橱窗设计教学大纲（精选10篇）
橱窗设计教学大纲 篇1
五年级第二课《逛大街》设计了三个活动，活动一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。活动三的教学是体现设计意识的活动----橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。
在本课的教学中，主要采取激趣法，引导学生结合自己的生活经验，发现橱窗独特的美感，并把主动权交到学生手中，让学生为自己喜欢的商品设计橱窗，在布置学习任务时，我说：“同学们，如果有条件让你开个商店，你想开什么商店呢？你的商店有什么商品？怎样才能吸引别人来买东西呢？”同学们七嘴八舌地说着自己的想法，我顺势引导他们把自己的想法用绘画的形式表现出来，在巡视的过程中，我发现同学们“开”的商店种类很多，服装店、玩具店、饰品店、杂货店、蛋糕店、水果店等，商品真可谓是琳琅满目，橱窗设计、装饰也各不相同，充分体现了学生们不同的爱好和个性特点，我也被深深吸引了，感觉真像在繁华的街道上漫步。有的学生很聪明，把小贴画也运用到作业中，有的用卡通小贴画装饰橱窗，加强吸引力，有的直接用贴画作为商品，而自己设计橱窗、展台等配套设施，效果也非常好，学生也很感兴趣。
橱窗设计教学大纲 篇2
提到乔治·阿玛尼(GiorgioArmani),关注时尚的人一定不会陌生,作为全世界最优秀的服装设计大师,如今,阿玛尼公司的业务已遍及100多个国家。除了高级时装乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)之外,还设有多个副品牌,如成衣品牌Emporio Armani、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。产品种类包括服装、领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等等。然而很少有人知道,阿玛尼在成为服装设计师之前,曾经在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente负责橱窗陈列设计工作,并在公司的设计部一干就是七年之久。
橱窗设计师稀缺
其实,在西方发达国家的百货业,商品的陈列技术已经有100多年的历史了,涌现出了许多著名的“陈列设计师”,他们运用先进的色彩搭配技术,结合款式风格特征,利用陈列独有的装饰技巧,将商品优势最大程度展示出来,以促进销售。
近年来,随着中国加入世贸组织,“陈列设计师”才逐渐受到零售业的重视,而我国这方面的专业人才还相当稀缺。根据国家信息中心发布的零售行业预测报告显示,2005-2010年,中国的零售业将保持每年8%-10%的增长速度。到2020年,我国社会消费品零售总额将超过20万亿元。
随着零售业的开放,中国零售行业于2005年开始进入诸侯并举、群雄争霸的时代,规模扩张成为国内外零售巨头的重中之重。根据中国百货业协会的统计数字显示,2000年以来,国内百货行业的销售规模年均增长率都在10%以上。
记者随机选取了京城几家不同类型不同规模的商场和门店进行采访,得知大部分商店都没有自己的橱窗设计师,而他们在进行相关橱窗设计装修时,基本上都是通过工作范围更加广泛的广告公司与店方协商的方式来完成设计的。
记者随后做了一个小测试,在百度中键入了“橱窗设计师”几个关键字,出现了约539000篇相关网页。记者按顺序粗略翻阅了前面的七八页,显示的相关链接几乎全部是关于橱窗设计师的招聘内容。
国际阵营形成三梯队
随着视觉营销在全球商品零售领域,特别是服装行业的广泛应用,根据世界各地区不同的设计理念、陈列技术以及发展程度等因素,陈列设计逐渐形成了规范的国际阵营梯队:
第一阵容主要由欧美国家等服饰潮流的引领者构成。欧美可以说是陈列设计发展、变化的源泉和起点,而这种趋势除了自身变化的同时,还发挥着“蝴蝶效应”,开始在全世界进行传播和蔓延。由日韩等东亚流行发展强国组成的第二阵容。由于这些受西方思想影响较大,日本和韩国不断地吸收世界陈列设计最尖端的信息,并将其融合为具有亚洲特色的最新流行变化趋势。这些国家为亚洲国家引进最新的陈列设计方法打下坚实基础。以中国为首的部分发展中国家第三阵容。这一阵容中的国家是世界流行趋势发布、最新陈列设计传播的第三站。
零售销售旺季供不应求
“进入11月以来,上到国际一线品牌,下到国内商家都开始大量地引入人才,其中又以陈列设计师为主要目标。诸如Giorgio Armani、Max mara、Gucci等等品牌,或我们直招,或广登招聘信息,都希望能够尽快解决陈列人才紧缺的问题。而这样的大范围招聘并不局限于大型城市。在中赫时尚提供给毕业生的招聘信息中,涵盖了从北京、上海、杭州到长沙、重庆、宁波、南京等20多个城市。招聘范围之广、频率之密集都达到了全年的高峰。”“中赫时尚橱窗设计与陈列设计专业学校”策划总监东炎对《中国商贸》记者如是说。
东炎解释说,这段时间正好是零售业传统的“销售旺季”,面对市场这块诱人的“蛋糕”,各路商家纷纷使尽招数来招揽顾客。在一系列返券、限时促销被叫停之后,很多零售商觉得,虽然那些措施能够比较有效地吸引人们爽快地“掏腰包”,但对于很多定位中高档的卖场而言,真正做到既吸引眼球而又不以低价的“弱势”姿态示人,与陈列设计师们的“出奇制胜”密不可分。
据了解,在中国,橱窗陈列设计师是一个非常“年轻”的职业群体。目前国内的卖场多数由服装设计人员或美工人员在操作,大部分日常工作甚至就直接交给了一线的销售人员,这些工作人员陈列知识结构不够完善,前两者偏重美术设计,后者偏重商业销售,没有一个整体的合理布局意识。
行业催生橱窗陈列人才
专业的橱窗陈列从业人员应具备艺术与商业相结合的综合素质,比较重视卖场陈列设计的主要是一些跨国品牌,其陈列设计甚至是通过国外总部的设计师图片来操作的,目前国内市场上很缺乏这样的专业人才,相关专业人才的培养一直处于滞后的状态,尤其是专业的陈列设计师培训。
据东炎介绍,虽然陈列设计师在中国还是一个新兴职业,但其实早在2003年,中国商业联合会就颁布了《商品陈列师资格条件》,其中对商品陈列师职业的规范与标准给出了详细的定义。
