外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文

外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文（共8篇）

外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文 篇1

考入高等师范院校的钢琴学生，一般都具备较好的文化素养，有着强烈的求知欲，这就为钢琴教师的教学奠定了很好的基础。虽然学生的钢琴弹奏水平参差不齐，但教师的教法如果得当，每个学生都会受益匪浅。

外国的钢琴教学法发展至今日，形成了多种教学观点并存的局面。作为一名音乐教师，懂得合理借鉴、运用外国的钢琴教学法，洋为中用尤为重要。

一、运用培养学生综合性音乐才能的教学法

帮助学生培养几种钢琴学习中必备的能力。

（一）把握作品风格的能力

对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。

对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。

（二）理性分析作品的能力

对于学习起点较低的学生，教师要运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力。进行这种分析耗时不宜过多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主。但是这种分析能力可以帮助学生从一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单

一、机械的手指记忆。而且，大学生学习钢琴，应以理论带动实践。这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习惯，有助于学生达到终身学习的目的。

对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能力、思考能力得到提高。教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问题，为学生拓展出一个问题的方面。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地理解乐谱。

（三）完善钢琴演奏法的能力

对于大多数学生而言，登台表演是可望而不可及的。在师范院校里表演实践相对机会较少，再加上平时准备的也就不够充分，偶尔勉强上台，效果差强人意。若想改变这种窘况，就要在平时培养学生对表演抱有平常心的理念。让他们明白，钢琴学习本身就应该是在学习一段时间以后随时做好演奏的准备。因为如果只有考试而缺少舞台实践，那么学生的学习也就成了走马观花，很难深入把握作品。相反，教师在教学中能够模拟一些舞台实践活动，学生就会在主动演奏的环境中，逐渐具备舞台表演的心理。

喜欢登台演奏的学生，必然是想有一个好的表演效果。高等师范院校的学生，特别需要得到培养的就是在力所能及的范围内刻画音乐艺术形象的能力。因为钢琴演奏是让作曲家心中的音乐形象和情感通过演奏者自然、准确地表达出来的，以引起听众的共鸣。那么，这种音乐形象的刻画，对各种情感的体验，是在每节课、每次课下的练习中贯穿始终的。虽然，有些学生的弹奏技术存在一些问题，但是，要让学生树立一种观念——技术与音乐要形成一个紧密结合的整体。

二、运用培养学生弹奏技术和乐感并重的教学法

学生在提高音乐才能的同时，还要进一步完善弹奏技术，丰富产生乐感的表现手法。

（一）协调身心，培养学生用心、用耳倾听音乐的能力

高等师范院校的学生有些是在考学前利用业余时间断断续续地学过钢琴，所以在弹奏技术中存在着身体不协调等问题也是相对正常的。在手指训练方面，常见的问题就是指尖触键时没有触键点，这固然和学生以往练琴的方式密切相关，但是，主要还是因为学生没有掌握正确的触键方法，这就需要教师在课上指导学生找准正确的方法，不断巩固，在一段时间内强化难题，并经过反复正确练习，学生才会掌握基本正确的弹奏法。在手腕训练方面，教师要在强调指尖、手掌关节应有状态的前提下，练习手腕不同方向的运动动作。手腕不做任何配合手指的动作的毛病在高师学生中是很多见的，因为练习阶段衔接的不妥，所以一些学生仍然死守弹琴只用手指的原则，这时，教师就要运用理论联系实践的方法，让学生体会到运用手腕是否在弹奏中所产生的不同效果，再指导学生读一些钢琴教学理论的书籍，使其在观念上树立正确运用手腕的理念。在手臂训练方面，特别要教会学生找准重量下沉的感觉。在这方面的教学中，要注意在“手指学派”和“重量学派”间找准平衡点。这两大学派各有所长，各有所短，教师要有意识地引导学生把握精华部分，避免其不合理的成分对学生产生负面的影响。

此外，在完善技术的过程中，培养学生用心、用耳倾听弹奏效果是至关重要的一个环节。在培养这种能力的过程中，多用范奏与讲解结合的方法可以事半功倍。因为用耳倾听，最先听出区别的不是自己的弹奏效果，而是别人的弹奏效果。所以，教师既要做正确弹奏的范奏，又要指导学生弹错的范奏，使学生在对比中发现正确的弹奏效果，培养正确的声音观念，直至能够自觉发现自己弹奏中存在的问题和不足。而用心倾听的方式，就需要教师运用讲解的方法，以启发、比喻的方式调动学生对音乐的体验能力，不断提高他们感悟音乐的能力，让他们在大师的弹奏中获得情感体验，感受音乐形象。尝试将这种内存于心中的感受通过音乐转化出去，再挖掘自身音乐想象力方面的潜能。

（二）以系统的钢琴教学观念指导自己练琴的能力

对于高等师范院校的学生，适宜采用由点到面的教学方法，让学生了解一些基本的钢琴学习理念，熟悉系统的教学过程。学生学习的重点在于理解某一点的问题，再扩展到相应的知识面，增强学生主动学习的能力。教师在课上辅导的同时，要让学生自己去选择同类的曲目在课下进行练习。因为高等师范院校的学生在练琴时间方面是极其有限的，专业理论知识欠缺，所以特别需要在教师的指导下，多赏析作品。即使自己没有弹奏过很多作品，也要花时间去领悟钢琴家在弹奏技法方面的特点、声音效果的特点、刻画音乐形象的特点，再联系教师所讲过的基本理论，明晰用什么样的方法能够解决什么样的问题。

不论学生处在哪个学习阶段，教师都要强调指法的重要性，帮助学生确立最适宜自己弹奏的指法；明确技术难点，有针对性地锻炼学生自己找出解决难点的能力；培养学生建立有效的、适合自身的、以音乐为主要练习内容的练琴方法。

针对高等师范院校学生的特点和培养方向，教师要特别注意外国教学法的发展趋势，以及适应新时期各派钢琴教学法共存、独树一帜、融合的特点，有选择地加以运用，使学生学到基本正确的弹奏法，具备刻画音乐形象的能力。教师在钢琴教学中帮助学生获得自我完善的能力，形成发展的、高层次的音乐审美意识。这样，学生就能带着钢琴演奏的正确理念，在音乐教育中发挥自己的专长。

参考文献：

外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文 篇2

一、钢琴弹奏能力 (技术) 训练

钢琴即兴伴奏和钢琴弹奏密切相关, 要把即兴伴奏弹好, 首先必须要掌握一定的钢琴弹奏基本技术如断奏、连奏、非连音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴弹奏的基本功, 尤其是钢琴即兴伴奏之中的较为常用的各个大小调的音阶、琶音弹奏, 都是在学习即兴伴奏之前需要具备的钢琴弹奏基本技能, 在即兴伴奏学习实践过程中要大胆地加以实践运用, 把这些基本弹奏技能的学习提高和即兴伴奏的学习实践相互融合, 融会贯通于整个学习过程之中。

高师钢琴课学习的练习曲, 一般是以车尔尼的练习曲为主, 从作品599、849、718、299、740等由易到难, 构成了一套循序渐进的技术训练体系, 这类练习曲多数属于“主调音乐”的形式, 其左手织体与即兴伴奏手法比较接近, 只是相对较为“古典”一些, 可在日常钢琴教学之中有意识地给学生加以分析介绍, 有选择的让学生重点练习并要求学生选取适合的歌曲来学以致用。例如, 作品599号第28首的左手伴奏是分解和弦的“阿尔贝蒂低音”音型, 这种音型就适合用于欢快活泼的歌曲伴奏, 在学习时要让学生理解明确每一组分解和弦的原位和弦, 弹奏时要除去手臂和手腕的力, 主要用手指尖的力量来完成弹奏 (分解和弦中低音旋律要适当加以强调) , 这种练习直到作品299号第10首中也在运用。让学生把钢琴课中学习的相关技巧及时的在日常同学之间相互伴奏的学习实践之中不断的巩固运用, 引导学生学习尝试把同类的音型以不同的速度、奏法结合相应歌曲编配出更多的类似的织体变化的合适的伴奏来。日常钢琴教学之中教师应当结合乐曲风格、和声配置、织体选择等因素把各种常用的伴奏手法加以分析讲解, 并及时巩固运用, 日积月累, 就能以不同的织体弹奏出不同的音响效果来, 以逐步提高学生对不同类型歌曲的伴奏的弹奏能力。在日常钢琴教学内容中的奏鸣曲和小奏鸣曲就包含有很多的技术类型及声音变化, 有些小奏鸣曲虽然乐曲不长, 但在节奏与音乐内容上有很多变化, 通常会包括平行三度、平行六度、左右手的音阶跑动、切分节奏, 也有把一个四分音符平均分割为二个、三个、四个音符的, 演奏中的跳音、重音、保持音、休止符、连线、分句、强弱对比、左右手之间的平衡、节奏的准确性等等, 通过学习都得到了有效的训练。而奏鸣曲可听性较强, 是学生们较为喜闻乐见的一种乐曲, 都有一定的长度, 可以从不同民族、不同历史时期、不同风格流派的作曲家作品之中选择合适的作品进行学习、训练, 有助于培养学生把握音乐织体结构的能力。同时, 根据学生情况选择不同类型的中外中小型乐曲来教学, 让学生学习不同风格类型的乐曲, 让学生更多地了解、掌握多种多样的音乐创作手法和作品风格, 以不断丰富和培养学生的音乐表现能力。

