韩国电影《新世界》观后感

韩国电影《新世界》观后感（共15篇）

韩国电影《新世界》观后感 篇1

对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。

一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。

常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?

到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。

《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。

韩国电影《新世界》观后感 篇2

一、结合时下热门题材

黑帮题材的电影好像在韩国一直是备受关注的题材。现在的韩国,作为造星工场,其培养推出的韩流明星不仅在韩国本土备受欢迎,走出韩国,在全亚洲范围内也能引起广泛关注,部分电影明星和音乐人甚至走向世界,在国际上广获好评。但是现在的韩国民众说到香港,仍然立刻能说出“大哥,大哥”这样的港产黑帮电影中经典的台词。似乎韩国人对于香港电影的标签,就自定义成了“黑帮电影”。现在的韩国人提起香港电影,也许不能说出现在都有哪些电影、哪些演员,但是却能立刻说出“张国荣”,“成龙”,“周润发”,“任达华”等老牌明星的名字,这些演员曾经代表了香港电影最辉煌的年代,是一个时代的记忆。近期在韩国热播的以怀旧题材为主题的影视剧《请回答1994》和《请回答1988》中,更是处处体现出了当时香港电影对于韩国的巨大影响。在《请回答1994》中,男二号的名字就叫“张国荣”;在《请回答1988》中,两名女主角的闺蜜更是一个叫“王祖贤”,一个叫“张曼玉”。而香港人对于港产电影的最大标签,恐怕就是黑帮电影了。无论是周润发,还是任达华,其代表作都带着黑帮电影的标签,而韩国人至今提到香港电影都能随口说出的“大哥,大哥”更能反映出在韩国人的记忆中,黑帮电影的分量。在黑帮电影这个题材上,不得不说作为鼻祖的香港电影有着众多的经典之作,成为了黑帮电影的典范。

虽然香港电影近些年有衰败的趋势,但是黑帮电影这个题材在韩国却一直是一个没有衰败的题材,近年来韩国拍的黑帮电影也一直有着向港产电影致敬的意味。纵观近些年来在韩国热映并引起巨大反响的黑帮电影,如《朋友》《好朋友们》《黄海》《卑劣的街头》等,数不胜数,太多叫好又叫座的作品,不仅在韩国本土热映,在亚洲范围内也获得了极大认可。在《新世界》这部电影中,你可能会看到这个或者那个经典港产电影中的痕迹,但是把这些痕迹综合在一起,它又是自己的。如果只从故事的角度来看,本片具有非常强烈的张力,吸引眼球。在本片中,警察、警察卧底,以及黑帮不同派别之间的相互角力,都只为了一个目标,那就是选出一个新的黑帮老大。当所有角色都朝向一个共同的目标努力,这样剧情首先非常吸引人,观众会非常渴望知道最后到底是谁成为最终的胜利者,而由之出现的种种变数和转机,则成为观影过程中的一个又一高潮。

二、强大的演职人员阵容

可能因为黑帮电影总是能够吸引大家的注意,更也许是因为黑帮电影中主人公在各种感情因素下纠结挣扎的表演难度和张力,使得黑帮电影总是能够吸引大牌导演和大牌演员的加入,也因为黑帮电影题材使得众多演员走上了其演艺生涯的巅峰。纵观近年来的韩国黑帮题材的电影,2001年的《朋友》,成为了韩国黑帮电影的一个里程碑,该片观影人次达到818万,打破了《生死谍变》保持的韩国票房历史记纪录。该电影的两位主演,当时还非常年轻的张东健和刘五性更是凭借本片达到了自己的演艺事业巅峰。15年后的今天,已经是韩国演员大前辈的张东健,提到代表作,仍然是这部《朋友》。2006年《卑劣的街头》中的赵寅成,2010年《黄海》中的河正宇,等等,全都是在韩国鼎鼎大名的实力派演员。

回过头来看本文拿来当例子的《新世界》,其演员阵容更是不容小觑。该片集结了李政宰、黄政民、崔泯植三位大影帝。这三位演员在韩国被提起时都是具有极大号召力的专业实力派演员,都有着质量和数量并重的代表作,以及强大的人气,并且在荣誉方面几乎囊括了韩国重量级电影奖项。

本片导演是新近崛起的电影人朴勋政,虽然这位导演之前只执导过一部电影,但是他作为编剧却有着不俗的表现。由他出任编剧的作品《看见恶魔》《不当交易》都反响极佳,其中《不当交易》更让他拿到“电影青龙奖”的最佳编剧奖。《新世界》虽然只是他执导的第二部电影,却能邀请到崔崛植、黄政民和李政宰三位影帝的加盟,朴勋政的号召力由此可见一斑。要知道一部电影里能够同时集合三位重量级影帝那绝对是超级豪华阵容了。细数近几年的韩国电影,能够与《新世界》的影帝阵容相媲美的也就只有金知云大导演集结李秉宪、宋康昊与郑宇成带来的《三个家伙》。

除了幕前的超强阵容,《新世界》的幕后制作大军也是重要的一环。制作人韩载德一手打造了《不当交易》《以犯罪的战争》《柏林》等备受注目的高质量电影,在男性类型片方面建树颇多。摄影则请来了著名导演朴赞郁的御用摄影师郑正勋,其对光和色彩的运用与搭配堪称一绝。服装设计师赵尚庆也有着自己独特的见解,平时我们在黑帮电影中随处可见的文身、平头、刀疤、金项链等黑帮人物标志性形象,在这部电影里却很难找到它们的痕迹。每个人都西装革履,看起来都像是在大公司上班的职员。为此赵尚庆为本片准备了120套西装,比平常电影的4倍还要多。从某种意义上来说,《新世界》的幕后阵容囊括了目前韩国电影界最好的行家里手,绝不亚于任何一个好莱坞大片团队。

《新世界》上映后迅速成为又一部登陆好菜坞的韩国电影。而韩国黑帮电影在吸取经典电影经验的同时,也不断加入自己的意识形态,成为经久不衰的电影题材。这也许又是一个我们应该学习的地方。

参考文献

[1]桃桃林林.《新世界》:黑色无间道[J].电影世界,2013,(6):133.

新世界遗产纪行 韩国古村初体验 篇3

庆尚道、全罗道……道道道，非此道!在韩国所谓的“道”，其实类似我们的县，县底下还有市。庆尚道还分成庆尚北道(简称庆北)，和庆尚南道(简称庆南)，而河回村和另一个世界遗产良洞村都位于庆尚北道。河回村在安东市，良洞村坐落庆州市，恰好是庆北的两大历史古城。

不同于世上许多文化遗产仅剩废墟可供凭吊与想象，安东河回村和庆州良洞村简直是风水宝地，历经古代战乱与近代严重的朝鲜战争破坏，这两座古村无敌幸运地逃过劫难，也因此永保安康流传数代至今。今时今日，仿若陶渊明笔下“桃花源”的古村中仍然住有不少居民，其中不乏韩国历史上重量级的政治世家、书香门第，游客们甚至有幸入住其中，以近距离贴近古韵韩村韩屋的心跳与呼吸。

安东河回村裴勇俊慕名而来

安东自古以来便是儒学摇篮及官宦荟萃地。朝鲜时代出了数位响叮当的儒学大师及先驱，在当时也聚集了全国最多的书院和学校，直到现在还保有26座书院，像是“陶山书院”和“屏山书院”都很值得一看；而安东地区流传至今的官家宗宅和其他地方也有所不同，这里有不少古代官宦人家极重视薪火相传的传统，至今仍由后代子孙居住传承，有些则变身为开放给游客体验传统韩风民俗的住宅，以“知理艺术村”和“柳氏务实宗宅”最为有名。其中，2010年才被列为世界文化遗产的“河回民俗村”不但是无数韩国人向往的韩式传统古村落，也因为1999年英国伊丽莎白女王在此欢度生日而将人气拓展到海外。

澹然斋柳时元老家乡

安东河回村是韩国同姓村的典范，丰山柳氏家族在此世代繁衍超过600多年，其中尤以柳云龙和柳成龙两兄弟最为出名。柳云龙是朝鲜时代的大儒学家，柳成龙则官拜宰相，两人都是韩国史上了不起的人物。不过，对外国观光客来说村子里最有名的想必是韩星柳时元啦，这位韩星的老家名叫“澹然斋”，解说员说：“英国女王伊丽莎白女王二世就是在澹然斋欣赏河回假面舞的，柳家的庭园很美。”

可惜澹然斋不对外开放，我只好假扮狗仔狗急攀爬柳家墙，偷瞄那传说中很美的庭园。看来柳时元确为名门后代，澹然斋大门外还挖了一个小到仅能伸一只手进去的神奇石洞，原来这是古代为了救助贫苦穷人和赴京赶考、路经此地又欠缺盘缠的考生的救济箱。

