冰心的诗歌作品（共9篇）
冰心的诗歌作品 篇1
1、《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
2、《纸船》
——寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。
八，二十七，一九二三太平洋舟中。
3、《成功的花》
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
嫩绿的芽儿
嫩绿的芽儿，和青年说：
“发展你自己！”
淡白的花儿，和青年说：
“贡献你自己！”
深红的果儿，和青年说：
“牺牲你自己！”
4、《繁星》节选
（一）繁星闪烁着——
深蓝的太空
何曾听得见它们对话？
沉默中
微光里
它们深深的互相颂赞了。
（五）黑暗
怎么的描写呢？
心灵的深深处
宇宙的深深处
灿烂光中的休息处。
（八）残花缀在繁枝上
鸟儿飞去了。
撒的落红满地——
生命也是这般的一瞥么？
（九八）
青年人！
信你自己罢！
只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。
（一零三）
时间！
现在的我 太对不住你了么？
然而我所抛撇的是暂时的 我所寻求的是永远的。
（一零七）
我的朋友！
珍重些罢
不要把心灵中的珠儿
抛在难起波澜的大海里。
5、《清晨》
晓光破了，海关上光明了。
我的心思，小鸟般乘风高举。
飞遍了天边，到了海极，天边，海极，都充满着你的爱。
上帝啊！你的爱随处接着我，你的手引导我，你的右手也必扶持我，我的心思，小鸟般乘风高举，乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。
6、《傍晚》
光明璀璨的乐园里：
花儿开着，鸟儿唱着，生命的泉水潺潺的流着，太阳慢慢的落下去了，映射着余辉——
是和万物握手吗？
是临别的歌唱么？
微微的凉风吹送着，光影里，宇宙的创造者，他——他自己缓缓的在园中行走。
耶和华啊！
你创造他们，是要他们赞美你么？
是的，要歌颂他，要赞美他。
他是昔在今在以后永在的，阿们。
7、《黄昏》
上帝啊！
无穷的智慧，无限的奥秘，谁能够知道呢？
是我么？是他么？
都不是的，除了你从光明中指示他，上帝啊！
求你从光明中指示我，也指示给宇宙里无量数的他，阿们。
8、《他是谁》
膏将尽了
只剩得一圈的黑影。
枝受伤了，只剩得几声的呻吟，不发光的，吹灭了罢，不开花的，折断了罢。
上帝啊！
“受伤的苇子，他不折断。
将残的灯火，他不吹灭。”
我们的光明——他的爱，永世无尽，阿们。
9、《黎明》
严静的世界，灿烂的世界——
黎明的时候，谁感我醒了？
上帝啊，在你的严静光明里，我心安定，我心安定。
我要讴歌。
心灵啊，应当醒了。
起来颂美耶和华。
琴啊，瑟啊，应当醒了。
起来颂美耶和华。
黎明的时候，谁感我醒了，阿们。
10、《春水》节选
（一）春水！
又是一年了
还这般的微微吹动。
可以再照个影儿么？
春水温静的答谢我说：
“我的朋友！
我从来没留下一个影子
不但对你是如此。”
（二十）山头独立
宇宙便一个人占有了么？
（三三）
墙角的花！
你孤芳自赏时
天地便小了。
（四三）
春何曾说话呢？
但她那伟大潜隐的力量
已这般的 温柔了世界了！
（六二）
我要挽那“过去”的年光
但时间的经纬里
已织上了“现在”的丝了！
（六五）
只是一颗孤星罢了！
在无边的黑暗里
已写尽了宇宙的寂寞。
（七一）
当我浮云般
自来自去的时候
真觉得宇宙太寂寞了！
（七六）
寂寞增加郁闷
忙碌铲除烦恼--
我的朋友！
快乐在不停的工作里！
（八二）
我的朋友
不要让春风欺哄了你
花色原不如花香啊！
（八七）
青年人！
只是回顾么？
这世界是不住的前进呵。
（九零）
聪明人！
在这漠漠的世上
只能提着“自信”的灯儿
进行在黑暗里。
（一零二）
我的问题--
我的心
在光明中沉默不答。
我的梦
却在黑暗里替我解明了！
（一一二）
浪花愈大
凝立的磐石
在沉默的持守里
快乐也愈大了。
（一三四）
命运如同海风--
吹着青春的舟
飘摇的 曲折的
渡过了时间的海。
（一三七）
沉默着罢！
在这无穷的世界上
弱小的我 原只当微笑
不应放言。
（一七四）
青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔！
11、《夜半》
上帝啊！你安排了这严寂无声的世界。
从星光里，树叶的声音里
我听见了你的言词。
你在哪里，宇宙在哪里，人又在哪里？
上帝是爱的上帝，宇宙是爱的宇宙。
人呢？
冰心的诗歌作品 篇2
一、恋母情结与“男性”意识
有人曾说, 一个人, 特别是一个作家, 他的人生经历对他的影响会特别的大, 他的作品常常会受到他曾经过往经历的影响, 甚至是再现。所以在讨论冰心的创作中为什么缺少爱情作品这一原因时, 有一个不能忽视的问题就是冰心童年的生活。
冰心出生在一个十分优越的家庭环境中, 童年的她在家庭的关爱下健康成长, 她曾回忆说“我的童年生活是快乐的, 开朗的, 首先是健康的, 该得的爱, 我全部得到了。该爱的人, 我也都爱了。我的母亲, 父亲, 祖父, 舅舅, 老师以及我周围的人都帮助我的感情往正常, 健康里成长。”[2]在这样一种健康、民主的家庭氛围中, 可以看出冰心的父母对她的疼爱远远超过了对她的管教和苛责。这也在无形中, 形成了冰心健康、善良的、一颗纯洁的心。但是从另外一方面来看, 这样一种温馨的童年生活和父母之爱也造成了冰心在成长过程中, 也无形间弱化了其在成长中作为女性应有的情爱之情。所以从这一角度来看, 冰心仿佛是一个从来没有长大的女孩。
1. 恋母情结压制了正常的女性情欲———母爱战胜了情爱。
