努力就会有成功的机会

努力就会有成功的机会（共2篇）

努力就会有成功的机会 篇1

美国教育界的思维方式恰恰与此相反。有一次，一位中国家长问美国某大学的校长：“你们学校里有多少好学生，有多少差学生？”校长诚恳地说：“我们这里没有差学生，只有个性特点不同的学生。”

也就是说，每一个人都有自己的特长和潜质，在多元化成功的模型中，只要主动选择，每个人都有成功的机会。

成才没有公式可以套用。试图用一个成功个案来总结教育规律，或寻找某些成才“捷径”，这些做法都有失偏颇。

把自己称为“野生植物”

复旦附中高三女生汤玫捷，在校成绩排在100名左右，

在国内的许多老师看来，汤玫捷并不是一个特别出色的学生。

但是，汤玫捷却因为自身优异的综合素质，成为惟一被哈佛提前录取的中国学生并获得全额奖学金。

顿时，汤玫捷的成功在社会上激起强烈的反响，来自上海的“哈佛女孩”炙手可热。那段时间汤玫捷每天都会接到不少电话，希望她出书介绍成功经验。但汤玫捷告诉记者，她不愿出书，不愿把自己的经历简化成抽象的“成才公式”，因为“我们是野生植物，不是园林植物。每个人独特的优点就是自信的源泉。”

对大学生来说，有的学生某个科目非常优秀，适合做科研、开发等工作；有的学生组织能力、社会活动能力特别强，适合做组织或管理工作。没有必要也不可能要求所有学生都按照一个统一的标准来设计自己的人生道路。相反，如果能为每个学生提供个性化的、因人而异的引导和帮助，整个社会的人才类型就能得到极大丰富，人才质量也能大幅提高。

复旦大学附中的校长认为：优秀学生并非是靠某种“教育模式”培养出来的，而是在营养均衡的土壤中脱颖而出的。因此，学校应该营造宽松的氛围，提供丰富的课程和活动让学生选择，例如，多布置一些“开放式”的作业、鼓励学生开展社团活动等等，以便让每个学生都能发现自己的潜能，发挥自己的特长，找到成功的支点。

正因为成功是“做最好的自己”，所以，每个人都有条件在超越自我的基础上不断取得成功。

只要有机会，我就会努力 篇2

谭冰若先生把毕生心血都花在音乐教育和音乐理论研究中，主张社会主义音乐应该“大力弘扬民族音乐，积极普及古典传统音乐，严肃认真地引导通俗音乐”。几十年来，谭冰若先生矢志不渝的精神对中国的音乐发展起到了推动性的作用。本次专访围绕谭先生获金钟奖的“终身成就奖”的感想以及他一生的音乐思想等问题进行采访。

沈如东，1956年出生于上海，中国电影家协会会员、中国动画学会会员、上海电影家协会理事、上海美术电影制片厂导演、一级舞美设计师，吉林动画学院专家级教授。1973年进上海美术电影制片厂30多年间共创60余部集动画片。曾为《南郭先生》、《水鹿》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等动画片做动作设计，执导了影院动画片《白雪公主与青蛙王子》、系列动画片《十二生肖》、《聪明的笨小猪》、《魔鬼芯片》等。作品曾获国务院文化部“华表奖”、中国电视“金鹰奖”、中国儿童少年电影“童牛奖”、埃及开罗国际儿童电影节“铜奖”等10余项国内外奖项。

“我从小喜欢动手制作，父亲也很支持我，抽空还让我学习了摄影、照片冲印技术。我在自己家里拍照、洗印、显影、定影、调配药水等等，全部是自己做的。”沈如东说。

摄影和印制照片，是沈如东接触的第一门艺术技艺。但是，他最感兴趣的还是电子器械。在中学时期，沈如东曾自己组装半导体收音机，而他的电子课程——《工业常识》在全班也是最优秀的。那时候电视还没有普及，一般人家都没有，沈如东就自己组装了一个电视伴音接收器，这套设备没有图像，但是可以收听电视机中播放的节目声音。这应该算是沈如东“触电”的开始。

1970年，沈如东就读于上海建东中学（该校在当时算是上海比较好的一所，现已不存），他所在的班级是全校最好的一个班级。班主任是一位教授语文课的徐老师，擅长书法。他的板书写的非常漂亮，像一幅幅书法作品，细心的沈如东便一边上课一边模仿他的粉笔字，结果自己也练得一手非常漂亮的钢笔字。就这样，凭着这一“绝活”，学校的一些黑板报变成了沈如东的一幅幅艺术作品的模板。

