探讨文化创意产业投融资模式论文

探讨文化创意产业投融资模式论文（精选8篇）

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇1

文化作为一种重要的战略资源，在国家经济社会发展中具有不可替代的作用，进入新世纪以来，文化作为一种软实力，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。文化创意产业作为一种兴的战略产业，是经济社会发展一定阶段的产物，是在产业转型升级和创新发展模式的基础上实现的，是一种聚集更多智力、知识、科技资源在内的更高层次的新兴朝阳产业。文化创意产业的概念是在上世纪九十年代末期，由时任英国首相布莱尔在政府报告中首次提出的，主要是指，在立足创新创作创造的基础上，以文化内容和创意成果作为核心内容，充分保护知识产权，向社会公众提供更多有价值、有品质、有体验的相互关联的文化产品的产业集群。

根据内容和形式的不同，文化创意产业主要包括广播影视、会展广告制作、文化艺术设计、旅游休闲等九大类。进入二十一世纪以来，随着全球化和知识经济的发展，国际竞争空间激烈，各国政府都把发展文化创意产业作为抢占未来产业发展制高点，增强自身综合实力的战略性产业。我国文化创意产业虽然起步较晚，但发展迅猛，特别是近年来，随着经济文化教育体制改革的深入，文化创意产业发展进入了快车道，并取得了可喜的成绩。但在发展过程中也面临一些瓶颈制约，其中最主要的问题在于文化创意产业发展的资金投入明显不足。因此，结合现阶段我国文化创意产业发展特点，采取有力措施，探索破解制约文化创意产业发展的投融资瓶颈，对促进我国文化创意产业的持续健康发展具有重要的作用和意义。

一、我国文化创意产业的发展现状及主要特征。

1、文化创意产业发展现状。

为加快推进文化创意产业的发展，国家“十二五”发展规划纲要中明确提出了发展文化创意产业的主要任务及目标，各地区结合自身发展实际，也相继制定出台了扶持文化创意产业发展的政策措施，形成了上下联动的良性发展局面。从文化创意产业发展的历程看，“十二五”时期是我国文化创意产业发展最快的时期。截至20xx年底，我国文化产业单位60余万家，从业人数1500多万人，文化创意产业占国民生产总值已由“十一五”时期的百分之三提高到百分之五。近年来，在“互联网+”和“大众创业、万众创新”的时代背景下各种类型和主题鲜明的文化创意产业园区不断涌现，发展迅速，平台建设不断健全，服务功能日益完善。许多地区都把发展文化创意产业作为“十二五”时期重点发展的产业，并作为推动区域产业升级，结构转型，增强自主创新能力的重要推动力。文化创意产业不仅对国民经济发展具有重要作用，而且在增加就业，保障和改善民生、拉动消费等方面也具有重要作用。文化创意产业以其创新、创意、低碳的特点，正日益成为推动国民经济可持续发展的新动力。

2、我国文化创意产业的主要特征。

文化创意产业是一种集创造、创意、知识、智慧、科技、人文等为一体的新兴战略性产业，其中以人的.主观创造性为主要生产要素。文化创意产业与传统产业发展有着本质的区别，它不依赖机器、厂房、设备等物质资源，主要依靠人的创新创造力的发挥。因此，文化创意产业要想获得持续快速发展，必须要有一个创新能力强、富有活力、智慧、天赋、知识的创新创意人才团队。

(1)文化创意产业是一种具有较高潜在风险的产业。

文化创意产业与传统产业生产目的不同，传统产业的生产是为满足人们基本的物质生活需要，文化创意产业主要是为满足人们精神文化生活的需要，是一种更高类型、更高层次的产业发展需求。由于人的个体性差异，不同的人具有不同的精神文化生活的态度和追求，同时，精神生活还具有多变性和多样性的特点，因此，这对文化创意产品的供求会产生一定的影响，从而使文化创意产业发展的潜在风险性增加。

(2)文化创意产品具有较高的附加值。

文化创意产业作为一种知识、技术密集型的战略新兴产业，处于产业价值链的高端，以知识创新、技术创新和文化创新为依托，为各类中小型文化企业提供服务，从而有利于增加产品价值和服务价值，并在整个产业价值链中处于绝对支配地位，因此，文化创意产业生产的产品具有较高的附加值。

(3)文化创意产业具有显著的融合性特征。

文化创意产业作为以人的创造性为主要生产要素的高端产业，能够把第一、二、三产业有效地融合起来，不断提高产业发展内涵，扩大产业发展的空间与外延，进而促使各行业之间相互融通、相互促进、共同发展，互利多赢。文化创意企业发展规模、实力大小不均，一般以中小文化企业居多。对大企业来讲，借助自身的规模实力、成本和竞争优势，在文化创意市场占据一定的份额，而对中小文化创意企业来讲，虽然在规模实力上无法与大企业相比，但它们具有经营方式灵活，组织管理机制高效的特点，成为文化创意市场的重要组成部分。

二、文化创意产业投融资领域存在的主要问题。

文化创意产业的产生是人类经济社会发展到一定阶段的产物，它不仅是一种产业，更代表着人类文明发展到了一个新阶段，在人类的文明进步中占据着重要地位。但由于我国文创创意产业起步较晚，文化创意市场发育不成熟，运行管理机制不完善，各项配套设施还不健全，特别是文化创意产业的投融资体系建设方面还存在诸多问题，这些对文化创意产业的健康发展都带来了一定的影响。

1、文化创意产业自身问题的影响。

文化创意产业作为一种主要以满足人们精神文化需求的产业，与传统产业相比，规模较小，市场变化大，稳定性不足，投融资领域面临的风险较高，加之市场发育不成熟，导致市场参与主体之间信息不对称，使得银行和其他投资机构不敢向企业发放贷款。另外，由于知识产权和文化品牌价值等无形资产在企业中占有较高的比例，其内在价值无法用准确的计算方法去衡量，一旦风险来临，这些无形资产会在短期内快速贬值，由此造成的损失无法估量，对文化创意产业的投融资开展造成了负面效应。

2、扶持文化创意产业发展的财政资金不足。

文化创意产业作为一种新兴战略产业，在国民经济发展中具有至关重要的作用。因此，政府应该制定出台相关政策，设立专项基金，加大扶持力度，营造良好的投融资环境。但从目前发展状况看，情况并不乐观，与发达国家相比还存在较大的差距。具体表现在：政府用于扶持文化创意产业发展的财政资金数量有限，不能满足产业发展的整体需求。从扶持的范围看，只有少数的文化创意企业和项目能够获得一定的财政扶持。

另外，财政扶持存在地域上的差距，东部沿海经济发达地区的文化创意产业获得的财政扶持远远高于中西部欠发达地区。从目前对文化创意产业的支持方式看，主要以贴息贷款、项目补助奖励为主。在贴息贷款上，需要企业自身具有一定的担保资金，而对文化创意项目的资金补助和奖励主要集中在国有企业或规模较大的企业，中小企业还无法获得项目补助。在当前我国文化创意产业主要以中小企业为主的条件下，政府的财政补助政策不利于产业和企业的发展壮大。

3、文化创意产业的担保机制有待完善。

目前，我国金融机构的贷款机制还不完善，对文化创意产业的融资带来了不利影响。我国银行贷款制度非常严格，企业要想获得银行贷款，需要经过十分复杂的审批程序，对企业的规模、信誉、担保、经营状况、还贷能力等都要经过层层审查。我国的很多文化创意企业规模较小，很难获得银行的授信贷款。此外，目前，银行贷款担保多以实物进行抵押或担保，而文化创意企业多以知识产权或品牌等无形资产为主，银行在审核时因难以做出准确评估而不愿意放贷给这些企业。由于我国资本市场发育不成熟，提供担保的机构很不完善，近年来各地兴起的信贷机构也多以财政投入为主，资金规模小，在受担保企业的选择上也具有很大的局限性。

4、受我国资本市场融资条件的限制。

企业上市直接融资是解决文化创意产业资金投入不足的最佳途径。但在当前的市场条件下，我国文化创意企业通过上市发行股票获取直接融资难度很大。这是因为，当前我国文化创意企业多数是中小企业，企业规模小，经营收入不稳定，财务管理不透明，无论在盈利能力、管理水平，还是信用信誉上，都无法满足企业上市的基本条件。同时，很多国有文化创意企业为获取政府的财政补助，在发展方式、发展路径和发展方向上与资本市场的要求愈来愈远。另外，我国文化创意产业发展还受其他条件的限制，如文化创意产业发展水平不高，文化创意产业的专业人才培养不足，对扶持文化创意产业发展的税收政策执行不到位等等。

三、文化创意产业投融资模式的探讨。

1、充分发挥政府的引导作用。

文化创意产业的健康发展离不开国家及各级政府的引导作用。

一是给予积极的财政扶持。当前文化创意产业发展的最大瓶颈是投入资金不足，政府要发挥财政杠杆作用，缓解文化创意产业面临的资金难题。加大对文化创意产业科技投入的力度，引导企业转变经营理念，注重科技创新和成果创意，提高企业的核心竞争力。根据文化创意产业发展实际，建立三级文化创意发展管理基金。积极鼓励民间和社会各种资本进入文化创意产业领域，加快资金的有效流动，解决文化创意产业资金不足的问题，同时，要重点培育若干实力雄厚，竞争力较强的文化创意产业集团。

