最后的舞者电影观后感

最后的舞者电影观后感（精选13篇）

最后的舞者电影观后感 篇1

影片中出现过无数次的那张一家人的合影从细微之处体现了导演场面调度的能力。这张全家福是对于李存信几乎承载了他对家的所有思念，在受挫时他总会拿出那张全家福一次又一次的凝望和抚摸，或许对他而言家人才是他可以真正停靠的港湾，可是他又不敢随意的停靠，他怕失败而归会让那辛苦了一辈子的父母失望在北京读书时他被老师骂作“猪脑”，他用自己的努力换来了对尊严的诠释，尽管每夜的训练对羸弱的存信而言几乎是一种挑战，可是他成功了。他连电话都不敢往家里打，因为他知道他的行为会给父母带来麻烦甚至是伤害，身处异乡的他只能独自忍受所有的一切。坚强的他并没有被这一切击垮，他怀揣着梦想，在一个又一个的跳跃，一圈又一圈的旋转中向成功靠近，最终成为了世界著名的芭蕾舞演员。

现实生活中有很多人也像李存信一样处在异乡为自己的理想而奋斗，这并不可怕，李存信之所以将自己的一生编撰成书出版或许就是想以此鼓励那些与他有着同样处境的奋斗者们，即使你们处境不尽人意，即使你们屡遭挫折，可是你们并不孤独，带着梦想上路的人是满载着希望与祝福的。

每个人的成长都离不开亲情，而对于11岁就离开父母在异地求学的男主角存信来说也是如此。影片的叙事方式很细腻。它的情感非常丰富，可电影情节并没有大篇幅围绕存信与父母之间的情感交流而展开，它将这种亲情植入在影片多个不经意的角落里。

比如说一通电话，一张全家福，一场关于家的噩梦，也许这只是无数个小片段，可是经过一种积累观众也不难发现里面饱含的情感，是那般浓烈和无奈。记得存信在他取得成功后说了这样一句话“如果说我真的有梦想，那就是回去见我爸妈”，这时的他才有勇气停靠在那温暖的港湾里，因为他是荣归故里，这样他的父母才会引以为傲，才不会对他失望。

导演巧妙地将情感作为了推动影片高潮的利器，存信年迈的双亲现身在华盛顿大剧院观看六子的演出，老人两当场泪流满面;当李存信演出谢幕时，本牵着存信阔别已久的父母从掌声雷动的人群中缓缓地走上台，那几秒钟仿佛穿越了无尽的等待，存信“嘭”地一下就跪在了父母面前，一家人在舞台上喜极而泣，现场所有的观众报以更热烈的掌上回应这深情的重逢的画面。

导演很善于抓观众的内心世界，他明白亲情是通用的语言，不管你来自何方，或许语言不通，或许文化存在差异，可是有一样，血浓于水的亲情是不需要任何语言就能完美诠释的，还记得舞台上两位老人局促地像台下的观众笑着敬礼，可是那笑容却如孩童般纯真，并不是每个人的父母都会从容的面对这样隆重的谢幕，可是他们脸上流露出来的笑容都毫无疑问地发自内心。所以，虽然影片在表现李的成长历程时，大多是他一个人刻苦练习的画面，

可是他并不孤独，他怀揣着梦想，这梦想不仅源自于他自身，而源于他的父母，在他追逐梦想的旅途里，亲情已经深深地扎根在这段旅途的每一寸土地里，即使看不到，可却从未离开过。

影片的最后一个片段不得不说寓意深刻，存信抱着他的外国老婆在山东农村这片土地上翩翩起舞，演给他的兄弟们看，更演给那个激发他对芭蕾热情的陈老师看，影片结尾时画面定格在存信和玛丽最后的舞蹈动作上，画面里还有一面迎风飘扬的五星红旗。或许导演在帮李存信解释一些历史的错误，在中国的土地上舞动芭蕾，这也许代表一种回归。这部影片无意之中在某种程度上为主人公洗刷了冤屈。落叶都要归根更何况是人呢?现在看来，中国是以他为傲的，在他梦想旅途中或许怀揣了一份对祖国的热爱，毕竟最初是因为中国政府的支持他才有机会去美国完成芭蕾舞演员之梦。

