艺术节总结

艺术节总结（精选8篇）

艺术节总结 篇1

文化举盛事，世纪启新篇。豪杰诞生遂令延平萦旧梦，英才乐育犹看学子步青云。为了全面活跃学生校园文化生活，提高学生综合素质，培养学生科技创新能力，紧密结合我校正在进行的新课程改革，全面贯彻落实《公民道德建设实施纲要》的要求，进一步促进我校精神文明建设，展现延平中学的新风貌、新形象，在学校党政的关怀下，经过学校政教处的精心策划，学校各处室、工会、团委会、学生会的共同努力下举办了首届学校体育科技文化艺术节。我校首届校园体育科技文化艺术节活动于2002年10月23日至2003年1月1日全面展开，本届校园文化艺术节以“新时代、新延平、新突破”为主题，是对我校校园文化建设的一次检阅，是对我校精神文明建设的一次展示，对于建立具有我校特色的校园人文精神和文化内涵将产生良好的促进作用。在学校领导的高度重视和领导下，本届校园文化艺术节有条不紊地进行，内容涵盖方方面。

自学校筹办艺术节的通知下发后，各年段、各班级积极响应，踊跃报名，不少班级配合全校性活动，在班级中适时开展了多种形式的文体活动，据不完全统计，文化艺术节期间，累计参与人次达上万人次，经过精心组织、周密安排，广泛吸引青年学生积极参与，各项活动开展得有声有色、丰富多彩，收到了预期的效果。

两个多月来，校园内各项活动穿插进行，同学们在活动中充分发挥才干，各施技能，文娱汇演是涉及面最广，影响力最大的一项活动之一，各班级在班主任老师的具体指导下，从邀请指导老师，安排练唱时间，准备服装道具，编排队列等，悉心组织，付出了大量的劳动。在此期间，校园内歌声不断，把这次校园文化艺术节活动推向高潮，高度体现了班集体的向心力和凝聚力，表现了广大青年学生的精神状态。同学们在活动中长知识、增才干、受教育，形成了浓厚的校园文化氛围。

首届校园体育科技文化艺术节取得了丰硕成果。在这期间，许多老师积极参与，精心组织。我们的班主任有的自己聘请指导老师排练节目，他们放弃休息时间，帮助组织活动，许许多多的同学不怕辛苦、协助做好各项活动的筹备和服务工作，为这次校园文化艺术节活动作出了贡献。

回首自10月23日以来的首届体育科技文化艺术节真是五彩缤纷，百花齐放，让人目不暇接。同学们普遍反映自艺术节开始二个多月来的生活特别充实，特别有收获，艺术节活动的水平都比较高，有的雅俗共赏，有的寓教于乐，也有的参与性非常强。总之是让同学们乐在心头，收益多多。想必这是所有为本次活动付出心血的领导与老师最希望听到吧！在此，对首届体育科技文化艺术节成功举办表示热烈祝贺！预祝今后体育科技文化艺术节会越办越好，给校园文化带来了一股新鲜空气，成为创新校园文化的新亮点。在此，我们特将首届体育科技文化艺术节的总体情况总结如下：

一、领导重视、组织严密、措施得力。

领导重视是首届体育科技文化艺术节取得成功的前提。学校领导历来十分重视，把它作为加强精神文明建设，对外展示我校良好形象和我校素质教育成果的有利契机，把体育科技文化作为教育、培养学生、提高学生素质的一项基础工程和最有效的载体，把健康向上的思想品德贯穿于形式活泼的体育科技文化活动之中，引导学生们识别真善美和假恶丑，寓教于乐，寓教于美。本届体育科技文化艺术节始终得到学校领导的关怀和支持，各有关组织者更是高度重视，采取切实可行的措施，精心组织，周密安排，确保学生积极参与各项活动，确保承办比赛项目的活动质量和效果。9月初就成立了首届艺术节组委会，并由政教处牵头，组织了三次筹备活动，分管领导都亲自到场认真听取各项准备工作进展情况，并对有关问题发表指导性意见。做了大量深入细致的工作，探讨体育科技文化艺术节的发展方向，为顺利开展各项工作做好准备，为艺术节的成功举办创造各种有利条件。体育科技文化艺术节活动，是学校群众性的科技文艺体育活动。作为对同学进行科学技术知识、文化体育艺术知识启蒙教育的一种载体，引导同学们爱科学、学科学、用科学，发展观摩、思维、实践和创新等能力；培养实事求是的科学作风、严谨细致的科学态度和不畏艰难、顽强探索的坚强意志；提高审美意识和审美修养，发展感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，都具有十分重要的意义。同学们通过各项活动，可以展现同学们的创新精神和实践能力，可以展现同学们的团队精神和组织才能。通过科技文化体育艺术节活动，同学们可以开阔视野，培养兴趣，增长才干，陶冶情操。

二．活动内容丰富，形式多样。

丰富多彩的文体活动，这些活动突出了特色，紧扣艺术节活动主题，注重活动的文化性、艺术性、思想性、教育性，体现出了素质教育的内容。首届体育科技文化艺术节的内容同样可圈可点，首届艺术节本着热烈、隆重、新颖的指导思想，旨在为我们全校师生提供施展艺术才华的空间和舞台。本着丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养，充分展示学生的聪明才智，培养学生动手能力、参与意识、竞争意识和团结协作精神，增强学校凝聚力，为学生的全面发展而设计的目的，在艺术节期间举行了许多内容丰富多彩的活动，从内容上我们设计了各科课改知识讲座，计算机汉字录入比赛，硬笔书法、手工制作、美术作品比赛，《美在石井》摄影比赛，诗词朗诵比赛，高中部足球友谊赛，科技知识竞赛，演讲比赛，猜灯谜游园活动，第十八届学校田径运动会以及文艺汇演。这一切都是力图让学校的每一个学生找到施展自己独特才能的机会和舞台，提升每个学生的人生价值。同时也让更多的同学参与活动，激发了大家的兴趣。各项体育赛事也在如火如荼地进行着，同学们在活动中不仅锻炼了自己，而且提高了大家的竞争意识。特别是文艺汇演，我们大家感触最深，文山艺苑百花齐放，科海体坛千舸争流。为了提升我校文艺水平，亮出我校师生的多采人生，我们进行了两次彩排，原定每年段出四个节目，但结果有３８个节目参加彩排，最后推出２５个节目进行演出，整台会演气氛热烈。各年段各班都亮出了精心准备的歌舞节目，各具特色，各显风情，全面展现了我校学生的精神面貌。表演过程中，台下的领导、老师们不时露出满意赞许的笑容，台下的学生观众们时时鼓掌喝彩，整台会演在观众高涨的情绪中落幕。

三．参与面广，影响较大。

首届体育科技文化艺术节中不仅设置的活动内容丰富，形式多样，而且参与面极为广泛。不仅全校学生都积极参与，而且老师领导也纷纷参与了我们的首届体育科技文化艺术节，首届体育科技文化艺术节已经成为校内师生共同关注的热点，校长书记等校领导不仅参加了开幕式和闭幕式，同时在我们活动进行的全过程中，他们也给予了关心和帮助，为我们首届体育科技文化艺术节的顺利开展创造了良好的条件。四．团结协作，共同进步。

