《三傻大闹宝莱坞》励志电影

《三傻大闹宝莱坞》励志电影（精选12篇）

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇1

《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼执导，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。XX年12月8日在中国内地上映。

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。

十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密……

剧情简介

法罕、拉加和兰彻是同寝的大学同学，他们都在印度的著名学府帝国工业大学就读。法罕其实并不想学工业设计，他想成为一名野外摄影师;拉加的家庭十分贫困，他的家人希望莱吉毕业后能找个好工作以改善家庭的经济状况;而兰彻的身世一直是一个谜。这个谜要到他们毕业十年之后才能揭晓。

大学里的生活总是和学习、考试、爱情相伴。兰彻成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。而另外两个室友法罕和拉加则没有这么好的脑子，虽然学习很努力，但他们总是倒数的学生。法罕每天惦记着摄影，拉加每天畏首畏尾，早晚都要求神告佛以期自己考试通过。除了成绩出众之外，兰彻还是一个喜欢开导别人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明，每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会恰当地出现，恰当地给予指点。因为他的这种高强的“本领”，他得罪了学校的院长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情。

毕业前夕，院长把象征着荣誉的“太空笔”送给了兰彻，并告诉兰彻，他是一个天赋异禀的学生。毕业的时候，法罕得到了一个匈牙利摄影师的工作邀请，拉加得到了公司的聘用，而兰彻则一声不响地离开了学校。他去了哪里，没有人知道。

十年之后，当年被兰彻整蛊的“消音器”找了回来，他要带着拉加和法罕找到兰彻。在他被整蛊的那个夜晚，他和兰彻打了一个赌，要在十年之后的今天一比“事业的成功”。如今他拿着高薪、开着沃尔沃，自诩为“成功人士”。于是他便带着“两个白痴”按照一个模糊的地址便走上了寻找兰彻的旅程。也许这更像是一次朝圣之旅。

旅途渐次展开，他们也在屡屡回忆着大学生活的点点滴滴。而兰彻那离奇的身世和经历也将一点一点被揭露开来。结果总是出乎意料的，在一个硕大的学校里，在笑眯眯的兰彻面前，那个“成功人士”也不得不低下了自己高傲的脑袋。而当年和兰彻一坠爱河的姑娘最终也找到了自己的幸福

影片评价

【一】正面评价

1、诙谐搞笑

影片一经上映后红遍全亚洲，其紧凑曲折的剧情、幽默搞笑的风格，直面当下教育之痛的深层思想引起了很多学生以及教育工作者的共鸣，连总理都曾在女儿的推荐下看过这部电影。一代具有教育，诙谐搞笑，发人深思的励志成才故事，同时也将人物关系刻画的惟妙惟肖。是对成长中友情，爱情，亲情的完美诠释。

2、疯狂喜剧

虽说《三傻大闹宝莱坞》是一部疯狂喜剧，但导演和编剧却用了幽默讽刺的手法来探讨各种社会问题，如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等，影片均透过不同情节进行嘲讽和批判。同时电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚情感，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。

3、华丽歌舞

精彩华丽的歌舞向来是宝莱坞电影特色，而《三傻大闹宝莱坞》作为最卖座的宝莱坞电影，当然少不了这个元素。戏中男女主角重新编出各种高难度的舞姿，浪漫之余亦让观众感慨印度舞蹈并非老套一成不变。

4、抓牢观众心理

印度励志喜剧，遵循着“小成本电影重本土观众”的原则，抓牢印度观众关注社会问题的心理，用巧妙而轻松的方式体现了对印度填鸭式教育的思考，不仅在印度本土取得了不俗的票房成绩，而且得到了在包括中国在内的多国影院上映的机会。

【二】负面评价

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇2

早在20世纪三十年代, 拉康就创建了有别于弗洛伊德学说的“镜像阶段”理论[1]。雅克·拉康 (Jacques Lacan, 1901—1981) 在结构主义和后结构主义理论学说的基础上, 针对人的无意识和语言方面的关系问题, 向弗洛伊德提出了挑战, 进而进行了新的理论阐述和解读, 从而完成了对传统精神分析学说的创新和革命。

一、镜像理论的发展历程

关于“镜像理论”的最初形成阶段, 可以追溯到1949年举办的第十六届国际精神分析学会年会上。在此次大会的演讲期间, 拉康试图用一种情景化的方式, 也就是在演讲时使内容和字里行间模棱两可、毫无逻辑关系, 让台下的观众不知所云, 也不敢妄加断言其所阐释的理论框架。将观众慢慢的带入无意识的混沌状态当中。这次大会上发表的演讲稿, 也就是拉康“镜像理论”形成的雏形。

那么作为伟大理论雏形的演讲稿, 在这里有很大的必要, 做一个简短的梳理。只有这样才可以使我们一步步感受“镜像理论”的深度, 体验它的高度。拉康一直以来是一个信仰理论的人, 他相信理论带给人的激情、内驱力等。因此在开始的演讲中, 他旗帜鲜明的表达了自己的态度, 指出自己的理论观点是跟笛卡尔所提倡的“我思故我在”中的“我思”的哲学观点完全不一样的。这样的观点将自己完全从自我幻想的禁锢中挣脱出来, 进而使个体成为依附于理论的能指。在拉康看来这个能指符号就是语言, 是语言破坏了人们认为的“我思”, 将“我思”彻底击败, 而归顺于符号能指。

拉康挣脱了所谓“我思”的羁绊, 带着与导师柏拉图“意象”的切合, 开辟了“镜像理论”新的天地。

拉康对于“儿童”到成人的发展过程, 用“三个阶段”的历程来阐述。他首先提出人的三种生存状态:需要、需求和欲望。而与之相对应的是人类心理的三种境界:实在界, 想象界和象征界。本文将用拉康镜像理论所阐述的三个阶段, 来展示影片中的三个主人公的发展历程和心理变化。

二、混沌的自己和他人的欲望

拉康认为, 婴儿刚刚出世的时候本是一个“未分化”的“非主体的”自然存在, 属于无物无我、混沌一团的“前镜像阶段”, 处于这一时期的婴儿没有任何整体感或个体统一感, 有的只是支离破碎的身体经验[2]。

从出生到6个月期间的婴儿, 在镜子面前没有办法辨认自己的统一整体, 看到和认识到的自己是模糊和分裂的, 比如头脑中的概念只有头、手和脚等, 但是却没有办法把他们组合起来, 甚至在这一阶段的婴儿总是咀嚼手指和脚趾, 因为在他们的头脑中不知道这是自己身体的一部分。

而在此阶段的婴儿, 有着对生活本能最基础和最低层次的需求, 例如事物、安全和母爱等。这种需求可以使婴儿得到满足, 就像在影片中的三位主人公, 均来自不同的家庭背景。法兰是一个庄园护工的儿子, 而拉杜和兰乔均来自普通的工薪家庭, 或许拉杜的家庭生活情况会比兰乔好很多, 毕竟拉杜家里没有一直生病并且没有经济来源的父亲, 还有因为没有嫁妆而没有办法出嫁的姐姐。但是对于只有六个月大的他们来说, 这一切并不重要, 在他们的眼中看到的一切都是零碎和混沌的, 他们想到的只是自己的食物和安全。在他们的生命中还没有“他者”的存在。

然而, 他们却都无法避免的进入了实在界而形成的“他者”状态中, 在印度极其尊崇礼教的生活环境成长下, 每个父母对于自己的孩子都寄予着很大的期望, 甚至到了一种歇斯底里的欲望境地。虽然从出生他们就被灌输:生存就是赛跑, 必须全速前进, 否则就会被践踏。甚至包括自己的出生, 也得和另外3亿精子赛跑。但是, 在出生之后的命运, 却被放到了另一种欲望的手中, 而这个手正是父母。就像拉杜所说自己出生于1978年5月15日下午, 而5月16日的那一天, 爸爸就宣布我的儿子会成为工程师, 从此他自己的命运就被按上了“工程师”的称号, 没人问过他想做什么。

