美术专业大学生简历

2024-05-08

美术专业大学生简历（精选8篇）

美术专业大学生简历篇1

姓名：

性别：女

年龄：22

婚姻状况：未婚

籍贯：广州

现所在地：广州

电话：×××××××××××

E-mail：×××

求职意向

意向岗位：教育机构管理/教务/教辅

求职类型：全职

期望月薪：面议

到岗时间：面议

期望工作地点：广州

从事行业：教育、培训、科研院所

教育经历

9~7 华南师范大学美术学(师范) 本科

获得证书：教师资格证

本人毕业于华南师范大学美术学院，专业为美术学(师范)，具有基本的美术功底及教育知识

工作经验

9月 ~月

公司性质：事业单位

行业类别：教育、培训、科研院所

担任职位：小学教育/幼儿教育/保育员

工作描述：实习美术老师

语言能力

英语：良好

普通话：良好

自我评价

美术专业大学生简历篇2

根据吉林省提供的2014学生就业状况白皮书, 听障学生学习绘画专业的就业率是比较低的, 达到46%。这也向大学 (高等特殊教育) 的职能提出了一个严肃的问题, 是停留在过去陈旧的人才培养模式, 还是与时俱进, 构建新的人才培养模式, 这确实是关系到残疾人生存与发展的大事。

怎样改革和创新高等特殊美术教育人才培养模式? 要更好地为残疾人的生存与发展提供能力和素质保障, 为学生量身打造培养计划, 找准听障大学生就业渠道, 为残疾学生的发展谋福利, 最主要的是从“加大绘画技能实践训练、引导课堂作业‘市场化’、构建3 + 3 x的专业化人才培养模式”这三个方面去付诸努力:

一、加大绘画技能实践训练, 鼓励创意

在专业上, 怎样根据聋人的生理特点发挥其最大的优势, 这是我们特教工作者一直研究的课题。聋生由于其生理特性, “所见即所得”的思维特征表现明显, 根据其思维特性, 可在教学中采取情境学习、情境认知、抛锚式教学模式, 为聋生创设富有真实性、复杂性的学习环境 [1]。他们具有注意力集中、模仿能力强、动手能力强的特点, 在一定程度上临摹写实具象的事物要比健听人临摹的画面效果好。但同时听障生由于听觉受损, 对外界接收的信息有限, 在分析和综合事物的能力上相对较弱, 他们思考问题时会出现片面、简单的倾向, 甚至容易表面化 [2]。根据听障学生的这一身心特点, 应当有针对性地调整课程设置, 在课程中强化实践环节。对教学内容进行科学的精简与整合, 在专业基本理论与基本技能学习的基础上, 加大绘画技能实践训练。加大写实风格的临摹课程和创作课程的课时量, 打破课程内容局限, 可以使听障生较快地掌握专业技能。以油画专业为例:增加设置油画静物临摹、油画风景临摹等专业基础临摹课程并增加专业课程学时, 最大跨度为三个学期, 为听障学生进入社会后从事具象绘画相关工作打下坚实的技能与素养基础。为了发挥听障学生思维专注、动手能力强的特长, 增加设置油画装饰画、商业插画、陶艺等课程, 并增加专业课课外训练学时, 这些课程对于擅长临摹课的学生来说有一定困难, 但更能锻炼他们的造型能力, 这些课程在学生的未来发展中更实用, 更具有社会价值, 因此应当根据学生个体情况鼓励其进行创意活动。根据学生自身的爱好、特点及能力, 逐步形成各自不同的表现内容与绘画风格, 为听障学生进入社会后的独立创业和分工协作打下坚实的基础。

二、引导课堂作业“市场化”

因听障学生自身的生理特点, 他们对绘画的高级临摹技能优于艺术创意能力, 对现有视觉图像的处理与加工会更加自如, 因此, 也就可以引导聋生在教学过程中向古典绘画领域进行深入的学习与研究, 如临摹古典油画静物、古典油画风景、工笔花鸟、传统山水等泛具象艺术史上的大师作品。

