工笔画_教案

工笔画_教案（共6篇）

工笔画_教案 篇1

第一节：中国画的分类

一、教学内容：

中国画的分类

二、教学目的：

通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法

三、教学方法： 讲授、观摩。

四、教学重点：

教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。

五、教学难点

教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。

六、教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于„西洋画‟）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。

第二节：中国画的用具

（一）笔墨

一、教学目的：

通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：

讲授、演示

三、教学重点难点分析：

由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课

一、笔的分类：

出示幻灯片让学生边观察便了解

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。

3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。

三、课堂练习

让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点

第三节：中国画的用具

（二）纸

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。

（一）讲授新课：

传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、生宣

就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。

（二）课堂练习

让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点

第四节：中国画的用具

（三）色

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课：

工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）

有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。

（2）植物性颜料（不透明颜料类）

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。

藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。

花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。

五、课堂练习：

让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。

第五节：中国画的用笔

一、教学目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

三、教学方法：演示、讲解与练习和小结

四、教学过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听： 演示与讲解：

课件演示执笔的姿势

起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、动一动：

1、执笔的姿势

2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

第六节：中国工笔白描花卉勾线技法

一、教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学方法：讲授、演示

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。

【工笔画教案】(中) 篇2

工笔画教案（中）

第五单元 鸟类的工笔画法

教学目的：通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生掌握详实的鸟的工笔画法。

教学要求：掌握鸟类勾染的基本要求。

教学重点：白描勾线须注意的事项。

教学难点：打底及色彩着染。

教学内容：

（一）鸟类勾染的基本要求

1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不可支离破碎。

3、虚实的处理：鸟的动作灵活，其主要活动关节部分，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动灵活。

4、神态的刻画：鸟是动物，非常生动活跃，除了画好全身动态外，特别要注意眼、嘴、爪的刻画。

（二）鸟的勾线与着染步骤

1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。

勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。

勾鸟眼注意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需注意在不同角度的透视变化。

勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持一定规律，注意鸟毛顺序不可相反。

勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不可出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。

勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。

鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，具体见操作。

3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。

4、收拾完成：收拾阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最后，也是最出效果的步骤，必须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致。勾鼻须一定要细挺有力，不要粗笨呆滞。

（三）淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

石青石绿色鸟——翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸张手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。

第六单元 《簪花仕女图》的临摹

教学目的：

1、深入理解我国民族绘画的优秀传统。

2、学习《簪花仕女图》的艺术技巧和技法。

3、加深对《簪花仕女图》作者——周昉的艺术风格与技巧的理解。

4、增强学生的审美观念。

教学重点及难点：

1、对作品、作者的认识。

2、通过对作品的临摹，对传统工笔人物画的技法体会及领悟。

教学内容：

（一）《簪花仕女图》及其作者——周昉

《簪花仕女图》是我国传统工笔人物画的典范作品之一，是唐代画家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。

周昉笔下仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现。周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象沉重，挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象，在一定程度上也昭示了当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

周昉不但继承和发展了传统的技法，从外表上描写了当时贵族妇女的形象，而且通过人物形象的一定程度的内心刻画，揭露了社会的内在矛盾。

《簪花仕女图》描写的是宫廷妇女闲逸的生活情景。时令正处春夏之交，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由自在的嬉游，有的戏犬，有的赏花，有的拍蝶，6个妇女皆袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披薄纱透体，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花，她们把狗、鹤、蝴蝶作为消磨岁月的伴侣。作者细致刻画了仕女们的似愁非愁、似怨非怨、似戏非戏的复杂心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的心情。整幅画没有背景的衬托，只画了两只狗一只白鹤，一束花做点缀，并通过这些点缀把园中6个仕女联系起来，组织在一个游园娱乐的场面之中。画面着色华丽而沉着，线条简劲而有力，人物面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴；发髻的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事；衣褶、薄纱的轻柔透气，见形见质。

