刘禹锡秋风引赏析

刘禹锡秋风引赏析（共9篇）

刘禹锡秋风引赏析 篇1

秋风引

唐代：刘禹锡

何处秋风至?萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

赏析：

诗以“秋风”为题;首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。进一步推寻思索还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔。

“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。结合前两句诗，脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处?归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。

“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

“孤客最先闻”诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。”孤客最先闻。”才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。

这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。如照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因。这就是对“最先闻”的解释。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。

刘禹锡秋风引赏析 篇2

【原诗】：

始闻秋风

刘禹锡

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

天地肃清堪回望，为君扶病上高台。

【注释】刘禹锡(772-842)：字梦得 ，彭城(今江苏徐州)人。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门弟。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。诗风受民歌影响，平易活泼，自然质朴。

【翻译】：去年欣赏黄菊的时刻与诗人你分别，而今一听到秋蝉的鸣叫，我便又回到了你的身边。五更时分，凉风飕飕，一听到着熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。骏马思念边塞秋草，昂起头，抖动拳曲的毛;鸷雕睁开眼睛，顾盼着万里青云。辽阔江天，山明水净，我就是抱着这衰病之躯，也要登上高台，放眼四望，为“你”――胜过春色的秋光引吭高歌!

【赏析】：赏析一：

这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记?月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际;蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”

刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。

赏析二：

首联“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，意思是说，昔日，在观赏黄菊的时与“君”分别;今天，听到秋蝉的鸣叫，又回到“君”的身边。“看黄菊”点明了离别的时间。“黄菊”即秋菊。这里代指秋季。据《礼记?月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际。“听玄蝉”即黑色的秋蝉。据《礼记?月令》记载，蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。这两句，诗歌采用拟人手法，并从对方(秋风)的角度来写，也就是代秋风设辞，匠心独具地创造了“我”(即秋风)形象，及其“我”的老朋友(“君”即诗人)。诗人用了一个“惜”字和一个“今”字相联系，不但表明了时序的变化，而且也为诗歌营造了一个秋韵浓郁的审美意境。

尾联“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”，意思是说，秋风使长天澄澈，大地清明，正好可以登高四望，为感谢秋风的深情厚意，我就算抱着这残病之躯，也要登上高台，欣赏秋的美景，领略秋的情韵。其中，“扶病”二字暗合了“一年颜状镜中来”，不但更进一步写出一年容颜衰变的原因，而且也表明了不减豪情，还要登上高台。为什么要登高呢?登高可以愿望，可以畅怀，可以激发文思，更可以真切感触宇宙，感悟人生。这正如陈子昂在《登幽州台歌》中所说：“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这里，诗人在这极度的“扶病”中，也“为君”“上高台”，不但表达了诗人对秋的爱，也表现了诗人顽强不息的意志和高远的情怀。

总之，这首诗歌形象而含蓄地表现了诗人刘禹锡在遭贬之后，仍然能保持着对“用世”的渴望和对理想的执着。从艺术手法来说，诗人变换视角，代秋风设辞，使情感的抒发得到更好的`表现。同时，诗人还运用了欲扬先抑的手法，更表现出诗人虽然衰老，但没有消减“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”(刘禹锡《秋

【阅读训练】：

一：

1.首联中的“君”是指____。“我”是指____。“看黄菊”“听玄蝉”点明___的时令。

2.诗中点题的诗句是__________。

3.古人评价此诗“后四句衰气一振”、“英气勃发”。说说你的看法。

4.简析颈联中“思”和“眄”，“动”和“开”这四个字的妙处。

二：

⑴这首诗中哪两个情境形象地点明了秋风“去而复还”的时令特征的?(2分)

⑵结合全诗内容，请用一个恰当的词语表现镜中诗人的“颜状”;并说明为何会有如此“颜状”。(4分)

⑶诗中颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，除对偶外，还用了什么修辞方法?这样写对表达作者的思想情感有何作用?(4分)

(4)首联中哪一个物象暗扣着题目?第二联运用了哪种表现手法，蕴涵了怎样的思想感情?(4分)

(5)前人称刘禹锡“英迈之气，老而不衰”，三、四两联是如何表现诗人这一特点的?请简要分析。(4分)

