关于弘扬传统文化题目

关于弘扬传统文化题目（精选5篇）

关于弘扬传统文化题目 篇1

教案

泸州职业技术学院艺术系

第一章 装饰绘画材料与装饰风格

教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。

教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。课 型：理论课 教 法：讲授

课 堂 结 构：

一、所谓装饰和材料

（一）、装饰

（二）、材料

二、装饰的造型与构成

（一）、装饰风格与造型特点

（二）、造型与构成

三、中国历代装饰材料与风格

四、材料的分类

（一）、从化学性质分

（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分

五、材料的美感属性

六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。

教 具：

课 时：4课时 教 学 过 程：

一、所谓装饰和材料

（一）、装饰

“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果„„”。实质上就是视觉上的音乐效果。视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。

装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。

（二）、材料

所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。

二、装饰的造型与构成

（一）、装饰风格与造型特点

“一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型可以分为具象和抽象两大类。

1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

2、抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理和韵律美。

（二）、造型与构成

所谓“构成”是以造型要素按照一定的原则，组成具有美的形象和色彩的形体，这种造型行为叫做构成。根据构成形式的不同，可分为以下几种：

构成的形式

空间构成 时间构成

平面构成 立体构成 静的构成 动的构成

所谓“造型元素”是指构成形体的基本知觉元素，包括形态、肌理、色彩三部分。其中形态是造型要素的基础。形态可分为概念（或叫作纯粹形态或抽象形态）和现实形态。现实形态又分为自然形态和人为形态两种。研究“造型”就是意味着对构成“形”的“轮廓线”的进一步探讨。我们居住的自然界本身就是各种形的世界。

三、中国历代装饰材料与风格

新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主。

商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表。春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表。秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表。

六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表。隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表。宋代：典雅、清新，以陶器为代表。

元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点。

明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才。清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。

我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰的影响外，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩具、面具、脸谱、窗花等在不同民族、地区，因材料的限制而采用的独特工艺形成独具特色的风格式样，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。

四、材料的分类

一切装饰的载体是材料，通过各种工艺手段来实现。装饰的材料浩如烟海。

（一）、从化学性质分：

1、无机材料：

铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类。

2、有机材料：

塑料、有机高分子涂料等。

（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分：

1、硬质材料：

金属、石材；

2、软质材料：

泥土、纤维等。

（建筑装饰材料的分类一般以室内、室外装修部位来划分，即外墙材料、内墙材料、地面材料、顶面材料等。）

五、材料的美感属性

材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。

材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；

材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。

它们都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。

材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，以上要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。

材料美感的认识、发拙、应用及处理的合理与优劣，直接关系装饰实体的艺术水准和价值。直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。

我国传统装饰选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。

如：木材：

六、思考

中国历代装饰材料与风格的特点。

第二章 装饰绘画材料及应用之沥粉画

教学目的要求：能够掌握沥粉画基础理论知识及原理。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。

教学重点难点：沥粉工艺的表现应用。课 型：理论课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、沥粉画基础知识及原理

二、沥粉画的材料、工具介绍

三、沥粉画板面的制作技法

四、沥粉画题材、构图与色彩

五、沥粉画的制作技法

六、沥粉画创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

一、沥粉画基础知识及原理

中文大辞典中有这样一段论述：装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观„„工艺美术之类尤以此类为主体。

“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而现代人大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。

沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。

沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画小品。在装饰绘画课程的学习中，同学们兴趣浓，因为沥粉工艺装饰画材料较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果浓烈。

二、沥粉画的材料、工具介绍

沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。

1、沥粉画的材料

立得粉、白乳胶、清漆（聚氨脂）、纤维板（背面有骨架）、胶水、白棉布、金粉或铝粉、各种各色颜料等。

2、常用工具

锥形铁管或圆珠笔杆（甚至一次性针管）、塑料布、塑料小瓶、多个塑料盆、调色板及各种笔。

三、沥粉画板面的制作技法

第一步：

现代沥粉画板面的制作，多用五合板或三合板在背面钉骨架（或用木工板也可）。注意板面平整，四角处于一个平面，背面用木条不宜太粗，要干透，不用未干木材。第二步：

在板面上均匀地涂上一层白乳胶，把事先准备好的白色粗棉布铺于板面上（白色粗棉布比板面每边宽5厘米），拉平，用手或排刷压、扫平，四边卷边固定，平放阴干，便可起草绘制。一般制作沥粉画板面，宜多制作几块，待沥粉画板面干透期间，便可以设计草图。

四、沥粉画题材、构图与色彩

（一）、沥粉画题材

传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。

（二）、沥粉画的构图

构图的原则：

1、体现生活气息，合乎情理。

2、有中心、有变化、有对比。构图方法有三个要点：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的形式美法则

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1、集中而不单调；

2、稳定而不呆板；

3、饱满而不滞塞；

4、活泼而不散乱；

5、有主有次；

6、有远有近；

7、疏密相间，黑白有致；

8、考虑动势；

9、不分割画面。小构图欣赏：

通过教学片中的构图作品的欣赏，加强学生的构图意识，提高学生构图水平。（教学光碟）

在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。

（三）、沥粉画的色彩

一般性绘画与沥粉画的色彩区别

1、在观察方法上

2、在创作观念上

3、在表现方法上

4、在艺术风格上

5、在使用功能上

装饰色彩

是指色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般拔除自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要，人们在生活中可以从大量的日用品、工业品、工艺品、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术、建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食．住、行息息相关因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、农具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。沥粉画的色彩

沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。沥粉画的 色彩技法可分为以下几种： １、写实表现法

写实表现法一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。２、概括表现法

概括表现法是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。３、图形化表现法

将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。４、背景表现法

由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。５、电脑表现法

由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜，就是较为理想的工具。沥粉画的色彩风格大体上分为两种： １、写实风格表现

写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。２、风格表现

归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性。不要拘泥于常规的表现形式。

五、沥粉画的制作技法

沥粉画的方法步骤：

一、在已干的幅面上，可用铅笔或炭笔直接画草图；

（如果是比较精细的表现画面，也可先绘制草图，再拷贝到幅面上）。

二、用白乳胶与立德粉调和成奖状，罐入特制的沥粉笔内（沥粉笔有大小、形状之分，可以自制）。用手挤压，均匀用力，沿着画面的轮廓线沥线，（也可用笔沥线）

三、沥完轮廓线后，用水粉、丙烯、油画颜料或其它颜料绘制画面。可制作肌理，技法多种多样。

四、填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉（化工商店有售），描画线条，完成后画面干净、华丽。（金、银粉可用铜、铝份代替，与白乳胶或清漆调和使用）。

六、沥粉画创作

1、学生选材构思，绘制草图；

2、教师检查每一位学生的草图创意；

3、制作过程中，教师分别指导。

第三章 装饰绘画材料及应用之泸州长江石（鹅卵石）绘画

教学目的要求：能够掌握制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、制作技法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

自然界中有很多各种各样的鹅卵石，它们的外形、纹理、颜色都有所不同，有自己的特点。我们根据各自的特点，可以绘制变化成一件艺术品，或者把各式鹅卵石进行粘贴、组合，构成一件需要的工艺品。是我国长江一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴雅致。