（二）临摹过程

（1）勾线

线描要求整体自然顺畅，细节精致洒脱，同时要注意墨色的区别。

勾线时注意用笔的变化，如实起虚收、虚起实收、实起实收、虚起虚收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出简单的凸凹关系并打底色。

（3）罩染

用矿物色统一对象的基本色，注意在白粉的运用上要恰如其分，注意强调色彩的反差及形象之间的不同质感。

（4）整理

进一步对细节的刻画，用矿物色（石色），金粉画出饰品和花纹，同时醒出在罩染时被石色盖住的墨线。对画面进行统一调整。

3、小结

在学习过程中，一方面让学生尊重原作，但不能刻板的复制；另一方面让学生体会中国传统工笔人物画的技法和独特的造型手段，体察画家表现出的深刻的精神内涵。

第七单元 工笔人物画写生——造型

教学目的：

1、通过工笔人物画写生，了解和提高学生写生对象能力，主观造型的能力。

2、体会白描与素描的异同。

3、通过写生练习，使学生具备独立完成工笔人物线描的能力，为创作奠定基础。

教学重点及难点：

1、理解人物画造型能力的两个方面：即写生对象的能力，主观造型的能力。

2、如何组织线条，使线条更准确，更具美感。

教学内容：

（一）工笔人物画的造型能力要求

工笔人物画造型能力的要求，与其他画种人物造型能力要求基本相同；包括两个方面：一是写生对象的能力；二是主观造型的能力。

（1）、写生对象能力：指面对具体的人物和其他形象能准确描绘的能力。

（2）主观造型能力：指根据具体形象和主观意想重新塑造形象的能力。

以上两方面的能力是统一的，前者是后者的基础，它们都是可以通过课堂教学的训练而达到一定水平的。

此外，在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点（包括内在、外在特点）和形体的运动规律，并成速写习惯，对提高自身的造型能力有很大的帮助。

（二）如何用线造型

工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线用线勾勒形体。线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。

（1）工笔画的线与意笔画的线

工笔画的线，细而均匀。

意笔画的线，粗细不同，变化多端。

（2）素描与白描

素描：以块面认识和表现形体，（表现手法不同）。

白描：以线条认识和表现形体。

二者都要求充分理解形体的解剖结构，形体的空间、虚实、体积、质感等，但白描在表现上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用铅笔起稿，便于修改，白描与速写差不多，只是要求更准确，更细致，在用线的基础上也可以辅助一些光影表现形式的结构。

欲将形体概括或抽象为线的组合需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等，更需要理解人物的结构与解剖，深入地研究形体与衣着的关系以及服装的结构等等。

（三）线条的组织

白描除要求造型准确外，另一个重要问题就是要处理好线条之间的组织关系，其中含着一些绘画艺术上的和审美方面的要求。

在表现形体时并不是看见对象有几条线（尤其是衣纹）就画几条线，而要有选择的画，首先是准确，同时要有美感，在形体的重要部位，即所有的关节处，如肩、肘、腰、膝盖等都有线条，各组线条之间还有联系，因面形成线条之间的组合疏密关系。

在写生过程中，忌画肘不看腰，画肩不看肘，应注意整个形体各部位的线条都是有联系的，在画一个部位的线条时要眼观整体，在审美上，对线的组合还要求有韵律和节奏感。

（四）小结

白描也是一门独立的艺术。就整个中国画来说，线条的运用考究极多，但作为工笔画的线条，大多变化不太大。因为工笔画绝大部分是以色彩为主，为了突出色彩，古今工笔画的线条或为铁线描，或为高古游丝描，是粗细比较均匀的线条，为敷色留有更大的余地。