进入村子前，解说员先带领大家爬个450步的山路登上对岸的芙蓉台，“这里是眺赏河回村最佳位置!”登上高台一目了然，“河回”之名正是因为洛东江以“S”形环绕整座村落，原来古朝鲜人也很讲究风水学，解说员好像风水师上身：“河回村风水地理极佳，从朝鲜时代就以适合人居的宝地闻名。从这里眺望村落，山与水的配置恰恰形成了太极图案，也像是浮在水上的莲花模样。”河回村的风水好到不行!不但世出名人高官，就连日本人侵略韩国、大肆破坏时也顺利逃过数劫。这般情景类似诸葛亮后代隐居的诸葛八卦村，好风水和隐密性，让河回村也同样像是罩上一层隐性防护罩。

北村宅贵族府传古风

截至2009年底，河回村共计有458栋建筑，瓦房162间、草房211间；125户、240名人口，其中丰山柳氏占67％；村中还保有国宝、宝物、重要民俗资料等总共21件珍贵文化财。从芙蓉台可以看到错落的传统韩屋都是以位于村子中央、树龄高达600岁的神木为中心，朝洛东江而建，可爱的古朴屋顶有以砖瓦和芦苇及稻草铺盖而成的，这些草屋经历数百年却仍屹立不摇地保存至今且还在使用，实属不易。

想要感受河回村的风土民情，一定要在古风朴朴的韩屋住一晚。我们一行旅人选择入住北村宅，这间古宅也兼营民宿。黑夜中，第九代的男主人柳世镐热情相迎，他大致介绍这里的设施与布局，北村宅仍维持213年前的原型而未经改建，这间典型两班贵族府邸坐拥正房、大小厢房、里屋、门房、祠堂等在内共9间房，可容纳25人，也是河回村中规模最大的民宅。

柳先生介绍每间客房可容纳的人数后大家便开始选择自己要睡的房间，由于古宅真的很古，洗手间、浴室都设在外面，采共用制，由于天冷夜黑，因此最外面也就是大门一进来的“和敬堂”距离浴室最远，没人想睡，我和另外两人便主动自愿进住，房间摆设简单，橱柜上放有裴勇俊和老板夫妇的合照，原来裴勇俊也住过这里耶。

悲惨世界电影观后感 篇4

本文为悲惨世界电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。

由于法律和习俗所造成的谬误，存在着置人于死地的社会压迫。但这个世界要玩弄你，你就不能让它玩弄;这个世界对你不公平，你就要挺身出来抗争!创造自己的命运!

25岁的冉阿让因为贫困和饥饿做出抗争，他打破了一块玻璃偷拿了一个面包而被判了19年的苦役。他犯法了，但他没有犯罪，因为犯法与犯罪是两个不同的概念。至于他为什么要去犯法，是因为在合法途径，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法的手段，去拿回他本应得到的东西。所以公平和公义，对这个世界来说非常重要，不然，在被压迫的人的眼中，这就是个悲惨的世界。

冉阿让出狱后，他的不幸遭遇使他仇视法律，不再相信任何人，并要对社会进行报复，性格也变得凶狠而孤僻。然而就在冉阿让放弃这个社会的时候，仁慈的卞福汝主教，这个基督的使者，他用仁爱之心，宽大的胸怀，点醒了暴怒的冉阿让，他不仅不计较冉阿让偷他的银器具，反而将那一对银制烛台送给了他并叮嘱道：“答应我一定要把这些钱用到好的地方。把这些银器卖掉，用这些钱让自己过得好一些。”使他彻底悔悟，从此他化名为马德兰，弃恶从善，开始了新的生活……

当他曾经是一个拥有无数财产的市长时，他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们，以至于他出门时往往口袋里装满了钱，回来时又都空了。除此之外他还经常把面包送给挨饿的人，把衣服送给挨冻的人，到处访贫问苦。对于穷人而言，他就是一顶保护伞，一个正义的化身。

有一位老人被压在车下，整个车子的重量都压在他的胸口上，此时除非有谁去把车子从下面撑起来，否则无法把他救出来。谁有那么大的力量呢?人们都知道：只有一个正在被通缉的苦役犯——冉阿让，才有那么大的力量。当时身为“马德兰市长”的冉阿让正在旁边，可他要是去救的话，等于承认自己就是冉阿让;可要是不救或是再犹豫几分钟的话，那位老人就会死去。就在这千钧一发的时刻，他还是冒着可能被认出来的危险救下了老人。

又有一位老人，他只因长相像冉阿让被别人冤枉顶替冉阿让被捕。当身为“马德兰市长”的冉阿让知道后再一次犹豫了，因为他知道真正的冉阿让就是他自己!但如果他不承认的话，没有第二个人会知道，况且他还是一个了不起的“市长”，而那位老人只不过是个年过半百、毫无用处的人而已。可就在宣布那位老人有罪的时候，他竟公然承认自己就是冉阿让!为此他放弃了一切已得到的地位与荣华，以再一次进了那个已经呆了19年的牢房为代价，救下了那位毫无血缘关系的人!

为了实现一个可怜的妓女芳汀临死前能见一面自己的亲生女儿的愿望，他不惜再一次越狱(而这一次越狱，对他来说则是终身苦役犯的代价)。虽然最后芳汀还是没能实现自己的愿望就死去了，可他却始终坚持不渝地完成他对芳汀——一个毫不相干的死人的承诺，最终救出了珂赛特，并用毕生的精力把她当作自己的女儿一样细心地照顾着。

为了使一些陌生的人不受到伤害，他竟然一次次地铤而走险，不惜暴露自己曾是苦役犯的身份，被当时黑暗社会的忠实的守卫者冷酷的警长沙威盯上。为了珂赛特的幸福，他从此又过上了东躲西藏的痛苦生活，最终珂赛特得到了自己的幸福，他也在平静与安详中死去……

冉阿让受到社会的压迫，受到非人的折磨，受到岁月的风化，但他没有被命运折服。他懂得创造自己的命运，他摆脱从前那个身心的牢狱，摆脱社会对他的压迫，他通过自己的博爱、宽容及其高尚的灵魂，重新唤回生活在那个悲惨世界里的人们内心深处的良知!因为他不想更多的男人因为赤贫丧失尊严，更多的妇女因为饥饿变得堕落，更多的儿童因为无知变得畸形。更多的人像他一样活在压迫与悲惨的世界中。

这个世界不应该是这样，也可以不是这样。当面对残酷的生活现实时，我们要像文中的冉阿让一样不屈服于命运，和命运作斗争，而不是向生活妥协，浑浑噩噩得过日子。我们每个人都要问问自己的内心，现在的自己是自己满意的吗，现在的生活是自己想要的吗?如何先去改变自己，再去改变别人、家庭、社会、乃至整个国家和世界。

每个被压迫的人都可以创造自己的命运，每个人都可以得到公平的对待。

悲惨世界为我们呈现了一部史诗般的歌剧电影!可以说，我看这部片值了。结尾处在广场上的庄严激昂的画面，我简直有想站起来举臂高声呐喊的欲望。看这部戏之前，我以为第一次看歌剧电影会不适应，以为会像舞台剧那样画面平淡。不是，我看到了很大部分面部特写镜头，使我有一种感受是，非常的体贴的真实感。我真的觉得遗憾，中国怎么就没有人能拍出《悲惨世界》如此具有气场、庄严、又是歌剧式的电影呢?

