平面设计师工作职责职能

平面设计师工作职责职能（通用10篇）

平面设计师工作职责职能 篇1

平面设计工作是对人们生活方式的一种创造, 这个创造的过程标志着人类文明的一种进步。但是在我国, 平面设计的教学工作还是存在着很多的问题的。首先, 在我国的平面设计的教学工作中, 一般只是注重一些造型方面的基本功, 对于学生们的个人创造力的发挥并没有给予充分的重视。虽然, 现在的学生在学习的时候可以借鉴前人留下来的经验, 但是充分激发学生的创造力还是十分的必要的。现在的平面设计的教学工作并不能十分适应现在的时代需求, 对于现在的平面设计的教学工作而言吧, 只是简单的教受学生一些纯美术和色彩的练习是非常的不实用的。其次, 在高等院校针对平面设计专业只是教受学生一些基础性的训练是非常的不正确的, 这样会导致学生理论知识的严重缺乏, 虽然在有些时候学生的动手能力可能会好于学生只是知道理论知识, 但是掌握必要的理论知识还是非常的重要的。平面设计专业是一个多学科综合在一起的专业, 所以学校要在教学课程的安排上尽量安排一些重要的理论知识课, 以丰富学生的理论知识。最后, 在高校的平面设计课程的安排上一定要重视实践、技术和艺术的结合, 很多的平面设计专业在进行平面设计的教学工作的时候, 由于一开始就对平面设计的理解的偏差就导致了现在平面设计专业学生设计出来的作品缺乏活力和创造力, 而且对平面设计的理解上远远滞后于西方社会。在现在还存在着一些学生的设计作品完全是对西方设计的复制, 学生要想把平面设计的工作做好就一定不要把民族的自身特点忘记, 要想把平面设计的工作做好就一定要把平面设计的教学工作同日常的生活结合起来, 这样设计出来的作品才不会脱离实际。

2 关于改进平面设计教学工作的几点解决措施

2.1 在课程体系中应增设设计管理方面的课程

在过去, 平面设计的教育主要是以工业美术教育为主的, 但是伴随着经济的不断发展, 社会的发展也发生了变化, 因此也带动了平面设计教学工作的改革。在平面设计发展的最初课程设计上是以企业形象的策划为主的。设计专业的教学是以视觉的识别为主的。在现在, 为了适应市场化的发展, 平面设计的发展也必须要适应市场环境的变化。所以平面设计专业要开设社设计管理有关的课程。随着改革开放的不断发展, 我国的经济建设水平也在不断的进步, 为此我国的很多专业的课程都进行了必要的调整已适应经济的发展。为了事平面设计可以尽快融入到社会中, 一定要进行相关课程的调整工作。

在过去我们的平面设计教学中, 仅以设计的基本创作为主线, 没有注意到与创作对象之间的沟通, 再加上技法滞后等造成:学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考, 对设计的深入思考缺少认识。理论体系不健全, 对所学专业企业形象策划缺少认识的完整性、高度性。目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.2 在针对平面设计教学工作的时候应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代, 设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才。平面设计在现在的社会扮演的不仅是传达信息的角色, 同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此, 要注重培养学生各方面的综合素养, 如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科, 其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外, 还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然, 在强调学科“边缘性”时, 并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限, 不是模糊专业本身, 只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科, 那么, 专业性是其立足点。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

伴随着计算机的出现为平面设计带来了前所未有的变革。在平面设计的速度和质量上有了突出的表现, 它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下, 平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域, 要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平, 跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境, 设计教育的重要性不断增强, 对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着计算机的普及和软件的应用, 平面设计逐步走向程式化, 这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造, 设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授, 注重培养学生设计创意个性化的表达, 倡导设计风格, 挖掘个人与众不同的创造性思维, 使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

2.4 平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机, 例如资源能源的浪费、生态环境的破坏等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计, 此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求, 年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计;年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟;年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此, 设计应以人为本, 注重人文关怀, 围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源, 以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题, 平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序, 制止材料污染和视觉污染。

3 结束语

在我国, 现代的平面设计教育工作已经进行了几十年, 我国的一些设计院校和综合性的大学正在不断的开设设计专业, 我国对于平面设计的人才的需求是非常的大的, 经过多年来的教育工作, 我国的大专院校对于设计人才的输送并不是十分的成功的。为了解决这个局面, 各高等院校一定要顺应现在时代的需求进行必要的改革工作。早期关于平面设计的教学工作只是在内容上的一些简单的教受。并不能使得相关的理论知识同实际的工作需要进行必要的结合, 所以为了适应社会的不断发展, 就必须针对平面设计的教学工作进行必要的改革, 使得设计的教育可以同社会和市场的发展结合起来。

参考文献

[1]郑敏.关于平面设计教学的几点思考[M].太原大学学报, 2007年.[1]郑敏.关于平面设计教学的几点思考[M].太原大学学报, 2007年.

[2]孙宝瑞.关于高校平面设计教学的几点建议, 2008年.[2]孙宝瑞.关于高校平面设计教学的几点建议, 2008年.

平面设计师工作职责职能 篇2

关键词：工作室 平面设计教师 专业素养

笔者调查了所在学校及兄弟院校平面设计专业课教师队伍现状，发现其中计算机专业毕业的教师占37.8%，美术专业毕业的教师占52.3%，平面艺术设计专业的教师仅占5.6%，另外，其他专业毕业的教师占4.3%。这组数据说明，目前职业院校中平面设计专业师资队伍相当匮乏，教师的专业素养很难满足人才培养的需求。因此，急需培养一批思维新、技能高、素质优，具有美术功底和软件设计技术要求、具备开放视野和实践能力的平面设计教师队伍。

我们通过“工作室”的形式，有效地解决了这一问题。这个由平面设计专业骨干教师带头，平面设计专业课教师以及优秀学生组成的“工作室”团队，通过学习、实践、交流等团队设计活动，有效地提升了平面设计教师的专业素养。

一、以订单为目标，促教师调研市场，充实新知识

“工作室”实行专业教师负责制，每个订单由一名教师主负责，不同的订单交付给不同的教师和任务组，任务组由若干名教师和学生组成。在“工作室”团队全程协助下，任务组教师结合自身特长，承接并完成设计制作任务。这就促使每位教师都需要贴近市场、走进企业、走向社会，熟悉平面设计行业发展现状，逐步完善自己对该专业的认知结构，补充自己所需的专业知识技能，主动开展对实体创业的思考、学习与探索。