写实绘画, 尤其是写实油画风景和静物题材在当下中国社会是非常受欢迎的, 市场需求非常大。因此根据市场需求, 针对听障生的生理条件, 及其比较擅长形象思维、抽象思维弱的特点, 扬长避短, 在教学上设置两大主线:第一, 临摹名家原作, 训练学生精湛的作品复制能力;第二, 以专业基础课带创作, 把学生的课堂作业转化成创作作品, 大量增设以写实风格为主的课程, 从写生和临摹入手, 内容以风景和静物为主, 利用绘画工作室来增加学时, 加大学生能力培养力度。从绘画专业学生的作品来看, 绘画专业学生掌握专业的技能技巧, 能很好地独立完成绘画作品。

随着近年国家对文化产业的大力支持和当前社会民众对中西方古典绘画认知度的提高, 绘画作品的市场化前景是非常乐观的, 这就有了聋人绘画教学的基本改革思路, 让作品走向社会, 让聋生融入社会, 而聋人又擅于制作这种社会大众所亲睐的视觉文化, 所以, 现阶段聋人教学课堂作业的“市场化”引导亟需深入。在2014年我校 (长春大学) 成功举办听障学生写实绘画作品展, 参展作品将近100幅, 在展览期间展卖出2/3的作品, 激发了每名参展学生的作画激情。此后定期举办了类似的展卖活动, 作品几乎全部卖出, 学生还参加艺博会定期举办的展览进行作品展卖, 还利用互联网创建网络画廊进行展卖, 已经初见成效。由此我们的教学方向变得更加明确了, 可以逐步探索出新的人才培养模式。学生经过4年的专业训练, 完全有能力自食其力甚至自主创业。听障人在学校时接受全面的作业市场化实践, 以后走向社会更有机会拿到人生的第一桶金。

三、构建3+3x的聋人高等教育专业化人才培养新模式

(一) 3+3x聋人高等教育专业化人才培养模式的构成内涵

即理论教学体系、实践教学体系、素质拓展体系三大体系与校内技术实训基地平台、校外实习平台、校企合作教育平台三大平台进行结合的培养模式, 它们不是孤立存在的, 而是互相融合, 互相影响的。

(二) 构建适合聋人高等教育人才培养的三大体系框架

1.理论教学体系

理论教学体系是学生学习绘画专业基本技能、基本理论的环节, 如鉴赏课、艺术概论、色彩构成、速写等专业基础课, 这些基础课教学在保证学生掌握专业最基本的视觉素养、绘制方法等知识外, 也为课外专业延伸环节打下良好的专业素质基础。

2.实践教学体系

实践教学体系构成专业化人才培养模式的主体框架, 以社会需求为导向, 以能力培养为核心, 是学生融入社会的关键环节, 也是课堂作业“市场化”引导的有效途径。

首先, 在大学一年级, 到校外合作单位进行专业认识实习;大学二、三年级, 结合校外合作单位的固有特色, 进行带有专业方向的校内实践平台与校外实习平台的综合训练;大学四年级进行专业实践实习和毕业创作。这是以锻炼听障生的实际动手能力为导向, 在实践中进行学科专业的实践能力训练, 多角度提升听障生的动手操作能力。

其次, 鼓励学生参加校内外各级各类的学科竞赛。因聋生的文化水平相对较健听人低, 教师需要把竞赛的征稿主题对学生进行讲解、指导, 其次是对初评照片的尺寸、像素、色彩等主要条件进行示范。从低年级开始引导训练, 大概一年左右, 学生逐渐学会按照竞赛要求进行投稿参赛。近年最好的学科竞赛成绩是2010级学生的油画创作入选中国文联、中国美协主办的第三届造型艺术新人展, 其作品于2014年10月在北京中国美术馆展出, 收效良好。另一种延伸就是课内作品的课外“市场化”改革, 让学生主动去沟通校外买家, 如与客户沟通、选择外框或托裱等等, 改革成效显著, 仅2014年, 课内作业市场化销售额高达四万一千余元人民币, 学生学习热情高涨, 课外专业延伸获得很大的成功。

