诗歌鉴赏的基本方法

诗歌鉴赏的基本方法（共8篇）

诗歌鉴赏的基本方法 篇1

古典诗歌是中华民族传统文化花园里的一朵奇葩，是我们了解中国悠久历史的一扇窗口。因此，高中新课标和高考都把鉴赏古典诗歌作为考察学生文学鉴赏能力的必要手段之一。可是在学习中学生对鉴赏诗歌却觉得无从下手，找不到切入点和突破口，以致于在考试中丢分较多。那么，如何鉴赏诗歌呢？

一、看题目

题目是文章的眼睛。它或者点明诗的类别，或者点明时间、地点，或者点明情感。也就是说，题目可以暗示我们很多信息。如王安石的《金陵怀古》，题目告诉我们这是一首咏史怀古诗，这类诗常以历史事件，历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实，怀念古迹来达到感慨兴衰，抚古伤今等目的。所以由题目我们可以知道这首《金陵怀古》一定是王安石借写六朝古都——金陵的繁华往昔来抒发慨叹兴衰，讥喻当朝统治者的感情。再如李白的《送孟浩然之广陵》，题目显示这是一首送别诗，赠友送别所抒之情不外乎是依依不舍或祝福友人。李白用“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”传达出对朋友的悠悠情思，又如王维的《山居秋暝》，由题目可联想到描写的应该是秋日山景，不会超出宁静祥和的山水田园风光的范畴，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”可不正是一幅恬适闲雅的山水画？

二、看作者

“江山易改，秉性难移”。一个诗人的创作风格、语言风格通过不同的诗歌呈现给读者时大体上是一致的。如李白，看到他，我们自然想到豪放、乐观、好用夸张、比喻等，“白发三千丈，缘愁似个长”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那是何等豪迈的胸怀。再如杜甫，看到他，一定想到他的沉郁顿挫，忧国忧民，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”不能不让你的心头沉甸甸的，看到苏轼，你能不想到他的豁达超脱吗？“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这样的境界在苏轼的诗文中随处可见。看作者等于看到了诗歌的语言特点，表达技巧。

三、看注释

注释，或是简介作者，或是简介写作背景，或是简介所用典故，或是点明某关键词的含义，不一而足，在鉴赏诗歌时注意到它们，会帮助我们更准确地理解诗歌内容。如杜甫《日暮》“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”大历二年（767）年秋，杜甫在流寓夔州时，写下这首诗。花烬：灯芯结花，民俗中有“预报喜兆”之意，它告诉我们诗作于诗人离乡背井途中，“花烬”，暗示眼前灯烬结花有喜事，可对于孤身在外，居无定所的诗人来说不仅不觉欢欣反而倍添烦恼，让我们深刻体会到充溢在字里行间的思乡之情。再如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。”明时，政治清明的时代。愠，疾苦，怨愤。桐木是造琴的上好材料。据《孔子世家》记载：舜帝曾一面弹着五弦琴，一面唱：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。”由此我们知道这首诗是王安石托物言志，用典故来表达自己的人生追求和崇高情怀的。

四、看意象

由于文化的沿袭承传，诗歌中的意象有了约定俗成的象征意义。因此，我们可以据意象而理主旨，体会诗歌的深层含义。所以，记忆一些常见意象的含义能帮助我们找到鉴赏诗歌的切入点。如“杨柳”，柳与留同音，故有惜别怀远之义，暗喻离别。像陆游的“满城春色宫墙柳”，王维的“客舍青青柳色新”，王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。又由于杨柳多植于檐前屋后，故常做故乡的象征。如许浑的“蒹葭杨柳似汀洲”。陶渊明的“榆柳荫后檐”。从杨花柳絮自身飘忽不定的特点，又常被诗人当作遣愁的凭借，如杜牧的“楚岸柳何穷，别愁纷若絮。”贺铸的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”再如“燕子”，因其结伴而行成为爱情的象征。如晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”。用“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情，写尽了孤独相思之苦。又由于燕子有眷恋旧巢的习性成为表现时事变迁抒发人事代谢的寄托。如刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。既暗示了乌衣巷往昔繁华，又袒露诗人面对今昔变化的无限感慨。又如“流水”，因水具有柔和清冷的特点，故常用水喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物，像杜牧的“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”借水的清冷从侧面反映封建时代女子的悲惨命运。又由于水的剪切不断，永不停歇与愁绪的无始无终，无休无止相吻合，故诗人又常以水喻愁，于是有了千古名句：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“一江春水”恰如诗人汪洋恣肆的愁思，江水不尽愁不尽。

其它诸如孤傲的梅花，清纯的芙蓉，比翼的鸳鸯，千差万别的意象无不寄寓了作者形形色色的各类情感，记住了这些意象，理解诗歌也就简捷多了。

诗歌鉴赏的基本方法 篇2

下面我就按照诗歌的组成部分来探寻读懂诗歌的途径。一首诗歌通常包括:诗歌标题、作者、诗歌正文和注释四部分, 偶尔有些诗歌还附有小序。所以要想读懂诗歌, 关键是要学会四读:读标题, 读作者, 读注解, 读正文。

一读标题:辨别诗歌题材, 大致确定诗歌思想内容

就我多年的教学实际总结, 我发现大多数学生有一个阅读诗歌的不良习惯:跳过诗歌标题, 直接读诗歌正文。诗歌标题就好比一个女人的香水, “闻香识女人”;读诗歌标题, 同样也能初步判断诗歌的思想内容, 这是老师要经常提醒学生的地方。

从题材上看诗歌可大体分为:送别诗、思乡怀人诗、咏史怀古诗、山水田园诗、边塞诗、咏物诗等, 如果学生掌握了各类诗歌的主要思想内容, 在鉴赏诗歌时从标题入手未尝不是一条捷径。因为诗歌的题目往往点明了诗的内容, 定下了诗歌的感情基调。以江苏高考卷中的诗歌鉴赏为例:李白的《登金陵凤凰台》, 从诗歌题目中的“凤凰台”这一古地名可判断出这是一首咏史怀古诗, 岳飞的《满江红·登黄鹤楼有感》, 由“黄鹤楼”这一历史名迹可知这也是一首咏史怀古诗, 王昌龄的《送魏二》中“送”字表明这是一首送别诗, 杜甫的《春日忆李白》中“忆”字可看出是一首怀人诗, 初步判断出是杜甫春日里对李白的回忆与思念。这样从诗歌标题就能大大缩小学生思考的范围, 缩短学生阅读诗歌的时间, 也能帮助学生准确把握诗歌的思想内容。

二读诗人:知人论世

《孟子》中说:“颂其诗, 读其书, 不知其人可乎?是以论其世也。”意思就是说:吟咏他们的诗, 读他们的书, 不知道他们到底是什么人, 可以吗?所以要研究作者所处的社会时代。高考诗词一般都注明了作者, 这些诗人绝大多数在课本中出现过, 是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品, 但一般是接近诗人主创风格的。如陶渊明的农耕与恬淡, 柳永的相思与艳情, 李清照的闲适与愁苦, 文天祥的四海奔波忧国忧民。因此读诗人不仅要注意诗人的遭遇、境况如何, 更要把握诗人的创作风格。如注意诗人所处朝代的国势如何, 朝政如何。联系这些背景, 才能准确把握诗歌的思想感情。如生于北宋末年的岳飞, 亲眼目睹了山河破碎, 国破家亡, 他少年从军, 以“精忠报国”、“还我山河”为己任。转战各地, 艰苦斗争, 为的是“收拾旧山河”。再联系课本中学过的岳飞所写的《满江红·怒发冲冠》和《小重山》这两首词, 就可以推断他写的《满江红·登黄鹤楼有感》应该是抒发直捣中原, 收复失地的爱国理想, 却受到投降派的压制和阻挠, 深感自己杀敌报国的理想难以实现的情感。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释, 有的属于名家名篇的则不再加注, 像李白、岳飞、王昌龄、杜甫这样的名家等。所以, 读这样的名家作品就需要调动我们平时积累的知识来回忆提取。