在冰心幼年时期, 由于体弱多病, 得到了母亲细心的照顾, 也造成了冰心对母亲深深的眷恋和依赖, 乃至在某种程度上呈现出一定的恋母情结。在她四五岁时, 母亲就开始教她识字, 成为作家后, 她每写完一篇文章, 总是先要捧到母亲面前。母亲一直都是她最忠实最热诚的批评者。所以她在母亲去世后, 写下了大量纪念慈母的文章。如《往事 (一) 》中写道:“母亲呵!你是荷叶, 我是红莲, 心中的雨点来了, 除了你, 谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”[3]而同时期女作家张爱玲对人生却持一种并不乐观的态度, 她八岁起开始读《红楼梦》, 以后每隔几年读一次, 其中的悲剧不免给她深深的影响。她自小父母离异, 从母亲身上看到女性的不幸, 与胡兰成的恋情更让她寒心透骨。当种种因素在她身上沉淀下来时, 《多少恨》和《十八春》的问世便不难理解。
相比较来说, 张爱玲的家庭和其对母亲的态度都跟冰心呈现出很不同的情况。在冰心的作品中将母爱视为给予和牺牲、仁爱和温柔, 母爱既给了我们深沉的浓情厚意又给予了我们贴心的抚慰与解救灵魂和世界的强大感召力。所以从这一角度来讲, 强大的母爱力量战胜了男女情爱的力量, 充当了作者思维中的保护者, 给予了作者无穷的力量和创作灵感。冰心说:“在我的一生中, 母亲是最用精神来慰励我的一个人……”, 母亲在她的眼中是个保护者的形象, 母爱是崇高伟大恒久不变的, 母爱的光辉笼罩了也超越了人间其他一切情感, 包括爱情。
所以, 冰心在创作时就会在无意间“遗忘了”爱情这一题材, 有时又会刻意地避免尽量少的碰触到关于爱情的题材, 就算涉及也多表现为在爱情和母爱选择的问题上出现困顿和疑惑不解的心态。甚至更有时以不去碰触来保持自己对文学对母爱的一片“洁净”。
2. 从父亲的身上看见一个“男性”的自我, 淡化了女性的情欲。
父亲作为冰心童年时的另一个重要家庭成员, 对于冰心的创作也有着独特的作用。冰心的回忆性文字中这样说道:“环境把童年的我, 造成一个‘野孩子’, 丝毫没有少女的气息。[4]我们的家, 总是住进海军兵营, 或海军学校。四围没有和我同年龄的女伴, 我没有玩过‘娃娃’, 没有学过针线, 没有搽过脂粉, 没有穿过鲜艳的衣服, 没有戴过花。”“因着母亲的病弱和家中的冷清, 使得我整天跟在父亲的身边, 参加了他的种种工作与活动, 得到了连一般男子都得不到的经验。[5]为一切方便起见, 我总是穿男装, 常着军服。父母叫我‘阿哥’, 弟弟们称呼我‘哥哥’, 弄得后来我自己也忘其所以了。”虽然在冰心十岁以后回到家乡, “从父亲身边走到母亲的怀里”, 开始了她的少女时期, 使得她的男性气质得以一定的纠正, 甚至因为对于女性形象的极度迫切认同, 而更加显得女性化, 但这段经历, 无疑使之在第二次性意识的觉醒前, 就展现出一定的男性倾向和男性意识。如冰心在21岁时写的一篇散文《梦》。在这篇散文中, 冰心抒发了一种不能身为男儿过戎马生活的遗憾和慨叹。在文章的开头部分, 她写了父亲在自己儿时着军装被人误解为男孩时说的一句话:“他是我的儿子, 但也是我的女儿。”[6]另外, 在冰心23岁写的散文集《往事 (其二) ·八》中, 记录了冰心同父亲谈论关于做守灯塔人的话, 父亲听到女儿的志向后赞赏道:“你若是个男儿, 是我的好儿子!”[7]冰心对于父亲这样看待自己是骄傲的。
在心理学上, 人们常常用“性别认同”来解释。指一个人对自己的生理性别的自然认知。正确的性别认同, 决定了个人对自我性别角色的正确定位。性别角色决定了人的性角色和未来的社会角色, 它既包括对自身的认识, 也包括对他人及环境的认识。所以在这里虽然不能说冰心有性别认同障碍, 但男性意识和男性思维无疑在其幼年时期, 也就是人的第一次性意识觉醒时期, 对其起到了重要的影响。就如冰心的这两篇散文中, 几乎都渗透着梦想不能实现的遗憾和感伤情绪。在她的潜意识中, 她其实想做一个能够得到父亲认同的儿子。在男性意识的影响下, 她更多地接受了男权社会的价值体系和看待世界的方式。从而在她走上文坛之后, 跟同一时期的女性作家体现了截然不同的气质, 也造成了她创作中爱情作品的缺乏。
二、平淡的婚恋与“诤友”
婚恋对于女性的成长乃至一生的影响是不言而喻的。同时期的女作家如萧红, 她的爱情作品也很少, 只有《小城三月》描写了一个凄美动人的爱情故事。这部小说无疑是萧红的宿命, 只是萧红把它表达的更为含蓄和更为隐秘。萧红的感情生活一路坎坷, 《小城三月》实际上表达了萧红的爱情理想, 在生活的实际中不能满足的东西, 往往会幻化成一种理想, 以一种艺术的形式来表达出来。但是纵观冰心的婚恋, 其一帆风顺和相对平淡的婚恋生活导致了其没有经历过爱情的挫折和坎坷, 更缺乏对爱情的深刻理解。也是其创作中爱情作品缺乏的一个重要因素。
1. 平淡的婚恋生活, 缺少对爱情的深刻体验。
冰心和吴文藻的结合几乎可以说是一帆风顺, 顺理成章的。她们属于情趣相投、性格特点互为补充的夫妻。两人从相识, 相恋, 到父母首肯结婚, 整个过程相当顺利, 几乎难以找到一般寻常恋人间的百转千折, 缠绵悱恻, 风花雪月, 甚至是肝肠寸断的一系列情感体验。在他们眼里, 对待爱情和婚姻的态度是:理性而谦和有度的。冰心做为一个温婉的贤妻良母, 完全沉浸在事业与家庭同步发展的快乐之中, 就注定了没有莎菲女士灵与肉的挣扎, 没有张爱玲式的尖锐批判。所以, 我由此认为一个婚姻家庭幸福美满, 但婚恋过程又相对平淡顺利的女人, 没有经历过灵与肉的挣扎, 不写或者不常写甚至不擅写爱情题材, 是可以理解的。
2.“诤友”和“畏友”的身份, 淡化了双方的夫妻角色。
