课堂教学中的艺术之美作文

课堂教学中的艺术之美作文（精选13篇）

课堂教学中的艺术之美作文 篇1

作为毕业班的教师，身上有很重的责任感，担着这样的责任，我每时每刻都不能放松，我怕因为自己的失误，而耽误了学生求知的机会。随着时间的推移我们进入了总复习阶段，我知道这说明，孩子们的苦日子来临了，当自己静下来的时候，我会想，面对这样的情况，作为教师的我，该如何处理呢?

而今天的.这节课，给我的感触很深，这是今天的最后一节课，学生学了一天了，已经筋疲力尽了，教师也是如此，可我走进教室，看着孩子脸上的倦容，让我产生了怜悯之心，真的很不忍心再给他们压力，可我舍不得让这节课白白的浪费，于是，我灵机一动，何不给孩子们一个轻松的课堂呢?我说：“你们知道老师今天的教学任务是什么吗?”学生们带着一脸的疑问，我想我得机会来了，我得先让学生提提精神，有的学生说做卷子，有的学生说考试，我摇了摇头说：“No，you are wrong。 我今天要领你们玩游戏。”学生都惊呆了，脸上露出了，他们那可爱的笑容，我说：“我是一台老式的电脑，而你们学生都是一台新式的笔记本电脑，让我们都开机。”听到这孩子都笑了，全班同学都注视着我，我接着说：“我要把我这台电脑里的资料全都复制粘贴到你们的电脑上，可你们不要让自己的电脑死机阿。”学生们都聚精会神地听我讲知识点，当有学生溜号的时候，我说：“我这台老式电脑的速度又些迟钝，我相信你们那台新式电脑可别我快多了。”就在这种幽默轻松的氛围中，学生轻松的掌握了知识，下课的时候，孩子都围着我说：“老师你今天怎么啦，这么幽默，我们学得很轻松，并且都会啦。”是啊，学生天天都在学习，真得很累。

课堂教学中的艺术之美作文 篇2

当今时代, 正是互联网技术高速发展的时代, 人们也越来越呈现“数字化生存”的特征, 从购物消费等物质生活到阅读视听等精神生活, 人们越来越离不开庞大、丰富的网络世界。在信息技术飞速发展过程中, 视觉艺术也越来越多地被许多网络媒体采用、运用和创作。从别具特色的网页到丰富多彩的图片, 从海量的电子书都满目琳琅的网络杂志……可以说, 数字化的视觉艺术设计给人们带来了许多独特的精神文化生活。然而, 任何艺术都不可能在现实生活中畅通无阻、无所障碍, 网络媒体视觉艺术也是如此。现实生活中, 由于网络天然特性, 比如由于经常要维护更新、进行大量的复制粘贴容易导致版权纠纷, 由于网络的虚拟性导致网路媒体视觉艺术无法获得触觉和嗅觉享受。这就是所谓的网络对视觉艺术的“制约”。这种制约是辩证性的, 引导得好、利用得好, 可以成为奇特的“制约之美”。

2 网络媒体对视觉艺术设计的主要制约因素

网络媒体作为新兴媒体, 由于其受众群体的广泛性、图片展现的虚拟性、欣赏周期的快速性, 导致了视觉艺术设计必然受到网络媒体的一系列制约, 比如, 设计作品的受众群体、设计的复制和制作成本制约、版权保护难、商业性因素制约等。这些制约因素都是视觉艺术设计必须充分考虑并妥善处理的。

一是受众性因素。一方面, 不同的受众群体对视觉艺术的设计要求不同。比如, 网购群体对购物网站的设计要求是简约、厚实、网页界面清晰完整, 给人以信任、亲近、一目了然的感觉;而喜欢上网娱乐的群体对娱乐网站的设计要求则往往是画面活泼有趣、页面搭配错落有致、色彩丰富撩人。另一方面, 不同的使用环境也会影响受众群体对设计作品的亲疏兴趣。这是因为, 视觉艺术作品的呈现必须凭借计算机的配套硬件和软件。比如, 一些视觉艺术作品是动态的, 必须借助播发器才能呈现, 而如果没有支撑呈现的播发器, 网民就无法欣赏到动态视觉作品。

二是复制和制作成本因素。网络媒体一个最大的特点就是, 信息和资源变更周期非常快。视觉艺术作品也是如此, 经常处在“动态变化”当中。这种“动态变化”本质上讲, 也是为了吸引和留住网民, 为了获得高点击率和下载量。比如, 网络游戏的设计, 就要将节日和活动的视觉元素嵌入游戏场景道具中, 这样就能够增强玩游戏者对游戏的兴趣。在这个动态更新过程中, 制作成本必然就提高了。当然, 制作成本的提高与设计作品的效益往往是成正比的。网络视觉设计作品必须不断更新换代, 才能够对新老网民和客户形成足够的吸引力。

三是商业利益纠纷因素。当前, 由于国家在对网络视觉艺术作品缺乏相应的知识产权保护的法律, 而网络空间的虚拟性和可复制性非常高, 这造成网络视觉艺术作品经常被盗取或者剽窃却又无法进行版权维护和捍卫。比如, 对一些网站功能相似、网页界面雷同等现象, 受众很难辨别真伪, 设计者也常常“一不小心”作品就被别人抄袭了, 却无法进行版权保护。商业利益的纠纷, 还有一种情况也是常见的, 这就是广告赞助商的商业利益问题。由于网络媒体的生存和发展基本上是依靠大量的商业广告支撑的, 这就造成了广告赞助商赞助的网页、游戏、视听作品等, 必然要充分满足广告商的需求和要求。

四是网络媒体天然特性因素。网络有其自身的特性、规则, 这些特性和规则, 必然也会制约视觉艺术作品的设计。比如, 相对于平面媒体, 网络媒体无法拥有触觉和嗅觉的艺术体验。再如, 网页、电子杂志的制作, 一般都要有复杂的数据库支持, 文件格式和命名方式都要遵循固定的规则要求。

3 对网络媒体制约因素的利用和转化

制约因素并非是“坏事”, 关键是如何趋利避害、化不利为有利。实践证明, 只要采用妥善科学的艺术处理方式, 就能够产生奇特的“制约之美”。

一是将缺陷转化为“缺陷美”。视频类网站、游戏运营商经常被计算机的硬件和软件困扰。比如, 网速慢、硬件陈旧。但是, 如果将播放过程中“卡机”想象成“时空停止”, 对于想制作出“时空倒流”效果的网站, 完全可以进一步思考, 比如设置允许网民“重复或者倒放”, 这样就和网站的设计主题思想契合了。

二是努力彰显作品个性。网络视觉艺术作品一个最大的障碍就是, 难以实现强烈的色彩的对比。比如, 可以仿照日本PS3游戏机宣传网站的做法, 将网站设计成黑白为主的色彩, 在网站的按钮处设计一个标记, 网民只要一按这个按钮, 能够欣赏到中国传统绘画的古典美、写意美。这样就很好地处理了网站色彩感染性庸俗或者过于喧闹的问题。

三是文字构造的艺术处理。尽管网络无法实现人直接书法, 但也可对中文字的编排构造进行灵活设计。比如, 对文字的空间结构、韵律节奏等进行设计, 快节奏的文字播放可以收到明快奔放的效果, 而慢节奏的播放则给人舒缓凝重的感受。同时, 文字或直或斜、或大或小, 错落有致, 能够产生强烈的穿透力。

4 结语

网络媒体对视觉艺术设计的制约因素, 往往蕴含着许多“创造空间”。设计者应该积极将制约因素转换为创造动力, 将创作的思维进行拓展和发散, 进而设计出别具一格的作品。当然, 本文列举的一些制约因素, 只是现阶段存在的, 随着互联网技术的发展, 将逐渐消失。但也要看到, 新的制约因素也必然会不断产生, 这都需要设计者树立终身创新的理念, 推动视觉艺术设计不断发展。

参考文献

[1]叶瑜.王佩环视觉艺术设计发展趋势探讨[J].现代商贸工业, 2010 (22)

[2]尼科·麦克唐纳编著.俞佳迪.戴刚.王晴译.什么是网页设计/[J]中国青年出版社, 2006 (3)

