钢琴音乐的奇葩 教案

钢琴音乐的奇葩 教案（共11篇）

钢琴音乐的奇葩 教案 篇1

教材分析

《钢琴音乐的奇葩》是高中音乐课程第十七节的教学内容，其中包括肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部分内容。本节课以欣赏和学习肖邦及《c小调练习曲》为主。高中音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操”。《钢琴音乐的奇葩》一课的教学，正是在学生学习和理解、感受和体验不同音乐风格的作品的基础上学会从音乐中去体会音乐自身所表达的情感。本节课充分利用师生资源，课程资源，充分挖掘并冲击学生的听觉神经，培养学生感受浪漫主义时期的音乐，从而提高艺术修养与艺术价值。

教学目标：

1、学习有关“练习曲”的基础知识；

2、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

3、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

教学重点：

聆听两首作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。

教学难点：

对作品艺术形象的理解。

教学过程：

一． 导入

欣赏中国青年钢琴家朗朗《c小调革命练习曲》的钢琴演奏片断，同学们知道朗朗演奏的这首钢琴曲的作者和名称吗？

在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家----肖邦。他是19世纪浪漫乐派的代表人物之一。刚才朗朗演奏的钢琴曲正是肖邦所创作的作品《c小调革命练习曲》。

今天，老师将要介绍这位典型的浪漫主义音乐代表人给同学们认识。我们将通过欣赏他的作品，看看他们是如何用音乐传递自己的感情，如何用音乐显示出自己的特点。

二．鉴赏钢琴乐曲

（一）《c小调革命练习曲》

1．作者简介 同学们能不能告诉我你们所了解认识的肖邦？

播放视频资料，了解肖邦的音乐人生

肖邦1810年出生于波兰华沙，肖邦一生的创作作品几乎都集中在钢琴音乐领域，被誉为“钢琴诗人”。他的音乐作品体裁多样 内容丰富

感情朴实无华，时常流露出诗一般的柔美 细腻的意境。但人们热爱肖邦的音乐不仅是因为他如诗如画的旋律，更是因为他对祖国矢志不渝的情感，正是这份深沉的爱化作音符永远的留在世人心中。

2．完整聆听乐曲，感受、体验音乐的基本情绪

请同学说说这首曲子的音乐情绪？

（乐曲悲愤、激昂，令人热血沸腾）

3.乐曲创作背景

1831年9月，肖邦在赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，噩耗传来，肖邦几乎到了疯狂的地步。他把离开祖国以来所有的压抑 苦闷和彷徨全部转化成愤怒，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》，表达内心感受。

4.分段欣赏乐曲

《 c小调革命练习曲》4/4拍，为复三部曲式

由：A--------B-------A1----------三部分组成

A主题： 教师演奏主题旋律，并用自己的语言来描绘作曲家当时的心情。

乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。

B主题：

这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。

A1再现：

乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。

5.介绍“练习曲”

提问：请一位同学说说“练习曲”是什么？

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

6.小结：这首乐曲展现了作曲家的爱国主义情怀，这种情感的表达直接而且浓烈。非常令人惋惜的是，由于祖国波兰的沦陷，肖邦始终生活在痛苦当中，在他生命的最后十年，几乎没有再创作什么作品，1849年他死在巴黎，去世前他仍念念不忘祖国，要求把他的心脏带回祖国安葬。就是肖邦的一生。

（二）《爱之梦》

1作者简介：

在肖邦的音乐里，时常流露出一种细腻、柔美、诗意、的意境，令人陶醉，因而人们常称他为“钢琴诗人”。接下来我们要提到的是一位著名的匈牙利钢琴家，他在钢琴演奏上有极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势。在当时他的这种演奏风格同样令当时的人们为之陶醉。他就是被人们誉为“钢琴之王”的-----李斯特。

2.作品介绍：

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴抒情曲。改编后的三首乐曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3.完整聆听

作曲家在年轻的时候深深的爱上了一位漂亮的贵族小姐，可是由于地位的悬殊没有能当面表达，一直埋藏在内心深处，直到某一天，他看到了一首诗，觉得这首诗的意境和他的心情非常切合，于是他就给这首诗谱曲，后来又根据这首诗歌改编成一首同名的钢琴曲，就是我们听到的这个作品，它叫“爱之梦”。乐曲富于诗意的音乐氛围，音乐优美动听、情绪舒缓，梦幻般的、甜美的爱情主题勾起人们的无限遐想。

4.配乐诗朗诵

通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵

三．小结

钢琴音乐的奇葩 教案 篇2

作为岭南客家地区独特的民间艺术形式,它的音乐形象单纯质朴,可听性强,人群接受度广。皆歌演唱者可根据主体和场景自行发挥,歌词多使用当地客家人日常生活中的口头语,其歌词语言风格通俗易懂、生动有趣,具有独特的乡土气息,其具有广泛的参与性与互动性。皆歌的内容题材丰富广泛,常以描述日常生活、农耕劳作、风土人情、情歌和时政为题材。正因如此“接地气”的艺术风格,皆歌才会深受客家人喜爱,更因重视相同的生活习俗与宗祠信仰,使得皆歌流传至周边的客家地区,影响力辐射至海外。它寄托着客家人的美好愿望,是人们生产、生活的精神动力与源泉。

一、曲式结构——简约、规整的框架

惠阳皆歌的句式大多为结构工整的四句体,这些四句体多为二句体稍加变化的重复或变化衍生。还有另一种特殊的结构,这体现在皆歌中的“五句板”。“五句板”又称“竹板歌”、“江湖调”或“乞丐歌”。其“五句板”的名称既是曲式结构的描述,又是皆歌体裁中的其中一类。它有两种类型的曲式结构,其一为ababc结构,即以两个对应式的的上下句为基础,完结时加入一个音乐材料有点变化的第三句;其二是abcc1a1结构,特征是末尾乐句是再现特征的乐句。“五句板”这种结构产生的原因,笔者认为这是由于歌者善于将念白的风格融入其中,使得歌词内容丰富,乐句长短错落有致,字音疏疏密密紧慢有序,从而扩充了旋律性较强的四句体的方整性结构。

二、调式音阶——情感表现的根源

惠阳皆歌有三类常用的调式音阶:(1)加清角的六声徵调式,调式音阶为561234,由于使用这种调式的歌曲内容多表现农耕,加上徵调式的关系使得这个调式的风格分外明亮,充满活力,因而春牛调常使用此种调式。(2)没有徵音的四声羽调式,调式音阶为6123。与春牛调不同的是,此种曲调多表现人们日常生活中的人情世故。(3)五声羽调式,调式音阶为61235,惠阳山歌的曲调通常会使用这种调式,其旋律丰富,充满戏剧性。因此惠阳皆歌中具有念白风格特征的“哭丧歌”采用惠阳山歌曲调来演唱进行仪式。大型叙事题材的“五句板”也常用此调式的曲调进行演唱。