三：

1.与诗题中“秋”字直接照应的意象有“黄菊”和“ ”。(1分)

2.对本诗分析不正确的一项是( )。(3分)

A.这是一首悲秋之作，表现了由此生发的人生易老之感。

B.首联别出心裁地创造了一个有情有意的“秋风”形象。

C.颔联是诗人从自己的角度来写，正面点出“始闻秋风”。

D.尾联中的“天地肃清堪四望”表现出跌宕雄健的风格。

3.赏析“马思边草拳毛动”中“动”字的表达效果。(4分)

【参考答案】

1.诗人 秋风 秋风去而复返

2. 五夜飕飗枕前觉

3.评得对。因为第四句“一年颜状镜中来”写自己始闻秋风时为自己颜状衰变而感叹，而颈联借马和雕表达自己对用世的渴望，尾联又描绘了自己登上高台翘首四望的形象，直接抒发了“老骥伏枥，志在千里”的进取精神。

4.颈联的意思：骏马思念边塞秋草，昂起头，抖动拳曲的毛;鸷雕睁开眼睛，顾盼着万里青云。正是秋风，使骏马心动，使鸷雕睁眼。“思”和“眄”为因，“动”和“开”是果，这四个字，不仅写出了骏马和鸷雕内心驰骋疆场和搏击长空的渴望，还显示了一种潜藏的力量。似乎只要时机一到，它们就可以或奔赴疆场，或搏击长空。诗人通过这两个形象，描绘了秋风的魅力，展现了自己振奋昂扬的精神面貌。

二：

⑴看黄菊(1分);听玄蝉(1分)。

⑵衰老(衰惫、衰弱、衰颓)(2分);生病(扶病)(2分)。

⑶比喻(2分)(如仅答“拟人”则不给分;如既答“拟人”，又答“比喻”则给1分)。

以马、雕自比，具体形象。表现出作者渴望驰骋疆场、搏击长空的自强不息的精神(2分)。

(4)①玄蝉(或“蝉”)。②对比(或“衬托”“反衬”)，蕴涵了诗人对时光流逝、年华老去的感慨。

(5)①骏马思念边塞秋草而抖动拳曲的毛，大雕盼顾万里青云而睁开双眼，诗人笔下的骏马和大雕蕴涵着生气和力量。②诗人就是抱病也要登上高台放眼四望，身老有病却豪情不减。

三：

1.(1分)玄蝉

2.(3分)A

刘禹锡《秋词》赏析 篇3

自古逢秋悲寂寥，我言秋日似春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

附赏析

刘禹锡，字梦得，是我国唐代著名的诗人。一生创作了大量诗篇。其作品《陋室铭》为人们所熟知。一生经历坎坷。因王叔文案被贬为连州刺史，又接连被贬为朗州刺史、和州通判。

这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作。诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈的斗志。

首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感。一个“悲”字写尽历代诗人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能。

第二句，诗人直率坦言，喻“秋日似春朝”，一个“春”字点出富有朝气，充满生机与活页纸力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子放射出诗人乐观向上的心态，不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁。

第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”正振翅冲破云层，翱翔天空来托物言志，借鹤而写离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜跃然纸上。写景开阔明丽，令人精神爽朗，耳目为之一新，这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊!

尾句，“引”字不仅有独树一帜，标新立新之效，还具有矢志不移的傲骨，更有“鲲鹏展翅九万里”的远大志向。

刘禹锡《乌衣巷》赏析 篇4

乌衣巷

(唐诗)刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

【注释】

朱雀：桥在金陵城外，乌衣巷在桥边。

乌衣：燕子，旧时王谢之家，庭多燕子。

王谢：王导、谢安，晋相，世家大族，贤才众多，皆居巷中，冠盖簪缨，为六朝(吴、东晋、宋齐梁陈先后建都于建康即今之南京)巨室。至唐时，则皆衰落不知其处。

【赏析】

这是刘禹锡怀古组诗《金陵五题》中的第二首。诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的巨变，隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。