[3]曹方.视觉艺术设计原理[J].江苏美术出版社, 2005 (2)

课堂教学中的艺术之美作文 篇3

关键词：环境艺术设计；混沌之美；解读

中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0025-02

前言：设计在一定程度上是人们物质文明与精神文明的寄托，人们主要希望通过对周边环境的艺术设计进而能够改变其所处的环境，从而能够在社会中更好的生存发展。现代化设计理念主要是环境艺术形式设计，环境意识已成为社会的共识，在这样一种趋势下，环境艺术设计也主要研究“混沌之美”，进而通过这种形式能够展现出更好的设计。

一、关于混沌现象以及混沌理论的简单介绍

所谓混沌现象，在科学性领域上是指随机不规则的运动在确定性系统下发生。在其确定性的系统中，所表现出的运动却是不规则、不确定、不可预测的，这就是真正意义上的混沌现象。随着相关数据的不断显示，最后确定出混沌是非线性动力学系统中较为常见的现象，是非线性动力学系统中所特定存在的运动形式。在气象变化系统中混沌现象最为普遍，该系统中存在一种洛伦兹吸引子，这是非周期性的决定性气流。气象学中气象的变化反复无常，天气状况也是时而晴朗，时而骤雨突降，难于捉摸。但尽管气象难以预测，多数国家还是大力投入资金进行气象研究，从而准确预知近两天的天气状况。而相对于混沌理论而言，在混沌系统中，通过不断较小的变化进而逐渐累积产生巨大变化，从而在后续的发展过程中对其结果产生较大影响。

二、“混沌之美”在环境艺术设计中的体现

“混沌之美”主要是讲通过不断掌握了解混沌现象中出现的细微变化，进而做出有效改变，在环境艺术设计中充分有效利用，使得其表现出最为有利的一面，同时也能够在环境艺术中体现出混沌现象之美。在艺术形式的抽象表达领域，混沌原理得到了最为充分、直观的发挥。有一位最为著名的画家在运用变换方面有着最为深刻的理解，他就是毕加索。比如他所创作的《格尔尼卡》抽象画，这幅抽象画可以说是绘画艺术形式上的最高境界，画中内容是不同角度、层次上的东西汇集到一起。

毕加索这幅画中所蕴含的象征性，与传统现实主义画风完全不一致，同时也是传统作品中难以实现的。在《格尔尼卡》这幅画寓意的阐述中，作者本人有相关的解释。画中受伤的马代表受难的西班牙，公牛代表着强权统治，而灯火则是希望与光明的代表。画中的具体形象的表达反应出作者充分结合了传统艺术表现手法，画中错综复杂的形象以及整体结构分布没有次序，甚至让人觉得没有头绪。但是经过细致的观察研究画中内容，又能发现在画中的空间形象以及画中所有图像形态的安排都是经过严密的布局，整体上有着良好的安排。毕加索在创作此画时，运用了剪贴画的艺术表现形式，画中形象看起来也是动态存在的，但整体艺术结构体现出古典美的风范。画中所看到形象的剪贴效果，也不是用剪贴手段来实现的，而是通过人工绘制所表现的。所谓的各个形象间的剪贴形式贴合感觉，也是通过颜色变换来体现层次感的，这幅画整体给人一种恐怖而紧张的气氛。

人们日常所生活活动的空间称之为环境，环境也有两方面的形式：外表以及内在。环境在一方面决定着地球中各个生物的形体状态以及生命活动过程中水、气候、土壤与化学之间的符合形态，而在一方面对于人在社会生活中与自然所产生的文化的累积有着影响。现代化社会的理性审美观念认为，美好的环境设计是对最原始的社会自然风光的回归，这主要是为了能够提供给社会大众更好的生存空间，创造社会化的聚集地，从而不断激发人类的无限思考与遐想，这样让人们充分感受到人类精神文明的象征，并且乐于享受其中。人们对于环境的体验首先是从视觉上开始的，从表面感受到内部体验，由大致的认识到细化的体验，环境感受主要包括外形、空间、材料、平面、立面等方面，进而升华到更好的审美层次。环境的美好是其外表和内在的有效结合，这种环境首先给人视觉上的震撼，进而更深层次的进行理性审美，从而给人以更加深刻的体验。环境艺术设计的表现形式多种多样，但最为主要的有传统写实和艺术抽象两种表现形式。

三、室内环境艺术设计中混沌原理的运用

在混沌系统中，通过不断较小的变化进而逐渐累积产生巨大变化，从而在后续的发展过程中对其结果产生较大影响，这就是所谓的混沌理论。这种渐变过程是人类某一时期的集体性行为。例如，对于人们日常居住的房子而言，厕所与卫生间是作为两个概念而互相区分的，它们之间没有交集。在以前的住房中所用的是厕所，可以供多家人使用；而现代化社会的发展卫生间的广泛应用，替代了传统意义的厕所，住房中最低也达到了一個卫生间的标准。对于客厅与卧室而言，也是两个概念，客厅主要是为了接待客人，卧室则是生活起居，这两者之间相互分开时人们所达成的共识，但是由于住房限制，目前只有跃层住宅能够有效区分两者，而普通住房两者还在混为共用。

结论：环境艺术设计中的混沌之美，能够给人在视觉上带来不同的震撼，环境设计中对于混沌之美的研究也极具意义，对于我们审美方面的提高有着很大的帮助，同时也能够帮助我们改善生活的环境。

参考文献：

[1]艾翔. 换个符号，美在人间天堂——浅析空间环境艺术设计中的视觉符号[A].中国设计师协会，中国美术研究院，成都蓉城美术馆.首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C].中国设计师协会，中国美术研究院，成都蓉城美术馆.2010：9.

[2]石琳. 组合之美：俄罗斯方块组合形式在环境艺术设计中的体现[J]. 艺术探索，2011，04：123-125.

[3]聂大为. 探讨环境艺术设计中的古典美与其实际应用[J]. 才智，2011，36：165.

作者简介：王春磊 （1987——） 男，民族：满族 ，籍贯：吉林长春市人， 学校：吉林艺术学院设计学院，研究方向：空间形态研究

艺术之美作文 篇4

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花初中生作文艺术的美初中生作文艺术的美。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国!”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰!

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌

我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

艺术之美优秀作文 篇5

艺术,高贵而优雅,富于情趣.与艺术交流,那是再美不过的之事.

在我现在的学习中,就有艺术这门功课.它,是音乐美术的结合.每当上这门课时,我们便在艺术的海洋中遨游,去感受一切美好的东西,这时,你就会发觉,身边的事物是多么美妙!

我跟爸爸学习书法,使我对书法有了更深的认识.书法,是我过的国粹.自古以来,人们都以书法作为我们中国人的骄傲.眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔,在宣纸上挥洒几下,发挥得淋漓尽致,不一会儿,几个苍劲有力的打字便一字呵成,令人叫好.看着这几个方块大字,难道它们就之事几个大字吗?难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈,顽强拼搏的意志和力量?

今天,当我拿起毛笔想写几个大字时,然而,我的手却在发抖.不,我不能这样,我可别忘了我是中国人!于是,我勇敢地写出了第一笔.良好的开端是成功的一半,我完美无缺地写完了这个字,心中有说不出的使命感.

如果在写字时能有美好的音乐,那么,我想人生最大的快乐莫过于此.随着优美的旋律跳动,也就诞生了一个个快乐的小精灵.

朋友们,热爱艺术吧!当你沉浸在其间,简直是一种极大地享受!

感受艺术之美 篇6

爱美之心人皆有之。喜欢美、欣赏美、传播美，各人都有不同的见解。置身这如诗如画的环境里，到处都在传播着美。当自己心情不好的时候,一首曼妙的乐曲,一幅美丽的图画,一处优美的风景,可能会让自己的心情刹那间好转,让自己忧郁的心得到抚慰,这就是美的巨大魅力.其实,一个人对美的欣赏能力不仅是为了体现所谓的艺术修养,更重要的是,一个善于发现美,懂得欣赏美的人能在美中扩展自己的视野和想象,从而使美成为一种滋养心灵的甘露,让自己成为一个更容易享受快乐和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛.让我们到大自然中去,到生活中去,让我们为日出而激动,去体验春风秋雨,花朵绽放,欣赏清晨草叶上的露珠.让我们倾听和体验吧,因为美是滋养心灵的最甜美的甘露!