通过这样的学习训练, 为学生打下机能、技巧、音乐三方面的技能技巧基础, 也就为即兴伴奏做好了基本的技能准备。到第三学期开设钢琴即兴伴奏课程的时候, 日常钢琴教学之中也仍然要继续贯穿始终的以这种方式进行教学, 在每一首钢琴曲的学习之中融合钢琴即兴伴奏的学习来进行教学, 积极引导学生去分析、练习各种伴奏音型与手法, 帮助学生选择合适的歌曲加以编配、弹奏, 不断地积累、丰富一些实用的伴奏手法与经验。同时要大力加强视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力训练, 从开始学习钢琴就应该要求学生少看键盘或不看键盘, 以加强学生对键盘的手感距离养成, 这对于大多没有多少钢琴基础的高师学生来说尤其困难但也尤为显得重要。

二、经典钢琴伴奏曲目的学习

钢琴伴奏与声乐歌唱是一个完整结合的不可分割的艺术活动。高师学生的声乐课, 要求学生从一年级开始就开始与钢琴伴奏配合, 在这个过程中一部分有基础、有能力的学生就会自己开始弹奏一些简单的钢琴伴奏, 教师要及时地加以引导, 在钢琴课上挑选、布置一些艺术手法比较精妙, 具有较强感染力又适合学生弹奏水平的代表性伴奏曲目让学生由浅入深地学习一些经典歌曲伴奏, 从中学习和掌握一些常用的和声手法及伴奏织体, 使学生对相关乐理、和声等课程的学习不再停留于抽象、空洞的书面认识, 也能更好了解、借鉴伴奏创作的普遍规律, 从而使学生在进行即兴伴奏的弹奏时能有更好的艺术表现力和感染力。

在《高师钢琴基础教程》里面《我的太阳》、《重归苏莲托》、《桑塔·露契亚》这些相对简单易弹的典型性歌曲伴奏曲目学习, 就能够使学生初步掌握一些简明而常用的钢琴即兴伴奏的伴奏织体与和声配置手法。此外, 学习一些名师、名家的经典原创伴奏作品能更好的拓展学生视野, 提高其艺术欣赏和钢琴伴奏的弹奏水准。比如, 舒柏特的艺术歌曲《魔王》的钢琴伴奏从头至尾以快速三连音构成, 用模拟急促马蹄声的音响来很好地烘托出一个父亲抱着病危的孩子飞马疾驰的形象和父亲在这黑夜力的惊恐不安的内心节奏, 左手部分连续出现的两组上行三连音和下行分解和弦, 则充分的渲染出了阴暗的黑夜、狂风的呼啸。而在另外一首轻快活泼的《鳟鱼》当中, 作者则运用了带有十六分休止符的六连音加两个三度的八分音符, 把鱼儿在水中欢快跳跃的形象描写得活灵活现。让学生从简明、精练的表现手法中去体会作曲家丰富的想象力和优秀的钢琴伴奏精妙之及其巨大的感染力, 在学习中借鉴优秀“正谱”伴奏各种典型、规范的创作手法来为己所用, 以逐步提高学生的即兴伴奏能力。

三、作品分析、和声选配、织体选择

当学生能运用合理的技术, 优美的音色, 层次分明地演奏出一些钢琴作品时距离为歌曲编配弹奏出和谐优美的钢琴伴奏还差着一个最为重要的环节——那就是作品的分析、和声的选配以及织体的选择。如何正确地分析作品的结构及音乐特点, 以并选配恰当的和声及恰当的织体手法为歌曲配弹出艺术表现力丰富的、具有较好艺术感染力的钢琴伴奏, 将对歌曲的演唱及歌曲的整体艺术表现力有着直接影响, 这也都是即兴伴奏与钢琴演奏当中都同样不可或缺的一个部分。

不同的歌曲都以一定的小节数有规律地划分成乐句、乐段的不同结构, 在为歌曲编配伴奏时, 通过歌词和旋律了解了歌曲的内容, 在进一步分析、确定歌曲的题材、体裁、风格以后, 才能根据这些成分来进行相应的弹奏。而高师的课程设置在开始学习即兴伴奏时“作品分析”这门课程还没有开始学习, 就需要钢琴即兴伴奏课的教师有针对性地给讲授一些初步的、必要的作品分析与曲式结构方面的知识, 让学生明白乐句、乐段的划分等等, 学生才能在弹奏实践中整体地把握好歌曲结构, 也才能合理、恰当的安排好伴奏当中的和声节奏和织体类型的使用。大多数学生以后工作中将要经常接触的中小学音乐课上的歌曲, 多是一些音域不宽, 结构篇幅较为短小而又活泼灵动的歌曲, 比如丹麦民歌《丰收歌》是一首才有三句的歌曲, 前两句曲调相同, 第三句的前半句作了发展变化, 在弹奏方法上就宜于选用连奏, 加于固定低音, 以和前两句形成对比, 后半句又与前两句相同, 则可采取相同的轻快跳跃的手法予以完成。又如, 《二月里来》是一首舒展流畅、柔婉细腻的具有清新明朗民歌风格的歌曲, 全曲是典型的“起、承、转、合”四句体乐段结构, 相应的就要以清新流畅、相对单一的风格, 和声和音型都不宜太复杂、又要相对突出旋律的手法以一气呵成的方式来进行伴奏。

对于复杂一些的合唱歌曲, 在把握好歌曲结构的基础上, 要注重不同部分的对比, 在“唱”与“伴”之间的平衡、对比 (伴奏音响的浓度、节奏密集度及音量大小) 以及“跟”与“带”的相互关系的把握方面特别需要通盘安排、考虑, 以期用富有艺术表现力、感染力的伴奏来充分调动合唱队员的演唱激情, 以共同创造出更好的艺术效果来。

在平时的钢琴教学之中, 尽量要求学生不要把伴奏声部看作一个个孤立的音符, 而是一个 (组) 和弦、一个乐段、一个乐段、一首乐曲的一个有机组成部分, 要把这些变化各异、形态各异的伴奏音符的和声功能属性分析清楚, 才能更好地进行学习与演奏, 也为进行即兴伴奏是和声的选配、织体的选择打下基础。学生在和声课程的学习中, 通过学习要加强对和声特性的灵敏的反应能力, 尽量能够运用有特色的和声配置以增强作品的音乐色彩, 同时要加强键盘和声练习和移调练习。在学会了运用调内正三和弦后, 通过初步的视唱明确了歌曲的调式、调性及歌曲所表达的思想情绪、风格特点, 就可以用调内正三和弦为歌曲配出稳定和谐、统一流畅的和弦进行, 在歌曲的高潮段落和转调部分适当运用副三和弦、副七和弦、副属和弦、重属和弦以及“借用”其它相关调的自然和弦, 以增强伴奏的音响色彩, 进一步丰富音乐表现力。有时还可以运用大小调交替和降三级、降六级和降七级这些特殊的个性鲜明的色彩性和弦音响来加强烘托与变化。

总之, 为了让高师学生在短短的四年里学好即兴伴奏, 必须从入学开始, 与所学的每一门课程密切联系, 尽快提高钢琴演奏能力、视奏能力以及双手在键盘上的反应能力, 还要有一定的和声、乐理、音乐作品分析的知识能力, 在日常的钢琴教学之中把钢琴技能的学习提高与视奏、伴奏几个方面融会贯通, 逐渐学习、积累一些常用、好用而又规范的伴奏手法才能不断提高即兴伴奏能力。同时, 只有仔细地分析好歌曲的旋律风格特点, 对歌曲句、段的划分及其结构特点有了起码的了解以后, 才能对即兴伴奏中和声使用、织体手法的选择进行合理安排, 在伴奏中才能有灵活的反应能力和弹奏能力。另一方面, 要充分认识到即兴能力的重要性, 以饱满的热情, 积极主动地争取获得更多的舞台艺术实践机会, 以加强心理素质、舞台经验等多方面的锻炼积累, 从而尽快地提高即兴伴奏的能力。实践证明, 当学生经过这样认真、细致的学习过程之后, 学生不仅学会了即兴伴奏, 对钢琴演奏的学习提高也是一个很好的促进, 能促使学生养成分析作品的习惯, 以能更好地理解作品、演奏作品, 通过这样的分析、思考也有助于学生对所演奏作品的记忆, 从而更有利于学生演奏水平的提高和曲目量的积累。