是怕我们中国人接受不了歌剧吗?不，我第一次看不仅不会抗拒，反而感觉片中许多场景因为现场的演唱而更突出了所表达的意思，而更具有力量。因为影片所讲述的背景正是19世纪法国轰轰烈烈的大革命。青年志士心中的压迫、被奴隶、对正义与自由的向往，满腔热血，化作如猛虎下山的咆哮，齐声合唱震撼山河。

影片开头不久，冉阿让出狱受尽众人白眼，沦落遭主教救济，夜晚偷走主教的银器，被警察抓住，不料主教竟说银器是送给他的，从而挽救了他。主教的言行开始令他忏悔，场境是站在山巅的一角，不断地叩问自己：主教是神派来拯救他的圣人，他决定重新开始自己的人生……配以瞬间拉开场景的镜头，直抵云霄中耀眼的阳光。

我没有看过原著雨果的《悲惨世界》，我知道电影很难与文字作比较，镜头要做的是一眼、一个画面要带给观众的观感，而文字肯定描写得更详细完整，一呼一吸都能做到映入你的心中，镜头要带给你们的是冲击感。我觉得歌剧式电影非常整体地把悲惨世界带给观众，它克服了舞台剧的单一枯燥的场景，强化了飘浮时代，国家与个人命运在革命动荡中的境况。

战争、奴隶、食不裹腹的贫民、为生存被迫出卖贞操的芳汀、市侩奸诈的房东夫妇、忠贞的警察贾维尔(直到最后被冉阿让放过，而动摇对天职的忠贞，最后站在矗立的城墙边，纵身坠入滚滚的湍流中。)、柯赛特与马利尤斯的邂逅相恋、满腔热血号召发动革命的正义青年……

两个半小时的影片中间不会让你有闷场，情节紧凑，高潮迭起。冉阿让的忏悔仿佛就如同我们每个人忏悔，我们都是渺小的个人，我们曾经不断的犯错，我们曾经豪情万丈、理想丰满，我们曾经深陷又挣扎，日子日复一日，年复一年，我们还在不断地重复旧路，我们还在不断地犯错，我们不可原谅，我们美好的一切仿佛早已远去，永不再来，我们孤单影只，匆忙恐慌，为五斗米而贱卖尊严，我们不断追问自己，心中的向往是否不再，希望是否已凋谢，我们要追求什么?我们曾经的梦想还有没有努力去追逐过、实践过?

这帮热血青年怀着祟高的理想，为实现自由、没有压迫、没有战争的未来而就义，但其实他们只是追求最基本的权利，他们在追求可以公平竞争，人人平等，能保障生存的环境。国家是因为人而组成的，是为服务这个国家里的的公民的，如果它连最基本的人权都无法保障，那百姓就会奋起推翻它，建立一个保障百姓的国家。正义仿佛就浑然天成，它是人们立世的底线，用以区分丑恶与黑暗，每个人与生俱来的能量。

这部片仿佛是对自己的叩问，仿佛是对自己价值观的修正。

《悲惨世界》是由法国大文豪雨果一部小说，小说构思长达40年与1982年出版，是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公获释罪犯冉·阿让(Jean Valjean)试图赎罪的历程，融进了法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。小说先后被改编为音乐剧、电影、电视及动画等，对世界的影响，非三言两语可说清。

当故事从新被翻拍成电影的时候，我就对这部电影格外关注。从半年前第一款预告片就看了好几篇，对影片的上映也满怀期待。不过当电影在美国公映之后烂番茄metacritic的评分相比同时期的《被解放的蒂亚戈》低很多，还是让我有些震惊和失望，不过自己看过之后感觉还是不错的。当然媒体的评分大可不必在意。如果你过于纠结原版小说和之前的音乐剧相比或许还是稍感失望的。比较电影和小说在表达方面还是不同的。

影片的故事背景发生在1815至1932年，先后横跨27年。冉·阿让为快要饿死的姨甥孩子偷了一个面包而被捕，服役中尝试逃狱失败，最终被监禁20年。1815年，冉·阿让终于假释出狱，但因为身份关系被人嫌弃，最终被主教米里哀主教 救回。几年之后，他化名为马德兰，成为一个工厂主人与市长，却被他遇见了追捕他多年的警官沙威。另一方面，冉·阿让也遇上了芳汀，答应她为她照顾女儿柯赛特。这一切的悲伤，痛苦，凄惨，无奈，愤怒，绝望的情绪交融在一起。直到最后冉·阿让紫色身亡。

如果不喜欢听音乐剧的朋友，看电影之前还是要好好考虑，虽然相比音乐剧，电影有了画面，情感，状态和环境在里面，但作为一个超长的电影，估计有2小时40分钟，而且绝大部分时间都是在唱。，尽管演员对唱法的处理都是很合适的。如果之前对小说不了解或者音乐剧不熟悉的情况下，最好看看歌词，否则在听不懂唱什么的情况下很容易审美疲劳。我有的时候，就略显尴尬，因为真的没几句是说出来的。

这部电影就是把音乐剧搬上银幕，以唱歌代替对白，几乎几分钟便出现一首歌曲。电影看音乐是无容置疑的动听，加上耳熟能详的歌曲让人很早陶醉在音乐之中。曾经有人跟我说过，以前看这套音乐剧的时候，经常被音乐所吸引，忽略了剧中的内容，今次终于正式了解故事背后的意思。电影的改编其实就是把音乐剧视觉化，其实没太大改动，中规中矩，非常忠实于原版音乐剧。这一点上真的跟导演汤姆霍伯前作《国王的演讲》有那么几许相似的感觉——非常工整的作品。影片的艺术指导，化妆，服装设计，摄影，视效和混音都相当了得，画面唯美，构图考究，设计精致，视觉化的成果相当好看。Sound mixing的处理也非常好，有几处是多人合唱，每个人的唱词和旋律又不同，混音很好地调整了不同演唱者之前的强弱变化，又与电影画面的状态契合。

《动物世界》电影观后感 篇5

本片原作是日漫，据说导演韩延为了获得漫画的电影改编权，写了万字信给福本伸行，阐述自己的改编想法，成功打动原著作者，获得影片改编权。结合原著漫画，韩延准备将《动物世界》拍成三部作品，从本片的高超表现来看，这个系列拍成三部曲绝对不成问题。

我原本对这个系列并不了解，看到这个片名，脑中一直浮现赵忠祥浑厚的声音。看到海报时，才发现这是国产电影，再看到主创是小鲜肉，又是漫改片，不由得想起被国产可怕电影支配的恐惧。影片上映后，口碑票房双双爆棚，不由得让人想一探究竟。但看完影片后，我对李易峰有了新认识。因为演员的本质工作就是演戏，演员还是要依靠作品说话，颜值和合格演员之间并没有必然因果关系。奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯Michael Douglas的表现自然不需要赘述，他在念错小岛名字时的即兴发挥就是功力展现。全片最给人惊喜的当属李易峰，原本以为他是演技黑洞，没想到这次的完全出人意料，给人特别贴合角色的感觉，偶尔露出邪魅狂狷的样子还真就是底层打拼时不服输的样子，只要他演着这条路走下去，成为演技派并不是梦。

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

影片画面风格极具特点，导演韩延在借鉴动漫画风方面很有心得，前作《滚蛋吧!肿瘤君》中，韩延就展现出这方面的特长。借助主角的想象力，影片为观众们开启了另一层想象的世界。把所有人都幻化成动物，而脑子有病的郑开司则化身小丑，背上双剑就是死侍附身，能扫除天下一切不平之事，酣畅淋漓。

稳扎稳打，惊喜不断，

电影楚门的世界观后感 篇6

当你美丽的金发妻子只是一个演员，不时拿着你用的物品笑容满面的做广告的时候；当你久别重逢的父亲突然走向你，夸张煽情的拥抱你只为赚取电视机前观众眼泪的时候；当所谓的知心好友一边背着台词一边安慰的时候；当你生活的世界里所有的人都在演戏而只有你是在真实生活的时候；甚至是你周围的环境，包括太阳，大海，下雨，打雷都是人工制造出来的时候；请问，你会崩溃吗？

《楚门的世界》就是描写这样一种生活的电影。楚门从小就生活在一个巨大的摄影棚之中，他身边的所有的人都是演员，他生活的世界都是由导演控制的，包括日出日落，潮涨潮落，他从小的生活就是在别人的控制之下，包括他的成长，他的求学，他的工作，甚至他的婚姻都是别人设计好的。我想，他的存在，就是为了满足全世界的偷窥欲吧。

但真人最终还是发觉了这个骗局，他努力想逃出去，历尽千辛万苦终于找到了出去的那扇门，保持其一贯的微笑，对着制造出这一切的导演和上亿的观众说：早上好，如果以后见不到你，请问你中午好，下午好，晚上好。（相当精彩的一句话）

然而，扪心自问，楚门能够找到那扇出去的门，而我们，能吗？

韩国电影《新世界》观后感 篇7

如今, 随着越来越多的外国电影进入国内, 电影字幕翻译的地位有了显著的提高。目前, 针对电影字幕翻译的研究众多, 但大多数都仅着眼于有限的几种理论, 其中以奈达的功能主义理论最为常见, 而关联翻译理论还未得到系统性的运用。因此, 本文将从关联翻译理论视角探讨电影字幕翻译策略, 为译者提供一个新的思考角度。

