关于初中美术年度工作报告

关于初中美术年度工作报告（通用11篇）

关于初中美术年度工作报告 篇1

关于做好莆田市2011年度

初中、高中层次毕业证书征订与发放工作的通知

各县区（管委会）教育局（事务办、文教局）、市直各有关学校：

根据福建省教育生产供应管理办公室《关于做好2011年度初中、高中层次毕业证书征订、发放与管理的通知》（闽教生供办〔2011〕13号）精神，为了做好我市2011年度各类毕业证书的征订与发放工作，现就有关事项通知如下：

一、各类毕业证书的征订与发放

（一）毕业证书的征订时间及方法

1、征订时间。各单位按附件的要求认真填报2011年度（含2012春季）毕业证书征订单，并于2011年3月16日前报市教育局学校生产管理站。其中，中职毕业证书按内芯分为学分制和非学分制两种，请各单位注意根据毕业生情况

分别填报。

2、征订方法。普通初中、普通高中（含社会考生）、职业高中按隶属关系分别向所在县、区（管委会）学校生产管理站征订并汇款；市直各学校直接向市学校生产管理站征订并汇款。

（二）毕业证书的发放、领取方式

1、毕业证书将按征订数量由厂家按县区（管委会）为单位分别包装并发送到县区教育局所在城区，再由县（市、区）学校生产管理（教学仪器）站按订单分发给学校。市直学校直接到市学校生产管理站领取证书。

2、各县区（管委会）接收毕业证书后，应在一个月之内清点完毕，及时联系补缺补漏。过期不补。

3、厂家按订数的2％赠送内芯，作为机动数留给市生产管理站统一控制使用。若学校在打印或填写证书时出错，须将出错的内芯收回交给市学校生产管理站，再发给等量的空白内芯。

二、收费标准及办法

根据闽教生供办〔2011〕13号文件规定毕业证书工本费收费标准为：

1、初中毕业证书每本2.00元;

2、普通高中（职业高中）毕业证书每本2.30元；

3、中职毕业证书每本3.00元。

为了保证毕业证书款能及时到位，各县、区学校生产管理站按征订数收款，并以县区（管委会）为单位（除市直学校外，不得以学校为单位汇证书款）将证书款于2011年4月10日前汇给莆田市教育局学校生产管理站（收款单位：莆田市教育局学校生产管理站，开户银行：工商银行城厢支行，帐号：***5209），再由市教育局学校生产管理站汇总后汇给省教育厅证书部。

三、联系方式

联系单位：莆田市教育局学校生产管理站（城厢区建设路75号）联系人：朱碧珊；电话：2653829，传真：0594-2671830。

附件：2011年度毕业证书征订单

二O一一年二月二十八日

主题词：教育毕业证书征订发放通知

抄送：省生供办。

关于初中美术年度工作报告 篇2

在当代中国艺术多元发展格局中,中国画一直是最重要的组成部分。中国画创作的当代性探索呈现出强劲势头,艺术视野的国际化扩展了中国画的视觉经验和创作手法,一方面促进外来的语言元素和传统笔墨的相互融合,另一方面也促使对中国画的艺术根源的“正本清源”和“借古开今”的思考。值得指出的是,传统仍然是当今现代性建构的重要维度,任何一个现代性维度的构建都应该采取“向后看”的思路,现代性发展的方向都是朝向过去的传统。就中国画而言,用荣格的话来说,我们所做的工作就是,力图在美学领域,或者说是在当今艺术的世界中复归一个“原型”。这一思路是讨论新的带有传统血统的现代绘画的前提。麦克卢汉用一个吊诡(paradox)概念——“后视镜”来比喻历史的进程——形象地说明了这一理念。即人类的历史进程就像是在高速公路上开车,虽然我们可以看见挡风玻璃的前方,但前面究竟是什么我们是不知道的,我们眼睛紧盯着的其实是“后视镜”,车越往前开,我们对经过的环境和历史就越清晰。在故宫博物院典藏的历代名画就是这样的一个活生生的传统的“原型”。“故宫藏历代书画展”(第九期)2014年9月至11月在故宫武英殿书画馆展出。展览分晋唐宋元、明、清三个部分,展示文物总计67件(套),可谓件件皆是精品。既有晋唐宋元的稀世孤本,如《女史箴图》(摹本),也有明清各个画派的代表作品,可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。

2014年中国美术界更加深刻的体认20世纪中国画自身发展逻辑,举办了一系列相关的展览。2014年水墨画和工笔画的实践,总的来看,在审美品质、笔墨形态、图像构成等方面都更为多样化,水墨表现的视觉可能性成为“新水墨”主要探索的课题,不断产生出新的探索成果;工笔画创作则在表述其文化身份和文化立场同时,力图成为主动参与创造历史的当代文化载体,成为中国文化自觉建构进程的一个组成部分。

大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”共展出作品一百余件,在以经典作品展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位二十世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

“丹青京华一20世纪的北京中国画坛”展览荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、吴作人等众多20世纪中国画大师的近百件绘画作品。“丰华臻传——中国重要书画收藏展”涵盖齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等近现代艺术家的经典作品。其他重要的展览还有“人生若寄——齐白石的手札情思”、“江山万里——张大千艺术展”、“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”等。

2014年,水墨艺术家践行各自的水墨理想,水墨画的创作呈现是由一系列展览构成的,如“关切的向度——当代水墨六人展”、“山脉·文脉——樊洲山水画艺术展”、“翰墨情缘——上海中国画院藏名家合作花鸟画展”、“片石叠山记——周矩敏水墨画作品展”、“大美寻源·翰墨薪传——中国画名家作品展”、“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”、“2014水墨家园——李小可作品展”、“水墨中国梦——当代中国画作品展”、“师心写意——熊纬书百年诞辰山水画展”等。此外,2014年6月12日,由中国美术家协会和现代工笔画院共同举办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”在中国美术馆开幕。展出来自全国各地近500位艺术家创作的工笔画作品,展示出当代中国工笔画多元的发展路径和艺术家丰富的探索实践。2014年突出地域性特色的中国画展览有:“丹青楚韵——湖北省中国画作品展”、“长安精神·陕西优秀中青年国画作品提名展”、“新中国美术家系列一一浙江省中国画作品展”、“香港当代水墨艺术展”、“金陵文脉——2014年全国中国画展”。

还有一些也引起业界的关注,如“南象北相——王赞、周京新、张江舟、王颖生人物画展”、“和而不同——戴顺智、范扬、韩敬伟、袁武四教授中国画作品展”,“大观——王首麟作品展”,“除了要吃饭其他就跟神仙一样:朱新建个展”、“物以神聚——范扬国画展”、“凝固的音乐·刘建水墨建筑画展、“重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展”、“九天花雨——柯桐枝花鸟画作品展”、“澄怀味象一一中国艺术研究院中国画院第三届院展”、“太璞如琢一一崔如琢指墨艺术展”、“昆仑情中国梦——马万国中国画作品展”、“盛世繁英一一周彦生花鸟画艺术展”等。