2004年,由中国商务部立项,中国商业联合会签发,正式将《商品陈列师资格条件》列入中国商务部《2005年国内贸易行业标准计划》中,使陈列设计行业纳入正规的发展轨道。由此,中国商业联合会《陈列设计师职业资格认证》正式成为了目前国内唯一由国家部门立项颁发的陈列设计职业证书。
“中赫时尚作为最早在中国开展职业陈列设计师专业教育的机构,成为中国商业联合会指定的培训认证机构,并且与中国商业联合会共同起草了《陈列设计专业技术人员资格条件》,”东炎告诉记者,“正因如此,目前我们培训的陈列设计师中,有50%—60%都是由企业派送来进修的设计师。”
橱窗展示设计课程教学改革与实践 篇3
【关键词】橱窗；展示设计；课程教学；改革；实践
橱窗设计作为整个空间展示设计中重要的组成部分，更是商家们主要利用的营销手段之一，其主要向顾客们展示了商品、或是品牌的主题思想，以此来引起顾客的注意力，激发其消费购买力。但是，因为展示设计本身存在的复杂性，想要学好这门课程并不简单，这也对教师的教学能力提出了更高的要求。然而，在我国目前橱窗展示设计课程教学中，大部分教师普遍都是在课堂中采用了模拟设计的教学方法，学士们缺乏一定的实践动手机会，这也是我国高等设计教育水平滞后的主要原因。因此，本就对橱窗展示设计课程教学改革与实践 进行了探析。
1.橱窗展示设计课程教学现状与问题
就我国大部分艺术学员中橱窗展示设计课程教学现状来看，主要采用的传统教学方法，其中，缺少了对学生实践能力的培养，这样就很难让学生更加全面、系统的掌握到重要的设计要点，无法将所学知识灵活的运用到实际工作中，下面本文就对该门课程的教学现状和存在的问题进行详细的阐述。
1.1课程内容的综合性和侧重点不同
可以说，橱窗展示设计课程教学是一门综合性较强的专业课程，由于其涉及的内容较多，因此，对于设计者的专业知识以及设计能力有着较高的要求。而在实际的橱窗展示设计过程中，设计人员需要根据品牌策划要求，对店面中的空间、装饰品、灯光等原则进行综合设计，其中，设计重点要着重突出品牌的特色和主题。所以，设计人员需要将不同的元素进行合理的拍配，让其可以更直接明了的展现出品牌的基本理念，从视觉方面，紧紧抓住顾客的注意力。但是，设计能力的形成和培养并不是简单易成的，而是需要经过长时间的实践锻炼的过程，尤其是在后期方案的实施过程中，更是包括了品牌学、消费学、营销技巧等方面的知识。如果想要更加全面的掌握到橱窗展示设计中的综合知识，教师应该加强对教学内容和教学时间的合理安排，采取有效的教学方法，尽可能为学生们创造更多的实践操作机会，有利于提高学生的综合设计能力。
1.2教学过程中存在的问题
笔者通过多年的实践工作发現，在该课程的教学中，大多数学生普遍提出的问题有：（1）缺乏一定的设计分析能力，无法让创意很好的在实践中得以实现。（2）缺少实践操作机会，导致学生自身实践动手能力较差，这就极大的影响了学生的设计兴趣。（3）很多学生对于现代市场情况不了解，甚至根本不知道在橱窗展示设计中材料的价格，以及应该选择怎样的灯具、空间结构等等。（4）由于受到传统教学方法的影响，大部分学生提出的设计方案创意比较滞后。（5）学生与学生之间很少进行沟通交流，即使在一组合作，也不对会项目发表过多的意见，而这些问题不仅大大降低了教学质量，还对学生的未来发展产生了十分不利的影响，因此必须引起教师的高度重视。
1.3学生在创作与实践阶段无从下手
除课程知识体系本身，学生在课程的创作过程中显得力不从心，无论是在创意之初还是方案选择阶段都存在无法激发创意的状况，主要表现在：
第一，缺少极富感染力的创意，会经常出现似曾相识的设计。这是因为学生对于趋势和潮流的敏锐感都相对比较弱，眼界不够开阔，从而在创意上缺少新鲜的想法。学生有了相当多的优秀案例积累之后，才能在此基础上尽力做更好的设计。
第二，学生在创作过程中往往闭门造车，缺少与教师及同学的交流与讨论。只有与别人有思想上的交流，才会有更加完善的创意产生，或者直接产生更好的想法。而在现在的课程教学中却很少有学生有如此的积极性。
第三，学生在知识结构上缺少综合能力。课程的知识结构要求学生除了有一定的消化所学知识的能力，更要有很强的自学能力，能在课外进一步地自学，丰富所需的知识，这样才能基本具备设计所需的实践综合能力。
2.课程创新改革的方法
笔者在对橱窗展示设计课程进行教学时，将培养创新型复合人才作为主要的教学目标，通过对传统教学体制的改革，提出了更加完善的教学方法，具体如下。
2.1改变解读课程的方式
首先，教师要让学生们真正了解到橱窗展示设计的基本内涵，意识到这项设计工作的重要性。其次，学生自身也要制定出明确的学习目标， 并以此为动力，知道自己应该向着怎样的方向发展。除此之外，教师还应该带学生到各大商场、商业街中进行市场调研，同时列举实际案例，以此来激发学生们的学习积极性。
2.2增加选题的现实性
无论是学校领导，还是教师，都应该加强与企业之间的合作，通过将实际的橱窗展示设计作为学生的课程作业，让学生们自主参与到社会实践中，通过自己所学的专业知识，解决在项目中遇到的问题，最终依靠自己实践操作完成，进一步提高学生自身的专业能力。
2.3以创新模式多方面培养学生的设计能力
第一，实践加讨论：在课堂上通过学生与教师、学生与学生间的头脑风暴法进行讨论，使得个人的方案通过吸收别人的意见而得到进一步完善。作品方案以限时的主题竞赛形式进行，最终成果参评由观众进行投票，更多地把时间交给学生。
第二，实地作业：为提高学生的审美眼光和能力，以团队小组的形式进行市场调研、课堂讨论、设计答辩、分析报告等，对优秀的实际商业案例进行优缺点分析，通过实地调研测量和分析研究，了解设计如何与实际结合。
第三，转变思维：培养学生的实践整合能力，让学生用系统的学习方法掌握知识点，把橱窗设计拆分成不同元件的设计，然后对各部件的要求进行思考，然后将整体拼合到一起进行协调与整合。
第四，开启思维：鼓励学生用各种表现形式实现方案诊释及最终效果。除了效果图、比例模型外，学生可以用各自喜欢与擅长的手法，如裁剪、拼贴等表现创意。
3.结束语
该课程的教学改革理念和实践在展示设计专业相关课程范围内实施，主要通过展示设计专业橱窗设计课程教学进行探索与尝试。学生在该课程的学习实践过程中将完成从市场调研到制作实现的整个过程。教师通过将专业理论学习同今后的工作实践连贯起来，让学生真正懂得如何表现创意。 [科]
【参考文献】
[1]刘文.橱窗设计风格的探讨[J].电影评介，2008（04）.
[2]侯玥.橱窗设计新探[J].吉林艺术学院学报，2008（06）.