2. 本文的理论基础和研究思路

2.1 关联理论

关联理论由斯伯波和威尔逊于1986年, 在其合著的《关联性:认知与交际》一书中正式提出。该理论是对格赖斯合作原则的批判和发展, 是认知语言学的基础。

关联理论认为言语交际是一个明示———推理的过程。而在这一过程中, 认知语境对话语的理解起到了相当重要的作用。关联理论则赋予了认知语境不同的含义。语境是一种心理构建, 是由听话人关于世界的一系列假设所构成的。它包含的各种信息便构成了一个人理解话语时的潜在认知语境 (Sperber&Wilson, 2001:15) 。而推理时是依据关联性, 它由推理过程中付出的处理努力和得到的语境效果决定, 可用公式表示为:关联性=语境效果/处理努力 (Sperber&Wilson, 1995:260) 。斯伯波和威尔逊还认为在实际的交际过程中, 人们往往只期望产生最佳关联, 即听者在理解话语时付出有效努力后, 获得的足够的语境效果。

2.2 关联翻译理论

关联翻译理论是由威尔逊的学生格特在关联理论的基础上提出, 特别针对翻译这一领域进行了更为深入的分析和研究。学界对于这一理论的看法也各不相同。

苏珊·巴斯奈特认为“关联翻译理论为翻译提供了一个全新的理论方向” (Susan Bassnett, 2001:2) 。林克难于1994年在《关联翻译理论简介》中首次对其做了基本介绍和分析。而后, 何自然和冉永平也发表了自己的观点, 认为该理论的不足之处是忽略了文化语境和其他因素的作用 (邝江红, 200897) .但迄今为止, 关联翻译理论无疑具有最强大的解释力。

“译文应该是同原文释义相似的接收语语段” (林克难, 1994:8) 。为达到目的, 译者首先需要了解原文作者的意图, 据此进行推理。除此之外, 还得考虑读者的潜在语境中是否存在这样的语境假设。若存在, 调动的过程是简单还是困难, 是否需要读者付出过多的努力。从本质上来说, 它是一种交际行为。译者应“通过规范而有效的翻译, 使读者无需做不必要的处理努力” (Gutt, 2004:107) 。翻译同样是一个包含了原文作者、译者和译语接受者这三方的明示———推理过程。对于电影字幕翻译者来说, 成功地建立起原作者与观众之间的最佳关联, 才是最好、最有效的翻译。

2.3 研究思路

本文将以关联翻译理论为指导, 从表达方式、文化意象及情景语境三个方面, 对电影《楚门的世界》的字幕翻译进行分析和研究, 试图找出最佳关联推理策略, 为翻译研究提供新的角度。

3. 案例分析:电影《楚门的世界》的最佳关联推理策略

电影《楚门的世界》的故事发生在桃源岛。主人公楚门从一出生就被选为《真人秀》节目的演员。岛上的一切, 包括家人、朋友通通是节目安排的。最开始他本人毫不知情, 但突发的演艺事故, 使他渐渐对自己的人生产生了怀疑。当真相揭露后, 他选择自由的新生活。电影的台词中有许多亮点。本文接下来会选择代表性部分进行相应分析。

3.1 表达方式的最佳关联推理策略

翻译并不是简单的直译。中英表达方式存在很大差异, 因此需要根据读者的表达方式进行适当的调整, 使读者真正明白电影台词所要表达的内容。

Example 1:Truman:You’re going to the top of this mountain, broken legs and all.

译:你即使一瘸一拐, 也得爬上山顶。

很明显, 译者将原因和结果的位置进行了调换。在英语中, 人们习惯先说结果, 后说原因, 而中国人则恰好相反。若直译成“你得爬上山顶, 即使一瘸一拐”, 虽然观众明白它的意思, 但看起来非常地奇怪。因为, 它并不符合我们民族的语言习惯。所以在大多数情况下, 碰到类似的句子, 都需要小心地翻译, 根据中文的表达规范来译, 减少观众在观影时所要付出的努力, 从而获得最佳关联。

3.2. 文化意象的最佳关联推理策略

每个国家都有自己独特的文化, 这些同样会在语言中反映出来。“语言是字符和元素按照相关规则排列的集合” (Samovar&Richard, 2004:142) 。文化差异对翻译也会造成一定的影响。翻译时需要考虑如何在两种不同的文化间建立起最佳关联。

Example 2:Christof:So hold on to your hats.

译:大家准备好。

“Hold on to your hat”按字面意思理解是“抓住你的帽子”, 但如果这样理解, 那就大错特错了。

这其实是英语中的一个俚语, 表示“做好准备”。很多人都知道云霄飞车非常地刺激, 人们身处半空中, 在短短的几秒钟之内, 经历极速变化。游客需要紧紧地抓住帽子, 才能不让帽子被风吹走。因此, 这句话常用来表示“在遇到令人惊讶的事前, 就做好 (心理) 准备”。这句话是导演让摄影师就位, 准备实拍跟直播时说的话。

英文中有许多习语或俚语。因电影对白属于口头语, 习语、俚语出现的频率会非常多, 所以这也是译者需要倍加注意的地方。

3.3 情景语境的最佳关联推理策略

格特的关联翻译理论特别强调了语境对于翻译的重要作用。新的语境会赋予一个单词新的含义;离开了特定的语境, 单词则毫无意义。电影里有各种各样的场景, 演员表演时的动作、表情等都有可能改变单词或句子的本义。

Example 3:Christof:His eagerness to leave his mother’s womb was the very reason he was the one selected.

译:正因为他急于走出娘胎, 所以才获选。

电影中, 主持人询问导演, 为什么在那么多人中选中了楚门。导演用了一个强调句型做出了回答。而这种强调语气怎样才能在中文翻译中, 简单明了地体现出来, 则是译者需要考虑的问题。

“正”表示“恰好, 刚好”的意思, 而且也有强调语气的作用。加了一个“正”字, 既简洁, 又有效地强调了导演所要表达的内容, 因而用在这里再适合不过了。

4. 结语

本文从以上三个方面对《楚门的世界》进行了最佳关联推理策略的简略分析。不同的文化背景、语言差异和情景的变换, 对翻译都有着不同程度的影响。译者需要弄清楚原文作者所表达的内容, 减少这些差异给人们造成的不便, 以观众能够接受的方式翻译出来, 也就是建立原作者与观众之间的关联, 设法获得最佳关联, 避免人们做出不必要的努力。由于篇幅所限, 讨论有不足之处, 仍有待商榷。

摘要：根据Gutt提出的关联翻译理论, 翻译是一个涉及原文作者、译者和译语接受者三者关系的三元二轮推理的过程, 翻译的成功在于最佳关联性的传递。电影《楚门的世界》是一部典型的黑色幽默片, 向人们阐述了楚门悲惨的人生, 而电影台词更是其中的亮点。译者在翻译时, 一方面需要认真研究原文所传递的信息;另一方面, 充分依据译语接受者的认知语境, 对原文进行适当的加工, 采取灵活多变的翻译策略向译语接受者传递原文信息。本文依据Gutt的关联翻译理论, 分别从中英表达方式、文化意象及情景语境这三个方面分析电影《楚门的世界》的最佳关联翻译策略。

关键词：关联翻译理论,电影《楚门的世界》,翻译策略

参考文献

[1]Bassnett, Susan&Lefevere, Andre.Constructing Cul-tures:Essays on Literary Translation[M].Shanghai:ShanghaiForeign Language Education Press, 2001, 2.

[2]Gutt, E.Translation and Relevance:Cognition and Con-text[M].Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press, 2004, 32-215.

[3]Samovar, A.&Richard, E.Communication between cul-tures[M].Beijing:Beijing University Press, 2004:142.

[4]Sperber, D&Wilson, D.Relevance:Communication andCognition[M]. (2nd edition) .Oxford:Basil Blackwell, 1995, 122-261.

[5]Sperber, D&Wilson, D.Relevance:Communication andCognition[M].Beijing:Foreign Language Teaching and Re-search Press&Blackwell Publishers Ltd., 2001, 15-125.

[6]邝江红.关联翻译理论在我国发展的轨迹[J].绵阳师范学院学报, 2008 (7) :96-98.