摘要：高校音乐教育专业毕业的学生, 最能显示他们所学专业整体水平的, 或许就是在事先毫无准备的情况下能对任何常见的歌曲自己进行“即兴伴奏”下的自弹自唱。本文从日常钢琴教学之中钢琴弹奏、视奏、即兴伴奏相互融合进行教学的角度, 对如何在四年教学里提高学生的即兴伴奏能力, 如何更好的培养出社会所需的合格的音乐教师等方面进行探讨。

关键词：音乐教育,钢琴弹奏,乐理,和声,作品分析,即兴伴奏

参考文献

外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文 篇3

【关键词】现代数字技术 高等师范 钢琴教学 应用

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）03C-0154-03

现代数字技术是与电子计算机相伴相生的科学技术。在当今的信息化时代，现代数字技术已渗透到学习生活中的各个领域。计算机音乐作为音乐领域上的重大变革，就是现代数字技术与音乐艺术结合而产生的。它改变了传统的音乐教学、音乐创作、音乐制作、器乐演奏，把人类驾驭音乐、“玩转”音乐推向了一个顶峰。将现代数字技术应用于高等师范（以下简称高师）钢琴教学中，势必打破传统的教育教学方式，使得钢琴教学由单一变得丰富，由抽象变得具体，以至达到前所未有的效果，开创高师钢琴教学、研究的新领域。现代数字技术在高师钢琴教学中的应用主要渗透在以下几方面。

一、钢琴教学与视唱练耳教学相结合的教学

在高师钢琴教学中，不难发现在学生的练习中识谱、记谱、节奏是阻碍他们进步的因素，而这些因素都与视唱练耳教学有着密不可分的关系。学生得到一首钢琴谱例，应迅速分析作品的节奏群、调式调性；把五线谱音符“输入”大脑，并将注意力、记忆力、思维力进行整合，积极调动视觉、听觉神经，通过唱谱把音符表达出来，随之转换到手指的弹奏中。能力较强的学生得到一首钢琴谱例，即能一边看谱一边弹奏，这称之为视奏能力。视奏能力的训练与培养有助于学生钢琴演奏能力的提高。钢琴演奏能力强的学生在视唱练耳课程学习中是较为突出的，特别是在听辨音的高低、时值，听辨音程、和弦的色彩，旋律的模唱中会有所体现。因此，钢琴教学与视唱练耳教学是相辅相成的。

在钢琴教学中可将Auralia软件等现代数字技术融入视唱练耳教学中。Auralia软件是软件开发商Rising Software公司推出的一种视唱练耳软件，借助这个软件，可以对着话筒唱出音程、和弦、音阶、旋律，随后软件给予评判。软件的每个章节都有相关的理论介绍，配备音响资料及谱例。它的操作方法直观而明朗，简洁而方便。软件练习中分有级别考核，既可逐级考核也可跳级考核。电脑会对使用者的每一次考核作出评分和记录，由此可把持学习进度。软件中的多项功能均可自行设置，可根据教学的需求进行调整，使用于其他音乐课程，也可以根据学生学习进度而调整。由此，把钢琴乐谱中的旋律输入Auralia软件系统中，让学生练习，有利于提高他们的读谱视奏能力，达到有方法、有步骤地学习钢琴。

二、钢琴教学与即兴伴奏教学同步的教学

在高师音乐教育课程中，即兴伴奏是一门专业必修课。该课程的目的是使学生基本掌握不同体裁、不同风格歌曲编配的一般规律，培养学生的快速编配弹奏能力、创造能力及综合反应能力，提高钢琴伴奏的艺术表现力。高师音乐专业学生学习钢琴的主要目的是弹好伴奏，并具有一定的伴奏编配能力，能在中学课堂中胜任音乐课的独唱、小组唱、合唱伴奏，胜任校内外文艺演出的各种伴奏。在高师钢琴教学过程中结合即兴伴奏教学，丰富的教学内容、科学的教学方法及先进的教学模式，可以使学生不但掌握基础的弹奏技巧，而且掌握一般伴奏的和声编配及伴奏织体。可见，钢琴教学与即兴伴奏教学同步进行具有可行性与实用性，更能体现高师钢琴教学的目标和方向。

可考虑运用计算机音乐软件进行即兴伴奏教学。为了形象而直观地讲授即兴伴奏教学中所涉及的曲式结构、和声布局、伴奏织体、弹奏技术等理论知识和实际操作问题，在教学中运用数码钢琴教室及计算机音乐软件进行教学，加强教师与学生之间的交流，激发学生学习积极性，从而取得良好的教学效果。

第一，利用Encore的乐谱显示功能进行讲解。Encore是美国Passsport Designs公司开发的专业五线谱制作软件，它以谱面规范、功能性强、智能性高等特点，给使用者以操作简便的印象。它即可以制作各式各样的五线谱，也可以用于教学中显示乐谱的声音和图像。在即兴伴奏和声布局讲解中利用Encore的乐谱显示功能把乐谱和声音同时展现在学生面前，还可以进行节奏、和声编配的练习。例如，教师在讲解乐曲中的和声连接时，可以通过数码钢琴教室中的MIDI键盘弹奏不同方式的和声连接，不同形式的伴奏织体。学生在听到音响效果的同时，还能看到乐谱显示，根据听觉和视觉来判断哪种编配效果更好。教师出示一些旋律让学生在Encore乐谱软件和数码钢琴键盘上完成和声的走向等问题。可以说这样的教学方式打破了传统理论讲解中的枯燥、乏味、难以理解的情况，让学生在轻松、自信、愉悦中学习。

第二，利用西贝柳斯7乐谱编辑功能进行习题示范和批改。西贝柳斯7乐谱编辑功能是目前音乐软件中最为出色的。学生在课堂上操作，教师讲解、批改和声编配习题时，使用西贝柳斯7乐谱编辑功能能取得事半功倍、融会贯通的效果。如在练习和声连接时出现倒置、平行八五度、隐伏八五度时，可使用西贝柳斯7乐谱编辑功能中的复制、撤销、恢复功能把出现错误的练习片段复制到下方音轨道的同一小节同一音符的位置上，并利用西贝柳斯7乐谱编辑中的撤销功能把多余的声部去掉，只留下出现问题的两个声部。由此学生对做题出现的正确或错误会有清晰的判断。

教师在教学生如何进行和声连接时，可以把同一旋律复制到相应的轨道中，学生可根据自己的观点配置和声，再通过西贝柳斯7乐谱编辑中的录音功能把配置的和声播放出来。通过教师的讲评与学生之间的相互讨论来确定最佳的配置方案。这样的教学过程避免了学习的枯燥、乏味，可调动学生的思维。

第三，利用Tonica音乐软件掌握不同乐曲和声风格及做题。在即兴伴奏和声编配的教学中，运用Tonica软件特有的练习功能，能节省大量的时间，提高效率。Tonica音乐软件是一款供音乐院校专门学习四部和声的教学软件，人们可以按照四部和声的S，A，T，B输入音符，在计算机上完成和声编配，也可以MIDI设备播放所连接的和声，与手上做题相比较，聆听到实际的音响更具直观感。另外Tonica音乐软件的自动配和声功能能够让学生感受到不同和声风格的变化，理解和声配置上的方法差异。

第四，利用Nuendo3录音功能指导和声连接弹奏。Nuendo3音乐软件中的录音功能分有手动录音、自动录音、循环录音三种。手动录音要先点亮音轨前面的录音键，然后单击工具栏中的“Record”按钮即可开始录音。Nuendo能够在指定位置从播放状态自动切换到录音状态，这就是手动录音方式。利用Nuendo3音乐软件中的录音功能和乐谱编辑功能，学生在做和声习题时弹奏和录音同步进行，随即把做好的题目以五线谱的形式输出，教师再根据五线谱指出问题。在和声编配恰当的情况下把它转变为伴奏织体，通过Nuendo3音乐软件中的录音功能输出，和声编配与伴奏织体相比较，大大提高了学生的动手创作能力。

三、钢琴重奏的教学

钢琴重奏包括四手联弹、双钢琴联奏、多台钢琴重奏。这些钢琴重奏形式广泛运用于音乐会上，在高师钢琴教学中也已展开教学研究与实践。

钢琴重奏教学中最难的是演奏合作者之间的配合，按照传统的教学方法，每个演奏者在课后练熟再在上课时与合作伙伴练习。这样的上课模式使得练习者要花费大量的时间反复磨合，而且练习起来比较枯燥乏味。把Nuendo3软件录音功能运用到教学中，则可以缩短练习时间，提高演奏者的听觉及演奏质量。