最后的舞者电影观后感 篇2

一、李玉:换个方式做自己

2001年,李玉还是电影界的新人,她执导的处女作电影《今年夏天》一经问世就斩获了第58届威尼斯国际电影节女性题材电影奖、柏林国际电影节最佳亚洲影片奖。而荣誉的背后是李玉卖房筹钱才得以摄制的处女作,加之李玉对审查制度的一无所知导致这部呈现了女同性恋的内心世界和真实生活的电影成为了真正的“地下电影”,李玉与中国电影环境的第一仗显然很惨烈。

李玉的创作是很作者化的,这与她缺失父亲的童年、本能的女性视角和大量纪录片工作经历不无关系。之后的《红颜》更为成熟、但依旧延续了李玉在《今年夏天》中的气质,虽然得以上映,但票房惨败。不可否认,艺术电影由于导演风格和美学倾向需要受众有一定的审美能力,而这中国的大环境显然无法提供。

方励作为李玉的伯乐、制片人,似乎有效的让李玉显然认识到了这一点。之后李玉的创作逐渐的摆脱了之前的单纯边缘小众文艺片的模式,在保持自己艺术追求、核心实质的前提下加入了商业元素和形式。从《苹果》的试水到《观音山》的艺术票房双丰收;直至如今《二次曝光》《万物生长》票房热卖,双双过亿。李玉终于审查机制、电影市场以及自己对艺术的执着追求这三者之间找到了一个平衡点,准确地定位了自身在电影界中的位置。

这不是屈服。李玉尝过没钱的日子,对李玉来说,仅仅是换一种方式做自己,何乐而不为呢?

二、从《苹果》到《观音山》:试水到华丽转身

一部电影要想赢得市场获得高票房,优质的电影品质至关重要,而对于受众范围不广,面向群体窄的艺术电影来说,对电影内容好坏的评判本身具有差异性,而电影营销在观众认知度、受众深化上就会起到决定性作用。李玉在《苹果》之后,显然开启了个体创作的新纪元,并且在《观音山》中完成了华丽的转身。

首先从题材上《苹果》就是个受众范围更广泛的议题,不仅关注到个体的生命体验,还真切传达了群体的生命思考,对中国社会的描述视野也更加开阔,在浮躁的社会环境中无疑是一剂猛药。《苹果》中描绘的北京底层外来人员的生存状态贴合了时代气息,同时也满足了某些观众对另一种生活的猎奇心理,拉近了艺术电影与普通大众的距离,从而揭开了艺术电影的神秘面纱,让更多人走向影院观看文艺电影。

在演员方面,李玉启用了文艺片里不多见的明星阵容,梁家辉、范冰冰、佟大为等一线明星的加盟保证了影片的市场和票房。李玉表示:“原本设定的男女非职业演员,但发现让范冰冰来演效果很特别,我们就决定赌一把。”事实上尽管《苹果》上映不久就被禁映,但依旧获得了1700万的票房,在当时的电影界引起轰动,打破了艺术电影=低票房的定律,甚至有媒体提出“《苹果》开创了文艺片的一个新时代”。

而《观音山》更甚,在保持《苹果》的营销方式的前提下,加大力度,投入高达700万元的营销成本,超出了影片投资成本的一半(国产大片的宣传发行成本基本控制在总投资的三分之一)。

更让人欣慰的是,《观音山》抓准了艺术电影自身的定位。针对本片可能的受众,在上映之前就推出多款迷幻系列海报,设计牢牢锁定“热血、迷惘、叛逆”的主题,吸引了当代票房主力军90后年轻一代的注意。之后又要去在年轻人中间拥有广大粉丝群体的韩寒、范晓萱制作主题曲,加之水下拍摄的迷幻MV,《辞》借助网络,通过微博、微信等工具,大量的转发量刷爆了青年人的移动终端,沸沸扬扬的在年轻观众里闹了一把。最终,《观音山》内地影院票房定格在7300万,作为一部投资只有1200万的电影,《观音山》在票房上已经毫无疑问获得了巨大的成功。

三、艺术电影与电子商务的成功“联姻”