3.素质拓展体系

素质拓展体系是理论和实践教学体系的补充, 对于聋人来说至关重要, 在当前的消费社会, 单单有好的绘画基本功是不够的, 个人综合素质的提高有利于聋人的职业发展。手语培训是比较成功的素质拓展项目, 首个教学点于2013年5月与吉林省博物院联合举办, 到目前, 已成功举办手语培训共39期, 历时已两年。直至2015年初, 手语教学点已增至5家, 分别为吉林省博物院、吉视传媒方舟美术馆、长春师范大学等。学生根据展览内容或相关主题来进行手语教学, 不仅提高了大多数聋生的心理素质, 使他们自信心更强;同时也对自己的专业学习起到了促进作用, 如吉林省博物院展出的古罗马帝国文物展、方舟美术馆展出的罗丹雕塑展、长春师范大学美院的油画习作展等等。这些名家名作的视觉素养学习使学生的知识结构更加丰富, 在创意过程中也会更强烈地受到大师作品的影响。

四、培养方式灵活多样, 构建聋生人才培养模式的三大平台建设

三大平台即校内技术实训基地平台、校外实习平台、校企合作教育平台。通过平台构建学、研、产一体化的听障人高等教育模式, 三个平台互相补充、互为交叉, 是一个集教学、作品研发、自主创业三位一体的人才培养模式。在大学一年级, 到校外合作单位进行专业认识实习;大学二、三年级, 结合校外合作单位的固有特色, 进行带有专业方向的校内实践平台与校外实习平台的综合训练;大学四年级进行专业实践实习和毕业创作。三大平台构建是以锻炼听障生的实际动手能力为导向, 在实践中进行学科专业的实践能力训练, 多角度提升听障生的动手操作能力。

综上所述, 应当以聋人美术专业人才培养模式为目标, 以国内经济社会发展需求为导向, 强化特色, 将特色化发展之道作为学校改革发展的重点战略, 打造品牌; 根据听障学生的身心特点, 充分注重专业基础理论与专业技能知识相结合, 训练学生具备扎实的专业技能, 创构独到而杰出的人才培养模式, 以全面提升学校的学术声望和社会影响力。

摘要：从就业、创业的角度来看, 美术专业聋人大学生专业化人才培养模式是以国内经济社会发展需求为导向的, 是美术专业与学科建设的发展方向。针对现阶段美术专业听障生就业率低下、自主创业难度较大的现状, 本文提出了加大绘画技能实践训练, 鼓励创意;突出专业课程与创业实践相融合, 引导课堂作业“市场化”;培养方式灵活多样;更好地与艺术市场接轨的适合我国国情的聋人高等教育专业化人才培养新模式, 为学生未来的就业和职业发展奠定基础。

关键词：聋人,专业化,人才培养模式

参考文献

[1]王爱国.《中美聋人高等教育发展比较研究》研究报告[R].2009-7-6.

美术学专业学生就业分析篇3

【关键词】艺考热美术专业就业分析前景展望

日前，据全国高等学校学生就业指导中心发布的《2010—2012全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》数据显示，艺术类部分专业就业率低于32%。其中，美术学专业就在其中。在这种形势下，积极寻求促进艺术类毕业生就业的对策，已经成为相关人士议事日程上的一项紧迫任务。有人片面地将艺术类毕业生就业难归咎于高校扩招，以这种观点，实行艺术类招生数量的紧缩就可解决毕业生就业难的问题，很显然这种观点是站不住脚的。以高等教育远比我们发达的欧美国家为例，也出现了高等教育的快速发展伴随着大学生就业难的问题。因此，我们要结合自己的实际情况，根据学生在校掌握的实际能力，量体裁衣，制订出适合毕业生职业生涯发展的规划。

一、美术学专业学生就业特点

全国高校毕业生的数量逐年增加，大学毕业生蜂拥而至本身并不宽敞的就业市场。不论什么专业的就业竞争都是空前。于是推动了高校毕业生就业观念和方式的转变。美术学专业更是如此。美术学专业学生就业特点如下：从生源走向看，美术教育方向毕业生进入中小学的较多，美术史论方向考研深造的较多。从地源分布看，东部高校毕业生深造的多，西部地区毕业生就业的多。从高校的优劣来看，重点院校毕业生就业对口的多，一般院校毕业生改行的多。