首届体育科技文化艺术节已成为培养和锻炼学生综合素质的大舞台。从各项活动的前期策划和准备到后期活动的顺利进行，学校领导老师出谋划策，学生会作用在活动过程中充分体现出来，充分锻炼了我校的学生干部，逐步走上了自我发展的道路。小品话剧等文艺汇演的节目很多都是同学们自编、自导、自演的。为广大的同学提供了一个展示自己的机会，也充分锻炼了我校广大同学的创造能力。最难能可贵的是，首届体育科技文化艺术节更加注重团队协作精神，过去那种一个人就可以独挡一面的情况少了，我们看到更多的是“人心齐，泰山移”的集体协同参与的场面。这正符合了时代对人才培养的要求。

五、成绩斐然，捷报频传。

举办艺术节是落实素质教育的要求，也是学校教学成果的展示，我们能把活动搞得那么成功，离不开学校领导的关心和各位教师的专业指导。所以，我们的成绩应当归功于每一位老师和每一们同学，同时也要衷心地感谢对我们艺术节给予关心和支持的校领导、老师和同学。让我们共同回头看看：

１、开幕式暨第十八届田径运动会 这一次校田径运动会是一次检阅我校体育工作和同学们体育训练成绩的体育盛会，从１０月23日至25日，共进行五场激烈的比赛，有86xxxx运动员参加９６项比赛项目，有190xxxx名同学参加宣传、啦啦队，后勤工作，有146位老师参加裁判工作。在比赛中，运动员们以饱满的热情，以高昂的斗志和最佳的竞技状态投入校田径运动会上，运动员们以拼搏的战斗姿态，以良好的精神风貌，以精湛的运动技艺，以优秀的运动成绩向我校师生展示人生价值，展示我校师生的精神风貌，在比赛中，尊重对手，尊重裁判，尊重观众，讲文明、讲礼貌，发扬敢打敢拼的顽强作风，赛出风格，赛出水平，在奥运精神－－更快、更高、更强的鼓舞下，我校体育健儿敢于梦想，敢于放飞，敢于上天摘月，实践着世纪末的冲刺，人生能有几回博？拼搏方能成功，数风流人物，还看今朝。①、２００2年校田径运动会成绩公布

2002年延平中学第十八届田径运动会总成绩表（略）

②、运动会期间，我校宣传组做了大量工作，为校运会营造一道亮丽的风景线：即时报道赛场上好人好事，负责宣传报道的同学及时捕捉各个比赛场地的精彩镜头，通过广播，使师生了解比赛进展，了解各班运动员的精神风貌，报道了老师在各个赛场坚守岗位，为圆满完成大会的各项工作而默默无闻地奉献，宣传稿件多，质量高，内容崐丰富是历届最好的一次宣传报道，为我们运动员加油，为我们运动员喝彩，为裁判员老师道谢，说辛苦了。体现了我校学生团结友爱，奋发进取的良好精神风貌。

③、裁判工作：冒着呼啸的北风，靡靡细雨，虽冷气扑面，满身雨点，但都恪尽职守，善始善终。他们本着公正公平的原则，为大会营造了一个良好的竞赛氛围，赢得了师生们的一致称赞。

④、安全保卫工作：学生会保卫部学生都能在老师的组织下，严格有序地做好各个比赛场地安全保护工作，保证运动会的顺利举行。

２、猜灯谜游园活动

１０月２３日晚上由团委会主办总共有xxxx节目：猜灯谜、穿针引线、吹气球、浑水夹珠、面面相觑、风雨同舟、趣味自行车，此次活动得到17位老师的帮助与支持，学校全体同学积极参与活动，整个晚上高潮迭起，很多同学们希望这样的活动要多举行。３、高中科技知识抢答：

高中科技知识抢答成绩

一等奖k一6k二2k三4 二等奖k一3k一5k二1k三2 三等奖k一4k一2k一1k三3k三5k三1k二3k二4 ４、计算机汉字录入比赛 10月28日晚上，我校举行首届体育科技文化艺术节的系列活动之一——计算机汉字录入比赛，每班xxxx，共86位同学参赛，比赛中，选手们用他们的十指在键盘上展现了他们对未来科技新知追求的欲望和激情。这次活动的举行，进一步丰富了校园的文化生活，有效地促进了学生的自身素质的提高。

计算机汉字录入比赛成绩

初一年 **** ６、高中部足球友谊赛

11月2日上午,首届体育科技文化艺术节的系列活动之一----高中足球友谊赛,有15队参赛，比赛场次总共有14场，于11月9日闭幕。在运动员、教练和裁判的共同努力下，进一步丰富了校园的文化生活，有效地促进了学校素质教育的实施,提高学生的足球竞技水平,增强了学校的体育文化氛围。高中足球友谊赛成绩公布：

年段第一名第二名第三名 高一年k-6k-2k-4 高二年k=4k=1 高三年k三1k三3 最佳射手k三1许晓炎打进10球

７、课改讲座：

为了使课改理念更加深入人心，让广大师生对课改有更具体的认识，我校首届体育科技文化艺术节共有六场课改讲座，由参加课改的第一线老师来主讲。语文：王建设老师的主题是《新课程新理念新感受》，数学：洪玉芳老师的主题的《学生学习方式的多样化》，英语：张温情老师的主题是《积极转换角色适应课程改革》，历史：洪小明老师的主题是《历史课改的得与失》。生物：郑福昆老师的主题是《新课程改革下的生物教学观》，政治：张青松老师的主题是《新课程与心理健康教育》。这些老师能结合在新课改中的体会，用生动的例子向广大师生展示了课堂教学的新变化，这些讲座都很精彩、形象、生动，受到师生们的欢迎。

８、词朗诵比赛

诗歌朗诵比赛成绩公布 初一年 ** 首届体育科技文化艺术节，为我们冷冷的冬天带来了缕缕温情。让我们在为这一活动划下圆满句号的同时，将活动中饱满的热情带到期末迎考中，我们相信，延平中学的学生，“活动好，学习更好１教改催春校园遍地花争艳，丹心映日桃李满枝果正鲜。

回顾过去，延中人心潮澎湃，豪情满怀；展望未来，延中人更是信心百倍，希望无限。为了在更加激烈的新一轮办学竞争中保持并扩大优势，学校抢占发展先机，构建了未来的总体发展目标，为培养21世纪创新人才作出应有的努力和贡献。教改催春校园遍地花争艳，丹心映日桃李满枝果正鲜。

艺术节总结 篇2

而在课堂总结环节中,很多著名的特级教师都具有他人所不能及的能力,他们的设计总能令人耳目一新,形成的教学效果也令人称赞。最近对比阅读了孙双金和薛法根两位特级教师执教的苏教版五年级下册《二泉映月》一课,对两位教师设计的课堂总结环节印象颇深。两位特级教师都从学生这一课堂教学的主体需要和文本自身的特点入手,基于自身课堂的整体设计框架,选择了最为契合的方式策略,可谓匠心独运而又效果明显。

一、彰显哲学思辨的力量,铸造独立思考人格

【薛法根总结片段】

师:阿炳的琴声与自己的心声自然融合,二胡的旋律和韵律也交相辉映。这样形成的特殊艺术效果其实就是阿炳要抒发的———

生:就是阿炳要抒发的心境。

师:而这份源自内在的心境就蕴藏在课文的哪一段落中?

(生一齐朗读第四自然段,有的已经在背诵。)

师:这样的心境,与阿炳的生存状态有着密切的联系。请同学们思考:究竟是哪些原因让阿炳会产生这样的心境?