而随着互联网时代真正来临,艺术电影势必需要抓住互联网时代下的新媒体带来的营销机遇方能获得更大突破。要知道基于互联网而生的新媒体依靠广阔的受众范围、海量的信息来源、迅速的传播途径、低廉的资本投人等多种自身优势已经成为当下电影营销的最佳渠道和主要战场。而《二次曝光》无疑是牢牢的、非常成功的把握住了新媒体带来的营销机遇,首次完成了中国电影与电子商务的成功“联姻”。

首先片方将艺术电影与购物结合,与淘宝网进行合作,把多件电影道具提供给淘宝网做义卖,收入全部捐给公益事业。淘宝则针对有购买力的淘宝用户,为片方提供广告资源,进一步扩大了影片的宣传广度,在前期扩大潜在观众群。

其次,《二次曝光》在营销上的突破在于创新的“百城百场”网络超前预售活动——即通过万达电影网的网络购票系统,提前22天开始发售9月29日即首映日的电影票,并享受29元超低票价的优惠。活动带有的物质利益和长线预售不仅有效培养、维持消费群体了观影积极性,更在客观层面上提高了电影营销的成功率。活动开始三天后,《二次曝光》的认知度迅速提高,百科浏览量达243686次,新浪微博提到量更是飙1134882次。预售发酵使得更多潜在消费群体直接通过网络终端了解电影资讯、与主创人员直接对话交流,产生兴趣并可以直接购票。预售结束前,全国一线城市的影票都几乎已销售殆尽,《二次曝光》的超前网络预售取得的巨大成功,可以说为中国电影营销开创了一个电影+电子商务的整合营销新模式。

发行人高军表示,随着互联网时代进步,传统的电影营销必将被取代,我们必须跟随这个时代的脚步,以全新的营销方式,去推广我们的电影,去影响我们的消费者,而《二次曝光》的口碑票房双丰收就是最好的例证。

摘要：近年来,我国电影产量、票房、观影人次持续增长,电影产业呈现出一片大好态势。可是对于艺术电影,即使在电影市场一片繁荣的情况下其低票房不卖座无市场的情况仍然没有得到实质性的改善。本文试图通过分析李玉导演的营销转变和作品变化,摸索艺术电影如何借助新媒体时代下的营销方式在愈发繁荣的电影市场中分一杯羹。

关键词：李玉电影,转变,市场,营销,新媒体

参考文献

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[5]唐倩.李玉电影纪实风格研究[D].西南大学,2014.

[6]刘兰兰.新媒体语境下中小成本电影的微博营销探索[D].河南大学,2013.

中国电影的最后机会？ 篇3

改革开放30多年来的探索表明，对外合作如果不能快速转化为独立自主，就将彻底丧失市场和尊严。作为一个产业，中国电影亦然。

自2012年2月中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，两国电影人就在猜测中国将如何进一步开放电影市场。根据这份有效期5年的备忘录，中国每年增加14部美国进口大片，2017年将成为一个新的关键节点。

在中国对外开放的历史性转变中，电影市场一直被小心翼翼地对待，既享受着国家发展带来的甘甜，又得以延缓开放带来的冲击。

随着整个国家开放格局逐渐成形，文化领域的国际交流越来越多。境外电影在中国影院的大屏幕上风生水起，这些形态丰富、感官刺激强烈的影像，让中国观众不由地惊叹。像那个时代的许多数字产业一样，模仿境外先进水平成为一个选项。