在钢琴重奏教学中，把低声部或高声部的乐谱弹奏进行录制，采样时可通过教师弹奏进行采样、录制、编辑。音频制作完成后分别给高、低声部的学生配合练习。练习时可以采取分乐段、分乐句、分重点、分难点进行训练。也可以通过Nuendo3软件中时间伸缩的方式把音频速度调整放慢练习。这样的辅助方式，避免了每个声部的学生练琴时间冲突，提高了练琴的效率，调动了学生学习的热情，缩短了教师指导学生练习的时间。

例如，教学美国作曲家格什温作品双钢琴《前奏曲第一首》，这首乐曲采用了布鲁斯和查尔斯顿等美国民俗音乐的节奏和旋律。我们把第一钢琴和第二钢琴分别进行录制。首先建立音频文件，设置采样率在44.100Khz至192.000Khz之间，采样精度选择24Bit，音频格式选择Wave File格式。再建立音频轨，选择录成立体声。接着进行录音，根据实际情况选择自动录音。因为考虑到真人演奏会出现停顿、小错、断开等问题，所以要对已经录制内容中的某些部分进行替换。在录音的同时可以直接加入效果或进行均衡处理，但是加入效果器录制就不能更改音频了。然后进行音频编辑，重复录制的、有错误的音频片段可以剪切，把完整的音频片段剪切下来再合并成为完整的音频。还可以利用淡入、淡出的功能对剪切合并的音频进行音量的调整，用采样混响器对音频进行混响处理以表现弹奏的真实感。

四、钢琴与小型乐队协奏的教学

高师音乐专业教学选修课中都开设有小型乐队排练，可根据各高校的实际情况组建小型管弦乐队、小型民族乐队、小型电声乐队、小型混合乐队。其中钢琴作为独奏乐器也尝试着与各种小型乐队合作，在音乐会演出中崭露头角。

（一）钢琴、小型乐队排练中的总谱

总谱指以多行谱表显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。在钢琴和小型乐队的协奏中使用的是大总谱。无论是哪种小型乐队与钢琴协奏，小型乐队在乐队排列、记谱、演奏标记都有一定的要求。在乐器排列中要根据不同器乐的发生原理及音色的不同来划分；在总谱记谱中要按照乐器高、中、低由上至下的循序排列，其中小型管弦乐队的排列由上而下分别是木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组；小型民族乐队的排列由上而下分别是吹管组、弹拨组、打击乐器组、拉弦组；小型混合乐队的排列由上而下分别是吹管组、木管组、铜管组、弹拨组、打击乐器组、拉弦组和弦乐组。在大总谱记谱中出现有力度、速度、演奏的标记，力度标记是标在各乐器谱的下方；速度标记标在木管乐器组和拉弦乐器组的上方；演奏标记应清晰明了地标在乐器谱上方。钢琴作为独立的乐器，它的位置摆设在小型乐队的前方，指挥的左侧。

（二）运用Nuendo3软件进行总谱编配

Nuendo3软件的乐谱功能非常完善，与专业的制谱软件相比无懈可击。它包括音符的编辑、乐谱的布局、乐谱的输出。[Scoye Editor]乐谱编辑器窗口用五线谱的形式显示MIDI音符，并具备完整的谱号、拍号、速度、休止符及相关的音乐符号，还有各种排版格式。它还可以从总谱中把所需的乐器谱格外导出来，以方便演奏者练习。在教学中，创作出小型乐队与钢琴协奏的乐谱通过Nuendo3软件的乐谱编辑器谱写总谱，可以为钢琴教学提供方便。

（三）运用Nuendo3软件进行混响编辑录音

把小型乐队的演奏通过Nuendo3软件的录音功能进行录制，编辑中加入混响，把它录制完整后让钢琴演奏者在练习时结合小型乐队的录制音乐。小型乐队排练时同样可以结合钢琴的录制音乐练习。这样可以节省大家的排练时间。录制的音乐经过编辑、处理，可以达到立体声和环绕声的音质效果，演奏者在练习中能感受到美好的音质、音色，增进练习的干劲，增强音乐的感觉。

五、钢琴作品曲库的建立

钢琴作为乐器之王，能给人在听觉、视觉、感觉上带来震撼。许多音乐家、作曲家受它的独有魅力感染、吸引，创作出大量的钢琴作品。高师音乐教育专业的学生在三年或四年的钢琴学习中所接触的钢琴作品是有限的，只能接触一些富有代表意义的作品。钢琴作品曲库的建立无疑拓宽了学生的接触面。学生通过浏览、视听钢琴曲库中的作品，掌握与理解各个时期不同风格、不同乐派的音乐特点，有利于在弹奏中运用恰当的触键方法及正确的演奏方式表达出音乐的内容和风格。

在高师钢琴教学中利用数码钢琴进行小组课、集体课教学能更好地提高教学效率。数码钢琴教室由键盘系统、语音系统、音像系统、操作平台系统、计算机音乐系统组成。其中利用计算机音乐系统中的硬件、软件的装置建立 MIDI钢琴作品曲库，使学生在有限的学习时间里了解不同时期、不同乐派、不同作曲家、不同风格的钢琴作品，从而拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐修养和弹奏水平。

建立曲库需要一定的硬件及软件。建立曲库的硬件，即计算机音乐系统，包括：计算机主机、MIDI接口、软件、打印机和扫描仪组成的电脑系统；采样器、鼓机、合成器和MIDI控制器组成的音源系统；双轨、单轨、多轨录音机、CD播放、刻录机、功率放大器、监听音响、调音台、效果器、均衡器组成的录音音响系统。在数码钢琴教室里，借助音像系统、教师用琴、电脑主机、MIDI接口即可配备好建立钢琴曲库所需的硬件。特别强调教师配备的高级、全方位的数码钢琴，它具备变化多样的重奏功能、多种乐器的自动伴奏功能、制作音乐的音序功能，它支持播放规范的 MIDI钢琴作品。建立钢琴曲库所需的软件较多，如Encore4.5、Nuendo3、Mw3、Cakewalk3.0、Cakewalk9.03及相关的钢琴教学软件、Midi播放软件、自动伴奏软件、多媒体软件，等等。

曲库的建立主要包括两方面内容：一是MIDI钢琴作品曲库的内容。根据高师音乐专业钢琴课程的培养目标、教学任务、课程性质，把曲库的内容分为练习曲、复调作品、奏鸣曲、乐曲四个部分。练习曲包含了拜尔、莱蒙练习曲、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740、肖邦练习曲、李斯特练习曲、拉赫玛尼诺夫练习曲。复调作品包含了巴赫创意曲集、亨德尔作品。奏鸣曲包括库劳、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬、海顿的作品。乐曲包含了各时期、各乐派作曲家的作品。歌曲伴奏编配也是钢琴教学中重要任务之一，在曲库内容中增添不同类型的歌曲伴奏及结合中小学音乐教材来选择，势必对学生掌握弹奏和伴奏技巧有很大的帮助。二是MIDI钢琴作品曲库中的曲目来源。自行制作MIDI钢琴曲，充分利用数字录音棚、电脑音乐制作室、数码钢琴室中的电脑音乐系统及带音序的数码钢琴、采样器、鼓机、合成器和MIDI控制器等来制作MIDI钢琴作品。购入MIDI钢琴作品磁盘，可以浏览巴洛克时期、奏鸣曲式的古典时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义与时代趋势时期极具代表的音乐大师的作品。随着电子数字化的飞速发展，网络上各种音乐网站的MIDI乐曲应有尽有，教学中可以根据需求下载。数码钢琴教室及音乐教学机附加配备有MIDI钢琴乐曲。

综上所述，当前高师钢琴教学中的教学内容、教学方法、教学手段、教学形式等在全球现代高科技、数字化的背景影响下有了很大的改变，高师钢琴教学研究正走向一个更为广阔的空间。各高师院校应脚踏实地，发扬勇于探索的精神，开创崭新的高师钢琴教学领域，在摸索中进取，在实践中育人，为培养弹奏与教学一体化的应用型、复合型人才而努力奋斗。

【参考文献】

[1]王晓.王文佳.Nuendo3音乐制作从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2007

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[8]黄忠昭.浅谈钢琴即兴伴奏技能的培训[J].桂林师范高等专科学校学报，2006（2）

【作者简介】卢婷婷（1978- ），女，壮族，广西宜州人，桂林师范高等专科学校音乐系讲师，硕士，研究方向：钢琴教学与钢琴演奏。

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇4

论文摘 要：心理学知识在钢琴教学中，对学生积极性的调动 、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受，赢得支持与合作，并创造宽松的学习环境和心境，调动了学习积极性，提高教学水平，教师与学生间沟通交流，可以增进了解，增强教学中的凝聚力，减少隔阂， 共同实现教学目标。