生:阿炳最亲的人,也就是他的师父离开了人世。

生:阿炳的眼睛失明了。

生:阿炳一直生活在穷困潦倒中,同时也被疾病缠身。

……

师:其实这首曲子本身并不是这个名字。阿炳在街头卖艺时,信手拉奏,这首曲子曾经被人称为《依心曲》。后来这首曲子经过后人整理,依照“惠山二泉”的景点名字命名。其实这首曲子与景色并无联系,而是对人生经历的一种抒发。

师:我们今天学习的这篇课文,里面有真实的故事,有真挚的情感。我们的一生分为了好几个不同的阶段,在不同的人生阶段都有着自己感兴趣、最关心的东西。随着年龄的增长,我们关注的东西也就在不断变化,我们聆听这首《二泉映月》时,就会产生不同的体验,不同的感受。今天我们还在少年时代,如果到了中年、老年,再来聆听,就会听到不同的声音,体验到不同的内涵。

在课堂教学即将结束之际,薛老师将在本节课中学生所阅读的文本,所聆听的乐曲,通过从曲到人的思维过渡,上升到精神层面。薛老师并没有展示《二泉映月》所取得的艺术成就,而是从这首乐曲产生的源头入手,让学生从阿炳不同寻常的人生经历入手,探寻人生际遇与作品内涵之间的内在联系,从而让学生在“人”与“曲”之间寻找到情感维系的连接点,真正走入阿炳的内心,进入文本的本质。

更值得称道的是,薛老师告诉学生文本中的故事只是个传说,否定了其真实性。陶行知先生说:“千教万教教人求真,千学万学学做真人。”薛老师本着求真务实的教学原则,将最为真实的情况告知学生,是对学生的尊重,同时也是对阿炳及其作品的尊重。事实上,随着学生认知、阅历的不断提升,学生对于故事迟早都会知晓,真相的揭晓更清晰地让学生知道作者是依照乐曲创作文本,这种设计是作者的联想与补充,是基于生活而又高于生活的艺术创造,从而让学生形成良好的阅读素养。

语文教学的目标不仅仅在于促进学生言语情感的升华,更在于提升学生的语言表达技巧,发展学生言语表达能力。薛老师在课堂总结中不仅仅关注了对学生情感的熏陶,更将思辨的因子渗入到学生的思维意识中,让学生在更为广阔的空间中进行多维度、多层次、多元化的解读,品味在不同时空下作品本身所展示的独特魅力。

综观薛老师的整个设计,依托于教材课文,但又不拘泥于教材课文,在学习课文的同时又让学生懂得自主独立思考的价值所在,引导学生以求异批判的解读方式感知文本、理解文本。试想,如果学生能够长期受到这样的训练与滋养,其独立思考的能力也就能够得到有效提高。

二 、凸 显 温 暖 人 性 的 光辉,促成情感升华的认知

【孙双金总结片段】

师:阿炳的眼睛失明了,但音乐却能给予他光明;阿炳的生活困苦潦倒,但音乐却给予他快乐幸福;阿炳的内心孤独寂寞,音乐却能抚平他受伤的心灵。这样一首动听婉转、悱恻凄凉的乐曲不仅成为了中国人的精神财富,在国际乐坛也享有崇高的声望。

(教师补充:世界著名的指挥家、日本的小泽征尔在指挥乐团演奏这首曲子时,曾经感动得泪流满面,说此种音乐,应当跪下来聆听。)

师:跪,不仅仅是对错误的忏悔,更是对某个人极端崇拜的虔诚之举。这么有名的指挥家,与阿炳的地位可谓有天壤之别,但他在聆听这首乐曲之后究竟崇拜阿炳的哪些方面?阿炳的《二泉映月》究竟有着怎样的魅力,让小泽征尔如此崇拜呢?请大家结合课文的内容进行思考。

(学生再次回归课文,重新阅读,静心思考。)

生:指挥家敬重的是阿炳面对厄运永不服输的坚强意志。

生:小泽征尔崇拜的是即使阿炳生活在困苦和黑暗中,但他一直都没有放弃对美好生活和光明的向往。

生:他还敬重阿炳在如此寂寞的生活中没有丝毫的怨天尤人,而是坦然接受,并成为了一个内心无比强大的生活强者。

生:他还敬重阿炳在最为困苦的人生历程中没有自甘堕落,而是将自己的心境融合在自己的作品中,这是一种多么强大的内心力量啊!

师:是啊,面对这样的阿炳,面对这么伟大的乐曲,我们现在更要用“心”来聆听,才能感受到乐曲内在的声音。(教师现场播放二胡曲《二泉映月》,整个会场一片寂静,师生都静心聆听,感受乐曲所营造的意境。)

师:在弱者面前,困难带来了什么?有悲伤,有痛苦,有眼泪。而对于生活的强者而言,困难则给他们带来了抗争,是巨大的财富。事实上,人生在世,困难难免。每个人生活在世界上,都不可能一帆风顺,坎坷折磨会常伴随我们左右。我们要勇敢地做生活的强者,勇敢地面对苦难!

孙老师的课堂总结,为学生补充了著名指挥家小泽征尔的资料,引导学生从一个庄重肃穆的话题入手———他为什么说要跪下来聆听《二泉映月》,他是被阿炳怎样的人格魅力所折服的?在结合文本内容的自主性思考下,学生深入到文本的内核之中,深切感受文本中人物的境遇和内心感受,特有的人格魅力就在这样的体验下、在学生的内心中沉淀下来。

跪着聆听,在这里已经远远不是一个形体的动作,而是内心对人物、对作品的体验。创作者是流落街头的潦倒艺人,评价者是享誉世界的艺术家,两者之间地位的悬殊却产生了如此融合的情感体验。孙老师精心设计的这种情感落差,在学生的心底掀起了巨大的波澜,学生也相应地从文本中获取了人生智慧的启迪:在困难无法避开的人生道路中,应该如何面对苦难?孙老师的这一设计可谓高屋建瓴,他从阿炳创作乐曲的全部人生经历入手,将乐曲和课文紧密地联系在一起,引导学生将“课文中的阿炳”与“乐曲中的阿炳”合二为一,在相互辉映中彰显出独到的人性光芒。很显然,孙老师要追求的是借着课文和乐曲的双重力量,让学生成为阿炳的知音,感知其遭受的痛苦,更要在深入体验下学习阿炳面对折磨和痛苦,仍旧不愿放弃的抗争精神和对光明的向往。

艺术节总结 篇3

随着上半年美术品拍卖成交额接近63亿美元的风头，整个艺术市场已经超越了2007年到2008年的顶峰时期。仅2011年上半年所创下的拍卖成交额已经超过了2009年一整年的总额。相比2010年上半年，艺术市场拍卖成交总额增长34%，如此令人意外的涨势归功于中国市场的异军突起和百年市场的结构选择。

2010年，中国成为全球美术品拍卖第一大市场，2011年上半年，此项殊荣得以巩固。凭借22亿美元的拍卖成交总额，中国名列英国和美国之前，排名第一（英国和美国的拍卖交易总额分别为16亿美元和14亿美元）。2008年，佳士得和苏富比占到市场份额的72%，但是在今年上半年，这对拍卖巨头失去部分市场份额，仅占到市场的53%。虽然这两家拍卖行仍然占据着非常大的比重，但是他们所获得的收益在中国市场已经不足以保全他们龙头老大的地位：全球十大拍卖行中的七家拍卖行史无前例地将重心放在中国市场，也颠覆了近四十年来的竞争顺序。