2014年,不同美术门类以其独特的语言从不同的维度阐释着中国的现代性的不同面貌。

文化多样性的观念认为每一种文化都跟特定的社会环境联系在一起,而不是排列在先进和落后的阶梯上。而中国油画的发展及其独特道路恰恰是与中国的文化背景,20世纪中国艺术走过的道路,中国社会的现实状况紧密相连。中国油画本土化实践是20世纪中国油画根据自身要求而提出的学术命题和学术任务,也是一个世纪以来中国油画家持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标。油画在中国,实质上呈现为一种语言在另一种语境中的生成性和差异性,以及这种语境的主体和固有成分对这种语言所实现的创造性的转换。而新世纪以来更加迅猛信息化和消费文化的时代背景下,绘画面临的各种“图像化”,“碎片化”和“潜表化”的重重危机和焦虑中,中国油画被赋予了重建时代和历史感受力,重建绘画表现力量的文化使命。

2014年,中国油画主流创作稳健发展和多样化创作获得丰收的同时,更加深入探索、研究油画的中国地域性,全面审视、探讨和梳理中国油画中的文化传承性和地域风俗独特性等多方面因素,并初步从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。2014年7月25日,由中国美术家协会油画艺术委员会、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会主办的“沃土中原——吾土吾民油画邀请展”在山东美术馆开幕。展览之中“吾土”之“土”的传承在当代文化中显现其历史和地域的穿透性,直面地域文化特征在当代思维中的重要性。展览强调只有通过梳理中华5000年本土文脉,厘清借鉴西方油画的因果和中国社会改造的自我需要,才能建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。本次展览“吾民”之概念,建立在中国文字和语言文化4000年延绵不断的基础以及通过语境和非语言文境形成的“吾民”生活经验之上,于是油画成为当代国人在本土文化语境中描述生活经验的手段。本次展览共展出247件油画作品,包括评选出的193件优秀作品,13件评委作品,以及从中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆等机构借展、特邀的41件艺术名家经典代表作品,其中有吴作人的《凤凰山》,王式廓的《十三陵水库工地3》,艾中信的《十三陵雷雨》,罗工柳的《半边天》,孙滋溪的《母亲》,侯一民的《地下工作者》,詹建俊的《妇女红灯照》,朱乃正的《国魂·屈原颂》,苏高礼的《太行山上》等经典油画作品。

由中国油画学会、中国美术馆联合主办“在场·第二届中国油画双年展(2014)”2014年8月16日在中国美术馆开幕。展览策划团队围绕学术主题“在场”,共邀请了34位画家的600余幅作品参加本届展览。“在场”这一主题,突出了中国油画创作的本土特性,强调与中国社会文化时代特点与油画探索的关联,从历史、生活、突围三个方面,通过邀请艺术家来揭示绘画创造的生机风采。三种“在场”的分类并未绝然划分,却深刻地指向中国当代艺者的“身”之历史性、“体”之个性经验的思考与突围,进而深刻地揭示绘画的思想与人文的内涵。

“在场”展览与其说旨在引导观众走进百年中国艺术历史的“真相”,不如说更想营造出一种可触摸的历史在场感,使悬挂在展厅“殿堂”里的艺术恢复生命体温。除了画框中的艺术存在,那些散落于画室角落的草稿,档案及其研究文献,成为“在场”展览复原“面向艺术本身”的起点。

其他重要的油画展览还有,“我们在绘画中——中国油画国美之路”、“东方葵:许江艺术展”、“面孔后的故事——馆藏肖像精品(油画/素描部分)”展、“图像的叙事性·第五届广东当代油画艺术展”、“军旅·行旅——孙立新油画展”、“如歌的行板——沈行工油画作品展”、“情凝厚土——曹新林油画展”、“黄河哺艺——马建飞油画展”、“艺为人生——冯法祀百年诞辰艺术回顾展”、“善彩馀韵——胡善馀艺术展”等。

为了更好地推进中国美术现代性的研究,把握中国当代艺术的内在本质,进一步认清中国当代艺术的真实面目,有效推动中国当代艺术的健康发展和持续繁荣,有利于深入开展中国当代艺术的史论研究和艺术创作,相关单位和部门也就我们的时代和使命这一命题进行了一系列的理论研讨,并取得了不错的成果。

第二部分主体性的建构

中国现代性建构体现在美术主体精神的塑造过程中,也体现在与他者的相互关照中。以中国艺术的精神为核心,以加强对现实人文关怀,探索绘画本质特征等艺术理念为核心,对自20世纪西方美术传入后,特别是改革开放30多年来,中国美术以西方美术发展轨迹为参照的现象进行深刻的反思和深入探讨。反思以形式语言和材料媒介为特征、以大众文化和消费文化为内容、以观念的泛化和现成品的挪用为手段的西方现当代艺术,使中国美术家在很大程度上疏离和异化了对于身处其中的自然和本国社会现实这一当代美术现状。倡导在中国美术传统、以及现实主义和写意精神双重关照下对于“外师造化”和“中得心源”等更为丰富的概念内涵和“绘画性”的理解。激活和拓展“写生与写意”的精神,反映当代广泛的生活活力,恢复艺术家直面现实的鲜活“感受力”和高于现实的“创造力”,使绘画重回“绘画性”之本体,从而在观念与语言层面建构当代中国艺术主体性。

由文化部和山东省人民政府共同主办的第十届中国艺术节是十八大之后我国规格最高、规模最大的国家级艺术盛会,充分展示了近年来我国文化艺术事业的最高成就、最新成果。中共中央总书记习近平为本届艺术节发来贺信,向全国广大文艺工作者和海内外艺术家致以诚挚的问候,并预祝第十届中国艺术节圆满成功。希望第十届中国艺术节办成一届“艺术的盛会、人民的节日”。

为充分展示近年来我国美术创作的丰硕成果,彰显中华民族文化的鲜明特色和时代风采,推动中国美术事业发展繁荣,使当代美术创作的优秀成果更广泛地惠及人民群众,文化部在中国艺术节中设立了“全国优秀美术作品展览”。该展览也是文化部近几年着力打造的国家级美术展览体系的重要组成部分。2014年1月15日,“丹青贺岁——选自‘第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展’”在中国美术馆开幕。展览作品在“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展”基础上精选辑成,包括中国画、油画、版画、雕塑和水彩(水粉)画共计200余件。美术作品展整体呈现出正大气象。其正气和创新力告诉人们中国美术在社会变革、中西对话、文化交流、承古开新的历史进程中迈进了一个新的境界。参展作者涵盖了当前我国美术界老中青三代优秀美术家,既为广大的美术工作者搭建了展示和交流的平台,也使当代美术创作的优秀成果惠及群众,是文化部引导和推动当代美术创作持续繁荣和健康发展的重要举措。

第十二届全国美展集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果。全国美术家热情参与、精心创作,以独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言,表现当代中国的人文形象,彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。各地都以多种方式举办不同规模的美展,藉以积极推动各地美术创作的繁荣发展,使全国美展成为美术家实现自己艺术梦想的舞台。

本届展览共征集作品30000余件,共有3393件作品入选,其中进京作品447件;自2014年9月1日始,“第十二届全国美术作品展览漆画展、艺术设计作品展、综合材料绘画作品展、综合画种·动漫作品展览、壁画作品展览、版画作品展、雕塑作品展览、中国画作品展、水彩·粉画作品展、陶艺作品展、实验艺术展”分别在福州海峡国际会展中心、西安当代美术馆、石家庄市河北省博物院、嘉兴市秀洲·中国农民画艺术中心、中央美术学院美术馆、广东美术馆、山西太原美术馆、天津美术馆、武汉美术馆、西安市大唐西市博物馆、今日美术馆开幕。

笔墨追日月,丹青绘华章。作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一,全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落,艺术的展现了共和国65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。第十二届全国美术作品展览,站在历史的新起点上,号召全国美术家为人民奋发创作,用手中的画笔描绘艺术之花盛开的多彩画卷,讴歌人民意气风发的时代精神,书写文化建设的隽永篇章,向新中国65周年华诞献礼,为实现中华民族伟大复兴的中国梦再创新的辉煌!