高中毕业以后，沈如东原本打算在电子技术方面继续深造，但在特殊的历史时期，他的这个想法无异于空想，面对他的只有两个选择：一是到工厂做工人，二是到农村去插队落户。按照当时的分配条件，沈如东既可以留在城市，也可以到农村去。恰好在这个时候，美影厂面向各个中学招生，在徐老师的推荐下，年仅18岁的沈如东因为“写的一手好字，擅出黑板报”的优势条件“稀里糊涂（沈如东语）”的来到了上海美术电影制片厂。

由于这个时期还处于文革阶段，尽管中断创作多年的美影厂已经恢复生产，但是社会上却没有一所高校培养专业的动画人才。为了动画事业的后继有人，美影厂做出了一大胆的举措，在厂内部举办了一个两年制的技校班，即上海美术电影制片厂技校，共招生30人。教师全部由美影厂主创人员担任，如熊南清、潘国祥、陆青、梁力克等7名专业老师，同时还有从其他制片部门抽调过来的老师，使用的教材是60年代初上海电影专科学校的动画教材。

来到美影厂的技校班以后，沈如东才发现自己并没有什么美术基本功，对动画更是一无所知，而同班的部分同学美术基础已经非常好，素描、线描等专业课都画得非常棒，而“素描”是什么东西对沈如东而言全无概念。

“我这个人有个特点，只要有机会，我就会努力赶超上去，慢慢的，我的成绩也就上去了。”

两年学习期间，沈如东先后在由唐澄、邬强执导的动画片《大潮汛之夜》摄制组描线部门实习，以及参加何玉门执导的动画片《渡口》摄制组的动画实习，在这部片子里，他第一次为原画设计熊南清（动画班主任）加动画，在实际拍摄中锻炼了绘制动画片的技巧。

结束技校班的学习之后，沈如东又参加了王树忱执导的动画片《小石柱》摄制组实习，从事部分动画镜头设计工作。从60年代中期到文革结束，在这10多年的时间里，中国动画片的创作题材主要以歌颂英雄人物为主的现实题材，表现手法以写实为主，因此，这一时期的动画片在艺术表现上朝真人电影（故事片）靠拢，创作了一批不像动画的动画片。《小石柱》就是这一时期的产物。在这部片子创作中，摄制组深入到上海市少体校，体验运动员的训练生活，把动画人物设计得非常逼真，写实风格发挥到极致，尤其是小运动员的每一个动作都表现得与现实生活中的一样准确。尽管有人批评这种“故事片风格”的动画束缚了动画电影的特性，但这对于刚加入这一团队的新人沈如东来说，无疑是一个很难得的学习机会。80年代中期，美影厂在拍摄系列剪纸片《葫芦兄弟》时，沈如东和其他的动作设计人员，再次把这种“写实”的动画技术应用到剪纸片的创作中，创造出了真正的“剪纸动画”，才有了《葫芦兄弟》像动画片而不像剪纸片的错觉看法。

技校毕业后，美影厂为了充实剪纸片组的力量，沈如东和姚光华等比较优秀的学生被分配到剪纸片组。考虑到剪纸片的艺术特点和制作工艺，剪纸片组特地为他们新进的几个人举办了一个专业的“剪纸训练班”。学习期间，沈如东比较系统的接受了胡进庆、钱家騂、王柏荣、刘凤展等人的专业指导。1977年，钱家騂、王柏荣联合执导剪纸片《山伢子》的摄制时，沈如东还被抽调出来参与影片的动作设计。训练班学业后期，作为这个班级的汇报作品，全体学员在胡进庆的指导下，拍摄了剪纸片《山羊回了家》。

“训练班结束以后，谁将留下来做正式动作设计要考试决定”，沈如东说，“当时，钱运达在美影厂是一个比较公正的权威专家，选拔考试非常严格，试题内容也由他来制定，完全按照正规的考试方法，整整考了两天。考试内容有素描、色彩、速写，线描、人物制作，剪纸人物的绘制，以及动作设计等。”据说当时厂里规定的名额只有两个，参加这次考试的却有9人，沈如东以第一名的成绩赢得了从事动作设计的资格。