体验音乐之美

音乐是情感的艺术，美妙动听的音乐来源于情感，又潜移默化地影响情感，让我们进入瑰丽多彩的虚化与现实的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音乐诞生之初，我相信音乐是为了倾诉而不是表现，是自然的流露而不是技巧的夸张，是自我的沉醉而不是别人的掌声。因为爱与感动，因为生命的圆满与缺憾，因为思想的灵动与创造。所以音乐不单在乐谱上，更在我们的心中。我们可以不会乐器，可以不懂乐谱，可以五音不全，但这不妨碍对音乐的喜爱，不妨碍纵情歌唱。当需要倾诉的时候，需要聆听的时候，就全身心浸润在音乐中，那时心中的音律与音乐已合二为一，即使音乐之声嘎然而止，一切都归于沉寂时，心灵的音乐才真正开始。我看到灿烂的阳光，绿色的森林，连绵的群山，潺潺流动的溪水，穿梭林间的百鸟……。情感的波澜如海浪奔涌，我静静 地倾听自己内心的乐歌，在那里，在内心深处，有属于自己一个人的心灵舞台，不需要掌声，不需要听众，在静寂与孤独中，自由快意的歌唱。

其实世界万物都有音乐——当你用心听，而不仅仅是用耳朵。它存在于季节的变换中，脉博的跳动中，大海波动中，山峦的起伏中，欢欣与悲欢的循环中。哪怕是骇人的暴雨来临之时，电闪雷鸣之际，狂风怒吼之中，也不要惊怕，那里面也有最恢宏、壮美的音乐。闭上眼，把双手放在胸前，默然静听，雷声象大鼓，一首音乐没有了鼓该会多么沉闷；闪电如灯光，炫目刺眼的灯光；风声如琴、如笛，随着狂风的节奏、力量变化不断的变换，多美的自然天籁之音，多动听的暴风雨的交响！人生的旅程中，当生命遭遇暴风雨时，也别害怕，别抗拒，让心镇静下来，静静的体味生命音乐的韵律之美。痛苦就是那乐曲中最深沉、最铿锵的音符，生命的音乐因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。当生命走出低谷，回头展望，生命就是一篇波澜壮阔、曲折婉转的乐章。

音乐之美

音乐是一种感想，也是一种欣赏，更是一种生活的韵味，音乐是美的艺术。当古人懂得将物体发出的声音编织成有序的篇章时，音乐也就产生了。从曾经单一的拟声到如今纷繁的乐曲，音乐无时无刻不散发着其独有的韵味与美丽，令人们如痴如醉。

音乐是美的，是人们传达思想的一种方式，也是人们表达心境的一种途径。不同的人演奏出的音乐之美是不同的。开朗者奏乐有其轻快活泼之美；豁达者奏乐有其深远清爽之美；悲伤者奏乐有其阴郁低沉之美；忧郁者奏乐有其深沉缓慢之美。正是因为音乐可以传达人们的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何尝不是为了知音者而鼓琴，才演绎出了那高山流水之美。

我喜欢听音乐，因为每当你静心去倾听每一首音乐时便会有不同的感觉油然而生，使你仿佛进入了音符舞动的世界，乐音环绕，远离了世俗的喧嚣，远离了社会上的明争暗斗，远离了你所背负的一切沉重的责任的包袱。有的音乐似水，品之无味却有良多益处；有的音乐似咖啡，味苦却闻香，尽显潇洒与随意；有的音乐似酒，愈陈愈烈，狂放而落寞；有的音乐似茶，有清香却也宁静。

我喜欢听班得瑞轻柔的旋律。每当轻柔的曲子响起，音乐便舒缓着人们急躁的心灵，好的音乐是人们心灵的洗涤剂，可以荡涤掉内心的丑恶，只留下真、善、美。若说音乐是无用的，孔子又怎会一心向往礼乐之邦，而今又怎会出现“乐以教和”这一说法呢？音乐之美，美在其饱含真切的思想，饱含着最原始的自然情感，承载着人们心灵纯洁的一面，也承载着生命平淡的一面。

课堂教学中的艺术之美作文 篇7

一、 写字教学地位的重 要性进一步彰显

《语文课程标准》 (实验稿) 重视写字教学, 然而课改实施十年下来, 学生的写字状况依旧令人堪忧。中小学生中写字不规范、不端正、错字频出的大有人在, 很多学生的作业信手乱涂, 能写一手整洁、漂亮汉字的学生很少。笔者最近随机抽取七年级一个班的作文簿进行书写情况的统计 :本学期第一次习作, 全班42位学生写出了252个错别字 ;有13位学生的字迹较难辨认, 仅有3位学生的书写达到规范、整洁、美观的要求。可见, 当前中小学生陷入“书写危机”之说并非耸人听闻。

究其原因, 除了电脑普及对汉字书写带来较大冲击, 外语学习过于强势导致对汉字书写的忽视外, 最重要的原因还是语文课程中写字教学的缺失。在占语文课时最多的阅读教学中, 多数教师忽视了写字指导和书写训练, 没有对学生提出明确而严格的要求, 致使学生没有掌握汉字书写的基本常识, 没有形成良好的书写习惯。正是基于当前汉字书写的现状与背景, 《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 进一步明确提出 : 识字、写字是阅读和写作的基础, 是第一学段的教学重点, 也是贯穿整个义务教育阶段的重要教学内容。较之于《语文课程标准》 (实验稿) , 强调了写字教学不仅在第一学段要加以重视, 第二、第三、第四学段也不能忽视, 也就是说每个学段都要指导学生写好汉字。写字是一项慢功细活, 写字这一技能的养成是年复一年、反复练习的结果。只有在整个义务教育阶段都重视写字教学, 才能使学生一以贯之, 养成规范的写字习惯并一生受用。

语文教师必须进一步提高对写字教学重要性的认识。汉字除实用外, 还有欣赏的价值和特点。香港著名实业家安子介先生称“汉字是中国的第五大发明”。他说 :“汉字能使人产生联想, 而联想是一切创造发明之母。”不少国内专家研究表明 :学习汉字能够促进智能发展, 练习书法可以开发右脑。当前, 学说汉语、学写汉字已经成为全球关注的热门话题, 成为一种新的世界潮流。写好字是弘扬祖国传统文化的一种具体表现, 也是培养学生热爱母语、热爱祖国的有效途径。因此, 语文教师要树立“教学生语文首先要教学生把字写好”的思想, 把写字教学置于语文教学的根本地位。其次, 要帮助学生提高对写字练习重要性的认识。只有学生的认识提高了, 才能产生内驱力, 才会有自觉的练习动机和积极的练习行为, 书写水平才能得到提高。

二、 教学目标与内容的 确定更为科学适切

将《语文课程标准》 (实验稿) 与《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 进行比较, 可以发现写字教学目标与内容的明显变化。

1. 要求会写的字数量有所下降。《语文课程标准》 (实验稿) 提出多认少写, 识写分开, 遵循了汉字学习的规律, 取得了明显的成效, 但是教师在实施的过程中也遇到一些问题 :识字量和写字量的增多, 加之语文课时的减少, 教师拔高要求, 识字写字的任务偏重, 导致学生学习紧张, 课业负担重。特别是农村及偏远山区学校因识字环境的局限, 对识字写字数量偏多偏重反应更为强烈。为了减轻学生负担, 《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 适当降低了识字写字的数量。

第一学段, 会写的字只需达到原先的下限要求 ;第二学段, 要求会写的字减少了400个。此外, 整个义务教育阶段, 要求会写的字减少为2500个。会认和会写字数量的下降, 既是减轻学生学习负担的要求, 也是提高书写质量的有力保障。《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 还附录了《识字、写字教学基本字表》和《义务教育语文课程常用字表》, 便于教师以此为依据对学生写字情况进行调整。