2014年12月17日,作为央美美术馆“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列大型展览的首展,“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”新闻发布会在央美美术馆与记者见面。本着对董希文先生的崇高敬意,展览旨在于董希文诞辰100周年之际回顾其一生为艺术及教育事业做出的不懈努力,全面诠释了董希文“油画中国风,油画民族化”的艺术与教学理念。正所谓一展寄先生百年,一笔负千年重任。2014年9月30日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“中国梦——塑造中国新形象”美术作品展在中国人民革命军事博物馆开幕。展览共展出290余件作品,涉及中国画、油画、版画等多个画种。2014年7月26日,“中国梦强军梦一一军事题材美术作品展”在中国美术馆开幕。展览由中国人民解放军总政治部宣传部与中国美术家协会联合举办,参展的300余件作品分为中国画、油画、版画、雕塑、装置、水彩画、宣传画、连环画、实验艺术作品等,集中展示了近年来军事题材美术创作的最新成果。

2014年9月30日,“开渠百年——纪念刘开渠诞辰110周年展”在国家博物馆开幕。本次展览精选刘开渠最具代表性的51件雕塑作品和珍贵的历史文献资料,分四个单元:“为现代中国人造像(1914-1949)”“立民族之碑(1949-1978)”“向新时代致敬(1978-1993)”和“世纪回望”。

第三部分 对话与交流

2014年,中外美术交流活动空前频繁,举办了一系列重要的美术展览。欧美等国家博物馆精品频繁亮相本土博物馆、美术馆,其中包括中国美术馆举办的“ChiFra中法艺术交流展”,展览共展出目前活跃在中法艺术界的40多位艺术家的近两百件油画、版画和雕塑作品;由中俄友好、和平与发展委员会,中国国际友好联络会主办的“俄罗斯:历史与现代——瓦西里·涅斯捷连科作品展”,他的作品取材现实,又不乏浪漫、哲学色彩,其创作向人们展示了艺术的精神变革力量;在中国国家博物馆举办的“毕加索:沃拉尔系列版画展”,“沃拉尔系列版画”包含了巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在1930年9月至1936年6月间创作完成了97幅作品,以及1937年增加的3幅沃拉尔的肖像版画。此外,“狂野的心——20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”,集中呈现了20世纪60年代德国艺术运动的兴起,以及新表现主义和新具象的发展,其中有中国观众耳熟能详的著名艺术家巴塞利兹、伊门道夫、安森·基弗、格哈德·里希特等的重要作品。这些展览为中国观众近距离地了解西方现当代艺术提供了极为便利的条件,也为2014年中国美术界的“请进来”添上了浓墨重彩的一笔。

为纪念中法建交50周年,展现双方在过往50年中的文化交流成果,中法两国相关部门组织了一系列的展览,为中法建交50周年纪念呈现上一份特别的厚礼。

法国印象派大师莫奈在中国大陆的首次特展在上海K11购物艺术中心举办。展览重现了莫奈所看見,而非所感知的幻觉主义风格,此风格孕育了19世纪末的印象派运动。这次展览由Kll Art Foundation与上海天协文化发展有限公司联合主办。展览于2014年3月8日至6月15日期间举行,展出了40幅来自巴黎马摩丹莫奈美术馆(Marmottan Monet Museum)的莫奈真迹和其他印象派大师的12幅真迹,其中包括莫奈标志性的作品《睡莲》(Water Lily)和《紫藤》(Wisteria),价值连城。此次展览,旨在打开中国艺术家、艺术学生和广泛观众对莫奈及印象派全新的诠释和价值,及对中国当代艺术发展的思考。Kll Art Foundation已在中国大陆举办超过38个展览,此次与天协文化联合举办印象派大师·莫奈特展,进一步丰富了上海的艺术舞台,促进教育和培养市民对艺术追求的发展。

2014年4月11日下午,中国国家博物馆与法国博物馆联合会联合主办的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”开幕,法国总统弗朗索瓦·奥朗德在为此展览特别书写的贺词中表示:“今天中国与法国庆祝两国建立外交关系五十周年。其实几个世纪以来的艺术交流已经在我们两国之间建立了非常密切的特殊关系。自然,艺术如约而至地现身于庆典活动中。我们谨以最隆重的方式在北京集中展出法国绘画中的若干出类拔萃的精品以体现法兰西艺术。由于我们各大国立博物馆的参与,我们得以在此展出表达我们共享的普世价值的画作。我们为此而倍感自豪”。此次展览囊括了卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心这五家世界著名博物馆共10件精品画作。展览中展出的全部作品均是首次来华展出,每件作品不仅都承载着与之对应的具体时代,反映具体时代中具有标志性的潮流运动和风格特色。它们都深藏着一个甚至多个故事——其中包括作品本身呈现的故事、作者的故事以及作者希望通过作品传达的信息。能如此集中地将诸多国宝级画作在本馆呈现给公众,将充分体现5 0年来中法两国在文化交流方面的杰出成果。

2014年5月8日,由中华世纪坛世界艺术馆、徐悲鸿纪念馆、巴黎高等美术学院、河南博物院共同主办的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”在中华世纪坛世界艺术馆开幕。“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”是首度将徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品同期展出。展览共展出徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品共1 2 3件,其中包括徐悲鸿先生留学法国期间四位法国导师弗拉孟(Fran·ois FLAMENG)、达仰(Pascal Dagnan-Bouveret)、柯罗蒙(Fernand CORMON)、贝纳尔(Albert BESNARD)的重要作品,呈现了四位法国导师对徐悲鸿的未来所产生的非凡影响。

2 0世纪初,以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远渡赴法,他们将一种传统引向另一种传统,从法国传到中国。而这批留法艺术家在法国探索艺术之路的经历,也正是中国美术走向现代这个探索过程的真实写照。展览作品中强烈地反映出徐悲鸿早年对于中西绘画的专注研究与创新思考,曾任北大画法研究导师期间,他发表了《中国画改良论》,提出近代国画的洗旧革新,又以数年之勤功精研西方美术的传统与现状,徐悲鸿的作品显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、西为中用的典范,其所建立的教育体系更在中国美术教育发展史上影响深远,堪称“中国近现代美术之父”,为中国美术发展方向注入了新的生机,建立了共和国自己的美术发展体系,从根本上改变了中国传统美术落后状态,使中国的美术教育和美术事业走上一条全新的发展道路。本次展览作为中法文化交流活动的重要组成部分和亮点,不仅对中法艺术界交流是一种有力的促进,也将成为中法两国人民友谊的见证,对新时期中法关系的良好发展起到积极的推动作用。

2014年1 1月27日,“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆开幕。此次由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出的“罗丹雕塑回顾展”,通过4个部分13 9件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作,回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。这一迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展,将作为纪念中法建交50周年的最佳献礼而呈现给中国公众,同时也是中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作。

2014年3月12日,由中华艺术宫和列支敦士登王室收藏共同策划主办的“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”在中华艺术宫开幕。