于是，与港澳台合作起家的“合拍片”，开始成为内地观众和电影人心头的深刻印记。

上世纪八九十年代，内地与香港合拍片一家独大，成就了“华语电影”以及《卧虎藏龙》这样的集大成之作。

加入WTO 前后出现的《大腕》《手机》《功夫》等一批新合拍片，得到了来自西方电影世界的支持。这种涌入就像中国经济在加入WTO后的上升表现，快速、迅猛而强烈。

如今，当中国经济跃上又一个高地并步入“新常态”，中国电影公司就像很多行业的中国企业一样，手握资本，环顾四方，希望用投资改变自己在全世界的地位和影响力。

而与手机、笔记本电脑乃至汽车这样的行业不同，中国的电影产业既要继续维护自己的文化安全，又要在这一波以资本和市场为筹码的合作中“转守为攻”，实现逆袭。

任务不可谓不艰巨。

虽然需要合拍，但中国电影最终实现“独立自主”的理由和基础有很多。

一个有着数千年文化历史传统和在现代化过程中承受过巨大磨难的民族，对于本土文化和本土体验的深切关怀与需要，是西方电影既无法取代也不应该取代的。

在这个千年未有的变革时代中，几乎所有人都在寻找自己的人生、位置、价值，现实生活提供了比任何电影都更富戏剧性的情节，也提供了比任何剧本更加鲜活的传奇。转型期的中国人需要获得及分享的欢喜、困惑、悲伤，远非好莱坞的想象和刺激所能满足。

所有这些，都是中国电影无法替代的文化优势。

但“合拍片3.0”似乎夹杂了一些“迎合”。比如《钢铁侠3》片尾出现的莫名其妙的中国角色，一眼便知受到利益的驱策。这并非孤例。有观影者评价：每当中国戏份出现的时候，给人的感觉非常生硬，和电影的其他部分脱节严重。

电影最后的狮子观后感 篇4

《最后的狮子》看了同事推荐的这部电影真是十分震撼。动物的情感带给我很大的心灵冲击。

国家地理的纪录片《最后的狮子》残酷而温情，从一个单亲母亲的角度诠释了丛林法则下的母爱。清理前任统治者血统，这是狮子世界的基因决定了它们对种族血统冷酷的偏执。如果要生存，可以有许多种模式。银幕的拉开，一场在非洲大陆上的有关生存故事渐渐展开。一场场，一幕幕恰如人间。

一群被人无情驱赶的狮子，入侵到了狮王的领地，抱着必胜的决心，打败的狮王，母狮子马蒂陶也在战斗中受了伤，狮王和马蒂陶被迫离开了原有的领地。由于伤势过重狮王去世了，母狮子马蒂陶经过短暂的休养，恢复了伤势。但它的形式也不容乐观，在领土之战中被它所伤的“银眼”一直伺机报复，并想彻底铲除狮王的后代——三只幼狮。马蒂陶踏上了流亡之路，入侵的师群围追堵截，没有办法，马蒂陶只好鼓起勇气，克服内心里的恐惧，想游过沼泽到河对岸的小岛上，三只小狮子紧随母亲的身后。当第三只小狮子试图过河的时候，不知是母亲离它太远，还是对它对河水有阴影，它犹豫了，敌狮步步紧逼，也许是对死亡的恐惧大于对河水的恐惧，小狮子终于下水了，不幸的是，这时候下水的狮子已经引起了潜伏在河岸的鳄鱼注意，最终只在河面上留下一串泡泡。

马蒂陶来到对它来说尚是陌生的小岛，独自担起抚养两只小狮子的任务。好在人类对森林的扩张，同样也把野牛驱赶到这片土地，为狮子们提供了新的食物。是机遇同样也是挑战，从满脸布满伤痕和有着锐利顶角的野牛首领也可见一斑，想获得新的食物未必能有那么容易，说不定还要付出一番代价，经过几番观察和尝试，马蒂陶渐渐掌握了野牛的弱点，内心的恐惧，在一次成功的捕获当中，马蒂陶成功的杀死了一头小牛，为孩子们赢得了食物，也引来了豺狗的口水。寡不敌众，最终不得不放弃一部分来之不易的美食。

当马蒂陶回到家中时，发现两个小狮子已经不在，虽然它们以前也会走开，但这次似乎时间太久了。“银眼”，豺狗，公野牛，水中的鳄鱼……几经哀号之后，传来了幼崽回音，马蒂陶难掩心中的兴奋，不停地舔舐小狮子，可是无论怎样舔舐疗伤都无法治愈好这只断腿的小母狮，无奈之下只好放弃，我们无法通过镜头感受马蒂陶身为母亲内心的伤痛，但是它的眼神却暗藏一丝忧伤，它在寻找一个目标——凶手。公野牛的顶角上残留的血迹暴露了自身。马蒂陶母性大发，寻找机会为子报仇。