在冰心的婚恋过程中, 她和吴文藻之间一直以“诤友”和“畏友”的身份出现。吴文藻初次给冰心的感觉是“诤友”和“畏友”。两人的书信往来, 也是吴文藻指导她看哪些书;两人之间的关系更像良师益友或兄妹。虽不能随意定义冰心和吴文藻的爱情性质, 但在很大程度上, 冰心更像是一个朋友式或母亲式的妻子, 而不是给人以具有热烈情绪和激情的一个恋人或情人。当然在这里无意去评论这种关系是否好或是不好, 但至少有一点可以肯定, 这种“诤友”和“畏友”的身份, 从某种程度上来说或多或少的弱化了两人彼此间“夫妻”的这一社会角色, 从而在某种程度上也淡化了冰心作为女性作家心中的情欲成分, 从而造成了她爱情作品的稀少。
三、基督教的博爱思想和秘密化的爱情观
1. 从小受基督教影响, 拥有广博的胸怀, 情系社会疾苦的入世思想和博爱思想。
王统照在评论冰心的创作时说:“冰心的全体做篇, 处处都看出她的‘爱的实现主义来’这种‘爱的实现’就是指冰心建立在基督教文化上的, 这种爱也就是基督教所宣扬的博爱之爱。”[9]
冰心从小受基督教熏染甚深, 从小在教会学校所接受的基督教义, 教会学校的教育对冰心思想的形成、性格的发展以及在文学创作方面有很大作用。可以说基督教的博爱思想是深入其精神对其影响巨大。在冰心创作中始终融入了“永远的爱心”她所反复陈述的“爱的哲学”, 也常常带有宗教蕴含的“自然”、“母亲”和“永恒的博爱”。在这样一种博爱的思想的感召下, 使冰心入世救世, 努力的追寻和探索人生的意义。在冰心的作品中也反复进行着“爱”与“憎”的争论。她坚信“爱”是人生在世的根本, 世间行为都要遵行“爱”的原则, 每个人都应该无原则的, 不分阶级对象的, 具有宽恕精神, 要把男女之爱扩大为人类之爱, 要“博爱———即爱一切的人”。用对民族, 国家的大爱去替代男女私情, 情欲的“小爱”, 这或许也是其爱情题材极少述诸笔端的一个重要原因。
2. 受封建思想的影响, 相对保守, 在爱情上持私密化的爱情观和不安。
作为从五四时期开始觉醒的一个女性作家, 冰心从大家庭中走来, 所以中国传统的思想, 她毕竟逃脱不了。但是, 她思想的保守并不和她致力于在作品中表现出若干改良主义的色彩有所冲突。也不同于“五四”时期的其他女作家, 如庐隐的倾诉哀怨, 陈横哲的炽热浓烈, 苏雪林的缠绵悱恻。她作品中对异性情感的描绘更多的是体现出一种“离去情欲的爱”“一种母性的怜悯, 一种儿童的纯洁”[10]。在作品中, 寻求一个道德的基本, 一个和平的欲求。诚如郁达夫说冰心的文章, “言在意外, 文必己出, 哀而不伤, 动中发度。”[11]所以虽然说其文学创造受到一定封建礼教的影响而相对保守, 但却也自创出一种文学体验和美学的旨趣, 并不因此而有损了其作品的文学价值。因此造成了冰心在文学创作中爱情题材的缺失, 也就不足为怪了。
其次, 或许也因为受到这种相对保守思想的影响, 或是其本身天生易感、内敛性格的作用。冰心一般很少正面谈到她的爱情观。在《关于女人·后记》里, 有一段评论:“我不敢说怜悯女人, 但女人的确很可怜。四十年来, 我冷眼旁观, 发现了一条真理, 其实也就是古人所早已说过的话, 就是:‘男人活着是为事业, 女人活着是为爱情’……靠爱情来维持生活, 真是一件可怜而且危险不过的事情”。在冰心看来, 女人一旦投入了爱情, 就难免无法自拔而失去自我, 她还认为, 在爱情中, 男女所处的位置是不平等的, 女人往往是被动而从属的, 且“男子在共营生活上, 天生是更自私, 更偷懒, 更不负责的”[12]。虽然这本书是以男人的立场描述“十四个女人的事”, 但文中也说“连带着也呈露了我的一生”, 所以这些话也多少透露了冰心自己对于爱情婚姻的恐惧感和不安的态度。同样, 在冰心的一些小说中, 也从侧面表现了对男女爱情无法把握和缺乏安全感的情绪。尽管如此, 现实生活中的冰心同丈夫吴文藻从恋爱到婚姻却是顺利、幸福的, 拥有一个温馨美满的家, 但客观现实生活却同她主观上对爱情婚姻所持有的恐惧感存在着矛盾, 更与她对爱情观秉持的私密化所相左, 从而导致了冰心无法在自己的创作中调和这种矛盾, 所以也不排除索性将爱情排除在其创作的题材之外。
郁达夫说:“对父母之爱, 对小弟小兄小朋友之爱, 以及对异国的弱小儿女, 同病者之爱, 使冰心的笔底有了温泉水似的柔情。但她笔下写异性爱的文字却不很多, 写自己的两性间的苦闷的地方尤其独少。[13]
综上所述, 冰心缺少爱情作品的原因是因为她身处于我国社会一个极度动荡变革的年代, 其自身就是这个社会矛盾的展现, 受到了来自家庭、婚恋、宗教、意识形态的各方面影响。既受到父爱的影响, 在其幼年时具有了某种程度的“男性意识”又极具恋母情结;既有着幸福美满顺利的婚姻生活, 但夫妻间“诤友”和“畏友”的身份又弱化了彼此间的夫妻社会角色的认同, 更无法感受爱情本身所具有的灵与肉的挣扎或尖锐批判, 减弱了女性自身所拥有的情欲成分。既深受西方宗教影响, 充满博爱思想, 又受到一定的封建思想的影响, 对爱情观持相对保守和私密化的态度。所以本文认为冰心作为我国现代文学史上一位优秀的以“爱的哲学”而闻名于世的女性作家正因为受到了这三组矛盾的影响, 从而造成了其创作中爱情作品的缺失, 从这一角度来说不能不说是一种遗憾。当然关于这一问题或许还应有其他更为合理的原因或是解释有待于我们进一步的去研究和探讨。
摘要：冰心, 著名现代女作家。“爱的哲学”和“冰心体”散文以及清丽娟秀的文风让她的文学创作给读者带来了独特的审美感受。但是在创作中, 冰心却很少有提及爱情题材的作品。本文旨在从家庭生活, 婚恋生活, 和思想宗教三个方面来探究冰心创作中爱情题材的缺失的原因。
爱的哲学——冰心的诗歌 篇3
她是一位多产的作家，散文、小说、诗歌、通讯、翻译作品，几乎各种文学体裁中都能够找到她的身影。特别是她的散文和诗歌，曾经一度产生很大的影响，分别被茅盾称为“繁星体”和“春水体”。