此次展览从列支敦士登王室多年的珍藏中精选了100件油画、版画与挂毯,涉及肖像、风景、静物等种类,主题涵盖宗教、神话和历史,并以十三个篇章完整地展现了十六、十七世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程,其中包括鲁本斯的《战神马尔斯与瑞亚西尔维亚》《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》,凡·戴克的《热那亚贵族肖像》、《玛利亚·德·塔西斯的肖像》,以及昆丁·马西斯、扬·德·考克、勃鲁盖尔家族成员、雅各布·约丹斯等人的画作。

由中国国家博物馆,意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司,罗马历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署联合举办的“罗马与巴洛克艺术”展,4月2 9日在中国国家博物馆开幕。是继“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”展之后,来自亚平宁半岛的又一个精彩展览。此展5 0件(套)1 7世纪意大利绘画、雕塑和工艺品均来自罗马威尼斯宫国立博物馆、科西尼宫国立古代艺术馆、巴贝里尼宫国立古代艺术馆、基吉宫巴洛克博物馆、斯巴达美术馆等1 0余家意大利著名博物馆、艺术馆和相关收藏机构,包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼、科尔托纳、阿尔加迪、普桑、安德烈亚·萨基、弗朗西斯科·科扎、乔万·巴蒂斯塔·高利、贾钦托·布兰迪等2 0余名活跃在17世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品,涵盖了以巴洛克为主体的多种艺术风格。展览以1 7世纪罗马艺术史的发展脉络为主线,重点介绍和展示罗马巴洛克艺术,同时兼顾同时期的其他艺术风格,为广大观众呈现一幅1 7世纪罗马艺术全景画卷。

2014年8月1日,享有盛誉的国际表现主义名作齐聚上海。“同行——2014美术馆联合展”在中华艺术宫拉开帷幕。按照表现主义在不同国家和时代的作品分类,此次中华艺术宫分为七大板块:《通变涵远——20世纪中国美术中的10个样本》对原有的中华艺术宫名家馆进行了重新策划、作品增补,选取了20世纪中国美术中的10个艺术家作为样本。展览通过这些融汇中西艺术大师的作品,展现中国近现代绘画继承写意传统,呈现内里的表现主义元素。而《中国新表现:1980-2014特别邀请展》,则展出21位当今中国艺术界名家的优秀艺术作品,展现中国当代艺术中表现性的内涵特质。来自中国美术学院的《此在的绘画一一中国具象表现绘画二十年艺术展》,则展现了中国美院的艺术家在实践中以现象学哲学为思想背景,对绘画创作进行再思考的艺术体系。

来自国际的表现主义艺术展,最为引人注目的是《狂野的心——20世纪60年代以来的德国新表现主义艺术展》,该展为人们带来了德国新表现主义艺术流派中令人激动的几个名字,如安森·基弗、格哈德·里希特等。此外,《琳琅满天——20世纪下半叶意大利表现性艺术展》呈现出意大利艺术家以全球化作为文化土壤、令绘画从各种艺术实验回归架上绘画的创作成果;《伸出你的拳头——厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展》展示了表现主义艺术在遥远而神秘的南美大陆曾产生的声声回响奥斯瓦尔多·瓜亚萨明是拉丁美洲厄瓜多尔的国宝艺术家,著名的文化战士。早在20世纪50年代,奥斯瓦尔多·瓜亚萨明就参加拉丁美洲革命,用作品反映人民疾苦,争取民族独立。

《我的孩子,春天来了——德国绘画大师珂勒惠支作品展》则展示了珂勒惠支作为百年前表现主义艺术旗手的风采,以及她对中国近现代艺术发展产生的深远影响。

“琳琅满天——2 0世纪下半叶意大利表现性艺术展”,集中推出了在欧洲艺术界举足轻重的意大利上世纪七八十年代的超前卫艺术风潮,也就是意大利新表现主义艺术。它的根本精神在于把绘画从各种艺术实验回归架上绘画。尽管这个流派中的每个画家的精神追求和艺术手法各不相同,但他们使架上绘画在意大利艺坛上获得了一次空前辉煌的复兴。2014年7月9日至8月17日,“地中海的女人一一法国艺术家沃尔蒂作品展”在中华世纪坛世界艺术馆展出。展览由中国文化部中外文化交流中心、中华世纪坛世界艺术馆、天津美术馆、四川博物院、武汉博物馆、中华艺术宫、沃尔蒂基金会和巴黎沃尔蒂展览策划公司共同主办。沃尔蒂是法国当代著名的雕塑家及画家,本展是首次在中国展出这位杰出艺术家的100件代表作品。这些以女性为主要题材,跨越不同的艺术时期,并涵括了雕塑、素描、粉笔、壁毯等多种类型的作品。

2014年10月28日,由中华艺术宫、匈牙利国家美术馆共同策划的“蒙卡奇和他的时代:世纪之交的匈牙利艺术”在上海美术馆开幕。展览以米哈伊·蒙卡奇的重要作品构成展品主体,共将展出95件油画作品,分为两个大章节七个片段集中展示19-20世纪之交,匈牙利的绘画艺术及潮流。

随着中国美术“走出去”的呼声越来越高,同时实施的艺术项目也越来越多,中国艺术已经在国际上凸显自己的力量。

6月5日,作为纪念中法建交50周年的一项重要活动,由中华人民共和国文化部主办,中国艺术研究院和法兰西学院承办,中国美术家协会学术支持,巴黎中国文化中心和美爵基金会协办的“心灵对话——吴为山、克罗德·阿巴吉雕塑展”在法国巴黎中国文化中心隆重举行。此次展览共展出了两位艺术家各20件雕塑作品和20幅画作。这些作品创作的年代跨度很大,不仅具有鲜明的时代特征,也反映出艺术家创作的心路历程。此次展览不仅是两位雕塑家心灵的对话,也是中法两国文化艺术的对话。近三十年来,吴为山为世界文化史上的巨匠和普通平民塑像,通过塑造他们而树立文化丰碑、赞美人性,在不断的探索与实践中,形成了独树一帜的现代写意雕塑风格。他的雕塑宛如文化的化石,折射出人类文化的伟大精神,洋溢着人文主义的光辉。联合国秘书长潘基文说:“吴为山的雕塑不仅表现了中国的灵魂,更表现了全人类的灵魂。”

2014年7月17日,由中国美术家协会与美国卡特中心共同主办的“走进卡特中心——纪念中美建交35周年当代中国画作品展”在卡特中心开幕。画展集中展示了刘大为、吴长江、杜滋龄等三十一位中国当代美术名家的三十余幅水墨作品。

总体而言,近年来我们看到中国文化、中国艺术家在海外的推广更为积极主动,在西方主流的展览中,我们看到了更多的的中国艺术家的身影。但由于参展艺术家的力量过于分散,缺乏有效的组织,展览水平参差不齐和展览组织的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平;其次,缺乏持续有效的推广途径和渠道;以及缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持等。

对于以上问题,应制定针对性的文化指导政策,体现文化推广的国家战略;其次,整合研究力量,增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立;拓展展示和推广平台,加强政策引导和资金扶持,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持,并由政府有关部门主导,组织相关文化艺术机构组成专项项目组,整合资源,形成有效的代表国家水平展示中国力量的赴外团队。

第四部分 策划与未来

把中国美术现象和文化身份放在全球语境中去看待,成为2014年中国美术界共识。策展人是美术创作与美术生态中重要一环,他们对现代性的理解和精确把握,是这一环节的显性因素。近年来,策展人在美术展览中的地位和作用越来越引起业界的关注,展览策划面临大量学术、文化和专业问题,需要有一批策展人能够对美术展览策划的方法、理论进行深入研究,策展专业人员的专业素质、学术态度和艺术策划能力对展览能否成功举办越来越重要。