相比较而言, 法兰和兰乔并没有像拉杜一样, 被迫按上“工程师”的印号。然而“他者”的镜像却也在他们身上充分体现, “护工的儿子”、“穷人的儿子”等这些, 在他们没有意识, 没有任何选择的情况下, 已经被扣上了“他者”的影像。

三、无意识中“他者”的找寻

婴儿通过镜子观察到的事物, 从刚开始的支离破碎到后来惊奇的发现原来这个就是自己, 在好奇心加崇敬心的促使下, 对自己产生了依恋。这种依恋来自于婴儿时期, 也将是伴随人的一生。拉康将这种依恋表述成:“这不是一个自我意识面对另一个自我意识, 也不是一个人对于另一个人的征服。而是幻想对于虚无的映射, 同时也可以理解为一种奴役。”[3]

而这种映射和奴役正是婴儿对镜中自己态度的反应, 从前镜像阶段的破碎拼接到现在的整体, 正是他们追求的一种完美, 这给他们带来了一种愉悦的感觉。然而拉康认为, 他们在镜中看到的自己并不是真实的自己, 而是一个“他者”, 一个与母亲形象以及周围的环境组成的非自我。可是, 处于迷恋阶段的婴儿却无法理解这些, 终于找到了在前镜像阶段对于自己混沌状态的缺失———完整的影像, 因此就会不顾一切执着的去追求, 将自己完全交付于这个陌生的“他者”。

由以上图可知[4], 意识主体也并不是全部, 无意识的他者, 有时候占据了更为重要的地位。根据拉康的解释, “无意识的欲望是他者的欲望”[5]。因为谨记要成为工程师的重托, 影片的第二位主人公拉杜放弃了自己心爱的动物摄影爱好。一方面, 成为一名工程师是父母欲望的发泄;另一方面, 父母作为镜中的“他者”, 是自己在完美状态的缺失, 因而极力去追求那所谓的工程师梦想。

影片中的第三位主人公兰乔是另外一位“他者”形象的迫害者, 家庭经济上的苦难、父亲的重病以及因为没有嫁妆而无法出嫁的姐姐。这一系列的现实问题, 让挣扎在贫困生活中而无法自拔的他, 对自己的学业和未来抱有着很大的希望, 甚至于是寄托, 他对自己的压力和期望远胜于自己的生命, 全家人都把自己看做是家庭未来的希望。而当这种寄托和压力, 在现实中压抑的无法喘息、无处安放时, 就要找到一个“他者”的影像来安慰内心的不安, 然而如果周围都是残酷, 都是不安, 在现实中找不到完美中缺失的“他者”影像时, 人们就会把这种渺茫的寻找寄托在神灵身上, 抓住这一线的寄托牢牢不放。令人悲痛的是兰乔就是这样的一个例子, 他害怕自己的失败, 害怕自己的任何不足, 害怕到只有在象征完美“他者”的神灵中找到一些安慰。

作为第一主人公的法兰, 是此影片要完美呈现的一个角色, 他有着更加坎坷的人生经历。从一开始的庄园护工的儿子, 到不经意的偷偷上学听课, 再到以后直接代替庄园主儿子上学。这一系列的身份改变, 让他对于未来对于前程没有了期望, 没有了寄托。他没有拉杜有着父母的期望, 没有兰乔有着家庭的负担, 而尽管如此, 他同样拥有着缺失, 他的缺失就是自己, 对于自己身份的认同, 对于自己影像的渴望。从而我们就不难看出, 正因为如此, 他寻找的所谓缺失的“他者”就是自己的内心。他相信自己并且按照自己内心来做事, 按照自己的爱好去学习去工作, 遇到事情就会说“ALL IS WELL”, 这样的一种状态正是自己所要寻找和追求的“他者”。这是一个完美的化身, 他现实中的缺失是人们所不可企及的, 而他影像中寻找到的“他者”缺失, 却是每一个现实中的人, 真正所缺失的。通过对想象中的自我的一种身份认同, 他把想象中的自我当成真正的自我, 认同成他自己的身份。在拉康看来这是一种主题缺失的寻找, 也是对于离开母体的一种自我补偿。

这是拉康镜像理论的想象界, 也称为是镜像阶段。通过想象界, 镜像阶段继续对于人体的成长发挥影响, 这就进入了镜像阶段的象征界。

四、“自我”与“他者”的融合

拉康认为处于镜像理论的第二个阶段即想象界, 本身就是一个想象的存在, 他看到的自己是误认为的本身。“俄狄浦斯情结”是主体从“想象界”进入“象征界”的入口, 儿童大约到达3岁左右的时候, 开始学习语言, 开始认识符号, 可以用各种象征符号来表达思想, 那么此时就进入了象征界, 这个时候的儿童可以用“他者”的影像来与本身的自我产生统一认同, 也就是说, 这个时候进入了发展特质的时期。

而每个人要达到的最终完美目标也是“自我”和“他者”的统一, 努力的做到避免两者的分裂。这个境地被德里达形象的称之为“中心” (center) 的体系。

想象界和象征界的概念并不能完全的区别开, 其中的部分还有一些重合。两者的共同之处就是“他者”的介入, 只不过不同之处就是想象界有了语言的成为, 因为语言本身就可以成为象征界阶段中的“缺失”。而影片中的大部分环节就是在象征界表现出来的。

(一) 法兰:内心的“他者”, 最大的赢家

影片中, 进入皇家工程学院的新生们, 在当天晚上必须遵守一个不成文的规定, 就是要穿上内裤, 去给学长们致敬。似乎大家都很乐意接受这个现实, 并且也都没有异议的保持着, 这是一种“他者”给予学长以及新生们的暗示。只是当法兰以一个特例没有去执行, 并且不理学长, 而跑进屋里去时, 每个人的“他者”影像瞬间崩塌, 新生们惊讶的表情和学长愤怒的大叫, 宣示着一种新的“他者”影像的重生。

拉康认为“他者”和现实的“自我”是没有办法达到中心的中心却是难以企及的, 因为任何事物都没有办法达到真正意义上的和中心相融合。正因如此没有办法达到最终完美, 而产生了欲望, 一种目标达到的能指, 这就是拉康所提倡的欲望理论, 而这里所说的欲望, 并不是物欲或性欲, 而是接近于中心能指的一种愿望。这样的欲望就像“俄狄浦斯情结”中的主体对于性欲对象的感觉。法兰因为个体身份的缺失, 所以他的“他者”就是自己, 极力的从自己内心出发。因而如此, 他敢于反对旧有的制度, 敢于对一些问题提出自己的看法。

在课堂上, 老师让他定义“机械”一词, 他用很简短的话表示:可以减少人类劳动数量, 避免浪费时间的就是机械。老师要的是及格分数, 而他要的是知识, 他是非常的热爱机械, 而不是像外号是“消音器”的那位学生一样, 只是死记硬背的记住什么是机械。他不在乎老师是怎么看待他, 当一堂课被赶出来, 他就会溜进另一堂课, 不管是大一还是大四的课, 反正只要是学知识就可以。而他对机械更是激情, 他一发现它们就要去肢解, 结果有的可以装回去, 但是有的就装不回去。

法兰的学习不为学位, 不为成功, 为的只是兴趣, 正是这种“他者”就是内心的信仰, 让他没有负担, 没有恐惧, 有的只是对于机械的热爱和激情。正因如此, 他成为了最大的赢家, 他获得了最后考试成绩的第一名, 而且获得了400个专利奖项, 成为最有名气的科学家。