目前，笔者所在工作室的订单业务主要分校内和校外两部分。由于业务量比较多，为了高效顺利地完成订单业务，教师作为工作室的主体，必须主动地适应市场需求，感受新知识、新信息。

二、以设计为主题，促教师合作、学习，提升专业技能

工作室拥有专业、齐全的研修设备，依托工作室，各成员在开放的环境中交流协作，取长补短，共同进步，不断提高综合专业素质，使专业教学扎根于实践。

当教师承接到一项设计制作任务时，围绕着设计主题，通常负责人会主动请教相关学科的教师，遇到设计制作难题时，还需要通过工作室团队集体探讨，对设计理念、方案、技术等问题进行头脑风暴，从而不断提升教师自身的专业素养和项目驾驭能力。

三、以客户反馈为依据，促教师反思、交流，夯实设计功底

通过融入“市场调研-创意文案-电脑设计-专业排版-印刷出图-覆膜装裱-交付客户”等一系列活动，促进教师进行反思，极大地挖掘了教师自立、自主的探索潜能。

在设计加工的过程中，教师首先要根据客户的需求，把握订单的特点，科学地进行分析、分工与合作。在设计制作过程中，及时把握客户的反馈信息，精益求精，才能圆满交付。这就要求设计者把握细微，精心设计，不断反思，夯实设计功底。

四、以工作室引领校企合作，坚持“走出去”和“请进来”，促师生共成长

笔者所在的“工作室”与多家知名广告设计公司、设计机构合作，签订了合作协议，实施“走出去”和“请进来”的发展战略，从而保证了丰富的订单资源并获得专业的技术支持，成为一体化实践、研究的平台。

一方面，依托“工作室”，逐渐形成专业教师定期下企业的长效机制，“走出去”到公司一线轮训、拜师学艺，或安排师生到企业参观学习、短期实训，感受企业文化，促进师生共成长。另一方面，实施“请进来”战略，不定期请有丰富经验的企业师傅来校进行讲座和教学交流，紧贴行业发展。

五、以工作室为平台，促产、教、研、训上新台阶，提升教师内涵

师生的作品经过市场化的检验，可以获得一定的报酬和激励，增强了教学的实践性。同时，工作室作为学生专业能手的培养基地，备赛是一项重要的任务，笔者所在的工作室成立以来，在各级各类设计比赛中都取得了骄人的成绩，比如在全国文明风采、省市创业创新大赛等赛事中均斩获颇丰，展现了学校的办学水平。

工作室形成了浓厚的教科研氛围，教师积极编写校本教材、撰写论文。通过整合设计系列，汇集优秀作品案例，反馈和优化实践课堂，体现了职业教育的特色。

参考文献：

[1]吴国强.设计教育与创造力培养模式探究[J].装饰，2004.

[2]张行涛，郭东歧.新世纪教师素养[M].北京：首都师范大学出版社，2003.

平面设计师工作职责职能 篇3

一是成本责任:成本责任就是按照成本的构成要素对成本控制的责任, 层层分解落实到各级单位及个人。总会计师的工作就是对单位及个人下达成本指标, 做到责任内容清晰, 取数范围明确, 考核奖惩分明, 贯彻责权利三值原则, 进行严格考核, 使责任到位。总会计师对成本控制目标完成负全责。

二是成本策划:成本策划是在企业新产品的开发、设计阶段根据产品寿命周期中期望实现的销售价格、利润等来确立成本目标。总会计师的职责主要是利用经济与技术结合, 组织专门人员进行新产品可行性经济论证与分析, 一方面组织财务、营销等管理部门进行市场调查、估计出销量价格减去目标利润得出容许成本;另一方面组织设计、工艺和财务部门, 根据容许成本, 利用价值分析等方法, 在产品开发、设计过程中确定目标成本。以目标成本为方向, 落实产品成本项目经济责任制, 确保产品批量后创造更大价值。

三是成本预测:成本预测是根据与现在成本有关的数据, 运用科学的方法, 对企业未来的成本水平及其变化趋势作出科学的推测和估计。成本预测是企业经营决策和编制成本计划的基础, 成本预测有助于企业管理人员了解成本发展前景, 提高降低成本的自觉性。总会计师在成本预测中的职能就是根据财务部门以及营销、生产、供应等相关部门提供的产品成本变动数据, 根据前三年有关成本数据资料, 结合产品物料消耗中A类物资的价格走势和各种费用变化的情况, 进行成本推测和估计, 确定主要产品成本控制空间。为成本决策提供编制基础。

四是成本决策:成本决策是根据成本预测及其他有关资料, 制订出优化成本的各种备选方案, 运用决策理论和方法, 对各种备选方案进行比较分析, 从中选出最满意方案的过程。作出最优成本决策是编制成本计划的前提, 也是提高企业经济效益的重要途径。总会计师应根据成本预测及相关资料并组织财务骨干, 编制决策需要各种成本方案向企业决策提供成本控制的备选方案, 并对方案进行分析, 为成本计划提供依据。

五是成本计划:成本计划是在成本预测和成本决策的基础上, 为保证成本决策所确定成本目标的实现, 确定在计划期内为完成计划产量应发生的生产耗费和各种产品的成本水平, 并提出为达到规定的成本水平应采取的具体措施。成本计划是降低成本的具体目标, 也是进行成本控制、成本分析和成本考核的依据。总会计师根据经理层的决定, 组织财务部门有关人员、会同人劳部门、计划部门、审计部门研究制定成本控制的具体目标, 按照财务部门确认目标, 计划部门综合考虑后下达目标, 审计部门跟踪与最终确认目标完成, 人劳部门兑现目标奖惩。