诗歌开头两句“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。“乌衣巷”在今南京市东南，秦淮河南岸。东晋时王导、谢安等豪门世族就居住在这里。“朱雀桥”在乌衣巷附近，是当时的交通要道。可以想见当年这里车水马龙热闹繁华的盛况。但而今桥边却只有“野草花”。一个“野”字，揭示了景象的衰败荒凉。而“乌衣巷”又处在夕阳斜照之中。“夕阳”之下，再加一“斜”字，有力地渲染出日薄西山的惨淡情景。诗歌开头用了工整的对偶句，写今日的衰败景象，它与昔日的繁荣盛况，形成强烈对照。

三、四两句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。诗人在第三句开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的`巨变。晋代豪门世族的覆灭，暗示当代的新贵也必将蹈此覆辙。这首诗通篇写景，不加一字议论。诗人从侧面落笔，采用以小见大的艺术手法加以表现。语言含蓄，耐人寻味。

【诗人简介】

刘禹锡赏牡丹赏析 篇5

赏牡丹

[唐] 刘禹锡

庭前芍药妖无格，

池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，

花开时节动京城。

牡丹花事之盛，应该始于唐朝。直到唐末，在人们的印象中，牡丹仍然是“万万花中第一流”。连和尚归仁也作诗说：“天下更无花胜此。”宋代周敦颐则概括地说：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”直到梅花的声誉崛起以前，牡丹一直被人们当作国花看。难怪唐代诗人们那么喜欢讴吟牡丹呢。

在唐代众多吟咏牡丹的诗人中，有一位洛阳的大诗人刘禹锡，洛阳人写洛阳的名花，自然更多了几分钟爱。

这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。

芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。

四句诗评赏了三种名花，有强烈的主观感情和鲜明的时代、地方色彩。如果说，对芍药与荷花的评价纯属诗人自己的感想，未必能够获得多数人的首肯，那么，对于牡丹的评价，却完全符合当时的风尚潮流，说出了当时人们的心声。“国色”是当时人们对牡丹的`定位，也为后人所接受和沿用。正因如此，人们没有必要和诗人争论芍药是否“妖无格”，荷花是否“净少情”。相反，人们从这些评议中，还可以进一步看到诗人丰富的审美思想，体会到诗人赞赏牡丹除了姿色超群以外，还具备了高尚的品格。

四句诗，褒贬了三种名花，贬是为了褒，贬中含有褒，贬与褒都合乎分寸。诗人为了褒扬牡丹，对芍药与荷花都有些贬抑。然而说芍药时用了“妖”字，妖是艳丽的意思，是褒词。说荷花时用了“净”字，净指洁净，这是沿用了屈原的评价。所有这些都体现了诗人对芍药与荷花美好一面的赞誉，这是合乎情理的。由于在人们心目中，芍药与荷花都是有一定观赏价值的名花，诗人不能为了突出牡丹便把它们说得一无是处，尤其不能把它们令人喜爱的优点全都抹杀，只有这样对牡丹的更高赞美才能立于可信之地。

刘禹锡：《石头城》赏析 篇6

刘禹锡：石头城

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。

它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙

盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的

第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良

久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词

矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。

金陵为六朝(东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈)古都，当时殿阁富

丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝

灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒

草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就

妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打，

却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还

可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样;但是江潮的拍打和退回，见到

的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。

诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面

那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但

它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛(“女墙”)上

照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组

合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之

间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故

事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于

常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲

人了。

《昏镜词(并引)》赏析 刘禹锡 篇7

昏镜非美金⑻，漠然丧其晶。

陋容多自欺，谓若他镜明。

瑕疵自不见⑼，妍态随意生。

一日四五照，自言美倾城⑽。

饰带以纹绣，装匣以琼瑛⑾。

秦宫岂不重⑿，非适乃为轻。

【注释】

⑴贾奁：商人的柜。

⑵皎如：洁白明亮的样子。

⑶良苦(gǔ)：好坏。侔(móu)：相称。

⑷解颐：微笑。

⑸市：买。

⑹历鉴：一个一个地照。周睐(lài)：全部看个遍。

⑺是用：因此。什一：十分之一。

⑻美金：质地好的金属。

⑼瑕疵(xiá cī)：毛病。

【白话译文】

制镜工陈列十面镜子于商人的柜中。在柜中看上去，只有一枚清澈，九枚都是雾茫茫的。有人说，好坏的区别太大了，制镜工微笑着说：不是每面镜子都不能做到清澈。因为商人的意愿，仅仅是能卖出镜子而已，现在来市集的人，一定是细心周到的挑选，选择与自己容貌相宜者。那清澈的镜子不能掩盖瑕疵，不是面目姣好的人就不能用，故喜昏镜者十居其九，而喜明镜者十难有一。我对此深有感慨，作出了《昏镜词》。