(二) 拉杜:父亲的“他者”, 虚幻的童话

而拉杜的“他者”就是父亲, 家里唯一的可以买得起的空调被按在了拉杜房间, 就是为了让他有个好的学习环境;而父亲一直没有买车, 还骑着一辆小摩托, 就是为了拉杜的学习费用。在这样非压力强迫下, 拉杜放弃了自己一直热爱的动物摄影, 并且成为野外摄影师的梦想。放弃自我, 按照“他者”的影像来生活, 也是拉康影像理论的一部分, 只不过拉杜的“他者”并非自己寻找, 而是一种无奈的选择。在自己不擅长的领域里, 虽然每天用功读书, 但是换来的还是不佳的成绩, 他仿佛生活在虚幻的生活中, 而这个虚幻正是父亲的“他者”影像造成的。最后, 他和兰乔考取倒数的名次。

(三) 兰乔:恐惧的“他者”, 压抑的灵魂

兰乔的家里就像是一个五十年代的黑白电影的翻版, 一个昏暗、狭小的房间, 瘫痪的父亲, 咳嗽的母亲还有由于没有一辆车的嫁妆而没有结婚的姐姐, 发霉的沙发, 破屋顶二十四小时供水。“他者”的影像就是家庭的贫困和各种经济问题, 改变家庭的生活状态将是他的追求。曾经很长一段时间, 兰乔靠着心中神灵的“他者”影像生活, 在现实无助面前, 只有将希望寄托在虚无的世界中。

而当成绩的压力逼迫而来时, 兰乔在法兰的帮助下, 虽然克服了神灵的阻碍, 可是面对着主任的恐吓, 他选择了离开法兰的阵营。将“他者”放在了成绩上。而当父亲疾病住院时, 法兰在情急之下用小摩托及时送到医院, 挽救了父亲的生命。法兰表示:考试有很多次, 但是父亲只有一个, 恐惧的兰乔再一次投入法兰的怀抱。法兰的“他者”信仰, 让他得到了朋友的信任。

像兰乔在祈祷神灵帮助一样, 等到出成绩的那天, 许多人开始活动了, 有的人在供奉牛、有的人在供奉蛇, 他们都把“他者”建立在其他人身上。可是最后的成绩可想而知是槽糕的。

五、总结

影片的最后事实证明, 真正的成功者是法兰。兰乔和拉杜在工程学院也很努力, 但是成绩一直不理想, 因为法兰的“他者”是自己, 机械就是他的激情所在;而拉杜和兰乔这两个人一个活在虚假当中;一个活在恐惧当中。虚假和恐惧带来的“他者”影像, 就想病菌一样侵蚀着他们。拉杜的“他者”必须从家人转向到自己的“动物摄影”, 这才是他真正的自己;而兰乔则是要克服神灵的“他者”, 战胜恐惧———恐惧成绩, 恐惧姐姐的出嫁, 恐惧工作, 而只有相信自己, 脱掉指中的圣戒, 他才会获得新的人生。

在拉康镜像理论的三个阶段当中, 最难懂也是最容易让人产生困惑的阶段就是“实在界”。这是一个模糊不清、最本原始和无顺无序的阶段。这个阶段主体没有办法去控制去认识, 而最多的也不是在于客观存在, 而是一种没有语言存在的“缺失”, 或者“不在场”。尽管如此, “实在界”却是不可或缺的, 它是下一个阶段, 乃至更高阶段的源头。它没有办法捉摸, 不可言说, 让人混沌不安, 如果它一旦可以用来表达和证明就进入了想象界和象征界。这样一种妙不可言的神奇尤物, 和我国古代历史上著名的道家派代表人老子的想法如出一辙。老子曾在《道德经》里提到过“道可道, 非常道”的观点。其中“可道”的说法就是可以言说, 可以讲明白的事物, 而“非常道”就是指一种永恒的真理。

摘要：2009年上映的印度电影《三傻大闹宝莱坞》获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角 (波曼·伊拉尼) 、最佳剧本等六项大奖, 并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。对于当代西方的解构主义学派和精神分析学派来说, 拉康的这一理论成果产生了极为广泛而深远的影响。文章将用此“镜像理论”分析影片中三位主人公的成长历程以及关系变化。

关键词：《三傻大闹宝莱坞》,拉康,镜像理论

参考文献

[1]黄汉平.拉康与弗洛伊德主义[J].外国文学研究, 2003 (1) .

[2]严泽胜.镜像阶段[J].国外理论动态, 2006 (2) .

[3]张一兵.不可能的存在之真//拉康哲学映像[M].北京:商务印书馆, 2006:123.

[4]张兵.拉康理论解析[J].西安电子科技大学学报, 2009 (6) :93-99.

三傻大闹宝莱坞 篇3

主演：阿米尔·汗 / 卡琳娜·卡普 / 德瓦汉 / 沙尔曼·乔什 / 奥米·瓦依达

上映日期：2009-12-25(印度) / 2011-12-08(中国大陆)

豆瓣评分：9.1分

剧情简介

本片根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）改编而成。法兰、拉杜与兰彻是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅离开满身铜臭的未婚夫。兰彻的特立独行引起了模范学生“消音器”的不满，他约定十年后再与兰彻一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。

本片获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳剧本等六项大奖，并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。

影评

《三傻大闹宝莱坞》：

诙谐笑闹却不乏哲思的人生百科全书

如果奥斯卡增设一个“年产量最大的电影产业基地”奖，那毫无疑问，这个奖当之无愧地应该属于宝莱坞。平均每年保持一千部电影以上，其数量早在40年前就超过了好莱坞。当然，宝莱坞在印度也只占了电影市场的四成份额，难怪据说印度人90%都拿电影当娱乐生活的一部分，电影的票价仅仅相当于一瓶汽水的消费。

这部《三傻大闹宝莱坞》，去年在印度影坛呼风唤雨，俨然确立了霸主的地位。如今看完，才竖起大拇指感叹其实至名归。在泪水与嬉笑中，收获了不少异域国度所带来的哲思。在轻松至极的快感中，受益匪浅，实在是“百年一遇”的难得佳作。

这是一场诙谐爆笑的

“无厘头”好戏

本片主打的是喜剧，单从片名就可见一斑。印度式的特有喜剧元素，从开篇就能让人眼前一亮。周星星的无厘头式喜剧，一般不问是非，一味地去颠覆人们最根深蒂固的思想，让人拍案叫绝。然而，在《三傻大闹宝莱坞》里，仿佛任何的笑料都是有理可寻的。就好比在看一本搞笑版的《百科全书》，将笑点依附在最基本的常识和浅显易懂的知识里。三个大男人撑起一台好戏，其实应该说是四个。如果没有这第四个“白痴”来对比映衬，那“笑果”就会大打折扣了。要说这部影片之所以成功，编剧实在是功不可没。全篇将近三个小时，贯穿始末的笑点安插，没有让人感到丝毫的俗气，反而觉得恰如其分。举不胜举的搞笑桥段，不知道有多少能堪称经典，至少在观影的过程里，大腿都要拍麻了。“在人类行为学课上我们曾经学过：朋友失败时，你难过；朋友成功时，你更难过。”如此类似的画外音都诠释得嬉笑连连，再配以卖力而精湛的演技，实乃喜剧电影的最上层之作。

这是一堂人生哲理的教育课

本片采用了倒叙加插叙的手法，使得整部影片更为连贯，一气呵成，极其照顾观影者的感情线流程。对印度填鸭式的教育方法，从最根基开始反驳，既揭露了丑恶的事实，又提出了新的思路和想法。把教育的意义融合在嬉笑怒骂中，由那三个“白痴”来加以诠释。“你明明爱摄影，却跟机械结婚”，这是兰彻对白痴A的拷问。很简单的道理，只有去做自己真正想做的事情，才有意义，才能体会到人生的快乐。不然，一味地追求财富与名利，一味地墨守成规，生命将从此暗淡无光。“你这么害怕明天，又怎么能过好今天”，这是兰彻对白痴B的拷问。是啊，生活中有很多人有梦想，却畏首畏尾，惶恐地担忧明天，只能使一去不复返的今天更加浑浑噩噩。人生能有几回搏，绝不能让害怕战胜自己。当白痴A与白痴B都圆了自己人生梦的时候，兰彻哭了，他是一个好朋友，好兄弟。同生共死那是满口胡言的大话，患难与共才是最真真切切的写照。

