山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈

山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈（精选2篇）

山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈 篇1

--—提交芦溪县诗词学会“山水田园诗词创作研讨会”

曾建开

山水田园诗词是我国传统诗歌中一个重要的种类，作品数量巨大，流传至今的精品也有不少，2006年，我曾撰写过一篇名为《山水田园诗作法》的文章发在“诗文天下社区”论坛上，互联网上也有一些人转载过它，但是该文一直没有在诗词刊物上发表过。不过今天我不准备在这里谈所谓的“作法”，只是想结合在我们的会刊《芦溪诗词》第二期和第三期中刊发过的一些山水田园诗作，谈一下几种常见的山水田园诗词类型，供大家参考。

一、运用白描手法，诗中饶有情趣，育清新淡雅之作。

古代的山水田园诗风格淡雅，意境优美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。

在山水田园诗的创作中，大多运用白描手法，极少有用比兴手法的。如南坑中镇中邓朝雩老师的《游天子山》：

天子山上薄岚飘，孔雀开屏傲碧霄。我自攀峰上陡峭，风光一览看天娇。

龙成前的《袁江杂诗

（五）》：

蓝天飞燕舞东洲，两岸车行似水流。远看濂溪图画里，烟云袅袅亮新眸。

钟恒彩的《巫山一段云 · 在大岭至团丰公路上散步》词：

散步团丰路，晨曦伴鸟鸣。精神爽利步轻盈，拂面晓风生。公路风光美，两旁树木青。路中花带丽而馨，步步好心情。

刘政生的《西江月 · 芦武公路》：

岭峻腹中穿洞，川深水上架桥。丛林叠嶂彩绸飘，如画新村更俏。往昔穷乡壤僻，如今路坦楼高。车流滚滚访罗霄，满载游人歌笑。

所谓白描，是指文字上平白如话、不施渲染烘托的写作风格。鲁迅在他的《南腔北调集 · 作文秘诀》中对白描一词作过这样的解释：“‘白描’却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”用这种白描手法做的诗，少用修辞手法，也不用典故，诗风清新淡雅，一看就懂。

二、注重情景相融，力求诗中有画，创意境幽远之作。古人创作山水田园诗时，非常注重形象思维的运用，尽量使之诗中有画，借景传情，情与景相得益彰。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗中间二联的画面清晰、生动，非常传神。《芦溪诗词》中也有不少这类作品，如邓世萍的《夜泛明月湖》：

朗朗长空明月高，轻舟水上弄波涛。晚风吹得游人醉，把酒湖中问碧霄。

邓世萍这首绝句，句句入画，四句诗共同构成了一幅朦胧而又美丽的湖上夜游图。

徐庆芳的《游玉皇山》：

玉皇山色美，流翠湿人衣。深壑清泉冷，幽林白鹭飞。有心听竹语，无意悟禅机。不得山居久，归来忆采薇。

此诗首联和颔联写景，二句“流翠湿人衣”从王维诗“空翠湿人衣”而来，而着一“流”字，似更使人感觉到山色的生动与活泼。“深壑清泉冷，幽林白鹭飞”两句诗中有画，可绘可想，散发出一种清幽之气。颈联上句“有心听竹语”，情趣盎然。竹非能语，清风拂竹之音也。下句“无意悟禅机”，言唯喜山而已。尾联“不得山居久，归来忆采薇”发一感叹，玉皇山风光虽然这么好，可惜“我”不能在那里久留，只能做到归来后回想一下过去在玉皇山下生活的那些日子了。《史记伯夷列传》载，周武王灭殷之后，“伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐於首阳山，采薇而食之。”后因以“采薇”指归隐或隐遁生活。作者曾在玉皇山下的张佳坊乡中学任教多年，诗中的“采薇”，应是指作者的这一段“隐逸”经历。

周英的《初游武功山》：

青峦如鹤立，飞瀑荡云烟。绿甸铺金顶，丹霞盖九天。栈桥穿古树，灵石绕山泉。此景凡间少，我心亦陶然。

周英这首五律，前三联皆入画：青峦、飞瀑、云烟、绿甸、丹霞、栈桥、古树、灵石、山泉，六句中列九个具象，这些具象通过“立”“荡”“铺”“盖”“穿”“绕”等动词的衔接，组合成了武功山的整体形象。全诗四联的组织结构为“起——承——再承——连转带合”的形式，前三联铺垫充分，尾联抒情。笔者的《四题〈春江如画〉（之一）》：