她很注重情感的表达，尤其是赞颂母爱、人类之爱，以及赞颂童真和大自然，这些也成为她一生创作的主题，我们可以将之归结为“爱的哲学”。冰心的作品，大都致力于以爱的哲学培养人们的胸怀和爱的能力，造就人们至真、至善、至美的人格，她认为“有了爱就有了一切”，爱是和谐社会的最高境界。她从生活中的小事或人们不经常深入思索的细节中，引出人生的哲理，以小见大，意蕴深刻，给人以无尽的回味和思想的启迪。
在语言方面，那種柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，委婉含蓄的手法和清新明丽的语言，构成了冰心艺术风格的基本特色。她的作品总是情感胜于事实，以情动人，用温柔的情思与淡淡的忧愁感染读者，将之带入诗一般美妙的境界。淡雅清新而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长。多愁善感，看透人生，语言中充满智慧与哲学。冰心善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语抒写内心的感受，形式短小而意味深长。
《繁星·春水》（节选）
三三
墙角的花！
你孤芳自赏时，
天地便小了。
七六
寂寞增加郁闷，
忙碌铲除烦恼——
我的朋友！快乐在不停的工作里！
纸船——寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着 ，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天地叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
一九二三年八月二十七日
人物链接：谢婉莹（1900年10月5日—1999年2月28日），笔名冰心，据说取“一片冰心在玉壶”之意，近现代诗人、作家、翻译家、儿童文学家。福建长乐人，出生于福州一个海军军官家庭，曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。著有小说集《超人》，诗集《春水》、《繁星》，散文集《寄小读者》、《再寄小读者》、《三寄小读者》、《小橘灯》等，主张爱的哲学，“当代散文八大家”之一。
（责编 冰蓝）
冰心的诗歌 篇4
1、《夜半》
上帝啊!你安排了这严寂无声的世界。
从星光里，树叶的声音里
我听见了你的言词。
你在哪里，宇宙在哪里，人又在哪里?
上帝是爱的上帝，
宇宙是爱的宇宙。
人呢?
上帝啊!我称谢你，
因你训诲我，阿们。
2、《纸船》
——寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。
八，二十七，一九二三太平洋舟中。
3、《成功的花》
成功的花，
人们只惊羡她现时的明艳!
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
嫩绿的芽儿
嫩绿的芽儿，
和青年说：
“发展你自己!”
淡白的花儿，
和青年说：
“贡献你自己!”
深红的果儿，
和青年说：
“牺牲你自己!”
4、《繁星》节选
(一)
繁星闪烁着——
深蓝的太空
何曾听得见它们对话?
沉默中
微光里
它们深深的互相颂赞了。
(五)
黑暗
怎么的描写呢?
心灵的深深处
宇宙的深深处
灿烂光中的休息处。
(八)
残花缀在繁枝上
鸟儿飞去了。
撒的落红满地——
生命也是这般的一瞥么?
(九八)
青年人!
信你自己罢!
只有你自己是真实的，
也只有你能创造你自己。
(一零三)
时间!
现在的我
太对不住你了么?
然而我所抛撇的是暂时的
我所寻求的是永远的。
(一零七)
我的朋友!
珍重些罢
不要把心灵中的珠儿
抛在难起波澜的大海里。
5、《清晨》
晓光破了，
海关上光明了。
我的心思，小鸟般乘风高举。
飞遍了天边，到了海极，
天边，海极，都充满着你的爱。
上帝啊!你的爱随处接着我，
你的手引导我，
你的右手也必扶持我，
我的心思，小鸟般乘风高举，
乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。
6、《傍晚》
光明璀璨的乐园里：
花儿开着，
鸟儿唱着，
生命的泉水潺潺的流着，
太阳慢慢的落下去了，
映射着余辉——
是和万物握手吗?
是临别的歌唱么?
微微的凉风吹送着，
光影里，
宇宙的创造者，
他——他自己缓缓的在园中行走。
耶和华啊!
你创造他们，是要他们赞美你么?
是的，要歌颂他，
要赞美他。
他是昔在今在以后永在的，阿们。
7、《黄昏》
上帝啊!
无穷的智慧，
无限的奥秘，
谁能够知道呢?
是我么?是他么?
都不是的，
冰心的作品赏析 篇5
从家庭走向广阔的社会，直面黑暗的现实。冰心创作了《斯人独憔悴》，围绕着国难问题，展开父与子两代人的矛盾冲突，进而揭发军阀官僚卖国投降的行径，暴露封建家庭的专制和腐朽，反映了青年不能自由参加爱国运动的苦恼。由于作品涉及当时社会生活中极其现实的问题，触发读者“蹙眉顿足骂旧家庭的坏处”和思考对社会的改良，因而立即引起巨大的反响。报纸发表了评论，学生剧团将它改编为三幕话剧，在戏院公演，顿时冰心的名字受到文学界的注目。可以说，这部作品是冰心的成名作。接着，冰心又创作了抨击封建包办婚姻的《秋雨秋风愁煞人》。一个聪慧明丽的少女，一心向往中学毕业后再入大学，研究高深的学问，以便将来更好地为社会服务。可是在“父母之命”下，被迫嫁给了一个纨绔公子的表兄，过着比囚徒还难受的生活，失去了人生的乐趣。