这是关乎友情、爱情的

普普通通的人生

“直到昨天我还是个遵纪守法的公民，但在最近的24小时，我让飞机迫降，几乎把XXX的骨灰送入下水道，还让一个新娘逃婚，而这一切都是为了兰彻”，这是白痴B的内心独白。人的一生，将会有许许多多所谓的朋友，但真正一辈子的朋友却屈指可数。至少在这部影片的圈地里，只有他们三个风雨同舟。从进入大学就认识的小跟班“毫米”，最后跟着兰彻圆了自己的学习梦，这是友情。“病毒”的女儿与兰彻十年思念的日日夜夜，最终也成眷属，这是爱情。这是再普通不过的平凡人生了。影片穿插的音乐，是印度电影的一大特色。看印度电影，有时候感觉就像夹带了好几部MV，每首歌都有始有终。配以贴切的影片意境，夸张的演员动作，稍显稚嫩的特效镜头转换——异域风情的另类享受。

很久没有如此满足地看完一部电影了，舒缓一下心情之后，脑海中萦绕着影片中的两句话，“考试有很多门，但爸爸只有一个”和那拍着胸口满脸自信的“一切顺利”。

——时光网

“一切顺利，一切顺利……”

“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”

“这支笔是卓越的标志，等你遇见和你一样卓越的学生，请再传给他，32年，我一直在等那个学生出现……”

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”

“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔·杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”

“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛、鼻子、仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗？这是一个重要的发明（指太空笔），你知道吗？我的院长说，等你遇见和你一样卓越的学生……去，学习去，考完试就滚……”

“追求卓越，成功就会在不经意间追上你…… ”

网友评论

闲璐：开始笑，后来哭了，后来又笑了又哭了，最后笑了。好片！

私喜：英俊版憨豆，高情商版谢耳朵。一部2小时43分的电影，一部每一秒你都不想错过的电影。它让我在洗澡时载歌载舞，它让我的心情载歌载舞，我多么希望我写出的影评也能载歌载舞。如果吐血推荐可以让更多人看到它，我愿意迎风喷血三丈长！

三傻大闹宝莱坞电影观后感 篇4

看完这不片子，思绪万千，久久的沉浸在影片动人的情节中引发了我的思考：在选择做成功的人还是做幸福的`人这道选择题上，很多人迷茫了。许多孩子的生活都是在父母的安排下成长起来的，一直在努力，一直在读书学习却一直不明白读书是为了什么。为了日后有更好的生活，这是不少人的想法，于是追求着分数，排名，连自己都不知道为了什么;父母们也迷茫了，他们费尽心思地为孩子安排今后的路，上高中，考大学，甚至出国，他们想让孩子成龙成风，希望孩子完成自己年轻时未完成的梦。

所以总是一厢情愿地做他们认为是对的事情，而不考虑怎样做才能让孩子更幸福，然而结局不总是完美的，他们培养出来的可能只是一个会读书的书呆子”整片影片不仅有令我们深思的教育问题，最值得赞扬的就是片中那永不放弃，乐观的精神，很能激发人的斗志。“All is well!”不是因为这句话可以解决困难，而是因为这句话让我们更有勇气面对这一切。

这个影片让我收获最大的就是，它让我知道：心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心：“All is well!”它就犹如人生路途中的向标，时刻纠正着自己前进道路中紊乱的步伐，为我指明对与错，走向正确的征途。

每一个活到这种境界的人，他内在的道行都不低，也就是他内在的意识维度都不低，他要是维度不够的话，他根本活不出这种自在，有创造性的生命状态。

三傻大闹宝莱坞电影观后感 篇5

大学里的生活总是和学习、考试、爱情相伴。兰彻成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。而另外两个室友法罕和拉加则没有这么好的脑子，虽然学习很努力，但他们总是倒数的学生。法罕每天惦记着摄影，拉加每天畏首畏尾，早晚都要求神告佛以期自己考试通过。除了成绩出众之外，兰彻还是一个喜欢开导别人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明，每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会恰当地出现，恰当地给予指点。因为他的这种高强的“本领”，他得罪了学校的院长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情。

毕业前夕，院长把象征着荣誉的“太空笔”送给了兰彻，并告诉兰彻，他是一个天赋异禀的学生。毕业的时候，法罕得到了一个匈牙利摄影师的工作邀请，拉加得到了公司的聘用，而兰彻则一声不响地离开了学校。他去了哪里，没有人知道。

十年之后，当年被兰彻整蛊的“消音器”找了回来，他要带着拉加和法罕找到兰彻。在他被整蛊的那个夜晚，他和兰彻打了一个赌，要在十年后的今天一比“事业的成功”。如今他拿着高薪、开着沃尔沃，自诩为“成功人士”。于是他便带着“两个白痴”按照一个模糊的地址便走上了寻找兰彻的旅程。也许这更像是一次朝圣之旅。

电影《三傻大闹宝莱坞》观后感 篇6

当一个同学由于压力，选择自杀后。兰彻找到了校长毅然提出了他对学校教育的一些意见，他认为学校应该对真真意义上的成功给一个正确的定义，名次是不代表什么的，他不满意这种填鸭式和等级式的教育制度 ，结果他遭到了校长的惨骂……他也曾成绩垫底，也曾拿过第一，但这对他来说都是虚的，他最看重的活学活用，片中就有很多关于他对知识的活学活用来反抗或是来救人的场面。片中兰彻达斯有一个招牌动作——用右手砸砸左胸小声告诉自己“一切顺利”——因为有时候心是很脆弱的，它需要我们的安慰来使它变得坚强!兰彻主张让人们干自己喜欢干的事情反对逼迫式的学习方式，通过兰彻在片中的表现总是让人会产生一系列的反思。

从这部片反思，来看看中国的教育制度：中国的应试教育， 难道还要继续?教育越改越牛，分数无比重要，90后各类“门”事件层出不穷，这就是教育体系的悲哀，或者，也将是我们民族的悲哀!我们需要的人才呢?“钱学森之问”就是对中国教育的一种质疑!我们 已经经历高考，我们已没有那份冲劲。我们干着自己喜欢或者不喜欢的事情，但试问：“有多少人在做自己不喜欢的事?又有多少人在做自己喜欢的事?”我们不一定在找自己喜欢干的事情， 而更多的是在向稳定的高收入走去，我们不可能是开国功臣，可能由于社会的“规矩”和“潜规则”，我们 碌碌无为一生即可。也许真的是这样：物质越来越丰盛，精神越来越空虚，枷锁一重又一重。儿时的梦想越来越远，活着就像行尸走肉。

最后，这部电影触及到了一些社会现实，就是在学生自杀后兰彻找校长谈话的那次所影射出来的：包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。片中最后还有一个场景也是让人很感动：当兰彻帮莫纳接生了孩子后，一直对兰彻深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。这也是两方面的改变，校长变了，兰彻也会更加稳重。影片最后以大团圆结局……(虽然早知道会是这样，但还是很高兴)

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇7

其实我是个很幸运的人。求学的路上顺风顺水，家里的环境也和谐安康。我按部就班的从小学一直读到大学，整天就像个没烦恼的傻大姐，因为我从来没去想过什么梦想不梦想，而且在一环扣一环无缝衔接的学业流程中也没时间想。大学快毕业了，看到别人不是忙忙碌碌找工作就是辛辛苦苦备战考研，可我却始终紧张不起来，因为我也不会去想以后要怎么样，觉得生活给我什么我就要什么吧。但受周围气氛的影响，我也决定考研。作出决定的那一刻，我还相当兴奋，心想自己还算是个有理想的人吧!颇有崇高了一把的感觉。可是，还没看两天书，就接到通知说我已经被保送上本校的研究生。其他同被保送的同学都在分析利弊，甚至还有人为了梦想放弃了保送资格，可我还是什么都不会想，这就是生活给我的，拿着吧!读完了研究生，曾发誓不当老师的我机缘巧合又被一家高校录用。在别人眼里，这是怎样的顺意人生!