昏镜不是用优质的青铜所制，它模糊不清，光泽已经消失。

容貌丑陋的人往往自欺欺人，说这昏镜竟与其他明镜无异。

在昏镜中既看不到自己的缺陷，就可以随心想象自己是如何美丽。

陋容者一日照它四五次，自以为漂亮得全城人都倾慕不已。

他用有花纹的`锦绣制成这镜带，又用美玉做的匣子来盛放这镜子。

像秦宫宝镜那样的明镜难道不贵重吗?但因它不合心意，反而被陋容者所弃。

【赏析】

此诗以明镜喻贤良，指宪宗弃绝的革新派人士;昏镜喻邪僻，指宪宗亲信的宦官佞臣;那个喜欢昏镜的陋容之人便指宪宗。

诗前引子记述制镜工匠谈投合人们爱憎好恶心理的生意经，揭示出一个日常生活中的常见事实：人们挑选镜子，并不讲求镜子质量的优劣，而务在“求与己宜”——选择与自己容貌相宜者，明镜“不能隐芒杪之瑕，非美容不合”，故喜昏镜者十居其九，而喜明镜者十难有一。用这个日常生活中的常见事实来比况君主用人，即是说君主用人，同人们挑选镜子一样，亦在“求与己宜”，因而，贤良之才不遇英明之君，便不合而遭弃置。用意在为革新派人士辩冤，说他们遭贬被杀，并不是他们真有什么罪，而在于宪宗不是英明之君，是宪宗的爱憎好恶所至。引子重在阐明明镜何以遭弃置，为革新派人士辩冤，诗则重在揭示昏镜何以受重视，讽刺宪宗君臣。诗的层次分明，语言简洁明快，意旨明白易了。

头二句写昏镜的制作材料和透明度差，徒有镜子之形而无镜子之实，揭示其丑陋本质。古时镜子以精铜磨制而成，“美金”即指精铜。“非美金”，是说镜子本要用“美金”——精铜制成，而昏镜则不然。“丧其晶”，是说制镜本要讲求晶莹明亮，透明度高，而“非美金”制成的昏镜则丧失了这个特征。二语仅用否定修辞手段，便构成美丑的强烈对比，造语简练之极而表现效果鲜明突出，颇为精妙。“漠然”，形容昏镜暗淡的样子。

三四句揭露喜欢昏镜的人的丑陋本质。“陋容”写其客观容貌丑陋，“自欺”写其主观心理丑陋：二陋合一，于是喜欢昏镜，说昏镜同明镜一样明亮。诗人非常注意表述的准确性和精练。喜爱昏镜的是陋容之人，但陋容之人并非都喜爱昏镜，仅是其中有“自欺”心理者喜爱，着一“多”字，即把这种区分和数量关系清楚地表现出来，并突出了其表现的重心——“自欺”，精练准确之至，相当考究。“他镜”，指“美金”制成的明镜。

五六七八句写昏镜使陋容之人的“自欺”心理得到充分满足：“瑕疵既不见”，隐瞒其陋，不见真容;于是“妍态随意生”，自以为美貌无瑕，称心如意;于是“一日四五照”，自我欣赏，自我陶醉;于是“自言美倾城”，自诩天下第一美人舍我莫属。这四句极尽幽默讽刺之能事，言词尖刻，意境生动，把陋容之人面对昏镜的“自欺”表演和得意心理描写得维妙维肖，讽刺得淋漓尽致。“随意生”三字新奇而意味深长，是诗人刻意所为的篇中传神之笔。