六是成本控制:成本控制是以预先确定的成本标准或成本计划指标, 对实际发生的费用进行考核, 将其限制在标准成本或计划成本内, 并计算实际费用与标准费用之间的差异, 同时对产生差异的原因进行分析, 采取各种有效方法, 将各项费用限制在计划控制的范围内, 以保证成本计划的顺利执行。总会计师应根据成本计划, 结合本单位实际, 制定成本控制的具体措施与办法, 推进成本活动落地。在这个阶段总会计师除组织制定具体措施落地外, 还发动全员参与成本控制、降本增效活动。企业的任何工作, 都会发生相关的代价 (即成本) , 都应在成本控制的范围内, 企业任何付出和代价都是员工某种作业的结果, 只能由内部参与或者能有权干预这次活动的人来控制, 不能指望局外人控制成本。鼓动和调动全员参与成本控制的积极性, 激发出蕴藏在员工中的主观能动性, 成本控制才会取得更大成果, 总会计师通过制定成本点滴行动, 从细节入手、从点滴做起, 从每一个人开始、从节约一滴水、一度电、一张纸开始, 形成“降本光荣、浪费可耻”的氛围, 并注重员工的“首创精神”, 通过技术改革、技术进步、技术创新来实现深层次降本增效。

七是成本核算:成本核算是指运用各种专门的成本计算方法, 按一定对象和规定的成本项目及分配标准进行生产费用的归集和分配, 计算出各种产品的总成本和单位成本, 据以进行账务处理。成本核算是成本会计工作的核心。通过成本核算资料, 可以反映成本计划的完成情况, 为编制下期成本计划, 进行成本预测和成本决策提供依据。总会计师按照《准则》要求着力抓好财务部门成本预算的基础工作, 正确划分各种支出的界限;正确划分各期费用成本的界限;正确划分生产成本和期间费用的界限;正确划分各种产品的费用界限;正确划分完工产品和在产品的费用界限;客观、真实、科学进行费用的归集与分配, 使成本管理有效。

八是成本分析:成本分析主要是根据成本核算提供的资料和其他有关资料, 将本期实际成本与本期计划成本、上年同期成本及国内外同类产品的成本水平进行比较, 确定成本差异, 分析形成原因, 明确单位和个人, 以便采取措施, 改进管理, 寻求降低成本的途径, 挖掘降低成本的潜力。总会计师应组织成本管理人员认真进行成本分析, 根据成本差异原因, 下达单位改进成本控制的指令, 并明确责任单位和个人。

九是成本考核:成本考核是指定期对成本计划和有关指标的实际完成情况进行评价和考核。按成本责任的归属考核各部门及有关岗位人员的成本指标完成情况, 总会计师应组织财务、计划部门认真分析成本结果, 对下达的成本计划、各归口单位的属性逐项进行评价与考核, 组织审计部门及时介入对完成情况的真实性、准确性进行内审确认。

十是成本激励:根据成本考核的结果进行奖惩, 客观地评价工作业绩和明确责任, 激励员工改进工作, 充分调动广大员工执行成本计划的积极性, 提高企业整体管理水平和经济效益。总会计师根据内审确认, 向管理层通报完成情况, 客观地评价成本责任单位业绩与以后改进的方向, 并落实人劳部门及时兑现奖惩, 使责、权、利有机结合, 推进成本工程有效开展, 发挥总会计师牵头作用和十大职能。

参考文献

[1]财政部企业司编.企业成本管理 (M) .北京:经济科学出版社, 2000.

[2]李天民.企业全面成本 (M) .北京:北京经济学院出版社, 1994.

平面设计师工作职责职能 篇4

关键词：中职；计算机；平面设计；工作室

J524-4；G712

一、设置中职计算机平面设计专业课程需要着重考虑的因素以及根本要求

中职院校在设置计算机平面设计专业课程的过程中，应该先对市场需求进行分析，然后以此为基础来设置教学课程。针对需求，中职院校在设置课程的时候必须确保学生能够通过对专业知识的学习具备丰富的专业文化素养。另外，中职院校学生在理论学习方面能力较差，但是动手能力较强，鉴于此种情况，中职院校在进行课程设置的过程中需要以行业标准为基础，在教学中为学生设置分段目标，并且制定职业技能证书考核制度，进而促使学生更好地掌握平面设计专业知识。

二、当前中职计算机平面设计专业教学实际情况以及需要坚持的原则

平面设计要求学生要具有丰富的想象力和创造力。目前中职计算机平面设计专业教学中多数仍然采用传统的教学模式，教师在教学中注重理论知识的讲解，忽视了学生实际操作能力和创造能力的培养。在教学中大都展现出了独特的教学风格，但由于中职院校对计算机平面设计专业课程提出的教学标准并不是很明确，从而使得教师在教学中表现出了不确定性和不科学性。目前平面设计专业教学中暴露出来的问题充分说明了教学制度、方式等各方面还有待改善。

1.以学生为根本开展教学

必须要坚持以学生为本这一原则，在教学中尊重学生的个性化发展。中职院校的学生成绩普遍较差，在学习理论知识的时候存在一定的难度，因此，教师应该通过将趣味性的内容引入理论知识中，有利于学生更好地将理论知识的知识点融会贯通。同时，教师还应该对学生进行柔性管理，和学生建立平等沟通的关系，促使师生关系更加和谐。

2. 以院校为基础开展教学

我国中职院校数量是非常多的，每所中职院校的办学规模、理念等存在着一定的差异，面对这样的情况，应该以院校的实际办学情况为基础，打造其成为院校中的经典专业。中职院校在开展计算机平面设计专业教学的过程中，应该给予其更多的支持，对院校中现有的各种资源进行优化，并为其提供专门的场地，满足其对软硬件设置的需求。

3.以发展思维为前提开展教学

在社会不断发展的过程中，对平面设计行业提出的要求也在不断改变，因此中职院校在开展计算机平面设计专业教学的过程中，必须要结合社会发展需求进行教学改革。比如， Photoshop绘图软件已升级到了当前CS6版本，在软件不断升级的前提下，教师开展的教学内容也必须进行更新，只有这样学生才能掌握最先进的绘图操作技巧。

三、中职计算机平面设计专业“工作室”教学模式

1.“工作室”教学模式所拥有的显著优势

工作室教学模式是较为先进和新颖的，不但能够将社会需求和专业教学紧密联合起来，同时还注重培养学生的实践能力和基础文化素养。“工作室”淡化了传统课程中教室的概念，既是上课的场所，又是出实际产品的场所，教师成了“师傅”，学生成了“学徒”，“师傅”与“徒弟”根据外界客户的各种需求来完成相关的平面设计项目，实现了对传统教学的突破，促进了教学改革工作的快速发展。教师在教学的过程中，根据不同专业需求来设置课程教学方向，进行实践活动教学，构建网络状结构教学平台，促使每个教学单元都具有独立的教学研究方向，同时又实现互相融合。中职院校一直倡导教师到企业实践锻炼，“工作室”的引入，无疑是将企业搬进了校园，很大程度上方便了教师拓展视野的渠道，更有利于调整自己的专业教学内容。学生也在工作室学习的过程中，通过完成具体的企业项目积累大量的实战经验，及时有效地对自身学习的方向进行有目标的调整，为日后进一步的提升专业技能做好充足的准备。