然而，在享受着生活给我的馈赠的同时，心里时不时会感觉有些不安定：一是总有一种不劳而获的不道德感;二是内心深处那小小的叛逆对我说，干吗老是“逆来顺受”，不能自己主动选择吗?但是在大学教书的闲适与稳定很容易就让我沉沦了，更不去想什么梦想不梦想。

做老师初期，虽无什么教学经验，但凭着一股新鲜感和满腔的热情倒也把课上的有声有色。而且学生对年轻的女英语老师总是很买账，这也带给我不少成就感。可是慢慢的，越来越觉得站在讲台上的自己像个纸片人，干巴巴的，没有灵魂，没有信仰，只为了那几个小时的教学任务而把自己变成一个复读机。我开始思考：难道以后的几十年都要这样吗?焦虑又纠结，但每个月看到工资卡上的数字又让我没有勇气选择离开再开辟新战场。这是我活了二十几年第一次真的烦恼了。不光是烦恼，对我来说，更像是一种觉醒。就像是 The Truemen Show (电影《楚门的世界》)里的Turemen一样，当你觉醒的时候，哪怕回头看到的过往里有多少美丽的画面，你都不会再回来。于是，我决定要在工作以外找点儿想做的事儿。因为我隐约觉得，要是把评副教授、教授当成人生理想的话，我一定会空虚到死。

我开始看很多书，开始有很多想法。而且我不再像以前那样只把想法停留在口头上，想到了什么我马上就去尝试做，这个不行就再去做下一个。没想到这种态度的转变也对我的工作产生了很多积极的影响。我可以把自己的想法和经历拿去跟学生讨论分享，而且姿态更加的谦卑。我不再像以前那样一板一眼有条有理的备课，反而更期待每次课都能有意想不到的情况出现，激活我的大脑，焕发我的激情。就在这种努力的尝试中，我终于找到了自己想做又喜欢做的事，也开始有了一个梦想。这时，我已经三十多岁了。

看了金兰都的畅销书《因为痛，所以叫青春》，我忍不住叹息：为什么我在该痛的年纪没有痛啊!就如同《三个白痴》里的法汉和我的那个学生一样，如果我能在他们那个年纪就感觉痛就有梦想，该有多好啊!但换一种思路想，幸亏我在才三十几岁的时候有了梦想，让我有足够的时间为它努力，为它激昂。哪怕这是一个无法实现的梦想，有也总比没有强。梦想永远不迟到，迟到的是迎接梦想的勇气和力量。很庆幸我没有一直迷迷糊糊的徜徉在生活给我的温床，从心出发，去追求，去奔放，就像一个真正的年轻人那样。

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇8

前些天看了网上评价颇高，好评如潮并且被网友极力推荐的印度宝莱坞电影《3 Idiots》，中文译名为《三傻大闹宝莱坞》或者《三个白痴/傻瓜》。看完后真觉得它是一部极好的影片，堪称经典，只是觉得译名翻译的太烂。

当所谓国产大片还陷入在“模仿美国科幻大片却无奈技术差距甚远”、“把观众当二百五般堆砌既老套又低俗的笑料”、“连导演自己都搞不清楚到底要表达什么样的深沉主题”、“什么都缺但唯一不缺人类堆砌出来的宏大场面”、“大腕加大投资加大制作加广告乱飞加没营养的烂情节构成的所谓巨作”等等让人从期望到失望到麻木到不再关注的误区时，一向被中国人瞧不起的印度阿三早已另辟蹊径，以媲美美国好莱坞的宝莱坞为基础，拍摄出多部优秀的电影，这些电影让人看后久久难以释怀，《三傻大闹宝莱坞》就是其中相当经典的一部。

这是一部好到无法形容的电影，以现实主义开头，用乐观的态度调侃那些存在多时的沉重话题，用调皮的方式代替粗暴的反抗力图改变令人窒息的制度和惯性，最终以理想主义结束。本片讲述了三个好兄弟的故事：一个缺乏勇气，一个背弃理想，而另一个仅仅是位富家子弟的替身。三位年轻人嬉闹抵抗印度填鸭式的教育，他们学会了坚强、坚持，而与此同时他们教会了一个固守陈规的校长，什么叫做理想。

“以无聊抵抗无聊”是烈日当空下的中国学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，宣传教育体制改革。当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，一顿包罗美国味的印度大杂烩，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录，创下No.1 的骄人成绩。

兰彻、法涵、莱俱，三个男孩是每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中的学生，他们从众多的考生中脱颖而出考上了这所著名的工科院校，每个人身上都承载了家庭太多的希望。

兰彻是花匠的儿子，从小聪明好学，善良调皮，他代替小主人来这里上大学，任务是四年以后为主人拿回一张光宗耀祖的文凭。兰彻可以说是一个精英，一个明确的知道自己的兴趣在哪，自己要干什么的学生。他不喜欢填鸭式的教育，他不在乎分数，不在乎名次，他所践行的正是我们现在一直提倡的素质教育，他做到了，我们却依然被应试教育摧残着。

法涵喜欢摄影，却因惧怕父亲的权威，去读不喜欢的机械工程，因为他的父亲要让他当工程师，并且引以为傲。最后在兰彻的帮助和鼓舞下，他成功得说服了他的父亲走上了摄影得道路，去追逐自己的理想。

莱俱出身贫困的家庭，家庭的贫困给了他巨大的压力，姐姐得嫁妆，瘫痪的父亲„„这些压力使得他缺乏勇气去面对未来，他选择过轻生。幸运活命的他明白了生命、信仰的价值，最终在兰彻帮助和鼓舞下找到理想工作。

影片中的主人公兰彻拥有智慧非凡的头脑，虽然出身卑微，可是却从来没有放弃梦想！他不喜欢大学的“填鸭式教育”，屡屡搞些恶作剧，捉弄被他们称为“病毒” 的刻板，严谨，守旧的校长，希望改变他教育的理念，培养学生的学习兴趣。片子中的一些情节很搞笑，让人看后轻松愉快，而一些情节也很温暖，比如三个好朋友 在遇到困难时，互相帮助，互相鼓励，共渡难关的那份喜悦。在法涵因为考试不及格而坠楼自杀变成植物人后，兰彻和莱俱不弃不离，悉心照顾，用各种方式唤回了 朋友的记忆。当病床上的法涵睁开眼睛，陪同他落泪的还有屏幕前被这份友情感动得泪水涟涟的观众。影片中还有宝莱坞华丽而铺张的歌舞场面，印度富有地方特色 的民俗传统，画面纯净而美丽，情节亲切而真实，让我们感受到了印度电影的特有风情！

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。

宝莱坞的电影从来都不能缺爱情的浪漫，这部影片当然也不能错过。兰彻和

校长女儿曲折而美好的纯真爱情让人心生感动，爱情场面浪漫而动人。这虽然是一部小制 作的电影，可是反响却很热烈，上映以来就受到观众的好评。不仅影片中的情节和画面让人难忘，一些富有哲理性的语言更引人思考。比如“朋友，是一个男人最大的胸部”、“追求卓越，成功就在不惊意中追上你！”、“只需要一点勇气，你的人生就会与众不同”，“生活是一场赛跑，跑得不够快，你只有惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”等等，时时有智慧的语句闪现在影片中，这样一部幽默、愉快、轻松、富有哲理的影片的确是近年印度电影中的佳作！