新叶葱茏鸟语喧，春江碧水翠笼烟。粼粼倒影千丛树，袅袅渔歌一片船。可是武陵人境里？会当彭泽酒旗边。欲临此地邀明月，携友寻诗待晓天。

这首七律，是《四题〈春江如画〉》四首中的第一首。多年前，笔者在“诗文天下社区论坛”任“天下采风”版面的首席版主，有一天我在“三月风”网站里的图片版面上看到一幅图片，画面上有一河，河中有一呈弯月形河洲，洲头不远处一渔舟上有渔人摇橹，两岸绿树如茵，烟雨朦胧。整幅图片已经后期制作染上了一层浅浅的绿色，非常漂亮，于是便萌生了要为它做一首题图诗的念头。这首七律做成后，我立即将它发到了天下采风版面，彭福顺老师看到它后和了一首。我有意要难一难他，便再做了第二首。就这样，我每做一首他就和了一首，我一连做了四首题这张图片的七律。这第一首的前两联也都是写景，系按图索句之作，将“诗中有画”反过来说就是“画中有诗”。颈联转为设问：“可是武陵人境里？会当彭泽酒旗边。”这么清雅秀丽的景色究竟是在哪里呢？是不是在陶渊明笔下的武陵源？要不就应该是在他任过职的彭泽县里？尾联抒发自己的奇想：想与诗友们一起到图上这风景里去赏月寻诗，玩它一个通宵才好。当时我所看到的这幅图片没有任何说明文字，值到几年后我才知道这图上的美景原来就是江西婺源县的月亮湾。

再看李荔的《蝶恋花 · 游横龙寺》词（新韵）：

柳簇鹅黄湖漾碧，二月寻春，处处着春意。草长莺飞花信递，燕儿早把归程计。钟鼓幽幽香火密，世外逢春，肯把春风避。心挽千结恩怨替，春来春去人迢递。

横龙寺在今萍乡城南横龙公园。此词虽名为写寺，但上片写的却是公园，因这湖在山北，寺在山南，两处地方还差远着呢。先写湖后写寺，说明作者是从山的北麓上去的。“柳簇鹅黄湖漾碧”使人看到春色，“燕儿早把归程计”则使人感到亲切。词的下片写横龙寺的只有“钟鼓幽幽香火密”这一句。如果继续将寺内的景观再详细描述的话，由于词谱容量的限制，抒情的话就会容纳不下去了。

三、关注农家农事，描写田园环境，成闲适恬淡之作。

古代诗作中，有不少描写、欣赏农村田园环境，关注农家农事的诗篇。如东晋陶渊明的《归田园居》组诗、《癸卯岁始春怀古田舍》、《庚戌岁九月中于西田获早稻》，唐代孟浩然的《过故人庄》，王维的《新晴野望》、《渭川田家》，宋代杨万里的《插秧歌》、《暮行田间》，陆游的《游山西村》、《岳池农家》、《牧牛儿》、明代钱澄之的《田园杂诗》等。现在，诗词界将今人写的这一类题材的诗作归入到“三农”（农业、农村、农民）题材中去了。在我们芦溪诗友中，有一些人曾经种过田，有的甚至现在仍在种田。《芦溪诗词》上刊发过一些此类题材诗词作品，但是写得比较好的诗作数量很少。这里我仅举三例：

张吉群的《珠亭山竹林逸兴》：

芬芳泥土自然风，吹到农家小院中。一按快门留倩影，竹香醉倒众诗翁。

这是一首闲适之作，描述了作者随众诗友到宣风镇珠亭山村采风所体验到的事。“一按快门留倩影”一句具有很强烈的时代感，如果换成别的句子，可能就会分不清是古人写的还是今人写的诗了。徐庆芳的《春日》（新韵）：

农家耕种欢，无暇赏竹兰。田野真天地，山林大乐园。黄花开绿野，白水绕青山。谷雨清明日，蛙声满稻湾。

徐老师的这首五律我也比较喜欢。全诗描写了农家与农事：“农家耕种欢，无暇赏竹兰”，也描写了农村的环境，而且着墨较多，有声有色：“谷雨清明日，蛙声满稻湾”——有声，读者似乎看到了一只只的青蛙在田埂下正鼓胀着腮帮子一张一合地对歌；“黄花开绿野，白水绕青山”——黄、绿、青、白，色彩鲜明。这里，春日农村给作者的感受是“田野真天地，山林大乐园”，是一种清新美、自然美的享受。通过对全诗的诵读，读者也会被他所描述的田园环境所感染，所愉悦。作者那种热爱农村、喜爱田园风光的思想感情洋溢于字里行间。再看笔者的《南乡子 · 春日》词： 绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。谁闹芳菲红烂漫？堪夸，可爱桃林无数花。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。

