儿童画美术教案

儿童画美术教案（精选8篇）

儿童画美术教案 篇1

教师: 2016.7.8

第一课时

教学内容：漂亮的花 教学目的：

1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。2.通过教师的示范，表现不同特点的花。教学的重点与难点：

1.太阳化的造型表现及构图。2.颜色的合理搭配搭配。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，4K纸张。教学过程：

一、回答提问，获得鼓励

同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。

二、老师讲解

花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。

三、教师讲解示范

四、自主选择，表现太阳花

同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。

五、互相交流

同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。

六、提出要求,学生完成作品,教师巡视指导。

七、作品展示,教师讲评。

八、课堂小结

第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。

第二课时

教学内容：大公鸡 教学目的：

1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2.培养学生形象思维能力。教学的重点与难点：

1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。

教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程：

一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。

（谜底：公鸡）

启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？导人新课。

公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书课题）

三、动手实践创造美。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。

（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见

解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。

（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。

（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。2 汇报讨论结果。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

教师巡视指导。

（1）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。（2）允许差生进行模仿性创作。（3）鼓励学生大胆创新。

四、师生评价欣赏美。

（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。

（2）学生互评。

第三课时

教学内容：喜欢的水果 教学目的：

1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情。

2、引导学生画出各种水果的特征。

3、继续指导学生正确的使用油画棒工具。教学的重点与难点：

1、引导学生观察实物要抓住其特征。在用油画棒起稿时要注意有大有小，聚散变化。

2、课前准备

教师：范画、几种常见的水果。学生：水彩画常用工具、油画棒。教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 教学过程：

一、联想导入：

1、教师在黑板上画出圆形，提问：这是什么？（让学生展开联想）

2、你能把它变成一种水果吗？

3、请几名学生上台演示。

4、请学生点评。

二、思维拓展练习：

1、除了这些水果，你还能想到其他的水果吗？

2、我们可以在圆形上进行添加，把它变成葡萄……

3、我们可以在圆形上减去一部分，让它变成香蕉……

4、你能象老师一样变吗？

5、拿出纸和笔，把你变出来的水果画出来。

三、画面安排：

1、教师在黑板上画出果盘。

2、果盘中可以放上哪些水果？

3、是不是随便乱放？应该怎样放比较美观？（要先放……再放……）

4、果盘外面可以放……

四、学生作画指导：

1、像老师一样，画出一盘放着的水果。

2、可以变换水果的种类和果盘的样式。

3、画的快的同学可以画上背景。

五、作业讲评：

表扬画面饱满、有自己创意的作品。

第四课时

教学内容：京剧脸谱 教学目的：

1、让学生初步了解中国戏曲的艺术特色及京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解京剧脸谱艺术富有的图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。、学习按步骤临摹京剧脸谱

3、通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

教学的重点与难点：

1、表现戏曲人物脸谱的特点。

2、如何把握好京剧脸谱的主要特征，解决好脸谱知识学习与刻制、印制版画的时间分配。

教学方法：讲解、分析、示范

教具：铅笔、橡皮、水彩笔 教学过程：

一、讲解京剧知识

京剧是我国传统艺术，京剧内容以惩恶扬善、孝敬长辈、忠诚国家为主，这一京剧片断唱的是李逵返乡接母亲到身边安度晚年的故事。在京剧中人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

二、介绍京剧脸谱

京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

三、京剧脸谱的谱式

①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。图例:关羽 ②三块瓦脸:在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”。图例:晁盖

③十字门脸:从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。图例:张飞

④碎花脸:与整脸相反，脸谱色彩、构图对称中显得复杂的称之为“碎

花脸”。图例:杨七郎

⑤歪脸:色彩、构图不对称，表现人物形象反常、滑稽风趣、丑陋反面的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

四、教师示范

五、学生作业

1、完成一副京剧脸谱画。

2、注意事项：①自选谱式；②左右对称（歪脸除外）

3、根据不同角色、不同人物特点选用不同 的颜色

六、教师巡回辅导

第五课时

教学内容：水果娃娃

教学目的：学会夸张的造型手法，表现拟人化的水果娃娃，培养学生的学习兴趣。提高学生的想象力和创造力。

教学的重点与难点：

1、画出各种水果的外形。

2、各种水果娃娃的有趣表情。教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔 教学过程： 一.前提测评：

1,组织教学,按常规进行。2,做游戏：

今天徐老师给大家带来了一个水果娃娃，你们看看她是谁啊？（水果娃娃自己介绍自己。）嗨，大家好！

我是菠萝娃娃，来自美丽的水果乐园，今天，我想找一些朋友和我一起去美丽的水果乐园玩一玩、逛一逛。

同学们我们愿不愿意和她一起去水果乐园玩啊？

但在去之前，我们要打扮一下，把自己也变成一个水果娃娃，那么，水果是怎样变成娃娃呢？

出示水果娃娃的基本步骤。

（水果的基本型+五官、四肢、装饰物）二,认定目标：

今天，我们就学习一节十分有趣的课。出示课题:《 水果娃娃》 三,导学达标： 1,教授示范：

示范操作一种新的绘画方法：（示范画：西瓜娃娃）

1）说明西瓜娃娃的色彩，选取绿色油画棒。（说明任何色彩笔都可以选用）不用铅笔和橡皮，学习用绕线的方法将西瓜的外形修整出来。（同时将西瓜的简单基本型展示于多媒体上）