美术类毕业生作为高校比较特殊的一个群体，“非正规就业”也普遍存在，地方院校为了统计毕业生就业情况，凡能签约的，不管专业是否对口，都算就业，甚至去当服务员，卖书卖报，都列入其中。这无疑为毕业生就业统计加大了难度。四年下来，“学艺不精”的大有人在，这种“放养型”的教育方式更让一部分毕业生追求个性、渴望自由，使他们不愿受制于某一个单位，就业积极性差。而学艺术的学生大多个性鲜明、精神上追求自由、纯粹。物质上追求时尚和前卫，易于接受新鲜事物。这种个性特点决定他们宁可无拘无束地漂着，也不愿固定在同一个单位里，他们大多不愿与用人单位签订正式的就业协议，有些毕业生与用人单位连起码的劳动合同也没有签。因此，美术类专业毕业生的灵活就业率比普通专业学生的就业率要高得多。

二、美术学专业学生就业难的原因分析

持续十余年的高校扩招，美术学专业亦是如此。美术类毕业生的就业问题相对来说更为严峻，他们的生理和心理出现了许多需要梳理和应对的问题。艺术类大学生由于所学专业的限制，就业地区主要集中在大中城市和发达地区。美术教育方向的毕业生就业则是中小学校。而农村中小学美术课形同虚设，甚至很多农村中小学根本就没有美术课，而城镇的美术老师需求量毕竟有限，基本趋于饱和，导致美术类毕业生的签约率远远低于其他专业毕业生的签约率。因此很多毕业生成为了自由工作者，比如回乡开办美术培训班，而学艺不精的甚至改行。多数学生向往从事于艺术有关的工作，表现出较强的专业展现愿望。但在求职过程中，毕业生考虑到美术学习的投入高成本、美术本身的高品位、美术创作的高要求，对就业的期望值居高不下，远远高于用人单位提供的薪酬。他们对自己的盲目自信，不能正确评价自己的素质和条件，过高估计自己的知识和能力，给用人单位留下浮躁、不踏实的印象。随着高校办学层次的提升，如今的研究生群体也是数量惊人，而用人单位更青睐具有硕士学历的毕业生，在一定程度上封死了本科生的就业出路。此外，企事业用人单位在压缩编制、裁减人员，对毕业生造成了很大的压力。对艺术人才的需求量过小，基层对美术教育的重视不够以及相对艰苦的个人发展条件，使得美术教育专业本科生就业呈现进退维谷的境地。

三、美术学专业本科生的就业对策

政府、教育部门的主导措施是充分就业的前提。其在招生配额审批、培养质量监督、学生就业服务等方面发挥着重要的作用，首先理性配额招生，促进艺术教育健康发展，高校招生工作是衔接基础教育和高等教育的重要环节，承担着为高等学校选拔与输送人才的历史使命和社会责任。既要保证教育公平，又要保证各个专业的平衡招生，这样供需双方才能和谐共生。考研、进修、出国深造等也是美术教育专业学生就业的一大方向。据资料显示，2010年全国普通中小学本科及以上学历艺术师资仅占18.21%，专科学历层次的占57.36%，其余为专科以下学历。由此可见，艺术考研为将来的就业打下了筹码。另外，对于学艺不精的毕业生来说，进修也是一个很好的选择，家境较好的毕业生甚至可以出国深造，两年后带着洋文凭回国更是锦上添花。大学课堂上提高教学质量是提升美术教育专业毕业生就业的有效途径，对于美术教育专业而言，把好生源质量外，关键在于高水平的师资队伍，注重实践培养过程，艺术素质过硬的教师，能让学生有更多的机会参与艺术实践与创作，在实践中提升基本工作能力和专业的社会实践能力，作为美术教师，基本要求是能做到会讲课、会写文章、会画作品。同时，高校美术学专业学生要正确认清自我，积极转变就业观念，提高自身素质，主动出击就业市场，不能坐等就业机遇而错失就业机会。

【参考文献】

[1]王君朝.高师艺术教育专业本科生就业现状与对策[J]. 甘肃政法成人教育学院学报，2006（9）.