我看完影片后竟然久久难以释怀，仍然沉浸在影片动人的情节中，被影片里三个年轻人真挚而热烈的友情感动着！突然想起了刚在网上看的一条新闻，中国的孩子创造力低至历史最低，这就是这些年应试教育造成的后果，学生正在成为考试机器，而不是按照自己的兴趣去学习，真希望一些教育者，学生，家长能够静下心来看看这部影片，它一定会对你有所启示！

有一种感情，虽然离我们已经渐行渐远，但是它能唤醒你内心里潜藏的一些记忆，让你想起过去的时光，想起某些人，有时候，那种叫做友情的东西总让人有一种泪流满面的冲动！也许，在我们有限的碌碌生命中，在我们日复一日平静如水的生活中，有时也需要这种感动吧！

电影《一个也不能少》观后感

看过《一个也不能少》电影不知几次，每一次观赏之后，总是泪流满面。这并不是因为电影波澜壮阔的镜头与赅世惊俗的场面。它只是一部极其平凡的电影。没有名演员的参与;没有令人赏心悦目的场景;没有波澜起伏的情节;虽然导演是著名的张艺谋。

一位小学才毕业的13岁少女魏敏芝，在高老师离去学校的一段时间里，她被*长领来小学校，毅然代起了课，当起了临时代课老师。依高老师的吩咐，她还能勉强维持上课。后来，她的高与她耳齐的学生，也不大听从她的管束。毕竟是年幼无知的小孩子，踩坏了高老师留给她的那几根粉笔，他们还不断打闹，还到处乱跑。

县少体校选拔学生，小红(明新红)入选。小魏就是不同意，因为高老师跟她有言在先：二十八个学生一个也不能少!还是*长花了几块钱，收买了那个小子(张慧科)，才找到了小红。少体校的车瞒着小魏开去了，小魏得知此事之后即忙抄近路飞追，终于无功而返。

张慧科不辞而别，搭车去城里，后来竟然在车站里走丢了。小魏急得如热锅上的蚂蚁，立马要去城里找他。可是哪来的路费呢?小魏采取了学生的意见，帮砖瓦厂搬砖赚钱充当路费。千方百计筹钱，却凑不足路费。后来全班同学齐帮忙，终让小魏趁乱挤上汽车。但近城时，她却被查出未买票，被推下了车。她就步行进城。

在县城的几天几夜里，她到处打听，到处寻找，想尽一切方法。风餐露宿，把仅有的六七块钱也花去，买了纸笔，书写寻人启示。在车站广播室寻人失败之后，她竟然走进了电视台，在台长的全力帮助下，她录制了节目，终于找到了她的学生。

电视台用两辆汽车送他们回乡。还送来了许多教具、图书、筹集了很多资金。乡村沸腾了。

我含泪在激动中看完这部电影，还有谁能不为小魏老师进城找她的学生这一情节所打动的呢?为了找回学生，她不惜含辛茹苦，率全班26位学生帮砖瓦厂搬砖;为了找回学生，她不惜冒险挤车，步行进城;为了找回学生，她吃残渣剩饭，睡当街墙角;为了找回学生，她几天守候台长，终于感动了县城，录制了电视节目，找回了学生。

我为这部电影喝彩，不仅因为它有动人的情节，而且人物形象的塑造，也是十分成功的。小魏老师：执着坚毅，不达目的誓不罢休的倔强性格，历历在目，学生的天真无邪，童稚无知，活泼淘气，栩栩如生;高老师、*长等一帮*里的大人，又是那么地纯朴、憨厚、叫人难以忘怀;县城里的台长、老板娘又是那么的关爱同情弱小，一切都是唯美的。人物形象的刻画是唯美的，心灵塑造是唯美的;人际之间的关爱展示是唯美的。

我还多次地被这部电影的配乐所感动。每当到了人物特别是主人公魏老师处于最为艰难的境地之时，那配乐便那么低沉、悠扬、哀怨地响起。一声声凄厉的哀鸣，正反衬出人物的无可奈何。这实在让观众声泪俱下，一片嘘声叠起。

这是一部非常成功的电影，我非常欣赏。它实在感动了我的心灵!

电影《放牛班的春天》观后感

不必凄婉哀恻，无须生离死别，一种柔和的、温婉的、诙谐的生活故事同样可以给我们以感动和心灵的震撼，这就是法国影片《放牛班的故事》给予我的最直接的启示。感动，因为平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心；震撼，因为艺术的力量竟是如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。

《放牛班的故事》，是这样一部影片，没有任何一丁点的色情和暴力，而是那样的阳光和健康，却同样的扣人心弦、引人入胜。这是一部关于事业与成功、教育与成才的影片，在欣赏着优美音乐的同时，相信为人父母和为人师长者还都会有思想上的不菲收获。

我不懂法语，不知道“放牛班”是法文的直译还是综合了中文的意译，但是我们都知道，在中国常把对学生不加区分、放任自流的教育和管理称作“放羊”，并且当我们这么说时，可能同时也意味着教育者的不负责任和被教育者的不可救药。我想“放牛”当与此相类。的确，“池塘底学校”虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭；同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规——处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。

但这一切，都因为一个“失败”的音乐家，“小小”的带课老师克莱门特·马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界著名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他，这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。

平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜„„这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；在今天中国的教育现状下，我们听多了一线老师对应试教育的不满、对教育积重难返的无奈，马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修用他博大的胸怀包容所有的孩子，包容他们所有的过错并给他们改过的机会；马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠；马修永远对每一个孩子都深怀信心，给他们最基本的信任。一个成功的教育者必然是一个宽容而富于爱心的人，十恶不赦的孩子是没有的，即便堕落固执如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可爱的一面。而鄙视疏远他们、对他们以暴制暴只能换来他们对社会的更猛烈疯狂的报复，这不能不令教育者引以为戒。

上医医国，中医医人，下医医病。作为教育者，担负着救治灵魂的重任。如果那些不谙世事的幼童都是纯洁而无知的羔羊，教育者就是他们的守护者和牧羊人。我曾经写过这样的诗句：

我们是否都是

被放逐的羔羊

慈爱的牧羊人啊

请你指引我抵达上帝的牧场„„

牧羊人啊，一定要慎用手中的牧鞭：把迷途的羔羊唤回，更不要把他们赶入歧途„„

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇9

——《三傻大闹宝莱坞》片头曲

《三傻大闹宝莱坞》(《3 idiots》)是在印度上映的一部电影，影片讲述了三位主人翁法兰、拉杜与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法的故事。这部电影两年后在中国上映，当时我正在上高三，到今天已经看了三遍这个电影了，作为一个和三傻一样生活在“皇家工程学院”的学生，我对其印象着实深刻，每当和别人谈起看了这部电影后的感受，说实话真的很多，也不禁心潮澎湃。今天老师希望我们从哲学角度写一篇小小的影评，我觉得也是一个说不完道不尽的话题，本想把电影中的镜头一一对应一个哲学原理，用之解释，但这样做未免更加证明了自己对生活在“学院”的随波逐流，所以，还是认真写一下这部震撼人心的电影的观后感。 其实不用明说什么哲学，这不电影从故事的社会背景、主人公的生活方式、从场景对白等等处处充满了哲学，充满了人们各自的价值观。片名“3 idiots”中文译为“三个傻子”，这个“傻”在兰彻的身上体现地最深刻，他傻在自己不随波逐流，与众不同，不像其他疲于奔命，受体制和形式的学生一样用单一的分数来衡量自己四年的生命，他傻在敢用自己的勇气反对人人皆怕的校长“病毒”，批判他的教育方式，斥责他对片里片外的教育环境，尽管他就正生活在这个环境之中。三傻傻在我们所看到的表象：他们不珍惜一路拼杀后得来不易的进入“学院”的机会，不专心学习，整天搞怪，恶作剧。 三傻的“傻”真的很难得，他们冒着被挨批评、被处罚甚至被学校开除的风险，在绝缝中还坚持自己的价值观，尽管兰彻是受人之托才有能力进入这所大学，尽管法兰从未有过要成为一名工程师这种光彩的梦想，尽管拉杜的家庭潦倒不堪，以他作为唯一的希望，但是他们都没有放弃自己所坚持的东西，最后都实现了自己的梦想。每个人都有对人生价值的认识，但是要有正确的价值观不是一件易事，要不顾一切，相信自己做的事情一定会有想要的结果，把这种价值观坚持下去更是难事。