二是成立文化创意产业专项发展基金，由政府牵头主导，建立完善的担保体系，制定优惠政策，吸引社会各界积极参与，实现担保基金来源主体的多元化，畅通文化创意产业平稳发展的资金来源渠道。

三是搭建有利于促进文化创意产业发展的融资服务平台。建立文化创意产业融资平台可以降低产业发展成本，提高资金流动和使用效率。因此，相关部门要根据文化创意产业不同发展阶段和不同时期的需求，制定针对性的服务举措。同时，为保障投资者的利益，还要建立文化创意产业评价机制，使得投资者能够对所需贷款或投资文化产业获取的收益进行估算，降低投资风险。

2、充分发挥商业银行对文化创意产业的支持。

一是要结合文化创意产业创新信贷产品，可以根据文化创意企业财务状况、经营管理模式的不同，银行等金融机构可以提供融资租赁等不同的信贷产品。在信贷担保上，银行可以结合文化创意产业的特点创新担保方式，打破中小文化创意企业担保质押问题上遇到的瓶颈，同时银行机构还可以提供无形资产抵押，如企业的商标权、专利权等。

二是提供多元化的贷款模式。对不同类型的企业提供不同的贷款方式，对规模较大、竞争力较强的文化创意企业可以提供授信贷款。对中小企业，可以以产业链内的企业联保的方式进行贷款。要减少不必要的贷款审批程序，提高审批效率，有条件的可以开通文化创意产业审批申请绿色通道，争取以最快的速度满足文化创意产业发展的资金需求。

三是全面提高银行的综合金融服务水平。银行机构要适应时代发展要求，根据文化创意产业的资金需求，加快实施金融产品创新，有效解决好文化创意产业在创业初期、中期以及成熟期等不同发展阶段的融资需求，如金融信息咨询、金融理财、结算、产业链融资等不同的金融服务，为全面满足文化创意产业的发展提供综合性的金融服务保障。

3、积极发挥资本市场在文化创意产业发展中的推动作用。

引导有实力、符合条件的文化创意企业进入资本市场，通过直接上市、发行股票证券等方式拓宽企业融资渠道。目前，我国已有部分文化创意企业已经成功登陆资本市场，如唐德影视、光线传媒、华谊嘉信等已成功登陆创业板，这对我国文化创意产业的发展具有重要的意义。国家制定出台的相关政策文件明确指出，要积极发展多层次的资本市场，拓宽文化企业的直接融资渠道。对于那些发展稳定，经营业绩优良，初具规模的文化创意企业要积极鼓励引导支持直接上市融资，对已经上市的文化企业要鼓励开展并购重组，不断增强自身的竞争力。

4、进一步健全和完善税收制度。

发挥税收政策在文化创意产业发展中的引导和调节作用，鼓励文化企业进行技术创新，制定详细的文化创意产品认定标准，对取得一定成就的文化创新企业给与政策优惠。特别是对政府重点扶持的文化创新企业和创意成果，要给与企业一定的税收减免，调动企业的积极性。要创新税收优惠方式。根据文化创意产品特色和服务差异，实施差别化税率机制。根据文化创意产业发展的不同阶段、不同层次、不同类型，对文化企业实施不同的税收管理，降低企业发展成本，为企业尽快发展壮大提供税收政策支持。三是加大对中小型文化创意企业的税收支持，如适度提高增值税起征点，从维护文化创意产业长远发展的角度出发，不断完善税收优惠政策。

5、积极培育文化创意产业品牌。

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇2

一、文化创意产业投融资存在的问题

经济的不断发展, 促使文化创意产业的诞生, 文化创意产业不仅是一种产业, 甚至代表着人类文明, 具有举足轻重的地位, 但是融资问题是文化创意产业面临的重要问题。市场起步晚、成熟度不够、不齐全的配套设施、不稳定的需求、有一定风险的投资, 这些严重影响着投资者对文化创意产业的信心。下面从文化创意产业自身问题、资金投入、担保机制、资本市场四个方面进行描述。

(一) 文化创意产业自身问题。

文化创意产业是一种精神产业, 和制造业等产业相比规模小, 市场变化较大, 投融资领域风险较大, 加上所公布的信息不对称, 使得银行和投资公司等金融机构不敢发放贷款。而且, 知识产权和品牌价值等无形资产在文化创意产业中所占的比重较大, 难以度量, 一旦危机来临, 则会贬值, 风险无法估量。

(二) 财政资金投入不足。

鉴于文化创意产业的特殊地位, 政府应该大力支持, 设立专项资金, 放松银行贷款管制, 帮助弱势企业生存发展。但是就目前状态来看, 并不乐观, 与世界各国相比有所差距。数量上, 财政投入资金有限;范围上, 只有少数单位和项目或者有关系的单位才会获得资助, 这些远远不能满足现有的需求。在地域上看, 北京、上海、广州等经济发达的城市对文化创意产业的支持力度较大, 而在中西部地区, 政府不重视, 资金不到位, 需求缺口很大。在支持方式上, 主要是以贷款贴息、项目补贴和后期奖励等方式, 但是贷款贴息需要企业有自己的担保资金, 项目补贴主要针对国有企业或者规模大的企业, 中小型企业照顾不到, 后期奖励需要企业自身经济效益好, 但是前期帮扶缺乏。在目前文化创意产业规模普遍较小的情况下, 资金不到位, 使得它们的壮大受到限制。

(三) 担保机制不完善。

现行的银行信贷制度并不完善, 制约着文化创意产业的融资。现有的银行信贷制度相当严格, 对企业规模、企业效益和资金信誉都有着严格的要求, 而文化创意企业一般都规模偏小, 难以获得银行的信贷支持。而且, 目前商业银行一般都以不动产等实物作为担保标准, 而文化创意企业多以知识产权等无形资产为主, 难以评估。提供担保的机构也不完善, 地方兴起的信贷机构多数来源于政府的财政资金投入, 不仅基金规模小, 对受担保的企业也是有较大的选择性。

(四) 资本市场融资受限。

资本市场是文化创意产业进行直接融资的最佳场所, 相对其他市场来说对接程度低。但是, 文化创意产业上市较难, 很难发行股票和债券, 条件较为苛刻。目前, 文化创意产业普遍规模较小, 收入不稳定, 财务不透明, 赢利能力一般, 信用度参差不齐, 这些都大大增加了文化创意产业利用资本市场进行融资的难度。同时, 国有文化创意企业偏离了资本市场上的融资, 而过分依赖于财政拨款和银行贷款。

(五) 其他方面。

目前, 我国文化创意产业的相关人才较少, 但是人才的发展关系着文化创意产业的长久发展。在高校里面, 大力培养相关人才, 对已经从事文化创意产业的人员进行再培训, 都是有效的。另外, 税收优惠政策不够好, 减税以后可以减轻压力。

二、文化创意产业投融资方式探讨

(一) 积极发挥政府的引导作用

1、财政政策上给予大力支持。

财政投入大力支持, 使得文化创意产业有充分的资金运营。加大对文化创意产业科技创新的投入力度, 没有科技创新则只能称为文化产业, 引导各企业将最新的科技理念转化为成果, 提高核心竞争力。建立省-市-区 (县) 三级的文化创意产业基金, 建立各个分行业的发展基金。鼓励各种资本、包括民间资本进入文化创意产业, 以合资联营等方式促进资金的有效流动。在缓解资金紧张的状况后, 扶持若干个有规模的文化创意产业集团和具有核心竞争力的特色文化创意产业。

2、建立文化创意产业贷款担保基金。

担保基金能够促进文化创意产业平稳发展, 由政府出头注资, 建立担保体系, 吸引社会各界参与, 可实现投资主体多元化。市场化的运作体系和政府政策的导向相结合, 建立多元化担保业务, 实现公平竞争, 大力发展文化创意产业的融资渠道, 实现多元化。

3、建设文化创意企业融资服务平台。

融资平台的构建会大大提高效率、降低成本, 所以可以针对各个文化创意产业的不同需要和不同时期的需求, 建立细致化的投融资服务。当然, 为了保障投资者的利益, 还要建立文化创意产业的投融资评价机制, 使得投资者能够估算需贷款或投资文化创意产业的价值。

(二) 商业银行的大力支持。

各商业银行可以创新信贷制度, 加大对文化创意产业市场的研究力度, 研究各种类型的金融服务产品以满足各具有特色的文化创意产业。

1、创新信贷产品。

对于各类文化创意产业的财务状况不同、运营方式不同, 银行可提供应收账款质押、融资租赁贷款等不同的信贷产品。在担保方式上, 商业银行可根据特点进行贷款担保方式创新, 有效解决中小型文化创意产业的抵押担保问题。当然, 还可以提供无形资产的抵押贷款, 比如版权、专利权、商标权等。