第八单元 工笔人物画写生——构图

教学目的：

通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。

教学要求：

1、了解中国画中的常用构图形式。

2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。

3、深入了解中国画的构图的特点。

教学重点及难点：

1、构图的骨架。

2、构图的形式法则。

3、平面性构图。

教学内容：

（一）构图的作用

传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。

构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。

（二）构图的骨架

骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。

在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。

（1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。

垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。

水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。

正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。

正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。

（2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。

曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。

抛物线：具有速度感。

双曲线：给人秩序和韵律感。

斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。

螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。

S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。

V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。

圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。

总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。

（三）构图中的形式法则

构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。

形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。

对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。

（2）对比，是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。

所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。

通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。

（3）节奏

节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。

节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。

均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。

（四）平面性构图

平面性构图是中国画构图的特点。

在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。

平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。

平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。

（五）中国传统绘画样式及理论

中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔人物画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。

人物造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。

（六）小结

简笔画教案 篇3

（第一课时）教学目标：

1、知识与技能目标

能按简笔画的要求画简单的简笔画

2、过程与方法目标

注意线条在简笔画中的合理运用

3、情感态度价值观目标

能用简笔画反应一定的生活情趣或表达自己的心声 教学过程：

一、引领准备阶段

展示简笔画作品，带领学生欣赏并作简要特点说明

二、示范讲解阶段

教师范画提出画简笔画的要求。

（要求：

1、线条流畅自然（作画过程中一般不允许重复）

2、形象生动、表现出线条轻重缓急的变化

3、具有一定的生活情趣）

三、学生练习阶段 学生练习，教师巡视指导。

四、总结提高阶段

对学生作品进行作品进行总体及个别评价，提出优点和不足。作业布置：

按要求画一幅自己喜欢的简笔画

(附图例)略

浅谈搞好农村美术教育的几点做法

(2010-05-23 23:22:10)转载▼ 标签： 分类： 作品

教育 美术老师 国画 地方课程

（纳雍县水东中学 陈波 2010.6.24）

新课程的不断实施和推进，新的教育面临着极大的挑战和机遇，人才的培养模式也要不断的更新和升华，作为一名普通山村的美术老师，我也不敢懈怠，我深知教育体制的改革下，美术的教育教学方式也将发生很大的变化，如何才能在新的时期顺应时代发展的潮流，如何才能真正的搞好农村美术的教育教学？通过近五年的农村初中美术教育教学经验的积累，笔者浅谈自己的几点做法：

首先，改进思想，建立新的课程观。

在新课程的理念下，课程的内容、教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化，这就界定了美术教学活动不再是以往单纯的技能训练课，也不再是狭隘的绘画课，而应该是注重提高学生的兴趣和审美能力，加强学生的创新精神和合作精神的培养，完善学生的美学修养和综合素质以及对美术的运用和表现的能力。但是我们的理念也应实事求是的反馈到教学中，在实践中去指导正确的美术教学活动，反之美术教学就有可能走向另一个极端。作为美术老师，要利用各种学习机会，不断的揣摩和学习别人的优秀成果，通过学习、完善和更新自身的教育教学观念，不能穿新鞋走老路，更不能墨守成规、僵硬不化。教学当随时代，观念领先成熟。

其次，结合地方性质，合理的安排教学内容。

新课程提出：教学应该是国家课程，地方课程，校本课程的有机结合。美术课本上的知识丰富多彩，不管从广度和深度来说都是无可非议的。对于一个农村的美术老师来说，我们不能被大纲牵着鼻子走，更不能死板的模拟和运用大纲。比如，对边远的农村中学来说，一节国画课，没有宣纸、毛毡、颜料、毛笔；一节美术欣赏课，没有挂图；一堂手工设计课，没有彩色纸、颜色；至于美术文化的考查，那就只能是纸上谈兵了„„ 因为本乡没有相应的美术文化，学校更不具备带学生外出考查的能力，况且缺的这些材料在边远的农村中学有钱也是无法买到的，加之美术历来不受重视，在学校成了可有可无的科目，甚至成了其它科目补课的时间课、业余课。