九十两句承前说，昏镜即使陋容之人的“自欺”心理得到充分满足，于是得到陋容之人的爱重：用绣花带子装饰它，用美玉匣子盛放它。以上十句咏昏镜，极力挖掘昏镜受爱重的原因，以揭露和讽刺喜爱昏镜的人。末两句概括题旨，暗示写作的目的。陋容之人喜昏镜而弃明镜，在于“适”与“非适”，“适”则受爱重，“非适”则被轻视，“非适乃为轻”，就二者言，概括出一篇主旨。“秦宫”，指明镜，传说秦始皇宫中有面方镜，能照见人的脏腑，辨别人心忠奸(见《西京杂记》卷三)，这里用这个典故极写明镜贵重，并用反诘语气加以强调，把“适”与“非适”的题旨表现得非常突出。这两句写得感慨至深，孤愤之情溢于言表，颇能见出作者以明镜自比(包括革新人士)的寄托之意，与秦始皇爱宝镜的典故联系，暗示出作品的现实寓意——针对亲信宦官佞臣而迫害革新人士的唐宪宗而发。又唐太宗曾论魏征说：“夫以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失。朕常保此三镜，以防己过。今魏征殂逝，遂亡一镜矣。”刘禹锡这首诗的立意显然受此启发。太宗曾为秦王，用“秦宫”颇切太宗此事，是双关语(刘禹锡长于此道)，谴责宪宗不肖，喜昏弃明，违背祖训，实是妙绝。

知识扩展：刘禹锡的古诗

1、《竹枝》

日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。

2、《步虚词》

阿母种桃云海际，花落子城二千岁。

海风吹折最繁枝，跪捧琼盘献天帝。

3、《秋词》

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

4、《再游玄都观》

百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

5、《望洞庭》

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

6、《江南春》

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

7、《竹枝》

白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

8、《竹枝》

瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

9、《竹枝》

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

10、《竹枝》

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

11、《竹枝》

巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

12、《竹枝》

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

13、《竹枝》

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。

今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。

14、《竹枝》

江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

15、《竹枝》

两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。

昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

16、《竹枝》

城西门外滟澦堆，年年波浪不能摧。

秋风辞原文翻译及赏析 篇8

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

翻译

秋风刮起，白云飘飞，草木枯黄大雁南归。

兰花、菊花都无比秀美，散发着淡淡幽香，但是我思念美丽的人的心情却是难以忘怀的。

乘坐着楼船行驶在汾河上，行至中央激起白色的波浪。

鼓瑟齐鸣船工唱起了歌，欢喜到极点的时候忧愁就无比繁多。

少壮的年华总是容易过去，渐渐衰老没有办法！

注释

黄落：变黄而枯落。

秀：此草本植物开花叫“秀”。这里比佳人颜色。

芳：香气，比佳人香气。兰、

菊：这里比拟佳人。“兰有秀”与“菊有芳”，互文见义，意为兰和菊均有秀、有芳。

佳人：这里指想求得的贤才。

泛：浮。

楼船：上面建造楼的大船。泛楼船，即“乘楼船”的意思。

汾河：起源于山西宁武，西南流至河津西南入黄河。

中流：中央。

扬素波：激起白色波浪。

鸣：发声，响。

发：引发，即“唱”。

棹：船桨。这里代指船。

棹歌：船工行船时所唱的歌。

极：尽。

奈老阿：对老怎么办呢？

创作背景

公元前1（元鼎四年）十月，刘彻到河东汾阴（今山西省万荣县西南）祭祀后土（土地神）。途中传来南征将士的捷报，汉武帝乘坐楼船泛舟汾河，饮宴中流。身为大汉天子的刘彻，一生享尽荣华，又同常人一样，无法抗拒衰老和死亡。宴尽之余，于是写下此篇。

后世影响

汉武帝刘彻（前156-前87），是一位雄才大略的政治家，也是一位爱好文学、提倡辞赋的诗人，今流传《悼李夫人赋》。明人王世贞以为，其成就在“长卿下、子云上”（《艺苑卮言》）其他存留的诗作，《瓠子歌》、《天马歌》、《李夫人歌》也“壮丽鸿奇”（徐祯卿《谈艺录》），为诗论家所推崇。

