美术基本知识理论

美术基本知识理论（精选8篇）

美术基本知识理论 篇1

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?

答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

5、简述美术教科书的特点？ 美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性

6、简述美术教学大纲的作用？ 答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据

7、何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。

8、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。

答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

9、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为： Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

10、小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则

11、简述美术教学大纲的内容。答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

12、简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

13、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

14、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

15、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

16、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

17、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

18、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？

答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

19、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。20、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

21、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

22、美术课程的性质与价值是什么 ？

(1)陶冶学生的情操,提高审美能力.(2)引导学生参与文化的传承和交流.(3)发展学生的感知能力和形象思维能力.(4)形成学生的创新精神和技术意识.(5)促进学生的个性形成和全面发展.23、美术课程的基本理念是什么 ？

(1)使学生形成基本的美术素养.(2)激发学生学习美术的兴趣.(3)在广泛的文化情境中认识美术.(4)培养创新精神和解决问题的能力.(5)为促进学生发展而进行评价.24、美术课程的教学建议是什么 ？

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3)美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.25、美术课程的评价建议是什么 ？

(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.26、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

27、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

28、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

29、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。30、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

31、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

32、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

33、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

34、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

35、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

36、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者

37、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

39、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。40、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？ ⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

41、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

42、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

43、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

44、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

45、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？ 要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

46、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

47、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

48、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

49、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？ 要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

②

给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验 50、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

51、什么叫“建构主义”？

要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

51、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？ 要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

52、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

53、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？ 《太阳》 要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

54、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：

美术基本知识理论 篇2

美术在当代中国文化建设征途中扮演着重要的角色,其中美术基础理论的完善、美术评判体系的建构成为具有前瞻性及核心意义的工作。从本期开始,[热点述评]栏目将连续两期集中探讨:在塑造文化强国的过程中,当代美术理论应有何作为和如何作为的问题。大家就当代中国美术理论的时代精神、民族根脉、开放性、包容性等理论建设中的关键问题展开讨论和思考。这种汇集了众多学者的智慧,凝聚了当代美术理论家的期盼的学术探讨,不是一种政策性指导,而是当代美术工作者的文化自觉和时代赋予的使命。

[前沿报道]

美术基本知识理论 篇3

一、增强学生积极参与意识

在美术课堂上，教师可改变以讲授为主的教学模式，增加问答、讨论等多种教学形式，以充分调动学生的主动性，增强其参与意识。由于这些丰富多样的教学形式给学生很大的自由，学生参与美术课堂的积极性也随之增高。

在关于立体派作品的欣赏教学中，教师可先在课前指导学生收集相关资料，其中包括立体派作品有关知识、毕加索的作品介绍等；在欣赏课上，教师准备充分的教具，将学生课前准备好的作品展示出来，并安排学生进行自由讨论：立体派作品是在怎样的时代背景下出现的？其主要特征是什么？虽然初中学生进行这些专业知识的讨论，无法得出成熟的答案，但却很好地扩展了学生的思维；最后教师对学生讨论的内容做出总结。通过课堂上的提问、解答方式，教师将立体派美术作品与其他美术流派作比较分析，使学生能够更深刻地理解立体派作品的风格和内涵，提高学生的美术欣赏水平。

二、培养对美术的欣赏兴趣

在美术课堂上，培养对美术欣赏课的兴趣，是欣赏教学首先要解决的问题。在美术教材上，由于有的美术作品缺乏情节性，或者是一些风景、山水花鸟、静物等，加上学生缺乏对作者、作品产生的时代背景的理解，因此，在美术作品展现出来时，无法吸引学生的兴趣，而如果教师直接从作品的色彩、构图、线条等方面分析，显然不能吸引学生的注意力。此时，教师可先从“情节”着手，通过向学生介绍作者、美术作品当时的文化、与美术作品有关的趣事等，吸引学生的注意力，学生一旦被其中的故事所吸引，便可激发起对作品的“探究”兴趣，然后教师再结合作品画面形式、作品内涵讲述审美价值。可以说，几乎每位艺术家、每幅作品背后都有许多故事。如，在美术课堂上欣赏凡·高的“向日葵”时，作品上只有几颗向日葵，缺乏情节，往往不能吸引学生的注意，这时教师可向学生讲述有关“向日葵”的情节：在1987年伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，凡·高的“向日葵”以2250万英镑的天价成交，并且拍卖前后只用了4分半钟。这就引起了学生极大的好奇心：是怎样的一幅作品能那么值钱？这样将学生的注意力带到作品上来，然后教师通过审美角度对作品风格、作品内涵等进行分析，能够得到更好的教学效果。