三读诗歌正文:抓住诗歌中的典型意象和关键词

从某种意识上讲, 意象就是诗歌看得见的灵魂, 抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。王国维说:“以我观物, 故物皆着我之色彩。”即诗人在描写自然景物时, 偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境中, 作者移情入景, 景物非完全客观的景物所呈现, 而是带有作者浓厚的主观色彩, 所表达的思想感情也比较具体明确和强烈。

诗歌意象是为表情达意服务的, 是诗人复杂微妙内心世界的形象表达和感性呈现。所以诗人选取意象必然是人们生活中常见的事物, 使人一读便可感知, 并迅速产生联想。在古典诗歌中庞大的诗歌意象家族中, 有些意象可以称之为典型意象, 具有独特的代表性或典型的象喻性。这主要是由于古典诗歌积淀深厚, 历代诗人递相沿袭, 使得一些意象在古典诗歌中的象喻意义比较接近、比较固定。如柳、雁、鹧鸪 (布谷) 、长亭、南浦常表现离愁;雨、芭蕉、梧桐、落花、衰草、烟波、寒鸦等表现哀愁;明月、杜鹃、大雁、归鸟、孤山、孤帆、浮云、游子、落日等表现相思。这里以“月”为例。在古典诗歌中, “月亮”这一意象常常表达出望月怀远的主题, 旧梦重温的情思, 诗人想念家园、父母、妻儿、兄弟、故旧的情愫常寄托于明月来传递。对这些常见的典型意象应作为读诗常识进行掌握。

刘勰说诗人“登山则情满于山, 观海则意溢于海”, 解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山水”中的情意。

如“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”之句, 其意境的创造, 就是通过意象的叠加实现的。从这意境中, 我们可以读出“莫道君行早, 更有早行人”的生活感悟。

所谓关键词, 即诗词的“诗眼”, 就是最能表现作品意境、情感和主旨的词语。

关键词中首抓“情感词”, 情感词直接表露情感, 如苏轼的《卜算子》中除了要抓缺月, 疏桐, 幽人, 孤鸿, 寒枝, 沙洲冷等意象, 还要抓情感词, 如恨、寂寞、幽、孤、寒、冷等, 方能体会词人寂凉、凄苦, 却依旧孤高自赏, 坚持自己的理想和原则始终不渝, 并不屈服于现实, 不同流于世俗的生活态度。

刘勰说:“操千曲而后晓声, 观千剑而后识器。”只有多读诗, 才能提升自己的文化品位, 具备诗歌素养, 培养出对诗歌敏锐的感受力和兴趣。

四读注释:了解相关背景, 准确读懂诗歌思想感情

诗歌下面的注释绝不可以轻视。一般来说, 命题者提供的注解, 对理解诗歌是很有帮助的, 命题者绝不可能随便放一个注解在那里。这种注解要么是提供作者创作诗歌时的背景, 要么是解释诗歌中难以理解的词语, 要么是向考生传递诗歌当中隐含的信息。而这些对理解诗歌会有极大的帮助。

如 (2013江苏高考) 阅读下面北宋文学家唐庚的这首诗, 然后回答问题:

“世味门常掩, 时光簟已便”两句表达了诗人什么样的心境? (4分)

通过对诗人唐庚的注解可知诗人是遭贬此地时写下的这首诗, 那么掩的“世味”即为官场的争斗, 所以此两句表达了作者厌恶官场、追求恬淡的心境。

所以诗歌中出现的注解, 我们不可忽视, 因为抓住了这些注解, 对后面问题的解答是很有帮助的。

综上所述, 诗歌的鉴赏是建立在读懂诗歌的基础上的, 而只要抓住读诗歌标题, 读作者, 读诗歌正文, 读注解这四步读, 学生就能揭开诗歌鉴赏的神秘面纱, 鉴赏水平必然能上一个新台阶。

参考文献

[1]陈渔、郑义主编.孟子·万章下[M].长春:吉林人民出版社, 2007

诗歌鉴赏的基本思路 篇3

一、接收语言信号

1.题目。题目不论长短，其所含的信息都不可轻视，它可能已点出了所要叙述的事件，如杜甫的《客至》、胡令能的《小儿垂钓》、方泽的《武昌阻风》；也可能点出了要写的对象，如杜甫的《孤雁》、《月夜忆舍弟》，王维的《鸟鸣涧》；也可能为我们透露了诗人当时的感情，如杜甫的《春夜喜雨》，其中的“喜”字表达了诗人喜悦的心情。再如李白的《独坐静亭山》，其中的“独”字透露着诗人孤寂之情。

2.作者。把握了诗人的生活背景和写作特点，再鉴赏他们的诗时就会举一反三。如李白与杜甫，他们虽都生活在唐朝，但具体情况却大不相同。李白把排难解纷的济世思想和纵放不羁的个性自由统一起来，以求圆满的人生。他的诗壮浪纵恣，感情如喷涌而出的洪流，不可遏制。而杜甫诗风形成于“安史之乱”前夕，滋长于其后数十年天下大乱、遍地哀号的苦难之中，所以杜甫背负着对国家和民族的沉重责任，他的诗风沉郁顿挫。

3.注释。诗后的小注往往是对诗背景的补充说明，或对诗中重点词语的解释，我们也应加以重视。

二、品读语言内涵

1.析意象。意象是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象，是构织诗歌形象的主要因素。它是诗人表达感情的外在依托，只有抓住意象，才能更好地领会更深层次的感情；意境是詩人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。前者的关键在于把握“象”，后者的关键在于把握蕴涵其中的“意”，而捕捉“意”“象”的能力在诗歌鉴赏中居于核心地位。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”

意象：秋风——萧瑟、凄凉；家书——远方游子对家乡、亲人的思念；行人——归乡之人。

分析：秋风萧瑟，黄叶纷飞，又是客寄他乡一年秋，面对归根的落叶，不觉想到了日思夜想的故乡。正值有人归乡，于是铺开纸笺，可千言万语涌上心头，竟不知从何说起，纸短情长，思意浓浓。同乡人即将起程，匆匆之中又开启信笺，总怕其中遗漏了什么。把握意象之余，诗中那浓得化不开的思念之情和寄居他乡飘摇无依的孤寂之感不觉已体会得颇为深刻了。

2.品语言。此处的“语言”主要是指具有特定内涵的语言。如特定意象语言、表达情感的语言、用典语言。

（1）诗歌中有些语言往往拥有固定的含义，如：松——坚强、挺拔、高洁的形象；菊——志趣高洁、不同流合污的隐者形象；杨柳、舟船、长亭——描写离别之苦；清风、明月、泉溪、花草——抒发闲情逸致。这些具有固定含义的语言需要我们平日积累。2002年全国高考题第17题“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”如知道“柳”是“怀别惜远”之意，这道题就迎刃而解了。

（2）情感语言也很重要，因为诗人是通过它直接或间接地向读者透露诗的思想感情的，在欣赏诗歌时一定要注意表达情感的语言。仍以张籍诗为例：诗中表达感情的语言有“意”“恐”。“意”表达了诗人心中涌动着太多的对家乡及亲人的思念与牵挂，可一时又不知如何下笔。而“恐”字表达了诗人对这封书信的重视，行人临发之际再次打开书信。