刘禹锡《堤上行其一》翻译赏析 篇9

《堤上行三首其一》作者为唐朝文学家刘禹锡。其全文古诗如下：

酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。

日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。

【前言】

《堤上行三首》是唐代刘禹锡的组诗作品。《堤上行三首》选取了日暮争渡、月夜对歌、酒家迎客这三个场面，描绘了江中商船来往不绝、江边居民安居乐业的兴旺景象，表达了诗人对这一派兴旺景象的礼赞。在这三首诗中，诗人没用一字来表达对自己所描写的景象如何赞美，但是却让人感觉出来这三首诗字字都是对这种兴旺景象的礼赞。

【注释】

樯：原指帆船上挂风帆的桅杆，引申为船。

幽轧(yà)：划桨声。

中流：在水流之中。

烟波：烟雾苍茫的水面。

桃叶：乐府歌曲名。《乐府诗集》第四十五卷引《古今乐录》说：“桃叶歌者，晋王子敬之所作也。桃叶，子敬妾名，缘于笃爱，所以歌之。”(《桃叶歌》，是晋朝王子敬所作的。桃叶是王子敬的妾的名字，因为爱情深厚，所以才歌唱她。)《乐府诗集》载《桃叶歌辞》四首，没有作者姓名，属于吴声歌曲，应该是江南民歌。这里借指民间流行的表达爱情的歌。

竹枝怨：《竹枝词》诉说哀怨。竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的，刘禹锡把民歌变成了文人的诗体。这些民歌中有一些情歌，但多表达怨苦之情。夔州一带，是竹枝词的故乡。

月明：月亮光。

次第：顺序。一个挨一个地。

轲峨：高大的样子。

【翻译】

酒旗相望着在大堤的上头，堤下船连船，堤上楼挨楼。天色将晚，行人急忙争渡，桨声幽轧轧，船儿满中流。

【赏析】

《堤上行三首》大约写于刘禹锡任夔州刺史到和州刺史时，即公元822年(长庆二年)到公元824年(长庆四年)。唐代的大堤是商旅荟萃之地，所以多声伎歌酒之娱、南来北往之人，是十分繁华热闹的地方。每到一地，学习当地的民歌，融入自己的诗歌创作，或者描写当地的风土人情，是刘禹锡的一大优势。这一类的诗歌在他的诗歌创作中占据很大的比例。这首诗描写了傍晚时分，大堤上常见的景象，选取极为普通的镜头，描写世俗生活的场景，语言质朴天然，不假修饰，而富有人情味，读来令人感到强烈的生活气息。所描写的事物如酒旗、樯橹、行人、桨声等，都是常见的生活物象。人们的.活动也似乎是未加修饰的大堤生活中一个画面。但是诗人就是能够把这样普通的事物谱写成诗歌。这种取自生活、提炼生活的作诗态度使得刘禹锡诗歌呈现出与众不同的风貌。

堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连。“酒旗相望”写出了酒家之多，说明此地贸易往来频繁，可以想见这个江边码头是个人烟稠密、顾客云集的热闹所在;一面面酒旗在宽阔的大堤上迎风招展，给人一种强烈的感染力，富有世俗人情的生活气息。“堤下连樯堤上楼”寓有心于无心中，意象朴素，语言朴素，不见一点雕琢痕迹，大堤上乱中有序、一派生机的景象一下子呈现在眼前。前两句诗为读者展示了江南水乡风俗画的完整背景，这样写是为“日暮行人争渡急”张本的。

三、四两句，描摹近景，增强了画面感，画出了一幅生动逼真的江边晚渡图。“日暮行人争渡急”先点明时间，然后“争”“急”二字把江边居民忙于渡江的神情和急切的心理以简练的语言传达出来。诗人以一个旁观者的角度揣度他人之心，却并没有直接刻画人心，而是在看似无心的客观景物描写中流露出来。“桨声幽轧满中流”一句状写景色，摹拟声音，不写人声的嘈杂，只用象声词“幽轧”两字，来突出桨声，写出了船只往来穿梭和船工的紧张劳作，把“争渡急”写足，意境与诗味俱佳，使人如有身临其境之感。