三、指导学生正确的美术欣赏方法

要使学生乐于欣赏，需要发挥教师在欣赏教学过程中的主导作用，积极引导学生鉴赏，并教会他们正确的欣赏方法。在欣赏课堂上，教师要让学生充分了解美术作品的不同类型，学生只有在自身认知结构中明确美术作品的种类、范围及相应特征，在欣赏美术作品时，才会全面地进行分析，而不是以一种固定的模式去欣赏。比如，中国画追求的往往是浪漫主义，在作品的造型上讲究似与不似之间，在绘画中重视神韵，而西方画侧重于通过客观真实再现物体的空间位置、形貌、光影等，在中国古代山水画的欣赏教学中，教师可从体会古诗意境着手，正所谓“诗中有画，画中有诗”，让学生能够充分感受山水画中体现出的情景交融的意境；而在勃拉克的“埃斯塔克的树林”的欣赏教学时，可边播放摇滚音乐，在音乐的影响下，学生面对抽象的美术画面，能够更深刻地感受作品中错综复杂的直线及代表体积的色块。其次，在区分绘画类型时，教师可指导学生追根溯源，思考不同艺术类型在美感上追求有何不同，除了让学生认识美术作品的种类及其特点外，还要让学生了解作品产生的时代背景，这样才能对艺术作品的审美价值有更深刻的理解。另外，艺术是人类传递信息的一种形式，表达作者思想和情绪，是美术作品的主要功能，在欣赏教学中，要指导学生充分了解作者，使学生真正理解作品内涵。

四、采用多种教学模式

在美术课堂上，教师要尽可能拓展教学模式，采取多样的教学方法，以实现教学效果的最优化。教师在美术欣赏课运用多媒体优化教学效果的同时，也要考虑到初中学生的年龄、心理特点和认知水平等。例如七年级学生刚从小学升到初中，其年龄较小，注意力不集中、不稳定，教师可展示一些造型特别、形象生动、色彩艳丽的图片，吸引学生的兴趣，培养他们的想象力和观察能力；而针对八、九年级的学生，他们知识面广，感受能力较强，可采取多种方法交替使用的教学方式，以激发学生求知欲，培养他们的审美能力和思维能力，增强他们欣赏美术作品的自主性和积极性。

幼儿美术教育基本知识 篇4

2.学前儿童手工能力的发展阶段包括无目的的活动阶段、基本形状阶段、样式化阶段。3.学前儿童美术欣赏能力的发展阶段包括直觉感知阶段、主观的审美感知阶段。4．幼儿园绘画活动，从题材内容和形式可分为命题画、意愿画和装饰画。5．学前儿童绘画能力的发展阶段包括涂鸦期、象征期、图式期。6．美术作品的基本构成要素主要包括造型、构图和色彩。

7．关于儿童美术教育的目的，西方美术教育界形成两大理论派别，是工具论和本质论。8．学前儿童美术欣赏活动的内容包括绘画欣赏、雕塑欣赏、工艺美术欣赏、建筑艺术欣赏、自然景物欣赏、环境欣赏。

9．纸工活动技巧包括折纸、剪纸、撕纸、粘贴和染纸。

10．关于人类美术起源的学说有模仿论、游戏论、表现论、巫术论、劳动论。11．学前儿童美术欣赏活动的方法有对话法、观察比较法、讲解法、体验法。

12．学前儿童美术教育活动实施的原则有审美性原则、创造性原则、活动性原则、愉悦性原则、个性化原则。

绘画活动主题：

1.有趣的昆虫 2.快乐的一家 3.快乐的小狐狸 4.海底世界 5.放风筝 6.春姑娘 7.弯弯的月亮 美工活动主题：

美术基本知识理论 篇5

美术学专业教学体系中传统教学模式的弊端导致学生偏重技法的学习．而忽视民族文化的培养 ：偏重于造型元素的认知．而忽视民族美术元素的继承：偏真实写生．而忽视感性理解与理性分析的结合 所有这些对美术基本理论体系的忽略．将无法使美术教学接近认识和全面深入理解中国传统文化．将导致我们丢失民族美术的记忆 教师只有充分尊重民族美术传统理论和传统美术思维方式 ．在教学中增加广泛的美术系统文化和中国传统理论的课程．重视领悟民族艺术的神髓．才能构成美术学教学新体系二、美术学专业教学体系中开展中国传统美术理论的对策研究(一)建立美术文化的教学理念．培养完美人格中国传统绘画十分重视艺术审美认识 、人文启示的作用。对人格的崇尚是中国传统美术所追求的重要人文内容 中国传统美术描绘 自然的同时注重理想、情感 、志向等主观因素的表现。“抒情言志”“借物咏情 ‘言志喻德”构成了中国传统美术表现的主要内涵 因此．衡量美术作品的优劣．常常不在作品本身，而是在于画家的品格与修养 纵观中国传统画家，以雅人高士、英雄豪杰、读书明理者张 强 (石家庄学院 050000)居多．他们所创作的作品能够达到以情感人 、以情动人的目的．体现了中国传统的审美情感与人文情结 教育的终极 目标是达到人格的完善．中国传统美术教学就已经明确了审美教育的核心是培养人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以传统儒、释、道哲学为主体的文化体系发展起来的中国传统美术精华在于追求真善美的统一。作品高逸的境界、超拔的精神、隽永的意味、精妙的笔墨是审视和衡量艺术品质高下的完整标准．缺失了其中的任何一方面．就相当于缺失了中国传统美术特有的艺术精髓在教学中．教师要重视对中国传统美术观念审美认识和启示作用．培养学生健康的心理和审美趋向，引导其对真、善、美的完整追求。因此．教师决不能只培养学生掌握某些单纯技能．而是要在技法的训练中使学生领悟中国传统美术特有的人品与画品、心境与画境的内涵．并有意识地注重培养学生的学养、品格、气质和心性，使他们对形象的刻画、笔墨的运用忠实于自己的真挚情感 只有这样．才能潜移默化地感染学生 ．提高学生的综合素质．完善学生的人格．这也是当代艺术教育的方向。