2.“工作室”教学模式具体做法

（1）在进行模拟工作室教学的过程中，教师应该将专业基础课教学作为重点，让学生了解工作室工作流程以及具体的工作的要求，掌握平面设计行业工作的规章制度等，并对学生的职业素养进行有效的培养。（2）在进行名师工作室教学中，应该将专业专门化课程教学作为重点，需要聘请专业能力较强的名师进行主持，名师应该将现实生活中的真实案例讲解给学生，然后为学生进行项目实践提供机会，以此来提高学生的实践能力和专业技能。（3）在进行企业工作室教学中，应该聘请专业的技术骨干融入到教学中，然后为学生讲解企业实施项目，实现一体化教学，为学生提供边做边学的机会，促使学生能够切实的掌握平面设计的核心技能，提高自身的专业工作能力。（4）在进行创业工作室教学中，应聘请有社会实践能力且具有竞赛考证经验的专业骨干教师开展工作，为学生提供竞赛考证教学以及社会项目承接，培养学生的实践能力，为学生毕业以后进行自主创业打下基础。

3.“工作室”教学模式的落实措施

工作室教学模式能够对不同功能进行分类，将企业项目与专业核心课程结合，形成技能递进式的课程体系。同时，教师在开展教学设计工作的过程中，对具体的平面设计流程进行考虑，将其和教学过程进行有效的结合，重组专业课程内容，从而打造动态组合教学模块，并且和企业派遣的专业技术人员协同合作，共同开展实践性突出的教学工作，以此来促使学生对平面设计这一行业的岗位要求达到更加深刻的了解，促使学校和企业实现最大程度的无缝对接。

总而言之，在中职院校计算机平面设计专业教育教学中应用“工作室”教学模式不但可以有效提升教师们的教学效率，还可以最大程度的增强学生们的专业能力和实践水平，这就更加要求我们在以后的实际教学工作中对其做更加深入的研究探讨。

参考文献：

[1]孙赛军，李冰.中职计算机平面设计专业工作室教学模式探索——以邵阳市计算机学校为例[J].时代教育，2015，12：30.

[2]苏翠英.试论中职计算机平面设计工作室教学实践模式的创建[J].职业技术，2012，08：51.

平面设计中字体设计运用研究 篇5

关键词：平面设计；字体设计；视觉传达

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-36-2

在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说，是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。字体设计就是利用文字，并通过一定的版面，配合所需要的对象，结合所应用的载体，构成一个个美丽的画面，给人一个信息，一种美感，一种印象，使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此，笔者认为有必要对平面设计中的字体设计的运用进行论述，以请教于大方。

一、字体运用的总体原则

（一）文字视觉传达要有准确性

任何平面设计都是实用的，文字所要传达的意图要清晰。在平面设计过程中，要严谨遵循准确性的原则，切不可为了单纯地追求字形而忽略了字意的表达，要避免字体的繁杂凌乱，不能为了设计而设计，所涉及的内容要使人能轻易看清楚、看明白。尤其是在一些商品的平面设计中，一定要注意字体的准确性，任何一个标题的经营位置，任何一个字体的形式设计，以及字意的表述等都要清楚、准确无误，要将商品的详细信息准确地传达给受众，否则，文字设计也就失去了其应有的意义。

（二）文字在风格上要有个性

新颖的广告或是平面设计作品能快速地吸引受众的注意力，而一则平庸无亮点的平面设计作品必然不能够吸引受众的注意，这在很大程度上取决于作品是否具有个性。字体作为平面设计的重要组成元素，其个性化的设计就决定了平面设计的个性化。这就要求设计师在进行设计的时候要考虑文字的不同方面的个性因素，并结合色彩造型等设计出与众不同的字体，使平面设计作品能带给人别开生面的视觉感受，从而能更有效地传达作品所蕴含的深层次的内涵。

（三）字体设计的美感

在视觉上有较好的美感，才会给消费者以美的享受，才能让让消费者在短时间内去了解产品、喜欢产品，去接受你的设计。独具美感的字体设计，巧妙的字体组合，合理的位置编排，使得整个画面达到得到一个很好效果达到一个和谐的状态。能让消费者感受到设计给他带来的美的享受，从而给他带来愉悦的心情，留下美好的印象，为企业为产品获得良好的心理响应。因此，字体设计的美感是必不可少的。

二、平面设计中字体设计的应用

（一）包装设计中的字体设计

包装上的字体设计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工，字体与内容紧密结合在一起，文字造型与设计思想相融合，从而概括、生动、突出地表现文字的精神含义。如：化妆品字体设计要流畅而典雅，表现商品的格调与品位。男性用品的字体则应硬朗大气、直率简洁。食品字体设计则要表现明快、清爽的感觉等。

（二）招贴广告中的字体设计

招贴中的字体又分为标题、正文和广告语。标题字体一般用较为醒目、易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体，它和主题构成一个和谐的整体，根据点、线、面的形态，使其融在整体之中。广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性、让人过目不忘。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜，运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像，将三者有机地结合起来创作字体，使其设计作品具有鲜明的个性。

三、POP广告上的字体设计

“POP” 是英文 “point of purchase” 的字面缩写，意为 “售点广告” ，是在特定的 “点” （指时间、空间）进行的广告发布，能激发受众的随机购买欲望，充当了商品的广告推销员的角色。其作品形式多样，设计醒目、活泼，其中的字体设计简明扼要、色彩强烈、既美观又有创意，尤其是一些手写的POP广告形式轻松活泼，字体灵活自由，配以简洁明快的图案，有助于唤起消费者的某种兴趣，起到很好的促销效果。

四、书籍装帧中的字体设计

书籍装帧设计通常被称为图书设计，它是以一本书（或数册）为对象，对其进行美的视觉上的设计。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作，巧妙的编排可以提高书籍设计的趣味和新鲜度。

五、网页设计中的字体设计

网页设计——网站是企业向用户和网民提供信息（包括产品和服务）的一种方式，是企业开展电子商务的基础设施和信息平台。企业的网址被称为 “网络商标” ，也是企业无形资产的组成部分，而网站是INTERNET上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。如果人们看不懂或很难看懂你的网站，就无法了解你的企业和服务。通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，将字体同设计结合在一起实现字体和设计的无缝衔接，使用一些醒目的标题或文字来突出你的产品与服务，使客户清楚你的网站在介绍什么或如何受益，从而喜欢你的网站，进而起到宣传企业形象和提升商业价值的作用。

总之，平面设计中字体的设计比较普遍，我们应把字体设计放在重要位置，以设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺，2012，（21）.