三、曲调旋律——质朴、真挚的情感载体

从音乐本体上来看,惠阳皆歌大都具有抒情性、描述性的特点。它的旋律以抒情为主,音域不宽,控制在一个八度之内,使得皆歌听起来特别贴近客家方言语调,平缓、柔和,极少出现大跳音程的旋律进行,这种亲切的“对话”方式大大拉近了与听者的距离。惠阳皆歌三种代表性的曲调都有各自不同的情感风格:(1)春牛调的曲调多应用于农耕题材的歌曲,风格清新、活泼明快。往往以主音sol或下属音do开始,旋律级进或跳进到全曲最高音,紧跟着采用“鱼咬尾”的手法发展旋律,乐曲的末尾以上行的二度或三度旋律音程结束在主音sol上。(2)永湖皆歌的曲调基本上以属音mi开始,旋律以下行级进到主音la,每个乐句的结束都是从宫音到羽音的三度旋律音程进行,或是结束在附带着前倚音do的主音la上。这样的旋法给暗淡柔和抒情的羽调式增添了一份哀怨的情调。它的魅力让人着迷,无论歌曲的题材和歌词有多么地喜庆,曲调中总是会渗出一丝丝哀婉之情。(3)惠阳山歌的曲调旋律丰富,通常多应用于大型叙事类体裁,这种曲调旋律基本上以上下行级进的二度、三度音程为主,通常会在每句末尾使用两个重复音。与以上两个曲调有所不同的是,这个曲调的旋律经常使用下行纯五度和上下行纯四度的旋律音程进行,使得旋律色彩更加丰富多变。其中,以《皆歌一唱闹洋洋》最具代表性。

四、节奏节拍——灵活多变的个性表现

在节奏节拍方面,惠阳皆歌根据客家方言的语言特点、风俗习惯、地理环境、生活节奏等因素影响着歌曲节奏的变化,这些因素形成惠阳皆歌灵活变通的节奏形式。在一般情况下,惠阳皆歌大多数采用2/4拍演唱。但也有少部分例外的情况,在演唱篇幅较大的叙事类皆歌时,歌者通常会非常注意歌词的内容起伏与韵律结合,带上比一般皆歌更强烈的情感变化,因此采用多种节拍来进行演唱,1/4、2/4、3/4拍子都会被采用。“五句板”就是采用多种节拍种类最多的体裁。歌者可随着当时场合与心境编唱歌曲,使得惠阳皆歌在节奏上灵活多变,唱词随着节奏的变化更具方言的独特韵味。如惠阳皆歌《旧时苦》,生动的叙述了歌者在新中国解放前因天灾人祸被痛苦折磨的悲惨形象,全曲基本以2/4拍子节奏进行演唱,然而在歌词故事高潮的转折处插入采用了3/4拍子的旋律。从演唱效果来说,这部分延长了演唱的时间,让听者更为迫不及待地想了解故事的结局。这样的节奏形式使得紧接着的下句的故事结局的悲剧性显得更加深刻。

五、歌词——方言与音乐的结合

独具方言特色的歌词是惠阳皆歌的灵魂所在,它充分反映了当地独特的民俗文化。惠阳皆歌的歌词分为正词与衬词,正词直接表达了歌曲的思想内容,而衬词弥补了正词的表现力和补充曲调上的不足,发挥其重要作用。正词讲究字句平仄,每句的句尾通常押韵。七言一句是固定形式,七言四句最常见,但在一些稍大型的歌曲,又不乏七言五句、七言六句。它们在惠阳皆歌的运用并不只是基于歌词文字上的要求,而是更偏重于歌曲的结构和表现上的需求。不仅突出了歌曲的风格与地方特色,同时对渲染歌曲气氛,煽动歌者与听者的情绪,加强歌唱语气,烘托歌声旋律等方面都有着非常重要的作用。笔者根据衬词的形态将惠阳皆歌的衬词分为四类:1、“衬腔式”衬词;2、“拖腔式”衬词;3、“填充式”衬词;4、“镶嵌式”衬词。

第一类衬词为“衬腔式”衬词,在一些正词字数不多的皆歌中,为了避免内容单一,旋律过于单调呆板,也为了增强歌曲的丰富力和表现力,歌者通常会在正词曲调的基本结构外再添加插入一些新的衬词,它们在歌曲中形成相对独立的规模,使用这种衬词必定会突破原来的曲式结构,主要体现在衬词字数的数量上。这类衬词与正词字数相当,有时比正词还要更多。若是删去这些衬词,虽对皆歌正词所要表达的内容没有太大的影响,但是句法的完整性会被破坏,甚至会使基本的音乐结构分崩离析“衬腔式”衬词的特点是每种衬词都由特定的曲调来演唱,是惠阳皆歌的其中一种固定模式。例如惠阳皆歌《皆歌一唱闹洋洋》中的衬词“金牡丹哪”、“牡丹花”、“一对鸳鸯赛凤凰”,都是代表着当地客家表达吉祥如意的象征。这类带有口彩意义的“衬词”、“衬句”都有属于它们各自的固定曲调,歌者演唱时通常将其插入在歌曲中每一乐句的正词之后,这种“插腰”式的“衬词”“衬句”极大地扩张了音乐结构,也丰富了节奏与旋律。

第二类“拖腔式”衬词是应用在歌曲的首端或完结处,这种带拖腔的衬词通常在全曲音域中的最高点,它有可能是一个带装饰音的长音,也有可能是一个或两个短句。若这种拖腔是一个长音,那么这个音必定是歌曲调式的主干音。“拖腔式”衬词虽然并未对曲式结构造成影响,但笔者认为这类型的衬词是惠阳皆歌艺术特征中不可缺少的一部分。以惠阳山歌《爱唱山歌你就来》为例,全曲以一个带装饰音的拖腔“噢嘿”作为引子,同时这个衬词处于全曲中的最高音,歌者用这种极其响亮的召唤式衬词瞬间抓住远方听者的注意力,仿佛是歌者在朝着对面山头的人呼喊邀歌一般,然后再进行演唱。虽然这种衬词的旋律并不如“衬腔式”衬词那样丰富,但使用这种衬词能极大地增强皆歌的感染力,在情感上瞬间拉进了与远方听者的距离。

第三类“填充式”的衬词大多数为语气类衬词。在客家方言中,语气衬词的使用是极其频繁的,这些衬词没有实际的含义,但是运用在歌曲中能加强语气,引起听者的注意力。它是应用在每个乐句的末尾的衬词,以七言四句的的皆歌作为范例,几乎每一个七言句子或每一个乐句之后都附有一个“啰”、“噢”、“呵”、“哟”等衬词。