一、材料和工具：

鹅卵石，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。

二、制作技法和步骤：

1、选材：

选择外形、纹理、颜色都具有人物（如历史人物、少数民族服饰人物）、动物或某部分特征的鹅卵石。

2、反复观察、联想，考虑可以塑造的形象。

（1）、根据它本身的外形、纹理、颜色而命名。（2）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行粘接。

（3）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行加工、绘制，就成为一件艺术品。

3、组合：

把两个或多个鹅卵石造型组合在一起，使它成为一组富有情节性的艺术品。

4、装饰整理：

可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。

三、注意事项：

1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。

2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。

3、注意正确使用各种胶、漆。

四、创作

根据构思，选择所需材料，题材不限，1到4件作品。

第四章 装饰绘画材料及应用之装饰浮雕

教学目的要求：能够掌握装饰浮雕的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、制作技法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。将自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品单纯、简洁而有序。

装饰浮雕的形式很多，以制作材料的划分，我们大致分为泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其它综合材料制作的雕塑。每种材料制作的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制作技巧也各不相同，由于客观条件的限制，本课程设计主要讲述石膏板、泡沫仿金属及多合板装饰浮雕技法及制作，有了这些认识和运用，别的装饰浮雕艺术形式也可触类旁通。

多合板装饰浮雕是近20年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。

一、材料和工具：

多合板，国画颜料，清漆、稀释剂等。

细钢丝锯，线锯机，刻刀，工具刀，毛笔，排笔。

二、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

根据多合板装饰浮雕的特点，勾行应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、分形锯块。

锯割时，要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，尽可能把形一次锯准。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边打磨完成。（有些形象可多层叠合）。

5、上色。

根据作品风格上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。（也可上板组合粘贴之后再上色）。

6、上板组合粘贴。

根据作品风格和色调，选取底板色彩和纹理。

7、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

8、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

9、装框、或上墙完成。

三、注意事项：

题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

四、沥粉画创作

第五章 装饰绘画材料及应用之挂盘设计

教学目的要求：能够掌握装饰挂盘的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、粘贴装饰挂盘

（一）、材料和工具

（二）、制作技法和步骤

（三）、注意事项

二、绘制装饰挂盘

（一）、材料和工具

（二）、制作技法和步骤

（三）、注意事项

三、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

挂盘装饰设计工艺品，古已有之，可以烧制、绘制或粘贴工艺。这里就说纯手工的绘制和粘贴工艺。

一、粘贴装饰挂盘 材料和工具：

鹅卵石，玻璃片，扣子，石子，树皮„„，白盘子，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。

制作技法和步骤：

1、选材：

根据设计主题，选择比如外形、纹理、颜色都具有类似性的鹅卵石，如葡萄状的，然后用啤酒瓶碎片做叶子，铜丝做藤须，其它材料做小动物点缀。

2、反复观察、联想，推敲构图，设计色彩。

3、组合：

在白盘子中，把多个鹅卵石组合在一起，拼贴、粘贴为成串葡萄，添叶、枝须，添加小动物，使它成为一组富有情节性的艺术品。

4、装饰整理：

可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。

注意事项：

1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。

2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。

3、注意正确使用各种胶、漆。

二、、绘制装饰挂盘 材料和工具：

白盘子（也可有色，根据需要选择），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。

制作技法和步骤：

1、构思、画草图。根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。

2、上稿。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。

3、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

4、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。

5、配做相应的基座。

注意事项：

1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。

2、注意正确使用各种漆类。

三、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作粘贴装饰挂盘或绘制装饰挂盘2——4件。

第六章 装饰绘画材料及应用之纸艺制作

教学目的要求：能够掌握剪纸的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、剪纸的表现形式

二、材料

三、工具

四、剪纸的方法步骤

五、几种折叠剪纸的方法步骤

六、注意事项

七、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。纸艺有多种表现形式，如：纸浮雕、纸贴画、剪纸、折纸等。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

一、剪纸的表现形式

单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。

二、材料：

有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。

三、工具：

蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。

四、剪纸的方法步骤

常用剪、刻、切、折、粘贴等技法。

1、构思、画草图。

根据剪纸的特点，勾形应准确细致；认真考虑好“连”与“断”的各部分关系，切忌大而画知。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔。

3、刻制。

把选好的一层或多层有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔铺于蜡板上，再在其上铺好草图，固定，就可开刻。

4、上色。

若是宣纸，根据作品风格上色。颜色应透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖纸质天然的纹理。

5、装框（最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成）完成。

五、几种折叠剪纸的方法步骤

参见书，示范讲解

六、注意事项

一般先细部或中心，再大形或外围。

题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。剪纸有多钟表现形式：

单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。材料：有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。工具：蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

强调艺术感受，将造型语言、构图形式及材料媒介结合起来，进行构成训练。培养学生的“重构能力”，融汇中西装饰、绘画形式语言，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的可能性。培养学生成为具有创新能力和实践能力的、适应社会发展需要的美术教育、美术装饰专业人才。

七、创作

1、剪团花一幅

2、剪自由纹样一幅

第七章 装饰绘画材料及应用之挂饰设计制作

教学目的要求：能够掌握挂饰的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、工具

二、材料

三、结绳方法

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

结绳是一种古老而传统的手工技艺，在漫长的社会发展过程中，其历史贯穿于华夏民族发展的始终，长期的文化沉淀使得“结绳”渗透着中华民族特有的、纯碎的文化精髓，富含深厚的艺术底蕴。“结绳”这种极具生命力的民间技艺作为中国传统文化的精髓，历经时代的变化和发展，已从原有的实用目的演变成为今日之精美的艺术品，在现代生活中的应用日益广泛。比如：郎酒瓶挂饰；春节中国结挂饰等。

一、工具

美工刀、剪刀、大头针、泡沫钉板、针线、镊子、打火机、黏合剂等。

二、材料

主要是用线材。分为两大类：软质材料和硬质材料。

软质材料可塑性强，表现力好，易于加工。包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等。

硬质材料硬度较高，对体积感的表现有较好的效果。包括铁丝、铜线、塑料带、藤条等。辅助材料：如圆珠，做坠子用的各种装饰品。

三、结绳方法

结绳的方法大致分为三大类：基本结、变化结及组合结。

基本结

基本结是最常见的，也是运用最广泛的。

1.挂线结 参见图例讲解（手工幼师第二册、手工实用教程）2.双套结 3.平结 4.平结的连续 5.左转结 6.右转结 7.轮结 8.锁结 9.止结 10.接续结 11.四方结 12.横卷结 13.斜卷结 14.右斜卷结 15.左斜卷结

16.金线结

17.金线结的组合变化

复杂结（中国结）

掌握了基本结的编结方法，还需了解一下复杂结的编结方法，中国结是运用复杂的编结方法来表现中国传统吉言和吉祥之物。

中国结的编结方法虽然复杂，但在变化组合连续上不像基本结那样丰富，基本结之间可以通过不同的组合穿插变化，表现出物体空间感和体积感，而中国结的每一结都相对比较独立固定，它经常单独使用，也可与基本结搭配起来使用，能收到意想不到的效果。中国结旧时一般用在鼻烟袋、香袋、玉佩、各式各样的衣饰、发簪、项坠等的配件上，还可以运用到室内的装饰上。起到“画龙点睛”的作用。它们包括：