作者简介：

平面设计师工作职责职能 篇6

1 工作过程系统化的概念和意义

1.1 工作过程系统化的概念

工作过程是在企业或组织内对某一项任务开展工作, 最终取得成果的整个流程, 这一过程具有综合性、时效性、有序性、运动性等多种特征, 结构相对稳定。比如, 在工业生产加工过程中, 工作过程是由多个环节组成的, 因此, 其也被称为工作过程系统, 即将多个各自独立却又互相关联的子工作过程相结合, 形成一个系统化的过程。将这一概念运用在教育工作中, 则能形成一种全新的教学模式。此外, 由于该模式本身是从实践工作中发展而来的, 因此, 利用工作过程系统化的教学方法能培养实用型和技能型人才, 并将理论知识与实践训练融为一体, 从而保证教学质量。

1.2 工作过程系统化的平面设计教学

《Photoshop平面设计》本身是一门十分注重实践能力的学科, 因此, 可将工作过程系统化模式引入教学中。经过系统化后的中职《Photoshop平面设计》能根据实践中的典型工作设计课程, 从而有效选择、排序教学内容, 并通过以学生主动学习为中心的教学理念设计教案。需要注意的是, 在利用工作过程系统化设计《Photoshop平面设计》教学时, 还应从实践工作的完整性特点出发, 让学生在课堂上经历整个工作过程, 这样可使学生进一步感受实践工作的流程和技巧, 使其提前适应工作节奏, 从而为培养实用型人才打下坚实的基础;教师在此过程中需要注重对学生独立学习、思考、研究等能力的培养, 并将企业的真实案例引入课堂中, 进一步拉近学生与社会的距离, 将教育真正地与实践相结合, 从而强化和提升中职学生的综合素养和职业技能水平。

1.3 工作过程系统化教学改革的意义

市场经济对人才的需求量非常大, 企业对Photoshop平面设计专业人员的能力十分看重, 要求技术人员熟练掌握Photoshop的各类快捷键、平面图形绘制技巧、图形修改技巧、色彩调整技巧和二维动画设计等, 并具备形象思维能力、网页图像设计能力、广告设计能力等。因此, 应用工作过程系统化教育模式非常必要。此外, 在课堂上采用这种教学模式能提升学生的学习积极性, 使其主动参与教学过程, 了解自身的不足, 取长补短, 培养独立思考的能力, 从而为其今后的工作打下基础。

2 基于工作过程系统化的课程设计思路

想要将工作过程系统化引入中职教育中, 应先调查已参加工作的学生, 分析其在各企业岗位的工作情况, 然后结合学校实际的师资结构和学生专业需求, 对课本内容中与实践工作相近的部分进行重点设计, 并设置能提升学生相应实践能力和技能水平的课程目标;根据既定的课程目标设计学习任务、教学情景、学习项目等内容, 从而构建整体课程体系。该模式下的教学内容应以毕业生调查结果中所反映的真实企业案例作为基础和知识载体, 再加上教师多年掌握的平面设计从业人员的成长规律, 采用先易后难的方式, 并从单项技能的培养过渡到综合能力的培养。在教学初始阶段, 可培养学生利用Photoshop软件时的图像绘制、图像处理、图像修改、创意合成和特效制作等专项技能, 在其逐渐掌握各种快捷键后, 就可以开展平面广告设计、VI设计等综合素质培养课程, 循序渐进, 逐渐增强学生的专业能力。此外, 教师还可利用当下国内特色较强的教材, 进一步丰富课堂内容, 将理论与实践一体化教学理念贯彻到底。

3 案例讨论

基于工作过程系统化的中职《Photoshop平面设计》具有极强的实践教学意义, 因此, 可根据企业工作中的实际工作任务来设计教学内容。本文以某企业海报广告平面设计的工作任务为例, 探讨了该模式下的课程改革方法, 具体如下。

3.1 教学内容的选择

以某企业海报广告平面设计为教学案例, 主要培养中职学生的平面图形绘制、结构分布处理、创作思维等综合能力。主要分为海报文字处理、海报图案处理和海报结构处理三部分, 要求学生明确海报中的文体、图像结构分布、海报特效处理、含义表达、广告思路等内容, 并通过课堂任务的形式, 要求学生自主设计海报, 允许适当借鉴网络上已有的创意, 但不可全面抄袭。

3.2 教学方法

采用工作过程系统化作为教学的主体模式, 深化“以学生为中心”的现代教学理念, 采用任务驱动教学方法, 适当采取分组教学的方式, 使学生们自发形成设计小组, 并通过集体的智慧创造出质量较高的主题海报。课程开始后, 应由浅入深, 逐渐激发学生对主题海报的设计兴趣, 可先展示部分典型的主题海报, 使学生了解海报平面设计的大致情况和图形结构分布, 然后讲解课堂平面设计任务, 帮助学生分析该任务的目的和意义, 进一步激发学生主动完成任务的积极性。

3.3 课程主体设计

通常情况下, 一节《Photoshop平面设计》分为2 学时, 课长90 min (不包括课间休息的10 min) 。课程刚开始的5 min由教师作为教学主体, 向学生介绍本节课的主题, 包括海报主题、客户对海报广告的设计要求、海报设计的教学意义等;教师利用10~15 min的时间让学生们自行分组讨论, 但必须保证每个小组中均包含男、女学生, 这样可模拟真实工作中的团队状态;学生讨论出海报设计的各项要素后, 开始设计海报初稿, 共计30 min;完成后, 进行10 min的组内讨论, 每组推荐2 幅代表作品, 并由教师点评, 也可开展学生互评;教师展示典型设计成品, 并讲解海报的设计思路和技术难点, 共计10 min, 学生可利用剩余的时间修改海报初稿, 并由教师点评修改后的作品, 最后开展课程总结。