“柏林电影世界” 篇8

除了享誉世界的柏林电影节，德国首都柏林每年还会举办近50个电影节，使人们更了解全球的电影制造业。为了不让影迷和业内人士错过任何电影节， “柏林电影世界”这一网络现在为大家提供指引。 柏林是一座电影爱好者之都。每年2月柏林电影节举行之际，来自世界各地的电影人如期赶往这里，在一场又一场的放映之间，观影人潮攒动。世界上没有第二个A级电影节一一如戛纳或威尼斯，能像柏林电影节这样，对公众具有如此大的吸引力。这里，从来都是一票难求。

然而人们对电影的热情并不会在短短十天的电影节之后停止，也不仅是那些放映产生轰动性效应的大片儿的影院或者艺术影院能在电影节结束之后仍可以将观众吸引至大荧幕前。柏林电影界生机勃勃，电影来自世界各国，形式多样，或者涉及特别的主题，或者深入地介绍不同国家电影业的状况。

在柏林每年大约举行50个大大小小的电影节，它们都能带给观众兴奋的体验。一年一度的英格兰与爱尔兰电影节(Britspotting)专门呈现两地的电影作品；而波罗的海电影节(Baltic Film Festival)展示的是来自爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛的影片；此外还有展示巴西电影的巴西电影节(Cinebrasil)。其他电影节涉及法国、俄罗斯、波兰、土耳其、犹太人地区和亚洲等地的作品。 “莫名的欢愉”影展(Unknown Pleasures)展示的是美国独立制片的实验性作品；而数码电影节(Transmediale)展示当代艺术和数码文化。此外还有“无名电影节”(Festival des gescheiterten Films)专门展出不被关注和无法公映的电影。

传统的国际性学生电影节叫做“影迷”(Sehs u chte)，到2010年即将举办第3 9届。跨文化和跨界的电影和影像节“黑人国际电影节” (BlackInternational Cinema)今年也将举办到第24届。诞生于6年前的“柏林，注意!”(Achtung Berlin)是一个崭新的柏林电影节，优先针对首都柏林的创新电影作品，在短短几年内已发展成为柏林最大的电影节之一。

在一座拥有如此多电影节的城市找到自己想要的，即使对于影迷和电影业界人士来说也不容易。法国大使馆电影办公室的茱利安·拉米(Julien Lamy)也是法国电影周的组织者，安娜·雷昂嫩科(Anna Leonenko)多年来负责俄罗斯电影周的媒体工作，他们二位都积极地试图在这些众多又无序的各种电影节中理出一些头绪来，于是倡议业界联合起来。现在已有20多个电影节加入。

就内容上看应当维护电影节的独立性，但从广告、媒体及公关、投资商的赢利等角度来说，更加广泛的合作带来的收益会更大。特别是那些小型的电影节，只有微薄的预算支持，很多组织人员更多是为了名誉甚至根本不收取报酬。为吸引更多的观众观展，他们已经考虑引进新形式——“电影节护照”，它能使影迷以优惠价获得入场券。

即使不是所有的电影节都可以加入“柏林电影世界”这一网络，影迷现在已经开始因它尝到甜头了。茱利安在网页“CineClic.de”上建立了一个完整的柏林各电影节年历，该网站是在德国介绍法国电影的门户网站。除了日期、最新海报、关于各电影节内容和目标的简介之外，年历上还有影院的具体地址。此外，这一网络还为那些担心错过下一个电影节的影迷提供一个特别服务：只要订阅“电影节世界一一闹钟服务”就可以在电影节开始前三天收到邮件提醒。

“世界在这里，来看吧!”和“不出城市环游探索世界”是“柏林电影世界”这一网络的标语。事实上，在柏林只需骑自行车或乘地铁就可从一个影院到达下一个。感谢茱利安和他的电影年历，缩短了观众前往观影的距离。

苏菲的世界电影观后感 篇9

如果苏菲的世界只是一部穿越+欧洲史概论，那么它绝对不会如此火爆。

在我没有睁眼看世界的时候，我一直以为只有我会思考现实与虚幻这种不着边际的玩意，在第一次接触周庄梦蝶时，惊喜的发现，原来几千年前就已经有了同好，当苏菲的世界里第一次提到那个梦到蝴蝶的中国人时，我欣喜的叫了出来，原来，同一个思想可以散落在天涯的各个角落。

总会做这样的一种梦：梦里以为自己醒了，实际上还是在做梦。甚至是一个梦套一个梦再套一个梦。长大了便想：我怎么知道我现在是醒着的还是在做梦呢？

我做梦的时候也会有感觉，能触摸到钢琴的冰凉，糯米糍的甜美，那我是不是现在一直处于一场无始无终的梦境，宛若爱丽丝仙境一样呢？

于是我害怕了，怕自己睁开眼睛清醒的时候，发现自己做了一场旷世的梦，睡美人睡了三百年会有王子吻醒，而我可能却发现自己已经垂垂老矣，而且马上就要死去。

于是我问了许多人这个问题，答案不一。其中有一个人告诉我，其实你研究你是醒着还是做梦都没有什么意义，该怎么过还怎么过吧。另外一个人告诉我，你去看苏菲的世界吧。

当电子书在手机里静静地躺了好几个月之后，偶然发现原来有电影，偷得两日时间，被迫断断续续地，终于在昨天晚上熄灯之后独自一人坐在小本本前看完了。

典型的欧洲文艺片，不管是瑞典语还是挪威语，这种上扬的语调很有意思，小演员很清新很精致，音乐很好听。

最开始，只是抱着顺一遍哲学史的心态看看，虽说是基本上都知道的事情，但是还是看得很着迷。只是始终不明白战场上的上校究竟是何许人也，以为是苏菲的父亲，直到下半部才知道真相，于是开始愈发的兴奋。

想起自己曾经写过一篇小说，是关于自己一边码字一边和WORD的对话。写着写着我就觉得已经不是我赐予WORD思想，而是他真的在和我对话。

下半部，终于明白为什么最开始要问我是谁，世界从哪里来。本以为只是讨论最基本的哲学问题，后来柳暗花明。亦或许作者就是为了诠释这两个最基本的哲学问题而设计的剧情。

曾以为哲学家都是疯子，纵然不是谁在楼顶上吼一嗓子我是谁我从哪里来就是哲学家了，但是我等无法脱俗的人是纵然无法踏入那篇神圣之地的。

记得看过一句英文，写的很是精辟优雅：Fantasy and reality are never the twins shall meet。

正是因为现实和虚幻有了重合，才有了悖论，才有了苏菲的世界。

在作者一手打造的异次元空间里，我们看到了客体如主体一般有了自己的思想，仿佛或者就是有悖常理，但是细究起来，又为什么不会呢。就好像我小时候总是在想，为什么我不是一棵电线杆或者一只小鸟，而是我呢？为什么我会思考这些事情呢？难道电线杆和小鸟不会想自己为什么会是一棵电线杆和小鸟而不是一个人么？

苏菲觉得自己绝对不是一裘皮囊外面镶了个名字那么简单。倘若放在现实世界的人来说，这是个严肃的哲学问题，但是她所处在的虚拟世界里，决定了她不仅仅是在思考一个形而上的问题，而是关于自己命运的深刻思考——我原来只是别人笔下的一个人物，而已（吗？）所以她后来在为了自己的命运而奋斗，最终，证明了自己其实只是一个意识，而不是一个物质这样的唯心观点。

当看到他们坐在现实世界里却不能为真实的人所看见时，我想起了《灵异航班》，也是关于生与死两个时空重合的故事。安妮海瑟薇在一次次的发现那些灵异事件之后，最终，才意识到原来自己已经死了，而周围的人跟她一样也早已死去。只是参照物都是灵魂，所以不觉自己早已不在人世。

当电影邂逅心理学时，我们看到了《美丽心灵》和《搏击俱乐部》。

侏罗纪世界电影观后感 篇10

众多此类型的美片看到最后都会回归人与自然这个永恒的话题，让我们能够透过那猛烈的视觉震撼，生物大战，看到最本真的人性。比如《猩球崛起》，比如《阿凡达》，再比如这部年中的旷世巨作，《侏罗纪世界》让我看到关于人性的种种。

在冒险、灾难、恐惧面前，所有人都会更团结，之前生活中摩擦与不合都烟消云散。扎克和格雷兄弟之前关系不是很好，在经历了暴虐龙的追杀，经历了悬崖跳河、在侏罗纪公园旧址修92年的吉普车等等一系列逃生冒险，兄弟开始交心，明白了一辈子永远都是兄弟，永远不会分开;史莱克阿姨作为恐龙主题公园的高级经理人，雷厉风行穿梭于高科技之中，忙碌，优雅干练，经历了暴虐龙逃脱、和欧文寻找两个外甥的历程，开始喜欢上了从前在他眼中不修边幅的退役海军欧文，镜头的最后史莱克问：”我们怎么办?” 欧文说：“如果想活着，我们就在一起吧。“这种灾难中建立的爱情着实让人感动，还有格雷原本支离破碎的家也重圆了。《平凡的世界》中润叶也是在向前经历了断腿的苦难之后，才开始爱上他。在灾难、苦难面前，人性更容易回归最本真，那时你就知道什么是最重要的。