1.藻井结 2.酢浆草结 3.十字节 4.吉祥结 5.团锦结 6.盘长结 7.如意结 8.绣球结 9.双喜结 10.十全结 11.寿字结

以上为中国结的编结方法。

四、创作

编结一个中国结

第八章 装饰绘画材料及应用之木瓢装饰绘画

教学目的要求：能够掌握木瓢装饰绘画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、装饰木瓢的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。木瓢装饰设计工艺品，古已有之，可以雕刻、绘制或粘贴工艺。本课程就说纯手工的绘制装饰木瓢。

一、绘制装饰木瓢的材料和工具

木瓢（根据需要选择大小），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。

二、绘制装饰木瓢的方法步骤

1、根据创作构思，选择大小适合的木瓢；

2、对木瓢进行打磨；

3、构思、画草图。

根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。

4、上稿。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。

5、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。

三、注意事项

1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。

2、注意正确使用各种漆类。

四、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作木瓢装饰绘画2——4件。

第九章 装饰绘画材料及应用之扎染、蜡染艺术

教学目的要求：能够掌握扎染、蜡染技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、扎染

二、蜡染

三、创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：扎染、蜡染的制作技法。

一、扎染

（一）、扎染的材料和工具

棉布、棉绸、真丝、棉线、麻绳、橡皮筋等；染料（根据面种选择）；缝衣针、剪刀、电炉、锅、木夹、熨斗、石块、豆类等。

（二）、扎染的基本技法

1、线捆扎及打结法

2、塔扎法

3、折叠扎法

4、撮扎法

5、打结扎法及放射花扎法

6、缝扎法

7、菊花点扎法

（三）、扎染的制作过程

1、描稿

2、走线

3、扎绑

4、湿水

5、分染各色

6、水洗浮色

7、拆线

8、固色

9、熨平完成

二、蜡染

（一）、织物

棉布、棉绸、麻布等。

（二）、蜡 蜂蜡和石蜡

（三）、染料 冷染性染料

（四）、工具 蜡刀等。

（五）、方法步骤

1、设计图案

2、封蜡

3、冰纹处理

4、染色

5、脱蜡

6、熨平完成

三、创作

扎染、蜡染作品任一幅。

第十章 装饰绘画材料及应用之烙画

教学目的要求：能够掌握烙画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料

二、工具

三、烙画的制作方法和步骤

四、注意事项

五、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

烙（LAO）画又称“烫画”。它是一种在木质板面上通过烙铁烙出图形、上色并经过处理后形成的一种民间传统工艺。完全手工，制作精细，具有古朴、典雅的装饰风格。

一、材料：

多合板，国画颜料，清漆等。

二、工具：

500W电烙铁（或用细钢筋制成火烙铁），毛笔，排刷等。

三、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

根据烙画的特点，可以采用国画或装饰画两种形式。勾行应简洁概括，突出线条；切忌烦琐。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、烙画。

要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，但不要急着表现过于深入。如是表现国画风格的，尽量体现国画的“笔墨”特征；如是表现装饰风格的，轮廓应清晰、流畅、有力。大体完成后，在深入刻画，修改，补充完成。

5、上色。

根据作品风格上色。如国画风格作品，颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。如装饰风格的作品，用色可以稍厚一些，鲜艳一些。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

7、装裱完成。

四、注意事项：

1、烙铁功率小，则“烙痕”不佳，需选用功率大的。

2、清漆要求透明，干净。

五、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作烙画一幅。

第十一章 装饰绘画材料及应用之镶嵌画

教学目的要求：能够掌握镶嵌画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、蛋壳镶嵌贴画的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

镶嵌画有蛋壳镶嵌贴画、卵石镶嵌贴画、种子镶嵌贴画、各种树皮、叶的镶嵌贴画、利用当地的乡土资源，废旧资源的利用的综合镶嵌贴画等。

蛋壳镶嵌贴画是近年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述蛋壳镶嵌贴画。

一、材料和工具：

多合板，禽蛋壳，乳胶，清漆，稀释剂等。镊子，工具刀，毛笔，排笔。

二、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

勾形应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。

2、材料准备。

禽蛋壳撕去内膜，洗净表面沥干备用。草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板做底版；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、粘贴

在纹样上薄涂乳胶，用镊子夹注禽蛋壳粘贴上去，并适当按压敲打，使之形成裂纹。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边完成。

5、上色。

根据作品风格，也可上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖表层，尽量保持自然的裂纹和色泽。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

7、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

8、装框、或上墙完成。

三、注意事项：

1、各类禽蛋壳的色泽和花纹不同，并且禽蛋壳易碎，可随意粘贴任何器具上，均可形成朴素、清新、雅致的画面。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

2、禽蛋壳可与其它材料共用。如金属丝、笋壳、布料、蚌（bang）壳等。

四、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作蛋壳镶嵌贴画一幅。

第十二章 装饰绘画材料及应用之彩绘油纸伞

教学目的要求：能够掌握彩绘油纸伞的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、彩绘油纸伞的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

油纸伞是我省泸州一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴。

一、材料和工具：

国画颜料，图画纸，熟宣纸，伞架，清漆

二、制作技法和步骤：

1、根据大小，用图画只制作圆形；

2、设计圆的适合纹样；

3、把设计好的纹样拷贝到熟宣纸上，可分为多个单位分别拷贝；

4、用国画颜料上色，先上浅色，再上深色。颜色要薄而透明；

5、最后把画好的纹样一个单位一个单位的刷到伞架上；

6、干后刷上薄薄一层清漆晾干便成。

三、注意事项：

1、外形可以是圆形、梅花形；

2、纹样可采用边缘纹样，单独纹样，适合纹样，填充纹样或水墨画；

3、伞面底色可有可无。

四、创作

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把伞的设计制作。

第十三章 装饰绘画材料及应用之书画工艺折扇

教学目的要求：能够掌握书画工艺折扇的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、书画工艺折扇的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

工艺折扇既是日常生活用品，又是现代居室和人际交往中的一种传统艺术品；其中，扇面的书画和装饰最为重要。我省川南一带的传统工艺折扇有其规范的制作方法。

一、材料和工具：

白竹（纸）折扇，毛笔，国画颜料，水粉颜料等。

二、制作技法和步骤：

1、确定书画题材的内容和画法，作好画稿（或腹稿）。

2、将折扇展开平铺于桌面，用左手尽可能压平整。初学可铅笔轻轻画画稿。

3、照构思画稿，勾、皴（CUN）、点、染等，一般按工兼写的画法完成。

4、书画时，笔头含墨、水、色不宜太多，以免渗透和污损画面，一些明亮淡色可加粉或水粉色先染后勾。

5、最后题款，加盖印章。若陈批书画，也可流水作业形式完成。

三、注意事项：

1、虽题材内容不限，但因画面较小取材不宜太复杂，要求诗、书、画、印要与扇面特定形式巧妙结合，并适应扇面的表现技法。

2、所画内容、主体物象和气势要与扇形自然结合，保持稳定。物体当平则横（如水面），当竖则直。

3、扇面诗词书写字体不限，一般多写于“扇谷”凹处，闭扇后才不见墨迹；随诗词体裁和字句多少注意一行或多行要排列规范，更要注意通页的整体效果。比如：绝句、楹联字少可一排写完；而五言、七律，每句可分两行书写；即：4：1，2：3，5：2，3：4等。

4、手工书画扇面，装饰佩带扇坠（ZHUI）流芳即成。如果喷香，即成工艺竹（纸）折扇。工艺竹（纸）折扇的形式、大小可成系列，即传统扇形和动物像形扇系列，竹骨纸面或全竹系列。