摆脱2009年拍卖行危机的战略依旧在执行。取消保底金额，需求和供应调解都创造了上半年历史性的最低流拍率。凭借仅有34%的流拍率，突破了 2006年35%的底线（2006年正值艺术市场投机浪潮鼎盛时期，几乎所有的拍品都以超高价格被拍卖）。艺术市场的调整也同样注意到了拍品叫价和合理价格之间的平衡点。2008年上半年，仅有66%的拍品估价在5000美元以下，但在2011年上半年，这个数据达到了72%。

拍品的最高估价也同样左右了叫价趋势，3年前，仅有73%估价百万美元以上的拍品找到了新主人，而在2011年上半年超过84%估价在一百万或以上的艺术品被拍走。总体而言，从一月到六月，不下944件作品超过了百万美元门槛，这比2008年上半年多出了200件，因此今年上半年成为艺术市场有史以来涨势最迅速的六个月。

2008年，艺术品价格随着金融风潮的席卷迅速提高，但随着几个月后金融市场的土崩瓦解，艺术市场开始急转直下，价格在16个月内暴跌31%。整个市场急需中国和全球拍卖行激进战略的迸发，以此重新将买家请回拍卖行。撇开炒卖不说，艺术品价格自2009年以来增长了36%，仅2011年上半年就增长 15%。2008年，艺术市场成交额主要来自战后和当代艺术家作品，2009年以来，买家将他们的拍卖重心转移到现代艺术和十九世纪艺术家作品上。2011年的100大最佳拍卖记录中仅有8件是当代艺术作品，相比在2008年，100大最佳拍卖榜单中有15件作品出自杰夫·昆斯，达明安·赫斯特，村上隆和其他当代艺术巨星之手。

另一个体现中国在艺术拍卖市场独占鳌头的参数便是，2011年上半年最有价值的百大艺术家排行榜上，两位中国艺术大师独领风骚。张大千和齐白石分别 以3.6亿美元和2.74亿美元位居排行榜首位和次席，并且历史性的超越了抽象派艺术大师保罗· 毕加索（近十年中，只有一年未能登上排行榜榜首）。今年上半年，排名前15的艺术家中有8名来自中国。张大千更是几乎以半年的拍卖成交总额持平了保罗·毕加索在2010年一年的成交额。

艺术节总结 篇4

xx年我校运动会经过运动会组委会的精心筹备、1天时间的紧张工作和激烈比赛，圆满地完成了各项赛事，取得了圆满的成功。首先，我代表学校向为本届运动会做出积极贡献的全体老师和同学们表示诚挚的谢意！向在本次运动会中取得优异成绩的班级、个人致以热烈的祝贺！

本届校运会是继校园集体舞成功展示活动取得优异成绩后的又一次盛会。虽然我们的运动会只有一天的时间，但就在短短的一天时间里全校同学参加了运动会开幕式表演，有运动员100多人次参加了篮球、乒乓球、跳绳、踢毽子等比赛项目的紧张角逐，有24名同学分别获得单项个人奖，有9项获得了团体奖。有近20名位教职工参加了裁判工作及后勤工作。学生会多名学生干部也全程参与了运动会的管理、宣传工作。各班的通讯员和大队部播音组同学及时报道了运动会的竞争场景和感人事迹。正是由于各部门协调配合，全体师生积极参与，才使运动会表演精彩纷呈、比赛进程井然有序。紧凑、热烈，安全、高效的完成了本次运动会。同时本次运动会是一次文明的盛会。在这次运动会中全校师生都能够团结协作，同学们遵守纪律，讲究卫生，不仅赛出了体育水平，而且赛出了良好的精神风貌。

虽然运动会取得了圆满的成功，但是运动会也让我们看到了一些不足，如：同学们的身体素质还有待提高，竞技水平和实力不强，仍有部分同学乱扔垃圾，不遵守会场纪律，比赛期间在校园闲逛，不关心班集体的荣誉等。希望同学们在今后的学习生活中严格要求自己，无论在什么时候都要关心集体，展现自己良好的文明礼仪，体现我校健康、高雅、聪慧、大气的素质。希望各班和每一位同学以运动会为契机，深入开展体育活动，认真上好两操两课，希望同学们每天锻炼一小时，幸福生活一辈子。并把“更高、更快、更强”的体育精神用到学习生活中去，在各种竞争中追求永远的成功。

艺术节活动总结 篇5

现将“歌唱祖国传承经典”校园革命歌曲歌手大赛活动的情况做以下总结：

一、学校精心组织和安排，为活动的成功奠定了基础

学校领导高度重视艺术节活动的组织情况，为了搞好活动，学校在三月份开学初就召开了多次专题会议，召集有关人员，研究制定活动方案，提早安排了相关的工作，围绕“歌唱祖国传承经典”活动主题，积极探索，因地制宜地制定了整个活动计划和方案，最后形成了“歌唱祖国传承经典”校园革命歌曲歌手大赛。并将文艺表演的筹备工作具体落实到团委、体卫艺组、各个学年组以及部分科任教师，力求使整个活动不影响正常的学校教学工作。在活动准备阶段，每个节目的指导教师充分发挥主观能动性和创造力，尽自己的能力，付出了辛勤的努力，齐心合力地排练好参演的节目。

二、各部门通力合作，使活动圆满成功，达到了预期的效果

三、活动中折射的问题和今后要改进的地方

活动虽然取得了一定的成功，但活动中还是反映出了一些的问题，如：有些学生组织纪律性较差，部分学生在庆祝大会和参与排练期间不听从指挥；工作人员有些不按时到位，不能积极履行相应的职责；文艺节目的表演形式还比较单

一、比较单调，应该考虑表演样式的多样化；在文艺表演节目评选过程中有些地方我们还欠考虑，在整体活动的方案设计上，也有欠缺，希望各位老师能够献计献策，切实把今后工作做的更加细致、更加深入，使以后的活动更加有序、更加完美。

艺术节活动总结 篇6

第三届校园艺术节活动总结

2009年5月到6月，我校参加举办了略阳县第三届校园艺术节。在这段时间里校园洋溢着欢歌笑语，当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，激荡在校园的每一个角落，融入我们学习生活的每一天。

一、领导重视，主题鲜明

本届艺术节,学校领导高度重视,少先队大队部的精心筹划和组织,广大师生的积极参与,举办得比较成功。本次艺术节以“感恩”为主题，以培养学生的综合素质为核心，以普及性、自主性、发展性、综合性、个性化为原则，以各种形式的艺术表演活动为载体，以培养学生的创新精神和实践能力为目标，开展了丰富多彩的艺术实践活动，充分展示了同学们的艺术天赋。

二、内容丰富，异彩纷呈

本次艺术节活动内容可谓丰富多彩。在这些活动中，同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。同学们精心准备的歌曲、舞蹈、故事、书法绘画作品，就像五颜六色的风筝在空中翱翔，充分展现了同学们的多才多艺。

最值得称道的是吴家营小学手语表演《感恩的心》，把我们带入了一个无声的世界，简单的手语动作表达了他们对社会、对他人、特别是对聋哑人的关爱；同学们的舞蹈、课本剧等，融娱乐、欣赏与教育为一体，令人回味无穷。各班的文艺比赛，选手们各显身手，各有千秋，张扬了个性，展现了自我。最难得的是全校学生全员参与，体现了自主性，体现了创新教育的思想。