这时河流的宽度变窄，“银眼”带领着狮群渡河想彻底铲除宿敌，这时候的马蒂陶不像初次与“银眼”交锋时的寡不敌众，数次交锋加之与野牛群的角逐，豺狗的争斗，使它变得更加强大，另外弃子之痛让它不顾一切的冲了上前。“银眼”投降了，马蒂陶不单单赢得了决斗，也赢得了狮群的尊重，成为了新的首领。现在的战斗变为了狮子VS野牛。正当马蒂陶带领着狮群杀向公野牛时的混乱之时，野牛群里穿来了一阵混乱，原来小公狮还活着。但是野牛也将视线转移到了小公狮的身上，准备向其发动攻击，正当双方焦灼的时候，“银眼”出现了，这时候“银眼”并不是想斩草除根，而是稳定军心，最后小公狮顺利回到了母亲的怀抱。

随着“银眼”的加入，野牛和狮子双方的形式也发生了变化，在一次狮群全力出击后，公野牛终于倒下了。狮子们重振了王者之风，马蒂陶也成为了狮群的新首领，小狮子也得以活了下来。故事到了这，导演将镜头转移到了这头小公狮的身上，它将来的存活与否现在与人类对森林和草原倾轧休戚相关，呼吁大家保护自然，贡献自己的力量。

生存智慧之一：打不过就跑。“银眼”的领地被人类占领了。好吧，人类来了，我们就走好了。母狮子在狮群的围攻下寡不敌众。OK——撤退。进可攻退可守。激流勇进的一种勇气，急流勇退则是一种智慧。为了家族的生存；为了孩子们的未来，或者是其他需要负担的东西，忍辱负重的坚持下去，无论环境多么恶劣，条件多么屈辱。

生存智慧之二：看起来傻乎乎的不一定是笨蛋。虽然情节只有一瞬间，但是对这里的印象还是蛮深的，在转移过河前，面对狮子的围追，老大傻乎乎的样子，很难让人相信，他居然可以成为最后的王者。老大不是很强壮，反应也很慢，可是，笑到最后的却多是这样的傻小子。究其为什么，我也不知道。如果勉强解释一下的话，当别人的营养都在长身体的时候，它的营养在发育大脑吧——

生存智慧之三：紧紧的跟着自己的“妈妈”马蒂陶。在看到在战略转移的时候，老大紧紧的跟在妈妈的后面，而老三面对大河的时候犹豫了一小下，然后……然后就再也没有然后了。看到这里我不由的想起来长征时间的故事。唉——某些时候，一定要紧紧的跟住“妈妈”。

生存智慧之四：学习，学习，不断的学习！唯有不断的学习。才能笑到最后！

其实，刀疤野牛也是王者。很可惜他失败了，但是仍旧得到了我的尊敬。它没有尖牙利爪的武装，也没有称霸一方的野心，有的只是领袖的使命。在荣耀的驱使下，保卫i自己的子民，在母狮子杀死了小野牛后，反手就是一击，主动进攻狮子的软肋，直到战死沙场。

电影《地球最后的夜晚》观后感 篇5

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球最后的夜晚》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球最后的夜晚》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

电影最后58天观后感 篇6

作为重庆人，我从小就听着渣滓洞里先烈们的故事长大。今天观看的《最后58天》这部电影，它以一个全新的故事视角向我们展现了在新中国成立后，在重庆解放前58天，在渣滓洞中的一群有名有姓、有不同工作不同背景、为着同一个理想在艰难痛苦的环境中坚守着的“普通人”。

他们向往自由，但在面对敌人的阴险狡诈、面对机枪扫射时，他们用坚定的目光、不屈的信仰回应。这带给我很多震撼，让我深深感受到共产党人坚定的革命信仰和视死如归的英雄气魄，我们作为新时代的中国青年，也要将这种精神传承下来，在工作和生活中贡献青春力量!