卓越的人往往不走寻常路，寻常的路少有人走，可是这条路却是对的。大多数人不在这条路上开展自己的实践活动，也从来不看路上的风景，三傻却走上了这条没有脚印的路，路很坎坷，但是风景却很漂亮，路很长，但是终点却很明确。

我相信，在每个人的心中，都曾经有个特立独行的念头，我们都有一个和众人生活轨道不一样的梦，它不是极好的梦，不是主流的梦，譬如我想建一个乐队，想天天唱歌，可是久而久之，惧怕了所有人的反对和嗤之以鼻，惧怕了普通歌手生活的艰辛，惧怕了自己的才疏学浅。一个人生活在社会中，要依靠社会提供的各种条件生活，也受到这些条件的限制，但是个人价值是由自己选择的，可是没有长远的眼光和对形式的判断，没有坚定的信念，价值的判断和选择是非常难的。在中国大地上，每一个烈日炎炎的夏天都有几百万的考生在高考考场上角逐，当他们拼死拼活进入自己梦想的大学之后，有的人却陷入了人生的空虚，百无聊赖，有的人因为前都在学习，亲情、友情、爱情上存在严重空白，最后无计只有了结自己的生命。毕业之后，当年认真学习，不顾一切的人活的不如预料，平平淡淡;相反，那些成绩平平，整天无所事事、到处闲逛的学生却成为了我们口中的成功人士，这种反差在许多成绩优异的人看来简直不可思议，但是我相信，那些成功的人必定知道自己为什么能够走到自己的位置上来，分数什么的从来不能衡量他们的人生价值，他们在玩玩乐乐的时候经历了很多那些在教室里不可能遇到的事情甚至不能幻想的事情，这其中有人生的挫折，有对人情世故的洞察，试想一下，当教室里的人走出教室拿着通知书或是聘书进入另一个环境的时候，他们还从没有那些“玩世不恭”的人经历，他们只能自己花时间再经历，但是这时候一旦遇到挫折，遇到瓶颈，他们就会想起他们的通知书和聘书，想到自己当年是怎么样的一个人，这种从内心油然而生的自豪感此时已经不是动力了，当他们不像毕业时候那样如鱼得水，这种自豪感只会让他们感觉到精神上的失败和灰心。相反，那些之前就已经经历了很多东西的人，他们以前花时间去经历，得到的损失只是没有一张好的通知书，没有一个好的公司发现这个人，然而时间再往后推进，他们再走进这个社会的时候，不会像其他人一样感到陌生和不可把握，他们的生存能力更强，会用自己的方式去创造。 当我再次看这部电影的名字的时候，觉得“傻”只是我们这些生活在“学院”里的人或是被“体制化”的人的看法，事实上，这种“傻”难能可贵，更能够体现三个人对自己人生价值的肯定和坚持。

《三傻大闹宝莱坞》励志电影 篇10

电影中因主人公而改变的莱恩在面试时说了一句让我惊讶不已的话;“断了两条腿才让我真正的站立起来，断了16根骨头才让我获得这样的态度，所以我不改变。”于是面试主考官在连连惊讶的神情中叫回了莱恩并说：“你是我25年来见过的无数的面试者中最出众的一位，年轻人你是从哪来的，我们来谈谈薪酬。”

影片中主人公的几番说话也久久的在脑中翻腾，我不得不将他的话转化成自己的语言珍藏起来，“追求卓越，成功将不期而至。”

在现实制度不变的洪流中，上学，听课，考试，拿文凭，找工作，我们一直在重复着机器干的活，而自己的喜欢的事物却总是在父母、老师、外人或有形或无形的打压下，渐渐消失，在不断地压力给养下，我们不在有那清澈，灵性的眼神，取而代之的是浑浑噩噩毫无颜色的呆滞，我们不在兴奋不在激动，不在因为对学习对知识的好奇而幸福不已，代替它的则是为了考试而不眠不休的背书，不眠不休的做题，然后为了拿证而不得不死K那些恨不得撕的稀巴烂的课本。真为这个制度悲哀。就算空发挠搔到头来父母又会说：“这个制度就是这样，你要不想被他吞没就先学会适应。所以学习期间你要拿下越多越多的证，然后工作上工资就可以比别人多得多。”事实上他们是对的，而且相当正确，因为整个社会都是这样

可我不禁要问这样学习出来的人快乐吗?背负着为找到一份工作的精神负担，又怎么能学习的好。又怎么能真正放得开。

可是没办法，大家都精神有问题的时候，如果你精神正常，那就是你的悲哀了，因为在他们眼中你就是不正常的。

但凡有成就的人都是不安于现状、都是敢于向制度向权威挑战的人，并且他们身上总有那过人的精神力量和超强的抗压能力。所以他们的成就必定向流星般耀眼，即使短暂却能让人心驰神往。

我感到庆幸有一个疼爱自己的父母，但同时也感到悲哀，因为他们给我了很多压力小学，中学，高中，大学，我完成了这个时代赋予给我们的基本教育义务。从小得到的就只有好好学习考试要考好，分数要高，然后就是考上一个好的高中接着继续重复一个好学生应该有的作风，上一个一流大学，最后就应正那句不知何时说起的话“毕业即失业”

做自己不喜欢的事，学自己不喜欢的课，就自己都不知道是什么的业，有意思?!父母老师的答案是肯定的。

也不知道从什么时候起我一直迷惑着，一直想着自己为什么出生?为什么读书?为什么学这些不感兴趣的垃圾的东西，考那些个无聊的证。成为芸芸众生的一员，我好想超越自己，打败自己，创建并形成一个自己的思维然后走自己的路去成功。

有时候我也突发奇想自己的妈妈为什么不是那种“超级”妈妈，叫自己的儿子想上大学就上大学，不想上大学就不上大学，决定全在儿子手上，并且对儿子说，“不管你做什么选择，妈妈都支持你，”羡慕啊!

于是中国的童话大王郑渊洁走出了自己不一般的成功之路!可见家教对一个孩子成长是多么的重要!