2. 强调写字姿势与习惯的养成。《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 特别关注写字姿势的纠正和良好写字习惯的养成, 在每个学段都强调“写字姿势正确, 有良好的书写习惯。”良好的习惯是成功的一半。正确的姿势是学生写好字的前提。中小学生正处于身体的快速发育阶段, 任何不规则的书写姿态都将有碍于身体发育。执笔姿势不规范, 对手指甚至整个手臂的发育都不利 ;而坐姿不对, 如上体不直, 又会影响脊椎骨的健康发育 ;头低得太下影响到视力, 更是非常普遍的事。因此, 语文教师在指导学生写字时, 绝对不能置写字姿势于不顾, 要正确引导, 反复强调, 以保证写字姿势的正确, 帮助学生养成良好的书写习惯。

语文教师要树立“教学生语文首先要教学生把字写好”的思想, 把写字教学置于语文教学的“根本”地位。

3. 关注写字过程中情感态度和审美情趣的培养。如在第一学段的目标与内容中增加了“有主动写字的愿望”, 在第三学段的目标与内容中增加了“书写力求美观”的要求。这些新增的目标与内容充分体现了 对学生写字过程中情感态度以及审美趣味培养的关注。汉字的音形义有密切联系, 这是它与世界上其他文字明显不同的地方。如果学生懂得这个字为什么这么写, 就会领略到它的文化内涵, 提升审美情趣。例如, “旦”是太阳从地平线上升起, 意思是清晨 ;“暮”是太阳落入了草莽中, 意思是傍晚 ; “东”是太阳升起的方向, 意思是东方……教师若能多挖掘汉字蕴含的丰富文化内涵, 学生的书写过程就会成为体验和展现中国文化深厚历史积淀的过程, 其情感态度与审美情趣的培养就不言而喻了。

三、 教学与评价建议更 具有操作性

《义务教育语文课程标准》 (2011年版) 对写字的教学与评价提出了更富有操作性的建议。首先是每学段的要求更加明确, 如在教学建议中提出 :“第一、二、三学段, 要在每天的语文课中安排10分钟, 在教师指导下随堂练习, 做到天天练。要在日常书写中增强练字意识, 讲究练字效果。”这一建议无疑是给写字教学下了一剂猛药。然而据笔者调查, 大多数语文教师由于对写字教学重视不够, 语文课堂中写字的时间都得不到保证, 就更不用提写字的效果了。

每天语文课中10分钟的书写时间能否落实是习字教学的关键。这10分钟不仅是时间得以保证的要求, 更体现了教师要对学生的书写作具体化的指导。所谓具体化指导, 就是要和学生一起分析字的构造特点和组合规律。汉字是象形文字, 笔画组合和部件配搭都有规律可循。例如, 笔画组合上的规律有 :横撇组合的, 若横长, 则撇短 (像“布、右、有、希”等字) , 若横短, 则撇长 (像“龙、左、灰、尤”等字) ; 横竖撇捺组合的, 若横长竖短, 则撇捺宜缩 (像“梁、染、栗、杂”等字) , 若横短竖长, 则撇捺要伸 (像“束、朱、本、术”等字) ;左右、上下、半包围、全包围和“品”字形结构的字, 也都有各自的规律可循。教师只有依据汉字书写的规律加强指导, 课堂10分钟的练字才能真正达到实效。

教师还要重视毛笔字的教学。中国传统书法流传几千年, 博大精深。当前, 书法艺术在国际上更是独放异彩, 越来越受到海外人士的喜爱和重视。学习书法并非要求人人成为书法家, 而是通过学习规范书写, 养成严谨而良好的人格风范, 陶冶高尚情操, 突出书法教育的美育作用。毛笔字教学是当前写字教学最缺失的环节, 大多数学校放弃了毛笔字的书写练习, 导致学生对毛笔字的书写要领一窍不通。毛笔字的教学要遵循循序渐进的原则, 从第二学段开始, 按“描红——仿影——临帖”的过程练习。结合2011年8月教育部出台的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》文件精神, 在三至六年级的语文课程中, 每周安排一课时的书法课。还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展毛笔字的教学与练 习, 以有效提高学生的毛笔字书写水平。

课堂教学中的艺术之美作文 篇8

关键词：传统简约之美；艺术设计；简约艺术

作为四大文明古国之一，我国有着五千年的历史文明，其中也包括了多种多样的艺术成果。据文献记载，我国的艺术简约之美最早可以追溯到春秋战国时期，以“少则得，多则惑”、归真返朴、清净无为、顺应自然的道家思想代表人物——老子。而后道家传人墨子在遵循了老子的艺术标准的同时，也有了自己的准则，即反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”设计审美情趣。而且近代的许多出土文物中的作品更是显露出顺应自然、传承简约之美的理念。例如我国山水画特别重视疏朗和留白，但留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。且这些思想和主张与西方现代主义先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。可见，无论是文献记载还是古作品，都显示了我国早在很久就具有简约之美艺术品的创作理念，同时也标志着简约之美在艺术体系中的成立。

这个简约之美与现代大众追求的简约之美是否一致呢？纵观我国古代多个领域对于设计的应用都有属于简约之美的代表作品。例如，我国古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。苏州园林代表着南宋时期艺术创作者的简约思想，直到现在也是被大众所接受的艺术设计典范。世人常说，艺术是一种有着繁琐设计却没有使用价值的奢侈品，但是在我国劳动人民积极的探索下，创作出了既有使用价值，也具有艺术气息的作品。例如，隋唐时期的赵州桥从大众的日常需求作为出发点，并融合了艺术元素，以它独有的单跨式拱型样式，将艺术中的连环圆形应用在了设计上，强烈体现了其设计的质朴与简约，最终创造了一个具有艺术气息的日常用品。在室内陈列设计中，最能体现古代简约思想做到型简而质美的当数明式家具设计。明式家具将材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一。它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有天真、自然、平淡、质朴等，而这些也恰恰构成了简约之美的艺术魅力。

20世纪90年代，现代大众所追求的简约之美则起源于瑞典，主要以简单而实用的设计风格和使用天然绿色的材料为主要理念。可以说这个理念既满足了广大群众对于艺术的追求，也美化了大众视觉，因而在其发现初期风靡一时。直到现在，大众依旧没有放弃对于简约设计的喜爱。虽然其在造型上没有任何繁琐的装饰，而且精简到几乎无以复加，但是其在造型设计上非常注重几何符号的搭配，使其达到简单而丰富的效果。除此之外，随着社会的发展，艺术设计被作用与日常生活中的各个方面，也可以说艺术设计的材料也就更丰富了，而大众为追求顺其自然的理念，多注重于绿色材料上的艺术设计以及讲究可持续发展理念的作品，在此简约主义又一次进入了大众的视野。但这里所说的简约并不是简化，而是将设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式及审美观念融合起来应用到设计中去，不是单纯的表现一种思想。所以现代简约主义的艺术作品风格不管是在人文、美学还是行为科学、环境学理论等方面都有所体现，更甚者将人类生活所需的功能或者应用也融入了设计中，坚持以人为本的理念。可以说，现代艺术的简约设计从人的生理需求和心理需求出发，然后不断扩大和延伸设计的内涵，满足人类所需，这样的艺术设计使人们在获得使用舒适的同时，还可以获得设计所带来的美的享受和心灵的放松。不管怎样，随着社会的变迁，简约主义落落大方的理念始终没有被大众摒弃，而是得到了大众及设计者的青睐，而这个理念随着时代的发展虽然有着不同的外表，但其理念本质是不变的。近现代艺术对于简约设计就是道家顺应自然的思想。在设计中根据材料的原来本质设计出即满足人类生活需求又保护材料完整的艺术品。也正是这一特征使今天的简约主义设计更加强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展的理念，尽最大程度的减少对环境的污染和破坏，也使整个设计更趋向于人性化。

现代简约设计所体现的简单大方与顺其自然与传统简约设计的理念基本是一致的。不得不说，简约主义的理念是传统艺术文明的产物，而现代艺术设计只是将其进行应用，从而体现了艺术设计简约之美的魅力。