2、提供多种贷款模式。

资金需求大的文化创意产业, 可以以银团贷款的方式提供贷款;而对于中小型企业, 可对产业链中的企业提供联保联贷。在贷款审批上, 最主要的是速度要快, 所以有必要开拓多种贷款申请与审批渠道, 最快满足文化创意产业的需求。

3、提供综合化金融服务。

创新金融产品, 解决好初始期、成长期、成熟期各个时期的融资需求, 如开展金融服务咨询、理财服务、结算服务、短期债券、供应链融资等各种金融服务, 为文化创意企业的长期稳定发展提供保障。

(三) 试水股票证券市场。

“华谊兄弟” (30027) 已经于2009年成功登陆创业板, 这对于我国文化创意产业的发展具有里程碑的意义。国家已经出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》, 明确指出:“大力发展多层次资本市场, 扩大文化企业的直接融资规模。”对于经营稳定、初具规模的文化创意产业可以进行上市融资。同时, 鼓励已经上市的企业进行并购和重组, 建立与证券监管部门的项目信息合作机制。

(四) 完善税收制度

1、加大税收优惠力度。

在鼓励技术创新的基础上, 制定详细的产品创新认定标准, 同时对创新成果在税收方面给予优惠。对于政府重点扶持的文化创意产业, 可免去行政事业性收费, 在企业所得税方面也给予优惠。

2、创新税收优惠方式。

根据文化创意产业的产品特色和服务差异实施差别税率, 建立动态的财税支持机制。根据文化创意产业所处的阶段不同, 实施不同的税收管理, 比如初期的研发成本大, 准予抵扣企业在初始阶段购买版权、专利权等无形资产的进项税额。

3、对中小型企业实施税收扶持。

例如, 减免中小型文化创意产业的赋税, 提高增值税起征点等。破除地域限制, 各地方政府要有长远眼光, 完善地方性政策法规。

(五) 大力培育品牌, 发展文化创意产业。

文化创意产业不仅规模小、风险大, 而且其无形资产难以评估, 这严重制约着投融资的问题。但是, 品牌效应可以大大加强文化创意产业的地位, 是企业重要的无形资产, 不仅可以提高企业的竞争力和形象, 还可以获得高额利润。比如, 《非诚勿扰》和《泰坦尼克号》等大浪淘沙, 造成了轰动一时的品牌效应。获得品牌效应以后, 企业就会乘胜追击, 获得大量人力资本、社会资本、融资资本, 一时间大量资源涌至, 聚合效应将会更好地发挥, 获得投融资的难度将会大大降低。

三、结论

作为新兴的、综合性的重要产业, 文化创意产业在我国虽然才刚刚起步, 但是前景不可估量。长久发展, 对我国经济的增长和经济质量的增长都有着重要作用。首先, 政府在政策方面给予文化创意产业大力扶持, 尤其在税收方面给予积极的优惠政策;同时, 积极发挥政府的引导作用, 鼓励和引导社会各界资本尤其是民间资本进入文化创意产业的融资, 拓宽投融资渠道;加强文化创意产业和金融行业的合作, 明确建立银行业对文化创意产业投资的信贷机制, 引导其他金融机构和文化创意产业合作。在政府的引导下, 社会各界的支持下, 转变投融资观念, 文化创意产业的发展将迎来更好的明天。

参考文献

[1]罗华, 方晓萍.创意产业的投融资分析[J].当代经济, 2008.1.

[2]段晓兵.北京市文化创意产业融资模式探析[D].中央民族大学硕士学位论文, 2010.

[3]赵瑞娟, 黄晓敏.广西文化创意产业投融资问题及对策研究[J].中国集体经济, 2012.16.

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇3

关键词：众筹融资模式 创意文化产业 积极影响 制约因素

当前我国已经进入了互联网+时代，互联网技术发展迅猛，在这样的背景下，众筹融资模式逐渐兴起，并且越来越多的中小企业和商业项目通过众筹融资模式募集到了资金，获得了发展的关键资源。特别是创意文化产业，由于其自身的特点和属性，在众筹这场融资新模式中，更是受益匪浅，已然发展成为了热点。虽然创意文化产业众筹融资模式发展较快，但仍处于起步发展阶段，还存在着很多问题。本文简要探讨了众筹融资模式对我国创意文化产业发展的影响及推动，旨在为促进创意文化产业众筹融资模式的健康发展提出一些建设性意见。

一、众筹融资特点分析

众筹的概念来源于众包和微型金融，一定程度上可以被认为是众包的一部分。Mollick对众筹给出的定义为：融资者借助于互联网上的众筹融资平台为其项目向广泛的投资者融资，每位投资者通过少量的投资金额从融资者那里获得实物或股权回报。2006年世界第一个众筹平台在美国诞生，至此之后，众筹融资模式逐渐走进了人们的视野。我国众筹融资模式起步较晚，在2011年之后才开始大规模兴起。

随着互联网技术的发展，众筹融资模式也日趋完善，主要呈现出以下几个特点：①门槛低：众筹融资模式的进入门槛较低，只要是有创意的项目都可以发起众筹融资；②多样性：众筹融资模式涉及到的项目类别众多，涵盖了摄影、出版、影视、科技以及设计等众多领域；③以大众力量为基础：传统的融资模式大多以企业或风险投资人为投资主体，而众筹融资模式以普通民众的力量为基础进行融资；④注重创意：创新是发展的基础，一项融资项目的创意性是对其发展前景的重要衡量标准，项目发起人需要向大众展示自己的创意，以此来吸引大众进行投资。通过众筹融资模式与传统融资模式的比较，能够更加直观的展示众筹融资模式的特点，如表1所示：

通过上述分析可知，相较于传统融资模式来说，众筹融资模式以普通大众为主要力量，资金来源十分丰富，但募集资金相对有限，门槛较低，对于创意性的小微型创意文化企业融资来说十分适合。

二、我国创意文化产业内涵及其众筹融资模式现状

1.创意文化产业内涵

创意文化产业是以创造力为核心的新兴文化产业，强调通过创意的表现和技术的产业化进行知识产权的开发，传媒、表演艺术、环境艺术、服装设计以及冬帽等都属于创意文化产业的范畴，而无论上述哪种行业，其要想在“内容为王”的时代脱颖而出，就必须充分发挥人的创造力，由此可见，创意文化产业的核心内涵就是一种“创意经济”，创意性、特异性以及个性是创意文化产业的重要根基。

2.创意文化产业众筹融资模式现状

2014年9月，百度推出的“百发有戏”，短短两个小时之内就完成了电影《黄金时代》预期融资总额；2015年7月，全国首家影视众筹社区聚米金融正式投入运营，截止到当前已经成功为20余个项目筹到资金，众筹金额达到了3400万人民币。根据新元文智相关数据统计，2015年，我国创意文化产业内的众筹项目达到了1940起，共募集资金9.58亿元人民币。从2011年的不足十万元发展到当今的近十亿元的众筹金额，我国创意文化产业的众筹融资规模可以说达到了惊人的程度。

就地区来说，创意文化产业众筹活动集中分布在北京、上海、广州、浙江等四个经济发达的省市，在互联网+思维下，这四个省市的创意文化产业众筹融资模式发展迅猛，其中北京市创意文化产业仅2015年就通过众筹融资模式募集到了2.84亿元资金。

综上可见，在互联网时代下，我国创意文化产业众筹融资模式发展十分迅猛，并且还处于上升阶段，对于推动创意文化产业的发展起着重要的影响。

三、众筹融资模式对我国创意文化产业发展的影响分析

1.众筹融资对我国创意文化产业的积极影响

首先，在众筹融资模式下，能够充分发挥互联网的长尾效应，为创意文化产业的发展奠定庞大的销售群体基础。据工信部统计数据表明，我国互联网用户规模已经达到了47.9%之多，移动互联网用户规模达到了9.05亿人之多，互联网渗透率和规模可见一斑。在整体互联网用户基数不断增加的基础上，创意文化产业众筹融资模式的受众资源也逐渐扩大，越来越多的大众参与到文化产业众筹事业中，提供了庞大的目标销售群体，这对于促进文化创意产业的进一步发展有着重要的作用。

第二，在众筹融资模式下，越来越多的众筹平台能够形成规模庞大的网络社交群体，这就促进了创意文化产业信息的传播。互联网有着信息传播快速性、低成本性和交互性的特点，这就促进了融资双方信息的对称性，不需要建立第三方中介机构来实现融资双方的沟通，降低了融资的成本，提高了融资效率。在投融资双方相互信任的基础上发起众筹项目，能够迅速吸引广大网络受众聚合在一起进行投资，极大的提高了融资效率。

第三，众筹融资模式能够满足我国创意文化产业融资需求。创意文化企业尤其是小微型创意文化企业的融资渠道十分单一，民间借贷量虽然较大，但政府投融资政策存在诸多限制，同时由于创意文化产业领域内大多企业实力和规模有限，且大多处于发展初期，抵押品有限，通过银行贷款融资困难重重，众筹融资模式作为一种新兴业态，融资门槛较低，聚集的人数多，借贷双方信息相对透明，为创意文化企业的融资问题提供了重要的解决平台和途径，可以在一定程度上满足其融资需求。