2014年2月28日,“无形的手:策展作为立场”第二届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆开幕。CAFAM双年展是中央美术学院美术馆主办的以大学美术馆为平台的双年展,首届展“超有机:一个独特研究视角与实验”于201 1年9月至1 1月在中央美术学院美术馆成功举办,深获社会各界好评,并被多家机构及媒体评为2011年度中国“年度最佳展览”。

第二届CAFAM双年展以“无形的手:策展作为立场”为主题,继续秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向,来探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。本届CAFAM双年展邀请了国内外重要艺术学院的策展专业指导教师为学术主持,策展专业毕业并具有较出色策展成果的学生担任策展人,共同构成具有创新意义和教学实践及实验意义的策展团队,来策划、组织、实施本届CAFAM双年展。这些被推荐的策展人以他们各自的学术特征来策划、呈现他们所关注的艺术课题和艺术家,使得策展的实践既与艺术教育有关,又与当代艺术的生态有关,从纵向、横向来推动策展与艺术的实践活动。

今年有来自全球6所专业艺术学院共同参与,由这六所具有策展专业的学院推荐本校学生来策展,这六所艺术院校及年轻策展人分别是:中央美术学院的胡丹洁、中国美术学院的马楠、英国皇家美术学院的克里斯托弗·哈蒙德、美国加州艺术学院的翁笑雨、荷兰De Appel艺术学院的安吉拉·杰拉迪和法国国家当代艺术中心Magasin学院的维罗妮卡·瓦伦蒂尼。

因为这是跨越地区、跨越文化的横向策展实践的一次双年展,所以本次展览特别强调这些策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质,即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现;同时,作为策展,也强调它不是孤立的展览计划和落实,而是一种超策展的学术研究,它纵向地思考历史,又横向地架通不同学科知识的对话,以艺术的方式来昭示当代国际社会的关注点与特殊性。另外,因为这是国际间合作的双年展,从观念到作品到具体语言的翻译转译也是该展思考的方面之一。语言的交流永远都是一项文化事件,凡有文化变革与发展,都会与文本的语言翻译有关,其背后就是文化观念的转译、传递和解读。这种超经验、超策展、超翻译的方式和目标,是希望通过一种新型的双年展价值诉求,以突出、强化当代的策展经由学院教育与社会实践,走向综合知识构成、走向艺术生态有机整体的趋势。

人类社会发展的历史告诉我们,一代人有一代人的创造,一代人有一代人的辉煌。同时我们也要看到,在历史的发展中,总是有一批站在时代前列的有志青年,突破传统的制约和时代的局限,勇于探索,以自己的实践谱写历史新的篇章。三十多年来的改革开放和艺术多元,青年艺术家得以在多领域、多空间探索,他们在文化的碰撞与激荡中,以诗性与文情表达理想,以理性与功力表现事物,以蓬勃的生命与灵魂抒写人生艺术,将新观念、新材料、新技法融入探索与创新,与社会变革的时代洪流同节律。

青年艺术一直是美术界和社会关注的焦点。中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构,注重延伸服务臂膀,加大服务覆盖面,通过各种美术活动搭建平台,培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者,使他们更好的展示才华,实现个人价值。

2014年6月3日,中央美术学院“千里之行”毕业生优秀作品收藏展——加拿大巡展在温哥华英属哥伦比亚大学(University of British Columbia)亚洲中心礼堂开幕。此次展览精选了中央美术学院美术馆2012年和2013年“千里之行”毕业生优秀作品展的收藏中24位艺术家的约60件作品,包括油画、国画、版画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式,真实地反映出中国目前艺术教育的水平以及中国大陆新生代艺术家的艺术探索与倾向。6月27日,“千里之行一一中央美术学院2014届毕业生优秀作品展”在中央美术学院美术馆开幕。这也是“千里之行”项目的第六届展览,此次展览展出了来自中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院以及城市设计学院等各专业140名本科和硕士毕业生的优秀毕业作品。

2014年5月9日,第二届全国高等院校插图艺术作品巡展在青岛农业大学举行开幕仪式。本次展览由中国美协插图装帧艺委会主办、青岛农业大学艺术学院承办,全国156所高校师生的作品参加展出。

2014年8月8日,“实年一验——中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”中央美术学院美术馆开展。此次展览作品数量十分庞大,呈现了实验艺术十年走过的历程和取得的成果。展览分为“实验课堂”“文本作业”“十八个案”三个部分进行展出。此外,“中央美术学院附中60周年校庆展”和“2014届中央美术学院研究生毕业展”也相继展出。

2014年10月12日,由中国文联、中国美协主办,中国文学艺术基金会、中国艺术报社承办,中国美术馆、中央数字电视书画频道协办的“第三届造型艺术新人展”在中国美术馆拉开帷幕。展览展出了从全国评选出的259件青年美术家的优秀作品,其中新人优秀作品5件、新人佳作10件、新人佳作提名作品20件。马文甲的雕塑《精魄》、马杰的中国画《基石》、张军的油画《微信——下午茶》、陈国的漆画《默默进化》、梁业健的版画《逸境NO·2、3、4、5》获得新人优秀作品奖。

进入新世纪以来,老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象,2015年艺术史家高居翰,画家朱德群、朱琦、程士名、陈白一、赵延年、张桂铭、吕云所、杨涵、高泉逝世,特别是一些中年艺术家的过早离世令整个美术界深感悲痛,60后美术家忻东旺、凌君武、朱新建谢世。朱德群是法兰西学院第一位华人院士,是进入西方现代艺术史,并对西方艺术产生重要影响的重要华裔美术家。高居翰是当今中国艺术史研究的权威之一,作为中国绘画史研究的资深元老,他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订,或是充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。中国美术界从对20世纪老美术家艺术档案和研究关注,引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。

值得指出的是,一年里,学术研究非常活跃,各美术机构、院校或专业媒体举办了各种主题和规模形式的学术研讨会,展开广泛深入的学术研讨。在众多的研究选题中,一个较为明显的研究趋势是:五年一届的全国美展成为美术界关注和研究的焦点,个案研究逐渐成为主流。关注点不仅仅是艺术家、作品、风格、技法等艺术本体,而更重在探讨艺术本体形成的社会情境与观念逻辑。从研究范围来看,以往不受重视的公共艺术、实验艺术、新媒体艺术、工艺美术理论、设计理论乃至艺术管理、艺术产业研究异军突起,甚至在很大程度上改变了传统美术理论研究的格局;从研究主体来看,一批70后、80后的青年理论家也在过去一年颇受瞩目,海外中国美术史研究者及其成果受到了越来越多的重视,这些都为美术研究带来了新鲜的活力