这首词描绘的是山区农村春耕的画面。

绿树掩山家，摩托声催紫燕斜。——写农家，紫燕翩飞在山间田野之中，农家外面的路上有人骑着摩托车驶过，也许骑车的人正是这农家的主人，他或她正骑着摩托车驶出。不是柴扉，也不是木制土车驶过，也不是自行车驶过，新时代农村的环境便显现出来了。谁闹芳菲红烂漫？堪夸，可爱桃林无数花。——写农家环境，附近有盛开着桃花的桃树林，它们正在争红斗艳，展现它们美丽的青春花季。

陌草发新芽，两岸牛哞初启耙。——春草生长，草长莺飞，河的两岸已进入春耕季节，农事繁忙。农夫正在赶牛耙田。

播种人归天已暮，鸣蛙，西岭残晖吻落霞。——天暮人归、田野蛙鸣、残晖落霞，组合成了一幅农村清丽的图画。

整首词中无一字议论或是直接的情感抒发，但通过各种意象的选择与有机组合，作者已将自己愉悦的思想情感渗入其间，读者也不难读出作者这种对农村田园环境的欣喜之情。

二、古今绝句山水诗赏识

（诗词讲座专稿）

1，何为山水诗

山水诗，是指描写山水景观的诗。即以自然风光、主要是山川景象为独立的审美客体，抒发着诗人对大自然奇妙造化的惊叹、以及行旅出游所触发的心灵感受，是以欣赏和感悟为主要情调的一类诗篇。说是山水自然风光，其实也包括自然界里的各种自然景观和人造的景区景点，尤其是有历史积淀的人文古迹等等。山水，是一个泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同时出现。而且，诗人笔下所写的山水景观，不一定是亲身经历亲眼所见的实体景象，也可以是间接所见如画作、影视中的景象，乃至诗人梦境所见或自己头脑里虚拟的景象。简言之，在一首诗里，主题所表达的内容，只要包含有景观的元素、有景趣的内涵、有景悟的色彩者，尽可归入山水诗的范畴。

山水诗是中国古代诗歌长河中最具特色的一大支流。2，山水诗的由来

山水是大自然的杰作。骚客是性情人的翘楚。当文人的情感与山水的景观相碰撞、相交触、相濡染，便有诗的衍生，诗的变种。这变种，便是山水诗的形成。

山水诗的形成一般认为是在东晋时期。

中国人历来受“天人合一”观念的影响，自魏晋以来便形成一种亲近自然、钟情山水的风尚。这种风尚在东晋时代的江南地区最早流行。而受流风影响，山水诗便应运而生。虽然在此之前，从最早的诗三百到战国时期的《楚辞》、乃至汉魏时期的诗赋，均有自然风景描写的片断和章节，如《诗经.大雅.崧高》中的“崧高维岳，骏极于天”；《楚辞.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去声）之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏门行.观沧海》的“水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂”；陆士衡《赴洛道中作二首》的“远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘，安辔遵平莽”；等等。但所有这些自然景物的描写，还只是诗人活动背景及行旅心绪的衬托渲染而己。

到了东晋时期，南迁的中原士族在江南原野纷纷修建庄园，美好的自然景象逐渐进入文人的审美视野，而以老庄哲学为思想基础的玄学也广为流行，这种淡薄名利而亲近自然、追求心与“道”和谐统一的超世观念，促使文人更多地寻求对山水自然风光的欣赏和感悟。于是，一种把自然景观当作独立审美客体的山水诗便脱颖而出。按南朝人刘勰的说法，这山水诗的出现是在南朝宋初，所谓“宋初文咏，体有因革，老庄告退，山水方滋”（《文心雕龙.明诗》）。老庄告退，是指以老聃、庄周思想为特色的玄言诗和游仙诗的逐渐淡出。山水方滋，是指描写自然景象的山水诗代之而兴。

虽然，以写玄言诗而著称的东晋诗人庾阐、孙绰，及以一句“未若柳絮因风起”形容雪景而被人誉为“咏絮才”的女诗人谢道韫，都已有独立成篇的山水诗问世，如庾阐的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孙绰的《秋日诗》，谢道韫的《泰山吟》等。但一是数量不多，还未成气候，二是玄言未了，留老庄虚幻。真正使山水诗昂首直入诗歌殿堂而使得山水诗其后便盛极一时的是谢灵运和陶渊明。