第四类为“镶嵌式”的衬词,这是一种在不扩张正词曲调句幅的情况下插入在句中的衬词。这类衬词演唱时值非常短,在正词中见缝插空,多出现在乐句的弱拍上,不会对歌曲结构产生影响,也无专属的演唱曲调,但是通常采用重复音来进行演唱,这种特征令其带有很强烈的口语化风格。它具有“垫衬”和“加花”的属性,它们必须依靠正词来发挥其作用。这类衬词属于惠阳皆歌的另一种固定模式,有很强烈的念白风格,因此通常会被频繁应用在大型叙事类体裁“五句板”当中。如《歌唱“八一”建军节》这首七言四句皆歌,每一乐句可分为两个小分句,“你话”作为衬词出现在七字句上半部分的四字句后和下半部分三字句前,这种带有宣叙吟诵风格的衬词也是惠阳皆歌的重要特征之一。

“钢琴音乐的奇葩 篇3

关键词：教学理念；教学分析；教学过程

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0139-03

一、教学理念

《普通音乐课程标准》的基本理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。对于审美，首先要解决的就是对美的认识和鉴赏。作为音乐老师应该首先让学生了解音乐美的主要体现包括：优美动人的旋律，生动的音乐形象，丰富多彩的音色，深远的意境等；在这个问题上本节课以突出聆听肖邦《c小调练习曲》为主要内容，让学会掌握音乐审美的基本知识和方法：从音乐的各个要素开始指导学生分段分析作品，理解音乐与情绪情感的关系，引导学生真正体会在一定的历史背景下肖邦音乐中的情感表达，对于心智较为成熟的高中生来说，进而分析总结浪漫主义音乐风格的特征便是水到渠成。

二、教学目标

（一）能力目标：能从音乐要素的角度分析肖邦《c小调革命练习曲》。

（二）情感目标：聆听肖邦二首钢琴作品，感受理解音乐情绪，并能哼唱主题句。

（三）知识目标：认识作者，对浪漫主义风格以及 “练习曲”、“音乐会练习曲”有所了解。

三、教学分析

（一）《钢琴音乐的奇葩》教学设计是属于第九单元的浪漫幻想的音乐世界中的一个章节，而《c小调练习曲》是一首难度较高的钢琴练习曲，它不仅是一首技巧性与音乐要素复杂的作品，更是一首有着民族英雄性背景的作品，它的旋律走向都刻画着作者的思想情感。所以对教师的专业素养要求较高，课堂上以音响播放为主，配合教师在钢琴上演奏主要主题片段，变化主题片段，以及对比的旋律片段更为直观，效果更理想。

（二）高中生音乐学习自主性较强，逻辑思维和情感更加丰富，注意力已经基本达到了成人发展水平，以抽象思维为主，能够将时间性的形象描述提升为精神性的体验与描绘，所以从民族性与人文性的角度来分析作品，能够达到深层次情感的共鸣。

（三）教学重、难点

本课的重点是：从个音乐要素的角度分段分析《C小调练习曲》。

本课的难点是：对音乐艺术形象的理解和内心体验。

四、教学过程

（一）新课导入

听：老师钢琴演奏肖邦钢琴作品：如歌的行板（设计意图：通过直观感受肖邦充满诗意、浪漫风格的音乐，将学生带入钢琴音乐情境中，感受钢琴音乐的美）师生探讨：乐曲的感受，以及作者——肖邦。展示课题：钢琴音乐的奇葩-钢琴诗人肖邦

（二）新课教授

1、初识肖邦

（1）介绍作曲家肖邦：播放视频资料。

（2）《c小调练习曲》

A、聆听《c小调练习曲》（音频），思考音乐的情绪。

B、介绍乐曲创作背景

C、再次聆听作品

请同学哼唱主题旋律，并说出主题旋律出现了几次，总共分为几个段落。

D、简析乐曲的结构

三段：A—B—A’主题出现两次 高潮段为中间A’段

引子—A（英雄性主题）—B（略带悲痛的主题）—A’（再现英雄性主题）—尾声（强有力）

（设计意图：让学生将乐曲背景和第一遍听完后的感受相结合来进行思维整理与归纳）

2、《c小调练习曲》赏析

老师在钢琴上分别演奏作品各部分主要旋律，引导学生逐步分析 。

（1）引子

A、右手和弦的旋律

B、左手十六分音符自上而下的跑动的音型

（2）复听第一部分，熟悉第一主题

教师在钢琴上弹奏，并用课件形式展示五线谱旋律线条

（设计意图：直观的将旋律走向呈现给学生，通过老师的引导学会分析五线谱的旋律线条）

右手主题句：主题第一次出现。 左手：十六分音符来回成波浪形翻滚。

（3）复听第二部分：

左手变成长线条的上下翻腾表现了什么内容？

（4）复听第三部分

思考：A、和第一部分比较有哪些异同？为何要变奏？表现了什么？

变奏句：

（老师引导学生从谱面上发现A与A’的区别，并作出分析。）

B、再现了A的英雄主题，象征着什么？

（5）尾声

A、左右手同时快速的十六分音符的效果和意义？

B、四个极强的和弦表现的意义？

（6）完整欣赏《c小调革命练习曲》（视频）

（设计意图：分析完作品各个部分，学生理清楚了钢琴谱左右手代表的情緒，此时完整欣赏全曲能让学生带着刚刚分析完的情绪和思想来欣赏作品，会更加深入人心）

3、了解练习曲与音乐会练习曲的概念：

（1）练习曲：是为练习演奏和演唱技术而创作的乐曲。常专用于一两种特定的技术或表现手法，以达到某种教学目的。

（2）音乐会练习曲：是技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见的曲目的乐曲。

4、肖邦《夜曲》op.9

（1）肖邦《夜曲》欣赏

乐曲给你什么样的感受？音乐的哪方面给你的印象最深？

（从音乐要素分析作品：旋律、速度、情绪情感表达）

探讨夜曲特点。

（2）介绍钢琴曲特有体裁——夜曲

五、分析浪漫主义音乐的特点

（一）比较浪漫主义风格作品与古典主义风格作品：教师演奏海顿奏鸣曲片段和肖邦波洛涅兹片段。

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（二）总结浪漫主义音乐风格（ 使用对比法，学生分组讨论分析古典乐派与浪漫主义乐派作品的区别，并总结浪漫主义音乐风格及特点）。