(二)优化课程结构，强调文化传承美术学专业的学生虽然经过两年的普修美术理论．但传统艺术文化修养还是非常欠缺的 学校艺术教育应当是一种艺术文化教育和情操教育 一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史．就不能说他懂得艺术。我们要通过加强传统美术文化的教学．提高学生对美术的理论研究能力．只有丰富广博的理论学识．才能激发艺术创造的灵性及胆略；只有正确深厚的思想修养．才能使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵：只有纯真、高尚的人品．才能使艺术品具有高雅、脱俗的品格。

课程结构方面在于理论研究领域的拓宽与介入．教师要把美术传统理论合理地安排在课程体系中．促进理论与实践的协调发展．这样才能使学生真正达到素质教育的要求

(三)解决重技法，轻文化的教学模式强化教育的意识 ．避免将技能技巧作为唯一教育目标 建立以精品与经典为师的课程观．以历代精品名画作为摹写鉴赏之本．提高学生的眼力品味．教学的重点指向更为广泛的文化层面．教学目标更注重培养学生的文化修养。通过对中国传统美术课程的学习．学生不仅可以掌握一定的中国传统美术知识与技能．而且可以在学习过程中形成对中国传统美术文化的综合学习．包括中国传统美术方面的思维、表现、审美、评鉴、情感等品质。

(四)解决单一的教学方法

我们要改变以往教师以练习为主的教学方法．在教学中要富于创新精神与自由表现的意识 ．开发学生的艺术表现、启发学生的艺术见解 在教学过程中适时地向学生作多方面的美术文化信息传达．形成以传授艺术为重点的课程设计 美术理论的教学应从理论讲述中解脱出来．融人课堂教学活动实践．在教学中通过与学生互动的方式使学生理解更多的美术文化知识，受到传统美术文化的陶冶。

(五 建立合理的作业评价体系

不同学生．在艺术表现上也有不同的能力，因而作业效果会有较大差别。教师在评价作业时要注重作业的内在处理与美学理解有些表现能力欠缺的学生．但对美术文化的理解和接受能力会好些 他们关注和思考的问题较多．但是由于技法不够成熟．所以无法更好地表达自己的艺术感受。但作为教师我们应及时发现并给予肯定．要鼓励学生对美术理论的思考．使他们增加学习美术文化的兴趣和自信．而不应以作业效果作为唯一标准来磨灭他们对美术思考和钻研的兴趣 我们的美术教育应该成为面向全体学生的美术文化教育。

中国传统美术文化博大精深．源远流长。

美术(理论)教师招聘考试试题 篇6

1、美术课程具有 人文 性质，是学校进行美育的主要途径。

2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四大学习领域。

3、油画棒（蜡笔）是小学生常用的绘画工具之一，它色彩鲜艳、厚重，附着力强，有覆盖、刮刻、油水分离等多种表现方法。

4、拓印分为干拓和湿拓两种。

5、泥玩具造型方法有搓、捏、压等。

6、《神奇的大树》一课主要发展学生的想象力和绘画表现能力。

7、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方等。

8、伦勃朗的群像画《夜巡》是一幅油画作品，其颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完善的表现。

9、常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。

10、色彩的原色有红、黄、蓝。

11、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、焦墨法、积墨法、蕉墨法等方法。

12、北宋画家张择端的《清时上河图》，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

13、马蒂被称为印象派派别的画家。

14、毕加索是荷兰的画家、雕塑家、版画家，是抽象画派的主要代表人物。

15、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。

16、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术。

17、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。

18、欧洲历代油画名作中，《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇，《拾穗》的作者是米勒，《日出印象》的作者是莫纳，《向日葵》的作者是凡高。