最后的舞者电影观后感 篇7

没有人能想到，在白雪公主穿盔甲冲锋陷阵、汉赛尔格莱特变身女巫猎人这种流行玩法已经深入人心之后，肯尼斯·布拉纳的这版《灰姑娘》居然走的是非常严谨的保守风。

做莎士比亚电影出身的导演肯尼斯·布拉纳，在这个世人皆知的童话中，仍保留了莎剧的特质，他通过“选择决定存在”这个西方哲学经典命题，来诠释灰姑娘的命运走向。

以爱情为主的灰姑娘有了个留下遗言的母亲，告诉她要“坚强勇敢，仁慈善良”。这成为她在电影中所有抉择的前提，也成为她惊天好运的前提。

当灰姑娘被街边的买菜大妈问道：“为什么后妈对你这么恶毒，你还不离开这个家？”她回答，“我答应过爸爸，好好守护这个家，好好地去爱她们，这是个承诺。”

暂时逃离那个让人窒息的家，骑马跑到树林中放风的灰姑娘，在遇到追杀鹿、自称王宫学徒的王子时，可以不顾危险阻拦他，并告诉他，“正常和正确是两回事”。

而恰恰是这句不经意的话，让内心视自己是学徒，言必称父亲教训的王子发生改变。面临着父权的压力，宫廷的阴谋，王子由此挣扎，是屈从世俗的标准去娶一位公主？还是坚持自己的心声，去找自己的灰姑娘？

选择摆在王子面前，他决定在王宫举行了一行盛大Party与民同乐，甚至要求王国境内所有的未婚女孩都去参加……当后妈阻止灰姑娘与王子相认时，于是她回答：“我尽我所能地对你好，你为什么就不能对我仁慈一点呢？”

从这个意义上说，这就是一部成人童话，也是一本成人选择指南。你是要屈服于外界的压力，还是要为自己的爱而努力？你是要顺从于别人的安排，还是要听信于自己的内心？

显然，王子与灰姑娘做了同样的选择。

他们的相爱，是基于两人相近的价值观，高度的默契合拍，相互欣赏与真心爱慕，是克服了诸多困难、历经了种种考验之后的必然结果，是两个人，男人与女人之间的平等之爱、心心相印，而绝对不是一方高高在上，一方曲意逢迎，完全不是一边倒的恩惠与施舍。

而这样的诠释，恰恰与传统的灰姑娘情节背道而驰。

迪士尼公主的女权之路

我们心目中的灰姑娘情节是什么样的呢？

上世纪四十年代，迪士尼推出了《匹诺曹》等一系列叫好不叫座的电影，负债四百多万。为了起死回生，1950年，迪士尼推出了第二部公主电影《灰姑娘》。

彼时，饱受战争创伤的人们亟需治愈，对安定家庭生活充满向往，《灰姑娘》便给人们描绘了一幅“童话式婚姻”的美好画像，鼓励女人们能做个好妻子。

灰姑娘永远是隐忍不发，楚楚可怜的形象。面对继母和两个姐姐的欺凌，她总是能怀着一颗感激又充满爱的心，等着无所不能的教母和可爱的动物朋友相救，简直是我们所说的“以德报怨”的好榜样。

她对爱情充满着单纯的希望，就如作家陈彤在同名图书《灰姑娘》中写到——灰姑娘渴望着她的王子的到来，就像高尔基的海燕渴望着暴风雨的到来。

她只需要美貌就可以了，即便在舞会之前她与王子完全是陌生人，但跳了三夜的舞后，王子就爱她如生命，可以把全国翻了个底朝天去找寻她。

他们让女孩认为美丽弱小，无助单纯，才是男人喜欢的最佳姿态;在人群中看了对方一眼就能永远幸福快乐的生活在一起，才是爱情的最佳典范。

他们告诉女孩，你只需要做个小白花——饱受折磨、逆来顺受是日后获得幸福的关键，不管是跑到森林里去给矮人们洗碗的白雪公主、睡在炉灰里的灰姑娘，还是被大灰狼盯上的小红帽、被囚禁在阁楼里的长发姑娘，首先必须经受迫害、羞辱，这是婚前的预备仪式。