六、拓展与活动

我国钢琴演奏家介绍：郎朗《香槟》演奏片段，让学生对浪漫主义风格音乐加深印象。

七、课例点评

《钢琴音乐的奇葩》是一节以聆听分析为重点的课，教材选自人民音乐出版社高一年级第二学期第九单元《浪漫幻想的音乐世界》第十七节。本课有以下四个突出特点：一、有效分段音乐聆听。这是针对高中学生的一次分析鉴赏课，倾听音乐不能囫囵吞枣，想要有效聆听的第一步就是要从提出聆听教学要求开始，李老师思路清晰地在每一次的聆听段落之前给出聆听诱导，有效的达到教学目标。二、五线谱图形在音乐分析教学中的妙用。从李老师的教案上不难看出，五线谱线条例如十六分音符、四分音符、八分音符的间隔对比在谱面上体现出来的图像以其特有的直观性激发了学生学习的兴趣，比如上下来回波动的十六分音符的左手背景下，右手长线条旋律是种怎样的情感表达。学生能够直观的边听边分析，更能够快速进入音乐状态。这是培养学生音乐审美能力的一种有效的辅助手段，不但能降低分析的难度，又能提高学习效率。三、现场演奏的魅力。李老师是钢琴专业毕业，对古典乐派与浪漫乐派的作品比较熟悉。她能够熟练将特点明显的古典乐派作品海顿奏鸣曲与浪漫乐派作品肖邦波兰舞曲在钢琴上现场演奏，让学生分析比较，效果明显大于播放音频。現场演奏的音响效果能迅速抓住学生注意力，达到教学目标。四、 音乐作品背景的导入，是很多老师会忽视的一点。于高中阶段的学生来说，智力与情感已接近于成人他们对事物的认知有一定的水平和自己的思想。这个时候的课堂对于音乐作品背景的导入不应仅仅停留在语言的叙述上，而应该在作品各个细小的部分将其渗透分析，这样才能让音乐的深层次内涵影响到学生，学生才能发自内心的鉴赏作品，达到内心的共鸣。

八、结论

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他的诗意浓郁、充满震撼人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。他的作品几乎都集中在钢琴领域，这首《C大调练习曲》“革命”是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知二军入侵华沙后悲愤之余写下的。作品完全突破纯技术性练习曲的创作手法，也不可以突出华丽的炫技性，却让音乐传递出深刻的感情。

让高中生分析这首钢琴作品不容易，若只是听音乐片段的话，速度较快，很多没有经过专业训练的学生很难进入状态。我将旋律片段用钢琴谱的方式呈现在课件上，这些谱面学生很直观的能看到音型旋律的走向，配合老师现场演奏再分析，从眼、耳、哼唱来分析，效果很好。肖邦夜曲从更舒缓优美的一方面呈现了钢琴音乐的美丽，加上观看李斯特改编作品《香槟》香槟片段，学生看到极速在钢琴上跑动的手指和音响强烈的和弦。另一方面呈现了浪漫乐派狂放自由、释放强烈个人情感的风格特点，再听老师演奏的两种风格音乐片段，相信能很好的理解并判断出古典风格与浪漫风格的不同特点。本课从眼、耳、哼唱、情感方面调动学生感官参与课堂，达到了本节课的目标要求。

初中民乐奇葩教案 篇4

《民乐奇葩》是湘教版音乐教材八年级下册第四单元内容，属于乐器教学内容。主要是让学生初步了解我国少数民族音乐，认识马头琴、葫芦丝、手鼓、冬不拉等七种具有代表性、典型性的少数民族乐器，从欣赏这些少数民族乐器演奏的优美音乐中感受这些乐器的音色特点，培养学生对少数民族乐器及音乐的热爱，树立平等的多元文化观。本堂课我选用了葫芦丝和手鼓这两件学生比较感兴趣的乐器进行教学。

课前准备：

分小组让学生搜集关于我国少数民族具有代表性的乐器及音乐资料，了解少数民族乐器的产生与其民族生活、地理环境和文化的联系，再由小组成员将搜集的材料进行归纳、整合。

教学思路：

首先葫芦丝的教学着重从葫芦丝发出的声音和学生哼唱葫芦丝演奏的乐曲旋律这两方面去了解葫芦丝的音色特点;其次手鼓的教学着重从手鼓演奏的音乐和学生体验手鼓的典型节奏这两方面去了解手鼓的音色特点;最后从葫芦丝、手鼓的音色特点与学生一起探讨这两件乐器与其民族生活等方面的联系。

教学目标：

1、知识与技能：通过听赏能够简单分辨葫芦丝和手鼓这两件乐器的音色，了解这两件乐器的结构;

2、过程与方法：在了解了乐器之后学生能够愿意聆听葫芦丝和手鼓演奏的音乐，并能主动感受乐器的演奏;

3、情感态度与价值观：从体验手鼓的典型节奏和葫芦丝演奏的音乐中感受乐器与其民族生活等方面的联系。

教学重点：

了解葫芦丝与手鼓两件乐器的音色特点，并体验手鼓的典型节奏。

教学难点：

在体验手鼓节奏时学生能够准确地把握切分节奏。

教学过程：

一、导入新课：

师：同学们老师这里带来了一些乐器，大家来看一下这是些什么乐器呢?(展示手中的乐器)学：(观察乐器说出他自己认为的名称)

师：他们到底是什么乐器呢，让我们一起走进今天的课堂《民乐奇葩》去认识一下它们吧!(板书：民乐奇葩)

二、进入新课：

1、傣族——葫芦丝：

师：(拿起葫芦丝)同学们大家先来观察一下老师手中的这件乐器它是由哪些部分组成的呢?

学：回答

师：总结葫芦丝的结构引出乐器名称傣族的葫芦丝

师：同学们这样的材质的乐器会发出什么样的声音呢?(把葫芦丝给学生吹)葫芦丝的声音有什么特点?

学：(谈自己的感受)

师：葫芦丝能发出这么柔和的声音，那它演奏的乐曲又会是怎样的呢?下面我们就来一起听一下它演奏的乐曲《月光下的凤尾竹》!在听音乐时请大家注意葫芦丝演奏的音乐特点。(播放音乐)

学：(谈自己听了音乐之后的感受)

师：这么柔美、甜蜜的音乐，让我们一起来嗯一下这段旋律吧，大家可以用手模仿吹葫芦丝的动作。

学：哼唱旋律

2、维吾尔族——手鼓

师：葫芦丝我们简单了解了，下面我们来认识另外的一件乐器。(展示手鼓让学生观察手鼓的机构。)

学：讨论手鼓结构

师：敲击手鼓让学生感受手鼓的声音。(播放手鼓演奏音乐)

学：讨论手鼓音色特点。

师：总结手鼓音色特点，引出手鼓的例外一个名称—达卜。

师：展示手鼓的典型节奏，带着学生一起练习。(先读后打)强调切分节奏的重音。

学：跟着老师一起感受敲击手鼓的喜悦

三、讨论探究：

师：通过我们对葫芦丝和手鼓的学习，我们相互讨论一下为什么葫芦丝和手鼓是傣族和维吾尔族的乐器呢?这与他们民族的什么方面有关系呢?(师生共同讨论)

钢琴音乐的奇葩 教案 篇5

从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力

【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。

【关键词】：音乐；卡农；人生 ；魔力

前言

音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。

大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。

是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。

卡农

每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。

卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后„„最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一

第1页

共3页 起，永不分离。

卡农是采用对位法则写就的曲子，由一个旋律起，循环往复，节奏和音量逐渐加快、加强，在不知不觉中音乐在同样的旋律中升了一个八度，然后又巧妙的回复，最后达到高潮。全曲扣人心弦，一气呵成。