2）请学生们微笑一下，感觉一下自己在微笑时的神情变化：嘴角向上翘、眼睛小了……）

3）用黑色记号笔，将五官按照微笑的感觉表现出来并对四肢加

以讲解。

4）提问：还可以添加哪些装饰物？ 2,分组作业：

接下来完成个人作业要求是: 1）用自己喜欢的一种表现方法画一个水果娃娃。2）要用概括的方法表现四肢和五官表情。3）创造出一个充满个性的水果娃娃。

出示多种水果的基本形状和多种表情。（多媒体）教师巡回辅导,并放音乐.完成了充满个性的水果娃娃以后,请把它粘贴到黑板上来。四,达标测评：

1，作业展示：设计一个“水果娃娃乐园”的栏目，把学生画好并剪好的作品贴上去。

2，作业的评选和奖励：

请学生进行评选，并选出好的作业和发奖品。总结：

今天,同学们在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还懂得概括的方法来表现四肢和五官,加快了创作速度。希望你们能在以后的绘画中要经常注意观察身边的事物，用简单的表现手法画出最美丽的图画。

第六课时

教学内容：手印、指印变变变 教学目的：

1、了解学习指印、手印画，展开想象，进行适当添画。2、培养学生丰富的联想和造型能力，培养与人合作的情感。

3、在有意无意的拓印中，从不同角度对于手指印进行联想添画。教学的重点与难点：

1、引导学生放松地玩，在玩中掌握手印、指印及随形联想的方法。

2、根据自己印的形状，大胆地联想、大胆地变化、大胆地表现。教学方法：启发、示范、自由发挥 教具：水彩笔 教学过程：

一、课前准备

师生共同准备颜料、彩笔、大号排笔、水粉笔、甘油、布、水桶、大张白纸、彩色纸等。

1、谜语： 两棵小树十个叉，不长叶子不开花。能写会算还会画，天天干活不说话。

学生猜谜，揭示答案——小手。

2、做“拍手游戏”。

课件：拍手歌。（出示歌词）带着孩子们一起拍手一起唱。

3、师：我们都有一双能干的小手，说说我们的小手都能干些什么呢？（与生活结合）。

生：写字、做事、吃饭拿筷子、弹钢琴等等。

师：“手”的用处可真大啊！那我们来观察一下我们的小手到底是什么样子的？

二、发展阶段

观察讨论：观察自己的手心、手指，自己发现手的纹理变化。

2、与同学们比一比，一样不一样。（1）掌心的纹理（2）手指的罗纹

三、教师示范

（准备）：一张大白纸贴在黑板上，请孩子选出2种喜欢的颜色。用排笔蘸上颜料在自己的手上涂色。先涂左手，然后把手压在大白纸上，再用右手涂上颜色，压在白纸上。

师：看老师印了2个手印，你们想不想也尝试一下呢？ 生：想。（开始动手）。同桌合作。

3、学生尝试练习。师巡视，指导。

4、添画（教师示范，先洗净手再用彩笔添画、或者直接用手代替笔选择手印或指印添画）。

师：老师添了几笔，手印变成了孔雀，你们来想象一下，你们能把它们变成什么呢？

四、学生想象

学生作业（给自己刚才印的手印添画）。

第七课时

教学内容：美丽的小鸟一起飞 教学目的：

1、学会小鸟的绘画方法。

2、再次提高学生的绘画兴趣，培养大家的想象力和表现力。教学的重点与难点：

1、引导学生进入想象

2、将想象到的美丽的画面用纸笔表现出来 教学方法：讲解、分析、启发、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 教学过程：

一、创设情境，认识小鸟

1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟）

从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！

哇！那么多小鸟向我们走来了！

2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？

3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好

吗？

4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片）

二、激情表达，亲近大象

1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻子……）

2、你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们一起来实现这些美好的愿望吧！

三、大胆想象

1、请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！

我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京……

2、小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？

四、自主选择，表达小鸟

1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。

要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？

2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！（音乐）

3、想画的小朋友，只要完成构图，如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。

（学生自己讲述，师生点评）（投影仪展示）

五、以点带面，超越小鸟

1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？

六、相互友好，共同生存

1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！

2、让我们和动物永远做好朋友吧！

第八课时

教学内容：老人和儿童 教学目的：

1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法。

2、大胆的线条表现出老人与儿童的外型特征及活动情景。

3、培养学生尊老爱幼的高贵品质。

教学的重点与难点：

1、老人和儿童不同特征的刻画。

2、刻画老人和儿童时线条的运用。教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮 教学过程：

一、初步感受老人和儿童

老师要给大家介绍一个小朋友（课件出示照片），知道他是谁吗？ 生：不知道……是一个小男孩……

师：那想不想知道他是谁？我们一起看看他的成长历程！（课件展示刘德华从十岁→十几岁→二十几岁→三十几……八十岁变化成长的过程）

师：

1、真是岁月不饶人哪！年少时和年老以后的差距真大呀！

二、比较

这两个年龄阶段有什么变化？多了什么？少了什么？ 生：眼睛无神……皮肤松弛……胡子白了…… 教师小结板书： 儿童老人 眼睛明亮无神 眉毛浓黑变白 胡子无变白

皮肤紧绷 光滑皱纹粗焅………………

三、欣赏图片

老人的脸上有岁月的刻痕，儿童却像幼芽一样稚嫩。老师这里也有一些图片，请同学们欣赏一下，看看老人和儿童还有哪些不同？（通过欣赏和比较，进一步了解老人和儿童的特点。）