关于初中美术年度工作报告 篇3

2012年4月6日，《中国美术研究年度报告2010》新书发布会暨研讨会在北京赵家楼饭店东楼4层会议室召开。中国美术出版总社总编辑林阳、副总编辑胡建斌，中国艺术研究院美术研究所所长吴为山、副所长牛克诚、外国美术研究室主任王端廷，中国美术家协会组联部主任马新林，中国美术家协会理论艺委会副主任刘曦林，北京大学艺术学院副院长丁宁、美术系主任李凇，以及部分作者和人民美术出版社的编辑人员出席了新书发布会。《中国美术研究年度报告》是人民美术出版社与中国艺术研究院美术研究所合作推出的重点学术书，由人民美术出版社出版，本书汇集年度众多美术研究论文，从中挑选最佳美术研究论文并结集出版。该丛书聘请了中央美术学院、中国美术学院、北京大学、清华大学、广州美术学院、上海大学、故宫博物院、中国艺术研究院等高校和研究机构的十余位知名专家组成评委会，对国内外学者的中国美术研究论文进行评审。本着公正、权威、倡导学术规范的标准，评选出当年度最有学术价值并具有突破性的中国美术研究论文10～15篇予以出版。该丛书每年度出版1册。2011年，人民美术出版社出版了该丛书的第一册—《中国美术研究年度报告2010》；该书深受好评。

发布会由胡建斌副总编辑主持。吴为山所长介绍了《中国美术研究年度报告》丛书的学术价值与学术意义。林阳总编辑介绍了该丛书的策划过程、出版宗旨、出版规划及出版意义。与会专家纷纷肯定了该书的学术价值，并提出各自的建设性建议。

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美术教师个人年度述职报告 篇4

在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以师德规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将本年度工作述职如下：

一、积极投身教改，努力做好本职工作

要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、认真备课，授课

每一课都要做到有备而来，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

三、增强上课技能，提高教学质量

在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。

在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

捧着一颗心来，不带半根草去，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

此致

敬礼！

述职人：xxx

美术馆人员年度工作总结 篇5

一、策展高质量的展览，完成二期扩建工程投用。

美术馆二期扩建工程于1月28日竣工投用。在此之前，我们以更加高昂的工作热情和姿态，扎实作好工作，为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有6个：

一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的“中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展”数量多、质量高、展品大、效果好，中国美术馆馆长范迪安说，为庆祝常熟美术馆二期工程竣工，中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展，展览精选作品44件，有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。

二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的，展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。

三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时，在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案，包括商周青铜器纹样、玉器纹样;战国青铜纹样;汉代画像石、画像砖纹样;魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样;隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新，得到了参观者的一致赞赏。

四是展示北京人画北京的创作成果。“北京风韵——北京画院藏精品展”，展览经过六年的累积历练，精心策划，勤奋追索，结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到“北京人画北京”是如何传承和创新的。

五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有“翁同和书法作品展”和“陆抑非作品展”。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品，形式多样，有立轴、屏条、扇面、对联等，比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。“陆抑非作品展”是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人，对常熟美术馆二期工程竣工展示，具有特殊的意义。

二、组织高水平的活动，保证投用仪式圆满成功。

20xx年1月28日上午十点，“常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式”在常熟美术馆隆重举行!仪式由常熟市文化广电新闻出版局局长庞欢主持。

出席仪式的外省嘉宾：全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，全国美术馆专业委员会理事、广东省文联副主席董小明先生和夫人王小明女士，全国美术馆专业委员会理事、陕西省美术博物馆馆长李杰民，全国美术馆专业委员会理事、福建省美术馆馆长游光霖，上海美术馆党委书记李胜，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，关山月先生女儿关怡女士，北京画院副院长袁武，北京画院美术馆馆长吴洪亮，中国美术学院教授朱颖人先生;江苏省的领导嘉宾：全国美术馆专业委员会副主任、江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云，江苏省文化厅艺术处副处长、江苏省美术家协会理事、著名版画家陈新建，江苏省国画院国家一级美术师、常熟美术馆艺术顾问萧平，江苏省国画院一级画师、常熟美术馆艺术顾问卢星堂，江苏省国画院特聘画师、沙家浜画院院长叶维，苏州国画院副院长、国家一级画师刘懋善，苏州市人大会副主任杨升华;常熟市领导：**常熟市委、宣传部部长王建国，常熟市人大会副主任陶理女士，常熟市政协副主席殷丽萍女士，**常熟市委宣传部副部长李芳红女士。出席仪式的还有来自北京、上海、广东、河南、黑龙江、台湾、浙江和台北、南京、杭州、苏州、宁波、常州、昆山等地的美术馆领导、常熟美术界同仁以及江浙沪等地新闻界的朋友。在常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式上，**常熟市委、宣传部部长王建国致辞，钱林祥先生代表全国美术馆专业委员会讲话，陕西省美术博物馆馆长李杰民先生，江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云先生也分别致辞讲话。深圳美术馆馆长宋玉明来电致贺。

我们在整个活动中分工合作，制定严密的活动计划，组织紧凑的活动内容，从邀请领导和嘉宾、布置展览和宣传、交通食宿和参观、活动的新闻通稿等各个方面都落到实处，效果好，活动的新闻报道在全国多家媒体刊登，特别是《美术报》发了大型专访，在全国影响很大。

关于初中美术年度工作报告 篇6

职业高中 俞文升

本学期我担任美术教学工作。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期教学工作情况总结如下，借以促进提高。

一、从业务方面一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我不断提高自己在绘画能力上的水平，另外我还利用书籍、网络认真学习与艺术相关的理论知识以及阅读了关于《美术新课程理念》等书籍以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备，职业高中美术教育作为提高素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合学生的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识及绘画能力的提高，同时尽力让学生掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、了解学生、教学相长

平时除了在教学，我还不断的与学生进行一些交谈并观察，通过交谈还了解到学生的一些心理及行为、习惯上的特点，通过观察学生的日常行为还了解到学生的兴趣、个性等方面的个别性差异，同时对学生有了一定的了解为教学及教学方法方面提供了很大的帮助，不仅如此在空余时间还不断的与学生一同绘画不断地提高自己的专业水平，正所谓活到老就要学到老，好老师才能叫出好的学生来吗！

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

关于初中美术教学的几点构想 篇7

1. 多渠道激发学生的学习兴趣。

学生的学习兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力, 只有激发学生的兴趣, 才会使他们集中精力, 积极思考, 甚至达到废寝忘食的学习境界。反之, 如果学生没有兴趣, 被动地学习, 将会直接影响教学效果。因此, 美术教师应该首先激发学生的学习兴趣, 在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象, 在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其他学科, 集欣赏、临摹、想象、创作于一体, 能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育, 可以调动学生的多种感觉, 以助视听, 使学生对教学内容看得着、记得牢, 从而激发学生的学习兴趣。

2. 以欣赏作品为突破口激发学生的想象力, 培养创造力。

欣赏, 其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动, 因此, 教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前, 学生常会羡慕不已, 使得学生的创作热情油然而生, 教师再加以有声有色、准确有趣的启发, 很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致, 因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响, 其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片, 巧妙创设情境, 诱导激发学生的想象力, 再让学生把自己的构思和构想大胆地说出来, 教师及时给予肯定。

3. 进行有效的教学示范。

美术教学需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段, 向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中, 示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范, 向学生形象地贯彻教学意图, 明确教学方向, 提出教学要求;学生则通过示范来理解和把握教学要点, 正确了解作画过程, 加深感性认识, 大幅度地增强教学效果。通过教师的操作和适度的当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。要使美术课堂上学生的学习效率更高, 学生正确掌握美术的技能、技法和操作, 课堂中就不能缺少教学示范。

有效的教学示范主要有两种:

3.1 制作过程的步骤示范

制作过程的步骤示范是最直接、最具体、最直观的教学方法, 示范是为了让他们获得直观感悟, 明确作画或制作的具体步骤与技法, 集中注意力, 发展观察力和思维能力。学生亲眼看到作画或制作的全过程, 能真正领会, 特别是对学生即时提出的问题, 教师当场挥笔明示更能令人满意。