19、意大利文艺复兴盛期的“三杰”指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。20、一节欣赏评论课，并不仅是要求学生要有所感受，而且还要引导学生用美术的语言把自己对美的感受表达出来。

21、剪纸是富有特色的民间艺术、剪纸作品造型生动，质朴自然，具有极强的形式美感。

22《小风车》一课告诉我们，一些大型风车多用于农业生产，如发电、起重、汲水等。

23、景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷、铜结合的独特工艺。

24、赵州桥又名安济桥，建于隋朝，是著名匠师李春建造的。

25、人言“墨分五彩”即焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

26、“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。

27、色彩千变万化，归纳起来有三大要素，即色相、明度、纯度。

28、应用美术指一切有实用性质和装饰性质的美术。

29、由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案，叫民间图案。30、以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染，去蜡而成，此方法叫蜡染。

31、图案的美，包括内容和形式两方面。

32、几何形的要素为点、线、面。

33、以一个纹样或几个纹样向上、下或左、右重复排列的图案叫二方连续。

34、《吠犬、戏犬》是瑞士的保罗·克利的作品。

35、小学三年级美术课本中《奇妙的倒影》一课主要采用的表现方法是对印。

36、立体指具有三维空间的物体，即具有长度、宽度、深度的立体物。

37、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式。

38、《画花样》一课是小学美术三年级课程，它的学习领域是造型·表现。

39、中国画是我国的传统艺术，学习中国画有利于学生了解祖国的传统艺术，感受民族文化、民族艺术的精神。

40、张大千原名正权，法号大千，四川内江人，是具有世界影响的中国画大师之一。

41、甲骨文始于商代，其文字刻在龟甲、兽骨上。

42、色彩的冷暖是相比较而言的，不是绝对的。

43、外国绘画作品《又是一个2分》是一幅油画。

44、河北民间年画以武强年画最著名，它的制作方法以木板水印为特点，线条粗犷，构图饱满。

45、人物面部表情可分为喜、怒、衰、乐四种。

46、工艺、美术作品《竹丝编织提篮》、《粉心镂空转心瓶》、《玛瑙葵花带托杯》都是我国清朝的工艺品。

47、中国画《蟹》的作者是齐白石，《金鱼》的作者是吴作人。

48、构图有横构图、竖构图、方构图几种。

49、绘画日记是绘画与文字相结合的一种形式。50、《思想者》是法国罗丹的雕塑作品。

二、选择

1、被历代民间画工和上大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（B）A阎立本

B吴道子

C张萱

D张择端

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（D）

A后印象画派之父

B现代绘画之父

C印象派之父

D当代绘画之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）

A罗马式建筑

B拜庭式建筑

C哥特式建筑

D拉西式建筑

4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（D）

A封建文化

B市民文化

C宫庭文化

D贵族文化

5、印象派画家在描绘物体时所追求的是（D）A形体结构

B光线明暗

C宫庭文化

D贵族文化

6、铜胎掐丝珐琅的俗名是（C）

A唐三彩

B扣器

C景泰蓝

D宣德炉

7、河北满城汉墓出土了一件名为（D）的灯具 A树形灯

B银错铜牛灯

C铜雀

D长信宫灯

8、唐三彩常用颜色主要是（D）

A红、黄、蓝

B红、绿、白

C绿、黄、紫

D黄、绿、白

9、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为（B）之神

A北方

B东方

C西方

D南方

10、唐代的阎立本的《步辇图》分两个部个部分，题跋的书体是（D）A隶书

B行书

C篆书

D楷书

11、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是（A）A水彩画

B工笔画

C版画

D油画 12、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是（C）

A法国贝尼尼

B意大利多纳太罗

C法国罗丹

D意大利米开郎基罗

13、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝为主的三大殿是（B）A文化殿

武英殿

太和殿

B中和殿

太和殿

保和殿 C中和殿

武英殿

保和殿

14、“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”此诗作者是（C）

A苏东坡

B金农

C王冕

D齐白石

15、雕塑作品《家乡的河》作者是（A）A刘小岑

B俞畅

C曹恒

D潘鹤

16、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是（D）

A齐白石

B徐悲鸿

C董希文

D黄宾虹

17、《沙燕》是典型的（A）风筝

A北京

B山东

C天津

D南京

18、汉代《说唱俑》的风格特点是（B）

A气势雄大

B诙谐生动

C优雅平衡

D细致写实

19、下列不属于美术的特点是（C）

A佛教

B伊斯兰教

C基督教

D道教 20、中国古代流行的时间最长，产量最大的是（A）瓷 A青花瓷

B白瓷

C青瓷

D珐琅彩

21、赵延年是一位（D）家，曾创作了《鲁迅先生像》 A油画

B国画

C雕塑

D版画

22、书法作品《兰亭序》是谁的作品？（A）A王羲之

B颜其卿

C柳公权

D顾恺之

23、下列选项中哪种是一般能力？（A）

A观察力

B曲调感

C节奏感

D色调感

24、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中（A）是间色

A紫、绿、橙

B红、紫、黄

C绿、橙、蓝

D红、黄、绿

25、凡高是（）世纪的（）国家的画家（A）

A十九

荷兰

B十七

英国

C十二

荷兰

D十八

美国

26、九龙壁建于（A）

A清代

B明代

C秦代

D商代

27、《老鼠嫁女》一课主要采用的是（B）A绘画