四、教师示范

画一个儿童、一个老人的头像。教师边讲老人的特点与儿童特点边绘画。

四、学生作业，教师巡回辅导

１、作业：（1）用线条画画你所熟悉的老人或儿童。（2）也可以表现你和爷爷奶奶在一起时的情景。

２、要求：（1）抓老人和儿童的特征，有些表情及动态则更好。

五、作业评论

1、说一说：说说自己的想法和构思

2、评一评：相互评价，并提出意见

儿童画美术教案 篇2

一、儿童绘画的实质

许多美术教育研究理论:认知理论、心理分析理论、感知理论、情感绘画理论等, 站在各自研究的不同角度, 分析认为:儿童的绘画行为源自人类本身的驱动, 是天生就具备的, 是一种天性和本能;或是认为出于表达情感的需要, 儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所想、所感;抑或认为是受环境影响的从众心理, 日渐习得。

1. 儿童绘画是儿童本身一种兴趣的自然展示。

绘画是儿童不教自为的一种自然发现, 儿童绘画的实质是:儿童本身一种兴趣的自然展示, 兴趣是儿童绘画的内在动力。所以, 在我们日常教学中经常会遇到这样的问题:我们为孩子出示一个绘画主题, 他们在创作之前, 总是会问老师:画这个可以吗, 画那个可以吗?在他们的提问中, 我们可以感受到:即使是相同的话题, 孩子们感兴趣的事物也各不相同。

2. 儿童绘画是儿童游戏生活的重要组成部分, 是发自生活本身的一种自然展示。

儿童把绘画当做他们游戏生活中一个不可缺少的、重要的组成部分, 是发自生活本身的一种自然展示。因此, 当孩子还不会用语言、文字表达自己对周围事物的认知、表达自己的喜怒哀乐时, 他们就已经想到了如何用手中画笔, 描述他们看到的事物, 并能将自己的思想感情融入其中。

3. 儿童绘画是儿童天真、活泼真情的流露。

无论是儿童漫无目的的信手涂鸦, 还是被成人视之为极具艺术性的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作:毫无修饰的、不和比例的人物造型, 夸张的人物表情, 变形的人物动态、没有调和的原始色彩……无不洋溢着儿童天真、活泼的情感, 是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问, 美术对儿童是有价值的, 对儿童的成长具有重要意义, 与玩耍一样, 成为他们成长和自娱自乐的重要实践活动。

那么, 我们通过辅导儿童画对学生进行的艺术教育, 将会对儿童的成长起到一个什么样的作用呢?创作儿童画, 对于儿童发展的重要意义何在?

二、儿童艺术教育对儿童全面发展的作用和意义

英国艺术教育家赫伯·里德在《通过艺术的教育》一书中指出:“艺术应为教育的基础, 美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的的。”同时他在《为了和平》一书中阐述到:“我们不仅是要培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家, 更要引导大多数孩子进行正常的创造活动, 尊重他们的个人意志, 维护他们的创造才能。”因此, 儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展:

1. 培养儿童的美感和审美情趣。

艺术活动的最终目的在于:引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能:从艺术学的角度来看, 在于培养儿童对美的感受性, 引导儿童审美观的发展。儿童对美好事物的感受带有直觉性, 虽然还很幼稚、肤浅, 但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵, 儿童作为未来社会的主人, 未来的世界开拓者和创造者, 必须拥有更为敏锐的美感。因此, 从小就要让孩子学会用美的眼光和标准对周围的事物作出思考和价值判断, 使他们艺术的心灵不被陈规陋习所束缚, 成为欣赏艺术和创造艺术的主体。从这一点上来说, 美术教育才真正体现了它的价值所在。

2. 使儿童个性得到自然发展。

赫伯·里德指出:“教育的目的在于启发、培养人的个性, 顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现人们内心世界的艺术, 儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受, 从中体验到快乐、成功, 确定自身的价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应利用现有的课程, 创造性的教学形式, 在尊重儿童个性差异的基础上, 因人施教, 因材施教, 并给予肯定, 从而促进其自我成长。给孩子自由发展的空间, 让他们在轻松的氛围中去思考、去实践。充分发挥其内在的潜能, 展示他们自己的个性, 鼓励孩子不断的创新。

3. 挖掘儿童的创造潜能, 培养创造能力。

每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打, 搓弄着泥巴, 堆砌着沙堆, 趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣, 他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法, 是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料, 鼓励他们把想到的和感受到的, 自由、轻松、愉快地进行表现, 在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。

小学美术课堂中的儿童画创作 篇3

关键词 创新精神 素质教育 课程改革 儿童画创作

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

一、创作源于生活

上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被擦破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！”为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具有哪些？

于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是……画出了大致轮廓后就不知道怎样画了。这时，我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件……没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！

课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：⑴勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）⑵添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）⑶画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）⑷给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）⑸你可以把车的设计意图写在旁边。

设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。

在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案……这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要大打折扣了。

在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、创作依托兴趣

小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。

教学五年级《画脸（一）》时，教学重点就是在画脸形式上有所创新。若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的參与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

必要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。

美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。

爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易。美术学科担负着使学生获得造型艺术的基础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。

儿童画教案1 篇4

教学目的：让学生掌握绘画人物儿童画的基本技巧，以适应今后的幼儿教学

教学难点：儿童面部五官的各种表现方法 教学过程：

一、导入：上个学期我们学习了动物的绘画方法，这个学习我们重点学习人物的画法，而人物中，我们以儿童为主，而这段时间的人物学习，我们暂时都以儿童的造型，比例来作为练习的主要对象，以后我们画大人时，只要在儿童画的基础上把一些关键的地方修改就可以了。

二、我们先来回顾一下上个学期期末时我们学习的五官的画法,请4位同学上来画画看

四位同学上来画(5分钟),下面同学也把纸拿出来画,要求:画出几种常见的表情例如：笑、哭、生气等

三、教师评讲：

1、儿童五官的比例分配和基本特征

2、黑板上同学们画的有那些问题：五官的位置，脸型，以及表现手法（符合儿童画的审美需求，区分成人漫画）

四、总结

儿童画教案精选 篇5

教学目的

1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。

2。培养学生形象思维能力。

教学重点

注意画面的创意、安排和色彩调配。

教学难点

创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。

教学过程

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1.猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。

(谜底：公鸡)

启思：(1)你见过公鸡吗?它是什么模样?(2)公鸡有喜、怒、哀、乐吗?你是怎么知道的?