3.2 范画和同龄人的作品展示

范画和同龄人的作品展示是最直接的教学方法。通过展示引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三、发散思维, 让学生逐步掌握创作和设计的方法。

4. 巧妙的语言运用, 是促进学生掌握基础知识与基本技能的源泉。

美术是对于美感形式的一种把握与塑造, 学生通过教师的语言来感知形式, 所以教师的讲授内容中应对于美的诸多形式有所涉及。对低年级儿童可以对形式的特征有所描述, 如直线会产生整齐有力的美感, 适于表现突出的情绪和顿挫的节奏;曲线容易产生优美柔和的形式感, 适于表现舒畅的情绪和运动的感觉;直线与曲线共同的使用会使画面丰富多变。学生由此会产生对形式感主动把握的欲望。其次, 在意境的把握上, 教师应多鼓励低年级学生把大胆率真的表达本身作为一种形式美, 保持其画面形象的饱满与生气。对高、中年级则要讲述某种具体涵义的意境美, 如通过讲述来欣赏植物几组色彩, 体会和感受春天的萌动, 夏天的繁茂, 秋天的绚烂, 冬天的沉静, 对学生会很有启发, 促使他们表现和理解有深刻含义的美。

5. 生动、巧妙的评价可以增强学生的信心。

人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏, 就精神生命而言, 每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人间的, 老师一句赏识的话语将给孩子带来莫大的欢喜和喜悦, 让孩子敞开思维的大门, 插上想象的翅膀。在课堂教学中, 教师生动的评价语言会使学生兴奋不已, 情绪高涨, 同时课堂气氛也会异常活跃。即使学生出现问题, 只要教师运用巧妙的评价语言加以引导、帮助, 不仅能避免学生的尴尬, 还能维护他们的自尊, 让学生在纠正学习中错误的同时, 更有信心地投入学习。

6. 动手动脑、坚持不懈, 努力提高绘画能力。

首先, 对于绘画来说, 线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言, 直到今天, 依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来, 美术是动手课、实践课。俗话说:“熟能生巧。”只有勤思考, 多练习, 才能得心应手。美术的种类很多, 就拿速写来说, 操作简便, 一支笔, 一张纸足矣, 非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习, 不仅可以迅速提高学生的线描表现能力, 还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好的促进和发展, 长期大量的速写练习还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

7. 张扬个性、体验情感, 让美术教学“寓教于情”, 体现人文关怀。

关于新课标下初中美术教学 篇8

【关键词】新课标 初中美术教学 点评

美术课程是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分，在初中阶段开设美术课程，积极探索适合中学生年龄特点、心理特点以及认知特点的教学方法，不仅可以陶冶学生情操，更能提升学生自身的艺术修养和审美能力，对促使学生身心健康发展和综合素质提高意义重大。所以，在新课标下，广大的初中美术教师应积极响应新课标的具体要求，以培养学生创造能力、思维能力、审美能力、认知能力等为教学目标，在美术教学实践中积极探寻符合素质教育要求的教学方法。

一、引导学生发现美、感悟美，提高学生的审美能力

美的元素无处不在，无时不存，美的事物、美的景色、美的画面、美的场景都能给我们带来愉悦的情感体验。在初中美术教学中，教师应结合中学生的心理、生理、年龄等特征，站在学生的角度引导和启发学生的个人情感，给学生提供更多接触美术材料和美术工具的机会，让学生在看到美术材料中精美画面和认识美术工具时不自觉地激发对美术这门学科进一步认识和探知的欲望。同时教师应将有关美术学习的技巧和技能全面地传授给学生，让学生掌握美的规律和内涵，这是美术教学的基本方法，也是提高学生审美能力和审美素质的重要手段。在教学中，教师应在课前搜集准备一些符合学生年龄特征的学生们比较喜爱的画报、美术作品等，同时为了进一步提高学生参与美术学习的积极性，教师可指导学生根据学生个人爱好，搜集一些自己喜欢的美术资料，美术资料可以是精美的贺卡，也可以是精美的邮票，只要是学生们自己喜爱的蕴含美的东西都可以作为教学素材。这样一来，不仅可有效锻炼学生动手能力，审美能力、更能有效激发学生主动参与美术学习的积极性。

二、注重对学生作品点评

对学生作品进行点评是初中美术教学的重要环节之一。在初中阶段的美术学习中，学生学习到的不是专业性的美术知识，而是最基本的同学生生活密切相关的生活性的美术知识。在初中美术教学中，教师需准确把握新课标的内容要求，以注重对学生兴趣爱好的培养和有益学生身心健康发展为目标，而不是注重对学生美术技能的培养。如果在美术教学中，教师如果以学生对美术技能的掌握程度来评价一个学生，那么很容易使学生丧失学习美术的积极性和兴趣，进而造成学生在美术创作中无法将自己的真实情感融入作品中，使得作品缺乏生活气息，显得机械。没有美感可言。在美术教学中，教师对学生的点评能够对学生的审美观产生极其重要的影响。教师应在充分尊重学生个人劳动果实基础上，以培养学生创造性思维和激发学生兴趣，树立学生美术学习自信心为目的，客观地对学生所创作的美术作品进行点评。教师在点评学生作品的过程中，哪怕是学生所创作的美术作品一般，教师也不能给予学生过于肯定的答案，比如 “你画的真差劲！”“没见过这么糟糕的！”这类话语。教师应委婉指出学生作品中所存在的不足，如色彩搭配不是很合理，需进一步加强对色彩搭配的学习等。这样不仅不会打击学生对美术学习的自信心，更会激发学生对美术基础知识的努力学习。在美术教学中，教师所扮演的角色是整个美术教学活动的组织者、策划者、引导者和评价者。教师应在学生美术学习中扮演好指导者的角色，细心地指导学生，使学生在美术学习中尽可能地不走弯路。新课标下的美术教学，教师的观念不能停留在教学中注重语言、仪表、绘画演示等阶段，而应该以一个探求者的身份出现在美术课堂教学中，在教学实践中探索更有效的利于学生身心发展和综合素质提高的教学新方法、新模式。

三、促进美术教师的角色转换

长期以来，教师在课堂教学中占据主体地位，教师在课堂上讲什么，学生就听什么、学什么。教师过于注重知识的传授而渐渐地疏远了同学生间距离，教师高高在上，只会让学生对老师产生畏惧感，学生内心有想法就不敢向教师讲述，学生在学习过程中遇到问题就不敢向老师请教，这样的教学方式对学生的身心健康发展是极其不利的。在新课标下，初中美术教师应深刻地认识到新课标的主导思想，拉近师生间的距离，转化角色，将学生放在课堂主体地位，教师在学生学习中充当好指引者的角色。教师要走下讲台多与学生交流、沟通，可以采用谈心的方式了解学生学习中遇到什么样的难题，进而耐心地辅导学生解决难题。这样不仅能够消除师生间的距离感、陌生感，更能使学生感觉到教师的和蔼和可亲，更加的信任和认可教师，从而会更积极主动地投入到美术学习中。新课标中关于美术課程的基本思想是：美术教育应当体现出义务教育的基本特征，确保每一位学生都具备接受美术教育的权利。教师应努力使每一位学生都能参与到美术学习中，注重学生的个性化发展和差异性，因人施教，促使学生全面健康发展。教师在美术教学中除了将基础理论知识传授给学生外，更要扮演好解惑者角色，当学生在美术学习中遇到疑惑时或者难题时，教师要帮助学生分析问题、处理问题，对学生进行耐心地指导，鼓励学生敢于面对困难、克服困难。

四、结语

综上，在新课改下，初中美术教师应及时调整教学思路、更新观念、改变思想，在教学实践中积极探索、总结，努力探究出一套符合学生身心和认知规律特点的教学新方法，才能不断提高学生的个人美术素养和教学效果

【参考文献】

[1]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析[J].新课程（教育学术），2010（8）.