三、氛围浓厚，放飞激情

本届艺术节，充分利用学生的课余时间，开展了一系列有意义的文化活动，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的校园艺术氛围。内容丰富，形式多样的艺术节活动充分体现了我校学生的文化素质和艺术修养，展示了我们莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既为学生们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，塑造形象的舞台，同时也让他们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，学生既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。此外，在一些集体活动中，他们还培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为他们成为新世纪合格的小学生奠定了坚实的基础。

艺术节总结 篇7

1节日文化背景

1.1南宁国际民歌艺术节

壮族是全国少数民族中人口最多的民族, 壮族先民有热爱歌唱的传统习俗, 他们把能歌善舞当作聪明才智的一种象征, 把唱歌活动视作节庆与社交的重要礼仪, 壮族男女老少, 能歌善舞, 无事不歌, 无时不歌, 习歌成俗。可见, 壮族社交以歌抒发情感, 男女以歌求爱的风俗已经成为当时一种普遍的生活追求。壮民间盛行的“民歌歌圩”在广西这个相对独立, 相对封闭的的地理生活环境和历史背景下, 并在人们长期共同生活, 交流, 社会实践中, 通过社会约定俗成, 形成了自己民族文化的历史沉淀, 也是一种民间传承文化现象, 更是壮族先民生活经历, 精神文明和艺术智慧的结晶。

1.2吴桥国际杂技艺术节

河北省吴桥县历史悠久, 被誉为世界杂技艺术摇篮和中国著名杂技之乡。 相传, 在吴桥每年秋收之后, 在黄镇有一个月的庙会。每年八月十五至九月十五期间, 有人出售狗、 猴、蛇、熊与马, 以及杂技、魔术的道具。各路技人纷纷赶来切磋技艺, 拜师访友。会后, 各班人马散去, 近则天津、 北京;远则下江南、闯关东, 这一古老风俗一直沿袭到上世纪五十年代末。

2节日历史由来及发展

2.1南宁国际民歌艺术节

歌圩展现的是壮族人民的物质生活, 精神生活, 传统观念, 道德风尚与宗教信仰, 主要围绕着群众日常劳动生产和精神生活的需要, 是人们交流思想, 进行审美活动和表达情感的重要聚会方式, 是自古以来壮族一直存在的民族文化形态。其中以武鸣“三月三”歌圩影响力及规模最大, 歌圩之日, 并同时举行其他活动如舞龙, 舞狮, 斗鸡斗牛;男女老少无一不身着盛装, 成群结队抵达, 欲通过歌声表达情感, 披露心声。

1993年, 政府为推动广西经济发展, 在每年的“三月三” 歌圩节同时举办商品交易会和美食节等活动, 想通过“文化搭台, 经济唱戏”的手段, 达到招商引资发展经济的目的, 由此歌圩节被正式命名为“广西国际民歌节”。

1999年, 经国家文化部批准, “广西国际民歌艺术节”正式更名为“南宁国际民歌艺术节”。

2004年, 随着中国—东盟博览会落户南宁, 每年都将与 “南宁国际民歌艺术节”共同举办。期间有“旅游饮食文化”, “东南亚风情夜”, “广西民歌风情展演”等活动, 在一定程度上创造了更多中外文化交流的条件, 推动了广西的经济发展。

2.2吴桥国际杂技艺术节

1~6届承办国际赛事, 盛宴最多的时候由18个国家, 41个节目组成。

第7届开始由河北省人民政府和文化部共同举办, 吴桥国际杂技艺术节被誉为我国三大国家级艺术节之一 (与北京音乐节和上海艺术节齐名) 。

第8届中国吴桥杂技艺术节由江泽民同志出席参与。该节被评为与法国“明日”与“未来”杂技节和摩纳哥蒙特卡洛齐名的国际三大杂技大赛场, 是世界杂技的奥林匹克运动会。

第11届被评为国内十大著名节庆之首。办节起同时举办国际马戏论坛、杂技演出洽谈会和杂技艺术展览。

截止2015年, 吴桥国际杂技艺术节已成功地举办了十四届。

3民俗文化旅游节日开发及利用的成功借鉴

3.1南宁国际民歌艺术节

3.1.1壮族传统民歌的继承与发展

首先, 南宁国际民歌艺术节促进了文人对民歌的宣传。 第四届中国—东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节, 推出了《中国壮族民歌100首精选》这本汇集了五线谱, 壮文, 国际音标和汉语, 成为世界通用音乐文本。为国际外来旅游者对了解壮族文化起到了积极的推动作用;并以民歌新唱形式使老民歌重新释放了活力, 激活了民族文化中积极强健的基因。

其次, 民歌节培养了一批既具有时代风貌又具有壮族特色的优秀本土民歌歌手, 如潘傲峰, 李清影, 韦誉, 蒙鹂君等等, 精彩献唱《情景歌圩1:大地飞歌壮乡情》与《一路唱歌一路来》等具有壮族传统特色的民歌。其规模与影响力不断扩大, 让南宁这个“天下民歌眷恋的地方”绽放出夺目光芒。

3.1.2积极推动广西经济的发展

民歌节巨大的品牌效应和丰富的艺术节活动为南宁经济的发展带来了无限商机。民歌节已成为南宁每年除春节、国庆之外的第三个旅游“黄金周”。民歌节仅依靠演出每年创收超数千万元, 连同期举办的东盟博览会, 每年的商品交易总额不断提高, 签订投资合作项目呈翻倍趋势。

3.1.3带动广西旅游业的发展

截至2013年末, 同时带动广西人文自然观光休闲度假游, 滨海休闲度假游, 长寿养生旅游、中越边境游、少数民族风情游的发展。经过22年的精心打造, 南宁国际民歌艺术节影响力日益扩大, 成为向东南亚乃至世界递出的亮丽名片。

3.1.4城市基础设施的完善与城市形象的提高

为了配合民歌节的举办, 南宁市加快了城市建设的步伐, 经过多年努力, 南宁的市民文明素质和城市文明程度进一步提高, 城市服务功能不断完善, 南宁获得了“联合国人居奖”、 “全国文明城市”等荣誉称号, 并被评为“2008年度中国十佳会议旅游目的地城市”和“2009中国节庆产业金手指奖十大节庆城市”。

3.2吴桥国际杂技艺术节

3.2.1传承了杂技艺术, 弘扬了传统文化

吴桥被誉为中国杂技艺术的发祥地之一, 中国之所以被称为“杂技王国”, 中国的杂技被称赞为“东方艺术的明珠”, 很大程度上要归因于吴桥这座小镇所传承的杂技及其千百年来创造过的辉煌。早期由于当地的土地贫瘠, 杂技成为吴桥人民的谋生之计, 人民在春冬两闲之时外出卖艺, 训狗训狗, 打跟头, 耍枪法, 变戏法, 糊口营生, 吴桥杂技才得以代代相传。

3.2.2丰富了群众文化生活, 营造了和谐文化氛围

杂技艺术节举办同时, 还进行中国杂技展览、参观与交流, 国际马戏论坛等活动, 丰富了杂技节内容。杂技是生长于民间的“草根艺术”。吴桥杂技节不仅贴近老百姓, 成为人民大众的节日, 还走进社区与广场, 来到了省会老百姓的家门口, 让更多的市民纪念与了解祖祖辈辈传承下来的文化。