（3）用典语言也不可忽视。用典使诗歌语言更加凝练，内容更加丰富，通过典故内涵可以更深刻地把握诗歌。如王昌龄的《从军行》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”中的典故“楼兰”表达了戍边将士忠心报国、誓死破敌的决心。

3.抓虚词。我们鉴赏诗歌时往往忽视了虚词，其实虚词在诗中有不可替代的作用。如张籍《秋思》中的虚词“复”“又”两个字看似重复，但就在这重复中我们更体会到了诗人难以述尽的思乡之情。

4.析技巧。诗歌所采用的表达技巧常见的大概可以分为抒情手法、描写手法和修辞手法。抒情手法包括直接抒情、间接抒情，间接抒情包括借景抒情、情景交融、以景结情、缘情造景、用典抒情、叙事抒情等；描写手法包括渲染、衬托、白描、动静结合、虚实相生、欲扬故抑等；修辞手法包括夸张、拟人、比兴、对比、用典等。张籍的《秋思》是应用了叙事抒情，通过叙述一个托行人带书信的细节充分表达了浓浓的思乡之情。

在对诗歌进行上述分析后，最后要做的就是对整首诗歌的系统把握，即确定感情基调、把握诗中意象、体悟思想感情等。

高中语文诗歌鉴赏的方法 篇4

一、问题的提出

诗是一种用讲究韵律的语言和丰富的想象，含蓄地表现情感与思想的文体。首先，古典诗词是中国古代文学的一大亮点，鉴赏中国古典诗词可以让学生深刻的领会中国古典文学的魅力，深厚自身的文化内涵，陶冶情操。其次，诗歌特有的跳跃性和含蓄性，对于中学生来说不太容易把握它的思想感情。最后，高考中时常有古典诗词鉴赏题的出现，这是学生们不可舍弃的一部分。因此，作为语文老师，我认为很有必要对鉴赏古典诗词的方法进行研究。

二、研究过程

（一）研究目标：

本课题旨在探索中学生鉴赏古典诗词的方法，在语文课堂教学中引导学生主动鉴赏诗词，充分利用课堂教学 40 分钟，让学生学有动力，学有方法、学有创造，学有个性，从而切实提高学生的鉴赏古典诗词的兴趣和能力，以及学生答题的技巧。

（二）研究内容：

鉴赏中国古典诗歌，明确鉴赏什么和从哪些方面入手是十分重要的。本课题打算从三个方面来探究鉴赏古典诗歌的方法。

1、意象和意境。鉴赏古典诗歌的意象和意境，首先找出意象，分析其特点。然后串联意象，发挥想象，描述画面并概括其特点。

2、思想感情。诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，最重要的就是要深切体会它所表达的思想感情。可以从诗人的思想生平、诗人的性别、诗歌的创作背景、意象和意境、诗中运用的表现手法等方面来体会诗歌的思想感情。

3、语言。诗歌语言高度凝练、精确，极具表现力，那么鉴赏诗歌的语言可以从它的用词、炼字、修辞等方面着手。诗的韵律讲究和谐，尤其是中国古典诗歌，赏析它的韵律又可从平仄、对偶和押韵三方面入手。

最后，总结高考古诗词鉴赏题解答技巧。

（三）研究方法

本课题主要采用文献研究法、行动研究法、经验总结法等。

（四）研究步骤

1．理论研究阶段。主要研究内容包括学习语文教学大纲和有关让学生主动参与课堂教学的理论文章，查阅相关情报和资料，设计课题方案。

2．第一轮实施。(1)调查研究：采用问卷法，个别访谈法了解学生对古诗词不感兴趣的原因。(2)文献回顾：分析国内外研究成果的可借鉴之处，结合自己成功的教学经验，针对学生的困惑提出研究假设。

(3)进行试验，采用教育实验法将研究假设应用于文言文教学。(4)教育测量：采用教育测量法，对比学生实验前后的成绩变化。

(5)整理出历年中高考古诗词赏析真题，研究古诗词赏析答题方法及技巧。3.中期总结。中期总结第一轮方案分析、总结。分析本课题与学生语文素质的内在联系。并制定第二轮实施方案。

4．第二轮实施。逐步形成理论，查漏补缺。5．总结阶段。分析总结措施和效果之间的关系，撰写研究报告。

三、现状分析

(一)教学观念保守。在古诗词教学中，相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，学生会翻译诗句大意就算完成教学任务，因而将其教学目标定位在识记和浅层的理解，忽略了思维因素、情感因素和审美因素，因而影响了古诗词教学的整体性。

（二）教学方法陈旧。教师往往把诗歌分解得支离破碎，作者介绍、解题、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等无一遗漏，这种程式化的教学忽视了诗歌本身个性的、丰富的艺术表现力和内涵，同时剥夺了学生对诗歌作为审美对象的感知，抑制了学生学习的主动性和创造性，以及难能可贵的想象力。

针对以上情况，我特提出：“中学生鉴赏古典诗词方法”研究课题。

四、研究报告：

中学生鉴赏古典诗歌方法的研究

刘洁 白宁鑫

摘要：中国古典诗歌是中华文化的瑰宝，其文约，其意丰，含蓄而空灵，要把握它的精髓实质，要含英咀华，仔细研读，方能领略其无穷的魅力。《高中语文新课程标准》要求高中学生要“学会鉴赏文学作品„„”，“认同中国古代优秀文学传统，体会其基本精神和丰富内涵，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。

关键字：古典诗歌；鉴赏方法；意境；思想感情；语言；答题技巧

一、了解诗语特点 把握诗歌意境

诗有自己的一套言说方式。由于受字数限制，诗歌每个语词都承载着最大的意义负荷，语词本身乃为具象性存在，词语间多有省略，句子间多有跳跃；又由于押韵和修辞的需要，某次词语的词性或顺序常常改变。因而诗歌语言呈现出含蓄性、精炼性、跳跃性等特点。

诗歌反逻辑的语言特点决定了学古诗要从语法入手。因此，在教学中我们要立足于通过语法分析解读诗语，建构感知诗意的图式；通过弄清诗歌文本的表达形式（语言结构、诗意呈现方式等），读懂诗歌对语言的变形，从而理解文本。

（一）、变“性”——改变词性

诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”、王维“下马饮君酒”“日色冷青松”、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。诗人惯于活用词语，形容词、名词都可作动词，且作得鲜活生动，呼之欲出。就如“雨肥梅子”，这情景该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰润，怎不叫人垂涎！

以上各句中的“暗”“饮”“冷”“红”“绿”“肥”均为改变词性的用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（二）、变序——改变词序句序 古诗句中常常出现一些成分错位的情况，阅读时需要还原正常的语序，我们才能理解诗歌意境。

1、主语后置。崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。主谓倒装，正常的语序应为“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”，意即“晴朗的原野上汉阳树历历可数，鹦鹉洲上芳草萋萋。“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来像宾语，实际上却被陈述的对象。杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序当为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人将原属宾语位置上的“香稻粒”与“碧梧枝”拆开分成分属主、宾位置的词语，形成了词和词、词组和词组的交错衔接，显得奇崛有致，突出了风物之美。

2、宾语前置。杜甫《月夜》：“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬓，清辉寒玉臂”。诗人想象远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬓”“玉臂”本是它们支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”宾语前置，正常的语序应为“怜新雨后竹，爱夕阳时山”。

3、主宾换位。如白居易《长恨歌》里的“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”应为“可怜门户生光彩”。卢纶《塞下曲》中的“林暗草惊风，将军夜引弓”应为“林暗风惊草”。叶梦得《贺新郎》中的“秋色渐将晚，霜信报黄花”也显然是“黄花报霜信”的意思。