B剪纸

C雕塑

D刺绣

28、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是（D）A乔治·阿玛尼

B范思哲

C裘海索

D三宅一生

三、判断

1、欣赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。（×）

2、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视（×）

3、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认，一目了然，有独创性（√）

4、西班牙画家达利的《内战的预感》是西方现代抽象主义绘画的代表作（×）

5、中国画简称国画，一般指用毛笔在普通白纸上作画（×）

6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗其罗（√）

7、书法活动是一种极富个性与想象力的创造性活动（√）

8、书法的结构就是指作品的整体布局（×）

9、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构（√）

10、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系，构建模式，使专业化倾向淡化，要由专业美术走生活化美术（√）

11、彩陶、青铜器口均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（×）

12、在CMYK印刷色彩中的M指大红色（×）

13、空间是与时间相对的一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种（√）

14、新课程的总目标是按照知识技能，过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的（√）

15、月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画，因早期画面上附有年月历表故而得名（×）

16、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法（×）

17、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种（√）

18、书法分为楷书、魏牌、行书、隶书四种书体（×）

19、实用性与美观性相结合的一种设计方案叫图案（√）20、《天净沙·秋思》是马致远的作品，它描写的是游子在异乡的思乡情绪（√）

21、美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是描述、分析、解释、评价。（√）

22、挂盘是装饰居室内部环境的小工艺品（√）

23、在画面上，人的姿式不同，头在身体中占的比例却相同（×）

24、随着年龄的增长，头在人体中点的比例，越来越小（√）

25、古埃及图案常以人、莲花、纸草、为题材（×）

26、构图又叫布局或经营位置（√）

27、绘画日记是以绘画的形式记事（×）

四、多项选择：

1、王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头书，个个花开淡墨痕”。后两句是：（AB）

A不羡人间好颜色

B只留清气满乾坤 C杨花榆荚无才死

D惟解漫天作飞雪

2、图案从时代和地域分，还可以分（ABCD）A古代图案

B现代图案

C中国图案

D外国图案

3、立方体的三要素有（ACD）

A长度

B明度

C纯度

D深度

4、色彩的三属性包括（ABC）

A色相

B明度

C纯度

D深度

5、国画中，用清水和墨汁调出的（）、（）、（）、（）、清等不同墨色可使画面更加生动有趣（ABCD）

A焦

B浓

C重

D淡

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、（）、（）、（）。（BCD）A土窑

B官窑

C哥窑

D钧窑

7、几何形的要素为（）、（）、（）。（BCD）A段

B点

C线

D面（形）

8、色的混合有（ABC）种形式，这么几种形式。

A加色混合B中间混合C减色法混合D 相同色混合

9、新课标中所指的基本美术素养应当包括（ABD）A能初步解读身边的美术现象

B能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念 C能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 D有自己的审美趣味

10、笔触是指在作画中在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决于（ACD）

A画笔的特征

B画笔的大小、长度

C用笔的力度和速度

D绘画材料的特性

11、石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用（BD）

A轴画

B壁画

C耳画

D雕塑

12、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有（ABCD）

A步兵

B骑兵

C弓箭手

D将军

13、有一副于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒廖和残酷，其作品名称、作者是（BD）

A《格尔尼卡》

B《内战的预言》

C毕加索

D达利

14、绘画以内容题材来分类有（ACDEF）

A风景

B油画

C静物画

D肖像画

E历史画

F风俗画

15、同类色的配合，可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的（AD）对比。

A明度

B冷暖

C厚度

D纯度

16、请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序（DBCA）A小结、评价

B自由欣赏、分析

C小组讨论

D呈现作品

五、简答：

1、什么叫构图？

答：构图又叫布局或经营位置，一幅画如何安排好所表现物象的位置，以及几种物象的组合关系叫构图。

2、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯而出来的画。

3、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意，它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描写。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