橱窗海报设计大赛报道 篇4
——院经开区举办“心理健康月”之第二届校园橱窗海
报设计大赛活动
橱窗大赛策划书 篇5
橱窗设计大赛策划书
一、活动主题：纪念一二·九学生爱国运动
二、活动目的：
为了使同学们对“12.9”学生爱国运动有所了解，加深同学们的爱国情怀，加强对同学们的思想政治教育。进而在同学中形成进步的、科学的、爱国的、民主的思想，突出同学自身的特点及形成团结向上，乐于奉献的大学生精神风貌。同时给我院学生提供一个展现班级风采，提升自我能力的舞台，特举办首届校园橱窗设计大赛。
三、参赛对象：全体同学(以个体或班级参赛均可)
四、参赛要求：
1、时间要求：每班至少交1件橱窗宣传设计作品，务必于2011年12月2日之前完成橱窗宣传版面设计，并上交橱窗作品电子版,发送到院团委邮箱（ylzyjsxytw＠163.com）。
2、设计对象：校园宣传橱窗
3、设计要求：橱窗规格（自己测量橱窗尺寸），建议使用Photoshop、CorelDRAW软件排版，分辨率为100，保存为jpg格式。在上交作品右下角需注明主题名称、班级和姓名。主题突出，内容充实，图文并茂，形式新颖，突出特色，具有很强的可读性和感染力及创新性。
五、技术指导：张彩花（***）
六、评分细则：大赛满分为100分，分别从主题、内容、整体版面效果等方
面进行评比，具体分值如下：
1、主题（20分）
（1）鲜明新颖
（2）重点突出
2、文章内容（25分）
（1）内容丰富，紧扣主题
（2）内容新鲜，可读性强
3、排版（30分）
（1）版面设计要求合理大方，活泼新颖，富有创意。
（2）色彩鲜艳，搭配协调，赏心悦目。
（3）图文并茂、整体美观衔接自然。
4、标题插图（25分）
（1）标题书写美观、醒目
（2）插图位置安排得当、活泼
（3）插图或图片具有艺术性
七、奖项设置：本次专题橱窗比赛奖励如下：
团体奖品
一等奖：1个班奖状+现金200元二等奖：1个班奖状+现金150元三等奖：1个班奖状+现金100元个人
一等奖：1名证书+8G优盘（150元）二等奖：1名证书+4G优盘（100元）三等奖：1名证书+台灯（60元）最佳创意奖：1名证书+音响（100元）
八、活动预算（见附）
主办：综合教学团队、院团委
商业橱窗展示设计及其意境营造 篇6
展示, 英文为display。在中文中的意思是将事物清楚地摆放出来, 明显的表现出来, 表示展现之类的状态极其行为。展示设计是以空间作为展示条件的, 采用艺术设计的各种手段, 加以通过视觉来传达的途径, 再借助外界所可以利用的工具极其技术, 最后将要传达的信息进行有目的, 有计划的传播出来, 并对观众的心理及其思想以及接下来的行为产生一定的影响。
橱窗, 是一个复合词, 是由“橱”和“窗”两个字组成, 因此涉及两个方面的内容。其中“橱”是一个空间概念的名词, 它指的是容纳物品以及器具等具有特定长度、宽度和高度的三维空间实物体, 物品可以根据不同的观看角度以及尺寸大小来确定最后摆放的位置, 由此看来就好像是一个独立的可以自由移动的箱体, 就好像是一个衣柜或者衣橱。但如果与“窗”结合在一起就受到了“窗”的限制, 形成了一个不可移动的特定的特殊空间。“窗”是建筑物的一个部分, 具有通风和采光的作用。建筑物一旦完成, “窗”的位置, 大小以及形状也就相应的确定下来, 同时, 这就决定了最后橱窗的位置, 大小以及形状, 从而也就决定了与之相连的物品最后摆放的位置和尺寸。
商业橱窗展示设计的概念是以橱窗空间作为前提条件的, 其中商业橱窗展示设计从属于商业环境展示设计, 商业环境展示设计的基点起于橱窗设计, 而橱窗设计的重点就在于品牌营销计划中创意的再创意。而在商业橱窗展示设计中, 创意点的体现基于品牌营销方案的部分延展, 因此如何通过广告理论来引导橱窗的灵感和设计就成为我们关注的关键。
二、商业橱窗展示设计的价值
橱窗作为一个城市的风景出现, 其设计更加注重的是一种生活气息和情绪的营造, 橱窗既是一种展示, 也是艺术和一种文化和商业的灵感。现代市场观念认为, 消费者已经成为诸多市场因素中的中心要素, 橱窗展示只有符合了消费者的心理需求才会有效。只有把握住消费者的心理倾向和需求, 才能确定“市场目标”和“市场定位”, 才能准确把握展品和消费者心理需求的契合点。
对于当今而言, 橱窗不仅仅是一个品牌的窗口, 更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗, 不仅在设计风格上有所不同, 同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准1。一个构思新颖, 设计独特, 主题鲜明, 拥有丰富艺术手法的商业橱窗既能带给消费者视觉上的享受, 又能为消费者营造一个丰富多彩的陈列空间, 从而带动消费者的购买欲望, 达到商品销售的目的。
三、商业橱窗展示的意境营造
(一) 意境的概念
“意境”是中国古典美学的一个重要范畴, “意境”这一术语是在某种艺术种类发展到一定水平后提炼出来的。意境是情和景、心与物、意与境的结合。“意”是指作者所表现的思想情感, “境”表现的是这种情感的形式, 合之称为“意境”。在当今来说, 意境创造表现出更多新颖的, 多样的发展趋势, 其审美的特征是指向新时代人们对生活美的执着追求。
(二) 意境营造