四、创作

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把纸扇的设计制作。

第十四章 装饰绘画材料及应用之装饰壁挂

教学目的要求：能够掌握装饰壁挂的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、概念的确定

二、纤维艺术的发展

三、形态及种类

四、现代纤维艺术的材料

五、现代纤维艺术的基本工具

六、编织的基本技法及其肌理

七、编织的基本步骤

八、创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

一、概念的确定

平面的纤维艺术是从壁毯发展出来的，大部分是以挂的方式装饰墙壁，所以称壁挂。当今壁挂早已从墙面上走下来，成为三维形式的艺术品，又称软雕塑。这些以纤维为材料的艺术品我们可统称纤维艺术。

二、纤维艺术的发展

纤维艺术应当起源于人类的结尾记事，以及各种日用品的编织，而后又出现了实用性很强的地毯、壁毯及其他装饰织物，从织毯工艺来说，中东地区的波斯织毯的历史最悠久，也最负盛名。当然，由于世界各地区有着不同的民族文化背景，所以各地区的织毯 艺术的发展也不尽相同。如美洲、欧洲、澳洲等及中国的新疆、西藏地区的织毯艺术都有着自己的发展历程及艺术特征。

现代的纤维艺术，首先是从欧洲兴起，而后又普及到了世界各地区，不过仍以欧洲的发展最引人注目。如瑞典、荷兰、法国、前苏联、波兰等国的艺术家们创作出了许多优秀的壁挂作品。西班牙的挂毯艺术家约瑟夫采用长结头堆积的技巧在材料的体现及编造方法上进行创作，采用粗状、平坦、凹凸起伏等视觉形式，造就了一种崭新的艺术风格，突破了以往的模仿自然及绘画效果的传统织毯技巧。法国挂毯艺术家让、吕乐萨，是现代挂毯的创始人，是他第一个把现代设计观念和装饰带到壁挂里去的。他创始性地运用线与色块的造型方法来表现画面，使壁挂以新的面貌展示于世俗面前。1969洛桑壁毯双年展及纽约美术馆举办的“墙饰展”使纤维艺术从工艺品中解放出来，获得了纯艺术的合法身份，特别是壁挂从平面向空间的发展，丰富了壁挂艺术的表现形式及视觉语言。现代纤维艺术发展到今天，它已是艺术家用于表现现代人观念、思想、艺术感受的一种媒体，综观现代纤维艺术，它独特而丰富的面貌，奠定了其在艺坛上的显著地位。

三、形态及种类

现代纤维艺术可分两大形态： 壁面形态和三维空间立面形态。1.壁面形态又可分为平面式和浮雕式。

根据材料可分成许多种类：毛麻壁挂、丝织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、布贴壁挂、纸编壁挂及综合材料。

2、三维空间立面形态：

可由其构成材料分为棕、竹、藤、木、柳条、棉、塑料纤维、毛、麻及综合材料、软雕塑。

四、现代纤维艺术的材料

纤维艺术的材料以其特有的温暖人心的质感和材料的柔软以及令人亲近的特性展现其独特魅力，使人们的生活环境更具人情味和重归自然感，其材料可分为： 1.自然材料：

棉、毛、麻、棕、草、木、竹、藤、柳条、纹线、纸等等。2.人造纤维合成材料：

金属纤维、塑料纤维。

五.现代纤维艺术的基本工具

1.木框架 2.剪刀 3.铁叉(可用餐叉代替)4.长形竹片条(作锁边用)5.小铁钉 6.锤子 7.加热器(电炉)8.搪瓷盆(参看工具例图)

六、编织的基本技法及其肌理

1.平纹(编出的画面整体有虚实感)2.连珠纹(有一定厚实性)3.起绒(有温暖可触感)4.起圈(视觉上的厚重及弹性)5.人字纹(有生动的纹理)6.品字纹(有一定的节奏)7.斜纹(有动感)七.编织的基本步骤

1.草图:画出彩色的原大彩图。

2.(整理毛线后)染线:用染料根据画面色染色,线的多少根据手法而定。

3.将毛线整理成线团。

4.钉框、钉钉、绕经线：根据画面钉木框，一般要根据稿子的上、下、左、右留10cm空条，钉钉要根据稿子的粗细而定，一般上框、下框各钉两排，上框排钉间距在10cm左右，下排钉插空在上排左右两钉之间，画面色块越大，则钉的间距可大些，反之则小。下框钉同上框钉相同。绕线的原则是使线保持平行依次即可。（参看挂经线走势图）

5.锁边:在底边搁置底板后进行锁边,用人字纹进行锁边也可(参看锁边走势图)6.挂线:在两块色块之间同时挂两个相对的线头,在边上如还剩一块颜色,则单挂一个线头。7.线的相交:在两线相交时,应注意交点的色彩。（参看走势图）8.边线的回头:线走到期边后应绕过最后一根经线回头。（参看走势图）

9.形起伏的织法:当形有弧形起伏时,可进行局部的垫高,即不与邻近线头相交,直接回头。10.编织的过程中。

11.编织结束:当编完后,再次进行锁边。后处理：锁完边后，将经线剪断，相邻经线打结，最后绷紧装框。

八、创作

一、学生选材构思，绘制草图；

二、教师检查每一位学生的草图创意；

三、在制作过程中，教师分别指导。

第十五章 装饰绘画材料及应用之简易漆画

教学目的要求：能够掌握简易漆画的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料

二、工具

三、制作技法和步骤

四、注意事项

五、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

一、材料：

聚胺脂清漆，镶嵌材料（金箔，禽蛋壳，铜丝废弃物），多合板，立德粉，粘得牢，部分油画色或水粉色，金粉，银粉等。

二、工具：

画笔，剪刀，工具刀，细砂纸，钢丝钳等。

三、制作技法和步骤：

利用描绘、嵌、粘贴等技法。

1、将考虑好的板面制作用细砂纸打磨平。

2、平涂底色，注意要考虑好底色图案与整个画面色彩设计相联系，一定把握住底色色调。如墨绿色，黑色，并将板面凉干。

3、将设计好的画稿，描到板面上。

4、镶嵌材料。

5、填色。

6、罩漆。

7、干后打磨再罩漆，多次反复，完成。

四、注意事项：

清漆要求透明，干净。

五、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作简易漆画一幅。

第十六章 装饰绘画材料及应用之布艺设计

教学目的要求：能够掌握布贴画、刺绣的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、布贴画

二、刺绣

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：布贴画、刺绣等。

一、布贴画

布贴是利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法做布贴画，它不同于其它绘画，材料美是它的特点，它的造型、线条、色彩、都同材料有着直接的关系，在创作中要特别发挥布贴的长处。