3.4 利用情景教学法组织教学

教师在课堂上可将所有学生假想为公司的不同项目部门, 由教师担当总设计师和经理, 为各部门的员工提供技术支持, 并将班级分成多个项目小组, 这样既可以形成竞争关系, 又可以形成协作关系;每个项目小组内选出1 名组长, 负责协调海报作品的设计工作;每个项目小组需要独立完成2 幅设计作品, 也可采用协作的方式完成其他设计内容;邀请本专业的其他任课教师作为客户, 向模拟企业提出主题海报的设计要求, 包括海报的文字、图像、结构、中心理念和色彩等, 并由项目小组确定设计框架。

在具体设计中, 可先设计海报中的企业Logo, 并将其作为海报的主体部分, 但所占面积不可过大, 且必须醒目;图像结构不可太过复杂, 虽然对图像的数量没有要求, 但不可杂乱无章 (创意鲜明的作品除外) ;对于特效文字, 比如燃烧字、霓虹字、木质雕刻字等, 学生必须掌握每种特效文字的运用方法和意义, 且特效文字的整体效果不能与海报的整体效果冲突;允许学生在设计中加入课堂未教授的内容, 但必须合理, 不得盲目加入过多的其他内容。

在各项目小组完成自己的作品后, 由“客户”对小组作品逐一评价, 再由“项目经理”评价, 指出每个小组作品中的优、缺点, 学生根据教师提出的意见完善初稿。

4 工作过程系统化课程教育存在的问题

4.1 对教育技能的要求过高

对于我国中职学校的教师而言, 利用工作过程系统化教学模式对教育技能的要求过高, 很多中职学院的师资力量无法满足该教学模式的要求, 很多教师无法将实践案例融入理论教学中, 导致该模式流于形式;很多中职学校的教师均是在毕业后直接进入学校工作的, 并不具有较多的工作经验, 无法全面掌握实际工作的环境和内容。

4.2 学校与企业的合作度较低

想要弥补教师实践经验缺失的不足, 就必须深化学校与企业的合作。但就目前我国中职学校的发展而言, 其与企业的合作机制不成熟, 企业从自身客户保密原则和商业机密角度出发, 通常不愿意透露项目设计内容给学校。此外, 学校也很少主动向企业提出合作要求, 仅在学生实习期间为其安排一定的实习岗位。

5 结束语

《Photoshop平面设计》课程是中职计算机应用类专业课程的重要组成部分, 利用工作过程系统化的实践教学模式, 可提升学生对实践工作的认知水平, 提高其工作能力。

摘要：探讨了工作过程系统化的概念和意义, 对课程的设计思路、构想进行了阐述, 并列举了我国应用该教育模式存在的问题, 以期为相关单位提供参考。

关键词：工作过程系统化,Photoshop,课程改革,计算机

参考文献

[1]李莹, 王哲.基于工作过程系统的《photoshop图像处理》课程设计[J].机械职业教育, 2010 (10) .

[2]刘艳飞.基于工作过程系统——photoshop设计与应用教程[M].北京:北京理工大学出版社, 2011.

[3]高传勇.基于工作过程系统化的中职“平面设计”教学评价探究[J].职教通讯, 2015 (03) .

[4]姜大源.漫话工作过程系统化课程开发的哲学思考[J].新疆职业教育研究, 2010, 01 (01) .

[5]范振坤.浅析平面设计教育教学评测体系的建立与完善[J].中国成人教育, 2013 (06) .

[6]谢武权.“阶梯式”教学法在平面设计课中的教学评价[J].广东教育 (职教版) , 2014 (02) .

[7]刘洪哲.关于平面设计课程“以评促学”考核评价体系的思考[J].群文天地, 2012 (07) .

[8]芦奕红.高职计算机平面设计类课程考核评价模式探究[J].职业教育研究, 2013 (03) .

浅论平面设计学习和平面设计工作 篇7

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关；需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系；需要写创意报告（好多就不懂的起码的修辞），与写作挂钩；需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。（幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。）我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系；vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。（有点主观武断，但事实情况不容乐观）

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁；有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风；有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音；有的打肿脸充胖；有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀？对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀！MD！这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务（老总不在时，她自己说的。）长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他（她）说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、美术基础理论知识（平面构成、色彩构成等）、设计知识（标志、招贴、包装、vi等）。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善（但成教例外），但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版（relief）、凹版（intaglio）、平版（planography）和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品；二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业＋商业＋科学＋艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品；工业＋商业＋科学＋艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容－－－理念－－－调动视觉元素－－－选择表现手法－－－平衡－－－出彩－－－关于风格－－－制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求；

2、提供相关文案文字及图片资料；

3、公司基本信息：（名称、LOGO等）；

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识；

2、双方确定设计方案（风格、基调、印刷工艺等）具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》；

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案；

2、客户审核确认初稿设计；

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛！关键客户付钱嘛； 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人；如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来；（做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显）

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。这一行辛苦（几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力），得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的!学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成；工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的；学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

平面设计师工作职责职能 篇8

一、平面设计工作室制项目教学模式的概念

该教学模式是以平面设计工作室为载体 (即教师组织学生按照广告公司的组织结构, 以若干个体为一个工作单位, 建立工作团队, 共享设计资源, 共同完成设计作任务, 这样的一个设计团队即一个工作室) , 以完成系列视觉设计项目为主要任务, 以课程知识为基础, 以专业技术的应用为核心, 以专业教师为主导, 将传统的学校封闭式教学变为面向市场实际的开放式教学, 将市场实战与教学紧密结合, 由教师带领学生在策划和完成系列视觉项目的过程中完成综合专业技术训练的新型教学模式。

二、平面设计工作室制项目教学模式的优点

(一) 以接轨市场的开放的“工作室”代替传统“封闭”的课堂

工作室将传统的封闭式课堂教学转化为面向市场需求的开放式教学, 学生在教师带领下直接参与或模拟参与实际的生产实践, 以满足市场需求。这样可以使学生更深刻地了解社会, 更深入地研究市场, 也使学生得到了更多的自主学习时间, 使他们变被动的接受为主动自觉的探索。