商业橱窗的设计绝不是一些商品的简单的罗列、堆砌和任意的组合, 而是以商品作为重点, 是一个艺术化的构思设计的过程。其中色彩、照明设计、背景道具都是意境营造的重要因素。如何处理好这些, 是意境营造的重点。
1. 色彩
吸引人眼球的橱窗陈列从来都少不了对色彩的强烈关注。丰富多样的色彩可以使产品与其他视觉元素形成强烈而又张扬的视觉感受, 也可以给人不同的亲和力和感染力。每个人都有自己特别喜爱的颜色, 也许是深沉的也许是刺激的。而色彩无疑也是显示或者影响情绪最普遍的工具。在不同的文化影响下, 不同的色彩在不同的国家都代表着不同的联想。比如, 在中国, 红色代表着喜庆, 白色在印度是葬礼上的颜色, 类似的色彩习惯加强了色彩的效果。
色彩对于人们的心理感受也是橱窗设计师需要注意的, 研究色彩给人们的不同心理感受, 将其正确的运用于橱窗广告中的各类商品宣传中, 可以调动人们的精神情绪。虽然色彩感受因人而异, 但总体上也有一个反映众人心理的基本倾向2。例如把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小, 亮色则反之, 亮色会给人一种空间感。在夏日, 橱窗的配色方案通常是蓝色调, 给人一种清新凉爽的感觉, 也会让人联想到明媚的天空。在飒拉时装店 (Zara) 的夏季橱窗则以白色为主调, 烘托出炙热气候中的清凉主题。 (如图1) 而在伦敦的哈罗兹百货商店的促销宣传橱窗则反之, 据色彩专家分析, 红色要比蓝色温度高3℃3, 此橱窗以“感官 (Senses) ”为主题, 展现了如何运用橙色和红色这样的暖色调来营造炙热的感觉。 (如图2)
2. 照明设计
照明的设计会让整个氛围呈现出各种微妙的情调变化。如何去很好的去把握产品和光之间的关系, 以及如何从这种关系中去寻找可以利用的设计元素并最后得到理想的设计效果, 确实是一个难题。照明可以突出商品, 毫无疑问的也可以为橱窗陈列增添不同的光彩, 其中集中照射在商品上的光束可以突出重点的商品, 而均匀的照射在橱窗内部的光线则可以让视觉效果更加完整。但是不论是哪种形式, 如果没有整体的协调考虑怎样去表现以及想要营造怎样的主体色彩和展示结构的光效设计, 是很难在消费者心中留下深刻印象的, 从而照明也就失去了其存在的价值。
在橱窗设计中, 使用不同的色彩灯光也可以增添些许的戏剧感, 灯光的使用直接影响这橱窗设计的效果, 橱窗的灯光好像把橱窗变成了舞台, 在看似平常的空间里, 运用不同的灯光效果可以营造出不同氛围、旋律的空间。光可以形成空间、改变空间甚至破坏空间, 它可以直接影响着人们对于商品形状、色彩以及质地的感知, 例如伦敦塞尔弗里奇百货店的橱窗陈列, 霓虹灯勾勒出设计二人组不拉谢和昂德 (Bracher Emden) 中单个人物形象的轮廓。强烈的图形和照明标识的应用使这件橱窗的陈列概念极其设计师显得格外不同, 引人注目。 (如图3) 光和色是密不可分的, 橱窗的照明不仅要美, 还要满足商品视觉的诉求。灯光是体现橱窗品牌定位的重要因素之一, 每一个品牌都应该明确属于自己的灯光色彩。
3. 背景道具
道具元素是商业橱窗展示空间设计的重要组成部分, 不同形态、肌理、材质、色彩的道具在橱窗展示风格形成中起着决定性的作用。而使用的道具依照其不同的功能进行分类可以分为展架类、台座类、屏障类、模特类及其他特殊道具等。由于当前橱窗所具有的商业性以外也具有艺术性, 所以使用的道具种类也变得更加丰富多样, 很多生活中的元素也被采纳到设计当中, 比如梯子、树枝、干花、纽扣等等, 这些不同的元素都可以通过设计师的设计, 不仅突出了主题, 也刺激了消费者的购买欲望。例如来自伦敦哈维·尼克斯百货公司的一系列橱窗, 是被称为“都市森林”的橱窗方案的一部分。每个橱窗中使用的道具是有比原尺寸还大的更各种动物, 与穿着设计师品牌时装的模特互动, 整个场景的布置新颖而具有视觉冲击力, 与以往传统的时装橱窗产生强烈的对比。 (如图4)
四、结语
伴随着现代设计的进步与时代的发展, 摩天大楼和各种时尚的建筑比比皆是, 面对消费者日益增长的需求和新鲜感的缺失, 商家们为更多吸引顾客而要更加注重各种广告推广和宣传, 橱窗展示也是为商品宣传的一种方式, 而传统的只是把商品摆出来的橱窗已然满足不了消费者的需求, 我们需要去关注以及重视橱窗展示的意境的整体营造, 如同一部舞台剧, 结合灯光、色彩、道具的整体运用, 打造一个具有情节故事性的橱窗展示设计, 让消费者眼前一亮, 愿意驻足观望, 从而刺激消费者经进店选购的欲望。
摘要：在现代的商业社会中, 各种商品层出不穷, 为争夺人们眼球的各种形式的广告显得尤为重要, 其中橱窗展示在广告中占有重要的地位。一个构思新颖、设计独特、主题鲜明又拥有丰富艺术手法的商业橱窗既能带给消费者视觉上的享受, 又能为消费者营造一个丰富多彩的陈列空间, 从而带动消费者的购买欲望, 达到商品销售的目的。其中橱窗的意境营造是关键因素, 如何在有限的展示空间内进行创造性的设计由此来设计出符合消费者心理的意境氛围是本文要讲述的关键。
关键词：橱窗展示,意境营造
注释
11.韩阳.抓住顾客的目光——橱窗设计手法探索[N].中国服饰报, 2005.7.1.A16版.
22.乐孝平.浅谈色彩在橱窗广告中的应用[J].数字化用户, 2013 (9) .