设计作为人类文明的产物，其本质是人类所发明的符号组合。设计本身也是符号化的一种表达方式，对于符号运用得是否合理与准确是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为用于表达自己思想的符号，使之在推广中成为自身与大众共同认可的符号，然后逐渐深入到受众的审美观念中，形成时代审美观，这样其设计思维过程才是圆满的。

传统简约主义作为中国文化的传承得到了广泛的发展和应用，在具体设计中，为保证大众的一目了然，提高设计的认知性，一般也会采用简单而大众化的符号。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

另外，传统简约主义的设计对于符号的选择和运用也有着直接和间接之分，以保证作品的完善。一般来说，符号的选择有复杂的也有简单的，简单的符号虽然认知性很强，但不具有内涵，所以此时就要从复杂的符号中选择富有内涵特征的符号进行运用。这点也可以从某些作品中直接找到符号性的元素，而在其他一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无关。在一些简约设计中，有些符号被直接运用到设计作品中，比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础、以表达意义为生命来着重强调小而精，因而被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008奥林匹克申办标志，图形好似一个打太极拳的人形，利用中国传统吉祥图案“中国节”，传达出北京奥运这一信息。

由此可见，传统简约设计所具有的简约之美在现代设计中也处处可见，而且受到了大众由衷的喜爱。一方面它将中国的传统文化元素和现代的简约主义进行了相互的融合和渗透；另一方面，它是中国传统思想的体现，因而更易于大众接受，而且其所拥有的文化内涵一直都是传统文化的精髓，也是值得国人传承的一部分。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代主义设计手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来。

综上所述，被现代大众所接受的艺术设计简约之美在我国早期就得到了发现并传承了下来。可以说简约之美是中國传统文化的精华，也为现代大众所用。现代简约设计传承了传统简约设计的理念，将设计中的简约之美体现的淋漓尽致，成为了现代简约设计中的主要趋势。

参考文献：

[1]杨文著：论标志设计的重点与难点[J].中国轻工业出版社，2005（02）.

[2]郑利锋.试论平面设计的简约之美[J].南昌教育学院学报，2007年04期.

[3]张天如.简洁之美：平面设计中图形的应用[J].绥化学院学报，2008年第02期.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计[J].文艺生活·文海艺苑，2009（04）.

充分领悟视觉艺术语言之美 篇9

教材分析：

本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其

中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美 术理论知识能有效的提高欣赏质量。教学目标 ：

1、初步了解美术的基本性质和主要特征；

2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。重难点：对美术本质和特征的了解。

教学工具准备：多媒体课件 教学过程 ：

一、导入 新课：

尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。为了表 示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。（随便画几条线）这算不算一张画。（教师反驳学生的评论结果）引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这 节课我们先来学习美术及其社会功能。（板书）

二、讲授新课：

1、什么是美术

毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？（板书）它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。（举例子：如室内设计：

各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”。同学们，你们知道他有哪些种类？（学生回答）主要有工艺美术（盂鼎、虎座鸟形鼓架）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）。通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。（作品欣赏）

（1）周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。盂铸造了此鼎为纪念。这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹是十九世纪最伟大的雕

家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为“近代雕塑之父”。《思》是罗丹的代表作之一。塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复

杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的“物质”中吐放出来。不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。（板 书）（2）战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。

--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。

（3）有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观

上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣 的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》（57页）那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各

种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。（板书）北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。

2、美术的社会功能

自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反 映。

人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。（作品欣赏）

（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。（2）张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这

些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。

3、美术欣赏、体会

美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观

。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。（作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受）

如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信 息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。

三、课堂总结：

浅谈小学数学教学中的人文之美 篇10

根据小学认知发展阶段的理论，特别是7岁左右的儿童处于具体运算阶段。虽然他们能够进行逻辑推理，但是其逻辑推理是具体并非形式的。他们只能对具体的情境加以思考，在纯粹语言叙述的情境下会感到迷惘。所以小学低年级的数学教师面临着巨大的挑战，不仅仅需要修炼课堂语言艺术，而且需要重视引导、设疑、提问等的艺术，以增加课堂的艺术之美。尤其是校本课程在中小学逐渐得以认可的时代，数学教学的艺术之美就有了更大的生存空间。接下来，我将对这些艺术加以具体的论述。

一、数学教学的语言艺术

用生动、活泼、简单、多元的语言以使学生更快、更好地掌握比较枯燥、难以理解的数学知识。例如，我在教学苏教版小学二年级上册关于“角的初步”这一知识点时，可以充分使用肢体语言让学生对角有一个形象、生动的初步认

识。教师可以尝试用圆规变幻出各种角：直角、锐角、钝角等，然后让学生感知、观察。并还可以组织学生合作用书本、直尺摆出各种角。这种肢体语言极为符合小学低年级学生的认知规律，如果仅仅告诉他直角是90度，那么在现实生活中到底是一个什么概念他们根本没有办法直观的感知。教师使用口头、肢体语言加以演示，使学生对这一知识点的掌握更加牢固和持久。

当然，除了语言的多元化之外，数学教学的人文之美还体现在语言的其他方面。比如，教师可以把自己想象为学生，用接近学生声音的语言讲授课程，如此一来就减少了师生之间的隔阂，教学氛围和效果会随之而提升。关于其他语言的艺术在此不一一论述，这需要在实践中积累经验。

二、数学教学的引导艺术

具体生活气息的引导可以将学生更快、更深入地引入教学情境，如此，生活和教育极易融为一体，有利于实现生活即教育的教学理念。同时，我们知道根据小学生的认知发展阶段理论，该阶段的学生在认知中很大时候都依赖的是具体的情境。如果用有趣、熟悉的例子加以引导，数学课堂将充满游乐园里才有的欢乐和喜悦，而且更有意义的是具有人文气息的引导可以让数学更简单、轻松和深入生活。

譬如，我在教学“100以内的加减法”时，教师可以尝试以小故事、图片开始导入教学，引起学生共鸣和思考。现

举例如下：小朋友们知道，五个福娃在奥运会中遇见了很多外国友人。晶晶已经遇见了49个外国朋友，可是呢它走啊走，到了另一个广场，哇！这里还有很多外国人啊，晶晶想知道如果算上以前的那49个人自己一共遇见了多少个外国朋友，但是看着这么多人她有些糊涂了。现在，你愿不愿意帮帮晶晶算一算、数一数她一共遇见了多少个外国朋友啊？生动、熟悉的情境导入，让学生感到快乐、有趣，而且充满了人文教育光点：学生可以在情境导入中学会关心和主动帮助别人，不仅仅学会了100以内的加减法，而还学会了爱护别人。

所以，如果足够重视数学教学的引导艺术，那么厌恶数学、害怕数学的现状无疑将会得到缓解甚至解决。教师应该将教育视为生活，努力保证使数学课堂教学的引导方法和理念充满艺术气息，让数学更具趣味和人为关怀。

三、数学教学的设疑艺术

教师如若需要这一阶段学生的逻辑思维和分析思维就需要努力应用高超、巧妙的设疑艺术，驱动学生的好奇，让他们在探索、思考的过程中更加高效、投入和忘我。数学的设疑艺术需要长期的实践磨砺，一个懂得设疑艺术的老师不仅仅需要掌握设疑的内容，还要把握设疑的技巧、时机、难度和学生通过努力是否可以解决疑问等等诸多规律。如果多次设疑都让学生“无功而返”必定会打击学生的自信和积极

性，以后的设疑效果将会大打折扣。

所以，数学教师需要懂得设疑艺术，让学生在自己的课堂里充满探索、好奇、挑战和成就感。这对于学生掌握、理解、深入和消化知识而言意义匪浅。在从传统、刻板的教学方式向多元化、人文的教学方式转变过程。设疑艺术将是不可忽视的一大技巧。

四、提问的艺术

校本课程改革一再强调教师要重视学生的全面、和谐、健康发展。我认为数学课堂教学中的提问艺术对此意义重大。提问的公平与否直接影响学生的自信积极性;提问的趣味性对学生是否主动学习意义匪浅；提问的难度和频率也会影响课堂的氛围，具有艺术的提问可以活跃课堂的氛围、调动学生参与到数学知识探索和学习之中。