3.2.3点亮了石家庄的城市形象, 提升了城市的文化品位和知名度

中国吴桥国际杂技艺术节经过近20年不懈地追求与探索, 已成为国际马戏界公认的世界三大杂技赛场之一, 与法国巴黎"明日"与"未来"世界杂技节和摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节齐名。

4民俗文化旅游节日开发及利用的不足之处

4.1南宁国际民歌艺术节

4.1.1传统民歌文化所占的比例减少

据历史记载, 壮族民歌在过去日常生活中以“择偶”为主要目的, 但是随着如今科技与通讯的进步, 经济的发达, 壮族人民婚姻观念的改变, 新式民歌在内容和体制上出现了很大转变。为了与世界接轨, 壮族民歌在一定程度上被人文化, 现代化, 表演化和都市化, 已展现不出那些土生土养, 原汁原味的传统民歌需要传递的文化与信息;在历届民歌节中, 壮族民歌所处的位置并非主导, 等多的是一些非民歌, 假民歌充斥其中。回顾第十四届南宁国际民歌艺术节, 出席晚会的有谢霆锋、罗志祥、周华健、苏慧伦、孙楠、飞儿乐队等大陆与港澳台乐坛明星及丹麦乐队迈克学摇滚乐队等国际大腕, 他们所演绎的曲目中, 没有一首是壮族民间口头流传的民歌, 取而代之的是当今流行音乐, RAP, 摇滚乐。

4.1.2南宁国际民歌艺术节已经逐渐成为经济的附属品

民歌节之所以获得如此高的声誉, 取得今天的成就, 与广西政府在经济层面的支持密不可分。正是由于政府的过度参与与支持, 使民歌节渐渐成为东盟博览会的附属品, 陪衬物。自2004年, 民歌节与东盟博览会合二为一举办, 民歌节成为中国—东盟博览会的开场秀, 其文化方面的内容逐年减少, 而经济行为相应在增加, 商业味道愈为浓重。

4.2吴桥国际杂技艺术节

4.2.1市场运作程度不高, 人力资源管理欠科学

吴桥国际杂技艺术节主要是以河北省特色文化资源“吴桥杂技”为依托的节庆活动, 因此整个节日活动的组织安排, 宣传促销都带有浓厚的政府指令色彩, 并没有以市场需求为导向对节庆进行管理与规划;两年举办一次的杂技艺术节工作人员多是临时从政府相关部门抽调过来帮忙, 他们没有专业的节庆策划经验和专业知识培训, 大多对工作的积极性不高, 因此导致艺术节委员会的人力资源管理欠科学, 服务态度没有得到游客的肯定。

4.2.2产品不注重包装, 城市配套发展不完善

节庆环节中的马戏大蓬演出, 虽然演员们技艺高超, 表演精彩绝伦, 但是服装道具简陋, 难登大堂;会场外部有临时搭建的休息区, 内设餐车, 商品销售亭及少数简易洗手间, 由于没有明确的指示牌和专门的清洁人员, 卫生环境恶劣, 成为游客投诉较多的问题;在杂技艺术节举办期间, 举办地点石家庄的配套设施不完善, 如室内交通不便, 城市卫生环境有待改善。

4.2.3群众参与程度低, 节庆品牌知名度不高

虽然艺术节的产品逐年改进, 票价由30~880元不等, 但是并没有引起全国人们广泛关注, 如许多当地居民称不了解吴桥杂技节, 不知何时何地举办。据调查数据显示, 参加艺术节的过半是石家庄居民, 近80%是河北省内的游客, 作为一个国际性的艺术节, 其影响力远不如国际上一些著名的节庆。如西班牙奔牛节, 巴西狂欢节, 其知名度与国内的上海旅游节也有一段差距。

5两大国际艺术节对比及研究

本质上, 吴桥国际杂技艺术节和南宁国际民歌艺术节都是融文化, 旅游, 经贸为一体的综合大型节庆活动, 而各自凭借的文化资源类型不同, 一个是借助少数民族民歌文化资源的优势以及中国传统民歌文化的深厚, 一个是弘扬中国撂地卖艺, 赖以谋生的深远文化, 但这无法改变两者本质上都是为筹办节庆的性质。

(1) 从举办组织来看, 两者都有政府机构举办, 由国家部级单位挂帅。但是相对而言, 吴桥国际杂技艺术节由国家文化部和河北省政府共同主办, 市政府与省文化厅共同承办; 而南宁国际民歌艺术节由国家文化部社会文化图书馆司, 国家民委文化宣传司和南宁市人民政府联合主办, 后者得到了政府更高的重视。

(2) 从运作方式看, 吴桥国际杂技艺术节完全采纳各级政府的指示进行全程运作;而南宁国际民歌艺术节则采用政府指导, 完全由企业 (南宁大地飞歌文化传播有限公司) 承办, 进行市场运作的方式。前者这种运作模式给政府带来极大财政和人力资源的负担, 而对社会和当地居民回馈的经济社会效益却不高;后者是由政府指引, 以政府的名义进行协调和对外宣传, 调动社会各方面的力量共同办好节庆活动。 社会参与:向社会与高校召集自愿者, 鼓励民众积极性。采取市场运作:完全由企业承办。这是一种比较适用于中国国情的节庆活动运作模式, 其日益凸显出优越性。

(3) 从地缘和天气条件来看, 吴桥国际杂技艺术节举办地位于河北省石家庄市, 每隔两年于10~11月期间举行, 届时已经进入冬日, 气候偏寒;南宁国际民歌艺术节则每年9~ 10月在广西省会南宁市举行, 并且与中国—东盟博览会, 中国—东盟商务与投资峰会同时举行, 南宁属亚热带气候, 四季常青, 相比之下, 民歌节更具地缘和气候的优势。

(4) 从参与的群体来看, 两者都采取了国内全面宣传以及国际化的策略, 都利用各种媒介, 如中央电视台, 报刊, 人民网和新华网等媒介, 以此吸引全民的关注与参与。在国际策略上, 两者各有侧重点, 吴桥国际杂技艺术节偏向与俄罗斯, 蒙古, 朝鲜, 加拿大, 美国等合作;南宁国际民歌艺术节则偏重于东南亚如马来西亚, 新加坡, 泰国与越南等国。 就参与群体而言, 民歌节的开放性不如杂技节。

6中国民俗文化旅游节日发展的对策

6.1保护与继承传统文化资源

在发展地方经济与利用本地民俗文化的同时, 以发扬传统文化为初衷, 做到名正言顺, 使独具特色且资源丰富的中国传统民俗文化可以推进文化与经济的共同发展。

6.2政府积极正确引导, 扩大民众的参与程度

在中国民俗文化旅游节日的举办中, 政府扮演着举足轻重的角色, 广大的人们群众是基础和听众。大部分听众每年都对担任嘉宾的流行歌曲明星感兴趣, 而忽略了传统的民歌与文化, 甚至部分演绎的传统民歌吸引不了观众而引来差评。 对于这些存在的情况, 政府应该给予正确的指导, 如在壮族的基础教育中, 加入传统民歌的知识;在河北省的民众中宣扬杂技的由来与历史, 在群众中发扬和壮大民俗文化。

6.3政府与企业齐心协力, 正确运作, 避免民俗文化旅游节日过度商业化

在活动的策划过程中, 应该坚持传统文化本质内涵不可替代的原则, 以其为核心开展各项宣传与吸引投资, 不能因为单纯的追求经济效益, 而忽视文化的定位, 造成民俗传统文化的偏离。