作为一名钢琴教师，如何才能进行成功的钢琴教学呢?虽然钢琴专业知识在我们的教学中是非常重要的，但我们往往忽视了一些钢琴以外的因素，以至影响了钢琴教学的质量。其实，成功的钢琴教学还应适当地使用心理学方法，这是钢琴教师有效工作的法宝。在教学工作中融入心理学方法，能得到各层次各类型学生的接受，并赢得支持与合作;能减少教学工作的障碍，提高学生的学习效率;并创造宽松、愉悦的学习环境和心境，调动学生的学习积极性，进而提高教学水平。

一、细心关爱，加强学生与教师心理相容

心理接触是人与人之间的相互接受，将对方看做是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法，把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定，都采用和善、友好的态度来表达;对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重，并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时，即使在指出其演奏上的缺点时，也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视，从而达到心理接触的目的，取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中，无论教学对象是儿童还是成人，都要让他们了解教师的德才学识，在教学上被肯定，在情感上接受，感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖，值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触，互通思想，赢得理解与支持。在心理接触的过程中，教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处，在心理上是非常忌讳的，这容易引起学生的心理挫伤，使学生在不顺的心境中学习，使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容，降低学习效率。特别是对启蒙阶段的学生，当他们进步时应及时表扬和鼓励，切不可在他们面前摆出高高在上的姿态，任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。

二、注重情感施教，培养学生积极的学习心态

知识是力量，智慧是力量，但积极心态却蕴涵着学习知识的巨大力量。积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增；积极的心态是获取健康、成功的最重要的因素。培养学生的积极心态是教学的根本目标之一。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，而且绝大多数心理状态不太好。如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折、失败等种种艰难。培养学生积极的学习心态，最重要的是让他们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必使学生产生自卑感；反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必能强化他们的自信心。

三、把握学生群体心理活动特点，接受学生兴趣爱好

一个教师是否有胸襟，是否与学生心理相容，还表现在他是否接受或有能力面对各种学生的爱好。抵制任何非钢琴教科书知识及流行娱乐信息的存在，斥之为不务正业，这似乎成为一些教师的思维定式。其实这也是心理相容能力差的一种表现。非课本知识及流行娱乐信息，它的产生是以时代为基础的，其形成受志向性、兴趣性、情绪性、社交性等因素的影响，往往在年轻一代中容易引起共鸣。其特点是在正式教学书籍上无法寻找，却在电视、网络等新兴媒体中充斥。由于21世纪的学生易接受新生事物的特性，导致了此类知识和信息的普遍存在。在钢琴教学上，不可以忽视非书本知识及流行娱乐信息的作用。当孩子希望弹首钢琴教材以外的他们喜爱的歌曲或想和教师探讨从网上下载的一首很优美的钢琴曲时，作为身处信息时代的钢琴教师要重视它、善于利用它，切不可嗤之以鼻、不屑一顾。了解现代学生群体心理，把握其心理倾向，因势利导，化弊为利，加以利用，善于引导，这样才能更好地进行钢琴教学。

四、通过表扬、赞美激发乐学心理，培养学生音乐兴趣

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐 也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学生来说，兴趣的培养则更显重要。因为学生时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。学生最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启学生学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如青少年喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏叙事性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外教师也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。青少年多具有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让学生们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，学生会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

五、寓教于乐，增强教学的有效性

美国心理学家化乐特说：“教师的工作本质就是推销工作。因为教师设法说服学生，使他们相信教师教的这一学科是有价值的，是值得学习的。”教师要当好“推销员”，从满足学生的求知需要出发，将自己的教学内容“推销”给学生，使学生乐于接受。要做好教学工作，我认为关键是教师要知道学生现在最重要的是需要什么，学生有没有接受的条件，学生怎样才能接受自己推销的东西，自己应该用什么样的推销方法，而不能凭自己一相情愿的主观意志和习以为常的固定模式支配自己的教学过程。教师要了解学生的实际情况，也要客观对待学生出现的问题。学生在课堂上反映出的问题，可能只是简单的表象，在它的背后往往有着特定的、深刻的原因。比如，学生平时练琴少，存在的原因可能有学生懒惰、兴趣低、有病痛、心情不好，对老师有意见或者有其他的活动和作业压力等；学生的练琴效果不好，其原因可能有钢琴作业过多过难、技巧要领不对、练习方法错误、练琴不专、知识水平不够、心理素质偏差等。教师在教学中应该全面把握这些细节，深刻分析原因，并采取有针对性的工作措施。

总之，心理学知识在钢琴教学中，对学生积极性的调动、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受,赢得支持与合作,并创造宽松的学习环境和心境,调动了学习积极性,提高教学水平，教师与学生间沟通交流,可以增进了解,增强教学中的凝聚力,减少隔阂,共同实现教学目标。

参考文献： [2] 应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题[J].中央音乐学院学报，1981，(2).

高师钢琴基础阶段的教学 篇5

关 键 词：高师 钢琴 基础阶段 教学

高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐 教育 专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校 学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术 课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“a、b、c”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。

由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。

一、教材选择

成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照 科学 的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。

高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。

由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术 问题 还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生 分析 该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的 发展 变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固 应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:

1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重 中国 风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述，在此不再详解。

在教学之中，还要处理好 “精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力，才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲，钢琴弹奏能力才能提高；否则其演奏“质”的提高也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。

在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①［钢琴家米夏·狄希特（misha dichter）］这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术基础以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。

二、练琴方法

谈高师钢琴实用性教学 篇6

【摘要】高师钢琴教学对音乐教育专业的学生来说，教师除讲授和示范正确的弹奏方法以外，还要把钢琴弹奏的训练内容及乐曲合理归类，去繁就简，因材施教，制定一套具有实用性、分组性和针对性的教学方案。因为多数学生在进校前没有进行过规范的钢琴训练，有些还未接触过钢琴。但要充分利用成人学生特有的学习兴趣和理解能力强的优势，合理安排学生喜欢的曲目，加大钢琴伴奏的练习，使其具备独奏、伴奏和教学的钢琴实用性能力。

【关键字】高师钢琴实用性教学；基本功训练；提高伴奏能力；

一、高师钢琴教学分析

高师钢琴教学不同于给小学生上课，也不同于给专业院校的钢琴专业学生上课，它是在弹奏方法正确的前提下，带有速成性，实用性的一种高效教学方法，钢琴的表现力极为丰富，同时又是专业技术含量特别高的乐器。高师音乐专业的大部分学生学习音乐较晚，部分同学在高考前没有钢琴基础，有些同学来自农村，由于干农活手指比较僵硬，面对这样的生源，怎样在二年或三年的时间里将一个基本不会弹奏钢琴的成人培养成合格的具有一定钢琴演奏水平和教学能力的中小学音乐教师，就这个问题我谈一点粗浅的感受，请各位同仁批评指正。

二、对教师的要求

1、教师要从思想上形成一种实用性能力的培养观念，高师很难培养出钢琴演奏家，因为生源有限。在教师教学评价上不要只考虑个别学生在某个比赛上取得什么奖项，或者只是一场独奏音乐会，而是所教的学生既能正确演奏一些独奏曲，又能较好的进行钢琴伴奏(以即兴为主，线谱、简谱结合)，还是一名合格的中小学钢琴教师，这样，我们的教学目标就明确了。

2，教师要爱专业、爱学生，要有为人师表、乐于奉献的良好品德，教育学生养成良好的学习习惯和职业道德。同时要对学生进行教育规律研究，通过分析和研究，对所教的每一位学生或小组制定出合理的教学计划，在教学实践和理论研究的基础上寻求一套因材施教，容易操作的教学方法。

3、教师应注意培养学生的钢琴教学能力，不仅让学生学好正确弹琴的方法，还要让其怎样教学生，以保证学生将来到社会上传承正确的钢琴教学方法，发现和培养更多的音乐人才，这是高师钢琴教学应突出的师范性特点，也是普及高雅音乐的关键性环节和基础性工作。

4，教师要培养学生有一定程度的钢琴演奏能力和初中级曲目的示范能力，更重要的使培养他们有较强的钢琴即兴伴奏能力，结合师范性特点，自弹自唱能力的培养是合格中小学音乐教师不可缺少的，也是高师学生必须学到的能力之一。

5、教师要培养学生具有创造性思维和独立思考的能力，学生要有丰富的音乐知识结构，重视理论与实践相结合，除具有一定的钢琴演奏，伴奏和教学能力外，要加强声乐、合唱指挥及其他器乐的学习，使其成，为合格的基础音乐教育师资，成为下一代音乐人才的发现者和初级阶段的培养者。

三、加强基础训练。突出实用性教学

1，训练内容程序化。钢琴弹奏技术包括手指技术、手腕技术，手臂技术等，在初学阶段，教师应把钢琴弹奏的训练内容合理归类，去繁就简，整理出一套具有实用性、合理性、针对性的练习程序，从弹奏姿势，手型练习等入手，逐步进行五指练习及音阶，和弦、琶音，踏板，主复调音乐等内容进行系统教学。