2.当前我国创意文化产业中筹融资存在的问题

首先，是众筹融资模式相关立法不足，并没有建立完善的法律法规体系，我国法律对众筹融资模式的回报方式有着严格的规定，一旦出现利息、分红以及股权等汇报形式，则众筹融资模式可能变成非法集资，此外，规定企业或个人不能在网络众筹平台来对项目进行宣传。由此可见，当前创意文化产业众筹融资模式的法律法规建设还不够健全。

第二，众筹平台的商业模式创新性不足，我国众筹平台的收入主要有两个方面，一个是从众筹资金中抽取一定比例资金，另一个是广告收入，这两种收入模式都属于传统商业模式，创新性不足，降低了大众的参与热情，一定程度上制约了创意文化产业众筹融资模式的发展。

四、推动我国创意文化产业众筹融资模式发展的几点建议

1.完善立法

我国众筹融资模式发展迅速，但相关法律法规不完善，众筹平台鱼龙混杂，而创意文化产业本身就有着高风险性，针对这两方面问题，政府应当完善相关立法，建立完善的法律法规体系，明确众筹平台市场准入门槛，同时应当建立众筹融资模式的管理办法，做好网络投融资平台的管理工作，让众筹平台的管理有法可依，保证众筹融资模式的规范性，为文化创意产业众筹模式的发展奠定法律基础。此外，政府应当明确众筹融资模式对创意文化产业发展的促进作用，在政策上给予一定的支持，促进创意文化产业主体进行自主创新，加强文化创意向生产力的转化，从而更好的发挥众筹融资模式对创意文化产业发展的促进作用。

2.明确众筹平台的地位

通过上文的分析可知，众筹融资模式是十分适合文化创意产业融资的，因此政府应当明确众筹平台作用，出台相关政策和法律法规，促进众筹融资模式的标准化、规范化发展，创新其商业模式。此外，政府应当结合创意文化产业特点和我国实际情况，以创意文化产业的创新精神为核心，确立众筹融资模式的功能，通过众筹融资模式将民间资本有序的注入到创意文化产业中，通过众筹融资模式来孵化文化产业的创意，促进创意向生产力的转化，只有这样才能够促进创意文化产业的发展。

3.加强知识产权保护

知识产权保护匮乏一直是我国经济社会发展中存在的一种诟病，以至于已经成为制约整个国家创新能力的核心因素。创意产业本身就是一种内容产业，其产品在知识产权保护欠缺的情况下很容易就失去生命力，再加上中筹融资的互联网信息公开模式，更容易使融资项目被盗取。因此，政府应当健全知识产权相关保护办法，加强打击力度，完善知识产权保护相关法律法规，在创意剽窃事件发生之后，给与盗窃者以严惩，这样同时也会对其他创意剽窃者起到威慑作用。降低其维权创意项目者的维权成本，提供维权的便利途径，以此来激发创意文化产业创业者的积极性，规范创意文化产业众筹融资模式的发展。

结论

综上所述，创意文化产业的众筹融资模式虽然发展迅猛，对我国文化产业的发展有着积极的影响，但创意文化产业众筹模式仍处于起步阶段，在发展的过程中也存在着各种的问题和制约因素，应当采取有效措施来推动创意文化产业众筹融资模式的健康发展，从而促进我国创意文化产业的繁荣。

参考文献：

[1]王阿娜. 众筹融资支持小微文化创意企业发展的思路探讨[J]. 南华大学学报（社会科学版），2014（5）：57-61.

[2]马骏，胡磊鑫. 众筹视角下我国文化创意产业发展促进和制约因素的思考[J]. 商场现代化，2014（22）：273-274.

[3]众筹——因文化而生的互联网金融创新[J]. 科技智囊，2016（3）：57-61.

上海文化创意产业园区模式探索 篇4

对于上海来说，产业转型升级成为可持续发展的必经之路，如何培育新兴业态的健康发展成为当务之急，尚在起步阶段的文化创意产业开始承载上海转型的梦想。

按照《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，文化创意产业将会被打造成上海的支柱产业，在“十二五”期间，媒体业、艺术业、工业设计业、时尚产业、建筑设计业、网络信息业、软件业、咨询服务业、广告会展业、休闲娱乐业等十大产业领域将得到重点发展，形成“一轴、两河、多圈”的文化创意产业空间布局，到2015年文化创意产业增加值要占全市GDP的比重达到12%左右。

数据显示，2010年上海文化创意产业的增加值为1673.79亿元，比上年增长15.6%，占上海GDP的9.75%。，作为文化创意产业发展载体和平台的园区，对文化创意产业的贡献值其实并不高。据统计，园区文化创意产值只占上海文化创意产业产值的不足十分之一。如何利用园区的平台功能培育优秀的文化创意企业，便显得尤为重要。

目前的问题

据统计，到目前为止上海正式授牌的园区共有77家，总占地面积240.78万平方米，每个园区平均占地31270.8平方米。除此之外，未被授牌的园区还有200多家。

地产商低价拿地、以园区之名行圈地之实一直饱受诟病，在被曝光过的园区中，大都是借用艺术来炒热地产的，一旦房子卖完，此前营造的艺术氛围也随之消散。

园区运营商的“二房东”身份也颇为尴尬。“在纯商业地产的经营模式之下，产业和园区管理之间没有必然和紧密的联系，只要招租满了，把物业管理好就可以了。”上海市文化创意产业推进领导小组办公室副主任贺寿昌告诉记者，这种粗放的管理模式常常导致“名不副实”：名为创意产业园，但入住的企业大多与文化创意产业毫无关联。

另一个值得注意的问题是，创意园的同质化现象严重。“上海创意产业园的一大突出问题就是没有主题，缺少特色。”上海社科院创意产业研究中心副主任王慧敏说。一份《关于上海文化创意产业园区发展瓶颈及对策的调研报告》指出，主题化的园区进展总量仅占所有园区的8%－10%.其余大多数园区特征不明显。

“缺少品牌则是上海文化创意产业园的软肋。”王慧敏告诉记者，园区的品牌不仅是指聚集区的品牌，还包括品牌品牌、专业化的平台品牌、人才品牌以及权威的评估品牌等。

更为关键的是，创意产业园区的运营还没有找到成熟的商业模式，不少产业园区开始探索走出“房东”的影子，通过产业集聚和投资带动园区和主体的发展。

产业聚集效应

“一旦产业和产业要素在园区内形成集聚，企业质量和产值将会呈现几何级增长，这样的增长比纯收租金模式更可持续发展。”贺寿昌表示。

以上海动漫衍生产业园为例，2008年上海澄兴动漫产业发展有限公司成立，澄兴总裁周勇希望通过打造 “动漫大场”的品牌，让生产动漫作品、产品和商品的企业集聚到宝山，通过上下游企业相互之间的联动来实现产业链的互补。

发挥产业集聚效应，确立清晰的功能定位是其第一步。“我跟园区打了十年的交道，2008年才开始做，之所以选择动漫衍生品其实是一种巧合。我们希望能从新兴的服务业中选择一种，而动漫产业有一条‘原创、传播、衍生产品开发’的产业链，其衍生品范围广、集聚性强，那时候正好大家都还没开始做，我们占得了生机。”周勇告诉记者。

有了清晰的功能定位后，周勇通过打造动漫衍生产品一条街，用免租金的方式吸引动漫衍生产品公司开店，体验式的服务让动漫一条街迅速打响知名度，随后千橡、天涯社区等游戏巨头和今日动画、磨铁图书、水晶石数码等纷纷入驻了宝山科技楼。

目前，动漫衍生产业园是国内唯一一家动漫衍生产品主题园区，入驻企业已超过200家，今年产值预计超过10亿元，税收总额超过8000万元。周勇也获得

了宝山科技楼10年的运营权。

按照周勇的规划，通过分工合作，“动漫大场”场中集聚的企业分工完成衍生品全产业链的打造，实现“载体、功能、行业、渠道、政策、品牌、资本”七位一体的服务架构。

动漫衍生产业园的盈利模式由三部分构成，物业收益、税收分享以及投资性收益，“未来我们的物业收益会降到40%以内。”周勇说。

除了动漫衍生产业园，上海的创意园区纷纷开始探索差异化之路。在静安区，上海现代戏剧谷发展有限公司提托市区内丰富的戏剧资源，构建现代戏剧产业的核心集聚区。

2008年，上海张江文化控股集团成立后，依托重大科技专项、技术创新体系和科技资源，确立了网络游戏、动漫、数字内容、新媒体四大重点领域。

“最早我们网络游戏发展得最好，动漫和网络游戏是相关的，而数字出版和新媒体则是代表了今后的传播方式。” 上海张江文化控股有限公司总经理张勇说。

企业之间如何协作，张勇具体解释道，在一个集聚区内，一个行业的产出，可以作为另一个行业的投入品，比如设计研发产业的产品，可以作为动漫游戏产业的投入品，而动漫游戏服务，又可以作为影视产业的素材。当多个创意群体相对集聚在一个园区内的时候，就可以大大提高劳动生产率。