4、定语的位置。诗词曲中的定语的位置相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心词挪前挪后。定语挪前，如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”就是“玉门关”，是“玉门关”的同位性定语，现在却被挪在动词“遥望”之前，就很容易让人在诗意的理解上出现偏差。再如李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”本为句首的时间状语，诗人为了押韵，把定语“月”放于句末，但作者“飞渡”的显然是“镜湖”而非“月”。这就是定语挪后。

（三)、省略 ——虚字的节省 闻一多曾说：“本来‘诗的语言’之异于散文，在其弹性，而弹性的获得，端在虚字的节省。”关联省略而又“语不接意接”，是诗语的又一特点。

古诗常常省略的某种成分需要我们引导学生补全，意思才能一目了然，如杜甫《春日忆李白》“清新庾开府，俊逸鲍参军”一句，省略了主语，补全后是说（李白的诗）清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，省略了谓语。还有一种特殊的省略，即借助汉语语法意合的特点，名次与名次直接拼合成句，表面互无关涉，实则浑然契合，贯通一气。这种具有浓缩性的艺术省略，往往见于写景诗句中。如温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”，都是名词，它们合起来组成上下句，可理解为：鸡声叫，出茅店，见一轮弯月；上板桥，踏严霜，留下足迹。其他如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，用的是“明月”“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”“半夜鸣蝉”结合在一起后，便构成了一个声色兼备、动静皆宜的深幽意境。

所以我们在阅读类诗歌时，可以依照自己对自然、人生、社会的理解，发挥想象，补充出诗人无尽的隐藏于诗语背后的内涵，感悟其中蕴含的意境。

(四）、手法——表达的多变 古代诗歌的表现手法,有些和抒情手法相融合,如用典、衬托、对比、托物言志等；另外抑扬结合、象征也是常用的表现手法。

刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”为“据事以类义，援古以证今”。用典的目的就是来以古比今，以古证今，借古抒怀。所谓典故是指“典例故实”，可以指历史记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言逸闻以及流传下来的古书成句。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、余韵盎然的效果。如杜甫《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁请缨？”作者目睹了战争的血腥和惨烈，对唐朝君臣发出质问：“朝廷谁请缨？”面对强敌，作者怀疑朝中还会有人请缨杀敌吗？据记载，终军出使南越前，曾请求汉武帝赐给他“长缨”，如果南越王不肯归顺汉朝，就用长缨活捉南越王。从此终军“弱冠请缨”的故事便成为历史佳话，“请缨”也成为投军报国的代称。诗人追寻历史之影，对朝廷的抨击之情就悄无声息第蕴含于当下文本，生动清晰地暗示了一个相似的情境。

诗歌中的用典确实对鉴赏者尤其是中学生提出了更高的要求，如果不知道所用典故，势必影响对诗歌的理解把握，所以在教学中我们应指导学生加强阅读，多积累一些诗歌中常见的历史故事，多记忆一些古诗名句，无疑对准确把握诗人的情感，理解诗歌的主题是很有帮助的。

而对于其它诗歌常用的手法，我们在教学中也应不断地引导学生去辨别的、分析，长期训练，学生也必然会从多种多样的表现手法的表象下揣悟出诗歌的内涵。

综上所述，借助语法，读懂诗歌对语言的变形，我们就能大体读懂诗意。借助诵读涵泳，“随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见”，我们就能大体读出诗歌的韵外之味，那么古诗词对学生来说或许就不再是一块难啃的硬骨头。

二、鉴赏古典诗歌的思想情感

鉴赏诗词的思想情感要懂得知人论世，善于借助诗词的写作背景即诗人所处的时代特征以及诗人创作时的身份、地位、处境、思想倾向和状态等综合理解、体会诗人的思想情感。

诗词是诗人内心世界的流露，更是现实生活的写照，一个时代的风貌都会在同时期的作品上打上印记。唐朝在强盛时期，政治稳定，经济繁荣，诗歌多抒发建功立业的豪情，如李白的《兰陵别儿童入京》、王昌龄的《从军行》等。而中晚唐时期，政治腐败，国势衰微，人民生活痛苦，诗歌多表达忧国忧民之情。如杜甫的《春望》、杜牧的《过华清宫》、刘禹锡的《石头城》。

学生对一线大诗人的个人情况相对比较熟悉，但对二、三线诗人的情况大多不甚了解，此时，一定要注意鉴赏诗词的标题、序言、注释等。这些内容，有的给我们提供了创作的时代背景，有的介绍了作者的经历，有的交代了作者的创作动机或创作经过，有的则直接指向作者的情感基调。这些信息对理解作者的思想情感是有极大帮助的。

如：2010年高考全国卷1的诗词鉴赏题——鉴赏刘孝绰《咏素蝶诗》。题目给这样的注：“刘孝绰（481——539）南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。”

应该说，大多数学生对刘孝绰这个作家的个人情况还是不太熟悉的，这是命题者给出注释的一个重要原因。而注释恰好让广大考生对陌生的刘孝绰创作这首诗的时代背景有了较好的理解和把握，这为鉴赏这首诗的思想情感指明了方向。

三、鉴赏古典诗歌的语言

（一）中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

1、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节，诗词的省略跟意象的组合有关。

2、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如（1）主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。

（2）宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

（3）主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。

（4）定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”，现却被挪在动词“遥望”之前。

（5）以宾语面貌出现的状语。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）

造成的原因：

第一、是声律的要求。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，”

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”

其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（二）值得注意的字词

1、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼” 要详加分辨。

传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，作为诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。

在中国古代诗歌中，这种手段叫炼字。炼字是古代诗人提升诗歌品味的重要手段。

有的“一字显旨”，有的“一字现境”。

2、明确炼字的大致范围。

①动词的提炼是古诗炼字的主要内容。

王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦。

③叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。④拟声词： 作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)”

⑤表颜色的词：

颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，抓住能表现色彩组合的字眼，就能体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

⑥数量词：那经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情。庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

⑦虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。品味语言品评技巧

古典诗歌的语言凝练含蓄，所以同学们最关键的是要读“懂”诗歌，即理解语言所表达的思想感情，能体会其语言艺术的美，并能作一定程度的评述。

要做到这一点，首先要抓住诗中的动词，尤其是非动词而活用为动词的词，它往往能使整首诗语言变得生动形象，如“春风又绿江南岸”中活用作动词的“绿”字，将看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。其次要抓住诗中的名词，尤其是名词的叠用连缀成的画面，往往将读者带入一种美妙的艺术境界，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，纯用名词组成的诗句，写早行之景宛然在目。第三要抓住诗中形容词，形容词可以从形，声，色，光等方面点出意象的特点，并传达出作者的感情。第四要理解诗中数量词和副词的使用。

此外，同学们还必须掌握古典诗歌的表达技巧，领悟这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。常见的表达技巧有：借景抒情，融情与景，借事抒怀，直抒胸臆，以动写静，虚实相生等等。

（四）总结高考古诗词鉴赏题解答技巧

古诗词鉴赏是高考必考内容之一，也是考生们最感困难的考点之一。如何才能迅速准确地解答这类题呢?考生只要具备一定的古诗词的基本知识，掌握“读懂——审清——找，准——答全”的具体方法，解答还是不难的。

（一）、读懂

我国古诗词是中华民族文化的瑰宝，是人类语言的结晶，它语言凝炼，意蕴深远。语言结构独特，考生阅读的难度大，如果连诗词的基本内容都不明白，要想解答鉴赏题是根本不可能的，因此，赏析先得读懂。