橱窗展示设计中的意境营造 篇7
关键词：橱窗展示 设计 商业环境 意境
引言
橱窗展示设计在现代商业中的运用，最终的目的是为了更好、更直接的展示产品，通过营造一种具有强烈视觉冲击力并且真实感人的氛围，激起消费者的好奇心，从而进店，直接购买或成为该商品的潜在客户，因此橱窗展示的功能给观看该商品的顾客不是新奇。而是，是否具有足够的吸引力是判别该橱窗设计的优异的第一要素！
一、橱窗展示设计的发展概述
1.橱窗展示设计的历史概况
展示活动与人类的活动息息相关，在物质和精神上的一切交流都与其有重要关联。当代橱窗展示设计的理念构成于20世纪末，而人类对橱窗展示设计的使用却要比这个时间早的很多。
“橱”的本义是安插物品的家具，“窗”本义是天窗，引申为房屋。《现代汉语词典》将橱窗定义为“商铺临街的玻璃窗，用来展现样本”。
最初想把顾客吸引进店内的店主，要么很夸耀地把店名展示出来，要么把商品陈列在橱窗里或者在街上布置展品，以显示该店在营业中或者对自己的商品很满意。如今，卖肉的商贩依然在窗口放满鲜肉，这既是招徕顾客的一种展示，也表示今日货源充足（图一）。花商不但要在橱窗里布置最美丽的花，还要—直摆放到商店外面的人行道上，用色彩和花香诱惑顾客踏入店中。理发师不也—样经常在玻璃窗前给信得过的主顾理发吗，就是要向别人展示自己的手艺和自己的店有多受欢迎。
19世纪40年代，随着新技术的出现，大规格玻璃的产生成为可能。百货商店干脆把自己的大橱窗当做舞台，有些甚至浮夸得像百老汇出色的表演，这对于橱窗摆设艺术更上一个台阶无疑起到了推波助澜的作用。百货商店以其琳琅满目的商品布置和超大橱窗空间成为橱窗陈列的先锋。百货商店最先在法国出现是相对较近的事。但是，就算在当时的很多年里，百货商店也只有在首都巴黎才有。最早想到开这类百货商店的是阿里斯蒂德，布西科（Aristide Boucicaut）。
商业中心充斥着受装饰派艺术影响的题材，时装设计师也找到一条充满创新和激情的平稳赛道来展示他们的创作。
相继而起的是纽约第五大道的百货商店。20世纪30年代的美国，超现实主义艺术家萨尔瓦多，达利（salvador Dall）在橱窗摆设方面确立了创造性的尺度。又—次他应邀布置邦威，特勒时装店（Bonwit Teller）的俩个橱窗。当他揭开他那“水仙花”展的帷幕时，街头艺术以另一维度呈现出来，但他的步子过于大了，在受到指责后，他不得不撤掉那些不雅的大杂烩。达利的失策并不妨碍未来的艺术家开始橱窗造型师的职业。安迪，沃霍尔（AndyWarho）还在学校里的时候就开始为纽约的商店做事。
正是当年橱窗造型师的实验与实践，今天的视觉陈列师才获得了大量正确的方法并借以开展工作。正如那些为快速增长的时装连锁店工作的视觉陈列师，再次把模特衣架引入商店橱窗中，因为他们已经懂得若要在门店之间以类似的方式展现最新流行趋势，这必将是一种成功的选择。例如，西班牙时装店Zara采用传统的橱窗装饰技术，把具有创新方案和精致时装款式的橱窗与主要奢侈品牌橱窗并置。
2.后现代主义风格对现代橱窗展示设计的影响
现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产品，起源于1919年包豪斯（Bauhaus）学派，倡导冲破传统，创造革新，注重功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重原料的特征，讲求材料本身的质量和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的关联。
在20世纪60年代末和70年代发生的后现代主义，是针对现代主义派头单一垄断而造成的。本世纪以来，过分的工业化用在解体着人类赖以生存的根蒂、环境污染、生态危机，世界充满了冲突与矛盾，百姓对不同矛盾的不一样会意和反应。构成了设计文明中多元化发长的基础。20世纪60年代之后，不同于现代主义应运而生并得以欢迎。后现代主义派别的美学特点可归纳为：不同于现代主义“少就是多”的观点，使设计的特点趋势众多和繁杂，夸大象征隐喻的形体特征和空间关连。设计师用传统建筑或室内元件经过新的技法加以组合，叠加，最后变成了设计言语的两重译码和笼统的特点。大胆的运用装饰图案和对比度相差很大的色调，错位，夸张，扭曲，断裂，矛盾共处，折射等技法。变现力夸张，视觉冲击力极强，尺度很大。这样往往更能突出陈列品的意义。后现代风格形态在其总的纲要下，给设计者以更广阔的空间，也使得商品贸易陈列的方式越来越多样化。这样，营销目的更明确，更好的达到营销的目标。
3.橱窗展示设计的发展现状
关于对现代主义橱窗设计的认识，我们还是要从现代主义的空间运动说起，设计师，建筑师还有一些理论家在20世纪最先研究针对于空间设计的审美观的运动，对一些人来说不是形成风格派而已一种崇拜，现代主义的主要特点是理性，有序。
现代空间设计运动最鲜明的代表便是包豪斯商业设计学校。
在现代橱窗展示设计运动中有一部分人是遵从现代设计的条例。在这一时期并不所有人都愿意服从这一流行的规则。
荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，又有美国的流线型设计为代表的遵循这些条例。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多边性，但是他们其中始终有着共同的联系。其余国家的设计没有彻底遵从这一条例。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的纳维亚半岛和英国更是极端，在原材料的选择，他们通常更喜欢使用天然材料，不喜欢大工业建筑。
20世纪50年代设计的一个重要的转变是再次呈现明亮的色调和粗狂的构图，这是对战争带来的物品短缺，定量供应和拘束制约的自然反映。此外，科学新技术的运用也不能忽视。设计师们通过科技也罢新型材料运用到设计当中，这也带来了新的动力。早起20世纪的国际局面也有了变化，如法国、德国，到了如今慢慢被意大利、美国和斯堪的那维亚国家取代了。斯堪的纳维亚和意大利的设计有了突飞猛进的发展，取得了很大的成绩，但相比之下美国的成就更加杰出。50年代末波普艺术推翻设计价值观，在美国一种异常文化开始逐渐萌生。
二、意境在橱窗展示设计中的体现
1.意境的萌生
“意境”是中国古典美学的一个重要领域，在我国古典美学系统中占据非常重要的地位，对我国各门艺术都有着很深的影响。