（一）、材料

各色花线、各色花布。

用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；

（二）、工具

铅笔、尺子、剪刀、针、各种板材。

（三）、技法

剪、撕、粘等表现技法。

（四）、布贴画的构图

（一）、构图的原则：

1、体现生活气息，合乎情理。

2、有中心、有变化、有对比。

（二）、构图方法有三个要点：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

（三）、构图的形式美法则

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1、集中而不单调；

2、稳定而不呆板；

3、饱满而不滞塞；

4、活泼而不散乱；

5、有主有次；

6、有远有近；

7、疏密相间，黑白有致；

8、考虑动势；

9、不分割画面。

在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。

（五）、布贴画画的色彩

一般性绘画与布贴画的色彩区别

1、在观察方法上

2、在创作观念上

二、刺绣

（一）、材料

各色花线、各色花布。

用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；

（二）、工具

铅笔、尺子、剪刀、针、木框、花绷子。

（三）、技法

竖针、斜针、退晕、勾线、晕染、点绘、平绘、撇丝等表现技法。

（四）、制作

1、设计画面尺寸；参见PL49，2、定骨架；

3、画纹样；

4、配色；

关于弘扬传统文化题目 篇2

关键词:特色文化;哈尔滨;时代价值

中图分类号:C913文献标志码:A 文章编号:1002—2589(2009)21—0067—02

特色文化是历史形成的,集中反映了一座城市独有的城市风貌和文化品格。哈尔滨这座城市在其发展过程中,也形成了具有自身特点的文化特质。追寻哈尔滨的百年轨迹,我们能从索菲亚大教堂、中央大街、冰雪大世界、哈洽会等这些特有的城市符号中读出赋有哈尔滨特色的文化印记。哈尔滨的特色文化蕴含在这个城市的发展过程之中,是这个城市发展的内在机理,对这座城市未来发展之影响也将是十分深刻的。当前,各个国家、地区之间的竞争从最根本上说是人力资本的竞争、文化力的竞争。所以,怎样培育和弘扬哈尔滨的特色文化,使这些特色文化在我市的各项事业中迸发出更大的能量、发挥出更大的作用,就成为摆在我们面前的一个突出课题。

一、在哈尔滨城市发展的历史进程中形成的特色文化

(一)冰雪文化。哈尔滨地处北国,纬度较低,因此冬季严寒,这也使其形成了得天独厚的冰雪文化。“冰雪大世界”琉璃闪烁、冰灯雪雕流光溢彩,冰雪文化享誉海内外,为世人所共知,已成为哈尔滨文化特质之一。

(二)移民文化。由于历史和地理等方面的因素,哈尔滨曾经居住过大量的外国移民和其他省份的移民。国外移民以犹太人、俄罗斯人和日本人居多;外省的移民主要有山东人、陕西人、河北人等。这些外来移民不仅给这座城市带来了他们独有的生活方式,并且把他们的文化品格融入其中,进而形成了哈尔滨特有的移民文化。这种移民文化又是哈尔滨的特色文化的一个重要方面。

(三)建筑文化。哈尔滨的人文建筑景观风格独特,格调鲜明,集北方民族风俗与中外传统文化于一身,既有代表本土宗教文明的文庙和极乐寺,又有造型奇特的各式教堂;更有被誉为“亚洲第一钢塔”的龙塔傲然挺立,熠熠生辉,是哈尔滨人新的骄傲。浓郁的欧陆风情和粗犷豪迈的北国民风交相辉映,构成了哈尔滨这幅美丽的画卷。这些兼有异国情调和中国特色的建筑无疑给哈尔滨这座城市增添了一份靓丽,并形成了哈尔滨独有的建筑文化。

(四)节庆文化。节庆文化在当前城市文化中是影响最大的文化活动。它的主题突出、口号鲜明、参与面广。节庆文化的内容主要有文艺表演、歌咏活动、庆典焰火、消夏晚会、广场卡拉OK赛等等,随着社会的发展,这种文化活动的形式还将不断增加。在哈尔滨,像哈洽会、哈尔滨之夏音乐会、哈尔滨啤酒节、冰雪节都已经成为了哈尔滨的特色文化品牌。

(五)历史遗存文化。历史遗存文化具有不可再生性,我们要特别的加以保护。哈尔滨有许多历史遗址:像七三一遗址、毛泽东故居、萧红纪念馆,这些都是哈尔滨不可多得的宝贵文化财富。

(六)市民文化。一方水土养育一方人。生长和生活在哈尔滨这块沃土上的哈尔滨市民也具有地域性的市民文化。市民文化是指城市居民广泛参与的文化活动,其方式是自我进行的。就我市社会文化生活而言,它的形式多样、内容广泛,最为市民喜闻乐见。包括社团文化、社区文化、消费文化、校园文化、企业文化等。

二、特色文化的时代价值

(一)促进经济发展。第一,利用具有哈尔滨特色的移民文化发展经济。挖掘和保护带有不同移民色彩的文化遗址,积极开拓对外旅游业。由于历史的原因,在哈尔滨曾经生活过大量的外国移民,据统计最多的时候在哈尔滨的移民达到了将近10万人。其中占比例最大的是俄罗斯人和犹太人。在开拓对外旅游业上,这是其他城市所无法比拟的优势。近几年来,来哈尔滨“寻根”的犹太人很多,其实这是哈尔滨开拓对外旅游业,进而繁荣我市经济的一个绝好的契机。在利用这些现存的遗址发展旅游业的同时,我们也要利用历史给予我们的这笔非常宝贵的财富,努力发展与他们的经贸往来,加强技术合作。我们要在官方与民间二个层面上,通过建立友好城市等方式,组织民间团体或官方之间的相互交流,增强了解和互信。第二,打造多姿多彩的节庆文化繁荣我市经济。独特的地方节庆活动,对于树立经营城市理念,提高城市文化品位,打造城市品牌具有不可估量的重要作用。哈尔滨有许多具有浓厚地域风情的节庆文化。这些节庆文化是哈尔滨经济发展的一个助推器,也是展现当代哈尔滨精神风貌的一个重要平台。哈尔滨冰雪节、哈尔滨啤酒节、哈尔滨之夏音乐会、哈洽会,这些具有哈尔滨标志性的节庆已经广为人知,但是还有进一步挖掘的潜力,还可以继续地做大做强。如果我们加以认真组织和培育,深入挖掘其内在的文化价值,一定可以成为弘扬和培育伟大的民族精神的重要载体,一定可以成为满足人民群众精神文化生活需要的主渠道,也一定可以成为提升哈尔滨的文化竞争力、文化品位的重要平台。发展健康向上的节庆文化,使这些节庆活动成为展示和传播哈尔滨优秀文化、特色文化的重要阵地。不但对于推动形成团结友爱、融洽相处的人际关和对这座城市的认同感有重要意义,而且还可以推动哈尔滨的旅游业的发展,繁荣哈尔滨经济。第三,文化力的提升使我市经济发展后劲十足。一个有文化内涵的城市、一个有文化特色的城市,无疑为城市的经济发展注入了活力,为城市的经济发展夯实了人文基础。在知识经济时代的今天,哈尔滨要加强在经济中灌注文化力,这样经济才会有真正的发展,才会有持久的后劲。

(二)繁荣我市文化,提升城市品位。特色文化是我市文化建设中的一个非常重要的组成部分。哈尔滨有许多特色文化,如果这些特色文化能够得到应有的培育和发扬,那么对于繁荣我市文化、对于哈尔滨未来城市发展产生的影响将是勿容置疑的。哈尔滨的移民文化、冰雪文化、建筑文化等都是哈尔滨的文化特質。如何把这些特色文化做大、做强是我市文化建设中的一个重要课题,也对进一步繁荣我市文化将起到积极作用。文化具有特质性,哈尔滨市的文化建设也要遵循这一规则,切不可千篇一律地照搬照抄,文化建设要有自己的特点和特色,同时要保护和发展这些特色的文化特质。这是一个城市的立市之本,发展之根。也是提升城市文化品位的一个非常重要的基点。一个城市是否具有较高的“品位”,决非全然高楼大厦,更非城市特色的丧失和个性的泯灭,而应该使城市的文化个性更加鲜明、文化形象更加突出。这是城市科学发展的题中应有之义。是否具有“品味”是用于衡量城市的差异性、多样性和个性的词汇,它有多少、格调、情趣、好恶和乡土、人群之分,因此,笔者认为,在谈论城市发展的价值取向时,应该认定:只有高品位和多品味的城市才是好的城市。所以,哈尔滨在其文化发展的过程中,也应遵循这一原则。追求城市的多样性,差异性,繁荣我市的个性文化,把我市锻造成一个高品位的城市。