为了解决以上这些问题，教学中笔者有效的开发和利用地方课程资源来弥补其中的不足，本乡是本县的落后和后起乡镇，但是它保持了最优秀的民间美术——刺绣和蜡染，对此，我充分利用这点，让学生通过调查了解自己的乡土美术，让有能力制作的少部分同学将自己的力作展现给其他同学，加强其对美术学习的兴趣和提高自己的文化素养、审美能力；没有教学挂图，我就从网上下载，用打印机打印出来，再呈现到学生面前，让学生通过间接的接受而达到教学的目的；没有国画的工具，我就把它改成书法和国画欣赏课、示范课，再下载一些关于国画的教学视频和国画欣赏录像，让学生去感悟、理解、评价、提升，从而达到教学的目的；泥塑课，让学生每人带一个萝卜或洋芋，进行雕塑和手工组合课„„ 通过一段时间的教学，学生的美术素养不但有所提高，并且能够举一反三辐射到其它的内容。

再次，想方设法调动学生学习的积极性。

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来”。可想而知在美术教学活动中，调动学生学习的积极性是多么的重要。兴趣是最好的老师，只有调动了学生的积极性，才能让教学的内容深入人心，才能养成学习的主动性和探索性、渴求性，才能让学生主动、积极地去接受教学的内容。比如说在漫画一节的教学中，我不但让学生理解和创作漫画，在理解其幽默性时，我组织学生进行相关的小品表演、演讲等活动，让学生知道，美术不专门是画画，它也是我们生活不可缺少的一部分，也是锻炼我们自身能力的一门好学科；在简笔画的教学中，我改变了以往的“老师画、学生跟着画”的单一的教学方式，向往常的简笔画教学一样，我在黑板上画出几个，这时我只让学生选择其中的一两个，把它记下来，在此同时，阐明画简笔画的要求，然后给每一个学生都有评价和表现的机会。我把学生分成若干小组，前一组先上黑板默画，后一组进行评价和总结，接着后一组又上，依次类推，最后我再进行最后的总结和评价，这样学生不会感到疲倦和无趣。因为我知道处于这个年龄阶段的他们都想表现自己，都想得到别人的好的评价。把学习的“主角”让给他们，这样才能加强学生和教师的亲近感，让学生从内心深处来接受老师，作为教师也可以得到教学的反馈信息，得到改进自己教学的实践经验，在潜移默化当中让学生尝到学习的趣味。

最后，认真反思每一课的教学。

我们对教学过程中的各种问题，教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，学生“吃不饱”或吃不了”的问题，如何解决这些问题，需要我们细心体会，对自已的教学活动进行有意识的检查、审视和评价，对自已的教学进程、方法、学生的参与度等各方面及时反省，在此过程中不断发现问题。例如，我每次下课回来都对自已讲过内容，为什么要讲这些内容、采用什么样的方法、是否达到了教学目标、是否从学生实际出发、教学是否得当、学生的反应如何、有没有更好的方法等方面来考虑？及时的反思教学中的不足，不断的总结和完善自己，争取同一个错误决不出现两次。总之，农村美术教育的发展是一个持久的过程，也是一个复杂的过程。作为美术老师的我们，只有紧跟社会发展的大方向，把握时代的脉搏，不断的完善自身的学识修养，在备好课程内容的同时，还得备学生、备社会、备学校、备思想、备理念。在社会飞速发展的大潮流中不断的用新的观念去解决新的问题，不断的提升自身的教育教学修养水平。我想：农村中学明天的美术教育，定会看到可喜的一面。

教学过程：

第一课时：简笔画写生

（一）一、组织教学：

导出本单元及本课的教学内容板书课题。

二、讲授新课：

1、什么是简笔画（板书）

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）

2、简笔画写生的方法（板书）

简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：

形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：

脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。

（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。B：抓住细节，突出个性特点：

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用“穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：

人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

三、课堂练习：

用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。写生要求：

1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。

2、所画形象能体现简笔画的特征。

学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。

四、课堂小结：

1、简单回顾本课的内容。

2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。

浅谈艺考生如何画好素描头像

查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

简笔画人教案 篇4

麻田小学

王海霞 教学目标：

1、通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。

2、能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。

3、初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣。教学难点：简笔画人时，稳住人物的重心，不偏移。教学重点：画出人物动作。