2、钢琴理论知识的讲解和示范性教学，对成人学生来说是直观的，因为他们有较强的理解能力和接受能力。对一年级学生要从他们的心理状态、进校基础、个人条件等方面进行分析，分别对待，不要只对学生只说不做，要让学生从理性上明白之所以这样做的缘由和道理。教师要示范，讲解，启发、鼓励四到位，同时要严格指出不足，使学生明白对于错的区别。采取钢琴理论知识和弹奏实践并重的教学方法，把基本练习内容安排成一个课题，明确地、有步骤地进行讲解和训练，以求事半功倍的效果，同时激发了学生的学习兴趣，培养他们刻苦学习的精神。

3，手指训练的重要性。成人学生骨骼的发育已定型，由于缺少弹性，各指伸张不充分，很难灵巧自如的进行弹奏(个别有基础的同学除外)特别有些来自农村的学生，手指由于干农活比较僵硬，这已成为一大障碍。对此，可以有针对性地加强一些灵活手指和伸张手指的训『练。笔者认为对没有基础的学生每次练琴时可按以下程序进行练习，效果均为明显：

程序一：双手五指固定手型练习部分(主要针对一年级初学者)，学生在每次练琴时，先正确的进行双手固定手型慢速练习(包括三度双音固定手型练习)，或在能力达到的情况下可逐渐加快速度，手指不必要抬的很高，大部分成人的手指比较僵硬，不需要做更多的力度练习，只要放松正确弹奏就可以了，目的是训练手指的灵活度。

程序二：《哈农》练习部分，第一部分主要练习前20条，第二部分主要是音阶，琶音练习。首先要放松，手型要规范，速度要适中，其次可以变换节奏，内容由少到多，达到练习效果即可。

在弹奏音阶和琶音时，学生可从c调开始，根据自己的程度从一个八度到四个八度进行放松慢弹练习，在换指无痕迹的基础上，逐渐加快速度，还可以双手交替进行一对二，一对三，一对四的练习，音阶，琶音和节奏型的练习是非常重要的，它对学生熟悉键盘和提高钢琴伴奏能力有很大的帮助。

程序三：练习曲，乐曲

每次练琴时，按老师的要求进行复习以上练琴程序，包括所弹过的练习曲及乐曲，再进行弹奏新的练习曲和乐曲。这样，手指就能够做到比较自如了，同时也会获得很好的练习效果。

四、加强钢琴即兴伴奏教学

钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本能力，长期以来，由于学生钢琴基础较差，教材和教学内容没有达到规范等客观原因，使学生的钢琴伴奏能力从整体上讲提高的比较慢，为了加强该课程的教学，可以从以下两个方面着手练习与提高：

1、正确认识钢琴伴奏的作用，即兴伴奏是一种感性思维和理性思维相结合的，并具有逻辑思维的活动，对于伴奏者来说，在短时间、晦角自己所学的和声知识、节奏型，钢琴弹奏能力完成符合歌曲情绪要求韵钢琴伴奏工作是有些难度，它使对歌(乐)曲进行的二次创作，是没有修改机会的连贯性弹奏。这对一名没有钢琴基础的高师学生来说，难度增加了，要求也高了，但他们必须通过努力学习、刻苦训练，加强理论实践相结合，达到钢琴伴奏的基本能力，只有这样，才能胜任中小学音乐教学的工作。

2，不断培养学生对音乐的感受能力和理解能力

钢琴即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，要达到这一点，就要多分析正谱伴奏中的和声织体及节奏型的运用，多听不同时期的歌曲及伴奏编配。另外老师要多示范，多启发，使学生从理性上提高认识，同时加强不同节拍，不同风格、不同速度的节奏型练习，提高综合素养，达到理论与实践快速反应，快速结合的钢琴伴奏能力。

五、要培养学生在钢琴弹奏中的音乐表现力

音乐是一门听觉艺术，作曲家通过音符把他们的内心感受记写在谱子上。对高师学生来说，只有经过演奏，通过声音的再现，才能感受到作曲家的心理意图。我们演奏钢琴不能只顾演奏音符，更重要的是通过演奏感受和理解作品所要表达出的音乐情感!这就是要多看书、多学习，多聆听音乐，提高自己的音乐修养和综合素质，才能把自己的钢琴弹奏技术和乐曲的内涵表现出来。高师学生除了具备一定难度的钢琴弹奏和伴奏能力外，还必须学习很多的相关知识，这对体会音乐中丰富的立体音响色彩，把握作品风格，表现出作曲家鲜明的个性特点有很大的帮助。所以，音乐表现是一个综合的概念，要想获得提高就必须具备人文，艺术等多方面的素养，还要不断在舞台、讲台锻炼自己，使自己不断进步，成为一名有经验的，有专业水平的、有音乐表现力的中小学音乐师资。

六、加强小组课教学

由于高师钢琴课的教学时常采取一对一的教学模式，在教学过程中，对学生学习中出现的问题～般都由教师单独处理，这样容易使学生养成惰性，依赖性和孤僻性的习惯，缺乏独立思考的能力。所以，在钢琴教学的基础阶段，采取小组课讲解和个别辅导课相结合的授课形式，更有利于知识的理解和掌握，也有利于学生能力的培养。在小组课上，教师对弹奏原理，弹奏方法进行讲解，并作示范，使每一位学生都可以参加观摩并展开讨论，对别人的弹奏进行评价，使每一位观摩者得到自我训练和自我提高的机会：教师在个别课上就可以对学生的具体问题进行集中有效地解决。这样，教师和学生可以在教与学中互相总结，互相提高，保证教学质量的提高。

情感教学在钢琴教学中的运用分析 篇7

关键词：情感,钢琴教学,运用

“人是情感动物”, 这无疑告诉我们一个关于人自身最基本的事实:情感是我们与生俱来的。钢琴演奏需要身、心全方位的投入。很多学生非常用功, 但由于找不到适合自己的方法, 其演奏还是显得生硬和冰冷, 缺乏感情, 水平提高不快。没有情感的演奏就好像没有子弹的枪炮, 无法征服欣赏者。那么, 演奏者的情感来自哪里?如何培养学生的情感呢?

一、情感教学的目的

钢琴教学的首要任务在于教会学生正确的思想和方法指导下, 通过自己的练习和演奏实践, 逐步确立正确的演奏习惯, 逐步掌握钢琴演奏的技能和规律, 去表现音乐的思想感情和内容。除了演奏技艺的讲授以外, 最重要的是培养学生的综合能力, 但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过对钢琴作品的演奏, 使学生能够用自己的琴声把作品的情感内容生动、准确、形象地表现出来, 从而逐步掌握和提高演奏技能。这种“声情并茂”的琴声才实现了钢琴演奏这种二度创作的“传情达意”的审美价值。

二、如何实施情感教学

1.选择合适的教材

在钢琴教学中, 为了尽快达到一定的弹奏水平和程度, 有的教师常让学生进行专门的技术性训练, 不论学生处在何种年龄阶段, 也不论其培养目标 (专业、业余) 的不同, 在教材的选择上过多地使用一些训练技术性的练习曲, 常让学生弹奏了一些超越他们理解能力的作品。学生虽然能把作品弹下来, 技术水平会不断提高, 然而, 学生却很难准确地把握作品的情感, 在艺术表现力和情感的发展方面却有很大的欠缺。即使有些作品学生能够理解, 也只是对作品简单的音乐情绪的一种体验, 对作品更深刻的内涵将很难领悟和表现出来。因此, 在为学生选择教材时, 在弹奏必要的技术性练习曲外, 要注意选择适合学生水平的曲目进行教学, 不能盲目地追求“大而深”, 使学生无所适从并产生畏难情绪。要让学生广泛接触不同题材、体裁和风格的作品。钢琴教材中, 不乏情景交融、富有诗意、引人入胜乃至催人泪下的作品, 它们都蕴含着浓郁的感情因素, 具有强烈的艺术感染力。经典曲目不仅有助于学生产生积极的情感, 也会形成崇高的人格。钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。钢琴演奏本身就是赋予钢琴作品生命力的二度创造, 它要求演奏者能准确地感知作品, 深入发掘作品内在的意蕴, 在演奏中把感情体验、想象与领悟结合起来, 并注入个性特点。作为教师, 要不断提高教学水平, 加强自身的学习和研究, 积累丰富曲目, 并充分发掘曲目及作品中的情感因素, 并运用于教学, 从而根据教学对象适时选择曲目, 这样才能为指导各种类型的学生学习打下坚实的基础。