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由于在《山伢子》一片中的出色表现，1979年，沈如东开始在王柏荣和钱家騂导演的作品中担任动作设计，这一年他和唐令渊一起完成了《刺猬背西瓜》的动作设计，1981年又参加了由王柏荣与钱家騂执导的剪纸片《南郭先生》摄制组，担任该片的动作设计。“记得80年代初期我们搞《南郭先生》，这是画像砖风格的。我们曾经到陕西西安、四川成都等地深入生活，搜集素材，以后我们还要研究如何表现画像砖的艺术效果，最后还要去学丝网印刷，网版都是自己做的。所有主创人员都要全身心地投入，我是负责动作设计的，也要去研究这些，印刷出来以后再制做成人物形象，每一道工序都要自己亲手去完成。”沈如东回忆说。影片注重在人物设计、动作设计方面的精雕细琢，为动画片提供了一种耳目一新的视觉风格，整体效果呈现出古色古香的汉风韵味。

《抬驴》是继《南郭先生》之后，同年拍摄完成的另一部剪纸片，该片尽管也是由王柏荣执导，但风格上却截然不同，本片借鉴了北方年画的艺术风格，色彩艳丽，画面清新，情节诙谐，讽刺了生活中那些不能坚持己见而随波逐流的人。影片拍摄时采用了前期录音、然后绘制的拍摄流程，沈如东除了负责其中的一场重头戏的动作设计之外，还并尝试了该片的后期剪辑工作，取得了较好的社会评价。

1985年，周克勤邀请沈如东参加剪纸片《水鹿》的拍摄。影片根据台湾民间故事改编。讲述一对蛮不讲理的孪生兄弟，他们除了虐待小动物，还经常捉弄一个双目失明的孤寡老婆婆，结果自己也遭到了应有的惩罚。在善良的老婆婆的帮助和水鹿的考验下，俩兄弟最终弃恶从善，不仅治好了自己的伤残，还医治好了阿萨普的眼睛。相比动画片而言，用剪纸片塑造人物的内心世界是比较困难的，为了刻画兄弟俩的调皮、顽劣的性格，沈如东设计了一个特写镜头：一个扭身，两只眼睛一只眨一只闭，把那种调皮男孩的感觉表现得非常生动传神，导演周克勤看后，也忍不住拍手称好。

从第一次接触动画开始，沈如东的勤奋和努力便赢得了众多前辈们的赏识。从第一次负责影片的动作设计，他的天资和才华便取得了同行业界的认可。他先后与何玉门、王树忱、钱运达、王柏荣、钱家騂、周克勤、胡进庆、常光希、沈祖慰等导演合作，为他在剪纸片创作道路上积累了丰富的经验，连当时正处于养病中的胡雄华先生也向他伸出了邀请之手，希望能在病愈后与他合作。遗憾的是，胡雄华先生过早的离开了他所钟爱的剪纸片，也成为了沈如东学习剪纸动画的一大遗憾。

“在那个阶段，我参与了很多剪纸片的动作设计，《葫芦兄弟》算是我最满意的一部作品，担任首席。”沈如东在谈起自己的创作经历时依然很自信的说，“拍摄完成以后，《葫芦兄弟》获得很好的社会反响，并荣获许多国家级荣誉，为此，我还得到了美影厂第一个动作设计个人奖呢。那个时候，有人说我们拍不好《葫芦兄弟》，理由是剪纸片不可能跟动画片相比。动画片的动作是很“柔”的，剪纸片以侧面为主，所以说最后你会发现这部剪纸片跟其它的剪纸片不一样，他有很多‘动’画的成分在里面，是真正的‘剪纸动画’。我们这些搞设计的都比较有个性，尤其我们这些少壮派一听这话，就不服气了：凭什么说剪纸片的动作就不如动画片的好，动画片能做到的，我们剪纸片也能做得到。我们想尽各种办法，把各种绝招全都拿了出来，每次看样片的时候，大家看到好的动作设计镜头都拍手称好，精彩啊！以前从来没有过剪纸片审看样片，摄制组成员会显得那么激动。”在这里值得一提的是，在《葫芦兄弟》中，那个蛇精化作人形，嘴巴里吐出舌信子的情景就是由沈如东独创的。

80年代后期，电视机在广大家庭中普及，供电视台播放的系列片成为电视动画的主流，这也是动画创作者必须面对的社会环境，也就在这个时候，沈如东走向了他人生中的导演创作生涯。由他创作的剪纸片多以系列片为主，如《十二生肖》、《小猪系列》、《魔鬼芯片》等，而1991年他与攸扬联合执导的《快乐的买买提》，是他唯一执导的一部短片，1995年与钱运达、伍仲文合作执导的《白雪公主与青蛙王子》，是他执导的中国第一部中德合拍影院剪纸动画片。