人的私欲是无限的，无限的私欲终究会害了人类。恐龙主题公园的初衷是还原侏罗纪时代的样子，让人意识到自己的渺小。这原本是件有意义的事，后来商业行为加剧，几乎所有恐龙都以知名公司冠名，科研部门研究出了人为的暴虐恐龙，最后超出了人的预估，导致了工作人员及观光人员的极大伤亡，大BOSS也因为太过自以为是开直升机带实弹去灭暴虐龙最终机毁人亡，也说明了人类是真的渺小，我们在漫长人生中，该学会适可而止。过分消遣生物的后果只能是害了自己，人和生物亦是平等的，不要老想着控制，总想着私欲与利益。如果人类尚未清醒，人与生物同归于尽的时刻不远矣。

华语电影冲击世界影坛 篇11

近年来中国对世界事务的积极参与和主动姿态,都似乎显示中国正从“被说的主体”向“说话的主体”转型，微妙的变化为我们重新思考中国电影与好莱坞的关系提供了契机。

在商业电影领域,以张艺谋、陈凯歌领衔的“大片”和“泛亚”(Pan-Asia)组合模式连续取得票房大捷;艺术电影领域也是喜讯连连,继去年威尼斯电影节上演“中国年”现象,今年的水城笑得最灿烂的依旧是中国人的面孔。

西方视野中的“中国红”

为了“女一号”,《夜宴》剧本曾有过一次颠覆性改变。这个女人便是章子怡。

最初,皇后的人选,冯小刚中意的是巩俐。因为无论年龄、演技和知名度,巩俐都是最佳人选。但巩俐与张艺谋的《满城尽带黄金甲》签约在先,使冯小刚希望落空。章子怡凭借敏锐的嗅觉主动上门,解了冯小刚的燃眉之急,问题也接踵而至,母后年纪太轻了。一个字,改!章子怡的到来,改变了《夜宴》的所有行程,故事变成了围绕这个女人的权力纷争而上演的一场毁灭之梦,剧本发生颠覆性改变,人物关系也都因为这个比太子还小几个月的年轻后母而进行重新设定。

章子怡是生逢其时的明星胚子,美丽、性感、智慧并存,站在无数大导演肩膀上无疑事半功倍,她不似小燕子般任性胡为,而是郝思嘉式的目的性猎食。此次冯小刚的《夜宴》也正是要借助她的国际影响力。任凭他在国内春风得意,在地球另外一头却没有人认得,冯小刚呕心沥血的才华、辞藻在国际友人眼里比不上章子怡的回眸一笑。国外影展之行早已证明这点。美国《时代》周刊2005年全球100最有影响的人物中,章子怡赫然在列,题目是“中国送给好莱坞的礼物”。冯小刚反复强调,章子怡是这部2000万美元投资的关键所在。

《卧虎藏龙》把章子怡推向国际舞台,也造就了李安。台湾籍导演李安近年蜚声国际影坛,商业票房上大卖,艺术成就上更是了得,国际影坛最重要的四个大奖(奥斯卡外语片奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖)中的三座金杯已被这个刚过天命之年的华裔导演“尽入囊中”。毫不夸张地说,他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人,他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外,居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。这3部影片分别代表着维多利亚时代封建保守的英国以及美国南北战争时期和70年代的社会背景。也许对于一个真正的金牌导演来说,电影不存在什么文化与国别的区别,只要他的作品能触动观众。

美国《时代周刊》2006“全球最具影响力的100人”排名日前已全部揭晓。李安以34%的支持率稳坐演艺界头把交椅,章子怡则以8%的支持率进入第四名。这个结果,标志着亚洲演艺界人士在美国人眼中越来越占据主导地位,更标志着中国电影人在海外的影响力越来越不可估量。

逐鹿奥斯卡:披金甲、赴夜宴

已经记不清这是张艺谋第几次冲击奥斯卡了。这位代表中国电影最高“竞技”水平、集万千宠爱与争议于一身的一号种子又一次不知疲倦地踏上西去的征程。

按照奥斯卡的规则,正式档期定在今年年底的《满城尽带黄金甲》已经进行提前点映。从目前口碑来看,几乎一片赞声。难怪投资方和电影局官方都对此次冲击寄予厚望。张艺谋的老搭档、制片人张伟平更是放出冲击3亿票房的豪言,这个数字是2005年圣诞档期的全部票房总和。

说到张艺谋,不得不要提他“背后”的一个男人——张伟平。1996年,下海经商已经多年的张伟平拿出2600万元救了张艺谋的急,拍摄了《有话好好说》。这在现在看来,张伟平在中国电影史上的第一次亮相一半是义气一半是玩票。这十年,他们在奥斯卡在威尼斯在全世界最美的剧场里一次次尽享全球电影精英由衷的喝彩;他们把电影卖到了2.5亿人民币和5300万美元;他们在最热烈的赞颂与最刻毒的咒骂里依然声音响亮;他们的一言一行都是娱乐版头条最渴望的眼球炸弹;他们不停地关机、开机,十年八部电影,即便是最挑剔的观众和影评人也无法否认,这个数字代表着中国电影一刻不倦的渴求。

关于二张品牌的商业模式,张艺谋有句名言:“我是种萝卜的,他是卖萝卜的。” 张伟平常讲:“做张艺谋的制片人,人品、实力、智慧、胆量缺一样都不行。”

2006年底,这两个男人又把赌注+拉大到3.6亿元。中国电影百年,《满城尽带黄金甲》是第一部由中国制片方制定美国上映档期的电影,这两个中国男人的权势开始介入好莱坞的规则制定。张伟平总是感慨:“《黄金甲》是艺谋从影至今的总结。这样的片子,一生拍一部就够了。”隔着十年的辛苦路回望,这句话多少也带了点“十年一觉电影梦”的感怀和不足为外人道的辛酸。

《满城尽带黄金甲》和《夜宴》这两部今年最受瞩目的国产电影古装巨制,注定要在口碑、票房、奖项上PK到底。据中影对外合作交流处和中国香港电影制片家协会分别证实,张艺谋的《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》将分别代表中国内地和中国香港参加明年奥斯卡最佳外语片奖的角逐(《夜宴》由于是合拍片,同时作为中国内地影片和中国香港影片报名“申奥”双保险举动,也在很多人的意料之外)。这意味着本来竞争中国内地唯一出线名额的这两部电影,将继续在出征奥斯卡的征途上捉对厮杀。

当年姜文跟冯小刚说,你现在拍的片子都是葡萄汁,你以后该做些葡萄酒了吧。从形式上来解释,就是要从文艺小品到商业大片。《天下无贼》中,削弱葛优的戏份而让刘德华担当男一号,就是其希望打开市场的举措之一。《夜宴》则更上一层楼,彻底的名牌葡萄酒了。

《夜宴》的核心主题是:欲望能让人生存,也能让人毁灭。这与冯小刚第一部电视剧《北京人在纽约》开场白遥相呼应,《夜宴》是部关于欲望的煌煌大作。

如何让角色积聚体现朝代的悲怆,如何让这次的悲怆拓展中国电影的海外市场?冯小刚说:《夜宴》将创造性地恢复属于中国的寂寞、高贵的美学品格。

中国有个CHINAWOOD

第九届上海国际电影节评委会可谓大师阵容。本次电影节“金爵奖”的评委会主席是吕克·贝松。吕克·贝松执掌上海电影节创下两个之最:一是上海电影节首次邀请外籍主席,二是吕克·贝松首次担任除家乡戛纳电影节之外的国际电影节评委会主席。吕克·贝松此次非但打破自己“足不出户”的习惯,对住宿、餐饮等都没有提出过硬性要求。因为他欣喜地认为,法国戛纳邀请了王家卫,上海电影节邀请他,是个非常巧合的礼尚往来。

此外,爱德华·诺顿、凯瑟琳·德纳芙、休·杰克曼、阿尔莫多瓦、刘德华、吴彦祖、成龙、谢霆锋、李安、谭盾、叶锦添、顾长卫、陈凯歌等也悉数出席上海电影节。如此强大的实力阵容还是首次。中国电影市场的开放对国际明星的吸引力越来越强。

如今除了翻拍就是续集的好莱坞,为解决剧本荒问题,大张旗鼓地将触角伸向国外,开始在华语题材中掘地三尺。受港片多年熏陶的昆丁本着浓重的邵氏情结,多年来一直在筹划翻拍《独臂刀》;逐渐打开西方市场的周星驰,其经典之作《食神》也成为好莱坞片商翻拍的良选;具有中国色彩的传说神话,更因为韵味独特成为抢手货;迪士尼要拍《宝葫芦的秘密》,全世界争抢再拍《花木兰》,《西游记》更是众片商眼中不可多得的肥肉。