同时期，另一篇有影响的小说是《去国》。揭示爱国知识青年同腐败政府的矛盾。小说的主人公英士，学成归国，一心要用所学的科学技术建设祖国，可是回国后，满目所见，百业凋零；充耳所闻，皆是政府的腐败，社会的污浊。军阀混战，国库空虚，建设事业无人过问。空怀报国之心，无处施展才干，不得不应外国的聘请，再度去国。作者把学习成绩优异，满怀豪情回国的留学生的遭遇，放在辛亥革命成功，建立了共和政府的历史背景上展开，深刻反映了无数先烈为之抛头颅、洒鲜血的辛亥革命的失败，揭露了北洋政府的昏庸。对人才外流的忧愤、沉痛之情，贯穿全篇。当时的评论文章惊叹，《去国》“简直是研究人才问题的一个引子”。从中可以看出冰心珍惜人才的醒世苦心。
《超人》是冰心早期小说的代表作。由于主人公何彬思索的问题，反映了当时相当一部分知识青年内心的苦闷，作品发表后，引起了共鸣，获得了极大的赞扬。30年代，倡导革命文学，左翼文艺成为时代思潮的先导。冰心的现实生活中，渐渐感到周围事物中有阶级、层次之分，人情世态中有很浓厚而压抑的辛酸成分。她的创作题材有明显的转变，对现实的反映深化了。这时期创作的《分》、《西风》、《冬儿姑娘》、《相片》等小说，都面对现实，站在时代的思想高度，观察人生，剖析人际关系，体现了她对社会生活新的体验，新的理解。基调是同情劳动人民悲惨的命运，赞赏劳动者的反抗行动，歌颂劳动者勤劳顽强的品德，鄙视剥削者逸乐的生活，鲜明地表现出她受到时代思潮洗礼的心迹。
《分》便是作者精心结构的篇章。它描写两个同时出世的婴儿，由于父母社会地位的不同，孩子从呱呱坠地起，便把“精神上，物质上的一切永远分开了”。作者通过贫富悬殊的对比，表现出对不公平社会的愤懑，对富裕生活的鄙夷，对劳动者的尊重和赞美。在她的笔下，劳动者的儿子，眼里放出了骄傲勇敢的光，豪迈地说：“在我的头上，有无限阔大的天空；在我的四周，有呼吸不尽的空气。
有自由的蝴蝶和蟋蟀在我的旁边歌唱飞翔。我的勇敢的卑微的同伴，是烧不尽割不完的。”这里隐寓着劳动人民的力量和光明前景。
《西风》中的主人公秋心，她和远同时就学于异国，彼此产生了感情，但是，秋心不甘心抛弃自己所受的教育，去做家庭主妇；为了远大的前途，毅然拒绝了远的爱情。不久，远就同一个年轻女子结了婚。从此天各一方，音信渺茫。作品只摄取这对青年时代的恋人，分手十年后，在旅途中的一次偶然的相遇，激起了一番情感的波涛，从而揭示了职业与婚姻的矛盾。这时的秋心，已经到了“卷地西风，半帘残月”的中年，青春的欢乐，像朝雾一样消逝了；劳碌的生涯，使她困乏憔悴；亲朋的零落星散，留给她的是无边的寂寞……面对着自己理想的恋人，眼望着圆满的家庭带来的温暖与快乐，她只有暗自悔恨、伤感、怅惘。小说真切地反映了无情的社会给一个满怀抱负的女青年所带来的不幸。
《相片》是冰心30年代的一篇力作，也是她的小说中别具一格的篇章。作品描写一个美国的传教士——施女士，她年轻、温柔、美丽，可是毕牧师背叛了他们的爱情。随着年华的流逝，她只能借种花、养狗、玩赏古董来打发静寂的岁月。后来她收养了一个中国的孤女淑贞，幽静、甜柔的少女，整日像一朵柳花、一片云影似的追随着她，给她以极大的慰安和满足。她也把一腔热柔的母爱之情，倾泻在淑贞身上。回国度假时，为了减少自己的孤寂，也带着淑贞回去。18岁的淑贞，在异邦的土地上，结识了来自祖国的青年李天锡，他对淑贞袒露了内心的烦闷，倾诉了对东方祖国的热爱和理想的追求，唤起了淑贞青春的觉醒。但是施女士却冷酷地把这生机勃勃的嫩芽摧残了。作者用劲秀的笔触，展示了东、西方的社会生活图景，尖锐地揭露了慈善家、传教士的丑恶的灵魂，展现出施女士在10年调理、精心教养的帷幕下，隐藏着极端自私、卑鄙的占有欲，给人以深刻的启示。
80年代初，她以强烈、真挚的情感，优美、细腻的笔调，创作了充满爱国激情、寓意深刻的小说《空巢》。作者摄取两位同窗好友久别后一次重逢，在自然、亲切的叙谈中，展现出两个知识分子不同的人生历程，比照了两种不同的社会制度和生活方式。作家通过两个好友的不同际遇，概括了极其广阔的生活内容，特别是蕴藏深意的结尾，生动、形象地回答了如何看待新社会本质的美。这部作品是作者生活经验的结晶，是中断小说创作十余年之后的神来之笔，荣获全国优秀短篇小说奖。
桥》是一篇清秀隽美、诗意盎然的短篇小说，可以看作《空巢》的续篇。作品构思精巧而新颖，通过女主人公琳达飞越太平洋时的缕缕情思，打破了时空的间隔，勾勒出侨居异邦的第二代华裔的生活道路，表现出大洋两岸不同的生活节奏。主人公琳达生在中国，长于异域，她从母亲那里受到了祖国丰富文化的哺育，因而对祖国怀着深厚的情感，她常沉浸在祖国的优美文学的心灵环境里，她神往着祖国的故都和江南秀丽的风物。在异国，她觉得自己好像是一叶在大海上飘荡的孤舟，着不到边际。可是从台湾传来的却是祖国百业凋零，民不聊生的阴影，她忧伤，抑郁，她不敢回到“荒烟衰草”的故国。但是在祖国亲人的召唤下，她终于回来了，她目睹了展翅腾飞的祖国的英姿，使她处处感到温暖、亲切，她更加热爱自己的祖国了。如果小说这样结尾，应该说也不失为一篇好作品。但是作者不蹈覆辙，表现海外赤子对祖国的眷恋，铁的事实清除了谣言的歪曲，加深了对祖国的理解。她独辟蹊径，赋予女主人公以崭新的使命：“你不是一个两头够不
着的边缘人，你是一座桥，两头的桥脚都踏在很坚实的土地上，你要让桥两边的人们，不断地往来在这座桥上，交流着两国的文化和感情……”亲人的临别赠语，代表着祖国的声音，像鸣钟般在她耳边震响，使主人公从离愁别绪中摆脱出来，自豪地说：“我是一座桥!”它使作品的思想境界得到了升华，格调转为昂奋。
《明子和咪子》是冰心1984年5月创作的一篇小说。作者以敏锐的眼光，观察社会生活的历史进程，以独特的体验，真实地反映了80年代社会生活的一个侧面。