“《十二生肖》这部系列片是我与伍仲文、龚金福三人合作的，可以说创作得比较艰难，那个时候美影厂人才流失严重，美影厂很多动画主创到南方的动画公司打工，而我这里又要留住人才继续搞创作。还好，影片最后总算是完成了。”系列片《十二生肖》共13集，该片由上海美影厂自己投资、自己发行的第一部完全按照市场经济规律摄制的美术片，从制作到投入市场，完成了中国美术电影由计划经济体制到市场经济体制的根本转变。但在谈及这部作品时，沈如东依然流露出许多遗憾，但对当时的创作环境，他也只能用“无奈”二字来一笔带过了。

剪纸片《魔鬼芯片》是上海美影厂生产的系列剪纸片的最后一部，也是我国传统意义上的“美术电影”时代的最后一部剪纸片，这也是沈如东所拍摄的作品中倾注心血时间最长的一部作品。在拍摄这部系列剪纸片时，摄制组首先改革了一贯使用的手工绘制手段，采用电脑扫描、打印等新的技术手段，从而确保人物制作这一环的速度和质量。其次，改胶片拍摄为电脑摄像，为提高影片的拍摄速度和动作质量提供了技术保证。重要的是，此时的剪纸片摄制组成员仅有鼎盛时期的一半，而制作任务却是鼎盛时期的两倍。因此，在后期一年半的摄制中，沈如东顶着来自各个方面的压力，天天加夜班，没有星期天，据说头发都脱落了很多。“按照厂里当时片面追求分钟数量要求是一年半完成拍摄。我跟编剧凌纾认为：一年半时间可以拍完，但是如果真的按照这个要求，这部片子肯定是一部烂片。为此我们顶着很大的压力，我跟凌纾咬定：哪怕是被领导批，我们也要讲求质量。”影片最终用了两年半的时间拍摄完成，由于不是在预定的时间内完成的，时任领导十分不满，所以该片没有做任何的宣传措施，便投入市场，播映不久，上海电视台和上海东方电视台曾就美术片的收视率做了一个调查，该片居然高居榜单前列。

《魔鬼芯片》是继《葫芦兄弟》后的又一部精品力作，全片共26集、52本、572分钟的长度，2002年获第十二届中国电视“金鹰奖”电视美术片优秀奖，受到了观众的喜爱和肯定。尽管当年美影厂年终总结，时任领导只字不提获奖名单中的《魔鬼芯片》，但广大创作人员及观众心中自有公论。

从2005年起，这位从事动作设计出身的动画片导演，除了活跃在动画创作和学术交流的战线上，还与时俱进地走上了动画教育的前沿阵地，在一些重要的学术会场也时常可以看到他那忙碌的身影，听到他中肯而可行的经验之谈。在吉林动画学院执教期间，他身兼多职，肩负着学科带头人、动画系主任的职务，培养了一大批动画专业的后备力量，指导学生创作了多部作品参加比赛并获奖。近期，略显清瘦的他又在为上海电影博物馆、中国动漫博物馆的筹建工作而忙碌着……。在他的心里，尽管一直希望能够继续执导动画影片，但他更清楚，他现在所做的这些社会公益工作，对现时的以及未来的中国动画有着举足轻重的指导意义，以己之力，可以成就一部作品，以社会公益之力，可以创造中国动画之未来。沈如东，也在时刻努力着！

作者简历：

李保传：中国动漫史料研究专家、艺术家、策展人，2013年度中国动漫十大名片人物。1996年毕业于山东临沂艺术学校美术科。2002年毕业于苏州大学艺术学院，现任教于杭州师范大学。专业从事中国动漫文献的研究与整理工作，曾在《文化月刊》、《电影评介》、《人民日报》、《动漫报》、《中国艺术报》等报刊发表动画研究文章近40余篇，多次在国际动漫论坛、中国美术学院、上海美术馆等学术机构等做专题演讲。著有《中国美术电影大师》，2012年5月由中国传媒大学出版社出版。编著国家出版基金项目《征途——走向百年的中国动画》第一、二、三卷，贵州人民出版社2013年5月出版；现任：中国动漫博物馆（杭州）特聘专家、中国动漫陈列馆（中国传媒大学）专家指导委员会委员。