1、读标题，明确诗歌的类型，确定赏析的方向。

诗歌的题材不同，其表现方法就不同，表现方法不同，赏析的方法也有所不同。赏析前要先明确诗歌的类型，以确定赏析的方向。诗歌从题材的角度看，主要有写景、咏物、怀古三类，这三类诗词的表现特点各异：写景诗借景抒情，咏物诗托物言志，怀古诗借古讽今。诗词的标题往往就能显示出诗歌的题材类型。《秋夜》(2004年福建卷)，《登金陵凤凰台》(2008年江苏卷)，《冰芙蓉》《窗前木芙蓉》(2008年广东卷)，《题李世南画扇》(2008年宁夏卷)，这些题目显示的诗歌类型很清楚，它们分别是写景、怀古、咏物、题画(题画诗多为写景诗)诗。

2、读作者，读诗人的经历、思想倾向及其诗歌风格，读诗作的时代背景。“诗言志”，言诗人之“志”；“歌诗合为时而作”，作时代之“诗”。屈原生活在战国时期的楚国，诗中运用了大量的“兮”、“扈”、“汩”、“侘傺”等楚方言，他的每首诗几乎都是以楚声谱写出的“地方戏”；李白性格豪迈率真，感情奔放，思维活跃，他的诗歌显示出了豪放飘逸清新明朗的风格，充满了浪漫主义的气息；杜甫一生布衣，又生活在唐由盛而衰的时代，开元盛世、玄宗征边、安史之乱等重要历史阶段和事件无不在他的诗歌中显现，透过他的诗可以探究到唐的兴衰史，其诗不愧为“诗史”；陆游一生积极投身于抗金复国的洪流之中，至老“尚思为国戍轮台”，临终还望“王师北定中原日”，爱国是陆游诗歌的主旋律。

诗的“志”、诗的“格”、诗的“言”，诗的“风”都不是一律的。诗意会因人、因时、因境而异。读诗就得要先读诗人，读诗时，读诗境。而后才能悟诗意。

3、读诗句，把握基本内容，感悟思想情感，弄清主要写法。

读懂是鉴赏的前提，在前两“读”的基础上要逐句读诗词，整体理解其意。古诗词讲究格律，每一种体式一般都有句数、句式、字数、平仄、押韵、对仗以及用字用词等方面的限制，加之它语言凝练含蓄。读诗句特别要注意其几种特殊的语言现象。词类活用，“春风又绿江南岸”中“绿”字形容词活用为了动词，“绿”性一变，静态的绿色转换成了在春风吹拂下。万草始生，千里江岸一片新绿的视觉形象，诗的感染力大增；语序颠倒，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”将词序调整为“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”词意就贯通明白了；词语省略，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”补上省略的应为“(漫天)黄沙(中)(我)(身经)百战(磨)穿(了)金(铠)甲，(如果)不破楼兰(我)终不还(乡)”，语句连贯完整后，诗意也好理解了。

掌握古诗词的这些表达规律，按照现代汉语的语言规则将诗词拟成散文，把握诗词的整体内容，就能吃透诗意，弄清主要写法。

（二）、审清

高考诗歌鉴赏题命制的角度多：情节内容，思想情感；表达技巧。词语练字；单角度鉴赏，多角度鉴赏；单项赏析，对比赏折；一项一问，多项多问。解答前应审清题意，理解命题意图，明确答题方向和条项。

“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”(辛弃疾《鹧鸪天•送人》)蕴含了什么样的思想感情?运用了哪种表现手法?(2007年江苏高考卷)。

这个题目是就规定的两旬进行赏析。两个问题。前一个问思想感情，后一个问表现手法，“哪种”是要求考生回答出一种手法。题目考查的是思想感情和表达技巧的赏析。

从归隐角度看，这首元散曲(吴西逸《[双调]雁儿落带过得胜令》)写了几个层次?请简要分析。(2008年四川高考卷)。

这个题目是就诗歌具体内容的角度命制的，特别强调的“归隐”是解答的中心。题目考查的是情节内容的赏析。

鉴赏的类别要求不同，解答的角度和方法就不同，考生要把题目中的每一句话、每一个词都看清楚。题目千差万异，要求各有侧重，审不清，解答就会出差错。

（三）、找准

古诗词鉴赏的角度很多，要能准确完整地解答其题日，必须结合诗词的具体内容，找准鉴赏点和答题的对应点并以此作为解答的依据。有的题目说得很清楚是就某一个字、某一句话、某一联、某一片，还是整首诗词的哪个方面的赏析；有的却没有言明，要考生根据题干的提示到具体的诗词中去找出赏析点。

黄氏延绿轩商启

葱葱溪树暗，靡靡江芜瞄湿。雨过晓开帘，一时放春入。[注]芜，丛生的草。(1)“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用?(2)“一时放春人”表现了怎样的情景?(2007年天津高考卷)这两个题目要求赏析的点说得非常清楚，前一个是两个叠词，后一个是一个诗句。根据题目的要求可以在诗中直接找出赏析点，然后结合诗中的对应点以及全诗进行分析，这两个题目的解答要点就清楚了。

[正官]塞鸿秋浔阳即景

周德清 长江万里自如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。(2008年辽宁高考卷)这个题目是要求对“写景的顺序和动静”结合的方面作分析，题干中并没有言明什么景(赏析点)，要解答这个题目，先得找出曲中所描绘的具体景物，然后再理清顺序和分辨动景和静景进行赏析。曲中描写的景是“长江”、“淮山”、“江帆”、“山泉”、“晚云”、“夜露”、“新月”、“塞鸿”。分析可见“江山”是远景，“帆泉”是近景；“江山”是静态，“帆泉”是动态；前四句写白天，后四句写夜晚。这样找出赏析的对应点进行分析，一解答起来就清楚了。

（四）、答全

诗歌鉴赏题解答要坚持用必要的术语、结合诗句分条具体作答的原则。答规范，答全面。

诗歌赏析题的命题角度不外乎情节内容、思想情感、表达技巧、词语炼字等，每种题目的命题都有其规律，解答也有一定的规范。考生要把

握规律，按照规范逐点解答。

情节内容主要指意象、意境、情景、情境、事件、细节等具体内容，这类题目解答的要领：找出诗歌中具体的情节内容，挖掘其蕴含的思想情感，分析其作用。

征人怨柳中庸岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。(2004年江苏高考卷)这两个题目都是就情节内容命制的，根据题目的指向，在诗中可以找出“金河”、“玉关”、“青冢”、“黄河”、“黑山”等表示边塞地名的词；“三春白雪”是边塞的气候特点，“岁岁金河复玉关”、“朝朝马策与刀环”描写的是征人们频繁被调动、时时忙练兵的艰苦的戍边生活，每个情节中都蕴含了“征人”之“怨”。通过分析可以这样答：

(1)诗中涉到的金河、玉关、青冢、黄河、黑山等地名都是边塞地名，诗中写的内容都是征人们的戍边生活。

(2)征人们怨年年岁岁的频繁调动，怨时时刻刻的练兵备战，怨气候酷寒景色单调，通篇都充满了“怨情”。

“诗言志”。“志”者思想感情也。思想感情是诗歌的灵魂，也是诗歌鉴赏考查的重点。这类题目的解答要领：熟悉作者的生平境遇、思想倾向和诗作的背景，找出作者情感的具体载体(情节内容)，分析挖掘其蕴含的思想情感。

春日即事

李弥逊

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。

注：①李弥逊(1085--1153)，字似之，昊县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被罢免。②张罗地，指门前可罗雀、十分冷落的地方。