但是，须知一个有技巧会提问的教师的成长是建立在对学生个体的了解基础之。试想，如果一个老师对学生的性格、知识、学习习惯都一无所知的话，提问带来的说不定就是被忽视的委屈、不公平的认可，这种弊端极有可能波及到学生以后的发展道路，所以提问的艺术至关重要。

当然，低年级数学教学还有诸多的艺术需要被提及，比如：结课的艺术、惩罚的艺术等等。上述的语言艺术、引导艺术、设疑艺术和提问艺术仅仅只是其中的小部分，数学课堂教学的人文之美需要被发掘但更需要被唤醒。教育是技术

课堂教学中的艺术之美作文 篇11

关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩

拼布艺术在装饰艺术设计中具有非常独特的艺术质感，这种艺术质感主要体现在色彩美、肌理美及秩序美等方面，其工作原理为将布打散以后进行重组，或者也可以将其分解以后再重构。例如，手提袋、杯垫及被套等利用拼布加工而成。当今社会中，拼布艺术在人们的宣传下，其色彩之美逐渐受到了人们的注意，并将拼布艺术融入到富有复古情怀的装饰设计中。拼布艺术并不是简单的将不同的布块简单缝合起来，它需要利用创意发挥及丰富的想象，此外还要有非常娴熟的手工艺，才能将整个拼布过程完成。

1装饰艺术设计与拼布艺术发展

1.1装饰艺术设计简述

装饰艺术可以利用抽象的形式，对不同民族生产、生活中的文化内涵及独特艺术形式进行完美的表达，可以充分满足人们对审美、文化等方面需求，使人们感到精神上的愉悦。装饰作为一种综合造型艺术形式，将装饰符号、装饰表现结合在一起，具体形式美、形象性两种视觉特性，通过人的视觉对其色彩、造型进行感知[1]。同时，装饰也是一种开放性文化形态，它具有特色的艺术品格和多元化艺术形态，因此在很多艺术设计中得到了广泛应用。从其应用范围来看，装饰其实用性非常强，例如当前建筑室内外设计、壁画设计等领域中，装饰艺术均有较强的应用。

1.2拼布艺术形式发展

拼布是指对比较零碎的布块按照一定规律进行拼接，体现了一定的欣赏性和实用性，利用拼布工艺可以制作出很多作品，这些作品的实用性非常强，例如手提包、靠垫等，也可以制作出一些欣赏价值较高的艺术作品，因此拼布艺术具有实用、装饰两种功能。拼布艺术在我国的历史非常悠久，以前的“百纳被”、“百衲衣”就是典型的拼布形式，可见拼布艺术与中国传统文化存在密不可分的关系。到了19世纪初期，拼布艺术开始传入日本，并在国际上受到了极大的欢迎。随着近年来时代的发展，拼布艺术逐渐发展成为一种手工、绗缝相结合的艺术，在日本得到了大力发展，在中国艺术爱好者的推崇下，拼布艺术成为现代居家生活的一种典型装饰表现。

2拼布艺术在装饰艺术设计中的色彩之美

2.1拼布家用饰品清新淡雅之美

巴尔默拼布的起源地是美国马里兰州巴尔的摩市，其拼布艺术利用不同色彩进行结合，将不同图案结合在一起，以白色为主要背景，将鲜艳颜色的拼布突出出来，使人感受到大自然的美感。并在拼接基础上大量利用刺绣技法[2]，装饰设计作品变得更加精致，同时作品中还呈现出了层次感，拼布拼贴技法实际上非常简单，但是其中的图形变化却异常丰富，层次感非常强。在家用装饰设计中，拼布艺术编织技法应用了大量的色彩，按照组织规律将不同质地面料加工成布条，然后对布条进行重新组织，色彩变化更加协调，体现了鲜明的条形纹理变化，线面肌理美感大大增加。此外，不同质地面料之间形成了具有层次变化的感觉，体现了大方立体的美感。

2.2拼布画作的争芳斗艳之美

拼布艺术给人们的音响是静态的美感，通过平面上的穿针引线完成的拼贴组合，实际上拼布艺术也是充满动感的，甚至还有一些三维的。例如，金媛善的《百花争艳》，作品中就体现出了一种流动的美，使观赏者联想到，夜空中一簇簇的烟花正在绽放，整个作品都充满了动感，为人带来一种眼前一亮的感觉。再如，拼布作品《姹紫嫣红》，利用夸张鲜艳的色彩，将一副韩国国旗太极八卦图展现出来，生动形象的展现了创造性特点。这些作品中充满了个性，体现了独特的艺术魅力。此外，《母亲的爱》作品利用五彩的线条形成视觉上的冲击，也表现了深刻的文化内涵，将浓浓的爱传递出来[3]。我国拥有很多民族，从拼布艺术的角度上来看，每个民族的图案都存在一定的含义，例如苗族利用钱字纹图案来代表希望自己子女幸福平安的寓意，侗族中这种图案则代表希望不同方向的邪气不要进来。通过不同颜色的搭配，宛如各种各样的花朵排列在花海中，不仅丰富而且灵动。

2.3装饰设计的个性色彩之美

在音乐中韵律和节奏主要有激烈跃动、轻柔和缓的特点，体现了主旋律，从视觉上来看，不同元素之间也体现出了一定韵律感。从装饰艺术中来看，节奏随着形态变化的大小而变化，例如色彩节奏随着形态差距发生了不同的变化，形态差距越大其节奏感就越强。拼布艺术利用质地不同的面料，体现丰富的花色，在色彩表现上，不同色彩搭配的面料直接决定了拼布的色调，利用不同花色面料，进行重新组合，形成了拼布艺术作品中非常丰富的变化。例如一些作品主要分成浅色、深色两种色调，其中浅色给人带来一种温婉清爽的感觉，深色则为人们带来一周净沉稳大气的感觉。不管是哪种色调，利用不同花色都体现了不同色彩的变换，在整个作品中虽然色彩变化柔和舒缓，但是其节奏还是欢快跃动的，形成不同的视觉效果。

结语：

综上所述，“物尽其用，变废为宝”是拼布艺术的宗旨，经过多年来的发展，人们利用自己的聪明才智，将细小的、零碎的布片、布条重新拼成美丽的艺术作品，为装饰艺术增添了自然之美。随着社会经济的快速发展，人们对物质生活的要求越来越高，这种形势下当大量实用性拼布作品得到了普及，因此，随着这种文化在我国的发展及流行，在未来装饰艺术的发展过程中，拼布艺术必然会得到更加广泛的应用。

参考文献：

[1]彭璐.文化的空间容器——浅谈中国建筑设计与传统装饰艺术内涵[J].科技信息，2010，No.35636：362.

[2]朱晓光.浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新——软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺（理论），2009，No.23215：87-88.

课堂教学中的艺术之美作文 篇12

中学生讲话稿：让艺术之美浸润人生

敬爱的老师，亲爱的同学们：

大家早上好！

今天我们演讲的题目是：《让艺术之美浸润人生》。

俄国伟大的文学家列夫·托尔斯泰认为：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”

每个人对艺术都有着自己独特的理解：

在才华横溢的诗人眼中，艺术是他们真情流露的诗句；在意蕴丹青的画家心底，艺术是他们精心勾勒的线条；在文采飞扬的作家笔下，艺术是他们呕心沥血的作品，这一切都浸透着艺术的魅力。

所以，在不同的人眼里，不同的艺术形式呈现着千姿百态的美：

或是渔歌晚唱的悠扬之美，或是蒙娜丽莎的神秘之美，或是醉卧花阴的感怀之美，或是雅典娜女神的智慧之美。

艺术犹如浇灌心灵的净水，可以涤荡内心的浮华，在艺术的浸润下，会在心底留下美好的人生记忆。相信大家还记得，学校编辑的《意蕴丹青》，汇集着同学们一幅幅充满艺术灵感的书画作品；我们的合唱取得了济南市第一名的佳绩；更有我们的舞蹈在山东省比赛中一举夺魁。