“象”这个哲学范畴，源于先秦时期，魏晋南北朝时代成长为“意象”，到了唐朝，“意象”的领域被美学家普遍的应用到各个文化范畴，特别对艺术审美想象的专研和追求，以唐代快速成长的艺术文化成就——诗歌为主要的专研对象，进行跟深入的解析和探究，由此提出了“境”这一新的美学领域。这标志着中国美学范畴一一“意境说”的诞生。
意境这个美学领域的根源来源于老庄的美学思想。老子认为“道”是“有”与“无”，“虚”与“实”的统一。如果狭隘的、孤独的理解“象”，就不能正确的把握“道”。“意境”不是独立的物象，而是体现虚实结合的境，也就是体现造化天然的气韵矫健的图景，体现作为宇宙的本体和生命的道（气）。这就是意境说的美学本质。人是审美主体，对“意境”的了解和感应，是经过人的审美体验和审美生理产生想象而达到的。
“境”是美学领域最先在王昌龄的《诗格》中写到“境”分为三类：“物境”是自然山川的境界；“物境”是人生的境界；“物境”是内在认识的境界。可是我们所说的“意境”是“意”（艺术家的情谊）与“物境”的结合。
2.橱窗展示设计中境的营造
在设计上，它包括了两大的方面：一是生命的事物的客观反映，二是设计师的主观创造理想的情感方面。前者被称为境，后者被称为意，这两方面也是有机会结合浑然统一的交融，从而形成意境。境的展示设计，是物体通过色彩、光影、形状、材质、肌理等塑造出来的，这些因素也有个因素必须考虑那就是展示设计的概念。
意境，也是中国古代文化艺术心理学中的一个独特非常具有魅力的神韵，可以理解为中国传统艺术在展示设计中的意境之美是中国传统文化中非常具有特色的一个领域，留有余地给人以想象的空间，对于橱窗中的这种运用，我们不妨看做成小小的景观设计，中国徽州建筑群多为砖雕，石雕，白墙，青瓦，淡静的湖水，中国水墨画特色的呈现，留白的层次中让人浮现连篇这就是意境之美，也对展示设计的国际发展有着重要的意义。
3.橱窗展示设计中意的表达
意的表达主要在于景象和情感的交融，但是必须是建立于环境的基础上。《说文解字》中解释为：意，志也。意为由情而生的一种情感所系、所趋的意念或意志。从审美的意义上说意与境，即情生意，意生境，情是基础。中国古代很多文艺理论家都成这一特征为，境生于象外。象外之象，境外之境。这才是无限的。
意境是具有时代审美范畴的，但是有事一种深刻中华民族乃至东方人民深层审美的美学观念。意境理论与西方的典型理论一样，都是人类智慧工程的结晶。在历史上，意境曾形成过两种最具有代表性的类型；在新时期，意境创造出新的不同的发展趋势，其审美特征是丰富人类生活对新时代形式美的追求。
在橱窗展示设计中设计师会根据不同品牌文化，不同的展品，或主题将自己的情感一起融入到橱窗展示中。可以让观者在欣赏这一橱窗展示时，不仅仅可以看到所展示的物品，也可以被一种浓浓的情感所吸引和被其中的隐含的文化所打动。
4.橱窗展示设计中意与境的结合
意境，也是—种心象。俗话说，心随形动，心象的产生可因物而直接产生。真正意和境的完美结合，就是透过现实的物所逐渐表现出来的—种心理情态。因此，大多时候，心象会产生符号，隐喻，典故等。展示设计反映空间意境条件，是指能产生艺术精神的空间形式和社会文化的内涵。
在展示设计中，意境是客观环境的境和主观意愿的意象所产生的一种审美感受中的最高艺术境界。随着愈来愈多的关注心理设计现代在展示设计的发展趋势，应该能够体现最高艺术境界，体现出引人瞩目和遐想的意境。意境是通过对外部环境艺术设计的显示，从而完成情感和设计之间的融合。进而连接人与人之间的感情，让人感受到美丽的存在，从艺术存在的一般理论来看，任何好的艺术设计作品来看，如果仅仅放在那里，那么它的价值始终都得不到社会的认可，同时，也谈不上所谓的境界。只有显示其作用，消费者可以根据设计师们创造出内容联想和想象才能体会出真正的艺术作品的意境。
爱马仕橱窗一向是橱窗界的一枝独秀（图二），2013年位于巴黎总部的爱马仕旗舰店展示的方式都别具一格，设计师用尽心血把橱窗设计的充满创意和想象力，在壮观的城市绘画背景下，以情景交融的方式与爱马仕丝巾相互呼应，给每个橱窗带上强有力生命的翅膀，展示自由无拘无束，特立独行舒适的感觉，充满魅力与神秘的色彩，诗意与梦幻交织，乘着想象自由的翅膀带着梦想飞翔。
每个展示都有主题而进行设计的，意境是整个橱窗设计的“灵魂”，从始至终串联着整个展示设计当中，所以意境是橱窗展示的“气”，没有了这个“气”，它也就失去了生命力和想象力。通过意境，色彩和光线，运用辅助道具进行商品的搭配和组合各种设计元素为主题，可以烘托整个显示效果，和消费者找到局部共振，也是意境所要传达给消费者的信息之一，当消费者看到橱窗的展示不仅能够触景生情，站在橱窗面前，幻想着自己就是里面的主人公，这是意境这个无形的“神韵”在触摸消费者最底层的心理空间，刺激他们为之奋斗。所以说意境也是消费者的精神支柱，意境并不是单纯追求给消费者在精神上的满足，所有的意境都是为了激发消费者。当然设计师对意境的营造也是为了消费者懂得设计师所表达的故事和内容，为了让企业文化和商品的形象更好的得意升华从而提高商品的价值，并促进消费者对商品的热爱和购买力。当然这样的意境营造就起到了相当重要的作用。
三、橱窗的意境如何营造
1.主题性橱窗的意境营造
所谓的主题是“一个反复出现的主题或各种施工中的变化对主题”。一个时间、一个地点、一个事件，或是一种“强烈的可以感受到的思想”都可以演变成一种细节丰富、值得回味和逃避现实的主题环境。如绿色、海洋、老上海、女性等，这种特定的颜色概念，事物概念，时间概念，性别概念，地点概念等可以作为特定的主题概念巴黎春天百货创意总监弗兰克，邦谢（Franck Banchet）说：“设计橱窗时，最初应明确你要摆设的商品中蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念。只有别具一格的理念才能与众不同的设计展示出来。”
为了满足人们需求，设计师们从不同的角度和不同的主题来满足人们不同时期的需求。如在不同的节日里，那吗橱窗展示设计的氛围就不一样了，春节要红红火火的喜庆样子，情人节浪漫柔美，三八节就需要以女人为主题了。随着人们生活的不断提高，对商品的选着和需求也不再单一，生活品味也逐渐提高了，当然橱窗展示设计也不能一成不变，要随着个性化，人性化如：生活场景主题、季节主题、节日主题、公益主题、科幻主题、视觉主题、自然主题等。橱窗设计的主题能准确的传达商品的基本信息，而且，通过空间、道具、灯光、色彩等创造某种意境，更好的衬托商品的魅力。