[2]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策[J].科教导刊（中旬刊），2011（17）.

关于初中美术年度工作报告 篇9

今年是21世纪的头一年，也是“十五”计划开局之年。在校科研室和校各级领导的指导帮助下，本学科课题组工作得以正常开展，现作总结如下：

1、课题组正式组建。

在校科研室的指导下，本学科于9月份先后正式申报了《在小学美术教学中培养学生实践能力的研究》和《在新教材背景下，培养学生实践能力的研究》两个校级课题，并成立了美术科课题组，在开题会上听取了市教科所邓立东所长及校科研室负责人的报告，在观念上明确了科研工作的重要性。

2、坚持科研理论学习和经验累积。

定期组织本课题组教师参加各级科研室的科研理论及有关科研方法的知识培训，本组教师的科研素质有一定程度的提高。课题组成员还定期开展课题组活动，组员间相互交流学习科研心得，本课题组成员能认真阅读、收集有关课改信息资料，写摘抄笔记或录入磁盘。在资料的搜集整理过程中，科研的理念有了更深的理解，对本学科的科研工作有了更明确的的.具体实施方向与途径。

3、大胆尝试，勇于实验。

本课题组的实验老师为了拟定出符合学生现状的美术调查问卷，在平时的实践教中细心观察学生的实践能力，并作好每一节课的教学笔记。在课外汲取最新的教学改革信息，制定出了较客观、真实的调查问卷，为实验工作收集了第一手资料。

4、为了更好的开展课题实验工作，实验教师在实际教学中开展了一些活动。

如：创设情景，根据课文内容在课堂上组织学生进行各种美术活动，课外让学生走进社会，体验生活，收集各领域中与美术相关的信息。如《瓢虫的花衣裳》，让孩子在课外了解瓢虫的特点、种类；又如《繁忙的交通》一课，布置学生在课前观察马路上的交通情况，不但提高了学生的观察能力，无形中也增强了遵守交通规则的意识，在多种形式的学习中，学生的美术实践能力和创造力得到发展。

5、本课题组成员按时撰写经验总结和调查报告，为市级课题的顺利进行发挥了重要作用。

东葛路小学美术组

关于初中美术年度工作报告 篇10

这学期，我担任学校三、四、五、六年级美术教学工作，开学初按照学校制定的教学计划，结合美术学科的特点研究教学方案、设计教学方法，深入研究教材，熟悉了解学生的学习方法、习惯，设法调动学生的学习积极性，提高美术课的教学效果。在教学中我利用课外时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。例如，在课堂上我以一起做游戏的方式，让学生把看到的、想到的画在黑板上，学生画的开心；和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。

我在教学工作中也遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。总结反思了一些经验：

1、加强示范教学是提高教学效果的有效方法、途经。

美术学科最大的特点是直观、形象，许多的知识、技巧、方法都可以通过直观教学来完成，因此加强教师示范教学显得十分重要。同时示范教学还能从客观上促进教师的专业能力的提高。教学过程中我很注意探索不同的示范教学方法，并结合教学效果及时总结，形成经验。我认为示范教学至少有以下几个优点：

（1）展示教师的专业素质，加强师生之间的沟通和了解，树立教师的学术形象。

（2）有效提高课堂教学时间的效率。因为事先的准备而使课堂上实现教学任务的重难点突破变得轻松。

（3）展示制作过程，使学生了解全面的方法，建立正确的概念，促进学生对专业知识的了解和接受。

（4）易于多种形式教学活动的展开，促进学生的积极参与，调动学生学习的主动性，形成良好的学习氛围。

2、鼓励独创，尊重、保护学生的独到见解。

美术教育的首要任务不是简单的知识、技巧传授，而是促进学生的智力发展，培养学生的创造能力。从小在他们的心灵上播撒“独创”的种子。要达到这个目的教师首先要做的就是尊重学生的观点、态度、见解，不要轻易地下结论，避免用成人化、专业化的思维去衡量学生的学习活动，要在深入观察和深思熟虑后再提出教师的指导意见，使学生易于接受、乐于接受教师的指导。实践证明，教师对学生的尊重使他们看到了自己劳动的价值，换来的是学生的积极参与和大胆探索。

3、分层设计学生能力可达的作业形式和内容。

无法回避的一个事实是学生才能的差异和区别，因此我在作业内容的设计上具有一定的针对性。使学生在自己能力所及的范围内完成作业得并到相应的肯定、赞扬，避免单一尺度衡量所造成的少数人快乐而多数人沮丧的结果。多元、可选的作业形式和内容是调动大多数学生主动完成作业，主动学习美术的有效方法。在设计作业过程中我始终把握以下原则：

（1）注重与旧有知识、生活经验、情感体验、兴趣爱好等相关因素发生联系。

（2）分解作业中的目标任务，使之细化出下一级目标，并明确告诉学生，使学生较容易找到适合的切入点，带动目标任务的全面完成。

（3）注重作业的连续性、系统性、目的性，分阶段完成相应的任务，循序渐进地提高整体素养。

4、出现的问题及改进措施：

（1）对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

（2）教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

（3）美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

关于初中美术年度工作报告 篇11

关键词：初中；美术；鉴赏能力

一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美，使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易，它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有，初中生对于美术教学的意义还不甚了解，而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。

一、让学生产生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识，从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响，这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷，不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性，让学生积极地参与到美术课堂教学中，让学生在与美术教师的交流和探讨中，体会到学习美术的乐趣，从而激发学生学习美术的积极性和热情，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣，并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时，应当注意交流的方式，我们要尊重每个学生的看法和发言，因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样，我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应，让学生感受到来自美术教师的尊重和认可，慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围，让学生喜欢上美术课，对美术作品产生极大的兴趣，使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。

二、做好美术教学设计，确保学生鉴赏能力的培养

我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，它必须通系统的美术学习和训练，所以，美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分，并且对美术课时进行细致的规划，以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学，以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式，让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如，在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示，引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花，让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知，使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。

三、进行背景分析，感受艺术之美

为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知，美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的，每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同，所以，作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年，更有甚者相差上千年，所以为了让学生对作品有更加正确的理解，明白艺术家在创造时想要表达的意识，美术教师必须引导学生进行背景时代的学习，这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品，提高他们的美术鉴赏能力。比如，我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时，为了让学生理解其中所表达的意义，就先给学生讲述了他一生的经历，学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知，使其更加能够理解其深意。

四、利用地方艺术特色，提升学生的鉴赏能力

每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品，美术教师要做到充分地利用这些艺术作品，借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感，而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因，会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣，这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以，在培养学生美术鉴赏能力时，美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如，我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作，让学生在欣赏中进行揣摩学习，加强学生对美术作品的理解。

美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用，所以，我们应当重视美术教学，不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法，提高自己的美术素养和专业能力，这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力，达到提高学生综合素质的教育目标。

参考文献：