初听卡农，是乔治温斯顿弹奏的卡农钢琴曲，它以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么？或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。此时，一种莫名的混淆的感情就会拥上心头。

当听到我们最为熟悉的那段往复的旋律，也就是高潮部分时，原来似乎平静的心情开始随着思绪起伏，常常会令人沉浸在温暖和忧伤里。3分38秒有一段小音阶，音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。每次听到这里，常常总有种令人说不出来的难过。也许这就是卡农带给人的一种魔力吧。是一种悸动，一种感伤，一份感叹，一份唏嘘。仿佛是在诉说单调反复而有复杂丰富的人生旅程；又如在描述一段纯真而又青涩的爱情经历；然而，对于我们这些孺子来说，更像是在谱写成长岁月里面的酸甜苦辣。

卡农里的人生

卡农曲里那反复不变的和弦，就如在铺叙那日出日落反复不变的时光，在这似乎没有变化的氛围中，不知不觉让时光慢慢的流逝，在这些往复而又不断前进的时光中，卡农曲里又用它由慢到快的变动旋律中弹奏复杂多变的人生。

卡农就像是这样述说：人生场景是重复的！就如其反复的低音和弦一样，不断的反复推进。但又并不是人生真正的重复，从其此起彼伏，跌宕变化的高音部旋律中，又让人听到了这样一种事实：人生有代谢，往来有古今！过去的一切便不会再来！河水流过去了，再流过来的河水已经不再是属于你的河水了！一切可以从头再来，唯有人生是一次性的！人生就是一天天日子连缀的百衲衣！琐碎的、苦恼的、欢乐的、失落的、希望的、悲伤的、拘谨的„„可以回头瞻望，却无法回脚重走过去的路！直至老死。

卡农里的人生，有理想的爱情，爱情里面描述的是一种积极的爱情里程是从相遇到相约，从相约到相会，直到相守。

低音部和弦平淡的开头，就如述说两个互不相识的男女主人公在各自平淡的生活中不期相遇，一见钟情，悸动中让两人相约，在相会中开始了他们美妙而又波折不断的爱情里程，这

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共3页 在高音的优美旋律中得到了充分的展现。

卡农并非只和爱情有关。卡农对于我们来说，更有如在述说青春的成长。成长中的我们，从一朵摇摇曳曳的小蓓蕾开始长成为一朵吐香的红玫瑰，从一株玲玲珑珑的含羞草开始卓立为一株缀满珠的白桦，带着对成长的依恋，对成熟的追求，我们悄悄地踏上青春的阶梯，步向青春的大门，个中彷徨，挫折，失落，多晴多雨，多梦多思，又不缺对未来生活的无限憧憬。循环往复的是时间，不可回来的也是时间。卡农最终在感慨的是在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。只是在细细回忆时，恐怕已是“只是当时以惘然”。

结束语

音乐的魔力，并非一首卡农可以笼括，当卡农所表现的，正是音乐的微妙所在。人人都可以听音乐，人人都可以感受音乐，在聆听音乐中感受百味人生。

圣－桑曾说过，音乐不是生理满足的工具，音乐是人的精神的最精致的产物之一。人在其智慧的深处具有一种独特的隐秘的感觉，即美的感觉，人能领悟艺术，而音乐就是能迫使这种感觉振动的手段之一。在以惊人的细腻，以分析声音，以感受声音不同力度、着色、音质的能力为特点的听觉之后，在脑子里有一种神秘的感觉，它揭示某种完全另样的东西。

在音乐如纯音乐中感情的体现，并不通过思想，并不象在大多数其它艺术——尤其是文字艺术中一样，必须通过思想，如果说音乐表现感情比用其它方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象。

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音乐教育中钢琴教学的现状分析 篇6

摘要：钢琴教学是一门艺术性、技巧性、应用性都很强的课程，教师传授学生钢琴课程时，要重视丰富学生的文化知识底蕴、强调过程性评价、重视学生的听觉能力的培养。

关键词：高校钢琴教学;教学方法

高师音乐教育培养的对象是未来的中小学及幼教机构的音乐教师，所以音乐教学的好坏直接影响到了未来全民族的音乐文化水平，而钢琴演奏是高师音乐学专业学生的必修课，是全体中小幼学音乐教育工作者从事音乐教学的必备能力，是实施国民素质教育的重要基础，是社会音乐文化中的美育园地，所以钢琴课的教学在高师音乐教学中有着非常重要的意义。

一、音乐教育专业钢琴教学的现存问题

1.学生素养不统一。

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

2.教学模式与资源滞后。

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

3.缺乏教学理论体系。

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

二、明确学习目的，制定学习目标

音乐教育专业的钢琴教学不是培养专门的钢琴专业人材，而是在较短时间内把没有钢琴基础的学生培养成合格的音乐教师，教学的最终目的是提高学生运用键盘和即兴伴奏的能力，使学生在毕业之后从事基础音乐教育教学中，能把钢琴作为一件得心应手的教学工具。在实际的教学过程中，面对学生教师要强调并使学生理解钢琴演奏能力在毕业及就业之后的重要性，从而要求学生树立强烈的学习责任心，养成良好的学习习惯，建立正确的弹奏概念，科学进取。学生必须明确首先掌握一定的钢琴弹奏技能、才能进行即兴伴奏的学习，这样就能获得事半功倍的学习效果。学生的即兴伴奏能力得到提高，到了教学实习时，学生对歌曲伴奏才不会不知所措，无从下手，代写教育论文影响实习效果。钢琴学习过程是一个系统工程，要在正确重复性的练习过程中正确理解量变到质变的辩证统一关系，掌握弹奏要领，通过练习过程，脚踏实地的实现技术水平的提高和演奏质量的优化。

三、养成良好的练习习惯

拿到一首曲子之后，一要对全曲有全面的了解，二要合理的制定出练琴计划，三要把重点，难点单独拿出来分析，四要掌握对表现乐曲内容的演奏方法，有必要时要单独练习。五要量力而行，不可急于求成。要养成慢速练习，分段练习，分手练习，合手练习，继而进行乐段与乐段之间的连接，最后才合成全曲的习惯，有效避免作品中因个别地方卡壳，中断，颗粒感差，音符弹奏不清晰等等而重新返工的不良后果。

四、重视学生听觉能力的培养

能力包括一般能力和特殊能力，音乐中的听觉表象能力就是钢琴学习中需要培养的一种特殊能力。首先无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐、鉴别其艺术效果的优劣，所以耳朵的倾听成为钢琴演奏和欣赏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、布局、设计及双手在键盘上的操作、演奏效果的改进、指触与音响间的协调等，是通过声音来实现的，只有通过耳朵的倾听来鉴别、协调才能更好地表现音乐。所以，对于学习音乐特别是对于学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美能力和鉴赏能力的“耳朵”是至关重要的。