(三)爱国主义教育基地的作用。一个城市要想提升其内在的文化竞争力,市民的文化素质提高是其关键,而市民素质的提高有一个重要的方面就是要有以国为家、以“市”为家的爱国主义情感。只有这样才能产生心往一块想,劲往一处使的凝聚力。东北烈士纪念馆、七三一遗址、哈尔滨烈士陵园等都是哈尔滨的历史文化遗存,同时也是我市重要的爱国主义基地。这些爱国主义教育基地是培育和弘扬爱国主义情感的重要平台,是我市的宝贵财富。

(四)有助于哈尔滨城市风格的形成。作为一座城市它的标志是什么,关键就在于它具有着其它城市不具备的、属于自己的风格,及这种风格中所蕴蓄着的文化内涵及其人的素质。城市一旦有了自己的风格,就有了区别于其它城市的个性,就有了一种无穷再生的活力,有了自己生命的光彩和魅力。任何一座城市的风格都是以其深厚的文化内力作为基础的,哈尔滨这种特有的文化内力是哈尔滨城市风格形成的内在机理。从建筑文化上看,富有文化内涵的建筑,是城市风格的外在表现和依托载体。当我们漫步在一座城市的大街小巷,目睹一栋栋建筑,像浏览一页页翻过的书页,我们就是在体验品味这座城市的风格,在和这座城市的精神对话。我市的建筑很有自己的特色,有巴格达式、有哥德式、有拜占庭式,形成了独具哈尔滨特点的建筑文化,这种富有哈尔滨特质的建筑文化形成了哈尔滨城市风格的外在风貌。

当然,城市风格不是孤立地表现在外在的物质载体上,而且更内在地表现在城市市民的精神气质、文化作品乃至日常的生活习俗的层面中。城市风格在更本质的层面上,是一种与生存方式联系在一起的处于有形与无形之间的人文因素。 “一方水土,养育一方人”,以哈尔滨特色文化为底蕴的哈尔滨人在性格上也必然会打上“哈尔滨”的烙印,所以,从这一角度上看,富有“哈尔滨”特点的广大市民才是这座城市风格形成的内在基调。

三、培育和弘扬哈尔滨市特色文化的几点建议

(一)广泛的舆论宣传是培育和弘扬我市特色文化的必要手段。对我市特色文化进行有组织、有目的的舆论宣传是十分必要的。不但可以增强本市的广大市民对我市特色文化有一个理性的认识,增强对哈尔滨的认同感和归属感,也可以增强外界对哈尔滨的认知程度,提高哈尔滨的知名度。

(二)深入挖掘哈尔滨历史文化内涵是挺起哈尔滨特色文化的脊梁。人类文明越是现代化、国家越是发达,就越注重自身的历史。而不研究历史,缺乏文化品位,却急功近利的、喜新厌旧地毁坏城市文脉,正是经济和文化落后的標志。建设富有哈尔滨特色的文化强市,提升哈尔滨的文化竞争力,必须立足我们这座城市文化之根,保护、发掘、整理、发扬光大我们城市的历史文化。

(三)从城市的生态、建筑等细节上入手是培育和弘扬哈尔滨特色文化的基础。在城市文化学者看来,城市的品位是从许多城市细节中自然流淌出来的渗出物。只有当你发掘出这些细节之后,才能感觉到其中的品位,体验这座城市的价值和魅力。

1.一个城市的生态文化、建筑文化是这座城市是否有特色的最直观体现。城市生态与自然生态不同,它是人类意志行为的产物,具有很强的艺术性。包括园林景观建设、街道庭院绿化、绿地广场的设置市区向周边地区的过渡等。城市生态不可千城一容,而是强调因地制宜、独具匠心,形成自己的特色。最近,我市有一些街道经过改造后就很独具风情,很有特点。比如说,印度街、儿童街、女人街等,经过改造后已经成为哈尔滨市民休闲、购物的好去处,成为了哈尔滨的一道靓丽风景线。另外,我们也可以在城市的一些微小景观上多下功夫。比如说,路灯、雕塑、垃圾箱、公共汽车站等,在外观的设计上要尽量有新意和文化品位,同时要兼顾与周边建筑风格的和谐。这些城市的细节虽然平时在我们看来微不足道,但往往可以起到画龙点睛的作用,也是城市文化最直观的体现,对于城市个性的形成不容忽视。

2.兴建一批具有标志性的文化设施。一个具有广泛知名度的城市都有其特有的文化标志物。文化标志物也可以说是一个城市的名牌,一提起它,就会想起这座城市。像悉尼的歌剧院、青岛的五四广场、哈尔滨的防洪纪念塔。哈尔滨应该认真研究本地的文化特色,建设有本地特点的标志性文化工程,设置文化景观,营造文化氛围,充分展现赋有哈尔滨个性的地域气质和城市精神。

(四)加快文化事业发展的速度是建设富有哈尔滨特色文化强市的动力。第一,争取创作出更多的文化精品。例如一曲《在太阳岛上》给哈尔滨经济和社会来带来了深远的影响,极大的提高了哈尔滨、及太阳岛的知名度,进而促进了我市旅游经济的发展。第二,要健全完善文化馆、文化站、文化室三级文化服务网络,建成一批有影响的爱国主义教育基地和标志性文化工程,加强博物馆、图书馆、体育馆等公共文化设施的建设。第三,努力扶持创作一批体现哈尔滨特色,展示哈尔滨风貌,经得起市场和历史检验的文化精品,形成若干特色文化品牌和民俗文化圈。第四,组织各种形式文化活动和文化展示活动,向世界展示哈尔滨的物质文化、历史文化、生态文化和人文文化。

关于弘扬中华传统文化的倡议书 篇3

广大的青年大学生朋友们：

几年来随着联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的颁布与推广，国人对非物质文化遗产的重视程度也在逐年增加，尤其是近些年韩国申请端午节、中医、活字印刷为韩国的非物质文化遗产在国内也引起了很大的反响。而毫无疑问民族传统文化无疑是传统文化的重要组成部分，想要保护和维护我们国家的传统文化就必须要增强意识从我身边做起，为此我们提出如下倡议：

一、从我做起从自身做起，提高弘扬民族传统文化的意识，加强自己的文化修养以及对中国历史文化的学习，多了解有文化底蕴的中国传统文化，只有熟悉自己民族文化的内涵才能更好地弘扬和保护民族传统文化。

二、从我做起加强对民族传统文化的宣传，一方面多向亲朋好友宣传弘扬民族传统文化的重要性与必要性，另一方面可以利用学校的便利条件与学校和学生会各部门联系，定期开展弘扬民族传统文化的活动或者班会，并且可以出版一些期刊杂志分发给同学们，让我们的大学中形成一种弘扬民族传统文化的氛围。