2.教师启发, 反复练习

要让学生获得丰富的情感体验, 教师首先应该是一个情感丰富的人。教师要时刻保持乐观向上的精神和热烈高涨的情绪, 绝不把个人的不良情绪带进课堂, 以免影响学生。由此看出, 作为一名钢琴教师, 不仅要有高超的钢琴技艺、过硬的教学基本功, 而且还必须有良好的心理素质和积极、健康、丰富的情感。教师要重视范奏, 特别是应该进行有感情的范奏。这样的范奏既有艺术感染力, 又具有“样板”的效应, 让学生心悦诚服, 产生学习的兴趣和动力。此外, 还要帮助学生分析作品和处理作品。当学生将一首作品弹得准确、熟练之后, 千万不要就此结束, 而应该及时进入作品的艺术处理阶段。除了在前期对作品的时代背景、作曲家的流派和音乐风格、曲式结构进行必要的介绍之外, 后期必须对作品的演奏作一些艺术上和技术上的加工处理。例如速度和力度的变化和对比、某些特殊奏法的加入等。这样既锻炼了学生对音乐作品的分析能力和鉴赏能力, 也提高了他们对作品的理解能力和艺术表演水平。教师可启发学生做出声音上的表情;启发学生在演奏中投入内心情感, 运用内心听觉对整个作品的情绪、色彩、细节及整体的布局有一个音响的想象, 并在大脑中形成一定的形像和画面;带动学生做出身体动作表情。这种方法对初学者非常有益, 尤其是那些不擅于表现的学生, 教师富有节奏而优美的动作, 不知不觉地会感染他们, 使他们很快会进入一种自然放松, 富有表现的演奏状态。通过讲解、谈话、情景等方法, 引导学生理解和领悟作品的深刻内涵。这一过程主要是在审美感知的基础上, 对作品进行理性分析, 让学生了解和掌握作品的思想内容风格体系及精神特征等。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后, 才可能更深刻、准确地领会音乐作品的感情内涵。

3.以竞争、学习激发学生情感

钢琴教学活动具有强烈的竞赛性特点, 教师可以根据教学内容、学生的具体情况等, 有的放矢地激发学生的竞赛情绪和互相学习的意识, 以增强其学习动力。这样既能找出自己的问题也能学习到别人的长处, 既是一个竞争的过程又是一个很好的学习过程, 使他们在竞争的过程中, 更多更好地掌握所学的钢琴知识及钢琴演奏技能。这样, 学生的思维会更加活跃, 注意力更加集中, 情感更加丰富、饱满, 从而达到提高教学效率的目的。

4.加强舞台艺术实践, 激发学生情感

音乐是实践性操作性很强的学科层, 特别注重学生的参与意识有利学生对音乐做出积极的反应。在教学中, 教学生既听 (欣赏) 又动 (反应) 就能够讲诉出乐曲表达的意思、奏出乐曲的内容、体验到内在情感、吟唱出音乐主题。同时, 使学生在具备较好的课内学习能力同时, 具备组织、参与课外音乐活动的能力, 通过组织专场演奏会, 音乐欣赏会等活动, 增强学生对音乐的感知能力和艺术实践能力。因此, 教师要积极组织学生举办一些小型的音乐会及参加一些社会公益性演出, 让演奏水平不同程度的学生都有机会参与进去。在演出过程中创造性的发挥对音乐的感受能力、表现能力, 想象力, 并用自己美好的情感体验来感染观众。

三、小结

钢琴音乐是表现人类情感的一个重要载体, 永远以其鲜明、生动、符合感情发展逻辑而自在。认识到它的情感因素和体现, 才能以真善美的观点去了解它的艺术魅力, 去接受钢琴音乐这人类最深处的律动与情调, 只有将钢琴教学与情感教学融会贯通, 把音乐情感的表现和培养贯穿于教学的每一个环节, 形成情境交融的快乐的学琴氛围, 才能让孩子乘着琴声的翅膀飞翔。

参考文献

[1]修海林, 罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

外国钢琴教学法在中国高师钢琴教学中的运用论文 篇8

[关键词]：奥尔夫音乐教学 实践 钢琴集体课

奥尔夫音乐教学体系在世界音乐教育中极富盛名，是著名的三大音乐教学体系之一，对世界各国音乐教育的发展有着重要影响。奥尔夫音乐教学法是一种原本性的教学法，注重集音乐、语言、动作为一体的音乐教学方式，而此种教学方式对高师钢琴集体教学课来说是十分适用的。奥尔夫音乐教学法旨在降低学习音乐的难度，把身体当作是乐器来进行音乐教学。因而，奥尔夫音乐教学体系对于一些毫无钢琴基础，来自于农村的高师学生来说，是一个经济又实用的音乐教学体系。

一、绪论

奥尔夫音乐教学法是以它的创造者卡尔·奥尔夫的名字来命名的。奥尔夫是来自于一个盛产音乐大师的国度——德国。他除了是著名的德国音乐家还是一个著名的作曲家。

奥尔夫音乐教学法是在第一次世界大战后产生的。一战期间人们对生命的渴望，对死亡的恐惧，使得人们开始思考命运，强调回归和平和人性的救赎。在第一次世界大战的背景下，西方世界的思想开始转变，新的观点随之而来，而这些以人性为主的观点也大大的冲击了奥尔夫的思想观念，对他的音乐创作产生了显著影响。因而，在奥尔夫的音乐思想中，我们不难发现其中所存在的人本主义精神。这一精神成就了奥尔夫音乐风格。

奥尔夫出生于培养过许多著名音乐家的德国，其音乐风格深受贝多芬，巴赫，贝尔格等音乐大师的影响。20世纪初期，欧洲国家崇尚将体育运动和音乐舞蹈融合在一起，达尔克罗兹的“体态律动学”音乐教学法深受当时人们的推崇，在这种大环境下，奥尔夫的音乐思想也深受其影响，引起了奥尔夫对如何将动作融入到音乐教学中的思考。

在上世纪二十年代初期，欧洲掀起一场“回归自然”的热潮，许多青年都弹着吉他，唱着民族歌曲，双脚赤裸地跳着舞，这种歌舞相融合的新型音乐风格，给奥尔夫带来了创作新思绪。在当时欧洲音乐教育领先发展的情形下，许多音乐家都主张将欧洲音乐作为世界音乐的中心，但奥尔夫本人却以为音乐的发展需要开辟出一条新的发展道路。

军特是奥尔夫的良友，同时也是一名舞蹈家，在1924年，奥尔夫和军特合伙创办了一所“军特学校”。“军特学校”位于德国慕尼黑，是一所体操音乐舞蹈学校。在“军特学校”建立后，奥尔夫开始在学校里进行一系列的音乐教学改革。奥尔夫音乐教学体系中的节奏教学模式就是在“军特学校”里建立和完善的。这种新的节奏教学模式是构成整个音乐教学模式的基础内容之一，其重视将音乐、舞蹈、体操、语言结合在一起进行节奏教学。更值得一提的是，为使这种新型的节奏教学模式的教学效果更加显著，奥尔夫还专门为其发明了奥尔夫乐器。奥尔夫乐器对世界音乐的发展有着里程碑的作用。奥尔夫音乐教学体系是在奥尔夫自1950年至1954年陆续出版《儿童音乐教材》五卷本后逐渐形成的。

奧尔夫音乐教学体系形成后，在德国被大范围的推广和应用。后1961年，“奥尔夫学院”在奥地利创办，引来各国的音乐教师进修和参与音乐学术研讨会，从而使得奥尔夫音乐教学体系传至世界各国，影响着世界音乐教育的发展。奥尔夫音乐教学体系是于1980年由著名音乐理论家廖乃雄教授引进我国的，自此之后，奥尔良音乐教学体系贯穿于我国音乐教育中，影响深远。

二、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的理论基础

（一）奥尔夫音乐教学体系的基本理论

对于青少年儿童学习音乐来说，重点不是在其对于音乐技巧的掌握，而是增加其对音乐的热情和培养乐感。奥尔夫音乐教学体系符合青少年身心发展的规律，是以音乐的原本性为主要理念来进行音乐教学的。

奥尔夫强调的音乐原本性是一种将动作、舞蹈、语言和音乐综合起来的特性，并不是孤立存在的。他认为音乐不是让人们成为听众，而是要求人们参与音乐其中，去做一个演奏者。人的动作、舞蹈、语言都是产生音乐的因素，因而在音乐教学中加入这些元素，会有意想不到的效果，让人们回归到音乐最淳朴最原始的样貌，回归到人性中去。这也体现了奥尔夫所坚持的人本主义精神。

奥尔夫音乐教学体系中强调的音乐原本性，是其在音乐教育中人本主义思想的具体表现。奥尔夫音乐教学所体现的音乐原本性，要求人们参与到音乐中去，从音乐中提高音乐感官能力。这种教学体系重视的是学生对音乐的感受，而不是学生所掌握的音乐技巧。

我国现如今强调的是素质教育，要求教学模式能针对所有的学生，引导学生全面发展，培养学生的主动性。而奥尔夫音乐教学体系完全符合素质教育的要求。它能使一些来自与农村的毫无音乐基础的学生主动参与音乐中，培养其音乐才能.