(二) 以整体项目任务整合原有的各课程知识

项目化教学是工作室运行的主要形式。把具体的项目任务 (一般情况下, 由教师模拟市场任务, 在条件允许的情况下, 可以实施真实的企业任务) 作为主要的教学内容, 不再是传统意义上的分科目教学, 而是用项目为导线整合专业学科内容, 在实战训练中学习专业技能知识。这完全突破了传统课程科目的界限与框架, 淡化了“课程”的概念, 使各科知识能更好的融会贯通, 学以致用。

(三) 以“师傅带徒弟”的授习模式明确教师的“主导”作用和学生的“主体”地位

工作室制项目教学模式承袭了“学徒制”师傅带徒弟的言传身教的教学方式, 教师的主要功能是组建团队、布置任务、提出要求、阶段性提出改进意见, 而在教师的引导下, 学生一步一步解开谜题, 自主学习探究, 思考解决问题方案并积极实践。

(四) 以不同的任务分配培养不同兴趣和特长的学生

工作室按广告公司建制, 内部成员分工不同, 各司其职又相互合作, 学生可按兴趣和能力选择相应的身份职位, 如总监、文案、美工、资料收集、市场调查等等, 在任务实施过程中有所侧重, 这样可使学生有更多的选择去专注于发展自己的某一方面兴趣和特长, 也使具有领导气质的学生脱颖而出, 为日后自主创业打下基础, 教师也可更有针对性的引导和传授。

(五) 以逼真的实战演练缩短学生毕业后的职业适应周期

工作室制项目教学模式下, 由于任务紧紧结合市场需要, 学生与客户直接交流, 参与的企业的生产实践活动, 使学生所学知识和技能能够很好地适应企业和市场的需求。通过和企业、社会的直接交流, 使学生的社会能力得到了磨炼。这样, 缩短了学生的职业适应期, 提高了毕业生的就业率和专业对口率。

三、中职平面设计专业工作室制项目化教学模式的具体构建

工作室制项目教学模式主要适合在第4学期实施和开展。中职学生一般在校学习两年 (四个学期) , 实习一年。学生入校的第一学年, 即第1、2两个学期, 学生的主要工作以基础课程学习为主, 学习方式以校内课堂教学为主, 第一学期开设素描、色彩、图形、字体四门专业课程, 第2学期开设平面构成、版面构成、Corel DRAW、Photoshop四门专业课程, 这一年以培养学生的基础素质与专业素质为主要目的。第3学期, 学生的工作以学习基于工作应用的专业课程为主, 开设标志设计、海报设计、包装设计三门专业课程, 在这一学期里对学生进行岗位技能知识学习、职业素质培养与岗位技能实训, 为下一学期有效开展工作室制项目化教学做好铺垫。

到了第4学期, 工作室制项目化教学正式全面铺开。学生的主要工作是组建工作室团队, 适应企业和市场的需求, 以完成系列化的VIS (企业视觉形象识别设计) 项目任务, 教师以客户和企业设计师的身份来对学生进行管理和业务指导, 学生以广告公司工作人员的身份参与实际运作过程。

下面, 笔者以20周时间实施一套VIS品牌形象视觉识别系统项目为例, 阐述具体的项目实施过程, 以供参考。

总体项目:完成一套VIS品牌形象视觉识别系统, 编制VIS手册, 印制若干实物作品, 举办一次展览。

具体操作:可分为五个阶段。

第一阶段品牌形象策划

1.时间:2月中旬-3月中旬 (1-4周)

2.具体项目任务: (1) 组建工作室团队, 明确项目任务。 (3) 制作方案PPT, 举行项目发布会。

3.实施过程: (1) 组建工作室团队, 明确项目任务。第一周, 专业教师组织全班学生进行团队组建, 每个团队以4-6人为宜, 按广告公司建制形成工作小组, 确定团队名称, 明确团队精神, 落实各人角色, 角色一般可分为设计创意总监、文案、首席设计师、设计师、资料收集、市场调查等等, 每种角色主管一块工作, 又互相补充协作。团队落实后, 由专业教师讲解VIS的有关知识并发布项目任务:完成一套VIS品牌形象视觉识别系统, 并编制成册。此时, 学生对VIS都一个大体的认识即可, 而深入了解则是通过完成项目逐步体会的。教师可以用简单的表格作为项目任务的引导。 (2) 市场调查, 落实品牌设计方案。明确总体任务后, 第二、三两周各团队在创意总监的带领下展开讨论, 确定团队所做品牌的大体方向, 并走上街头进行市场调查, 通过观察同类品牌、问卷调查、随机采访等方式获取目标市场的相关信息, 理清具体设计思路, 与教师沟通讨论, 敲定方案的具体内容与风格地位。 (3) 制作方案PPT, 举行项目发布会。明确思路后, 绘制VIS最核心的视觉元素--标志, 并根据表格制作PPT, 各团队统一举行品牌项目发布会, 由各团队最具口才的成员讲解品牌文化、系列风格和创作思路, 教师和其他团队给出修改意见。

第二阶段基础要素设计

1.时间:3月中旬-4月中旬 (5-8周)

2.具体项目任务:展开VIS品牌视觉形象系统的基础要素部分设计。

3.实施过程:由教师布置项目任务表, 团队小组根据第一阶段的成果继续开发确定品牌的标准图形、标准字体、标准色彩, 从而展开对整个基础要素的设计。教师定期听取团队总监汇报制作进程和具体方案, 提出整改意见。

第三阶段应用要素设计

1.时间:4月中旬-5月底 (9-14周) 。

2.具体项目任务:展开VIS品牌视觉形象系统的应用要素部分设计。

3.实施过程:由教师布置项目任务表, 团队小组在第二阶段的VIS基础要素的基础上, 开展对应用要素的设计。教师定期听取团队总监汇报制作进程和具体方案, 提出整改意见。

在第二、第三两个阶, 除创意总监外和首席设计师外, 团队内部其他角色已弱化, 均可成为设计师角色, 分头展开设计工作。

第四阶段编制VIS手册

1.时间:6月初-6月中旬 (15-17周)