小说的故事单纯，情节洗练。作者的笔力集中在明子爱猫的心情和种种行动以及咪子的活泼、可爱上。从明子趁妈妈得到“交换学者”的奖学金，出国进修，劝奶奶养猫，到向陈伯伯要小猫时，不敢把“鞭打绣球”好听的名字说出来；从明子轻抚咪子雪白的长毛，到梦见咪子被关在计算机里，急得满头大汗的形象描写里，表现了明子爱猫的情性。作者描写咪咪柔软轻巧地穿行，伸出前爪去挠奶奶那只正在摆动着的笔，以及活跃时的各种情态，都十分逼真，咪咪的活泼、可爱，仿佛涌现在读者的眼前。许多人读了这篇作品后，都喜爱这只全白的，只有尾巴是黑的“鞭打绣球”。更加丰富多彩。
《万般皆上品……——一个副教授的独白》和《落价》，是从不同的角度，表现同一主题的两篇小说。作品反映的是随着社会的变革，文化的变革，现实生活中出现的知识贬值问题。万般皆上品，惟有读书低。它不仅仅牵动亿万群众的心，而且关系到国家民族的前途和命运。《万般皆上品……》发表后，引起了极强烈的反响，许多读者含着激动的热泪，纷纷投书，倾诉小说是怎样震撼他们的心灵的。冰心说：“那是我满含着心中的辛辣写的，国家是欣欣向荣地„向前看‟了，却还有些青年是„向钱看‟的。他们„向钱看‟的原因和手段却都不相同，我听到看到的够多的了，不由地笔下有了一种辣味!”可见作者对社会现实生活的热情关注，主动肩起人民代言人的历史使命。她兼备作家的睿智，哲人的冷峻。《落价》和《远来的和尚》荣获《小说月报》1987年和1988年优秀中短篇小说“南车杯”百花奖。在高龄作家中，作品双双获奖，实为凤毛麟角。
冰心在刻画人物形象时，大多不用浓墨重彩，也较少精雕细刻，只用素描的笔法，淡淡数笔，人物形象就仿佛那出水的芙蓉，鲜灵灵地浮现在水面上。《六一姐》、《冬儿姑娘》、《小桔灯》分别塑造了三个生活在不同时代的少女形象。六一姐是一位淳朴的农村姑娘，她随着当乳母的母亲到水天相连的海隅来，每次都会想出新鲜花样同游伴玩。但是在封建传统观念的束缚下，她竟主动把自己的一双天足裹尖了，摧残少女的陋习限制了她的好动的天性，不能再与游伴共享海滨嬉戏的欢乐。但是封建的桎梏并不能锁住她那纯洁、美好的心灵。当童年的游伴到她的村子里来看社戏的时候，受到众人的窃窃议论，百般局促之中，六一姐却挺身而出，从容地用练达人情的话语，为游伴解了围，尽心庇护了童年的朋友，凸现出农家少女善良、美好的心灵。如果说六一姐是一个温顺、真诚的姑娘，那
么冬儿可以说是“野性十足的假小子”，她外表“傻大黑粗”，因为过早失去父亲，贫穷迫使她小小年纪就挑起生活的重担，在黑暗、残酷的社会环境中，孤苦的冬儿，时时受到欺辱、挤压。但她不辞劳苦，不畏鬼神，不惧大兵，勇敢地起来向社会上不合理现象抗争，以强抗恶，为自己争得了生存的权利。苦难中的挣扎，横暴势力面前的反抗，练就了她的大胆、泼辣、倔强的性格。《小桔灯》里的小姑娘，则是一位文静、灵巧的少女，她面对突然降临的苦难：父亲因参加革命活动而失踪，母亲重病不起，她不惊慌，不哭泣，沉着地应付突来的袭击。她请大夫为母亲治病，她为客人精心制作小桔灯，送客人照着上山，她坚信，黑暗即将过去，曙光就在前头。她的敏慧、乖觉、镇定、乐观，给读者留下深刻的印象。
冰心在小说中，塑造了一系列理想的、完美的青年女性的形象。她们大多心地善良，温柔美丽，活泼大方，稳健端庄。她们青春焕发，充满活力，以自己的智慧和才能，赢得女性的尊严；以自身事业上的辉煌成就，获得男人的敬重。《别后》里的宜姑，她是大家庭中的二小姐，她集精明干练、温婉敦厚于一身，成为家中的宰相，上上下下的事，都是她一手经理，做事既周全又痛快，里里外外，一切都安排得绵密而圆满，令兄嫂弟妹，无不心悦诚服，可以说是闺中英杰的典范。《第一次宴会》中的瑛，仿佛是宜姑式的精明能干的女子的延续。新婚的瑛，在慈母的催促下，奔向自己新建的“爱巢”，这里工程未竟，墙壁未干，满屋子的油漆气味，门窗户扇都不完全，院子里是杂乱的砖石灰土，却要筹备招待外宾的宴会。她机敏地筹划，稳静地指挥，辛勤劳作，周密安排，使杂乱的新居，变得整洁、优雅、温馨，一切陈设，无一不妥帖，无一不温甜。她端庄、流丽，以高雅的风韵，在客人中间周旋、谈笑，令夫君惊奇、佩服，引以为骄傲。《两个家庭》里的亚茜，是一个她受过高等文化教育，具有新思想的知识女性，她选择一条清净的文化街，作为住所，院子里种了花草，窗外遮满绿荫，屋里布置得静雅、洁净。她不仅把家政料理得井井有序，而且在事业上有新的理想和追求，过着“红袖添香对译书”的充实生活。她善于教育子女，使新一代在健康、良好的家庭环境中茁壮成长。这一系列青年女性，都具有玲珑高洁的灵魂，她们生命的光华，把生活映照得更加美好，更加温馨。
冰心的诗歌作品 篇6
第八届“海西”杯暨第十八届“海峡·冰心”杯全国青少年写作大赛主题为“远离危险健康成长”, 旨在贯彻落实习近平总书记、李克强总理关于安全问题的重要指示精神, 推进校园安全教育工作, 在青少年中广泛宣传安全知识, 提高他们的安全意识和避险自救能力, 最大限度地预防和减少各种安全事故的发生, 为他们健康成长保驾护航。在各级有关部门和广大学校的大力支持下, 活动取得圆满成功。
活动于2015年9月启动, 2016年4月截稿, 共收到征文4万余篇, 近千所学校参与。经过专家名师两轮严格评选, 共产生各组别 (小学低、中、高年级三个组别) 一等奖作品800篇, 二等奖作品1500篇, 三等奖作品2000篇。具体获奖名单已公布在《快乐语文》网站 (www.klyw.com) 上, 欢迎大家查询、阅读和品评。
本届获奖作品立意健康、体裁多样、题材丰富、内容翔实、情感真挚, 既有运用新颖形式介绍安全知识的, 也有通过讲述亲身经历来说明道理的, 更有发挥想象、创新思维, 为防范危险献计献策的, 充分反映出同学们安全意识与日俱增, 对“珍爱生命”有了更进一步的思考。本期《快乐语文》选登了14篇一等奖作品, 让我们一起来赏读吧。
冰心的诗歌作品 篇7