[2]管启文. 对美术生源现状和就业走势的忧思[J].教育与职业，2006（12）.

美术专业英文简历篇4

Basic CV

Name: xxx nationality: China

Current location: Guangzhou National: Hani

Exit and Entry: Yunnan size: 162 cm ? 47 kg

Marital Status: Single Age: 24 years old

Training Certification: integrity badge:

Job search intention and work experience

Personnel types: ordinary job ?

Position: secretarial / clerical staff: clerical / administrative Commissioner clerks / legal category of Culture and Education Assistant, Assistant art teachers

Work Experience: 0 Title: No Title

Job type: full-time can be reported for duty - at any time

Monthly requirements: Negotiable hope that the working area: Guangzhou, Shenzhen, Guangzhou

Personal experience: in March to July counseling program middle school students art techniques.

July 2004 to September at the start of Yuxi City, Yunnan Province of Fine Arts classes, counseling middle school and high school art.

July to September 1 in Yuxi City of Yunnan Province in the school art classes before college entrance counseling.

In April in Guangzhou in June to easily Success Consulting Co., Ltd. to do the English translation of customer service clerks.

In July 2007 in Guangzhou in November to showcase yabo do Production Design Co., Ltd. Office clerks.

Educational background

Graduate institutions: Tianjin Normal University

Highest level of education: graduate - 2007-06-01

Studies by One: Art of the Science II: Administration

By education and training experience: from September to June 2007, Tianjin Normal University, Art / fine arts, political and administrative / management

Colleges and universities nationwide computer certificate examination level, the University Certificate in English 4, the National Putonghua Proficiency Test level certificate, Teacher Certification, University of schools are third-class four-year scholarships.

Language ability

Foreign Languages: English well

Mandarin level: the level of fine Cantonese: General

The ability to work and other expertise

Four years of university life, I am thinking in their own realm, knowledge levels, the ability to work and so have been training and improving. I sincerely hope to be able to continue to study the development of your organization, I will set the whole army, with full enthusiasm, firm confidence and a high sense of responsibility to meet the new challenges, to scale new heights.

Detailed personal autobiography

Individuals have a strong ability to learn, good communication, full of team spirit, hard.

美术专业个人简历篇5

yjbys

国籍：中国

目前所在地：广州

民族：哈尼族

户口所在地：云南

身材：162 cm 47 kg

婚姻状况：未婚

年龄：24 岁

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：

文秘/文员:文秘/文员

行政专员/助理助理

文教法律类美术教师

工作年限：0

职称：无职称

求职类型：全职

可到职：随时

月薪要求：面议希望

工作地区：广州广州深圳

个人工作经历：

3月至7月辅导初中学生美术技法课程。

207月至9月在云南省玉溪市开办美术学习班，辅导初中及高中美术。

7月至9月在云南省玉溪市一中学校辅导高考前美术班。

4月至6月在广州易广联翻译咨询有限公司做英文客服文员。

207月至11月在广州亚博展示制作设计有限公司做办公室文员。

教育背景

毕业院校：天津师范大学

最高学历：本科

毕业--06-01

所学专业一：美术

所学专业二：行政管理

受教育培训经历：9月至2007年6月天津师范大学艺术/美术、政治与行政管理/行政管理

全国高等学校计算机考试一级合格证书、大学英语四级证书、全国普通话水平测试等级证书、教师资格证书、大学四年均获学校三等奖学金。

语言能力

外语：英语良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

工作能力及其他专长

四年的大学生活，使我在自己的思想境界、知识水平、工作能力等方面都得到锻炼与提高。在此我真诚希望能够到贵单位继续学习发展，我将整军待发，以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

详细个人自传

个人有很强学习能力，善于沟通，富有团队精神，吃苦耐劳。

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戏剧影视美术设计专业简历篇6

周xx

三年以上工作经验|男|29岁(1987年7月22日)