涉足投资

贺寿昌认为，文化创意产业已经成为新的投资热点，在资本与企业之间，需要解决的是对文化创意企业的评估和服务的环节，这就要求园区的经营者具有识别文创类企业成长性的能力和提高为企业服务的能力，通过提供更好的服务培育企业成长，为资本与企业的对接创造条件。园区的经营者肯定会从中获得更多的收益，这比纯粹的商业地产经营模式更进了一步。

“这样做其实是把园区作为投资经营实体，挑选、积聚和培育好优质企业，甚至可以通过压低租金吸引企业入驻，或者用园区租金换取企业股权，使自己在新兴产业的创新发展模式中扮演重要的角色。”贺寿昌表示。

德比文化创意产业发展有限公司是该投资经营模式的一个践行者。德比在每个园区拿出一定面积，以免房租的方式换取企业的部分股权，用以扶持创意企业的发展。宝山动漫衍生产业园也已经涉足投资，投资利润占到利润总额的10%左右。

而从服务商升级为投资者也是张江文化控股有限公司未来的发展方向。

张勇告诉记者：“张江文化产业园区有其特殊性，其他园区大都是一整块的，而张江则是由存量房产改造而成，散在不同的产业聚集区，没有连成一片。”

目前张江文化产业园集聚了近300家文化企业。在考虑园区未来发展的时候，张江文化强调促进园区企业的发展，而非扩大数量。“我们并不追求园区体量的大小，而是由龙头骨干企业发展起来。园区运营主体的发展，不是靠房地产的租售，而是要靠产业投资，或者是进入产业。”

按照张勇的思路，只有当园区的服务发展起来，引进的企业更具竞争力，运营主体的发展才能随着企业的发展而壮大，另外运营主体也可以依靠龙头企业，投资产业。

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇5

中国经济正面临着转型。而从国际经验和实践来看，发展创意文化产业对经济的可持续发展、自有知识产权培养、节约能源、推动就业都有着促进作用。建立中国文化创意产业首先需要投资观念变化，其次是投资方向改变，然后是投资方式的变革。由于国际文化创意产业从概念提出到开始实践是从上个世纪90年代中后期出现的，因此从产业本身发展来说是完全新兴的。其中一些国家的经验和历程，非常值得中国借鉴。

1997年亚洲金融风暴将韩国文化产业推入濒临破产的境地，迫使韩国政府必须重新思考新的经济增长方式和经济增长点。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。制定具体的实施规划和具体计划，明确发展目标。在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口、实施系统支持。在政策侧面构建发展文化产业的法律支持及服务体系。

制定法律法规保障文化产业发展。

一、政府是开创创意产业的急先峰

1、韩国政府文化创意产业政策层面的宏观构架

2、韩国政府的文化创意产业发展的整体构思

3、韩国政府专门成立机构组织协调文化创意产业发展

4、韩国政府建立文化创意产业资金支持体系

资金体系构成：

（1）产业预算

（2）专项基金

（3）投资组合

韩国文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。

5）韩国政府支持文化创意产业经济政策

利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策。

其他相关措施及服务

6）韩国政府规划文化创意产业园区

规划：10多个文化产业园区 10个传统文化产业园区 1-2个综合文化产业园区

目的：优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力。

定位：文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。

建设方针：地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。国家为文化产业园区各支持200亿韩元（在2至3年内分期拨款），传统文化产业园区各支持50亿韩元，综合文化产业园区各支持300亿韩元。

7）韩国政府建立文化创意人才培养机制

培养机制：“文化艺术和文化产业双赢”；

主要措施：完善人才管理系统、加强院校培养、利用网络及其他教育机构进行培养，鼓励创新。

8）韩国政府注重文化创意产品国际市场拓展

基本战略：瞄准国际市场，以中国和日本为重点的东亚作为登陆世界市场舞台的台阶。

主要措施：

* 针对亚洲、美洲等地区的区域差异开发针对性产品；

* 挖掘品牌对韩国形象和韩国文化产业的市场效应；

* 在文化出口地区建立“前沿据点”。通过前沿据点开展区域市场调查、研发和宣传；

* 积极开展跨国合作；

* 集中资金支持重点出口项目。

9）韩国政府文化创意产业发展策略：

发展框架：

韩国文化产业发展的基本策略由事业性质项向产业性质的嬗变。

在具体实施上，制定五年发展计划，分三步走构筑文化产业发展框架：

第一阶段法律、资金、人才、组织等方面为文化产业发展打基础；

第二阶段重点发展外向型产品，开拓海外市场，提高国际竞争力；

第三阶段建设一批文化产业园区，形成集约化、规模化产业经营。

具体措施：

集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；

重点培育战略性文化产业。由于资源和资金有限，不搞平均主义，实行“选择与集中“的基本政策，集中力量支持重点产业和重要项目；

力争使国家扶持政策产生最大的整体实效。

企业经营模式：

成立专项基金，建立有效激励机制鼓励企业自主研发和提高企业创新能力；

推广企业全球化意识，产供销立足全球；

强有力的领导班子，制定缜密的计划；

重视国际性经营人才的培养人才，引进先进技术。

项目运作模式：

由国家、企业和私人等成立资金进行项目运作；

选择优秀的综合实力强的企业作为项目的实施主题；

树立全球化项目运作意识，着重产品的营销；

建立严格的项目评估体系，对项目立项，执行和效果组织评估，并重视对项目经验的总结。

二、韩国数字媒体城（DMC）的发展经验

文化创意产业基地是发展文化创意产业的载体。在各国发展实践中，它发挥了主要作用。由于其对产业发展拥有聚合效应、综合服务功能、以及人才和物流优势，使得各国和各地区非常重视它建设和规划。并且把作为促进和推动文化创意产业突破口。在这里简要介绍一下韩国正在建设文化创意产业基地DMC（数字媒体城）的情况和设想。帮助国内有关部门了解其运作基本状况。

1）项目发起者

数字媒体城（简称DMC）是由韩国首尔市政府开发和推广的。具体实施建设工程计划是由政府专门成立的数字媒体城处负责。首尔市开发公司负责执行土地开发和基础设施的建设。

2）DMC组织机构

3）DMC位置图

4）DMC项目

目标：建立一个群体数字媒体城

主承包商：SMG(由 SH 公司协助)

开发机制:开发-转让

地点：在汉城Mapo-gu城的Sang-am新千禧城内

规模：569,742平方米

施工时间： 2002年5月 到 2010全部完工

5）DMC规划前景

○ 世界数字媒体内容制作基地；

○世界第一个数字媒体技术研发中心；

○ 包括世界各高校间的合作；

○ 媒体研究和业务中心；

○ 亚洲东北部最好的商业港湾。

6）DMC目标业务

○ 重点集中在媒体娱乐广播、游戏、电影/动画制作、音乐和Cyber教育，○ 以使数字媒体城的业务与世界其它国家的媒体行业形成差异化竞争；

7）DMC成功要素

（1）汉城的地理位置

亚洲通向世界的门户；

汉城离与43个大城市仅有3小时的飞行时间，所有城市的人口达100万；

（2）便利的交通

距市中心商业区20分钟路

往返首尔机场仅需30分钟

韩国国内铁路线起始点正在考虑重新修建

（3）成熟的IT环境/基础设施

（4）先进的通讯网络

（5）高度技术熟练的人力

8）DMC土地供给情况

第1轮

2002年5月 : 核心/推荐功能批量供应

第2轮

2003年5月 : 推荐功能没能批量供应，第一轮可供出售。

9）DMC激励机制和政策支持

（1）国内激励机制

○ 差异化定价

○ 安装付款

○ 提早付款有折扣

○ 强调激励价格机制

（2）外商投资激励机制

○ 土地供给

○ 办公室出租提供

○ 出租楼和外国学校

○ 以外商投资相关法律为准提供相应支持。

城市是组成社会的单元，每一座城市都有它与众不同的历史和特点。作为一个拥有13亿人口国家的首都，北京以它宏大而雍容的气度吸纳着来来往往的人群。在很多人看来，北京已经成为一座移民城市，而来自五湖四海的人们也为北京带来了五彩斑斓的文化，这为北京发展创意产业奠定了基础。

2006年5月24日，在第九届北京国际科技产业博览会新技术与文化创意产业发展论坛上，创意产业之父，英国著名经济学家约翰·霍金斯在接受记者采访时表示，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。约翰·霍金斯曾在上个世纪70年代到过中国，他认为那时的北京就已经具备创意产业的萌芽，他说，当时北京的通信网络就比同时期伦敦的通信网络要先进和实用得多。他说，随着中国政府日益鼓励创意产业，随着创意产业在中国的发展环境日益完善，相信创意产业在中国一定会取得很大的发展。现在游戏、动漫产业的迅速发展就证明了政府的扶持和鼓励政策正在取得成效。

目前北京已经形成了几大创意产业集聚区，包括北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、北京DRC（Design Resource Cooperation）工业设计创意产业基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心。

文化创意产业产值已达到960多亿元人民币，占北京市GDP的14％以上。据测算，到2010年北京文化创意产业实现增加值将达1000亿元人民币，从而成为首都经济的重要支柱产业。为实现这一目标，政府投资引路，吸引各路财神。