2。导人新课。

公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚;公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗?(教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上)这节课，我们就来学着画“公鸡”。(板书课题)

三、动手实践创造美。

1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。

(1)启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见

解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。

(2)指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。

(3)引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。

2o汇报讨论结果。

3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

教师巡视指导。

(丑)根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。

(2)允许差生进行模仿性创作。

(3)鼓励学生大胆创新。

四、师生评价欣赏美。

(1)学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 -

(2)学生互评。

第六课 胖胖的小猪

第十课 喜欢的水果

教学目标：

1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情。

2、引导学生画出各种水果的特征。

3、继续指导学生正确的使用油画棒工具。

教学重难点：

引导学生观察实物要抓住其特征。在用油画棒起稿时要注意有大有小，聚散变化。

课前准备：

教师：范画、几种常见的水果。

学生：水彩画常用工具、油画棒。

教学过程：

第一课时

一、联想导入：

1、教师在黑板上画出圆形，提问：这是什么?(让学生展开联想)

2、你能把它变成一种水果吗?

3、请几名学生上台演示。

4、请学生点评。

二、思维拓展练习：

1、除了这些水果，你还能想到其他的水果吗?

2、我们可以在圆形上进行添加，把它变成葡萄……

3、我们可以在圆形上减去一部分，让它变成香蕉……

4、你能象老师一样变吗?

5、拿出纸和笔，把你变出来的水果画出来。

三、画面安排：

1、教师在黑板上画出果盘。

2、果盘中可以放上哪些水果?

3、是不是随便乱放?应该怎样放比较美观?(要先放……再放……)

4、果盘外面可以放……

四、学生作画指导：

1、像老师一样，画出一盘放着的水果。

2、可以变换水果的种类和果盘的样式。

3、画的快的同学可以画上背景。

五、作业讲评：

小学儿童画一学期教案 篇6

教学目标：

1.了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。

2.观察点的各种变化，表现点的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点、难点：

重点：掌握点的表现技巧。难点：点的表现技巧。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）学生回忆生活当中的各种点。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《自由的点》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样表现点？ 3.指导。

（1）教师示范创作步骤：在黑板上画出各种点的形状，并用点组成各种图形。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：自由的点。

（2）建议：可以画生活当中常见的点，也可以设计自己喜欢的图形用点的形式去表达。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出点的特征；画面是否出现其它元素；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些有关点的美丽图片，进一步欣赏点的美。

2.散步的线

教学目标：

1.掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。

2.观察线的各种变化，表现线的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点、难点：

重点：掌握用线造型的方法。难点：用线表现物像。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）学生回忆生活当中的各种线。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《散步的线》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样表现线？ 3.指导。

（1）教师示范创作步骤：在黑板上画出各种线条，和用线组成的各种图形。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：散步的线。

（2）建议：可以画生活当中常用的线，也可以设计自己喜欢的图形用线的形式去表达。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出线的特征；画面是否出现其它元素；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些有关线条的美丽图片，进一步欣赏线条的美。

3.稳定的面

教学目标：

1.分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。

2.观察面的各种变化，表现面的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点、难点：

重点：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。难点：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生在其中找出认识的面。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《稳定的面》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样表现面？ 3.指导。

（1）教师示范创作步骤：在黑板上画出各种面，和用不同面组成的各种图形。（2）讲解线与面的不同之处。

（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：稳定的面。

（2）建议：可以画生活当中常见的面，也可以设计自己喜欢的图形用面的形式去表达。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出面的特征；画面是否出现其它元素；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些有关面的美丽图片，进一步欣赏面的美。

4.神奇的组合

教学目标：

1.了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。

2.观察点、线、面组合后的各种变化，表现点、线、面组合的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点、难点：

重点：掌握点线面的运用技法。难点：掌握点线面的运用技法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中的点、线、面。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《神奇的组合》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用点、线、面组成一幅画？ 3.指导。

（1）讲解点、线、面的不同之处。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出简单的点、线、面组成的图案。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：神奇的组合。

（2）建议：可以画自己喜欢的图形，用点、线、面组合形式去表达。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出点、线、面的组合；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些点、线、面组合的美丽图片，进一步体会点、线、面组合的画的美。

5.美丽的植物

教学目标：

1.通过观察，了解植物的不同造型的表现方法。2.通过写生，掌握植物在儿童画中的表现技巧。教学重点、难点：

重点：植物在儿童画中的表现技巧。难点：掌握植物在儿童画中的表现技巧。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中植物的不同造型的表现方法。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《美丽的植物》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用不同造型画出美丽的植物，用不同植物组成一幅画？ 3.指导。

（1）讲解植物在儿童画中的表现技巧。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出不同植物各自的形态特征。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：美丽的植物。