7总结

从分析南宁国际民歌艺术节与吴桥国际杂技艺术节的文化背景, 历史由来与成败经验, 可从中发现中国民俗文化旅游节日的发展虽然困难重重, 但同时也存在着生存与发展的机遇。随着我国民主意识的崛起, 在现代媒介的支持下, 把握好市场经济带来的发展机遇, 同时在学术界与政府部门的正确引导与积极扶持, 中国民俗文化旅游节日定能在新的时代背景下寻求新的生长点与崭新的未来。

参考文献

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社区艺术节：介入日常生活的艺术 篇8

下一站，黄边

今天的审美活动已经超出所谓纯艺术范围而渗透到大众的日常生活之中。尚·波德里亚（Jean Baudrillard）提出了“超美学”的概念，美学已经渗透到经济、政治、文化以及日常生活的方方面面。费塞斯通（MikeFeatherstone）的《后现代主义与日常生活的审美化》中认为日常生活的审美化正在消灭艺术和生活的距离，在“把生活转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”，后现代社会的特点之一就是艺术与日常生活之间界限的消失。

今天的审美活动场所也已经远离与大众日常生活严重隔离的所谓高雅艺术场馆，而是深入到大众的日常生活空间。城市广场、购物中心、街心花园等社会活动没有严格界限的生活空间在今天都将成为发生审美活动的场所。时代地产倡导“生活艺术家”的理念，广东时代美术馆恰如其分地延承了这一理念，荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计的美术馆空间被镶嵌在社区楼盘之中，打破了美术馆空间与社区公共空间的界限。

2012年11月17日至12月25日，广东时代美术馆公共教育部策划的年度社区艺术节“下一站，黄边”将艺术活动渗入到了社区，旨在向时代美术馆周边社区居民与更广泛的观众提供接触和参与艺术的多样方式与可能性，以艺术的方式介入大众的日常生活。一系列带来视觉与听觉多重感受的艺术表演；实验性的独立出版物展览；展现北欧视野与民国人文视角的两个纪录片电影节；强调社区居民亲身体验与感受的两个互动计划。跨度近一个月的九大活动构成了此届广东时代美术馆社区艺术节的主体。

2012.11.17 19：00开幕式暨马木尔音乐之夜

2012.11.17-12.25独立之光——2012广州独立出版物展览

2012.11.17-11.24社区影像计划

2012.11.18 19：00扑·接——广东现代舞周《杜象·易象》艺术沙龙

2012.11.25—12.02第七届北欧纪录片电影节

2012.12.09—12.16先生：一个称谓、一种修为、一部纪录片

2012.12.08 19：00《回忆：饥饿》舞蹈剧场

2012.12.22-12.23艺术门诊

2012.12.22 19：00闭幕式暨“痛，无关伤害”——现场同步视音频表演

“美术馆需要信徒？！艺术家需要被膜拜？！”这是广东时代美术馆面对此次活动提出的问题。美术馆作为向外输出艺术知识与启发灵感的平台，同时也需要不断吸收外部的创意思维及反馈以完善美术馆自身。“下一站，黄边”社区艺术节，不只是艺术家的沙龙活动，更是期望把普通大众吸引到美术馆，挑战博物馆艺术的光环。力图打造一个参与性、互动性更强，以开放姿态与观众进行艺术交流与对话的介入日常生活的艺术活动，使观众由被动的信息接收者转变为主动的体验参与者，拉近艺术与观众的距离。

综合立体感知

打破美术馆的空间功能是广东时代美术馆的一个大胆尝试，时代美术馆引入了多个视听表演项目，包括“马木尔音乐之夜”、“扑·接——广东现代舞周《杜象·易象》艺术沙龙”、“《回忆：饥饿》舞蹈剧场”和“痛，无关伤害——现场同步视音频表演”。展览空间在此转变为表演的舞台，同时也通过活动告诉大众，当代艺术并不是仅存在于视觉艺术范畴，当代艺术需要调动观者的多种感官功能来体验和感受。

作为此次社区艺术节的开幕式，“马木尔音乐之夜”无疑最为吸引大众的关注，数百名观众从城市的各个地方来到了广州地铁“黄边站”所在的广东时代美术馆，美术馆的观众空间密度也达到了历史最大值。马背上长大的先锋音乐家马木尔是一位中国哈萨克族民谣歌手，擅长演奏冬不拉和吉他，被誉为“来自草原上的LOU REED”。众所周知Lou Reed及其地下丝绒乐队（VelvetUnderground）被波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）发掘且担任经纪人，LouReed更被后人尊为“地下音乐教父”。“来自草原上的LOU REED”称号实为对马木尔音乐创作的认同与肯定。时代美术馆在介绍马木尔的宣传册上这样写道：“如果说我们传统的、固化的审美模式是一个容器，那么马木尔的音乐就一定是溢出来的那一部分：没有‘旋律’的旋律，没有‘节奏’的节奏，新的秩序就在他的双手中诞生。电贝司、古典吉他、冬不拉、口弦……看似古典或是民族风格的乐器，到了他的手中，就会变成来自另一个星球的发声机器。”没有人可以告诉我们，艺术本来应该是什么样子；它之所以吸引我们，就是因为它极具开放性。广东时代美术馆的社区艺术节本着这样的开放性拉开了向观众诠释当代美术馆及当代艺术定义的帷幕。

如果说“马木尔音乐之夜”是来自听觉的艺术体验，“扑·接——广东现代舞周《杜象易象》艺术沙龙”、“《回忆：饥饿》舞蹈剧场”和“痛，无关伤害——现场同步视音频表演”这三个现场活动则属于视觉和听觉的混合体验。

广东现代舞团艺术总监潘少辉和一众舞者，在沙龙上带来本届现代舞周的开幕作品《杜象·易象》，“杜象”这一名称应属港台地区的翻译，其所指的是马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp），艺术史上非常重要的艺术家，通过其“现成品”（ready—made）艺术扩展了艺术的定义及人们对艺术的理解。《杜象·易象》这一作品的灵感源于对艺术家杜尚作品的理解与再造，舞蹈家们通过肢体语言来讨论视觉艺术。在此次沙龙上广东时代美术馆特别设定了一个对谈活动，邀请了广州美术学院实验艺术系教授冯峰与广东现代舞团艺术总监潘少辉，从现代舞到当代艺术，从身体表达到视觉呈现进行了一场跨界的对话。观众与社区居民无疑能够从这一对谈活动中直接了解与感受到艺术家们的思考与面对艺术问题的态度。

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《回忆：饥饿》是生活舞蹈工作室在“民间记忆计划”工作过程中创作而成。生活舞蹈工作室试图运用舞蹈、戏剧，以及与各类视觉艺术交融的剧场方式，表达和当代现实生活有关的故事和经验。《回忆：饥饿》所有演员都是“民间记忆计划”的参与者，其中有出生在1980年代的年轻纪录片作者、舞蹈演员、学生和曾经历过五十年前饥饿灾难的村民。他们分别返回自己的村子采访当年“三年饥荒”老人。他们是“历史寻找者”，同时也拍摄纪录片。现在他们站在舞台上，把他们回村寻找“饥饿历史”路途中的故事、思考和“历史记忆”一起呈现在舞台上。