这首诗表现作者什么样的情绪?请进行简要分析?(2008年全国高考卷二)这个题目考查的是思想感情的分析。注解说得很清楚，作者是南宋的官吏，因主战，触怒秦桧等投降派被削职。这首诗大约是诗人落职失势闲居在家时所写。题为“春日即事”，说明这是因春所见所闻有感而作的写景抒怀诗。前两句描写的是春残日暮的景象——天近黄昏，小雨霏霏，落花狼藉——清冷凄苦的景色；后两旬描写的是冷寂的闲居生活——门可罗雀，归鸟声声，自己掩门——空寂落寞的处境。仔细探究这两幅哀景，可以体会到诗人要表达的是一种悲哀之情：前者表现作者政治上失意的空寂寂寞愁绪，后者表达的是作者对世态炎凉的感叹。通过这样逐步的分析，答案就不言自明了：这首诗通过对春残日暮的景象和冷寂闲居生活境遇的描写，表现了诗人政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。

诗歌鉴赏--写景的方法与技巧 篇5

教学目标：熟练掌握几种常见的写景方法与技巧，并会应用此技法来鉴赏诗歌。教学方法：讲练结合。教学课时：1课时 教学步骤：

一．导入新课

（2015·辽宁沈阳质检）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

客怀 何应龙

客怀处处不宜秋，秋到梧桐动客愁。想得故人无字处，雁声远过夕阳楼。

诗歌最后一句是如何写景的？请结合诗句赏析。

二．知识汇编

高考考查的常见的几种写景的方法与技巧归纳 1.虚写（想象联想）与实写结合 2.从运用修辞的角度来写 3.注重炼字

4.从调动感觉的角度来写（诸觉结合）5.从景物的动静的角度来写 6.从观察角度的立足点来写 7.注重景物的色彩搭配 三．讨论展示 阅读诗歌回答问题

暮江吟 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

《山居秋暝》 王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗人王维不愧描写山水的高手，他是怎样写景的呢？

四．应用体验

例1.阅读下面这首诗，回答问题。

《阮郎归 西湖春暮》（南宋）马子严

清明寒食不多时。香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿。人归春也归。

这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。

五．课后作业

阅读下面这首清诗，回答下面问题

帐夜① 吴兆骞

穹帐连山②落月斜，梦回孤客尚天涯。雁飞白苹年年雪，人老黄榆夜夜笳。驿路几通南圆使，风云不断北庭③沙。春衣少妇空相寄，五月近城未著花。

【注】①诗人因科场案而流放宁古塔（今黑龙江省宁安）二十余年，此诗约作于抵宁古塔三年之时。②连山：就着山势。③北庭：汉时北匈奴所居之地，这里只诗人所居之地。）

诗歌的颔联是从哪些角度描写边地景物的？请简要分析。（5分）

诗歌鉴赏 写景的方法与技巧

教学目标：熟练掌握几种常见的写景方法与技巧，并会用此技法鉴赏诗歌。教学方法：讲练结合。教学课时：1课时 教学步骤： 三．导入新课

（2015·辽宁沈阳质检）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）

客怀 何应龙

客怀处处不宜秋，秋到梧桐动客愁。想得故人无字处，雁声远过夕阳楼。

诗歌最后一句是如何写景的？请结合诗句赏析。（5 分）

视听结合，动静结合。写了“声”和“夕阳”，夕阳下的楼景为视觉，雁声为听觉，雁声为动，夕阳下的楼为静。大雁已飞过洒满夕阳的高楼而渐渐远去，唯有即将消失的雁声尚在耳畔回响，描写了一幅辽远却又寂寥的图景,表达了漂泊天涯的孤客思乡怀人的愁苦心情。那么，写景常用的技法有哪些？我们一起来归纳总结。

四．知识汇编

1.虚写（想象联想）与实写结合（重点）

“虚”与“实”，实景是诗人描写的现实客观景物，虚景往往是诗人由现实之景通过联想或想像而生发的虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。诗歌中的“虚”包括以下三类：(1)神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例：《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦诗，也是游仙诗。诗歌写诗人梦游仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟，变化莫测，虚无缥缈。诗人笔下的仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。金台银台与日月交相辉映，光耀夺人，群仙们披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，来迎接诗人的到来，场面多么盛大多么热烈，李白用奇特的想象给我们描绘了一幅虚拟的神仙洞府的美好图景，又用图景的美好反衬出现实的黑暗。(2)已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）“雕栏玉砌”依然存在，但是往昔的繁华已逝去，故国凄凉，不堪回首，突出物是人非之感，是虚象。(3)设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

例：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”（柳永《雨霖铃》）是如何写别后相思的呢？是用了想象，设想未来分别后的景物和心情：一想到分别，就肝肠寸断，一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。没有了知己，一切都索然寡味。离愁之深，别后之苦，思念之情，伤感之意，都融入其中，引起读者强烈共鸣。2.从运用修辞的角度来写：比喻 拟人 对比 夸张 比拟 借代 双关 反问 对偶 互文 通感等（重点掌握通感的修辞手法）

“晨钟云外湿”（杜甫《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》）这句写景用了什么手法？用了通感的修辞手法。以“湿”字形容钟声，所闻之钟声，穿雨而来，穿云而去，故“湿”，触觉与听觉相互沟通。

“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”（《吕氏春秋·本味》）听琴声而知志在高山、流水，由听觉而到视觉的通感。3.注重炼字

侍僧齐己《早梅》“前村深雪里，昨夜数枝开。”写好后去拜见当时的诗人郑谷，郑谷看了笑着说：“数枝不能表现出早意来，不如用一枝好。”齐己惊讶不已，不由得提衣整装，举手加额长跪而拜。从此，文人间把郑谷看作齐己的一字之师。

王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”的“绿”字，王安石前前后后用了“到、过、入、满”等众多词语，一路吟咏，一路揣摩，想了又改，改了又想，都不甚满意，最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？ 何不用一个“绿”字呢？于是诗人大声吟诵道：

“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！

诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思，将春风拟人化，更增添了动态美。本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证。张先“云破月来花弄影”成了传诵千古的名句，由于“花弄影”之“弄”是将人的感情、动作移之于花，表现出花的精神、活力，故被王国维《人间词话》赞为：“着一„弄‟字而境界全出矣”。张先也因为巧用“影”字而被称为张三影。宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，写出了蓬勃的春景。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”而宋祁也因为这句词名扬词坛。

暮江吟

白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象；同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。

4.从调动感觉的角度来写（诸觉结合）：视觉（形色）听觉（声）嗅觉（气味）味觉触觉 即调动人的视觉听觉嗅觉味觉触觉等各种感觉器官来描写景物

如李白的《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷。”就从听觉和视觉上渲染了一种惊险的气氛，烘托了蜀道的难与险。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》描写赤壁壮丽景色的句子“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”就从视觉、听觉角度来绘形、绘声、绘色。

5.从景物的动静的角度来写：动静景结合 以动衬静 以静写动

动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

诗人王维不愧描写山水的高手，他是怎样写景的呢？动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写景，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，清澈见底的泉水从石上淙淙流过，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，以动衬静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，视听结合，“喧”“幽”互衬，具艺术感染力。

6.从观察角度的立足点来写（写景有层次）：远近结合 俯仰结合 点面结合 空间的上下（高低）结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”

例《沁园春·长沙》中，这首词上半阕着重写景，作者观察景物的立足点是“橘子洲头”，“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”

七句写景，角度多样，远近高低，俯仰变换，点面结合，从实到虚（由眼前的岳麓山到全多的无数山岳）描绘出一幅绚丽多彩的江南秋景图。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”

7.从分析景物的色彩搭配的角度来来写：突出景物的色彩，注重色彩的多样与谐调（重点）例 杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔，晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。