（二）奥尔夫音乐教学法所具有的特性

奥尔夫音乐教学法最重要的特性就是原本性。学生主动参与音乐其中，一边演唱，一边跳舞，一边奏乐，这种教学方式能培养学生对音乐的浓厚兴趣，有利于提高学生对音乐学习的积极性。奥尔夫音乐教学法不单单是一种教学方法，更是一个音乐教学体系。传统的音乐教学模式制定了教学大纲，对不同年级的学生有不同的要求，使用的教材也各有不同。而奥尔夫音乐体系突破这种模式，按照音乐语言发展的顺序进行渐进式的教学。奥尔夫音乐教学体系虽未用教学大纲来限定教师，但对教师的教学质量有着高要求。他要求教师的教学内容，制作的教学乐器都要有其存在的艺术价值。

奥尔夫音乐教学法具有元素性。奥尔夫本人将其自己的音乐比喻成“野生物”，是一种元素性音乐，因而在奥尔夫音乐教学法中秉持了这一特性。它强调节奏是音乐的基础元素，要注重人对音乐的感受，站在人的自然性角度，来激发人在音乐方面的能力。奥尔夫认为音乐的实质其实就是一种语言，而身体就是一种乐器。奥尔夫音乐教学法中强调音乐的综合性，认为音乐是一门结合动作、舞蹈、语言的综合艺术。

奥尔夫音乐教学方法具有创造性。在奥尔夫音乐教学中，要求学生改变教师强迫学习的被动性，转变为主动的参与，自主设计音乐，亲身感受音乐中的魅力并学习音乐知识。奥尔夫认为对于音乐的教学要进行即兴教学，从而激发出学生隐藏的音乐本能。

（三）奥尔夫音乐教学的内容

由于奥尔夫强调在音乐教学中将语言、动作和音乐相结合，因而奥尔夫音乐教学的内容分为语言训练、动作训练和基本的音乐能力训练。

奥尔夫语言训练是基于学生的母语开展的，语言训练的内容都是选自于学生所在地区和所属民族的成语，诗歌，童谣。进行训练的时候，将这些内容加上不同的节奏，配以旋律，用说白的形式朗诵出来。

奥尔夫的动作训练是进行声势、舞蹈、律动等内容的训练。其中特别要提到的是声势训练。声势训练是由奥尔夫自己独创出来的将人的身体作为乐器来进行训练的一种方法。此方法是通过对身体各部位的拍，打，跺、捶、搓来使身体发出声音，再配合节奏、速度和力度来进行训练。

奥尔夫乐器的训练是奥尔夫音乐教学体系中的一大特色。奥尔夫乐器种类颇多，有无固定音高的打击乐器，也有有固定音高的打击乐器。奥尔夫乐器的操作十分简单，学生容易掌握和应用。

奥尔夫音乐教学内容页同样包括音乐教学中最基本的教训内容，如听力训练。在听力训练中以利用多种听力训练材料为主，并加入声势的训练方法来训练学生对音乐的感知力。

三、奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践分析

针对高师一些来自于农村的毫无钢琴基础的学生，可以采用奥尔夫音乐教学体系来进行教学。奥尔夫音乐教学体系在高师钢琴集体课教学中的实践可体现在音节，节奏，唱名熟悉，弹奏方法等方面。

（一）掌握音节中的实践

对于一些钢琴基础差或是毫无基础的学生来说，对于音节的掌握还很有问题。而音节的传统训练方式又比较枯燥，导致教学效果差。运用奥尔夫音乐教学，我们可以采取游戏的方式来进行训练。

初学阶段，学生无法准确掌握四分音符好的八分音符的时值对应关系，因而，我们可以在集体课中加入儿歌和童谣，让学生进行分组进行朗诵训练，然后再配合高音进行演唱。例如，在《钢琴基础教程》的基本练习中，要求学生进行两音连线的训练。我们可以在其中配以一些重音在第一个字的词语，如“好的”、“走了”等词语，从而帮助学生感受“落提”的音响效果，掌握两音连线的技巧。

（二）掌握节奏的实践

节奏训练是高师钢琴集体课教学中的重点训练内容。对于一些基础薄弱的学生来说，准确掌握节奏是一件比较困难的事情。因而，在教学的过程中，我们可以采用奥尔夫音乐教学体系中的声势训练方法来培养学生的节奏感。

声势是利用对身体进行一系列动作，从而使身体发出声响来进行节奏训练的方法。在教学中，由于声势训练的内容比较灵活自由化，需深受学生的喜爱。声势训练时需要集体合作的，能提高学生训练的积极性。而且声势训练可以锻炼钢琴初学者的左右手，找出钢琴曲目中的节奏重难点，帮助学生更好地把握曲目节奏。例如，有的作品，需要钢琴弹奏者左手弹奏保持低音的和弦伴奏音型，右手弹奏的节奏需要与左手进行结合，连贯性要好。但这对于初学者来说，左右手节奏的配合是难点。因而依据奥尔夫音乐教学体系，我们可以将学生分为两组，一组学生拍掌打出左手需要弹奏的节奏，一组学生拍掌打出右手需要弹奏的节奏，并进行反复的交替的练习，待学生掌握无误后，并将两组学生合成一组，用跺脚来代替左手的节奏，拍掌为右手的节奏。带啊到训练要求后，可让每个学生双手拍腿，左手拍腿代替左手弹奏的节奏，右手拍腿代替右手弹奏的结合。这种训练方式能让学生克服曲目中的节奏难点，更好地掌握节奏。

（三）唱名熟悉的实践

高师钢琴集体课可通过奥尔夫音乐教学体系中的听力训练来帮助同学熟悉钢琴的不同唱名。

钢琴学习中必不可少的练习便是听力训练。仅仅只是依靠视唱练耳课是无法练出敏锐的听觉的，还需要去聆听现场演奏，感受现场演奏的音响效果。在钢琴集体课上，学生主要是通过聆听自己弹奏的乐曲和聆听老师示范的乐曲来进行听力训练，熟悉唱名的。而在奥尔夫音乐教学体系中，听力训练强调学生对音乐结构、风格和主题的把握情况，偏向于音乐感受。奥尔夫在听力训练中创造出一种图形普的教学方法，即让学生把所听到的声音元素用符号表示出来。例如，在学习《阿拉巴风格曲》时，学生可以利用听、念、唱等方法熟记这一作品的单三部曲式结构。通过有效地听力训练，能提高学生对钢琴唱名的熟悉度。

（四）弹奏方法的实践

在高师钢琴集体教学课中可以进行奥尔夫乐器来让学生练习钢琴的弹奏方法。奥尔夫乐器的操作方法简单，在教学中，可按照不同的钢琴唱名为学生选择合适的小乐器来进行训练。例如，在学习《瑶族长鼓舞》时就可利用这种教学方法。此作品是左手声部的固定节奏型。第一拍是四分音符，而第二拍是两个八分音符。在钢琴集体课中，我们同样可以将学生分小组来进行，一组学生用三角铁演奏，一组同学用串铃来进行演奏。在进行乐器训练时还可以加入声势的训练，然后进行钢琴的弹奏训练，从而帮助学生正确掌握乐曲的节奏，提高钢琴的演奏能力。

四、结束语

伴随着我国音乐教育的改革，各大音乐院校都纷纷开始设立钢琴集体课，钢琴集体课是为了满足当前音乐教育发展的需要而开设的。与一对一的钢琴教学模式相比，其有点表现于它能最大发挥集体合作的作用，让学生们在竞争中获得进步。由于目前有些高师钢琴集体课招收的学生大部分是来自于农村，毫无钢琴基础，因而传统的钢琴教学模式已无法获得成效。而奥尔夫音乐教学的原本性、元素性、创造性等特性都滿足了我国音乐教学发展的需要，而且奥尔夫音乐教学体系对于农村学生来说显得又经济又实用。因此，奥尔夫音乐教学方法对于我国高师钢琴集体课的教学有着不可磨灭的贡献。

奥尔夫音乐教学方法，有利于提高了学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的感知能力；有利于学生主动参与到钢琴学习中，亲身体会钢琴的魅力，从而提高钢琴集体课的教学质量。因而，将奥尔夫音乐教学法引进高师钢琴集体课的教学中是十分有必要的。对于奥尔夫音乐教学体系的正确认识，有利于钢琴集体课结合自身情况，将奥尔夫音乐教学体系本土化，从而更好的发挥钢琴集体课的教学优势。

参考文献：

[1]佘敏慧.奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用[J].大众文艺，2013，（7）

[2]罗旭.浅述奥尔夫音乐教学体系的教学策略[J].无线音乐，2011，（1）

[3]邓媛.奥尔夫音乐教学体系文献综述[J].青年文学家，2009，（7）