巴黎春天百货这一以冬季为主题的橱窗展示设计，以白色为主色调，用雪、枯树枝营造整个寒冬的景象，又在橱窗的左下角用点状的白色灯点缀，虽然整个冬季是寒冷的但是橱窗中间白色的小动物有给整个寒冷的冬天带来了意思温暖，这些就足以体现这款冬装的温暖，更能凸显出中间的服装（图三）。圣诞节为主题的橱窗设计用圣诞节必须的圣诞树，礼物盒和喜庆的红色，使主题更加突出（图四）。
2.橱窗展示设计中的“情景”塑造
橱窗意境是由“情”、“景”、“物”三要素组成，模特的性别、外貌、道具间的排列组合的节奏、光线的应用、照明方式的组合、灯具的选择、色彩的搭配、材质肌理等都是构成橱窗“情”的重要因素，情景的不同搭配对主题的表达也有不同的影响。在橱窗展示设计中，“意境”氛围的营造是通过不同背景题材的选取来营造氛围。
Dior的这—橱窗展示，展示的是女性服装和包包，利用悬挂式的道具，加以灯光来烘托主题，道具的小圆球和服装的俏皮、活泼相符（图五）。
“景境”的渲染都是为了突出主题，不会采用面价较大的色调与主题相冲突。在橱窗展示设计中，“景境”氛围的营造是通过不同背景题材的选取来营造氛围。这一爱马仕橱窗展示设计（图六），为了突出丝巾，以灰白色为基调，用墙上的人物图像与空中悬挂的丝巾相互动，更能突出主题。
“物境”是展示设计营造意境的要素之一，如果只显示“语境”，不是“境界”。那么内容就是空的。橱窗是商家展示商品的舞台，通着这里把顾客吸引进来，“物境”有一下三部分构成：
—方面：立体空间的营造，如果说展示的设计没有一个立体空间的营造的话只有纯粹的物品摆设的话那么就谈不上展示设计了，更别提意境可言。那就和解放初期商品摆设没有什么区别了，立体空间的营造从而使得商品的摆放方式更是错落有致，提升了产品的立体效果。
另—方面，空间造型之虚拟空间的分割。橱窗的空间造型的虚拟分割是通过符号来分割的，比如点、线、面在橱窗设计中的运用就能对整个橱窗进行很好地一个空间的划分，这种“割而不阻”的分割法在非常多橱窗展示中都有所运用。
这—橱窗展示利用荷叶进行了—个空间的划允展示了橱窗设计中“凌而不乱”的效果。既能将首饰展示出来，又能将意境营造出来（图七）。
这种分割方法的空间限定性强，目的在于吸引顾客的眼球。在一个空间里为了突出产品，脱颖而出，如利用物品分割空间突出商品，在消费者心哩提高地位。如（图八）利用装饰物分割空间，更能突出服装这—主题。
3.“气氛”在橱窗展示设计中对意境营造的作用
气氛在在展示设计中有很多方式，这里主要讲述色彩，和灯光的运用。色彩是一种无声的语言，显示虽然无声，但是语言能影响人的情绪，甚至改变了人们的心理。色彩的情感是人的主观想象产生的，红色象征热情，蓝色代表忧郁，粉色象征甜蜜、紫色象征高贵等都是人的主观感受。运用色彩创造戏剧性的效果与氛围。大多数零售店习惯于将色彩作为改变橱窗面貌和形象的廉价工具。有很多途径可以增添色彩，效果最显著的就是涂刷。照明、织物和图形都能形成一定的效果。
纽约圣诞百货公司橱窗（图九），为了体现圣诞节喜庆的气氛，整个空间都采用比较亮丽、鲜艳的色彩，红、黄、绿等色彩的搭配，能在寒冷的冬季温暖人们的心，活跃整个气氛。使人有种身临其境的感受。
光与色灯分不开的，每个人都有自己的角色，也被赋予了不同的内涵，体现了品牌定位的重要因素，光窗，最好的办法是也体现了品牌的概念，品牌在进行市场与自身品牌定位的时候，其实已经明确了自己的灯光色彩，而且—旦确立，是不会轻易改变的，比如ARMANI以暗黄色为主体的灯光色彩。
光性能是具有强烈的艺术特色的设计元素的艺术，是创造意境和技能的重要途径，通过窗口，窗口中的各种设计元素，窗口的显示效果是不一样的。光的强度和照明等，根据设计主题，改变或调整光线的强良，窗口将不同的空间气氛，表现出独特的艺术魅力。
巴黎春天百货这个橱窗陈列设计（图十），白色背景，白色的道具，白色的衣服，光分离背景和主题，照明还可以再类似的颜色在主题表达。
意大利品牌Diesel（迪赛）推出Loverdose女性香水橱窗设计精美独特（图十一），在如梦幻的空间里展现出Loverdose香水的非凡魅力。整个橱窗用3D霓虹灯，拼出心形，用灯光制造出不同的色彩空间，既新颖又在视觉上给人极强的冲击力。
四、橱窗展示设计意境营造的发展趋势
橱窗设计是当代商业贸易环境中传达信息的使者。它展示的不仅是商品的特色和性能，也是在川贝品牌的企业文化讲述这个品牌的故事，同时在刺激消费者的购买欲望，最终目的还是让消费者者完成购买行为。因此橱窗意境的营造在整个橱窗设计中有着相当重要作用。
商品是一定的社会时期生产力和科学技术水平发展的产物。它体现着历史的演进和人类社会的进步，我们在进行商业橱窗展示设计的时候，不能忽视其民族风格，由于特殊的地理，气候和其他环境因素的生活创造了自己独特的风俗习惯和图形，颜色，自然的情绪反应，数字和其他独特的审美倾向，以及某些特征的形成。因此我们在进行橱窗展示设计的时候应当充分考虑这些因素，将橱窗创造出来的意境与当地的文化相结合，这样更能吸引观者。
随着社会的进步和科学技术的发展，一些新的技术越来越多的出现在橱窗展示设计中，如视频技术、电子光学显示、计算机控制、虚拟现实技术、电脑雕刻喷绘系统和互动等一些新的材料在橱窗展示设计中的应用，使橱窗意境的营造更为多样化。
现代橱窗展示设计的构思和表现方法结合了社会学、市场学、心理学和现代科学技术等因素，在艺术表现手法上，呈现多元化的发展趋势。其中有二维的巨型海报，有以光点艺术为主的表现手法，也有场景中的真人情景表演等。在具体的艺术表现中，又通过空间变化，灯光的处理，以及背景音乐的融入，既符合当代人的时尚追求，又能突出商品的品牌和宣传效益，具有强烈的时尚感觉和浓浓的人文气息。
结束语
现在，现在消费者有看好橱窗展示的商品进店买东西的习惯，在日本每年都有这样的展示会。目前都是橱窗功能从单纯的橱窗展示到引领生活时尚，从城市形象到提升人们的生活品味。
橱窗陈列标准 篇8
1、橱窗定制安排
橱窗一年更换的次数
橱窗一年更换了两次，分别是春夏跟秋冬。 橱窗的主题确定方式
橱窗主题应该提前最少一季度准备。如秋冬主题，最晚要在年初时候确认主题。主题可以根据公司理念或者流行元素进行设计。 橱窗的安装
整体设计以及详细图纸由设计公司负责。关于现场安装以及道具制作可以找当地的供应商核价制作。我司视觉陈列部门负责监控（广州由总部负责，外区有当地陈列师负责）
关于橱窗在特殊节日上的延伸
如新年，圣诞等特殊节日，在橱窗可以做一些点缀的延展。例如更换一些有气氛效果的商品，或者在橱窗玻璃粘贴气氛介字或图案。
2、橱窗施工的安排
施工时间的确认
应该提前两周明确施工时间，以及工期需要的时间。 入场施工申请
店面由该店铺店长或者代班做好施工安装申请、施工加班申请以及进出放行条申请。
施工过程的进度跟进