三．应用体验

例1.阅读下面这首诗，回答问题。

《阮郎归 西湖春暮》（南宋）马子严

清明寒食不多时。香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤。留春春怎知。

花褪雨，絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿。人归春也归。

这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。

【解 析】本题考查对古诗词中表现手法的鉴赏能力。题干已经指出赏析的角度“点面结合”，赏析的内容“暮春之景”。因此，考生应从点面结合的描写手法中去分析词人的写景之句。“面”即是对晚春季节西湖景色的整体描绘，“点”又是词人从万千西湖景色中撷取的一些独特意象描绘以及写人时的细节描写。

本词描写南宋都城杭州市民暮春游览西湖的情景。词作抒写惜春、伤春之情，构思新颖，读来别有一番韵味。

清明、寒食节过了没多久，百花逐渐退去了原有的艳丽色彩，慢慢凋谢了。人们为了挽留春光，翻腾衣柜，找出春天穿的衣服，纷纷出城来到苏堤，尽情游玩。想留住春天的脚步，然而春之神似乎并不懂得人们的用意。

一场大雨过后，花朵被雨水洗洒而褪去鲜艳之色，柳 飘落于泥中，被沾住而无法扬起，赏花的女子似乎没有受到什么影响，一步也没有移动，两个、三个游人结伴乘着船儿回去了，春天的脚步声也渐渐远去了。

【示例】“清明寒食不多时，香红渐渐稀”写清明寒食时的鲜花凋谢的暮春总体景色，人们闹苏堤总写游苏堤的人，是“面”；花在雨中褪色，柳絮落在地上沾了泥，这些都是暮春中的一个个细节场面，是点。女子驻足不行，人们陆续叫船回家，也是点。点面结合，描写了苏堤的春暮之景。四．归纳小结 五．课后作业

阅读下面这首清诗，回答下面问题

帐夜① 吴兆骞

穹帐连山②落月斜，梦回孤客尚天涯。雁飞白苹年年雪，人老黄榆夜夜笳。驿路几通南圆使，风云不断北庭③沙。春衣少妇空相寄，五月近城未著花。

【注】①诗人因科场案而流放宁古塔（今黑龙江省宁安）二十余年，此诗约作于抵宁古塔三年之时。②连山：就着山势。③北庭：汉时北匈奴所居之地，这里只诗人所居之地。）

诗歌的颔联是从哪些角度描写边地景物的？请简要分析。（5分）

诗歌鉴赏方法 篇6

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界

全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美

结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称

长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音

韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗

词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑

参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：

《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方

法。

◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。(冠华作文网)

在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和

被衬托的事物，突出被衬托的一方。

◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼

应。

◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

◆结构方面的设问与悬念。

◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

诗歌鉴赏方法例谈 篇7

一.品味诗歌精炼语言, 理解诗歌表达内容。

(一) 捕捉诗眼, 咀嚼炼字。

诗是语言的艺术, 诗歌的语言相当精炼含蓄, 诗人创作时就十分注重炼字, “诗之有眼, 犹人之有目也”, 人之眼目乃心灵之窗, 诗词之眼则是洞察诗词旨趣之窗。诗词之眼, 乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词语, 应是全篇的聚光焦点。如对杜甫的《望岳》诗中“造化钟神秀, 阴阳割昏晓”一句作赏析, 就可以从析词入手解答:“钟”有聚集之意, 是说大自然造物者集中灵秀之气于此山, 表达了作者对泰山的钟爱、赞美之情。“割”字用得新奇有力仿佛昏和晓是泰山割开的, 写出了泰山雄伟高峻的气势。这两句写出了泰山的神奇秀美巍峨高大的形象。

(二) 展示画面, 体味意境。

诗歌中, 诗人很少直抒胸臆, 往往通过描写来展示意境。描写颇有风格, 或壮阔或清新或缤纷或凝重或流动等种种画面。因此我们可以从此入手。如王维的《使至塞上》诗中“大漠孤烟直, 长河落日圆”是写景名句, 对此句作赏析就可以这样解答:大漠无垠, 一缕孤烟直上云天;黄河如带, 映衬着西沉的太阳, 景中见情, 流露出诗人对北方壮丽山河的喜爱之情。又如常建的《题破山寺后禅院》中有句“竹径通幽处, 禅房花木深”。此句描写了禅房花木扶疏, 幽深清静的环境, 再现了诗人踏过曲径, 穿过深幽的花草树木, 走到禅院的情景, 艺术表现了华夏文化对曲折美、摇曳美、幽静美的鉴赏力。

(三) 寻找形象, 把握感情。

诗歌必须通过形象表达思想感情。诗人从不把内心深处的情感直截了当地诉诸读者, 而是借助于精心选择的能够传递思想感情的外在的客观事物, 将内心郁积的高兴或痛苦, 愤懑或忧愁, 加以具体的描绘。鉴赏者只有伴着诗的形象并被其吸引和感染, 才能体会其味。叙事诗在事情的叙述和人物形象的塑造中, 寄寓作者的爱憎;抒情诗往往寓情于景, 情景交融。如白居易的《钱塘湖春行》通过描写与西湖有关的水面、云脚、早莺、绿杨、白沙堤等景物的描写展示了西湖早春的美丽景色, 抒写了诗人对大自然的炽烈的情感。又如马致远的《天净沙·秋思》作者借枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马等景烘托出一种萧瑟、苍凉的意境, 抒写了异乡游子的忧郁悲凉之情。

(四) 玩味联想, 点明哲理。

龚自珍的《己亥杂诗》中写道:“落红不是无情物, 化作春泥更护花”, 从前后句的比照揣摩中明知这两句已不再是纯写景的诗句, 而是以落花自喻, 表明自己的心志, 在形象的比喻中自然融入了诗人甘于培养下一代新人的无私奉献精神, 富含深刻的哲理。杜甫的《望岳》诗中写道:“会当凌绝顶, 一览众山小”表面意思是“一定要登上泰山的顶峰, 那时四周的山峦看起来会显得矮小”, 我们在玩味中不难发现诗中所蕴含的深刻哲理, 感悟到诗人的攀登绝顶俯视万物的豪迈气概。

1、动静结合。

鉴赏者要用慧眼发现诗中的静谧和灵动。杜甫的《旅夜书怀》中“星随平野阔, 月涌大江流”, 诗人采用动静结合的手法, 向我们展示了这样一幅画面:在一片开阔明朗的意境中星光照耀, 大江之水滚滚向前涌动着, 波光粼粼。毛泽东的《沁园春·雪》中“山舞银蛇, 原驰蜡象”一句中的“山”、“原”都是静物, 却写它们“舞”、“驰”, 意为群山好像银蛇在舞动, 高原好像白象在奔跑, 这样化静态为动态, 可见词人独特的视角和艺术能力。

2、虚实结合。

借助形象表达情感, 但诗歌是一种主观臆象很强的艺术形式, 就需要通过想象和联想手法, 虚实结合才能达到主客观的艺术结合。鉴赏者就可以把握诗歌的这一脉搏。李商隐的《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时”一句诗人采用虚实结合的方法, 借遥想的欢乐反衬今夜有家不能归, 雨夜独思亲的苦楚。这样以今宵思他日, 以他日话今宵, 构思独特巧妙, 表意含蓄耐人寻味。曹操的《观沧海》一诗虚实结合, “日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”诗人从眼前特定的实景中游离出来, 用奇特的想象写出了吞吐宇宙的大海的壮阔美, 大海的气魄也正是诗人博大胸襟的象征。