（2）建议：可以画自己喜欢的植物，用不同造型和技巧形式去表现。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出植物的特点和形态；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些常见植物的美丽图片，进一步学会欣赏不同植物的美。

6.迷人的风景

教学目标：

1.通过观察，了解风景画的构成元素，绘画技巧。

2.通过树木和建筑的造型训练及摹画，掌握风景画的表现技法。教学重点、难点：

重点：掌握风景画的表现技法。难点：掌握风景画的表现技法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中风景画的构成元素，绘画技巧。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《迷人的风景》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用不同造型和表现技法画出不同风景？ 3.指导。

（1）讲解风景在儿童画中的表现技巧。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出不同风景画的构成元素及各自的形态特征。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：迷人的风景。

（2）建议：可以画自己喜欢的风景，用不同造型和技巧形式去表现。也可以摹画一张范画。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出风景画的特点和形态；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些常见风景的美丽图片，进一步学会欣赏不同风景的美。

7.可爱的动物

教学目标：

1.通过观察，了解动物画的构成元素，绘画技巧。

2.欣赏、了解民间艺术中的动物形象，熟练掌握动物画的技法。教学重点、难点：

重点：熟练掌握动物画的技法。难点：熟练掌握动物画的技法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中动物不同的构成元素，绘画技巧。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《可爱的动物》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用不同造型和表现技法画出不同动物？ 3.指导。

（1）讲解动物在儿童画中的表现技巧。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出不同风动物的构成元素及各自的形态特征。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：可爱的动物。

（2）建议：可以画自己喜欢的动物，用不同造型和技巧形式去表现。也可以摹画一张范画。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出动物画的特点和形态；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些常见动物的美丽图片，进一步学会欣赏不同动物的美。

8.有特点的脸

教学目标：

1.通过观察，了解人物头部的结构。

2.分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。教学重点、难点：

重点：分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。难点：分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出五官及其特征。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《有特点的脸》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用不同造型和表现技法画出不同特点的脸？ 3.指导。

（1）讲解人脸在儿童画中的表现技巧，分析五官的比例关系。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出不同五官及各自的形态特征。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：有特点的脸。

（2）建议：可以画自己的脸，找出五官的特征，用不同造型和技巧形式去表现。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出人脸的特点和形态；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外可以试着画一下爸爸妈妈的脸。

9.生动的人物

教学目标：

1.通过观察，了解人物结构（头，身体，手，脚）。

2.分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。教学重点、难点：

重点：掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。难点：掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出人物结构及其特征。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《生动的人物》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：怎样用不同造型和表现技法画出不同特点的人物？ 3.指导。

（1）讲解人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：生动的人物。

（2）建议：可以画自己熟悉的人，找出人物的特征，用不同造型和技巧形式去表现。

也可以摹画一张范画。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出人物的特点和形态；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外可以试着画一下爸爸妈妈在工作时的情景。

10.大师的画

（一）教学目标：

1.通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识。

2.通过分析大师的画，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。教学重点、难点：

重点：掌握色彩冷暖轻重的表现方法。难点：掌握色彩冷暖轻重的表现方法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中所用的色彩元素。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《大师的画

（一）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：大师的作品中颜色的运用，色彩冷暖轻重的表现方法。3.指导。

（1）讲解大师画作中色彩的冷暖轻重运用。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：大师的画（色彩冷暖轻重）。

（2）建议：可以摹画一张自己喜欢的大师的画。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出色彩冷暖轻重；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些大师的作品，进一步学会欣赏大师画作中色彩的冷暖轻重。

11.大师的画

（二）教学目标：

3.通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识。

4.通过分析大师的画，掌握色彩的搭配的表现方法。教学重点、难点：

重点：掌握色彩的搭配的表现方法。难点：掌握色彩的搭配的表现方法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中所用的彩的搭配。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《大师的画

（二）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：大师的作品中颜色的运用，色彩的搭配的表现方法。3.指导。

（1）讲解大师画作中色彩的搭配及呈现的效果。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：大师的画（色彩的搭配）。

（2）建议：可以摹画一张自己喜欢的大师的画。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否能够较好地表现出色彩的搭配是否统一；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些大师的作品，进一步学会欣赏大师画作中色彩的搭配。

12.命题创作的思路与表现形式

（一）教学目标：

1.了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法。教学重点、难点：

重点：掌握构图的基本方法。难点：掌握构图的基本方法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并分别找出画中的构图。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《命题创作的思路与表现形式

（一）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：范画中的构图对画面产生什么影响？ 3.指导。

（1）讲解范画中的构图及构图的基本方法。

（2）教师示范创作步骤：在黑板上画出不同的构图类型及方法。（3）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：命题创作的思路与表现形式（构图）。

（2）建议：运用学会的构图来实现自己所要表达的主题。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。（2）评价建议：是否有清晰的构图形式；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些大师的作品，进一步学会欣赏大师画作中构图方法。

12.命题创作的思路与表现形式

（二）教学目标：

1.学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤。教学重点、难点：

重点：掌握命题创作的步骤。难点：掌握命题创作的步骤。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生欣赏并猜想创作过程。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《命题创作的思路与表现形式

（二）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：猜想范画中的命题创作的步骤。3.指导。

（1）讲解范画中的命题创作的步骤（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：命题创作的思路与表现形式（命题创作的步骤）。

（2）建议：可以摹画一张大师的画。猜想大师绘画的步骤，并按照所猜想的步骤画一副画。（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：是否按照所猜想的步骤画一副画；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些大师的作品，并猜想大师绘画的步骤。