文化创意

政府抛砖歌华挺进

从北京市委书记刘淇调研文化创意产业到近期北京开始不断出现以创意类字眼命名的商业地产，“文化创意产业”这个词越来越吸引人们的眼球。记者近日采访的相关专家认为，北京文化创意产业发展的态势十分强劲，文化创意产业已经成为北京服务业的重要组成部分和推动北京经济发展的重要力量。

在“十一五”期间，北京市文化产业发展的思路将是以体制改革和落实政策为突破口，把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易中心。

去年底召开的北京市财政工作会议已决定投资5亿人民币用于建设文化创意产业。其中，由北京歌华集团与东城区政府和中关村管委会共同筹建的东城雍和文化产业园就是主要基地之一。

一幢造型酷似大写英文字母“G”的大楼，在北京市东城区雍和宫东北侧拔地而起。这座名为“北京创意中心”的独特建筑由北京歌华文化集团斥资16亿元兴建，总建筑面积10.8万平方米。将成为北京综合性动漫和互联网游戏研发制作中心，并对北京市打造文化创意产业起到示范和带动作用。进入中心的企业将享受高新技术企业的优惠政策，并可以低成本使用硬件设备。

北京歌华集团媒介总监石京生告诉记者，歌华集团通过三个中心实现文化创意产业布局。这种宏观布局给发展北京创意产业带来更多的兼容扩展性,形成创意产业总部基地态势。这三个中心分别是以中华世纪坛领衔的文化中心、以华北大酒店为平台的传播中心和以北京创意中心大厦为核心的科技中心。歌华集团的产业结构全面向创意产业倾斜,形成以创意中心为主、以文化中心和传播中心为辅的创意产业结构。

目前,东城区政府、中关村管委会和歌华集团正在积极推进北京文化创意产业园的建设。位于东城区黄金地段的歌华创意产业中心已正式运营。以歌华有线、歌华世嘉、歌华三辰、歌华德高等为代表的一批重点文化娱乐和广告类知名企业首先入驻,一批国内外有影响力的品牌和企业已经签约,将陆续进驻,其中包括美国Live1Nation娱乐集团、美国票务大师票务公司、Tom.com等国际知名品牌创意产业领军团队。

北京市社科院经济所副所长赵弘认为：北京是全国的文化中心和对外交往中心．文化底蕴深厚。文化设施完善，各类专业人才资源极为丰富，为北京文化创意产业的发展提供了强大的动力。发展文化创意产业是促进北京产业结构升级和经济增长方式转变的战略选择，也是提升首都城市功能、进一步推动北京向国际大都市迈进的重要路径。

设计创意

政府补贴吸引投资

在发展文化创意产业的同时，北京在工业设计创意产业上也迈开了大步。由北京市科委与西城区政府携手共建的北京DRC工业设计创意产业基地，是国内首个以“设计资源协作”为指导理念的工业设计创意产业基地。

北京DRC工业设计创意产业基地主任陈冬亮指出，作为设计创意产业的有机构成，工业设计是人类设计创新能力在工业生产过程中的体现。在现代经济体系中，工业设计正在向着产业化的方向发展，其产生的巨大价值深刻地影响着当代工业乃至经济、文化的发展。工业设计充分利用知识、智慧和技术展现出文化独特的创造魅力，其科技含量高，辐射性强，附加值高，资源消耗少，具有鲜明的产业特征，符合首都的功能定位，对于调整产业结构、转变经济增长模式、促进首都经济的可持续发展具有重要意义。

为了充分发挥科技对首都经济建设的基础资源配置作用。北京工业设计促进中心在北京市科委的大力支持下，在国内率先提出了DRC设计资源协作理念。以通过优化区域范围内设计产业资源（政府、院校、设计、商业、制造、金融）配置，构筑全新的资源共享模式与可持续发展的设计产业发展平台。

德胜科技园以DRC基地为龙头，在其周围形成5.64平方公里的创意产业聚集区。基地一层为工业设计创意产业基地共性技术条件平台，包括体验设计大厅、设计师之家、创意空间、培训中心、材料展示空间、逆向工程实验室、现代印刷中心、会议展示中心、设计沙龙、模具模型中心等功能区；二至四层为设计机构孵化器，目前签约、入驻面积已占孵化总面积的77%。

DRC项目的设立运作，引起了国际上的广泛关注，先后有韩国国家设计振兴院（KIDP）、英国欧洲创意联盟、新加坡创意设计理事会、日本birdhouse社团、香港创意中心、意大利IDA、杜邦、施乐等国外著名设计促进机构前来洽谈合作；同时，DRC项目与香港理工大学、北京联合大学、清华大学美术学院等30多所院校建立了协作关系；与联想设计创新中心、方正集团、包豪斯工业设计公司等数百家设计企业建立了协作网络。

北京DRC工业设计创意产业基地在起动时，由北京市科委投入一期起动资金2000万元，主要用于基础平台建设和相关设备的引进。西城区补贴五年房租1500万元。

进入基地的投资者不但可以较低成本利用先进的平台设备进行工业设计，而且还能享受高新技术企业的优惠政策。

在优惠政策方面，DRC基地将受到北京市科技政策和西城区产业政策扶植。包括：孵化基地认定、高新技术企业认定、科技成果转化项目认定、财政返回、设立园区发展基金等。同时北京市正在加紧制定促进创意产业发展政策也将为入驻企业的成长提供有利支撑。

另外，北京市科委与西城区政府还定期引进国外工业设计的新技术、新趋势，为基地内企业提供参考和学习的机会。目前已有20多家设计创意企业在基地落户。

数字创意

投资动漫创造财富

作为创意产业的主要组成部分，软件和动漫也是北京发展创意产业的重点。从2001年7月，盛大网络正式引进韩国网络游戏《传奇》为开端，到2005年，仅仅四年时间，中国的网络游戏市场产值就已达到37.7亿，手机游戏市场规模达到9.5亿元，网游用户2643万，比2004年增长了30.1％。有专家预测，到2006年网络游戏直接产值将达80亿，对周边产业的带动将超过1000亿，中国将成为全球最大的网络游戏市场。而北京在数字娱乐创意领域中拥有很大的市场和人才，中关村创意产业先导基地与石景山数字娱乐产业示范基地就是其中的代表。

海淀区从上个世纪80年代以来，一直作为中国高新技术产业发展的排头兵，在经过了20年数量型、规模型发展后，面临着继续加速发展的艰巨任务。

发展创意产业，对于实现海淀社会经济全面发展、区域经济可持续增长以及完成海淀园的“二次创业”工程、提升带动区域经济增长和引领新型城市功能区建设都具有十分重要的意义。

海淀区是全国智力资源最密集的地区，拥有庞大的创意人才队伍。创意产业的发展离不开科技与文化。作为全国著名的科技文化区，海淀区有60多所高等院校。全区人口的36%拥有大专以上学历。

这里有213个科研院所，拥有各类专业技术人员近40万，其中生活和工作在海淀区的两院院士427人。海淀是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的“人才智力库”，它为创意产业的发展提供了充裕的人才和智力基础。

中关村历来是创新的源泉，也是新的文化消费和时尚的传播中心。海淀区2004年人均可支配收入为16299.7元，恩格尔系数为0.4左右，居于全市领先水平。中心区的人口素质较高，受过高等教育的人口比例达50%以上，他们易于接受新的创意理念，乐于购买创意产品，在创意产品的消费上起到示范和引导作用。

2005年5月28日，以图书城为中心的中关村创意产业先导基地正式成立，雅虎（中国）、北京游戏学院等一批创意企业先后入驻基地，中关村创意产业联盟也同时成立，进一步整合了全区创意资源，促进了企业间的互动。

海淀区副区长、中关村科技园区海淀园管委会副主任于军指出，中关村创意产业先导基地的发展模式主要是孵化器，孵化器模式主要集中在两个方面，一是以低成本让创意型企业进入，一是搭建公共平台，让创意型企业健康成长。创意型企业里，中小企业比较多，他们

往往买不起开发工具，基地就采用赠送或者补贴的形式，让他们共享。另外,基地还成立了服务中心、客户中心，帮助企业与相关部门打交道。这些对投资者来说都有巨大的吸引力。

除海淀区外，石景山区也是北京发展数字创意产业较成功的地区。很久以来首钢一直是北京市石景山区的支柱企业。首钢搬迁后，石景山区依靠什么产业拉动经济发展呢？

石景山区科委副主任王亚迅介绍，当时迫切需要一个新兴的大企业来替代首钢。在北京市科委的指引下，经过调研发现，一种创意产业——数字娱乐产业可以成为石景山区的发展方向。在5000万元政府资金带动下，石景山区北京数字娱乐产业发展基地建立并发展起来。在光纤宽带、视频、音频等硬件上为投资者提供了适合的投资环境，吸引更多的投资者进入。

随着中国电脑游戏比赛成为国家承认的第99个运动项目，网络游戏、手机游戏、出版发行等一些新媒体公司入住基地，全国唯一的中国电子竞技发展中心也落户石景山区。经过一年多发展，在北京市各区县中相对落后的石景山区科技文化事业，取得了飞速发展。