韩国电影《新世界》观后感 篇12

一、诗意化的视听语言

这部影片的叙事结构是非戏剧化的,片中有两条线索, 主线是雷泽宽寻子与曾帅寻家交叉进行,副线是小女孩周天意被人贩子拐走最终被找回。影片没有复杂的戏剧冲突,没有完整的故事情节,没有可以突出生活中的矛盾,只是截取生活的一些片段与细节,从而使得结构呈现琐碎、松散的特点。比如两个人吃霸王餐被罚洗餐具、在浴池里聊天、洗车时喷水嬉戏、在大街上两人怕对方走丢等生活片段连缀起来,这些片段给这种题材带来以往不同的情感体验,写意、 鲜活带来真实情感,在悲伤中呈现点点滴滴的温情,抒发一种深厚而有韵味的感情。

电影画面一开始就是从灰蒙蒙的城镇开始,到一片绿油油的麦田结束,像一副副油画展现在观众前。影片中间也有好多描绘祖国大好河山的画面,有的人说这些美景弱化了现实主义精神,其实不然。导演彭三源是她认为自己拍出了具有欧洲风格的文艺片,具有浓浓的诗意。全片的基调是在沉重的感情之中涂上了一抹轻快地色彩,这层薄薄的绿色不能掩盖其中浓浓的悲伤。镜头时而在大片绿油油的植物上,时而滤过南方的山野树林,在视觉上给观众呈现开阔景象,在某种程度上缓解了故事的压抑,让观众在悲伤之余得到一点点温暖。无论如何,这种犹抱琵琶半遮面的做法更能吸引观众的注意,想表达却不能说出的悲伤情感透露出来,更能体现影片的主题。影片中有一处镜头处理得比较巧妙,就是曾帅找到亲生父母回家那一片段,运用交叉蒙太奇和闪回使得现实生活与曾帅的梦境重合。曾帅步伐走得比较缓慢,每一步都踏上童年、踏上记忆深处的有竹林、铁索桥、妈妈长辫子的家。之后镜头切换到雷泽宽,拥挤的人群中突出了抱着黑皮包、满脸泪水的他,让观众感叹不已。体味雷泽宽内心复杂的情感,一是帮曾帅找到亲人的欣慰,另一种是为自己找儿子的前途迷茫而担忧。这些优美画面、巧妙镜头能让观众在悲伤中体味透露出的丝丝温情。

二、对现实的反思和人性的剖析

影片是反映的儿童拐卖这一现实问题,具有深刻的意义。不管是多么伟大的作品,都不能离开对现实的揭示,更不能抛弃对人本身的关注。儿童拐卖在中国这样受传统文化影响的大国是非常敏感的社会问题,由于受利益或是传统观念影响,一些落后地区的农民不惜花重金买到一个儿子,这样导致了虽然这个问题上严厉打击仍然屡禁不止。这部影片深刻反映了拐卖儿童给社会带来的巨大灾难,给成千上万个家庭造成严重损失,甚至造成了妻离子散的悲惨局面。片中年轻母亲因为承受不了失去孩子的痛苦而跳江自杀,纵然孩子被救回,也难以回到温暖和谐的家。雷泽宽为了寻找儿子, 放弃工作、放下妻子和老人,走上了漫长的寻子之路。只有在路上,才能感觉到踏实、感觉到轻松、感觉到自己还活着。孩子的丢失使他们的精神处于一种失衡的状态,一不小就容易崩溃。雷泽宽在路边简陋的庙宇中上香祈祷、他在去厦门找儿子没有结果是出现的巨大十字架,这些都能让我们深思。人被逼到何种地步,才把所有的希望都寄托在神灵身上,悲哀之情尽显其中。导演运用很多的笔墨凸显了最后雷泽宽告别曾帅独自一人上路遇到一群佛门弟子,大师的话, “多行善业,缘聚自会相见”。这些关于佛家缘起缘灭的世界我们不懂,但是我们能感受到佛家大爱。对雷泽宽及像他一样丢孩子的父母来说,神灵、宗教不仅仅是精神慰藉,更重要的是给他们人生燃起希望之火。还有就是小时被拐卖的曾帅,因为没有户口,所以失去了很多同龄人该有的一切,只能恨并且无奈的活着,虽然最后找到了家人,但是长时间的离开,一切都变得不一样了,留给人们的只是无限的感叹。 总之,对于这些父母和孩子来说这些都是他们生命中不能承受之重,因此引起大家对现实的关注和反思。

看完一部电影总能让观众从中找出一些值得探讨和思考的东西,如果只是简单的让人哭或者是笑,这样就没有意义了,还不如不做。这部影片从一定侧面上揭示了人性之恶,那些人贩子为了自己的利益造成成千上万个家庭破裂,片中老雷去渔村找孩子被人打了一顿,这些渔民明明知道孩子是买来的,但是为了自己的亲人、朋友对犯罪者进行包庇。看到孩子养母冲上去打人,他们竟然无动于衷,体现了人性自私、邪恶,让我们感受了人性阴暗、残忍的一面。虽然这么多可恨这人,但也有很多好人如志愿者、警察、帮忙找到周天意的小伙子,他们在剧中的存在为这残酷的现实增添了一丝暖意。

看动物世界电影观后感 篇13

电影讲了主角郑开司因被发小欺骗而背负上了一大笔对他来说天文数字的债，靠打工的话要同时做四份工作不吃不喝30年才能还得上，为此，他只能选择上了“命运号”轮船。最后成功逃脱，走上人生巅峰，迎娶白富美……啊，表妹你干啥，可别误导我的观众啊，最后一句纯属表妹捣蛋，请大伙脑删!

赌运气的游戏刚开始每人都有3颗星和15张分别是石头、剪刀、布的扑克牌，两两对战，4小时候游戏结束时要有3颗以上的星星和0张扑克，不然就得当小白鼠去做人体试验。

而主角刚好拥有数学好到被全班同学抄的能力，成功推理出来很多赢的方法，可是也经历了各种欺骗和意想不到的事。虽然是一个简单的游戏，但却像动物的世界一样，只有利益，没有感情，大家为了钱和生存疯狂，甚至有人被当众打死也袖手旁观。很多人明知道后果很严重，却一次次地踏上这艘可能死亡的轮船，为了赢得更多的钱尔虞我诈、不择手段，暴露了凶残的人性，他们在主角的眼里像一个个可怕的怪兽。

电影让我印象最深的是没有达成目标的要被关进小黑屋，但是其他的人可以用多余的星星或钱去救他，主角的三人团有一个发小和另一他救过的胖子，主角很信任他们，把所有的星星给了那两个人，而到最后时刻，那两个人为了钱放弃了赎他出小黑屋。主角只能自己另外想办法。他出小黑屋时，一起被关的一个人求主角给他儿子打电话道歉，原来他是为了付儿子天价的医疗费才来的，主角听到后一声不吭，我顿时有点生气，可是接下来出人意料的是，主角重新拿到钱和星星后，却选择救那个生病孩子的爸爸，他留下了一句很酷的话:我觉得那些话还是你亲自跟你儿子说吧!……那时我有些哽咽了，张大了嘴巴，迟迟合不上(“你快让我合上啊”，嘴巴着急地说)。

关于《微观世界》电影观后感 篇14

最喜欢片子里的小瓢虫，它简直就是个惹是生非的小恶魔，欺负完这个就欺负那个，并且乐此不疲.

微观小世界，讲述的是我们所忽略的微小生物的生活，两位艺术家将之放大，用动画的形式展示给我们——昆虫世界里那些妙趣横生的故事，调皮惹事的小瓢虫，被整的很惨的蜻蜓，爬的很慢很慢想过马路的蜗牛，以及那个老撑着网在那等待的小蜘蛛......该片画面强烈生动、绚丽多彩，充斥着自然界的各种声音，简直就是一部大自然交响曲，这是让我印象深刻的因素，也是刻意放大之后的效果，让我们无法忽略。昆虫人性化的处理则增加了片子的可看度，法国式幽默融入其中，让人时不时捧腹大笑。昆虫们都个性鲜明，有的偏执、有的调皮，有的愚蠢...结合人类世界中的许多元素，让片子看起来更加容易理解，甚至在一个蚂蜂逐月的故事中，还出现了用蚂蜂恶搞飞机空中加油的镜头，这更是让人捧腹的元素，不得不佩服这两位艺术家的浪漫和创意。