“痛，无关伤害——现场同步视音频表演”由艺术家叶慧与郭睿合作完成，通过一系列的视听手段试图调动观者对于“痛”的感受。疼痛，一种精微且私密的体验，它是抽象而又真实存在的，对于每个人而言其都具有不同的感受和不可表述性。在疼痛面前，一些人压抑、逃避；另外一些人则沉沦其中。现场同步视音频表演（Audio—VisualPerformance）作为一种独立的多媒体艺术形式，既不同于视音频装置艺术（Audio—Visual Art），也不同于录像艺术（VideoArt），更不等同于流行派对文化中的VJ。它与即兴实验声音艺术紧密相连，亦作为一种即兴表演形式存在。作为一种多元化的感官艺术，它利用视觉以及听觉的冲击力，强调艺术空间的营造，这个空间即为视音频艺术家及舞台表演艺术家的舞台。

“独立之光——2012广州独立出版物展”使用了传统的展览空间与展示方式，展品来自全球各地，独立出版物以其实验性的编辑和出版概念，通过“书”这一媒介展示作者观察与思考的独特视角。“出版是为了寻找同道人”是上世纪20年代超现实主义艺术运动的著名口号。古登堡印刷术的出现开启了自主出版的风潮，达达主义艺术家为了分享他们的艺术理念印制的各种刊物成为后来独立出版物的鼻祖。观众亦可通过观看这一展览寻找这个时代出版实验的同道人。此次活动以对谈、工作坊、电影放映、观众互动等多种形式展开，力图展现一个关于独立出版的完整面貌。多家国内外独立出版社及独立出版人，如COLORS杂志的编辑Mauro Bedoni，IDN杂志主编LaurenceNg，White Fungus杂志的Ron and MarkHanson等都齐聚广东时代美术馆，与观众面对面地讨论独立出版文化及国内外独立出版物的发展现状。

“第七届北欧纪录片电影节”及“先生：一个称谓、一种修为、一部纪录片”这两项活动将美术馆变身为电影院。

“第七北欧纪录片电影节”放映了北欧五国丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛的18部优秀纪录片。挪威的《普西瓦格纳》（Pushwagner）和冰岛的《格纳尔》（Gnarr）带我们了解两位传奇的北欧艺术家独特的行事风格；瑞典的《寻找阿里》（Finding Ali）和丹麦的《阿曼迪洛》（Armadillo）的导演以战争为背景带给我们精妙的跨文化对话；芬兰的《五星级生存体验》（Five Star Existence）和丹麦的《核你到永远》（Into Eternity）都探讨了我们对科技发展的渴望及其所带来的对社会影响的反思。北欧纪录片电影节通过北欧的视角与声音表达了从全球热点问题到个人内心深处思考等一系列的话题。当我们坐在中国的美术馆观看地球另一端的纪录片时，或许会发现电影所阐述的话题对任何一个国家的人来说都同等重要，这些电影以不同寻常的角度带领观众重新审视这个世界。《普西瓦格纳》的导演奥古斯特·汉森（AugustB.Hanssen）也来到广州与本地观众交流他制作影片的心得体验。

“先生：一个称谓、一种修为、一部纪录片”的系列纪录片由邓康延制片、高小龙导演。关于纪录片中十位先生的选择，邓康延的理由是：“他们基本都是开风气之先，不坠青云之志的。不管是蔡元培和胡适的北大、马相伯的复旦、张伯苓的南开、梅贻琦的清华、竺可桢的浙大，还是晏阳初、陶行知和梁漱溟的平民乡村教育以及陈寅恪的学术风范、学问自由……莫不与人类的教育精神息息相关。”《先生》一片缘起于邓康延在云南腾冲偶然搜罗到的几册民国时期小学国文课本，这些老课本很多都是胡适、蔡元培等先生编写的。《先生》希望可以将每一位先生的坚守与幻灭、辉煌与低谷都尽可能客观地记录下来。去他们的家乡，走他们走过的路，大量采访他们的后代、学生等。影片中通过老照片、原场景、人物访谈、情景回放、动画穿插等方式力图还原先生的真实面貌。广东时代美术馆同样设定了邓康延与高小龙的观众见面会，让观众可以面对面地体会主创团队的思考。

人人都是艺术家

假如在之前的一系列活动中大众主要还是处于被动的信息接收者位置的话，“社区影像计划”及“艺术门诊”则将大众彻底转变为主动的体验参与者。

“社区影像计划”并不是正襟危坐的课堂，跟大家一起玩得开心是本次工作坊的宗旨。时代美术馆邀请了龙淼渊、卢干文和钟秋梦等独立制片人、导演和观众一起以个人的鲜活视角来观察和记录生活点滴。学员招募词是这样写的：“美术馆就是步行街，欢迎您来逛一圈。美术馆就是公共厨房，欢迎您来露两手。美术馆就是给力溜冰场，欢迎您来耍三招。一起来玩吧，用逐格动画讲述你的社区故事。”此次招募没有年龄与职业限制，唯一的要求就是“需保证全程参与本次工作坊”。所招募到的学员虽大部分以青年学生为主，但是也有一些感兴趣的附近居民，其中最小的社区学员年仅5岁。在此次工作坊中，这个小学员成功扮演了“超人”的角色为活动增色不少。在最后的影片放映会上，这个小学员及他的小伙伴们在大屏幕中见到了他们熟悉的面孔时都非常兴奋，此刻的美术馆不再严肃，而是充满着生活的乐趣与欢笑。对于这个小学员和他的小伙伴们来说，美术馆或许非常自然地成为了他们日常生活的一个组成部分，美术馆与社区生活已然没有了界限。

设在居民小区街头问诊的便民活动可能大家都曾见过，但是设在街头的“艺术门诊”或许并不常见。“当代艺术家是一群痴人说梦话的疯子，作品明明不可理喻，却又貌似高深莫测、难以接近。但是这群疯子却困于无人理解、无人亲近的苦闷，而气虚血弱、脏躁郁滞、血瘀湿热……当代艺术需要你！你的诊断、处方可令他们恢复神气、血行畅顺。”这是广东时代美术馆有趣的活动召集文字。为了这个活动，美术馆派出了自己的策展人，请来了香港浸会大学、广州美术学院的老师和自由艺术家，让他们化身为“病人”或作为“大夫”与社区居民一对一聊艺术。这无论是对于艺术家还是社区居民来说都非常新鲜，每个摊位前面都几乎没有空闲，更有多位街坊与这些艺术从业者的单聊时间超过一个小时。值得一提的是“艺术门诊”这两天的活动也是广州非常寒冷的两天，户外温度仅8度左右，街坊们与艺术家们通过对艺术的热情来对抗寒冷天气。通过深入交谈，有的街坊甚至表示这种交流比看展览更能直接帮助他们了解当代艺术。艺术家们也表示时代社区的居民对艺术的理解与接受能力超出了他们的预期，这当然与广东时代美术馆根植社区，倡导艺术介入日常生活的理念和实践息息相关。

关于“下一站，黄边”社区艺术节的定位，广东时代美术馆馆长赵趄说得非常朴素：“第一次做社区艺术节，我们考虑的问题是，先要吸引大家到美术馆，让人知道这是一间以艺术渗入生活的美术馆。”赵馆长还计划要从时代社区居民中发展中老年志愿者，让更多人的生活与艺术发生关系，这其实正是传承了约瑟夫·博依斯（JosephBeuys）所倡导的“人人都是艺术家”的理念。“人人都是艺术家”并不是指人人都可以成为艺术家，而是人人都具有使自己成为艺术家的创造力。“人人都是艺术家”也即是“生活艺术家”。