3、点面结合。

从视觉欣赏的角度, 诗人常采用点面结合法。王湾的《次北固山下》中“潮平两岸阔, 风正一帆悬”上句生动写出了春潮涨涌, 江水浩淼的一片开阔之景;下句写出了在一片广阔的意境中一叶孤舟, 活画出了客舟游子的孤寂心理。诗人妙用点面结合手法, 以“一帆悬”之小景传“两岸阔”的大景的神韵。

4、正侧结合。

烘云托月是诗歌的创作手法。杨万里的《小池》一诗中的第一二句直接写小池的泉眼细流, 三四句通过写小荷、蜻蜓之小景来衬托小池的特点, 正面侧面的有机结合为诗歌营造了一种和谐融洽、清新怡人的美丽画面。鉴赏者要把握诗人的描写角度找准正面之物, 然后发掘事物间的相互关系。

5、远近结合。

诗歌中常常融入图画艺术, 具有层次美和图画美, 远近结合是实现这一美学原则的一种方法。杜甫的《望岳》诗中泰山的雄伟神奇是诗人在整体构思上的远近结合实现的。远望泰山, 一片青翠山色, 从齐到鲁, 连绵不断;近望泰山, 神奇秀丽, 巍峨高大, 把山南山北划分出幽明昏晓不同的区域;细望泰山, 层层云雾从山峰中涌现, 山鸟在山崖中回旋, 寻找归宿。孟浩然的《过故人庄》中的“绿树村边合, 青山郭外斜”。一句写出了绿树环抱、自成天地的近景和村边郭外、遥对青山的远景, 近景远景的有机结合, 使画面富有丰富感和层次感。

6、视听结合。

诗歌中也往往融入音乐艺术, 具有音乐美的特质, 而诗歌中的音乐美常和色彩美结合, 即采用视听结合手法。李贺的《雁门太守行》中“角声满天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫”。此句视听觉有机结合, 上句从听觉方面铺写了角声满天的紧张的战地气氛, 下句从视觉方面勾画出了战争的惊心动魄及严峻的战争现实。全诗充溢着浓烈的悲壮美。

二.着眼诗歌艺术形式, 把握诗歌表现手法。

(一) 整体感知, 把握脉络。

诗歌的艺术形式欣赏应从整体着眼。首先应重视整体结构艺术等形式的分析。例如臧克家的《有的人》用三组对比来结构全文, 第一节是全诗的总论, 是对两种截然不同的人的对比, 第二组是对两种人截然不同的行为方式的对比, 第三组是两种人不同的结果的对比。

(二) 寻找修辞, 分析妙处。

诗歌的艺术往往是修辞的艺术。因此从修辞入手是诗歌赏析的最常用方法。李清照的“莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”, 采用比喻的修辞手法, 形象地刻画了相思之苦对人的煎熬。岑参的“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”, 用梨花喻雪花, 比喻新颖奇特, 使人在银装素裹的世界, 如置身于大好的春光中, 在雪后奇寒中享受浓浓的暖意和万分的欣喜。晏殊的“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来”。诗人用工巧的对偶句却又那么自然, 仿佛是信手拈来毫无雕琢之痕, 借落花、归燕细腻生动地抒写了伤春怀人的感情。

(三) 把握角度, 体会效果。

诗歌要借助形象表达情感, 而对于形象的东西, 一般在诗歌中通过描写来展现。描写的角度有机地结合为诗歌创造了浓郁的艺术美。在鉴赏时, 我们要带着敏锐的眼光去发现美。

三.揣摩诗歌语言风格, 感悟诗人独特心境。

诗歌的风格是诗人在长期的诗歌创作中逐渐形成的艺术个性, 是诗人的个人气质和世界观及美学观念在作品中的凝结。李白诗的浪漫主义风格, 杜甫诗的现实主义风格;柳永的婉约, 苏轼的豪放;王维诗的诗中有画, 陶渊明诗的桃园闲适———从总体上来看诗歌风格有阳刚和阴柔两种。阳刚有热情豪放的、雄奇悲壮的、沉郁雄健的、直率刚直的等, 阴柔有婉约柔情的、含蓄委婉的、清新明朗的、幽默风趣的等。例如贺知章的《咏柳》、杜牧的《山行》、白居易的《钱塘湖春行》, 读来令人感到神清气爽、陶然怡悦, 颇有阴柔之美。曹操的《龟虽寿》、辛弃疾的《破阵子》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》慷慨悲壮、激越雄健, 颇有阳刚之美。凭着鉴赏者对诗歌的独特感受和对诗人语言的品味, 从语言角度鉴赏也是一种方法。

四.把握诗歌格律特点, 欣赏诗歌优美韵律。

诗歌特别是古诗词更讲究格律, 鉴赏诗歌可以从诗词的体裁、平仄、对仗、押韵、语节、语速、语调、语气等角度来品评诗作。

古诗鉴赏的基本方法 篇8

1、通读纵览，整体把握。

叶圣陶曾说：“文章思有路，遵路识斯真。”就是强调重视理清文章思路，正确理解文章内容。读懂诗歌，同样要通读纵览，整体把握。

古人作诗，非常讲究章法、结构，往往在起、承、转、合上用尽心思。人、景、事的调度安排中往往体现了作者的命意。把握住起承转合，就把握住了作者思维的脉络。高考古诗鉴赏题，在结构上设题很普遍。而高中生易犯的错误是就词解词，就句析句，只见树木，不见森林。割裂了景与情、人与事之间的有机统一关系，便难免断章取义，失之偏颇。

2、聚焦诗题，品味诗眼。

诗歌题目往往或交待写作缘起，或点明吟诵对象，或显示题材类别，或明示情感基调。抓住诗题，就是抓住了鉴赏的牛鼻子，方不至于茫无头绪，误解诗作情怀。如诵读“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”

倘若不知这是朱熹的《观书有感》，学生便很难把握诗作的主旨。再如吟诵“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山”，倘不关注诗题，你看得出抒发的是豪情还是怨情？

另外，诗眼是一首诗中最能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。如贾岛的《题李凝幽居》题目中“幽”字就是“题眼”。全诗每联紧扣“幽”字展开，从黑夜写到白天，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣。品味至此，自会与诗人内心的欣悦之情、对隐逸生活的向往之意产生强烈的共鸣。

3、明察背景，知人论世。

古人早有定论：“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌作为诗人心绪、灵魂的记录、写照，自有它诞生的个性与时代的契机，倘若不谙此理，鉴赏势必流于肤浅与偏颇，答题必然空泛或随意拔高。

有道考题考查学生对李商隐的《柳》（曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。）的思想情感的理解，学生的看法是表达作者清秋冷落的孤寂之情。

学生显然只是着眼于诗中“断肠天、清秋、斜阳、蝉”这些意象，得出了这样的见解。因为忽视背景，分析便极不到位。倘能联系作者的经历与境遇——年轻时考中进士，后长期沉沦下僚，写此诗时妻子刚刚病故，自己又即将只身赴蜀，则不难理解，作者是借这昔日得意、现时落魄的柳树来自伤身世。如此便可准确理解诗歌的情感：表达作者壮志难酬、命途多舛的伤感之情。

4、适度想象，体味意境。

诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。

创作如此，鉴赏亦如此。？朱光潜先生就曾断言：“写在纸上的诗只是一种符号，要懂得这种符号，只是识字还不够，要在字里，见出意象来，听出音乐来，领略出情味来。”

合理想象，是一座桥梁，有了它，方能如见其景、如临其境、由此及彼、由点及面、由具体到抽象准确而深入地领会诗人的情怀及遣词造句的高妙。

5、探究技法，把握内涵。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是巧用修辞、衬托、托物言志、借古讽今等等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地把握诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》，作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露出对春天生命力的赞美。