奥运创意

无限创意无限财富

在文化、工业设计、数字娱乐等创意产业外，北京还拥有全国城市中独一无二的创意产业——奥运文化创意产业。

雅典奥运会成功地向世界展示了古代希腊文化和现代希腊的风采。它给我们的启示是，奥运会不仅是金牌的竞争，更是文化的“竞争”。即将在北京举行的第29届奥运会给北京文化创意产业的发展带来了宝贵机遇。

在中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦看来，奥运产业就是以创意为核心、以体验为基础、以注意力为目标的文化产业，是依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式。

它将奥运与北京的发展联系起来，使人们将奥运与北京国际化大都市建设、文化产业、体育产业、旅游产业等统筹思考。

同时，奥运是以数字方式全面提升北京整体产业水平的极好机遇；奥运传播将完全采用的数字高清电视将加速北京传播技术和传播方式的又一次革命，全面实现传播业的升级换代；不断推出新的文化与技术的创意项目或创意产品，将满足全球 42亿电视观众，20亿网络观众。奥运提供给北京的，不仅仅是几个服务业岗位，而是从根本上全面提升北京的契机。

奥运创意产业不同于传统产业，可以简单地勾勒出市场规模，由于创意的无限性，决定了所带来的商机也不是可以简单衡量的。只要有无限的创意，就会有无限的财富。从奥运吉祥物的市场就可以看到这种市场前景。

奥运会吉祥物可以被制作成满足各方面需求的多门类商品，例如玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等，因而在整个奥运会市场开发计划中，特别是在奥运会特许计划中具有重要分量，有极大的市场开发潜力。

2000年的悉尼奥运会奥运特许商品(包括吉祥物)卖了5亿美元(折合约40.4亿人民币)；2004年雅典奥运会更是创纪录地卖出7亿欧元(折合约67.6亿人民币)；2008年奥运会期间，各国的运动员、新闻记者和境外观众，预计超过十几万人，因此，以“福娃”为代表的奥运文化创意产业的市场规模和投资潜力将是十分巨大的。

因此创意产业对于整个奥运以及奥运文化产品的设计、规划、创造、创新具有举足轻重关键作用。而要投资奥运文化创意产业就要把更多的精力投入到奥运会所需要的创意内容产品上，实现奥运文化产业的高端起步，数字融合。充分利用奥运契机，在新一轮激烈的国际国内竞争中立于不败之地，实现跨越式发展。

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇6

随着以信息技术为基础的知识经济的发展，创意产业的兴起已经成为大势所趋。大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，必然成为推动当地经济的发展主方向，必然成为城市竞争力的首选，必然成为正处在经济发展关键时期的我国转变经济发展方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要战略选择。然而，湖南省相对于发达国家以及我国的发达地区，其文化创意产业的发展还是存在一定的差距。此外，相对于发达国家以及我国的发达地区的文化创意产业的发展模式来说，湖南还存在一定的问题，如模式单一，模式结构混乱等等。因此基于系统学理论结合产业相关的经济学理论构建文化创意产业一般动力系统机制来分析国际成功案例的模式十分的必要，然后针对湖南各区域不同的资源、文化背景以及经济社会条件，借鉴国际的成功模式来选择湖南各层面文化创意产业的发展。

本篇文章共分成六章。第一章导论，主要叙述了文化创意产业的研究背景、选题意义、文化创意产业的研究现状以及论文的思路与方法。第二章，湖南文化创意产业发展模式现状分析，这是我们研究本文的现实基础，首先分析湖南省文化创意产业的发展的特点，通过对文化创意产业的发展特点分析出其文化创意产业模式现状、存在的问题以及相关制约因素。第三章，文化创意产业发展模式的相关理论分析与介绍，主要介绍影响文化创意产业发展模式形成的相关理论，并基于这些理论构建文化创意产业发展模式形成的一般动力系统，以及其动力的系统的实现机制：协同机制、创新机制、价值链传递机制，即而为研究本文提供理论基础。第四章的文化创意产业国际成功模式的案例分析。基于文化创意产业一般动力系统机制，结合具体国际的实例，我们归纳出三种典型的发展模式：特色资源依托的文化体验(CET)模式、价值交互式模式和官产学研协作发展模式。

第五章，在分析湖南文化创意产业的发展模式的可行性的基础上，根据第四章的归纳模式为湖南文化创意产业能够选择切合自身的发展模式提出思路与建议。第六章，结论与展望，根据以上的分析做出总结，并展望湖南文化创意产业的新景象，为其他省文化创意产业的`发展提供借鉴。

关键词：文化创意产业;发展模式;比较优势;动力系统

目 录

摘 要

Abstract

第一章 导论

1.1 研究背景及意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究综述

1.2.1 文化创意产业内涵

1.2.2 文化创意产业的功能定位

1.2.3 文化创意产业的发展模式

1.3 研究思路与研究方法

1.3.1 研究思路

1.3.2 研究方法

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇7

厉无畏表示, 要多措并举支持文化创意产业发展。一是在财政税收方面对新办文化创意企业给予一定的支持。二是加强知识产权保护, 创造良好宽容的文化氛围, 对于创新的东西, 只要是无害的, 我们不要排斥他。三是创新金融, 支持文化创意产业发展, 还要发展文化创意产业的保险市场, 营造包括贷款、贴息、保费补贴、投资基金和风险投资等配套机制。“发展创意产业需要投资创新和融资创新。”厉无畏说。

对于文化创意产业的金融风险, 首先需要政府层面对投融资的风险控制。厉无畏认为, 政府控制创意产业发展的风险, 应该集中在制度建设和适当的扶持政策方面, 并进一步完善市场机制, 通过政府引导, 让市场发挥积极的作用。“要建立各种投资基金, 而在这些基金当中, 政府可以先出一小部分资金, 我们称之‘母基金’, 以吸引社会资金加入, 社会资金加入之后, 在基金运营成功之后, 政府的资金可以适时退出。”厉无畏表示, 这种做法, 在国际上其他很多国家都已成熟。

探讨文化创意产业投融资模式论文 篇8

一、英国文化创意产业融资发展经验（以伦敦为例）

1、伦敦文化创意部门基本情况

伦敦不仅是英国创意之路的引领者，而且也是世界的创意中心。英国政府在提出“创意产业”这个概念后，成立了创意产业特别工作小组，专职发展伦敦乃至英国的文化创意产业。上个世纪90年代末，伦敦政府利用了其文化、人才以及金融与商务服务的优势，开始把创意产业作为核心产业来经营，在政府与民间共同努力下，创意产业成为伦敦缔造财富的主要产业，每年的产值大约有210亿英镑，占伦敦年度经济总增加值（GVA）16%，是继金融与商务服务业之后的第二大支柱产业。据伦敦发展署调查数据显示，到2012年伦敦奥运会时，伦敦的创意产业产值会达到300亿英镑，将成为伦敦第一产业。创意产业还是伦敦第二大就业产业，2005年，在伦敦就集中了35.95万创意产业就业人口（包括雇佣及自由职业者），以及55.4万创意相关产业链的从业人员，约占总就业人口的12%。目前，大约每5个新增职位中，就有一个来自创意产业部门。

2、独特的融资策略

首先是英国政府的大力支持。政府提供了完整的创意产业财务支持系统和完备的创意产业投融资服务。伦敦政府在创意产业投融资服务上有两个亮点：其一，政府直接参与创意项目的投资，用公共基金填补私营投资不足。政府协同金融界和有潜力的民间投资者积极支持那些有创新能力的个人或企业；与行业共同推动成立众多基金，从而建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络。其二，政府的信息支持服务很到位。政府为企业提供各种创意资金支持的相关机构、组织名录，并通过创意产业专业性支持中介机构（如政府扶持的各个创意中心），指导创意企业或个人如何从金融机构、政府部门或有关基金会获得投资援助。

其次是利用社会集资进行文化投资。同很多国家一样，英国文化融资的渠道也是多种多样的，但其中却有一种非常规的融资方法，就是用发行彩票来筹集文化基金，鼓励全体公民自愿支持文化创意产业。1994年英国发行第一期国家彩票抽奖，到2001年上半年，国家彩票累计发行总额已高达314亿英镑，25％用于资助文化艺术、体育和慈善事业，总额超过108亿英镑。1995—1999年，超过1000个艺术项目从“彩票基金”中获得10亿英镑以上的资助。仅彩票收入一项，一年就可以为文化艺术事业筹集到赞助费6亿多英镑。这种方式虽具有某种负面效应，但通过调控和合理分配，就如同“点石成金”，释放出巨大的投资能量。

最后从地缘角度分析，伦敦创意产业与金融、商业部门的空间集聚发展极为相似，呈高度的地理集聚现象，并且与覆盖区域有一定关系。伦敦的金融区域主要位于伦敦城，港区也在渐渐发展，东部成长较快。伦敦的创意部门紧随金融部门周围，分布在各个行政区，尤其在西部，威斯敏斯特以及以威斯敏斯特为起点到希斯罗机场的扇形区域内集聚发展。