韩国电影《新世界》观后感 篇15

新世纪以来, 中国电影引人瞩目的一个现象就是拍摄了一些大片, 然而除了《英雄》携李安《卧虎藏龙》余勇在西方取得不错的成绩之外, 其余大片在海外遭遇愈发惨淡。张纪中在凤凰网的一次采访中曾说, 中国的大片在认识上有问题, 并不是没有恋爱就不可以拍片, 我们中国生生不息几千年, 我们的电影人应该去寻找原因, 拍出属于自己的东西。[1]张纪中所说的属于自己的东西其实就是中国电影学者经常强调的文化自觉问题。按张岱年先生的划分, 文化包含三个层次:第一层是思想、意识、观念, 主要是价值观念和思维方式;第二层是表现文化的实物;第三层是制度、风俗等。[2]第一层次的思想、意识、观念, 尤其是体现文化精神的核心价值观念, 是文化的根基与精髓;而第二、第三层次则属于文化精神和核心价值观念的外在表现形态和“器用”层面的存在方式。

中华文化博大精深、自成一体, 曾长时间领先于世界其他文明, 但随着近代以来西方列强的入侵, 我们对自己的文化产生了动摇, 尤其是五四新文化运动以来对传统文化的全面批判, 至今影响着很多人的思维结构。一些影片显示出中国电影人面对中国文化的不自信。《夜宴》被冯小刚打造成了东方版的“哈姆莱特”;《赤壁》被演绎成英雄垂涎女色的“特洛伊之战”。吴宇森明确表示:“我的目标就是能够超越文化和历史的隔阂, 让西方观众欣赏亚洲版《特洛伊》, 同时东方观众也能从这个耳熟能详的故事中找寻到新的视角”。[3]讲述自己民族历史时不知所措却反而要借用西方话语模式, 暴露出中国电影人对自身文化的迷失。一些影片更是在文化价值取向上陷入偏差。《满城尽带黄金甲》呈现给人们的是阴谋、仇杀、嗜血, 权力欲望取代了人伦亲情;《无极》呈现的也是一个充满权力欲望、人性悖谬、伦理错乱的世界, 展示的是传统文化中糟粕的一面。正如北京电影学院郑洞天所说:“在我们自己的历史影视中, 看到的是对帝王威权的封建思想的膜拜和礼赞, 是官场的尔虞我诈的权术, 是儿女情长、风流艳史的追逐, 这些造成了中国传统文化的精神流失。”[4]

应当说, 作为民族文化本体意义的“道”有所失落, 出现这种情况不应归咎于中国电影人, 整个中国思想文化界都负有责任。但传统文化在“器”与“用”的层面, 即实物和礼仪风俗上则表现得丰富多彩, 成为当代电影影像创作的巨大文化资本, 新世纪以来拍摄的大片多为古装片说明中国电影人清楚地认识到这一点。近年来随着经济等领域巨大成就的取得, 国人也重拾对中华民族传统文化的信心, 其突出表现就是国学的兴盛。学者们对传统文化能否与现代文明接轨有所争议, 但重要的是伴随着争论出现的对中国传统文化价值观的重新梳理, 如学者陈来对中华文明核心价值概括为仁爱原则、礼教精神、责任意识、社群取向, 强调责任先于自由, 义务先于权利, 社群高于个人, 和谐高于冲突。应当说这种价值取向不仅在前现代的东亚世界被广为接受, 对解决当代社会问题、国家争端、建立全球和谐世界也仍然具有普遍意义。可见, 文化自觉不仅是传统文化的再发现, 更是一种建立在现代文明基石上价值自觉。

二

伴随着加入世贸组织, 中国市场的巨大潜力引起了美国好莱坞的关注。《花木兰》, 尤其是《功夫熊猫》中的功夫、筷子、鞭炮、包子、熊猫、龙等中国元素, 引发了人们的关注。显然, 中国悠久的历史和文化已经成为好莱坞开拓和利用的对象。

“保守地说, 真理的中心在于, 对一个社会的成功起决定作用的是文化, 而不是政治。”[5]好莱坞的成功首先在于其有着明确的全球文化战略, 尤其善于用别人的瓶子装自己的酒, 在娱乐化中推行它的价值观念。文化是族群生活方式、思想观念及其成果的积淀与传承, 其核心就是价值观。“价值观是个人或群体通过文化交际构成的模式, 它们是最深层次的文化。”[6]它通过人们的行为取向及对事物态度反映出来, 是驱使人们行为的内部动力。不同的民族在价值观上会有所区别, 但人类作为一个类的概念, 又有着基于人的自然本性的共同价值取向, 这种共同的取向是不同民族能够实现沟通、取得共识的基础。

电影也是文化统一性与差异性的产物。中国电影既要表现我们不同于其他民族的个性, 也要考虑到自己的个性如何让其他民族接受, 也即统一性的一面。要让中国电影走向世界, 获得各国观众的认可, 中国电影人首先要找到一种能被各国观众普遍接受的“世界语言”, 在统一性的基础上弘扬自己的民族性。党的十八大提出了富强、民主、文明、和谐, 自由、平等、公正、法治, 爱国、敬业、诚信、友善的核心价值观给我们指明了方向, 这固然是我国特有的, 但也是能被世界人民认可的。同样, 我国现代化发展过程中出现的一些问题, 也是许多国家尤其是发展中国家面临的共同问题。中国电影如果能够发扬自己的现实主义传统, 在这方面作出良好的表达, 必然会在世界范围内激起很多的共鸣。只有这样, 才能提升我们的文化实力, 中华民族文化的复兴才不会落空。

正因为价值观念上缺乏自觉意识, 《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等影片成为杀戮、血腥、阴谋和暴力展示的舞台。真正的艺术, “带给人们的绝不仅仅是暴力、性、艳丽、奇观、廉价的煽情, 其中, 多少应该包括一些能够让人同仇敌忾, 能够让人相濡以沫, 能够让人惺惺相惜的美好情感。目前, 中国的商业电影在价值观上过于世俗, 而主旋律电影则过于高调, 都缺乏一种能够让大家共享的主流价值情感的建构和传达。因此, 这些影片最多是好看的电影, 但绝不可能成为动人的电影。”[7]这些喧嚣一时的大片在国际上呈现了一个不大健康的中国文化和国家形象, 引起了中国观众的不满。

三

好莱坞电影称霸世界的武器就是人们熟知的大制作、高成本、高回报的大片策略, 如今又可以加上高科技。我国电影导演因此特别关注大片。以张艺谋为代表的中国电影导演进入新世纪以来非常热衷于拍摄中国式的大片, 多年来张艺谋在各种场合多次体现出其关注的问题也是他电影宣传的一个方面就是金钱的投入。显然资金的问题在经济飞速发展的中国很快就已经解决, 这明显不是问题的关键。但很多电影导演没有清醒地反思, 仍然在与好莱坞的比较中深陷于大片陷阱, 看到的仍然是表面现象。冯小刚在第13届中国国际电影节上称:“中国电影就是像中国足球, 现在不缺钱, 缺的就是技术。”[8]固然詹姆斯·卡梅隆来华时也提到了好莱坞的技术优势, 事实上中国电影技术与美国目前确实存在差距, 但在科技迅猛发展的我国这个问题不久就将解决, 更何况作为一种集体产品, 电影制作的国际化分工合作是很正常的事, 目前与美国、韩国等合作完成未尝不可。

这也暴露出中国一些电影人对电影的艺术本体出现了理解偏差。电影首先是一种讲故事的艺术, 讲什么样的故事, 如何讲好这个故事, 而不是一个个视觉震撼画面的相加。张艺谋谈《英雄》时曾说:“过两年以后, 说你想起哪一部电影, 你肯定把整个电影的故事都忘了。但是你永远记住的, 可能就是几秒钟的那个画面……所以这是我觉得自豪的地方。”[9]过分夸大奇观画面的效果, 忽视电影叙事, 这就本末倒置了。正是因为注重表面的视觉效果, 中国导演才特别强调资金和技术。面对《泰坦尼克号》《2012》《阿凡达》等大片, 中国电影导演先是想到资金, 后又意识到技术短板, 却忽视了好莱坞精湛的电影叙事;关注于震撼的视觉画面却没有看到故事背后所传达的文化信息、人文关怀和普世情感。

参考文献

[1]孔令娜.中国电影大片的文化价值与反思[J].绵阳师范学院学报, 2012 (9) :133.

[2]张岱年, 程宜山.中国文化与文化论争[M].北京:中国人民大学出版社, 1990:4

[3]曾加新, 吴宇森.改变历史是为了电影好看[N].京华时报.2009-01-04.

[4]舒晴.中国电影需要反思什么[N].中国改革报.2009-07-01.

[5]亨廷顿.文化的重要作用——价值观如何影响人类进步[M].北京:新华出版社, 2002:36.

[6]胡文仲.跨文化交际学概论[M].北京:外语教学与研究出版社, 1999:166.

[7]尹鸿.夜宴:中国式大片的宿命[J].电影艺术, 2007 (1) :19.

[8]谭艳普.中国电影发展现状分析[J].戏剧之家, 2011 (1) :57.