回头想想自己的父母也不容易，也许当他们看见其他有钱的父母能给自己的孩子提供更能成功的环境时是不是也在心里懊悔自己当初为什么不努力，不能像别人一样给予自己的孩子同样的东西呢?!所以也就在无形之中把社会、人性中的一些不好的东西潜移默化的传递给了儿女们。就这样忽略的我们是否快乐的感受，是否真正喜欢学习的想法，这就如同影片中主人公的另一位好友明明喜欢摄影却非要和工程师结婚。不过幸好咱们的主人公魅力四射，让他的好友放弃的原先的胆怯，真心的请求他的父亲让他去学习摄影。并且成功的成为一位杰出的摄影家。

写到这我的迷惑也无形的再添一分，摆在我面前的，我能看清的路有三条，第一，真心的去和会计恋爱，并且终生为它执着，或许能学有所成，拿到大家都梦寐以求的注册证，到一个公司做我熟悉的事，拿到几十万应有的报酬。然后到了一定年龄去完成另一个必须的任务。

第二，放弃现在的无奈，努力寻找着自己心中所爱，然后让人生不再暗淡，这条路的成本很大，代价也很高。但却是快乐的。同时也是心酸的。第三，和会计保持忽远忽近的距离，在保证饭碗的前提下，努力寻找所爱，当真正找到的时候立马放弃，这条路貌似也是最合理的一条。

看似很清晰的三条路，也知道最好的一条是什么但就是没有去选择的冲动。或许已经被压的再也弹不起来了。不管怎样吧，积极地思考总能带来意想不到的答案，带着疑惑继续上路。

希望能有主人公那样的结局。

三傻大闹宝莱坞观后感5、

《三傻大闹好莱坞》是一部经典的印度电影。影片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻在大学求学时的故事。主人公兰彻与众不同却又成绩优异，这引起模范学生查尔图的不满，他们定下约定，然而毕业时兰彻却选择了不告而别，谁都没再有他的消息。十年之后，查尔图归来他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，最后发现了兰彻不为人知的秘密。

影片采用了现在——回忆——现在的结构形式，一开始是法罕、拉加、查尔图踏上寻找兰彻的道路，随即进入了回忆。在大学生活时主人公兰彻展现出了他非凡的才华，他特立独行，想象奇特，却又总能给人惊喜。他还重义气，愿意为了兄弟考试过关去偷试卷答案。

在主人公兰彻身上，我感受到了印度人对于国家应试教育的反思与批判，印度是一个人口大国，人才也是通过考试脱颖而出，而应试教育是非常扼学生们的想象力和独立思考的意识。影片中的模范生查尔图和主人公兰彻则是一对非常明显的对比，查尔图是传统意义上的好学生，死读书，死背书，考高分。而兰彻则从不靠死记硬背，靠理解去弄懂每一个概念。

影片以寻找主人公兰彻为线索，开篇就给观众留下了一个悬念，给观众带来了观影兴趣，让观众迫不及待的想往下继续观看下去。最后揭晓答案，原来“兰彻”并不是“兰彻”。有悬念，有歌舞，有思想，《三傻大闹宝莱坞》是一部非常值得观看的电影。

《三傻大闹宝莱坞》影评 篇11

第一看这个片子的时候，会被这个片子的形式（里面大量的独特的印度歌舞元素）所误导，只单纯地以为这是一补讲述3个怪才闹笑话的故事，当然也知道里面有爱情了。第二次再次去看的时候，又发现懂了很多。

（1）浅议片名如果对于一个没有看过的人来说，看到这个片子一定会觉得是个脑残片，因为名字太没有内涵了，没有将片子中的意义表达出来，只浅显地说出了该片是个喜剧，个人觉得远远不够，如果是我的话，会选择《寻找兰彻》 这个名字，因为影片是以倒叙，插叙的叙事模式，以另2个男主角法汉和拉朱寻找兰彻为主线，并最终找到兰彻。

（2）三个主角的故事：兰彻，法汉和拉朱都是皇家工程学院的学生，并且是室友，他们学的专业是机械，这个学校非常传统和严格，只注重成绩。

A：兰彻：兰彻是一个与众不同的人，他不像别人死记硬背，却喜欢拆卸一切与机器有关的东西，开学第一天，他就背离传统并且自制导电器材整蛊学长。接着顶撞教授，质疑他的教学方法，其实看到这的时候，我倒觉得印度的教育体制和中国差不多，教学体制也是崇尚死记硬背的理论，比如他们学的机械专业，并不是积极倡导你去做一个可以运转的机器，而是问你“运动的定义是什么”。我身边有一个同学W，W虽然现在学了新闻，但依然是理科生的左脑思维，对于死记硬背根本不在意，所以W就果断地放弃了考研，因为考研好像文科最起码都会有名词解释。兰彻热爱机械，在情况危机的时候他可以利用几根导线等简单器材让房间发亮，而教授却做不到，只能干巴巴地在旁边看着。

B：法汉：在法汉出生的时候，他就被家人定下了“以后是个工程师”的标签，从此他也一直朝着这个目标努力，但是他却钟爱动物摄影，想拜某个知名的摄影师为师。学了机械，他兴趣并不高，成绩是倒数第二。有一句话最近很火：你现在流的泪都是当初误选专业造成的，我觉得这应该会得到很多人的共鸣，包括我，也有点后悔数媒这个专业了，第一次的尝试，不成熟的课程安排，无经验的老师，年复一年的上，所以到了大三真的有点不那么喜欢了，想想也许自己该坚持原来的新闻吧。最后，法汉在兰彻的鼓励下，勇敢地想爸妈坦白：自己即使以后只能住小房子，但会很快乐。最终，他得到了爸妈的支持，成为了一名摄影师，无疑，他会很快乐！

C：拉朱：拉朱家境贫寒，父母亲患有重病，姐姐年纪很大却因为买不起嫁妆而不能出嫁，寒门出学子，拉朱来到了皇家工程学院，他必须要使自己优秀来让这个家庭摆脱困境，其实我觉得自己的心情和拉朱好像，导演讲述拉朱的故事全是用黑白的镜头，真是让人毛骨悚然。拉朱总是在考试前拜神灵，然后手上带着很多戒指，每一个戒指对他都是一种警戒和提示，然而成绩并不理想，他考了倒数第一，曾一度跳楼，在医院期间，兰彻逗拉朱开心，说：你的父母病好了，姐姐也已经嫁出去了，没要嫁妆，而且嫁给法汉了。最后，拉朱清醒了，兰彻又劝慰他：一定要放下肩上的包袱，把手上的戒指去掉，好好找个工作，就可以了。

拉朱经过这一劫，想通了很多，他把戒指去掉，去找工作，然后心态很好，也很圆满。

三傻大闹宝莱坞影评 篇12

光看《三傻大闹宝莱坞》这个中文译名，确实有点驴唇不对马嘴。事实上，“三傻”非但不傻，还各有天赋，他们“闹”的也不是宝莱坞，而是帝国工程学院，一个拥有残酷竞争法则的小社会。开学第一天，校长就训话，“噪鹃从来不自己筑巢，它只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候它们会怎样?它们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，它们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死。”即使是印度最好的大学，也不过是希望培养出最会考试的学生，再拼命争取一份既体面又高薪的工作。而学生则沦为学习的机器、成绩的奴隶，成了流水线上的产品。另一方面，家庭的压力也让人不堪重负，无论是望子成龙的家长，还是家徒四壁的困窘，都逼着年轻人不得不向现实妥协，有人不择手段，有人甚至选择自杀。

有意思的是，这些故事虽发生在印度，但在中国观众看来却感同身受。在应试教育的体系内，我们从幼儿园起就开始竞争，早已把“一个好分数、一份好工作”当成了学习的终极目标。试问，有多少人真正了解上大学对自己的意义?有多少人还记得最初的梦想呢?现实如此残酷，电影却让我们眼前一亮，男主角兰乔完全是个“异类”，他做什么事都不按牌理出牌，无视权威还爱耍小聪明，但每次考试都能轻松拿到第一，只因他“热爱机械”。在他看来，“学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。”这简单的一句就扇了不少人的耳光。有了他的鼓励，好友法函也勇敢地向父亲说出了自己的梦想，“爸，我做一名摄影师又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。”不知那些习惯了为孩子安排前途的中国家长，听了这样的告白是否会有所触动。

影片中，把兰乔视为眼中钉的查尔图是典型的“好学生”形象。在学校里，他把书本背得滚瓜烂熟，为了“第一”常常争得头破血流，毕业后的十年，他开名车、住豪宅、赚大钱，完成了当下中国最典型的“成功模式”。当他得意洋洋地去找老同学兰乔比拼时，却发现对方已经是拥有400项专利的科学家，而自己的饭碗还得仰仗对方的新专利授权。兰乔告诉他，“追求卓越，成功就会在不经意间赶上你。”有房有车是否就是成功的人生?如果你看了《三傻大闹宝莱坞》，或许就会有新的收获。