13.命题创作的思路与表现形式

（三）教学目标：

1.分析、了解命题创作的构思，掌握三种不同的表现技法。教学重点、难点：

重点：掌握三种不同的表现技法。难点：掌握三种不同的表现技法。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生在范画中找出不同的表现技法。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《命题创作的思路与表现形式

（三）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：不同的表现技法都有什么作用？ 3.指导。

（1）讲解范画中的表现技法都有什么作用。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：命题创作的思路与表现形式（不同的表现技法）。（2）建议：①自由创作，要求用不同的技法表现主题。

②也可以摹画一张大师的画，学习大师画作中的表现技法。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。（2）评价建议：是否用不同的技法表现主题；是否与众不同。6.拓展。

（1）课外留心一些大师的作品，并学习大师画作中的表现技法。

命题创作的思路与表现形式

（四）教学目标：

1.构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式。教学重点、难点：

重点：儿童画创作的方法与步骤。难点：儿童画创作的方法与步骤。课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。

（教师）范画、图片等。教学过程： 1.激趣。

（1）出示范画，让学生在范画中找出构图的基本方法、创作的步骤、思路和表现形式。（2）根据学生回答，教师揭示课题：《命题创作的思路与表现形式

（四）》。2.欣赏。

（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。

（2）学生思考：不同的表现技法都有什么作用？ 3.指导。

（1）讲解范画中的构图的基本方法、创作的步骤、思路和表现形式都有什么作用。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。4.创作。

（1）主题：命题创作的思路与表现形式

（四）。

（2）建议：①自由创作，要求用不同的构图的基本方法、创作的步骤、思路和表现形式来表现主题。

②也可以摹画一张大师的画，学习大师画作中的构图的基本方法、创作的步骤、思路和表现形式。

（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。5.小结。

（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

（2）评价建议：作品中的构图的基本方法、创作步骤、思路和表现形式，是否与众不同。6.拓展。

儿童画美术教案 篇7

场景一:某幼儿园的美术兴趣小组里, 一位老师给幼儿进行简笔画的涂色练习, 老师再三叮嘱涂色不可以涂到外面去, 可一位年仅5岁的幼儿还是涂到外面去, 而且是又黑又脏, 直接招到老师的严厉批评。

场景一是当下少儿美术教育及其真实的一面, 我们部分地区的少儿美术教学依旧沿用一种流行已久的儿童美术教育方法—简笔画, 用抽象概括的线条方式将事物和人的轮廓形态描绘出来, 供我们的孩子摹仿学习。这种简单明了, 形象生动的教学模式能够让孩子很有效率地掌握绘画的基本方法。实际上, 这里面有不少误区。

我们的幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育, 认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出“成绩”, 自然会受到欢迎。

场景二:儿童美术教学的伤痛—低俗的模仿

某个培训班里, 一位美术老师在上课, 只见她在黑板上非常认真地一笔一画给学生作风景示范画, 下面一群10余岁的儿童无不统一步骤小心翼翼模仿老师的画, 学的象的学生洋洋得意, 学的不像的儿童哭丧着脸, 全班学生的风景作品都是蓝蓝的天, 绿绿的草地, 红红的花, 并以老师的画作为学习和评价的标准……

美术课堂教学的实质, 儿童画学习的目标, 是对不同年段儿童形象思维认知图式进行改造, 而不是低俗的模仿, 要引导孩子们逐渐从其死板、拘谨的线形表现的记录模式中走出来, 逐渐转化为奔放、自由、生动的形态感知和表现;让儿童明白自己在自然状态之下能够产生随意的、富有情感的形态表现, 而非照着成人表现模式低俗摹仿。模仿给了孩子一个标准, 严重限制孩子关于事物的想象, 扼杀孩子们的创造性, 阻碍艺术感受和才能的发展。艺术是独特, 有创造性的, 只有摆脱模仿, 建立儿童的意象性目光, 才能形成创造性的思维。

笔者认为生命应当是教育的原点。叶澜教授曾说:“人的生命是教育的基石, 生命是教育学思考的原点。在一定意义上, 教育是直面人的生命、通过人的生命、为了人的生命质量的提高而进行的社会活动, 是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”我们经常会看到这样一种越位, 成人在儿童立场上的越位, 最终使儿童的立场异化为成人的立场, 最后只剩下成人的立场”。没有了儿童的立场, 儿童的生活就只剩下外在的目的, 而没有了提升自身生命质量的内在目的。因此了解生命每一个发展时期的特点和每一个发展时期的需要, 是我们教育的基础。作为学前阶段的儿童美术教育更要关注这个阶段儿童独特的生命特征。尊重儿童独特的生命特征才是我们教育的起点。儿童美术教学应该让我们的孩子从最稚嫩的表达开始, 鼓励他们探索、体验和创造, 经验垒实为潜在的艺术表现能力和艺术修养, 让孩子在成长的过程中留下心智成长的足迹!