4、分别列举出几种冷色和暖色。（每个至少3种）冷色：蓝、蓝绿、蓝紫等 暖色：红、橙、黄等

5、笔筒制作材料有许多，请列举几种（至少5种）

陶瓷

木质

竹类

玉石

普通石

树根

象牙

6、请简述绘画日记

就是孩子把他们在学习、生活中所看到的、想到的、感受到的事物用绘画和文字的形式记录下来。

7、列举二方连续的格式（至少5种）

散点式

直立式

倾斜式

折线式

波线式

接圆式

复合式

8、请说出礼品包装结构的类型大体上可分为哪些？（至少一种）结扎式包装

袋式包装

盒式包装

异形盒式包装

趣味性包装等

9、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本素质和能力，促进人的全面发展。

10、美术课程标准的基本理念有哪5条？

（1）使学生课程标准的基本的美术素养（2）激发学生学习美术的兴趣（3）在广泛的文化情景中认识美术

（4）培养创新精神和解决问题的能力

（5）为促进学生发展而进行评价

11、制作浮雕的方法？

1、做一块泥板

2、再用杯子压出圆盘痕迹

3、剔去周围的泥边将铁丝圈嵌入泥盘中

12、什么叫形的重复？什么叫做渐变？ 将一个形进行有秩序的反复排列，称为重复。形有秩序的逐渐变化，叫渐变。

13、常用的构图方式有哪些？ 横构图

竖构图

方构图

14、镂印图案的制作过程是怎样的？

1、设计出图案并复印在硬卡纸上

2、刻去需漏色的部分

3、用海绵蘸色进行漏印

4、揭去遮挡的图案纹样

15、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料？

宣纸

毛笔

笔洗

国画颜料

墨汁

砚

画毡等

16、纸工从技法角度上分为哪些种类？

染纸

折纸

剪纸

撕纸

刻纸

贴纸等

17、什么是民间美术？

人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

18、民间美术的特征是什么？

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉。在造型及艺术风格上带有质朴活泼的鲜明民间特色，刚健清新，带有浪漫主义色彩。

论美术教学与理论的指导 篇7

1 现代主要教育方法观

1.1 暗示教学法。

暗示教学法, 又称启发教学法, 是由保加利亚的心理学家洛扎诺夫创立的一种学习方法, 被称为是一种“开发人类智能, 加速学习进程”的教学方法。他主要运用了人的无意识记忆, 把人的理智活动和情感活动联系在一起, 使学生在愉快的环境中不知不觉的学到知识。洛扎诺夫认为, 在精神放松的状态下, 人的无意识心理活动最有利于激发人的超强记忆能力[1]。它以教师有目的、有意识的暗示和给学生提供适当的环境, 使教学的双边活动始终在和谐、融洽、轻松、愉快的气氛中进行和完成。

1.2 先行组织者教学法。

先行组织者教学法是美国心理学家奥苏贝提出的一种教育学法, 是信息加工理论教育方法观的又一代表, 提高学生对所学知识的加工、记忆, 以便储存和提取。教师在教授新的内容之前, 给学生一些引导性的材料, 这些材料要比新的教材更抽象概括和综合, 并能清晰的反映认知结构中原有的概念和要学习的概念之间的联系。他的作用在于帮助学生在获得新材料的过程中, 能够把自己原来所学的知识与新知识之间建立一定的逻辑联系, 实现所学的新知识在原有的认知结构中找到适当的位置, 以利于以后的提取和学习。[2]

1.3 范例教学法。

范例教学法是德国教育家瓦根舍因创立的一种教育方法, 这种教育是为了解决知识的量的急剧膨胀与人有限的学习时间、能力的矛盾, 从另一角度讲, 也是为了减轻学生的学习负担, “范例”这个词来源于拉丁语“exemplum”, 意思是“好的例子”、“典型的例子”、“特别清楚的 (言简意赅) 的例子”。它有三个特点, 第一是基本性, 要使学生掌握学科主要的结构性的知识, 强调少而精。第二是基础性, 教学内容必须是学生的基础性的知识结构, 是能为以后的学习打下基础的知识。第三是范例性, 指学生所学习的内容必须经过精心选择的内容, 必须在学生以后的学习中起到“举一反三”的作用, 具有一定的典型性和代表性[3]。它的基本思想就是:主动性学习, 范例教学法把学生看成教学过程中的主体, 把发挥学生学习主动性作为教学的一种手段, 也把培养学生具有主动性与独立性作为范例教学的目标。

2 三种现代教育方法观的共同点

比较三种现代教育方法观, 发现三者之间有着一些潜在的共同点:

2.1 三种现代教育方法观都比较重视发挥学

生学习主动性作为教学的一种手段, 如暗示教学法积极创设优美的学习环境, 让学生不自觉中激发他们的学习潜能。范例教学法也主张在教学过程中必须调动学生的积极性作为教学的手段。

2.2 三种现代教育方法都体现美术课程中“人

本主义”思想, “美术课具有人文学科的特征”[4]它体现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。