冰心和狄金森的诗歌中都明确地认识到死亡是无法避免的,人们无法凭主观愿望去支配或控制死亡。对于死亡，冰心认为它只是人生旅途必然的一站。“未生的婴儿，/从生命的球外/攀着“生”的窗户看时，/已隐隐地望见了/对面“死”的洞穴。”（《春水》一百六十九）这就是生命的规律：从尚处于酝酿之时，就已经注定了结局。因此，她在诗歌中这样写道：“死阿！起来颂扬它；/是沉默的终归，/是永远的安息”(《繁星》二十五)。在20世纪初期，处于频繁战争中的热血青年不乏对死亡的歌颂，但多数都是像郭沫若《凤凰涅磐》中的凤凰那样，“为了打碎‘黑暗如漆、‘腥秽如血的‘茫茫的宇宙，不惧自焚的结果‘死亡，而且欢乐地高唱”。冰心的书写却呈现出与这种高扬战斗精神和乐观精神的时代主流相背的趋势。在她的小诗里面，没有与那个风云激荡的岁月相符合的激情，反而表现出一种冷静和平淡。在她看来，死亡就如同太阳的东升西落一样，是无法更改的事实。死亡“是沉默的终归，/是永远的安息”。既然死亡是平静的、安祥的，我们何须恐惧？死亡不是空洞无物的虚无，而是洋溢着真实生命的充盈丰满。在那个地方，人类才能得以摆脱尘世生活的喧嚣和争斗，而得到最后的永远的“安息”。它是宁静和愉悦的归宿，在那里，一切都归于平静。
狄金森也认识到死亡是人生无法逃脱的命运。在《因为我不能停步等候死神》这首诗中，狄金森写道：“因我不能停步等候死神——/他殷勤停车接我——/车厢里只有我们俩……我们经过学校，恰逢课间休息——/孩子们正喧闹，在操场上——/我们经过注目凝视的稻谷的田地——/我们经过沉落的太阳——//也许该说，是他经过我们而去……//我们停在一幢屋前，这屋子/仿佛是隆起的地面——/屋顶，勉强可见——/屋檐，低于地平面……”。从人出生的时候起，死神就伴随着人的一生。从“校园”即无忧无虑的童年，经历了“麦田”即茁壮成长的青壮年时期和“落日”即迟暮的晚年，最后，马车停在一座屋前，“仿佛是隆起的地面”，这分明是人的最终归宿——坟墓。这是任何人都必然经历的生命历程。因此，狄金森对死亡同样采取了豁达的态度。再如她的名作《她已长眠在一棵树下》：“她已长眠在一棵树下！/ 只有我还思念着她,/ 把她宁静的床榻触动———/ 她辨出了我的脚步声———/ 看啊，她穿的衣衫一派红艳。”这是诗人对已亡故的闺中好友的悼念，在里面我们却很难发现悲悯的词语。诗人的脚步声，将友人从“睡眠”中惊起，而坟墓旁的树就像是好友现在的床，满树的鲜花成了好友的衣裳。生命好像就是一场梦，而“死亡”只不过是进入了另一场梦境。这种怀念，就如同夏日午后的一次小聚，诗人悼念亡人的悠悠思念变得如此轻松而闲适。
冰心和狄金森都认识到死亡最明显的特征———必然性。但是，冰心对死亡的理解仍是一种泛泛的思考，没有对此进行长期的、深入的探寻。“死亡”在她眼里很大程度上仍然是生疏遥远、神秘痛苦的。冰心自幼家庭生活幸福美满，长大后在文学界也很快成名。她只是在偶然触发之下才会对死亡进行深度思索。她的思考是现实性和伦理性的，充满了对价值意义和伦理精神的追寻。“我愿意在离开世界以前/能低低告诉它说：/‘世界呵，/我彻底的了解你了！”(《春水》七十九)。诗人把关注的目光也投向了死亡。然而，这种关注又是偶然性的，并不是狄金森那样的玄思冥想。冰心的死亡意识还是朦胧的，在很多时候，她的思考都是依赖于外界事物的触发：“鱼儿上来了，/水面上一个小虫儿漂浮着——/在这小小的生死关头，/我微弱的心/忽然颤动了！”（《春水》一百零四）也正因为这种偶然性和现实性，使得冰心的死亡观念不是持久的，固定的，而是时常会有所动摇和怀疑的。对于死亡的意义究竟是什么，她虽然有时会得到一个暂时的超越，但更多的时候还是把死亡当作是一种解脱烦恼的途径：“希望那无希望的事实，/解答那难解答的问题，/便是青年的自杀！”（《繁星》一百三十）。所以，冰心的死亡意识看似平静、乐观，其实充满了矛盾。一方面，冰心了解到了死亡的必然性，另一方面，她又对“生死关头”未能超越，而仍然执着于“生”和“死”的临界。她的死亡关注在很大程度上是起源于现实生活中的“生”之焦虑。
相比之下，狄金森的死亡观念则体现出一贯的豁达。她把死亡看成是大自然的循环中不可缺少的一个环节。因此，我们在《因为我不能停步等候死神》中看到，死亡在作者的眼中只不过是一次平静而舒缓的旅行。再如《她躺着，彷佛在做游戏》：“她躺着，彷佛在做游戏——/她的生命已经离去——/打算回来——/却不会很快——//她欢快的双臂，半垂——/彷佛是暂时歇息/一瞬间，忘记了——/就要开始的把戏——//她会闪烁的眼睛，半闭——/彷佛它们的主人/还在用眼色/向你，逗趣——”在历经了诸多不幸和痛苦之后，狄金森对死亡的恐惧也已消除，产生一种平静的态度。在这首诗歌中，我们看到：“她”的死亡过程，彷佛只是游戏的一节。她已经离去，彷佛只是一个游戏者的暂时缺席，游戏本身是欢快的，所以，死亡在这里不显得痛苦。生者对死者的关注不带一丝悲凄，死者对生也没有任何眷念，也没有对死的畏惧和恐怖。在《死去，只须片刻》中，狄金森甚至给死亡赋予了至美的意味，既有“高贵的黑色缎带”，又有“美丽的阳光照耀”，彷佛成了一处令人向往的境地。死亡不再是空洞的、恐怖的虚无，而是充满活力的美丽的实在。因此，她的认识突破了生命在时间和空间中不可能永恒存在的局限，死亡彷佛是人的生命中最深刻最富意蕴的生命事实。它使人类摆脱了俗世的平庸，而进入那永恒的安祥。正因如此，狄金森在其诗歌中，对待死亡始终是持一种豁达的态度。
通过以上分析,我们可以得出：1.冰心具有死亡意识的诗歌与狄金森的同类诗歌都体现了诗人对终极问题的关怀。但是，冰心的诗歌体现出了多元特征，而狄金森的诗歌则趋于单一和稳定。2.冰心的诗歌表面上对死亡进行颂扬，实质上体现出对生存的焦虑；狄金森的诗歌则是表现出一种对死亡的达观态度。
当然，对于冰心这类作品的研究还是很粗浅的，我相信,随着时间的推移，人们会对冰心有越来越完整的认识。
适合朗诵的冰心诗歌 篇8
诗的女神
她在窗外悄悄立着呢!