一、关注不同时期儿童生命特征

苏霍姆林斯基就曾说过:“我劝告低年级老师说, 给孩子们教比例、透视、相称规律这都很好, 但同时也要为孩子的幻想提供广阔天地, 切不可破坏孩子观察世界的那种童话语言。”不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律, 在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。幼儿美术教学应该重生命成长的认知过程, 儿童身心发展的阶段性变化。儿童的成长可分为0~3岁婴儿期、3~6岁幼儿期、6~12岁儿童期、12~18岁少年期四个阶段。阶段与阶段之间有不同的身心发展特点, 因而进行年龄阶段不同的美术教育。0~3岁儿童, 善于涂鸦, 感受运动与痕迹的快乐。3-6岁儿童善于心理投射从而进行主观的情绪表达。这个年龄段的孩子能够大胆的独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。如“蝌蚪人”, 把圆圈当做头部, 两只大眼睛占据了头的主要部分, 用单线条表现手和脚, 创造出富有儿童本性的“蝌蚪人”。也特别关注人与人之间的区分, 特别在意属于自己的东西, 这个时候画我的爸爸、我家的小狗等题材启发儿童对物品所属感的追求从而激发创作的热情。儿童具有与成人不同的观察、思维和表达方式。儿童总是以自己独特的眼睛看世界的, 因而他们观察世界的角度与方式与成人不同, 对问题的理解与思考也自然与成人不同, 根据不同时期生理成长的兴趣点激发儿童创作的激情, 重视创作活动中儿童的生理成长, 所谓童言稚语说的就是他们不同的表达方式。

二、激发儿童对多种物质媒介的探索

绘画是由材料体现物质媒介的创作过程。无论是东方还是西方, 艺术家创作的手段使将材料转化为有形的视觉语言作品, 通过媒介得以实践情感的升华和思想观念的表现, 多种物质媒介的运用是众多当代艺术所共有特征, 艺术家们用各种物质媒介来表达自己的观念和思考, 重视形式并在形式上不断创新。而我们的孩子面对这个璀璨的物质外界, 亲抚身边的物质外界, 眼与手逐渐架设出孩子与生活世界的一条条“血管”。身边的一切, 成为孩子心智成长的渠道。他们用自己的方式来深入了解与消化, 渐渐地他们拥有了自己的行为方式 (抓、撕、摔、贴、扯, 扎、包……) 。其心智的真正开启就是源起于孩子对这个物质世界的属性认知。在美术教学的范畴里, 材料是完成表达或者表现的一个不可缺少的载体。那么美术材料就一定指望着美术材料店里的那些陈列材料?这始终是有限的范围, 而且承载育人的信息元素也是有限的。作为心智开启目的的儿童美术教育, 其答案肯定不是。我们的生活与自然, 其实早已为我们展现了一个生动而缤纷的材料世界, 我们只要把材料稍加处理、巧加利用, 进行加工与改造, 便会促动孩子对物质世界的一次深刻的认知与阅读, 当这类信息逐渐在心灵沉淀, 越来越厚实时, 孩子渐渐明晰物质的意义与价值, 也明白了物质的审美价值。那么他们所感悟的经验也就一次次升华。成长也就是必然。因此, 儿童美术教育的目的性与功能性不仅仅在于美术本身, 而更应该有更宽广的领域。包括包装、雕塑、陶艺、雕刻、剪纸、染织、建筑、装置、设计、装潢、木工、铁艺、服装等等。这样的美术教育才可以展开一个丰富的世界。

三、唤起课堂创作对物的生命意识

(1) 游戏性教育家罗素曾经说过:“热爱游戏是幼小动物———不论是人类还是其他动物最显著的易于识别的特征。英国教育家洛克认为:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”儿童与游戏从来就是不可分的。我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式, 这样既提高了学生的兴趣, 丰富了他们的想象力, 让他们感到无比快乐, 从而使我们的教学目的得以实现。

(2) 故事性故事是儿童文学的一种, 是语言的艺术, 它以优美形象的语言塑造艺术形象感染、教育儿童, 使儿童从中获得美的感受。而绘画是幼儿的一种特殊语言, 是幼儿表现内心世界的一种载体。二者虽具有不同审美形式, 但都是以塑造形象、表现情感为特征。通过有趣的故事情节, 激发幼儿的创造欲望。选择合适的故事内容。活动初期, 选择一些简单的故事。这些故事有重复的情节, 角色的数量一般在2个一3个, 选择幼儿比较熟悉的、易于表现的形象。如童话故事《龟兔赛跑》, 《不爱洗澡的小猪》、《丑小鸭的故事》让幼儿发挥想象, 并利用适当的机会让幼儿参与表演, 调动学习的积极性, 用绘画形式反映故事情节。

(3) 情感性通过链式美术, 挖掘儿童身边熟悉的素材, 比如我的爸爸、菜市场等, 以游戏的方式让儿童对绘画对象进行情感上的联想和关联, 画地域性的隆山塔, 对不同儿童情绪的采访和了解, 通过情感的宣泄与所表达的对象产生关联, 引导儿童画出《开心的隆山塔》、《愤怒的隆山塔》、《悲伤的隆山塔》等, 激发学生对物的生命意识, 感同身受的表现物象, 焕发课堂的生命力。

四、提升儿童生命质量、保证儿童的幸福生活

罗恩菲尔德在其《心智的成长》一书中, 提到的教学的方式:扩大经验的范围。这句话的意思是:围绕具体的教学目标, 引领孩子的思维、情感的触角, 伸展到事物的特征、特性, 经验的认知迁移, 情感赋予上去, 使孩子对事物的认知达到饱满。在表达与表现的过程中, 自然而然地完成统整, 这才是儿童美术教育的终极目标。实际上这就是教学的张力。当孩子的思维触角得到拓展, 其心智也就得以开启。