行为不检，就会遇见狼;如果乖巧，最后就能嫁给白马王子——只有做一个逆来顺受的贤惠美女，你才有可能得到伟大男性的解救。

因此契合时代特征，此版《灰姑娘》获得了巨大的成功，也让迪士尼扭亏为盈。随后，这成为他们的标准，迪士尼的公主们在随着时代不断进步。

上世纪九十年代，受19世纪六七十年代第三波女权运动的影响，小美人鱼性格独立叛逆，贝儿公主爱读书，花木兰将证明女人也能保家卫国。公主们再也不是附属于男人的“物”，而有了独立的自我。

而到2014年，《冰雪奇缘》的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。她们不再囿于男人的眼光，更不会将婚姻当做毕生的追求，正如艾莎女王唱的一样，“没有对错，没有规则再束缚我，我自由了”，开始真真正正的为自己而活。

从1950年到2015年，如果将相差65年的两个版本《灰姑娘》对比着看，我们才会发现，即便是一模一样的场景，一模一样的服装，它们也不是一模一样的故事。

给王子留下深刻印象的，并不是灰姑娘的美貌，而是她的爱心与所说的话——“正常和正确是两回事”。让国王最终放心的，并不是王子的执着，还有灰姑娘在12点到来匆匆离别前的告别。

不妨这样理解，母亲死前遗留给灰姑娘的那段“正能量”的话，让灰姑娘这个略显古老的故事，重新植入了符合当代女性的价值观，从而改变了整部电影的气质，乃至主题。

我们可以肯定，这样的灰姑娘，即便没有机会去舞会，即便没有白马侍从南瓜车那些包装，只要来日重逢，王子依然是会选择追求她的。

童话里的社会解读：

女性被物化还是被解放？

当然，用那句老套的话，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。即便65年后，灰姑娘已经切合当代美国主流价值观，可当其传入中国，也面临着被解读的境遇——灰姑娘是被物化还是被解放？或者接地气一点的说，她是绿茶心机婊还是阳光玛丽苏？

小美人鱼勇敢地为了爱情变成了泡沫，白雪公主勇敢地和小矮人一起对抗皇后，Elsa用自己的魔法拯救了整个城镇，花木兰勇敢地替父从军，长发公主勇敢地剪断了自己的魔发，大白也牺牲了自己救了主人……

显然，灰姑娘作为一个孤儿，没有对抗继母和两个姐姐，没有做着梦想要嫁给自己喜欢的人，只不过答应了母亲做一个善良的人，并且一直对周遭的所有事情善良对待，最后嫁给了自己的初恋。作为一个后天女屌丝，灰姑娘无疑是缺乏说服力的。

人们将灰姑娘的麻雀变凤凰式爱情，看做了中国盛行的拜金现象，并将她看做费尽心机以搏上位的代表，由质问她来质问所有“宁愿坐在宝马车里哭不愿坐在自行车后笑”的女孩，“你有爱好吗？你有梦想吗？你觉得生命的意义在于什么？”

答案是隐藏于爱情下的对财富的渴望。这成为人们认为灰姑娘是讨好男人的绿茶心机婊，或者是被物化的体现。

否则，她明明瞧见了王子身上繁复的绣纹，怎么还可能对着后妈大言不惭地说，“我不想见王子，我只是想去皇宫见见我可爱的学徒罢了。”她既然要以“坚强勇敢，仁慈善良”为人生格言，为何又要“穿个占地面积一公顷的婚纱，来到皇宫破门而入，享受万众瞩目走下台阶还做作地行个礼，让众人退下直奔舞池中央搂起王子就跳舞”？

这样的解读显然与本版灰姑娘原本的人设——“坚强勇敢，仁慈善良”——完全相反。由此大喊糟粕者众多。

曾记得，1979年，《大众电影》复刊后，在第五期封底登了王子与灰姑娘拥吻的剧照，如今看普通得不能再普通一个镜头，当年引起轩然大波，有读者写信质问——“你们准备把我国的青少年们引向何方呢？”这封信被郑重登出来引起全国讨论，但最终也只有3%的观众同意这个观点。？