根据听觉的不同层次，大致分为两个层次，第一个层次――外部听觉，运用耳朵听到外部音响的能力，也称为“表闻”。反映在音乐中就是欣赏者或演奏者对音乐的速度、旋律、节奏和声音直观性的把握。第二个层次――“内心听觉”，内心听觉是一种内心表象。一方面它是实际音响直觉把握的虚化;另一方面是主体按一定的创作意图和审美理想加工创造的模型。它是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。

培养音乐内心听觉能力的过程，是一个从听觉注意-听觉记忆-听觉思维-听觉预感的完整的心理过程。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听，而且要用“心”去听。钢琴作品具有多声部、多层次、综合性的特点，决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉能力。练习过程中仔细聆听音与音之间衔接自然、音色统一，尤其在转指时不可出现不必要的重音。要使学生集中于大脑的听觉训练，教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

高师音乐教育专业学生钢琴学习只要方法正确科学，坚持学习，努力练习，持之以恒，完全可以把钢琴学好，在有限的时间里达到较高的水平，从而在今后的工作中，成为一个更加全面而且优秀的音乐教师。

参考文献：

钢琴音乐的奇葩 教案 篇7

一、演奏思维的把握

“思维是意识的核心，是最高水平的心理活动。演奏思维是一种对音乐演奏的整体构想，可以看作是指导演奏的内在洞察力。”①

“全方位思维”是一种纵横相结合的综合的思维方式，演奏时，强调音的纵向结合的变化（如和声、织体等），同时也强调横向的流动方式（如旋律声部的进行），讲究清晰的层次感，着重于结构的整体性、均衡性和统一性，具有建筑式的严密性。

中国钢琴音乐作品，其进行的渐变性、织体运用的单声性和以旋律表现为主的特点都决定了中国的钢琴作品强调横向的多层织体流动性，构成连绵不断向前传递的线形轨迹式的思维。许多中国钢琴作品都是从单音旋律的古曲改编而成的，同时继承了民族音乐的传统，主题旋律和音乐结构都着重于音乐横向的流动与变化，讲究线条的流畅和结构的连贯。但是钢琴本身的多声特点使作品具有典型的多声性，横向的旋律、纵向的和声及多变的节奏所构成的丰富的钢琴织体，仿佛是一个“立体化音乐造型的缩影”，这就要求演奏者具有“全方位思维”，从演奏思维的宏观控制上准确地理解音乐的特点，表达音乐的内容与韵味。

如《梅花三弄》第一次主题乐段的演奏，就需要建立“全方位思维”的演奏思维特点（见谱例1）。这段音乐由四个声部组成：持续的低音和弦构成统一的背景；十六分音符的平均陪衬；主题旋律的进行；高八度音程的点缀。要准确地演奏这段乐曲，除了要清晰地表现主题旋律外，还必须把其他三个声部交代清楚。

因此，演奏中国钢琴作品，必须具有“全方位”的思维方式，在和声织体进行中注重旋律线条的美；在旋律的流动中注重多声结合的变化。努力做到“多线条思维”和“全方位思维”相结合。这样才能准确而完美地表现出浓郁的中华民族特色和风格。

二、音乐情绪的表达

对作品的深入理解，弹奏出作品特有的情绪，恰当地把握和传递真挚的情感和诗意，表达作品的音乐思想，是演奏乐曲成功的关键，也是演奏中难掌握的一部分。

如《夕阳箫鼓》就表达了真挚、深刻，具有诗意的情感。乐曲先用随意性较强的引子引出主题，而后随着主题音乐的发展、旋律的进行、表现手法的越来越丰富，音乐的情绪也就越来越高涨，乐曲达到高潮后又都归于平静。乐曲的演奏情绪都是按着“舒缓（酝酿）――开放――高潮――收束（尾声）”的次序进行的，在逐渐变化的过程中，实现乐曲结构的浑然一体和平衡统一。

在《夕阳箫鼓》中，作曲家着重表现了江南水乡风光的秀美和恬静，在作品的内部，通过音区、节奏、声音、力度等各方面因素的变化，把音乐情绪表达得起伏有致。通过起伏跌宕的主题变奏，从夕阳西下、泛舟江上，箫鼓齐鸣的情景开始，用江风吹拂、水波荡漾；浪花飞溅、水鸟嬉戏；江浊浪涌、连绵起伏表现音乐的高潮；而后描写渔夫摇橹，畅游月夜等情景。作品运用多种方法把情绪表现得非常准确。

三、音乐神韵的表现

如果说情绪是作品内容的特定人生感受与体验，那么神韵就是作品所蕴含的`风格与魅力。

中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵。神韵是决定音乐风格特征的决定因素。“以韵传神”，即表现乐曲的内在神韵，是演奏中国传统音乐时体现民族音乐精神的内核。“韵，是一种总体上令人回味的感觉”，“它建立在技巧与作品内容、风格的高度统一上。中国传统音乐的神韵主要体现在旋律的线性美及音色与‘音势’的丰富变化上。”②由古曲改编的钢琴作品《梅花三弄》主题的第三次出现（见谱例2），就继承了这一特点。作品跌宕起伏、委婉流畅的旋律，虚实相间、刚柔相济的音色，抑扬顿挫、轻重缓急的音势，整合在一起蕴含了一种特殊的韵味，准确地表现出作品的艺术美。

要演奏出中国钢琴作品的“神韵”，除了通过理解乐曲的旋律、节奏、和声等音乐形式因素的组合和变化而产生的特殊风格与魅力外，还要运用美学思想来揭示作品的深刻内涵，从而使作品富有神采且韵味无穷。演奏者主体意识中的音乐体验其实是一种联想体验，在这种体验中，音乐激起了视觉的想象，主体意识内的反应不是唤起某种对生活的具体联想，而是唤起某种幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物咏怀，以梅花傲雪而不屈、耐严寒更高洁的形象来推崇人们对人性品质、高雅格调的追求。南宋诗人陆游《卜算子・咏梅》这样写到：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诚如《伯牙心法》所云：“以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜高韵也。”

同样，听《夕阳箫鼓》这首作品，仿佛也能看到一幅美丽的风景画，画面中似有“夕阳西下，水波荡漾，箫鼓齐鸣，渔舟唱晚”的景象。音乐激发出人们大量的思想活动，也激起了进一步联想。《夕阳箫鼓》是借景抒情，它更注重表现了江南水乡风光的秀美和恬静，其作品中的许多情景与白居易的《琵琶行》有着千丝万缕的联系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的真实写照。诗人白居易以“嘈嘈”模拟粗弦发音的厚重、喧响，以“切切”模拟细弦音响的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同音高、色彩之对比、变化，使语言之声模仿乐器之声，结合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶扫弦的音响，使弦律、和声、节奏等融为一体，营造出了诗中所描写的意境（谱例3）。

可见许多中国钢琴作品都体现了音乐当中的美学观点，通过美学观点对音乐的影响，大大丰富了音乐的艺术表现力，以此来真正表现出作品中的“神”与“韵”，体现了中国传统音乐“天人合一”的美学思想。