儿童美术教育走向了以儿童发展为本的价值取向, 而且在儿童美术教育的个体价值与社会价值之间积极整合。儿童美术教育必须关注儿童, 关注儿童独特的生命特征, 儿童美术教育必须为儿童未来的幸福生活做必要的准备, 同时, 儿童接受少儿美术教育的过程也必须是幸福的、快乐的。美术一直以来是人类的梦想, 儿童也是这编织梦想的高手, 爱因斯坦曾说:“想象力比知识更为重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”儿童的想象和幻想, 使他能够保持着与众不同的眼光, 有了眼光, 就会有追想梦想的动力, 人类才会有看不见的竞争力, 作为美术教师, 我们要唤起孩子们的梦想, 关注不同时期孩子们的生命特征, 利用媒介材料、游戏、故事想象、童话、儿歌、产生情感的迁移和探究教学, 寻找适合儿童心灵、适合儿童生命特征的学习内容和学习方式, 关照童年、童心、童真和童趣, 让纯净、天真、质朴、自然等本质在孩子们身上重新回归美术课堂, 杜绝儿童画创作中的抄袭现象。让我们的儿童美术教学真正回到儿童生命本身。才能起到提升儿童生命质量的作用。

参考文献

[1]成尚荣。儿童立场:教育从这儿出发[J]。人民教育, 2007, (23)

儿童画美术教案 篇8

一、儿童绘画的表达方式

作为孩子的启蒙老师，我们通常是通过儿童的语言以及肢体动作来体会他们的想法和内心世界的，但是，儿童也可以通过绘画来表达他们的内心世界。因为儿童绘画是非理性的，是即兴发挥的，也就是以随着感官所接触到的事物为蓝本，采取看到即接收，接收即表达的方式来表达他们对自然界的感知。由于天性使然，加之对新事物的感知，儿童在创作过程中往往是随意地表达，这种无拘无束的画法不仅是他们外在兴趣的表达，更体现了艺术的真谛——毫无修饰、回归自然。他们的画放任自流、随意发挥、超越想象、超越规则，这种表达方式完全是“原生态”画法，不追求“活灵活现”，不追求“大家风范”，只在于“即兴发挥”，只在于“本能感知”，运用他们独特的表达方式来表达他们的内心世界，以及天真烂漫的思维。

在美术教学中，儿童画是儿童们用自己独特的思维方式以及简单的表达方式把他们所感知到的大千世界复杂的景象，通过儿童天真的思维加工器，抽象概括成他们自己的独特的、简便易学的绘画符号。这种符号的基本特点是：一笔一个结构，一笔一个画面，再反复地形成图形，最后构造成他们自己的绘画。儿童画有其独到的表达方式，他们的画不合常理而又有画理，无意中与自然相通，与画道相契。儿童画以心灵智慧为笔，以独特感知为墨，通过简单

勾勒，来画万事万物之相，之后又反过来以万事万物之相表达自己的内心世界，这样就做到了心与万物的相通。只要我们教师能够仔细分析他们勾勒的简单线条，就不难发现其中的特点。如果把这个规律“编译”出来，将会看到儿童画造型的奥秘。那就是儿童在创作过程中，使他们所认知的世界万物通过情感得以表达、得以宣泄。

二、提高儿童画学习兴趣

1.培养学习美术爱好

从一定意义上说，培养儿童学习的兴趣比教给他知识要重要。古人云“授之以鱼不如授之以渔”，要真正地让孩子领略绘画领域的乐趣并重视学生成功感的培养，学习兴趣是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的爱好。如何培养学生的学习兴趣呢？我认为在教学过程中可以多举办活动，适当表扬，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生。只有这样，才能使得学生以愉快的心情来共同配合老师的指导教学，达到师生双边活动的高度统一，达到兴趣与爱好的融合、情感與知识的升华。

2.保护儿童绘画天性

儿童画本身的特点就是自由涂鸦，随意表达。自从儿童对外界事物有感知以来，就会运用简单的线条、鲜艳的色彩来非常自由地、轻松地，甚至放肆地表达他们的内心世界。这是发泄自己心中的感觉，是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里，他们的即兴之作简直就不像画。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，有了他们对世界的独特感知，才会有将来丰厚的绘画底蕴以及独特的思维模式，才会有将来惊人的创造和想象。因此，作为孩子的启蒙老师我们一定要注意并保护孩子的绘画天性，保护他们的创作之源。

三、实施儿童画教学的意义

前面提到，儿童美术教育是人的基本素质教育中的一种，是促使儿童用绘画来表达他们的认知，发展他们的思维和表现能力的学科。绘画可以扩大儿童的视野，增进儿童的体验。与此同时，儿童在绘写涂画过程中，锻炼了手、眼、脑协调能力和操作能力，以及思维开发能力，他们通过绘画活动发现美、创造美，在获得美术绘画技能的同时，观察、记忆、想象、创造等诸多基本能力也得到了极大的提高。作为孩子的启蒙老师，我们一定要知道儿童画教学的目的，在于要通过儿童思维方式的表达工具之儿童画来体会他们幼小的内心世界，了解儿童在不同年龄阶段对不同事物的自我感知、自我表达的方式，以及绘画时所体现出来的独创的思维模式，以发挥他们天真的童趣，并促进儿童心智的全面发展，最终使得孩子们能够身心全面进步，能够完美地度过美好的童年时光。教儿童画画，重在启发、引导，重在激发儿童学画的兴趣。孩子只有始终保持对美术的浓厚兴趣，才能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力才能得到培养。但是，简单的挖掘是不够的，教师还需要引导和帮助学生从自己的作品中寻找优点，汲取知识，建立自信，建立兴趣，提高学习的积极性和主动性。另外，教师也要学会寓教于乐，能够让孩子在体会绘画乐趣的同时也能够真正地感知到学习的乐趣。只有这样，才能够真正地使得孩子们能够长期、持久地热爱绘画，能够认真地体会绘画给他们带来的乐趣。