三、有经济条件的同学还可以组成类似旅游观光社团，到一些民族文化气息比较浓郁的地方去旅游观光，如河南开封，陕西西安，或者天津北京等地，可以增强同学们的认识水平，并且真正激起同学们对民族传统文化的热爱与致力保护的决心。

总之，民族传统文化是我们中华民族五千年文明的瑰宝，是我们祖先留给我们最丰厚的礼品，但不可忽视的是我们的民族文化却在正走向非常尴尬的境地，弘扬民族传统文化的任务更是迫在眉睫，所以从我做起，从现在做起，行动起来让我们一起加入到弘扬民族传统文化的行列中来，为传统文化的继承和发展贡献出我们的一分微薄之力。

倡议人：

20xx年xx月xx日

【篇二】关于弘扬中华传统文化的倡议书

全国各族同胞、海外侨胞们：

汉字是中华文明之魂、生命的符号，也是先祖以无穷智慧创造的、世间独有的文化传播工具。

汉字揭示了人生奥秘、宇宙规律，解读民族意识、感悟民族和谐都离不开汉字；表明人与人、人与自然（天地、动物、植物、矿物）以及人与暗物质之间的关系，也需要智慧的`符号来表达。

汉字经历数千年的发展，从形、音、意各个方面已日臻完善，点、横、竖、撇、捺笔划中蕴含着自然的哲理与警示。中华各族人民的和谐与繁荣，民族精神的生生不息，与充满灵性、象征诗性的汉字息息相关。为了敬惜文字，弘扬优秀传统文化，我们特向全国各族同胞、海外侨胞发出以下倡议：

一、充分认识敬惜汉字的重大意义。

敬惜汉字就是礼敬先祖、尊重和继承民族的创造精神；敬惜汉字就是传承文明、弘扬和发展优秀传统文化；敬惜汉字就是净化心灵、传承孝道、尊重自然、尊重他人、尊重自己的美德。

二、充分认识学好汉字的重要性。

学好汉字，从圣人古训到先贤名言，从《惜字训》到佛家经典均有论述。汉字为世间至宝，国之遗产。她能使凡者圣、愚者智、贫者富、富者善、病者康。学好汉字，必能使人聪明睿智、福寿康宁，现身获其寿之五福，后裔得伊训之百祥。在科学技术、经济文化飞速发展的今天，我们更应以回归自然、关爱环境的心态，高度重视中华民族之瑰宝--汉字，以符合自然之道的方式学好汉字，认真领会，准确把握。

三、应在日常生活中培养敬惜汉字的美德。

我们应在日常生活的点点滴滴的行为中，对有汉字的书籍、纸张、袋子以及各种物品等，均不可乱扔乱抛。可回收利用的送往回收站，无法回收的可焚化后埋于净处。切不可以书作枕、作凳、垫物；以报纸当铺坐、塞墙孔、包鞋、包物；以字纸擦物品、当手纸，甚至将汉字踩踏于脚下等。有条件者可建惜字炉，正确焚化之。

四、国家提出以德治国，要构建和谐，建设资源节约型、环境美好型社会，为我们倡导敬惜汉字提供了良好的环境和契机。

我们作为炎黄子孙的一分子，一定要敬重、珍爱中华民族的宝贵文化遗产，正确使用汉字，尽可能避免错别字，不以拼音取代汉字。同时，要严禁乱写乱画，特别是不要在文物古迹上乱题乱写，保护好国家文物。

我们强烈呼吁：

1、把汉字作为世界非物质文化遗产进行申报，以保护中华古国仅存的汉字体系；

2、设立“汉字日”，以号召全民敬惜汉字；

3、国家应立法规范汉字的使用、保护。让汉字这块人类瑰宝生生不息、代代相传。

全国各族同胞、海外侨胞们，行动起来吧！让我们一起在工作、生活的行为当中，以实际行动敬惜汉字，弘扬祖国优秀的传统文化！

倡议人：

20xx年xx月xx日

【篇三】关于弘扬中华传统文化的倡议书

广大的学生朋友们：

甲骨文作为中国古老的象形文字，是中华优秀传统的一部分。南粤中学高三年级用甲骨文写标语，陈教授借助电脑技术重新解读象形文字，无疑是将这一文化与时代潮流结合起来，构成了时尚的传统文化，赋予了传统文化新的生命。

要让传统文化跟上时代潮流，离不开科学技术的推动。科学技术能够创新传统文化的表现形式，结合现代时尚元素，让传统文化焕发光彩。甲骨文通过网络成了表情包，陈教授设计出具有几何审美效果的甲骨文字体，G20峰会将中国画通过全息投影技术展现出来，这些都是依靠科技的发展，让我国传统文化跟上时代潮流，跟上时尚的步伐。

我们除了要用科学技术创新传统文化的表现形式，还要创新传统文化的传播方式。一个文化的发展离不开人们的宣传，弘扬传统文化对其继承有着重要作用。随着时代的发展，人们的精神需求也不断增加。科技手段出现，并在大众生活中用网络流行语宣传了甲骨文的知识，南岳中学高三年级用标语在宣传栏上弘扬了甲骨文文化，让同学了解甲骨文。《舌尖上的中国》通过电视拍摄，让大众了解到了中华传统美食文化。无数的新型传播手段，有助于中华传统文化进入人民视野，跟上时代潮流，向时尚迈进一步。

虽说推动中华文化跟上时代潮流需要科学的创新，传播，但更多的是需要人们的继承意识，保护意识。没有这些意识，何来的创新、传播呢?陈教授受“艺术与科学”学术运动的启发，有了继承象形文字的意识，多少志愿者为了不让民间文化消失，主动学习、继承。甲骨文也成功入选了《世界记忆名录》。这些都是在继承意识，保护意识的前提下完成的。

继承、创新和传播传统文化，都是让文化跟上时代潮流的必由之路，但这并不意味着接受一切传统文化，我们要取其精华，弃其糟粕地进行继承和创新，传播优秀的传统文化。同时，我们还要保留其本质，不让优秀传统文化变味，要实事求是的去继承、创新和传播。

中华传统文化源远流长，博大精深。为了跟上时代步伐，成为时尚的标志，我们要在继承的基础上用科技手段去创新、传播。

倡议人：

20xx年xx月xx日

【篇四】关于弘扬中华传统文化的倡议书

广大居民朋友们：

孝道文化是中华民族的传统美德之一。弘扬孝文化，提倡敬老、爱老、助老之风，是加强社会主义精神文明建设的生动体现，是构建和谐社会的具体实践。在此，我们联合向全社会发出如下倡议：

一、从小事做起，做敬老爱老助老的模范。

在社会老龄化程度越来越严重的今天，我们要加重孝道教育份量，牢固树立“孝敬父母”、“孝敬公婆”思想，身体力行地为长辈提供精神舒畅的家庭环境。同时，要关爱全社会的所有老人，多为他们做好事、办实事，帮助他们解决困难，努力营造人人敬老爱老助老的良好环境。

二、从自身做起，做弘扬传承孝文化的使者。

“百善孝为先”，作为新时代的xx居民要加强孝文化修养，用自身的实际行动影响带动身边的人，用中华民族优良的孝文化传统滋润人们的心灵，继承孝文化传统，争做孝文化传播的使者，让孝行天下，德泽万代。