居住地：北京

电话：189********(手机)

E-mail：zhouyu@51job.com

最近工作[1年11个月]

公司：XX有限公司

行业：多元化业务集团公司

职位：高级平面设计

最高学历

学历：本科

专业：戏剧影视美术设计

学校：中央戏剧学院

自我评价

热情、性格活泼开朗的我，心理素质好，对待生活、工作乐观向上、为人真诚、坦率，善于人际关系，能吃苦耐劳，有较强的适应能力和自学能力，不易受外界的影响干扰。本人针对以前的工作总结：有成功，有失败，有欢乐，也有苦恼.在领导及关怀与指导下，在各位同事的鼎力支持帮助下，我的工作能力有了很大的提高

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：多元化业务集团公司

目标地点：北京

期望月薪：面议/月

目标职能：高级平面设计

工作经验

2013/5 ― /4：XX有限公司[1年11个月]

所属行业：多元化业务集团公司

品牌中心设计高级平面设计

1.品和模特摄影和摄像的拍摄概念创立，具体拍摄计划制定和现场指导或拍摄;

2.公司要求设计服务的相关部门，项目经理和外包商密切配合;

3.协调并制定最终产品的工作进程并监控其制作成本;

2011/10 ― 2012/12：XX有限公司[1年2个月]

所属行业：服装/纺织/皮革

设计部资深设计师

1.根据市场及销量情况变化制定年度计划;

2.借助量子恒道、数据魔方等工具对网站流量、产品排名进行统计分析;

3.审核第三方合作公司的设计质量及工作进度，协调管理第三方合作机构配合人员。

教育经历

/9― 2011/6中央戏剧学院戏剧影视美术设计本科

证书

/12大学英语四级

语言能力

英语(良好) 听说(良好)，读写(良好)

大学美术教育专业的素描教学分析篇7

一、大学美术教育专业素描存在的一些问题

随着社会的不断变迁, 中国经济迅速发展, 各个城市甚至是五年一小变十年一大变。但是美术素描确是教学方法依旧非常的陈旧, 跟不上现代社会的发展速度。目前当代的美术素描并没有跟上现代社会的基本脚步。对社会提出的新形式、新要求没有一个好的回应。学生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。

1.教师讲课思想相对陈旧

随着社会的不断发展, 新型教育改革的不断的深入, 美术教育相对以较慢的速度持续发展。由于中国长时间以来传统的封建思想根深蒂固, 三纲五常束缚了人们的思想自由。这样也导致了现代的中国人民接受新的事物相对较慢, 美术素描作为一个抽象的课程, 是非常需要人的自由想象能力的。但是中国古时的思想影响到当代美术教师教学手法和思路陈旧。教育方法过于单一, 现代的大学教师全部都会按照教材来讲课授课。但是, 往往教材的知识是最基础的东西。需要有扎实的基础才能学好美术素描, 所以教师往往会更加注重教材。学生在课堂上会用大部分时间来做这节课的内容, 而且现代的老师往往是通过让学生不断的练习一种模式来提升自己, 慢慢的导致学生思想单一, 创作的局限性也是非常的大。学生缺乏艺术的真实感受和体验, 一味地循规蹈矩的模仿导致了现代素描的形式化、同步化和程序化。但是, 美术素描往往就是通过自己的不断思考来创造作品, 而并非做单一思路的作品。好的作品往往与时俱进, 甚至是先于时代的作品。所以不要把学生束缚在思想的球笼里。

2.教师欲突破自己盲目教学

上文说到很多教师循规蹈矩的教学会束缚住美术学生的思想, 应该改进。其实, 有先进思想的教师也是有很多。有一些教师会发现当代课堂素描教学的枯燥乏味, 所以要打破现代教学的模式, 大胆盲目的尝试新的教学方法, 给学生创造很多的自主学习空间, 注重陪养美术学生的写实和幻想能力。但是给了学生过多的自主学习时间确忽略了大学学生的自律性。使得新的教学方式缺少了科学的合理的规范, 真正好的创新不是盲目的尝试, 而是有目标有目的性的尝试。长时间美术学生自由的创作也会使得学生在学习的过程中容易变得迷茫, 无法找到创作的源点。慢慢的对自己的创作失去信心, 这是对一个艺术家多么大的打击。所以美术学生就像放风筝一样, 想让风筝飞的更高就慢慢的放线, 但是即使飞的再高, 风筝也需要你手中的线来限制他。