2.具体项目任务:编制VIS手册, 制作若干实物作品

3.实施过程:各工作小组在创意总监带领下, 编制自己品牌的VIS手册, 同时制作出如名片信纸、海报招贴、产品包装、铭牌标签、纸质拎袋、办公器具等实物作品, 以供展览。

第五阶段总结布展

1.时间:6月下旬 (18-20周)

2.具体项目任务:布置展览, 总结反馈

3.实施过程:布置一次学生成果展。有条件的学校可联系本地区图书馆、博物馆、会展中心或大型商场进行展览活动, 推广专业, 扩大影响。没有条件的学校可以利用展厅、作品陈列室、画室、楼层大厅等场所布置展位, 邀请广告公司和相关企业负责人来校参观, 展示专业实力。展览时间可与中职学校的企业招聘会接轨。

综上所述, 工作室制项目化教学模式, 可以通过优势互补的教学团队在教学活动中创设出实战情境, 像实际工作那样展开教学过程, 并在展开的过程中将教学研究和设计实践有机地融为一体, 它是一个开放的工作场所, 是一个将学校与市场联系起来的大课堂, 能有效的提升学生的策划营销和综合实践能力, 是中职平面设计专业学生正式踏入社会前一个行之有效的教学模式。

摘要：本文对工作室制项目化教学模式的概念和特点进行了阐述, 对具体操作构建进行了实例研究, 希望能够为改进中职学校平面专业的教学模式, 提高中职平面毕业生的综合素质、动手能力和实战能力做出贡献。

关键词：工作室制,项目化教学,中职平面设计

参考文献

[1]黄江鸣徐晓丽, 工作室制项目化教学模式的教学实践探讨, 《艺术百家》2012年第A01期.

平面设计·心理·生活 篇9

关键词：平面设计；心理；生活

中图分类号：G624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0146-01

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。而设计来源于生活，生活则与人们的心理和生活息息相关，本文对平面设计、人们的心理活动与生活做了系统的概述。

一、对设计的理解

人们在生活中，知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域和心理密不可分，每时每刻都通过心理表现出来，心理是设计的源泉，在通过平面设计的过程，可以清晰的感觉到。

二、平面设计、心理、生活三者之间的关系

平面设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计的产生和发展，是来源于人们的日常生活，对此，我们要深刻了解到设计需要的东西。设计，既然源自生活，那我们应该时刻把握到人们的心理活动，才能把握设计的前进方向，结合生活的各个方面，做出引领潮流的平面设计。在此基础上，充分运用设计的手法与手段。平面设计，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，由于有知识技能的重叠，平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。设计中，将设计方法与生活完美结合，应该会做出动人的设计。

设计，不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，商业性是平面广告设计的突出点，进行平面设计就是要突出 人们的生活，只有这样，设计才会拥有发展的动力与活力，就向扎根于充满水分的肥沃的田野里，源源不断的茁壮成长。 生活的态度来源于意识，人生最终追求的还是健康快樂的生活。当有了一定的物质之后，开始想象的是自己的健康，拼搏了一辈子，最后身体跨了。然后用一生的积蓄，来完成自己的"煎熬余生"。最后将死时设想自己的追求到底是什么？其实健康是生活的最终目的。生活就是因为有了希望，生命的激情才能不断喷发；生活就是因为有了希望，生命的青春才能持续燃烧；生活就是因为有了希望，才会变得如此灿烂和充满阳光；生活就是因为有了希望，生命才会有延续的渴望；生活就是因为有了希望，亲情才会不断令人向往。生命是如此的短暂，生命也是如此的可贵，因此我们要珍惜生命，珍惜生活的每一天，只要我们肯努力，只要我们肯付出，所有的努力和付出终将会有一个回报，有因必有果，有果也必有因，相信因果循环的道理是不会错的，而生活的机会也总是眷顾那些时刻有准备的人们，生活的丰富多彩，给予了设计多方面多角度的发展条件，而生活则是人们心理活动的产物。

我们应该可以看到，三者之间密不可分，所以在设计中，必须要处理好设计、心理、生活之间的关系，才能做出不一样的设计。

参考文献：

浅析平面设计师的审美风格 篇10

本来, “美丽”这种东西, 并不是什么人都可以大声讲几句话就可以说清楚的, 它更应是恬静自敛的, 咄咄逼人不应该是它的属性。在公众场合, 一件被人人都称为“美丽”的东西, 也不一定真的是打动了每个人的心。对于“美丽”来说, 没有真理可言, “美丽”只存在于个人的心底里, 是只属于个人的圣地。背个书包走天下, 去寻找关于美的真理的时代不复存在, 眼下的时代已是一个没有真理的时代。在这样的时代里, 能做的只是自己擦亮自己的眼睛, 迈开自己的步子, 不迟疑不犹豫地走向自己心中的圣地, 也唯有这样, 才有可能自己为自己挣得一个席位。商业化虽可以说是设计的生存之道, 但绝不是设计的目的。高唱在设计作品中不应存在主观的时代终究已成过去, 作为“设计的艺术”的历史任务已经完成, 今后的时代是“作为艺术的设计”的时代了。时代这个大媒体已经为我们预备了更宽更大的作品展示场, 只是我们必须是用力且专注地去叙说, 才有可能告诉人们我在哪里, 纵然是这样, 我们也高兴, 毕竟新时代带来了无限的新的创作可能性。

人类是面向未来的, 社会是不断地前进的。大众传媒将在社会中起着重要的作用, 设计师的审美风格直接关系到社会群体的审美质量。平面设计作为重要的视觉语言, 在现代社会中又与人们又着十分密切的关系, 很多人天天享受着平面设计给人们带来的恩惠, 因此我们要拉紧、拉近设计师与大众的审美关系。让设计师更好地为大众服务。

摘要：每个人的天性是爱美的。我们总说美味、美景、美德、美好、美满、美妙等等。因此以个人的审美风格对于个人还是社会都是很重要的。作为一名设计师, 审美风格影响更为重要。本文意从大众接受审美的角度来浅析平面设计师的审美风格。拉近设计师与大众的审美距离, 使平面设计师的设计更好的被大众接受。

关键词：设计,审美,大众,美

参考文献

[1]、赵伶俐、汪宏等著.《中国公民审美心理实证研究》.北京大学出版社.2010年8月

[2]、奚传绩.《艺术教育丛谈》.广东教育出版社.2008年7月