这么看来，被物化还是被解放？或者接地气一点的说，她是绿茶心机婊还是阳光玛丽苏？这不过是一种对社会不满的过度解读。

最后的舞者电影观后感 篇8

看完这一部感人至深的电影后，无论你是怎样的一个人，都会为电影中这位伟大而无私的教师——谭千秋感动，都会为他那一刻定格的影像而伤怀。这部电影讲的是2008年5月12日下午2：28汶川大地震爆发那一刻，汉旺镇中学的谭千秋老师用自己的身躯保护了四名学生，而被强大的地震夺去了宝贵的生命的感人事迹！

这一天下午的第一节课，谭老师还像以往一样，走进教室，在黑板上书写本节课的课题《人生的价值》，“我们要做一个什么样的人？”谭老师问。“一个有益于人民的人；一个不损害人民的人；一个有损于人民的人。我们一定要做一个有益于人民的人！”谭老师的话铿锵有力，掷地有声！我清晰地记得谭老师说的那句话：生命的价值，不在于索取，而在于奉献！

谭千秋，一个普普通通的人民教师，用生命谱写了一个传奇。他原本可以在省城大学教书，可是毕业回家和村长的一席话，让他毅然决然地放弃了这个机会。他只想让家乡贫困的的孩子们有一个读书的机会。于是，他不抱怨家乡条件的艰苦、不抱怨教学条件的简陋、不埋怨待遇的不如意，带着自己的梦想和追求走进了汉旺中学，当上了一名普普通通的中学教师。

谭千秋，一个为人子、为人父的简简单单的人，为了所教的孩子们的身心和学习的有益成长，几十年如一日，经过了不知多少不眠之夜，承受了不知多少家庭及生活的重压，一心只想着所教的学生们。刚端起饭碗，就匆匆离家去处理学生的问题；刚刚走进办公室想休息，就为了班级的突发问题奔波劳碌。一件衣服补缀十几次，仍旧不舍得买一件新衣，可是学生有了困难，他却慷慨拿出自己的衣物资助。在学校里，师生们给他一个外号“谭抠门”，他却说：相信自己的付出，总有一天会让孩子们理解！

那一刻，瞬间的地动山摇，他走在了最后。本可以冲出即将崩塌的教学楼，本可以续写自己的生命，可是看到四个没有来得及冲出教室的孩子，他毫不犹疑地冲上去用自己的身躯撑起了孩子们生命的天空！坍塌的教学楼的石块无情地砸在他身上，长长的钢筋残忍地刺穿他的手臂，他却只重复着一句话：孩子们，别怕！别喊！保存体力！我们一定能获救！曾经一度调皮、不懂事的孩子们在这一刻明白了谭老师的良苦用心，懂得了自己对谭老师的种种错误的做法！这一刻，师生对以往的一切都释然了！这一刻，师生情感动了天地！“大爱无疆！”谭千秋用“爱”收获了“爱”！

“生命的价值，不在于索取，而在于奉献！”谭千秋用自己生命最后一刻的定格诠释了一个人民教师的不朽师魂！谭老师走了，课桌下的孩子们承接了谭老师的期望和寄托，将“爱”延续！

“谭老师一路走好！”一座雕塑矗立在汉旺中学的校园里，倔强的身躯呵护着课桌下的四个可爱的生命，让这一刻成为了永恒！一座伟大精神的雕塑将永远矗立在活着的人们的心中，我们有信心把谭千秋老师的“爱”在我们中间延续！

我作为一名中学生，我一定永记谭老师的精神，用自己的努力拼搏去实现自己的价值！并将自己的成功奉献于整个社会，用心成就一个辉煌的人生！（辅导教师：李冠超）

黑暗中的舞者观后感 篇9

兴中中学：谭倩

《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。

影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。

是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。

那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。

人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。

在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。

在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。

黑暗中的舞者观后感 篇10

从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《暗黑中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。

无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《暗黑中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。

生活化的舞蹈。前面说过，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。

舞蹈演绎生活。《暗黑中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《暗黑中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。

黑暗中的舞者观后感 篇11

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

黑暗中的舞者观后感 篇12

《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

以上就是名言网为大家整理的必看励志电影之《黑暗中的舞者》：初中，怎么样，大家还满意吗?希望对大家的学习有所帮助，同时也祝大家学习进步!

黑暗中的舞者观后感作文 篇13

这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗?可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗?显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师?在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切?谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境?或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。

这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。