2.3 三种现代教育方法都改变了传统的教师

的角色, 范例教学法让教师帮助学生自己去发现, 自己去追求, 先行组织者教学法注重引导和探求, 这些都和传统的教师角色发生质的变化, 它更注重学生的需求和学习的兴趣, 而不是一味的灌给学生知识, 教师的角色从原来的“传授者”变成“合作者”或者“引导者”。

3 三种现代教育方法对现实美术欣赏课堂的意义

3.1 用科学的理论去指导课堂教学。

只有用科学的理论去指导课堂教学, 才能真正提高课堂效果。三种现代教育方法都把培养学生独立性既看成是教学的目标, 又看作是教学的手段。这也是值得我们借鉴的。因为只有当教师把培养学生具有独立能力看成是教学手段时, 教师才会更自觉地执行这一要求, 但往往没有认识到不教也可达到教的目的, 比如暗示教学法的实施, 必须精心设计教学情境, 让学生在轻松和谐的教学气氛中接受教育。例如, 在“标志赏析”这一专题时, 教师精心编排了一个小节目:《幸运52》由学生扮演“李咏”这个主持人和参与者表演一场互动的答题现场。虽然看起来这不算是“上课”, 而是搞文娱活动, 教室里不断爆发出欢笑声。教师与学生一道观看完这个小节目后共同讨论, 或谈收获体会, 或深入分析有关问题, 或选择有关习题练习。很长一段时间后, 与学生谈起这堂课, 不少人仍记忆犹新。究其原因, 环境的暗示存在着潜移默化的作用。在教学过程中, 教师的科学的理论指导就很重要, 要重视研究学生的情感、动机、态度, 从而改善课堂效果。

3.2 要培养学生的主体性。

美术教师要借鉴三种现代教育方法针对教育思想中重视发挥学生学习主动性的部分, 以重视发展学生的创造性为目的, 强调学生的主体地位, 注重学习能力的培养, 而不是“帮”学生学习, 过去课堂一般教师的要求就是严格要求学生, 这样学生就不太愿意发表那种独特的观点, 久而久之就失去了学习的兴趣, 在美术欣赏课程中, 要用科学的理论指导实践, 美术欣赏是以直观形象感染人的视觉艺术, 以美术作品作为审美对象, 寓理于情, 以情动人。常常是“随风潜如夜, 润物细无声, ”通过潜移默化来达到教育目的。如在欣赏西方绘画的时候, 学生对凡高这样一个生前寂寞死后荣耀的画家的作品不理解, 以前教师就是和学生分析作品的形式美感什么的, 学生的兴趣并不是特别浓, 就象一个学生所说的“和我有什么关系”, 的确, 教师在课堂中用“告诉”给他们知道了, 好象也和他们没什么关系了, 针对这样的情况, 就要求教师要积极创设学习美术的情境, 给学生思维的空间和时间, 从而激发追求和解决问题的积极性, 特别是可以利用CAI电脑辅助教学, 或者带学生到画展中去体会画家真实的感觉, 让课程得以实施, 还特别针对学生对凡高作品天价拍卖的现实状况, 特别模拟了一个拍卖现场, 学生都是拍卖会的主体, 也是学习的主体, 人人参与, 这样学生积极性就会提高, 课堂效果比较以前的就会有很大的提高。

3.3 美术课堂更加人文化。

所谓人文化就是以人为本的思想, 课堂教学要更加重视以学生为本, 美国人本主义教育家罗杰斯 (C.R.Rogers) 认为:人的认知, 情感和行为是紧密联系的不可分的, 在人的学习过程中, 情感起着非常重要的作用, 他主张具体的知识的教学不是教育的唯一目的和全部内容, 而是人的价值, 尊严, 自由, 创造的充分实现才是教育的重要任务, 《美术课程标准》提到:美术作为人文学科的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都包涵不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此, 人文性质应该是美术课程的基本性质。所以在课堂中要尊重学生的学习愿望, 以学生的发展为目的是课堂的重要内容, 要给课堂形成一种和谐的气氛, 探索价值观及正确的答案, 利用美术课程的性质和内容, 培养学生感受世界多元文化的内涵, 在欣赏作品中去感受作品的人文情怀, 教学始终要把人文精神放在课堂内容中, 给学生去感受, 去体会。

21世纪的美术课堂将是在继承传统课堂的基础上, 不断发展, 不断学习, 不断借鉴的过程, 具有新时代特征的美术课堂将展现在大家面前。

摘要：美术课程需要理论的指导, 现代几个主要的教育方法观对当前美术课程的意义是显著的, 并且对美术课产生重大的影响。

关键词：现代教育方法观,美术课,教学

参考文献

[1]袁桂林.现代教育思想专题[M].上海:华北师范大学出版社.[1]袁桂林.现代教育思想专题[M].上海:华北师范大学出版社.