教学准备：铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。教学过程：

一、激情导入：

1、猜一猜

教师画一个圈，问：猜猜老师画的是什么？（学生回答不尽相同，只要合理都可以，不否定学生的回答，保护学生的想象力。）

教师画一条直线，问：猜猜老师这次画的又是什么？

2、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。

3、板书课题：简笔画人

二、讲授新课

1、观看动画

小人王国的小人虽然身体小小的，瘦瘦的，但是我们千外别小瞧他们！他们的身体很灵活奥，而且有很多本领呢！你们瞧！

2、老师发现所有的小朋友都在认真观看，眼睛都不眨一下，老师可要考考你们：在刚才的短片中，小人都表演了哪些动作和本领？（指名答，出示相应图片，对学生鼓励评价）

三、学习活动

1、课件配乐展示：小人王国的一天（课本34页村落图）。

先欣赏，然后说一说图上的人物都在做什么，你是怎么看出来的。（教师引导学生观察）

2、孩子们，那你们知道我们的身体是由哪几部分组成的吗？头、躯干、四肢（手和腿）（黑板展示身体示意图）

3、教师范画

（1）那小人王国的小人到底是怎么画出来的，找到规律了吗？用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢。（教师范画）

（2）老师编了一个口诀：一个小圆圈，几条长短线，简笔画小人，姿态各不同。（小朋友跟着老师试着说一说口诀，出示图片，手空中笔画）

(3)、会画了吗？信心十足，但是老师还是要提醒一下大家，光记住口诀是不够的，你们必须多动脑，多动手，大胆认真的去画，才能把小人国的小人画好，能做到吗？

4、学生试画

(1)请根据图片的人物动态尝试画一下简笔人（音乐停，笔停）（师生比赛）

(2)教师表演跑步和跳远，学生仔细观察，通过观察会发现运动中的人，躯干和四肢会有变化。

3、作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣！（课件配乐展示，教师随堂指导提供建议，对学生有创意的想法和作品予以表扬）

四、作品展示与评价

1、组织学生进行布展和自由赏析作品。

2、评议。

师讲述评价方法，出示评价等级：

★★★★★

★★★★☆

★★★☆☆

★★☆☆☆

★☆☆☆☆

这节课你学会了什么？（1）、学生自评。（2）、同桌互评。（3）、师总评。

五、拓展学习

(1)讲故事：小人王国的故事

（2）在小人国的旁边还有一个国家——火柴人王国

六、课堂小结

这节课我们学会了用简单的圆圈和几条长短线画出了生动有趣的小人，课下老师希望你们把画的小人也编一个有趣的故事去讲给小朋友和爸爸妈妈听。

七、板书设计

简笔画人

汉字笔画教案 篇5

10对外汉语班李少华2010034125

教学对象：汉语初级班留学生

教学内容：汉字基本笔画名称及其书写规则

教学时长：十五分钟

教学目标：复习已学过的汉字笔画和书写规则，学习新的汉字笔画和书写规则，让学生基本掌握汉字书写的方法和技巧。

教学重难点：

1、汉字基本笔画的认读与书写

2、汉字书写规则的理解和运用

教学过程设计：

（一）复习回顾：复习总结前一节课中学过的笔画和书写规则。

老师在黑板上写出例字，然后叫学生拆分汉字的笔画，从而复习上节课已教过的笔画。接下来再叫学生来分析五个汉字的书写规则，也由此复习上节课已教授过的三个汉字书写基本规则。最后全班齐读复习的内容。

五个例字：

主（点、横、竖）、二（横）、十（横、竖）、人（撇、捺）、八（撇、捺）

三个汉字书写基本规则： 1.先横后竖：十（横、竖）

2.先撇后捺：人（撇、捺）、八（撇、捺）3.从上到下：主（点、横、竖）、二（横）

（二）新课教授 1.内容：

①两组易混淆的笔画，共五个新笔画：

竖钩与弯钩，(例子：小和犲)竖弯钩、斜钩与卧钩，(例子：儿、找和心)