二、美国文化创意产业融资发展经验（以纽约为例）

1、纽约创意部门基本情况

根据纽约对创意核心的理解，并结合美国国家统计局的NAICS产业代码，以下九大产业归属其中：广告；电影和电视；广播；出版；建筑；设计；音乐；视觉艺术；表演艺术。此外，还包括不在创意产业部门的创意雇员。据都市未来研究中心2005年出版的《创意纽约》报告统计，美国创意部门的劳动力大约有8.3%生活在纽约。其中，全美国1/3的演员，大约27%的时尚设计师，12%的电影编导，10%的装置设计师，9%的平面设计师，8%的建筑设计师以及7%的美术家聚集在纽约。纽约有超过2000个艺术及文化非盈利机构，超过500个艺术馆，大约2300个设计服务商业机构，超过1100个广告相关的电影公司，近700个书籍、刊物出版机构，以及145个电影制作工作室。纽约最具有优势的创意部门包括：表演艺术、出版、传媒和时装。

2、多层次文化产业融资

纽约创意经济的发展获得了广泛的公共支持，建立了多层次的文化产业投融资体制。联邦政府层面，支持主要来自国家艺术基金会（NEA）以及国家人文基金会（NEH），前者资助已建立及新成立的艺术机构，发展艺术教育等；后者资助保存并开发文化资源、教育、研究和公共文化项目等。在州层面和市政层面，财务支持主要来自州或市的财政，2006财政年度，市艺术及文化方面的经费预算大约为1.316亿美元（市财政预算502亿美元），主要用于市内主要文化组织机构，如博物馆等的拨款，也有少部分资金以文化发展基金划拨的方式为全市六百多家艺术和文化集团提供项目支撑。电影是文化产业的一个重要组成部分，纽约政府还采取通过营销和税收抵免等优惠政策鼓励纽约电影产业发展。例如，如果影视产品的75%工作是在纽约完成的，将获得价值生产成本1%的户外媒体、公共汽车候车亭或广播广告空间的宣传。与“纽约制造”激励项目相关的纽约市的5%税收抵免政策非常有效，划拨该项目的信贷已累计达5千万美元。

文化企业与财团的合作更使得美国文化产业获得了发展所需要的大量资金。有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等背后都有金融大财团的支持。以美国通用电气公司为例，美国国家广播公司（NBC）就是通用电气旗下的一家子公司。NBC作为美国第一家广播电视网，拥有和运营着13家电视台，在美国收视率一直位居前列，而通用电气公司又是由美国老牌财团摩根财团控股。纽约仅1992—2002年的十年间，私人在文化产业方面的投资累计就高达12亿。

此外，美国政府对外资进入文化产业经营限制不多，加拿大、英国、日本等都有大笔资金通过文化产业的跨国公司进入美国。

近年来，纽约政府也在不断反思政府在促进城市创意经济发展过程中的作用，加大了对创意产业的扶持力度。譬如，纽约文化事务局与经济发展署合作，对工业发展债券进行了修改，使之更有利于非盈利文化事业发展的需要；对从事新媒体产业的企业提供税收优惠和直接基金资助，加强对创意企业的服务与支持，等等。

三、日韩文化创意产业融资

日韩同属亚洲发达国家，文化产业起步的时间和水平都差不多，但两个国家成功为文化产业融资的策略重点却完全不同。

日本政府采取的是政府推动、政府和民间一起投入的机制。日本政府审时度势，对创新企业实行较多的政策倾斜和财政扶持，即政府通过信贷、财政补贴、税收优惠等经济手段，促进创新企业的建立和发展。如企业开发高新技术可获低息贷款。若开发成功，按低息还本付息，若开发失败，则免除利息。政府还规定对电子信息等高科技产业实行优惠税制与折旧制，对企业的高新技术研究开发给予财政补助，这给日本的信息文化产业创造了良好的发展空间。此外，文化产业的投资也受到政府的多方重视。比如日本电影产业中就由政府赋予的特权化的投融资方式。日本电影产业投融资方式中最为代表性的是“特许权证券化”，通过这项制度，内容作品可独立上市成为财产，公开交易；成立“智能财产权投资协议会”，制定各种形式的募资拍片，如网络募资等；成立电影基金公司，负责办理各种大型的电影投资、融资案件，如日本电影基金公司、松竹基金等。一方面，它作为新兴产业，能够享有“研究投资和科学技术投资”，另一方面，作为对国民投资，它又享有“文化投资”的经费。这有力地推动了日本高新技术的迅速发展，促进了日本的有关产业参与国际竞争的实力。民间资本中，企业是日本文化产业发展壮大的主要投资及融资来源，而且所占比例越来越大。在日本，大型文化活动的举办多依赖于企业、公司的投资和资金赞助。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。几乎所有的日本一流大型企业都以各种不同形式支持、参与文化活动，他们将此视为改善企业形象的重要举措。而正是由于有了民间企业的大力投入和融资以及日本政府在文化产业上的投资政策的扶持，日本的文化产业才得以普及和发展。

与日本不同，韩国更加重视政府的投入，政府在促进其文化产业发展的过程中起到了主要的、不可替代的作用。首先，在政策法规的制定上，极力偏向文化产业的发展。政府制定了大量促进产业发展的文化法规和经济政策，尤其是完善有关文化经济政策，如利用税收、信贷等经济杠杆实行的多种产业优惠。奖励政策和措施，如为重点发展的游戏、动画等风险企业，对进驻文化产业园区的单位提供长期低息贷款，减少甚至免除税务负担。其次，先后设立各种专项基金，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等若干促进相关文化产业发展的专项基金。此外，在2000—2001年间还分别投入大量资金建立各类文化产业园区（在我国俗称“文化产业发展基地”，韩国称之为“文化产业支援中心”）。文化产业振兴院2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资文化产业事业费5000亿韩元，为文化创作和基础设施建设、营销和出口、人才培养，各投入1700亿、1870亿、1430亿韩元。由此可见，加大政府投入是韩国文化产业取得成功的重要支撑。并且，政府的大力投入也为吸引和鼓励社会各界对文化产业的投入起到了积极的带动作用。

四、对中国文化产业融资策略的启示

首先，政府要有给予资金与政策的支持，建立合理完善的融资渠道，解决目前文化企业尤其是中小型文化企业融资难的问题。我们国家也非常重视文化产业，各地对于文化产业的优惠政策和扶植不断加强。但是，我们还缺乏从开始的融资到最后产品的销售都给予政策措施支持的系统性。整个创意行业的增长主要依靠中小企业，而这些企业又是一些非常专业化的实体，是今后经济增长的基石。因此，政府必须要有支持这些中小企业的相关政策，尤其考虑扶持那些有明确商业模式和发展规划前景的中小企业。其中最重要的是给文化创意产业一个融资平台，引导文化创意产业吸纳更多投资，让文化创意产业与金融机构等联系更密切；政策限制应该减少，放宽政策，在可控制范围内给予文化产业以宽松的融资环境；建立相关的行业协会，设立专项基金，给予文化产业最直接的财政支持；政府还应该确立文化创意产业发展的近期目标和长远规划，并以此来积极推动文化创意产业的发展。

其次，慈善机构、金融团体、政府部门和个人捐助等，形成多渠道、多形式的资金支持网络。建立完善的文化投融资体系是文化创意产业发展的关键。以完善文化产业直接融资支持机制为切入点，拓宽文化企业融资渠道。对符合条件的重点文化企业，应做好进入主板、创业板上市融资的培训、辅导和推介工作，推动更多优质企业上市融资。政府应改变投入方式，资金支持要更多地通过政府采购、陪同投入等形式来实现，逐步从事业性投资、全额拨款向项目投资、差额拨款、公共文化产品补贴等方式转变，逐步提高具有激励性质的经费投入比例，以此来激发文化机构自身活力。完善为鼓励社会力量捐赠公益事业而制定的税惠政策，增强社会对捐赠行为的荣誉感。降低准入门槛，支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，参与或兴办国家政策许可的影视制作、放映、演艺、娱乐、书报刊印刷、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受国有文化企业同等待遇。推动设立文化产业投资基金和文化产权交易中心，拓展文化产业投融资渠道。

再次，要充分发挥市场机制和政府职能的两种作用。文化产业的发展更多的是市场行为，政府的介入应该以行业管理为主，通过各种经济的、法律的和行政的手段调控市场，引导企业的生产经营活动。要利用价格机制、税收机制、信贷机制和收入机制的调节作用，理顺文化市场运作，创造优良的经济环境、管理环境，促进文化产业的发展。

最后，还可以借鉴伦敦文化产业融资的独到之处，由政府首先牵头安排文化创意型企业与金融机构共同设立在相近的集聚区内，以地缘相近的优势带动文化创意型产业的融资发展。

在文化产业发展在总体经济发展过程中所占比重日益加大的今天，对文化创意产业融资渠道、手段方面的支持和改进就更显得尤其重要。希望中国政府可以吸取发达国家在文化发展过程中得出的经验，及时拓展文化企业的融资渠道，从而推动中国文化产业进一步的发展。

【参考文献】

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