二、大学美术教育专业素描教学问题的解决办法

问题和答案都是与生俱来相辅相成的。刚刚笔者也是提到了大学美术教育素描专业教学的问题。当然每个问题也都会得到解决, 而且美术作为现代设计行业的中流砥柱更是得到了各行各业的重视。所以解决现代美术素描教学的改革刻不容缓。以下就是笔者要列出的几种解决方案。

1.改变现在的教学模式, 加强学生的基础能力

在现代美术的枯燥乏味的课程中, 很容易让美术学生对这门课程的好感度降低, 而且一味地训练更是当代学生所抵触的。应当适当的加入新的元素在现在的教学模式中, 增加美术素描课堂的乐趣, 做到足够吸引学生来更加深入的进入到课堂之中, 作为一相对自由的课堂, 让学生成为课堂上的主导是非常有必要的。例如可以让每个学生脑洞大开来想一种事物, 再进而表现在自己的作品上。学生们相互切磋相互借鉴, 更有利于提高学生的基础。而且做别人想出作品更开阔自己的思想领域。要以能力培养为首要目的, 增加学生对外的感知能力和理解能力。加强美术学生对客观世界的想象能力和理解能力, 提高美术学生的创新能力, 把自己所想的能用正确的方法来表达在作品上。真正的做到自己的作品与别人的不用。这样美术作品才能做到百花争艳。

2.多多的增加户外写实, 见识更多的事物

艺术来源于生活, 然而写实正是生活的一部分。笔者建议多多的增加户外写实。因为无聊乏味的课堂教育往往是当代大学生所排斥的, 户外的写实更能让美术学生接受, 而且户外写实更能提起一个美术学生对素描的热情。而且美术这门艺术绝对不该限制于自身周边的人或事物, 应该做到更加广泛的领域。多多开拓美术学生的脑洞, 很多大师级的作品往往都是大家能看到, 却想到不到的事物。像是梵高大师的《向日葵》, 谁会想象到梵高会用向日葵来表现在对过去西方制度的不满呢。所以, 要加强美术学生的意外写实, 多多让美术学生接触身边那些不起眼的事物。例如, 去山上给松树做一副作品, 河边小鱼做一份作品, 甚至是在马路边给勤劳的蚂蚁做一份作品。这都是生活的写实, 都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的艺术大师全部都是一些热爱生活, 喜欢发现生活的人。

结语

时代不断的变迁, 大学美术教育也同时与时俱进。但是, 当代的大学美术教育却也存在着一些问题, 教学思想比较单一, 课堂上的教育比较乏味, 学生们的作品大同小异等问题等。所以, 现在美术教育专业素描应该做一定的改变, 来扭转中国当代美术作品单一的颓势。要做到以美术学生为中心, 多多培养学生的兴趣爱好, 增加生活写实。真正的做到艺术与现实生活相结合, 真正的做到不同的学生有不同的作品, 有不同的兴趣爱好, 构建一个更完善的美术教育体系。

摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程, 也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学, 更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业慢慢的让百姓得到了认可, 美术学生也在逐年的增多。但是, 美术的教学方式还是相对西方比较陈旧的。中国的美术教育内容比较陈旧, 教学方法相对比较单一, 学习思路窄, 限制了学生的想象思路。而且每天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力, 训练美术学生的创新意识成为了现在美术专业的一大问题。

关键词：素描,美术,学生,创新,教学

参考文献

[1]何玮.浅谈大学美术教育专业的素描教学.又学界 (理论版) , 2012 (6) :15-17.

[2]永丽.浅谈从传统素描教学走向现代素描教学.学园, 2011 (10) :85-86.