三、从点滴做起，做老年人合法权益的维护者。

没有父辈的辛勤付出，就没有我们今天的幸福生活，老年人理应受到社会的敬重和子女的关爱。倡导孝老爱亲，崇尚孝德，伸张正义，惩恶扬善的社会风尚；反对那些不尊老、不敬老、不养老的丑恶现象。

孝是人类与生俱来、万古长存的美德。孝亲敬老事关你我他，连接千万家。让我们同心同德，大力弘扬中华民族传统美德，加强我们的精神文明建设，为建设和谐新xx而努力奋斗！

倡议人：

关于弘扬传统美德倡议书 篇4

少年兴则国兴，少年强则国强。青少年学生是祖国的未来，民族的希望。这次我校开展争当“美德少年”主题活动，全校同学都要积极参加这项活动。争当“美德少年”应该从我做起，从我身边的每一件小事做起。

我们争当祖国的好少年，要热爱祖国、树立远大理想，为了振兴中华民族而努力前进;我们争当祖国的好少年，要品德优良，尊老爱幼，拥有一颗感恩的心，拥有中华民族的传统美德;我们争当祖国的好少年，要学习雷锋精神，牢记“帮助别人，快乐自己”这亘古不变的真理，同学之间团结友爱、互相帮助，挽起友谊的双手向着未来，勇敢登攀;我们争当文明好少年，要勤奋学习，上课专心听讲，下课好好复习，按时完成作业，要知道，丰富的知识才是我们翱翔的翅膀;我们争当文明好少年，还要培养自己独立的能力，在家帮妈妈做家务，自己能做的事自己做，如果大人不在家，要自己做饭、洗衣服、打扫卫生;我们争当文明好少年，更要遵守中学生守则，时时刻刻记住，我是祖国的未来和希望，从小讲文明，长大为祖国做出应有的贡献。

我们争当祖国的好少年，要体魄强健、活泼开朗，用充沛的精力把祖国建设的重任，扛在双肩。

同学们，真正能做到文明好少年，是很难的，可又是很简单的，只要我们从小事做起，认真做好每件事，就一定能成为文明少年!同学们，行为成就美德，从现在起为自己订立一个目标。在学校、在家庭、在社会，说文明话、行文明事、做文明人，在“荣明耻，从我做起”“美德少年”活动中，更加全面地发展。

弘扬家乡传统文化 篇5

关键词：传统文化；张骞；实践

中图分类号：G631文献标识码：A文章编号：1002-7661(2011)08-243-01

我的家乡－陕西城固，是一个坐落在秦岭脚下的山城小镇。与其他地方相比，这里是偏僻和闭塞了些。然而这里所蕴藏的社会人文资源特别丰富、历史文化底蕴尤其深厚。西汉水利工程五门堰、地母发祥地“五郎关地母庙”、道教胜地“洞阳宫”、陕南第一祠韩氏祠堂名扬中外，三朝太尉李固的故里，更是西汉著名外交家、中华民族“放眼看世界第一人”张骞的出生地和归葬地，全国唯一的张骞纪念馆就建在这里。这些家乡文化的载体，历经历史长河的沧桑巨变，凝聚着城固人民最非凡的智慧、高尚的道德和优雅的气质。这些原生态的地域文化，是最本质最朴实的文化精髓。可是我们的很多学生却对家乡文化、家乡历史了解甚微。作为一名执教语文学科，综合实践学科的老师有责任去传承和发扬家乡的优秀文化，有义务引导学生到人民生活中间去，在实践当中更好的认识自己的家乡，了解家乡的文化历史，拓展阅读视野，真正实现语文教学课内外融合、校内外沟通。近年来，我们学校在弘扬张骞精神校本教研建设上作了一些积极的实践与探索。

一、了解张骞生平事迹，帮助学生提炼和学习张骞精神

张骞，陕西汉中城固人，是我国历史上第一个伟大的外交家，探险家，沟通中西文化交流的“丝绸之路”的开拓者。

建元三年(前138)，张骞应募西征，率堂邑父等百余人由长安出发，取道陇西(今武威、张掖、酒泉一带)，向西域进发。被匈奴守军俘获，匈奴用高官厚禄诱降，张骞不为其所动。十年之后，张骞乘机逃离，经焉耆溯塔里木河到达龟兹(今新疆库车东)、疏勒(今新疆哈什)，沿天山南麓，再跨越葱岭，终于抵达大宛国界(今乌兹别克费尔干纳)。又在大宛国王的帮助下，最终到达大月氏。张骞回国途中，再次陷入匈奴军，又被拘禁。一年多后，张骞乘机带上胡妻和随员堂邑父逃出，再度跋山涉水，终于在元朔三年(前126)4月初回到长安。张骞出国时带有一百余人，13年后只剩下他和堂邑父两个人回来。“他的生还，是人类历史一件值得纪念的大事”张骞此次出使西域虽未达到联合大月氏夹击匈奴的目的，但他目睹沿途国家的地理、政治、经济、军事、文化、风俗、人情。张骞回国把这些见闻向朝廷报告，汉武帝大加赞赏，封张骞为大中大夫，封堂邑父为奉使君。

学习张骞就要学习他“敢为天下先”的精神，学习他“百折不挠”的创业精神，学习他持节不辱使命的“民族”精神。引导学生充分认识学习张骞精神的重要意义是弘扬中国传统文化活动中不可或缺的重要组成部分

二、组织实践课，以实践探究为依托，重点引导学生“体验和感悟”张骞精神

在张骞墓申请世界文化遗产保护的活动中，我们积极动员学生参与活动，为保护张骞文化遗产作出了应有的贡献。我校号召学生每班轮流定期到张骞墓进行扫墓活动。学生们在这里有的清理杂草，拣拾垃圾；有的同学别出心裁，煞费苦心地制作了一些警示牌，标语安放在醒目位置以提醒游人。我们组织学生观看了影片《张骞》，带领学生参观“张骞通西域”大型花岗岩雕塑。这些观摩使学生获得了更积极的情感体验，让张骞形象铭刻成学生心目中引以为豪的不朽的历史丰碑。通过“品读”与“探访”，我们的学生既经历了自主研究性学习活动，又使学生对张骞精神有了深切的体验、感悟和认同。学生从中感受到家乡城固的自然之美和人文内涵，树立了保护张骞纪念馆与其他乡土景观的意识。

三、参与社会实践，重点围绕“宣传和弘扬”张骞精神

我们建立张骞名字命名的文艺社团，悬挂张骞图片宣传牌，在校园网站、橱窗、黑板报等开辟张骞专栏，组织讲张骞故事，办张骞小报，集张骞名言，写学习张骞心得，开展“张骞知识知多少”知识竞赛，“张骞精神大家谈”征文和主题班队活动等等。通过一系列宣传和弘扬张骞精神的活动，既丰富和活跃校园文化生活，优化育人环境，也有效培育和增强了学生的思想道德素质、民族精神。在全县组办的每年一度的张骞文化艺术节上，我们组织本校学生，积极参与艺术节节目的组织和排练。记得节目任务一下达，学生纷纷开动脑筋，全线动员。有的找素材，有的编动作，有的窜台词，争先恐后为活动献计献策。排练中，同学们克服困难，不辞辛苦，反复练习，全身心地投入到活动中去。

在上述实践活动中，我们注重引导和激励，让学生充分与人交往，与社会交融。充分的展露自身才华，让学生体验成功的喜悦。