注释：

①②《根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色》代百生 《音乐研究》.3第1期

参考文献:

[1]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌/著华乐出版社.8

[2]《根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色》代百生《音乐研究》1991.1

[3]《音乐教育的哲学》（美）贝内特・雷默/著 熊蕾/译 人民音乐出版社 .5第1版

[4]《音乐与文学》 罗小平/ 编著人民音乐出版社1995.12

[5]《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉音乐分析》 李西安 《中国音乐》1982

[6]《探中华之乐 求民族之风》苏澜深 《钢琴艺术》1999.1

音乐,钢琴,郎朗 篇8

音乐是我生命中不可缺少的一部分。总是在伤心时听听音乐来排解忧愁。我不太喜欢流行歌曲，总觉得那些歌写的没什么意义，就说周杰论吧，我最不喜欢他了。他的样子总是傻乎乎的，他的歌也是吐字不清。《双截棍》里面一句什么“哼哼哈兮”就把那些个Fans乐的尖叫。我真不明白，他有什么好的，或许是他身上有着我未发现的魅力吧。我在这里也只有祝他的歌唱的越来越好，名声越来越大了。

相反，我比较喜欢古典音乐，尤其是钢琴曲，可以说是一种痴迷。钢琴曲所散发的魅力是多样化的。时而浪漫，时而伤感，时儿柔和，时而激昂，时而抒情，时而安谧。而不同的音乐家弹奏出来的曲子也迥然不同。肖邦的音乐华丽，贝多芬的音乐激昂，海顿、莫扎特的音乐安静，巴赫的音乐宏伟„„不同的曲子，它的意境也不同。德彪西的《月光》——其境界如风似露，如雾似霜，竟不愿沾人间半点烟火。肖邦的《夜曲》，如诗般优美，但又不失激情澎湃，掀起了浪漫时代的滔天巨浪！约翰？施特劳斯的《维也纳的森林》将我们带入维也纳城那座莽莽苍苍的森林里，人们在不知不觉中被它的景色所征服„„郎朗是我最喜欢的中国钢琴家。他英俊潇洒，玉树临风。他的曲子就如他的人一样，激情澎湃，活力四射，精美绝伦，他那热辣张扬的表演就像一团火焰，能瞬间点燃听者的心，照亮剧场的每个角落。在他的个人Blog中，我看到了这样几句话：“古典音乐是人类文名史中耀眼的宝藏，作为年轻人，我们都有责任和义务使它的内涵和精神得到传承和推广„„”当这个东方面孔逐渐控制西方耳朵的时候，郎朗乘机不忘力荐中国本土之作，《黄河之子》变是他不懈努力的结果。郎朗作为一名世界级青年钢琴家，他时刻没有忘记自己是一名中国人，他时刻爱着自己的祖国，时刻想着要为祖国做点什么。这也是我喜欢郎朗的原因之一。

钢琴音乐会方案 篇9

1目的：给孩子们提供一次展现自我的机会。2时

间：2016-5-21 19:30 3地

点：艺++多功能 4前期准备：（1）钢琴节目单——漆老师（确定每个节目时长）

（2）鲜花——家长（送漆老师）

（3）送给其他表演嘉宾的礼物——郑雅心

（4）开场舞——中国舞3级班（姜老师）

（5）场地布置、接待——鄂老师（6）通知，纪律维护——颜老师（7）主持——小王

（8）ppt音响——小左（对接漆老师）

（9）服装要求——漆老师（女孩公主群，男生小礼服皮鞋，包括主持人）（10）摄影——吴老师

调度——孙老师

5时间流程：（1）7：30——7：33场舞（从舞蹈室中间的红地毯走上舞台）颜老师整队。

（2）7：33——7：35主持人上台，介绍今天的主角郑雅心

（3）7：35——7：46 郑雅心演奏A.bB大调奏鸣曲第一乐章 杜塞克 b、F小调奏鸣曲 斯卡拉蒂

c、猫和老鼠 科普兰

(4)7：47——7：49

房俊宏 在水一方

（5）7：50——7：52

赖朗程 栀子花开（6）7：52——7：54

肖茗悦 上海滩

（7）7：55——8：00 郑雅心 sakuva 选自《交响诗篇》

madoka magica选自《魔法少女opted》

（8）8：01——8：03

张庭悦 梦中的婚礼（9）8：03——8：05

廖一璐 卡农

（10）8：05——8：15

郑雅心 f小调练习曲肖邦 肖邦

b小调圆舞曲 肖邦

辉煌的大调舞曲 肖邦

（11）8：15——8：25

感动环节

漆老师讲话，学生送花

学生代表讲话，感谢老师，感谢家长！

家长讲话 沈老师致词

（12）8：25——8：30

钢琴音乐会作文 篇10

早晨吃过早饭，冒着蒙蒙小雨，我和爸妈乘车去上海音乐厅观看“李斯特国际钢琴比赛(亚太区)选拔赛评委音乐会”。

汽车上，我遇到了一位小男孩，他正去市少年宫上钢琴课，也是福山小学的学生，只是才上一年级。他告诉我，他的老师很严厉，谈错会骂的。但他们经常安排比赛和演出，所以他一点也不害怕上台表演，还很喜欢。可我就不行。

总共4位评委演奏，我最喜欢第3位：雷德里克。丘，来自美国，他演奏的方法跟别人不一样，很有激情，他演奏了《命运》和《小夜曲》。我知道了李斯特是匈牙利人，不过却不会讲匈牙利语，因为他的年代是奥匈帝国，所以他会讲奥地利语，现在匈牙利和奥地利还在争谁是李斯特的祖国呢。

钢琴音乐的奇葩 教案 篇11

朱永江

工作单位：锡林郭勒盟太仆寺旗第四小学

指导教师：徐敬民

一、问题提出的意义

所谓钢琴即兴伴奏，是指没有经过缜密的思考和充分的准备，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，用钢琴为歌曲（乐曲）快速有效地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用，它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是即兴创作和表演的特殊艺术方式。

钢琴即兴伴奏在现今中小学及幼儿园音乐课程教学中，是一种必要的教学手段，它能起到艺术指导作用。教师用富于音乐感的即兴伴奏带动学生投入作品的情感，用音乐前奏作预示，启发和引导学生的进入，用间奏来推动歌声，激起音乐的转折掀起高潮。尤其在幼儿的音乐课中，钢琴即兴伴奏在体态律动、歌舞剧表演中起着主导作用，教师用钢琴即兴伴奏与即兴弹奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染使教学充满音乐的气氛。

钢琴音域宽音量能大能小，音色和演奏技巧变化丰富，能表达优美抒情、轻快活泼、气势雄伟各种风格的音乐作品。在我国音乐教育学是最年轻的学科，经历了从无到有，从小到大的发展历程，音乐教育专业是我国音乐专业中发展最迅