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。
3、橱窗验收标准
橱窗安装完成后的验收
由视觉陈列部跟进，外区由驻店陈列师监控。如果外区没有陈列师，由店长或者代班执行监控。检验橱窗物料是否按图纸施工，陈列数量，陈列商品是否一致。
提交橱窗安装后效果给总部审批
橱窗安装完成后，两天内发报告到广州总部审核，以PPT的格式，附上设计图纸以及现场完成后的图纸。 总部的反馈流程
总部会在收到报告的两天内反馈意见。外区店铺收到反馈后，需要在一周内调整陈列，处理相关问题，并反馈给总部确认。
橱窗常规陈列标准
橱窗内物品更新的频率
橱窗内，服装以及配饰（围巾，抱枕等），需要两周一换。
橱窗内的家品以及摆设的商品（杯子，摆设、本子等）要结合该商品的库存进行调整。如橱窗原本陈列的杯子已经开始缺货，则需要更换不同产品替代杯子。
全国标准统一流程
总部每两周提供一份橱窗的陈列指引。陈列指引包含橱窗模特服装、配饰的更换、家品的更换以及摆设的更换参考。指引中会提供好产品的货号，商品也会筛选几款，给店铺进行更换，方便店铺缺货时候及时调整陈列。 门店日常橱窗维护
橱窗内容更换指示 篇9
为进一步落实《关于开展冬季防火安全检查的通知》精神，根据公司关于设立消防专栏的要求，茂苑一部拟在小区门口位置新增不锈
钢橱窗一个，专门用于消防安全宣传。经过市场询价，所需费用约为6000元。
另外，21#，24#、25#楼原告示牌尺寸小，不能满足使用需要，需更换4块;29#30#楼原公示栏所用标识均为旧标识，且破损严重，需更换2块;小区门口宣传橱窗用板为废广告板重新利用，现破损严重，需亚克力材质的展板2块。经市场询价分析，约需3000元。
上述所有物品合计共需约九仟元(9000元)。
妥否，请批示。
告示牌尺寸为：高60cm×宽120cm
29、30号楼展板尺寸为：高100cm×宽300cm 宣传板尺寸为：高110 cm ×宽230cm
北京茂苑物业管理有限公司一部
橱窗设计教学大纲 篇10
【关键词】动态可控光 变色橱窗装饰系统 设计
橱窗设计是一个有着丰富内容、涉及领域广泛并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。橱窗的展示在规模和性质上有着很大的差别，但在设计的元素上却有着相近的特点。现代橱窗就是不断地变幻着设计思络。橱窗设计的表达方式也是多种多样的。本文正是将色彩表达与材料运用及现代电子技术相结合，展示橱窗之美与产品的吸引力，人们将从橱窗设计的创意和表达中体会到更多不一样的美的享受和视觉冲击。应用光致变材料特点，使产品在无阳光的时候透明而在有阳光的时候产生绚丽的色彩。
一、系统电路结构及组成
系统主要完成小型展台的控制。该展台在阳光照射下产生色彩变换，并进行旋转，无阳光时，展台为透明色。系统电路结构由四部分构成，包括：电源模块、控制器模块、执行器模块、光照模块等。电源模块将将220V交流市电通过电源转换器转换为5V直流电源，为系统供电；控制器采用AT89c51单片机作为核心控制器，完成系统的信息采集与控制等核心功能，主要包括将控制系统功能的按键位置信息采集，根据按具体键编，选择对应功能，并控制执行电机转向及转速与紫外灯的点亮方式等；执行器采用直流步进电机，作为驱动装置，将系统展台进行正向、反向旋转控制，使展台的整体形象产生动态变化；光照模块采用微型紫外灯作为室内无阳光时的替代光源，从而保证在室内无光时，能够使展台展现变换色彩。电路见图1所示。系统的输入功能由看5个按键完成。分别为K1～K5，k1为系统复位按键，连接至单片机的RST端，保证系统上电后，进入复位状态，系统正常工作。K2为电机一直转且灯灭，连接至P2.0，k3为电机一直转且灯一直亮，连接P2.1，K4为正反转各三圈灯亮一分钟灭三十秒，连接P2.3，k5为停止按键，连接P2.2。15个微型紫外LED灯通过74LS04反相器连接至单片机的P0口的P0.1～P0.3，P0口通过上拉电阻输出低电平至反相驱动器，点亮紫外LED灯。单片机的P3口用于控制直流步进电机的正反转。
图1系统电路图
二、光致变材料特性及展台材料制取
光致变色材料，是指受到光源激发后能够发生颜色变化的一类材料。光致变色指的是某些化合物在一定的波长和强度的光作用下分子结构会发生变化，从而导致其对光的吸收峰值即颜色的相应改变，且这种改变一般是可逆的。近年来，将光致变色材料用于光信息存储、光调控、光开关、光学器件材料、光信息基因材料、修饰基因芯片材料等领域受到全球范围内的广泛关注。将光致变色色素加入透明树脂中，制成光变色材料，可以用于太阳眼镜片，国内在变色眼镜方面已开始应用。将光致变色色素与高聚物连接在一起，可以制成具有光变色性能的材料，在光电技术和光控装置中很有应用前景。用光致变色材料的涂料可以制作成各种日用品、服装、玩具、装饰品、童车或涂布到内外墙上、公路标牌和建筑物等的各种标示、图案，在光照下会呈现出色彩丰富、艳丽的图案或花纹，美化人们的生活及环境；可以做成透明塑料薄膜，贴到或嵌入汽车玻璃或窗玻璃上，日光照射马上变色，使日光不刺眼，保护视力，保证安全，并可起到调节室内和汽车内温度的作用；还可以溶人或混入塑料薄膜中，用作农业大棚农膜，增加农产品、蔬菜、水果等的产量。
本文所选光致变色粉为3种颜色，分别为紫色、绿色、红色。且该材料无毒、无味，在加热温度为2000C时，材料性质稳定。保证加工的安全性。因展台需要，将光致变色粉按8‰比例 添加到聚乙烯中，具体方式为将其添加至熔融的聚乙烯中，然后挤塑，后重新定型。完成展台外观材料的制取。
三、结论
本文将光、电、新材料引入到橱窗设计当中，采用动态表现形式，增加了橱窗设计的趣味感，将死板的橱窗生动起来，给人的视觉上不一样的冲击享受。而电子学的使用使橱窗设计所要表达的商品意义更加突出。单片机控制的按键实现控制展台旋转 ，紫外灯灭，展台一直转紫外灯一直亮，正反各转3圈 ，紫外灯亮灭时间控制等多种功能，单片机控制反向器间接控制紫外灯亮灭视觉上令人心平气和。完成作品展现出良好的观感效果。
参考文献：
[1]双阳子.世界橱窗创意挑战表现[M].辽宁美术出版社，2002.
[2]曹赢超.橱窗里的琐碎——施舍橱窗展示细节设计[M].中国轻工业出版社，2009.
[3]沈庆月，陆春华、许仲梓，光致变色材料的研究和应用[J].材料导报，2005（10）：31-35.
作者简介：
刘绍彬，学生，黑龙江八一农垦大学信息技术学院，农业电气化专业。
许秀英（1978-），吉林永吉人，副教授，研究方向：土壤墒情监测。