相信大家忘不了我们学校的传统项目：“新年钢琴音乐会”和“外语艺术节”，在即将到来的钢琴音乐会上，随着琴键上缓缓流出的或高雅清新或激昂澎湃的旋律，相信大家会沉醉其中，充分感受到音乐的魅力。外语艺术节是五彩缤纷的综合才艺展示，能让同学们感受到异国风情的艺术之美。这一切让我们越来越多地感受到：我们的学校有着丰厚的文化底蕴、淡雅的人文内涵，处处流露着艺术的气息。

清晨，一片火红的枫叶飘摇而下，划过朦胧的天空，安然落在喷泉旁，唤醒了充满朝气的校园。在这个校园里，艺术之美就是读书，书吧那清幽素雅的原木书架使我们内心清澈明净，我们怀着平静安宁的心情，与一本本沉淀上千年文化气息的书籍相遇。慢慢品味着书中动人的文字，艺术悄然来到我们身边。

在这个校园里，艺术之美就是音乐，艺术教育中心那古色古香的韵味吸引着我们。悦耳的音乐声时时从那里传来。午休结束，活泼动感的每周一歌响起，一扫疲惫，使我们精神抖擞地迎接下午的学习与生活。

在这个校园里，艺术之美就是礼仪，那一声声此起彼伏的“老师好”又何尝不是一种艺术？同学们尊敬的目光，老师们饱含笑意的眼睛，给我们带来一天的美好心情！

在这个校园里，艺术之美就是课堂，老师们精心备课，用或幽默诙谐、或简明扼要的语言，将不同学科的知识倾囊相授，让我们时时感受着课堂教学的魅力，如饥似渴地享受着知识之美。

是艺术美化了我们的生活，让我们细小的生活空间充满着快乐与真诚；是艺术美化了我们的生活，让我们的情感倍加地温馨与细腻；

是艺术美化了我们的生活，让我们的视野更加开阔。

追逐梦想的同学们，你感到疲倦劳累了吗？

扬帆远航的同学们，你迷失前行的方向了吗？

请留下来认真聆听一段真诚话语，它能让你柳暗花明；

执着追求的同学们，你被困难挡住了吗？

请坐下来细细品读一些名家名篇，它能让你重燃勇气！

四季之美作文 篇13

在平平淡淡的日常中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你有了解过作文吗？以下是小编帮大家整理的四季之美作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

四季之美作文1

四季演出的舞台上，四位选手正在表演者神奇的绝活。

都说一年之计在于春，当春姑娘走过，那一片清香无疑是她留下的，她轻轻一挥手，芬香扑鼻的花和绿茵茵的小草就从地底下冒出来了，小树长出了新芽，小鸟在树上唱，那歌声真好听！

下面出场的是夏天，他是一位精神充沛的小伙，他把浅绿的帷幕变成了深绿，一双炯炯有神的眼睛射出炽热的电火，无论射到哪里都是一片热烈，他用他的双手催熟着片片农田果园。

秋天是凉爽的，也是美好的，她批着金黄色披肩，她洒下金黄色的阳光，吹着微风，微风打落了已经变成黄色的树叶，吹熟了果实，稻谷把美不胜收的风景带到大地。

冬姑娘处处寒冷，唯独心不冷，她披着白色纱衣，洒下洁白的小雪花，一点一滴。给大地铺上白毯子，小朋友们在雪地上玩耍打雪仗堆雪人。

就在春夏秋冬四位神奇的演员表演各自的绝招时，时间老人的步子也飞快地迈着，当冬表演结束后，一年过去了，又迎来了新的一年。大地上的景物，随着春夏秋冬的更替而不断变化着。

四季之美作文2

一年季，春夏秋冬。每个季节有每个季节的特别之处。

春天是最美丽的。可以闻到花香，听到鸟语，看到那大树，小花小草茂盛，春天的气息到来了。那鸟，树，花，草，像是大地的孩子，当我走过那花花草草的地方时，它们会绽放的笑容对我弯腰，好像在说：“小姑娘，春天到了，快去看看吧！”

我去感受春天的美：柳树生了新枝芽，杏树花骨朵开了，大地便万物复苏。一切事物呈现出美丽的生机。

夏天是最热的一个季节，也是孩子们最喜欢的一个季节，因为夏天可以吃冰棍。我最喜欢夏天的荷花，那荷花在池塘里婀娜多姿，非常美丽，花瓣是粉白搭配的，“映日荷花别样红。”荷花映在水面是多么的好看，还有那碧绿的荷叶令人喜欢！秋天是最凉爽的，微风吹过，火红的枫叶会慢悠悠地落下来，如果你站在枫树下面，你会觉得这枫叶不是一般的红，而是带着一丝丝情感的。

冬天也是孩子们最喜欢的一个季节，因为在这个季节，孩子们不会因为冷而失去自己的爱好，打雪仗，堆雪人，快乐呢！孩子们喜欢冬天，四个季节都是最美的。有了童真的心灵，有了青春的色彩，什么季节都不成问题。所有的一切，都满足了我们对美的向往，满足了我们烂漫而充满希望的人生！

四季之美作文3

每一种季节都有一种奇特的变化，有温暖的春天，有炎热的夏天，有金灿灿的秋天，还有白雪皑皑的.冬天。它们各有各的特色。

春天是阳光明媚的，春天是鸟语花香的，春天是春暖花开的。迷人的春天到处布满了花的香味，有兰花、山茶花、迎春花。它们给生活带来了欢乐和幸福。小鸟们隐藏在树的枝头，在那里唱着动人的歌曲，那歌声真好听。

夏天是生机勃勃的，夏天是骄阳似火的，夏天是绿树成荫的。到了夏天，荷花多开了。你瞧!那亭亭玉立的荷花姑娘正在打扮的自己呢。它们有的穿着白衣裳，有的穿着粉红色的衣裳。似乎要去参加什么盛大的晚会。

秋天是秋高气爽的，秋天是果实累累的，秋天是灿烂无比的。秋天是丰收的时候，来到田野里，稻谷笑弯了腰。农民伯伯们正在马不停蹄地收割食物呢!果园里，苹果像一个个红彤彤的脸蛋，橘子像一个个橙色的小灯笼。它们把果园装饰的五彩缤纷。你瞧!果园里多漂亮。

冬天是白雪皑皑的，冬天是风雪交加的，冬天是白雪飘飘的。冬天一到世界就变了个样。大树披上了雪白雪白的棉袄，小草盖上了厚厚的白被子，大地铺上了白色的地毯，犹如身在雪的天地中。

春夏秋冬，各有各的不同，各有各的美，我都很喜欢。

四季之美作文4

春天，经过几阵蒙蒙细雨，山变青了，水变绿了。阳光灿烂，百花盛开。南方的燕子飞回来了。路旁的旁边有一排排的柳树，柳树的每一根枝条上，都吐出了翠绿的嫩牙。一阵清风拂过，那柔嫩的枝条摇起来，仿佛仙女偏偏起舞。那天天辛勤劳动的农民们有的在播种，有的在插秧，还有的在……如果没有他们的劳动成果，我们就不可能吃到香噴噴的饭，有营养的菜了。

夏天，火辣辣的太阳照射大地，树上的蝉儿扯起大桑门拼命地叫着：“热啊！热啊！大人们有的在乘凉，有的在游泳，而我们（小孩）在玩游戏！而夏天又有很多树木长的很茂盛。夏天把天空也成了红色，夏天的晚上，有闪闪发光的萤火虫，有喜欢说不完话的蝉儿。

秋天，是人们收获的日子。而黄叶不断从绿叶中飘落。而燕子也飞回南方度假。但菊花却迎着灿烂的阳光，盛开怒放，有黄的，白的，紫的，像节日的焰火。

冬天，满天飞舞的雪花把大地涂上了一层白颜色，像在天上一样。而且冬天的雪可以消灭害虫呢！冬天可以玩很多游戏，堆雪人，打雪仗，躲迷藏……

这四个季节都各有优点，对不对？这四季真是迷人啊！

四季之美作文5

春天，柳树吐出了嫩芽，穿上了绿袍子。小草从地下探出头来看看春天是不是已经来临。小燕子从南方回来了，为春光增添了几分生机。朵朵花儿盛开了，像彩霞一样美丽，一阵暖风吹过，柳树翩翩起舞，婀娜多姿！