速的专业。科技的日新月异，经济的突飞猛进。钢琴即伴奏不仅是教师必须掌握的技能，许多专业和业余爱好者也争相学习，钢琴即兴伴奏，从某种意义上说也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，同时可获得更好的舞台实践机会，提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力。对于有志做一名合格的音乐教师的人，是一种必备的技能。本研究以中小学音乐教师为研究对象，调查其钢琴即兴伴奏的现状，依据自己收集的内容进行研究、分析，并提出有效的解决方法。

二、调查研究问题

1、音乐基础较差的教师存在的问题

（1）、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过专业的训练，伴奏最基本的音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方位不明确。

（2）、在和弦序进方面没有规范的设计，调性不明确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级不熟悉，在伴奏中左手只是跟着旋律弹八度或单音，缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

（3）、伴奏音型掌握的少，对于不同体裁风格的歌曲所使用的音型分辨和使用能力差，千篇一律。如：都用1535或分解和弦和柱式和弦，不能分辨是抒情歌曲还是进行曲，对比段落之间音型的变化太少或不恰当。

总之，这部分教师对钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，或者说缺乏练习。这样的教师大多集中在农村中小学，他们的进修机会少，教学条件较差，在我们内蒙古自治区中小学音乐教师中占相当大的比例。因此，如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是需要我们探讨的一个重要问题。

2、音乐基础较好的教师存在的问题

（1）、这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础，但技巧应用时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，不能熟练地与键盘和声相结合，不能弹奏各调和弦序进及转化出多种音型。

（2）、键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进上应进一步丰富和声手法。

（3）、在为民族风格的歌曲伴奏时和弦音型的选择不规范。在伴奏音型运用方面缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化，这部分教师在教学基本功方面基本上过关，并基本能胜任音乐教学工作，但仍然需要通过继续教育培训在原有基础上进一步提高。

三、学习钢琴即兴伴奏的几点想法

1、用指腹弹奏出有变化、音响有层次的声音

在弹奏时手型要平点，用手指肉多的地方来弹琴。因为那里有很多的神经，可以刺激我们的耳朵，让我们用耳朵去聆听音乐。在弹奏时注意声音有变化，和声的各个声部要有层次，而旋律声部是灵魂应突出，要把好的发音变成弹奏的习惯，让自己喜欢弹。熟话说：“素质教育乃习惯教育，让我们在实践中慢慢养成习惯”。这一点对钢琴演奏者非常重要。

2、和弦的运用

①、三和弦和七和弦并重，尽量多用七和弦。②、和弦连接首选上行四度连接。

③、为了延长和声语句，可进行三度替换。

④、如需和弦变化色彩，可以将自然三音升高或降低伴音进行变化。⑤、五声调式七和弦弹奏方法：大三和弦加大六度，小三和弦加小气七度，终止属七和弦加九度。

⑥、将终止式和声语汇（V7——I）与其他语汇加以区别，要在句尾用。⑦、舞曲节奏型应按照规范化特点弹奏，其它织体可根据需要疏密适度掌握，不要过分规范化。

⑧、句尾补充：模仿式（旋律节奏不变化，提高八度，有回声的感觉）、华彩式（可以上、下行音阶）、线条式（在分解和弦的基础上，加点和弦外音）。

3、伴奏织体与节奏型的运用

①、节拍性柱式和弦。柱式和弦是指以三和弦（也可以用七和弦）为基础的三个音（或五个音）同时发音的柱形的和弦形态。主要特点是具有丰富和充实的和声效果和主体感，在节奏上突出了节拍的拍律作用。节拍性柱式和弦可用基本形态、琶音、震音等三种方式演奏，可用于伴奏进行曲。

②、柱式和弦的节奏分解。柱式和弦可用各种节奏奏出而构成柱式和弦的节奏分解音型。柱式和弦的节奏分解包含着节奏与和声两方面的表现意义。优点是：既有和声的主体感，又有节奏流动感，可用于伴奏舞曲。

③迂回式分解和弦。是指将一个和弦上、下迂回，微微蠕动的波浪型进行而构成。可以用单音的分解或双音的分解，也可以单、双结合的分解。其主要特征是微波型流动感，可用于抒情歌曲伴奏。

④、线条式分解和弦。是指和弦以单音先后奏出而形成上、下行的线条式进行的织体音型。它具有和弦分解与节奏分解两种涵义。其主要特点在于音的进行方向所形成的直线上行或直线下行及上下行结合的波浪型的进行形态，具有延绵不断的流动感与线条波澜起伏的特性，可用于抒情歌曲伴奏。

4、钢琴即兴伴奏的分类

①、带旋律伴奏。这种伴奏通常采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，另一只

手弹奏伴奏音型。这种的伴奏方式要求弹奏者具有良好的试奏能力，或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在中左手，但是当“旋律左手化”时，伴奏音型也就会到右手上去了。要弹奏一些有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确分出三个相对立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。

②、不带旋律伴奏。是指左右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将旋律隐藏于和声织体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合会更多样，伴奏音型的音区也更加宽广，色彩更加丰富及富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比较还降低了弹奏难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏。例如：为歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加重低音的BASS效果，伴奏出来的效果会很好。

③、综合型伴奏，无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，相对来说都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一首歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，若把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处。例如：为歌曲《军港之夜》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律伴奏，即降低了伴奏难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现力，且使音乐层次更加明显。

5、处理好前奏、间奏、尾声是弹奏好伴奏的关键

前奏至关重要，通过前奏可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过度的。特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显得更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题得到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强调结束时给歌曲增加了功力与结束感。三者在伴奏中都属于弹奏者个人华彩展示部分。

6、要想弹好钢琴即兴伴奏就必须具备三个条件

①、如和声学、作曲法、作品分析等。钢琴即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，还要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析，对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看看对作品

分析的是否明确深刻，如调式是怎样的、歌曲所表达的内容是什么、节奏怎样、速度怎样、什么样的风格等这些都要通过对作品的分析来确定。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

②、要掌握一定的键盘弹奏能力。要掌握大调和小调的常用调性、基础练习、各调的音阶琶音。掌握各调的正

三、副三和弦，在进行同音保持练习、平稳进行练习。这样才不会显得有些笨拙，实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述，伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当应有一定的根据。如钢琴的性能、伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。

③、要养成随时动手、动脑的良好习惯，勤奋科学的练琴、刻苦专研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写等方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲练习；“写”指将弹奏熟了的即兴伴奏用五线

谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考、善于分析、勤学苦练、勇于实践、持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

四、课题研究的主要结论

1、中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏的问题主要是为了说明怎样提高教师运用键盘和即兴伴奏的能力，在从事基础音乐教育的教学中能把钢琴作为一件得心应手的教学工具，做一名合格的中小学音乐教师。

2、钢琴即兴伴奏应该是伴奏创编、自弹自唱及实际伴奏这几点相互渗透、相辅相成的。