效能的探讨 篇15

一、阅读教学中的方向纠正

我们知道,有些学生阅读文章特别是小说等文学类的作品,往往只追求故事情节,或者是一些精彩的片段描写,却不去品味那些蕴含丰富内容的字、词、句和段落。这种阅读的偏向,常使他们在阅读中浅尝辄止,不作深究,因而不悟真谛,这就影响了对文章精神实质的领会。作为语文教师,应及时帮助学生纠正这种阅读的偏向,引导他们走向正确的轨道。如读散文《黄山记》时,起初学生只是被文中华美的语言、黄山奇特的景色所吸引,却没有注意到文中对“一位药农”、气象站里的“几个年轻的科学工作者”及黄山石工的记叙描写。在指导阅读时,笔者就有意设问:“文章是一篇游记,应描写的是黄山雄放瑰奇的景色,可这里为什么要写这些人呢?”通过提醒、诱导,学生才真正注意到这些语句看似闲笔,其实却是文章的点睛之笔———他们身上体现了人类征服、改造大自然的历史进程。任何艺术作品都具有一定的深层含义,我们必须对那隐藏在语义深层的用意仔细揣摩。例如,当我们阅读课文《林黛玉进贾府》时就会发现,在林黛玉回答关于读书的问题时,回答贾母时说读了《四书》,而回答贾宝玉时说没读什么书。这是怎么回事呢?难道是作者的逻辑思维出了问题,还是作者的笔误?其实,只有我们带领学生进行认真分析,就会发现,林黛玉前后两次不同的回答正表现了她刚到贾府时的那种“步步留心,时时在意”的心态。这些看似异常的语句,却足见作者高超的艺术技巧,因而不应忽略。只有像上两例一样地阅读理解,学生才能真正领悟到作品的内在含义,阅读能力才能得到不断提高。

二、阅读教学中的情感激发

在高中语文教材中,有些课文,由于写作时代背景等种种原因,学生很难真正理解作者的思想情感和写作目的,这样就会影响学生对课文主题的理解和把握。因此,在教学中,教师很有必要想方设法调动学生积极的情感,使他们能够饶有兴趣地进入课文的意境。鲁迅的《药》,朱自清的《荷塘月色》等作品,由于时代的隔膜,都需要我们带领学生去仔细揣摩。再如初中教材《背影》,描写父亲买橘子时情景以及“我”的感受,有的同学就对此不理解,说:“还流什么泪呀?这样的父亲真丢人!”如果这样去看,就表明对作品未能进行正确理解。这时,我们就需要引导学生回忆一下平时父母亲对自己的关心爱护,这样感情上我们就会和作者产生共鸣,也就能深刻感受到作者笔下的父子间的特别亲情。通过引导学生移情入境,学生们就能正确把握作者的感情,阅读的效能就得到了优化。

三、阅读教学中的想象诱导

阅读少不了想象,尤其是小说、诗歌等文学类的作品。在阅读教学中,应诱导学生借助想象,理解文章。如我们给了学生几句熟悉的歌词:“月亮在白莲花般的云朵里穿行……”然后问学生歌词写了什么,写得怎么样。学生也知道写得好,但好在哪里却说不清。这时,我们就要对学生进行想象诱导:(1)歌词写了哪些事物?(2)哪个事物最主要?(3)哪些事物是动态的?哪些事物是静态的?(4)哪些是有形的?哪些是无形的?(5)你能身临其境吗?……如此等等。学生便沿着老师的“导火线”,去点燃联想的火花,发现歌词的奥妙所在:“妈妈”如特写镜头呈现眼前,动静结合,有形无形,随俯仰平视的视角而变化。他们一边吟诵歌词,一边用想象思维,把自己置身于歌词所描绘的情景里,歌词的意境也就领会了。对某一事物教师也可以引导学生借助日常的生活经验去想象比较,从而更深层次地去理解文章中心。如教《风景谈》时,在讲述“沙漠驼铃”这幅画面时,引导学生首先运用从电影、电视中获得的对沙漠的印象来想象沙漠景色的单调、乏味,接着再引导学生从形(一个黑点成为线成为队)、声(叮当、叮当)、色(猩红)方面想象驼队出现时的壮观。通过想象比较,揭示出人类的伟大,加深了学生对文章内容的理解,也锻炼了学生的想象能力。

四、阅读教学中的模拟训练

在指导学生阅读时,应通过一些形、声的模拟来加深学生对作品的印象。如讲小说《守财奴》时,当讲到葛朗台对金子的贪欲,有一段精彩的描写,对此笔者没有多作分析,只是让学生上讲台来表演这一系列动作。这样,学生通过形象的再现,对葛朗台的贪婪本质就铭记在心,课堂气氛也活跃了。《最后的常春藤叶》《我与地坛》等课文中,都有这样的形或声的模拟,我们要充分利用这些词语让学生去模拟。这种模拟的方法,在语文阅读教学中确实具有“言传”所不能代替的作用。