②两个汉字书写的基本规则：从左到右和先中间后两边

⒉步骤：

⑴老师先在黑板上预先写好五个例字，然后把一位学生叫到黑板前来引导其 找出这节课将要学的五个新的笔画并要其写出来。完毕，就正式开始新内容教学； ⑵展示第一组易混淆需辨析笔画的幻灯片：“小”字里面有“竖钩”，“竖钩”的“竖”要写直，绝对不能弯；假如“竖”弯了就变成了“犲”字里面的“弯钩”。一定要把二者辨析好，可用“描”和“猫”来加以区分。在黑板上也要书写好，并要求学生也在底下跟着写，老师也适当的走到同学身边加以指导和及时纠正可能出现错误。

⑶展示第二组辨析易混淆需辨析笔画的幻灯片：“儿”字里面有“竖弯钩”，“竖弯钩”的“竖”一定要写直，假如倾斜了就可能会变成“找”字里面的“斜勾”或者“心”字里的“卧钩”；注意区分好“找”字里面的“斜勾”与“心”字里的“卧钩”，因为二者唯一的不同就只有倾斜的程度不同。需要重点提醒学生区分好“斜勾”和“卧钩”。

⑷老师分析好要点后就请两位同学上黑板来听写这五个新学的笔画，从而及时发现他们的错误并改正。

⑸用五个新例字来引出两条新的汉字书写规则：老师在黑板上写出“小”字，同时要求同学们仔细观察老师书写的笔画顺序，然后找同学提问说出“先中间再两边”的规则；接下来写“犲”、“儿”、“找”来让学生总结出第二条规则“从左到右”。

㈢.记忆提升：

全班一起把上节课学过的三条规则和这节课学习的两条规则再通过练习来加深记忆：请把下面汉字按四条书写规则分类。人 三 八 十 仁 王 水

干 利 入 打 二 小

㈣课后作业布置：

动物简笔画教案 篇6

动物简笔画教案一． 教学目标二． 教学重点难点三． 课堂教学方法四． 课堂教学过程

（一）．组织教学

（二）．新课教学动物简笔画重要性顽皮可爱甚至人格化的动物形象的简笔画深受广大儿童的喜爱。就象刚才我们所看到的动画片一样。知识回顾• １动物的形体特征。• 头、尾、四肢、躯干• ２动物简笔画的表现方法。• （１）简化画法：• （２）概括画法：• （３）夸张画法：• （４）拟人画法：新知识造型规律与步骤方法• 造型规律（１）基本形上添加局部特征首先要将动物形象概括成一个大的基本形，在基本形上添加局部特征。可爱的小猪造型规律•（２）基本形的连接在两个以上基本形的基础上连接成一个整体，如画一只休息中的小鹿，上面画一个圆，下面画一个半圆，将两个基本形连接起来，就是小鹿大的形体比例关系与基本造型。• （３）基本形的组合有许多动物的形体结构都是由两个或两个以上的基本形组合而成，抓住这种基本的组合关系，有利于掌握动物的画法，提高简笔动物话的造型能力。（４）基本形的变化在动物间笔画中，有时为了使笔下的形象更加生动、可爱，特征更加突出，需要在基本形的基础上进行一定的变化。虽然从外形上感觉造型复杂了，但只要把握其规律，同样也是很容易掌握的。造型方法与步骤• 注意点：（１）整体与局部（２）比例（３）从概括到细节课外知识延伸• １小知识• ２有趣的图片欣赏小结• 造型规律• 步骤方法布置作业• 作业：《采蘑菇的小白兔》• 要求：开素描纸，铅笔画完要用水笔勾勒一遍再彩上颜色，颜色可以自己定。下节课交上来。