[2]中华人民共和国教育部.高中美术课程标准[S].[2]中华人民共和国教育部.高中美术课程标准[S].

美术理论家的警世通言 篇8

昔日美术理论家之所以落伍或事倍功废，据说是还习惯于“高空轰炸”而不是“地面进攻”。如果我们诚守历史学家的责任，用史笔来梳理当代艺术史，略去支流不计，自一九八五年到一九八九年，是艺术理论的“高空轰炸”期；而一九九○年以来，“地面进攻”逐渐成为益发有效、成熟的理论战术。理论方式的转变自然会导致理论家身份的转换。由美术理论家变成“美术人”或“美人”也势属必然。

一九八五至一九八九年的新潮美术运动是靠理论神话滋养和召唤的。当红卫兵和知青的热情置换为前卫艺术家的“中国动物要与世界动物同步”的热情时，各式极端新奇的理论神话都具有现实魔力。一种理想主义代替另一种理想主义，使得每一个理论神话都获得了鲜活一时的生命。用神话的眼光向西方寻找资源，开门见山的心理反差也会把所有西方文化理论都看成标准的神话。贝尔的“有意味的形式”和此后贡布里希的“图式修正”在当时给予中国艺术家的岂止是新知识，而是一种激动不已的文化狂想，中国现代艺术家的脸面被西方的理论神话所照亮，神采奕奕。

我总觉得中国人说到底是很现实的，十年的文革狂想与神话最终导致了不可避免的精神疲倦和厌恶，于是任何狂想与神话的转换也要步入物极必反的老路。艺术家会在过完神话瘾之后气喘嘘嘘地对理论家说：“哪怕你再轰起一个稀世怪鸟，我也不再举枪瞄准了。”艺术不是还有另外一个经典传统吗？即现实主义。的确，新潮美术时期的理论神话没有给中国艺术家带来实惠，比如理论家带领艺术家亲身走入卡塞尔文献大展(德国)和威尼斯双年展(意大利)，以及惠特尼双年展(美国)，也没有使一大批中国架上绘画堂而皇之地进入索斯比或克里斯蒂拍卖行，创造金钱神话。如果理论神话是一张面对现实的空头支票，似乎就意味着它在重实惠的后新潮美术时期的破产。那么，继续舞弄怪词难词新词、翻白眼背书、不说人话，只能成为一闪即逝的海市蜃楼，成为文化多元的一种象征或例证。

神话自然是对现实的反抗与颠覆。但疲弱的神话又反而助长了现实的更大空间。当一部分前卫艺术家在高级寓所里数钱的时候，媚俗的行画家露出了微笑，他们会用一句最老的中国词语“殊途同归”来总结当下的艺术进程，如同用“合久必分，分久必合”来总结中国历史大势一样的有效。不管选择何种方式，前卫的、中庸的、平和的、投机的、苦行僧的，在市场经济中的成功与否的判断是一种本来意义上的价值判断，是一种去掉神话与狂想的现实主义的价值判断。这不能不成为昔日美术理论家在今天的“警世通言”。相比之下，新潮美术理论家的理论太像纯艺术，不论源于东西方转述还是生动的再造都是神话的漫。

艺术家是通过现实活动来创造批判现实的某种理想的。当艺术家稳健而又冷静地用现实主义评判昔日美术理论家的理想神话时，这时你会觉得，艺术家更具有理论家的部分天赋。昔日美术理论家的难题已不再是理论思辨上的劳顿，而是赤裸裸的现实操作。一种更具有现实性的“地面进攻”取代了仅仅具有理想色泽的“高空轰炸”。这样一来，对“美术人”或简称“美人”的成就判断对俗世的大众或高雅的“小众”来说更为容易。如果没有像一位“头人”率领一群中国前卫艺术家步入卡塞尔文献大展或者没有使另一群艺术家在诸如索斯比或克里斯蒂这一级量的拍卖行成为“拍卖明星”的话，那么你就“真正的美人不是，战术不懂。”

艺术与艺术操作回到现实中来是不可避免的，这或许比神话更真实，具有现实人性，同时也带有现实人性的危险。旧神话不能颠覆现实或反抗现实，是否也意味着新神话也是如此？同先锋艺术家一样，其实真正的先锋理论家也是抬着自己的棺木走向精神前沿的。它可能在知新之际得到了现实的深刻，也可能在怀旧之时获得了空前的玄想。先锋理论转化为现实的不仅仅是金钱，还有更多的文化可能。试想，当“美术人”或“美人”与一部分成功的前卫艺术家或行画家在不同空间一齐数钱的时候，落满尘埃的地方何止是昔日理论家们那艰深晦涩的书房？！