帘儿吹动了——
窗内，
窗外，
在这一刹那顷，
忽地都成了无边的静寂.
看呵，
是这般的∶
满蕴着温柔，
微带着忧愁，
欲语又停留.
夜已深了，
人已静了，
屋里只有花和我，
请进来罢!
只这般的.凝立着么?
量我怎配迎接你?
诗的女神呵!
还求你只这般的，
经过无数深思的人的窗外。
《他是谁》
膏将尽了
只剩得一圈的黑影。
枝受伤了，
只剩得几声的呻吟，
不发光的，吹灭了罢，
不开花的，折断了罢。
上帝啊!
“受伤的苇子，他不折断。
将残的灯火，他不吹灭。”
我们的光明——他的爱，
永世无尽，阿们。
《傍晚》
光明璀璨的乐园里：
花儿开着，
鸟儿唱着，
生命的泉水潺潺的流着，
太阳慢慢的落下去了，
映射着余辉——
是和万物握手吗?
是临别的歌唱么?
微微的凉风吹送着，
光影里，
宇宙的创造者，
他——他自己缓缓的在园中行走。
耶和华啊!
你创造他们，是要他们赞美你么?
是的，要歌颂他，
要赞美他。
他是昔在今在以后永在的，阿们。
《黄昏》
上帝啊!
无穷的智慧，
无限的奥秘，
谁能够知道呢?
是我么?是他么?
都不是的，
除了你从光明中指示他，
上帝啊!
求你从光明中指示我，
冰心的作品伟大的友谊 篇9
从苏联回来，行装未卸，家人邻居就热烈地围上来，争先恐后地询问我参观访问的经过，也问我对苏联的哪一种事物印象最深。我应当从哪里说起呢?我心头热烘烘地，回忆把感激的热泪，引上我的眼睛。苏联的人民，对我们真是情深似海!我就从他们崇高的国际主义精神和对中国人民的亲如骨肉的炽热的情谊说起吧。我个人的感受是，到了苏联，从不会使人有作客的感觉，一踏上这个伟大盟邦的国土，热烘烘的人海的暖流，就会把你包围起来。在这暖流中，有党政机关的领导人、有工人、有农庄庄员、有教师、有作家……有白发苍苍的老人，也有乳牙未脱的孩子。他们对于从中国来的客人，好像迎接招待多年未见的亲兄弟姐妹一样，一束一束的鲜花、一张一张的画片、一件一件的精巧的小礼物、一条一条的红领巾……塞到我们怀里，系到我们的颈上;他们拥抱我们、亲吻我们，向我们投以最亲切最热烈的问讯，使得我们眼花缭乱，应接不暇。
我们在苏联的三个星期，受到了无微不至的关怀。在我们参观访问中，无论是党政机关，或是工厂、农庄、学校……的负责同志，都分出百忙的时间，不厌其烦地对我们介绍这些单位的建设情况，使我们得到了很深的启发和莫大的鼓舞;同时他们也极其关心中国的建设情况，以中国的成就为自己的成就，并为此而兴奋欢呼。当我们代表团团员中负责领导人民公社的同志，向集体农庄庄员报告人民公社的丰产成就的时候，全场欢声雷动，兴奋欢喜的脸上，闪烁着晶莹的泪花，我们怎能不为这休戚相关的真挚情感的涌现而深深地受到感动呢?
苏联人民在中国人民反对美帝国主义侵占中国领土台湾和台湾海峡的斗争中，所表现出来的正义凛烈的.敌忾同仇之感，尤其使我们感动。他们异口同声地说，“侵犯中国就是侵犯苏联”，这是多么伟大崇高的国际主义精神呵!
最难忘的是那些群众集会的场合。专为欢迎我们的集会不必说了，那情况总是万分热烈的。但是有两次在莫斯科，一次在基辅，不是专为欢迎我们的集会，我们是去观看轻歌舞剧、芭蕾舞和歌舞会演的，当剧场经理、导演和歌舞、音乐会的主席，在台上宣布有中国劳动人民代表团在座，并且向我们祝贺的时候，会场观众鼓掌欢呼，有两次还全场起立。这种发自内心极其自然的对中国人民的热爱，使我们突然地惊喜、激动，不知道该怎样地来表达我们感谢的情意。
在欢迎我们的各种集会上，我们也看到了苏联人民是怎样地喜爱中国的文学和艺术。他们朗诵着鲁迅的作品，奏着中国的乐调，唱着中国的歌曲，跳着中国的舞蹈——如扇舞、灯舞等，而且表演得十分精彩。明斯克的白俄罗斯歌剧院，还准备在我们国庆十周年的时候，上演歌剧《白毛女》。剧场经理极其热情地对我们说：“苏联人民十分关心中国人民的生活，因此，我们一定要通过舞台艺术，来促进我国人民对中国人民的了解。”我们却发现苏联人民对于中国人民的了解是很深刻的，他们密切地关心报刊杂志上的关于中国的一切消息、收听中国的广播、喜爱中国的戏剧电影。我在莫斯科街市上，看到上演曹禺的《雷雨》和《梅兰芳的舞台艺术》电影的广告。在各地的书店中，看见有用苏联各种民族文字出版的中国近代和古代的文学书籍。有一位作家告诉我，在苏维埃政权时代，苏联出版了中国作家四百四十三种著作，一共发行了两千二百六十一万三千册。这是多么巨大的印行数字啊!
苏联的作家们对于中国作家在我们祖国建设中的创作生活，感到极大的兴趣。在基辅作协的欢迎会上，大家围住我们的青年作家马烽，询问他担任县委书记后的写作情况，大家眉飞色舞，举杯祝贺，就像家里办喜事一般地热烈高兴!