夏天，炎热的太阳像大火球一样挂在天空中燃烧着大地。农民伯伯不辞炎热和辛苦在地里工作。女孩子们高兴极了，因为她们又可以穿上美丽的裙子了。男孩子们在水里游泳、打水仗，高兴极了！

秋天，是金黄的季节，也是丰收的季节，落叶像迎空的蝴蝶在飞舞，红红的枫叶就像一枚枚邮票，给人们带去秋天的信息。银杏叶就像一把把小扇子，扇哪扇哪，扇走了夏天的炎热。

冬天，雪花纷飞，整个世界白皑皑的一片，孩子们在雪地里尽情的奔跑，堆雪人、打雪仗，整个世界欢笑声一片。雪给大地穿上了银袍子，好美啊！

四季之美作文6

一年有365天，这365天又分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个季节。它们有不同的魅力以及不同的好处……

春天，是温馨的。每当春的到来，大地就会重新披上一层绿色的新装，树木会抽出新的枝条，冬眠的动物们也从洞里跑出来，感受着春天，享受着春天，到处是一派生机勃勃的景色。

夏天，是活跃的。夏天，与其说它是炎热的，不如说它处处充满活跃。夏天，往河里放眼望去，是一片片的荷叶，荷叶上嵌着一朵朵荷花，有的只是芽孢一个；有的露出了一点粉红色的花骨朵，含苞待放；有的已是开成了一朵朵灿烂的花朵……再往游泳池里望去，大朋友，小朋友们在游泳池里相互嬉戏，好不热闹！

秋天，是凉爽的。秋天，树上的果子都成熟了，高粱把自己的脸给涨红了，树木也被披上一层金黄色的“西装”，显得仪表堂堂。田间，农民们在忙着收割稻谷，同样是一片生机勃勃的景象。

冬天，是欢乐的。冬的到来，给大地披上了一层雪白的夹袄，树木也被重新披上一层厚厚的风衣。再往孩子们那儿望去，他们一个个在打雪仗，堆雪人，还有的在冰上跳起“圆舞曲”，真是一片欢乐的景象啊！

不同的季节，有它不同的魅力，细细品味，你总会感觉到的！

四季之美作文7

春天是五彩缤纷的。看，小草露出浅绿的小脑袋，柳树姐姐飘起了淡绿的长发，好看极了。雪白的梨花，粉红的桃花，芬芳扑鼻。百花争奇斗艳，大地万物复苏，多美的春天啊！

夏天是炎热的。瞧，鸡热地耷拉着翅膀，狗热得不停地吐出舌头，蝉热得无可奈何，在树上一直“知了”“知了”的叫。人们在树荫下拿着扇子不停地扇来扇去，为自己送去一丝凉爽。

秋天是多彩的。它把红色给了枫树，黄色给了银杏树，一片片叶子像一枚枚邮票，飘啊飘啊，邮来了秋天的凉爽，果园里，桔子、柿子、苹果、梨你挤我碰，争着要人们去摘呢！田野里到处充满着丰收的喜悦。

冬天是快乐的。小朋友们在尽情的享受洁白无暇的的世界——堆雪人、打雪仗。大片大片的雪花在空中漫天飞舞，美丽极了！

一年四季都很美，有阳光明媚的春日，烈日炎炎的盛夏，白雪纷飞的冬天，但我更喜欢丹桂飘香的秋天。

四季之美作文8

春天是世界的苏醒，夏天是世界的成长，秋天是世界的收获，冬天是世界的沉睡。

春是大地苏醒的季节。它为我们送来暖风；它为干渴的沉睡已久的植物送上一阵细雨；它将绿色途在柳条上；沉睡地下的种子也被春风吹醒，在地面上揉着刚刚睡醒的眼皮。啊！好一派美丽春色！

夏是人们辛劳的季节。此时，柳条上的叶子也“爆青”了。月亮升起来了，池塘里传出几声蛙叫，池边的大树上的知了也在繁忙地叫着“热死了，热死了！”多么诗情画意的景色呀！

秋是人们收获的季节，果园里弥漫着瓜果的芳香。那有着小脸蛋儿的梨，夏日的苹果不知什么时候害臊起来。田野里，那一片片的金色稻海仿佛在和你打招呼，玉米也一个个饱满。柿子如灯笼一样在树上挂着，高粱一个个都累弯了腰，好像在向你显示它的强壮。

冬是沉睡的季节。冬天既乏味又有趣。乏味就在于冬天外面天气寒冷不能出去玩。而有趣就在于下过一场大雪后，植物和树木披上一层银白色的新装，屋顶上仿佛被谁抹上了奶油。孩子们还可以穿着厚厚的冬装、拿着各种工具，来到雪地上开心地打雪仗、堆雪人，仿佛自己身在仙境之中！

多么美的四季呀！

四季之美作文9

春天最美的是公园。公园里百花盛开，粉红粉红的桃花仿佛妈妈圆圆的脸蛋，金黄金黄的迎春花，好似外国人飘逸的金发，雪白雪白的梨花宛如朵朵雪花……五颜六色的春天真是令人赏心悦目啊！

夏天最美的是荷塘。有的荷花开了，犹如小朋友的笑脸；有的半开着，好似还没有睡醒的宝宝；有的还是一个花骨朵，犹如一块粉色的宝石。碧绿的荷叶像一个玉盘，小青蛙站在“歌台”上，呱呱地叫着，似乎也被这满池的荷花所吸引，忍不住要高歌一曲，这美丽又热闹的荷塘啊！

秋天最美的是果园。苹果笑红了脸，石榴笑破了肚皮，露出一颗颗红白相间的小钻石，红红的大枣挂满枝头，宛如无数的圣诞小铃铛，若你仔细听，准能听到响亮的铃声呢！柿子也为这丰收的景象喝彩，挂起了红红的灯笼。

冬天最美的是雪地。白茫茫的雪地上印着许多又小又可爱的脚印，有的像竹叶，有的似梅花，有的如月牙，像是一幅美丽的画作。孩子们出来啦，堆雪人、打雪仗、奔跑、追逐，真是热闹非凡。

四季之美作文10

四季应景，四季有四季之美。

人，生活在世间，就是重复着一个季节又一个季节，一个个季节从身边匆匆而过，或许留意；或许不经意间溜走，有时驻足欣赏，有时一晃而过，各人有各人的活法，各人有各人的欣赏四季，但每个人在四季有着开心或郁闷，四季之交替，可能时时影响一个人的心境，自然界不允许人去改变，也是无法改变季节的，欢喜时来，不欢喜时也要来。

春天不一定处处是花，有垂柳，有含苞的嫩芽，心中有花，才会孕育出百花怒放的心境。

秋天虽然萧瑟，不妨培养如明月一般皎洁的胸怀，心中自然安闲。

夏天给人的感觉总是烦闷的，烈日的淫威，酷热的煎熬，无处躲无处藏，突然天边一阵清风，心头马上为之一爽，体味凉风的自在，心静自然凉。

冬天虽冷，万物萧条，但晶莹纯洁的雪景却值得欣赏，冷漠也会变成有暖意和刚毅。

四季之美作文11

四时景物皆成趣，四季都有它独特的美。那种美：是生命之美，炽热之美，是丰收之美，寒冷之美。

冬爷爷刚走，春姑娘迈着轻盈的步子到来了，那一片生机的景象随之而来。大地复苏，鸟语花香。绿的柳，红的花，彩的云，呈现出一派生气。

夏天是明媚的，万里无云时，太阳笑的灿烂。白云手拉手时，太阳板着个脸。白云堆成山时，太阳索性就不露脸了脸。夏天又是一首很长的交响曲，蝉是主唱，蜜蜂是伴唱，太阳光是彩灯……

秋天来了，秋雨缠绵，秋色宜人，天高气爽，瓜果飘香。那湛蓝的天空，那连绵起伏的山峰，那灿然怒放的野菊，那香飘四溢的果香，无不让人留恋。

冬天可谓是“千里冰封，万里雪飘。”一场大雪过后，大地披上一件白白的羽绒服，到处银装素裹。树上好像开满了白色的花。纷飞的雪，一阵阵从头顶落下，形成一幅白雪纷飞画。