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人。他的山水诗擅长把人带入美好的大自然中去领略一地一景的独特风光，给人以清新开朗的审美意趣。而陶渊明则在山水诗一类中独创了田园诗分支。从广义上来说，田园诗也是山水诗，也是对自然风光的欣赏与咏唱。但田园诗又有自已的特色，因而习惯上有时也把田园诗从山水诗中分离出来。

中国山水诗的写作，到了唐代便蔚为大观，达到一个鼎盛的高峰。此后便一直影响了诗词界一千多年，使山水诗成为中国古代艺术最有光彩的一颗明珠。

3，山水诗的主要流派和风格特色

A，二谢代表的赏景言志的山水诗流派

中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。在《诗经》和《楚辞》中，自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。晋 宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗便正式诞生。谢灵运是山水诗的开创者，谢眺接踵而起，他们所代表的山水诗风在山水诗的发展中占有重要地位。也就是从“二谢”开始，中国的山水诗开始走上了“诗言志”的道路，诗中主观与客观、内容与形式的完美结合使山水诗走向成熟。这是山水诗形成的第一个流派，其写作模式大致遵循开头先叙事、中间重笔状写景、结尾言情或说理的三段式结构，略显呆板。举如谢灵运的《郡东山望溟海》、《登石门最高顶》，谢眺的《游东田》、《游敬亭山》，都是路数相同的写法。

B，孟、王代表的隐逸情怀的山水田园诗流派

古代诗人的隐逸情怀最早是从陶渊明的山水田园诗中抒发出来的，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”那种“物我两忘”的诗句，开创了山水景观的物象与诗人个体精神水乳交融的境界，陶渊明也因此被冠以“古今隐逸诗人之宗”（钟嵘《诗品》）的美誉。这种隐逸情怀在谢灵运、谢眺的诗中也有流露，但却淹没于以“言志”为要旨的理性色彩之中。唯有到了盛唐时期，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗流派中才大放异彩。

孟浩然是有才学却与官场无缘的诗人，一生过的是文人隐居生活，其所作诗篇便有亲近山水自然的韵味。长期的隐居生活所养成的恬淡胸襟，使他作诗时“遇思入咏，不钩奇抉异”（皮日休语），故其诗作便有冲淡自然不同于初唐雕字琢句的风格。比孟浩然晚12年的王维是个多才多艺的典型，他工书善画(南宗山水画派开创者)，精通音乐(做过大乐丞)，深谙禅理(其名维、字摩诘，皆取义于佛经)，这使得他在山水田园诗的创作中，左右逢源，触类旁通，自然而然地把乐律画理和道释义旨融入诗艺，使他的诗兼有音乐美、绘画美及玄机禅味，作品往往是有声有色、有景有情、有韵有味、形神兼备。以王维、孟浩然为领军人物，还有裴迪、常建、储光羲、卢象、丘为等一大批盛唐诗人，将隐逸情怀的山水田园诗推向一个空前绝后的高潮。

其后的刘长卿与大历十才子中的钱起、郎士元、司空曙等中唐诗人也延续了孟、王寄情山水、抒发隐逸情怀的山水田园诗风格，使得陶渊明开创而由孟、王发扬光大的隐逸情怀山水田园诗成为影响中国古典诗歌创作最为深广的一大流派。

C，以李白为代表的浪漫色彩的山水诗流派

在盛唐的山水诗创作中，李白的山水诗风格，又与孟、王的隐逸情怀显示出较大的区别。李白独具一格的山水诗创作，将盛唐山水田园诗又推向了时代的另一个高峰。

青年李白爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠情性，这注定了他一生要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。四十多岁时，经推荐被唐玄宗召到长安，作为文学侍从参加草拟文件等工作。但在长安不满两年，李白便愤然离去，继续他的漫游生活，“浪迹天下，以诗酒自适”。期间，李白游名山大川，留下许多意境深远的山水诗的名篇。他的诗，改变了传统山水诗固有的形式和规律，开创了中国山水诗的新纪元。

李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。但是在陶渊明、在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白是一个强烈追求“自我”展示个性不向权威不向豪贵不向宿命妥协的浪漫诗人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水景物之中，而是使自然积极地表现着诗人自我。这种风格，在他那些最有个性的诗句中表现得最为突出，如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，等等。在这些诗句里，自天而落的黄河，飞流壮观的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性之中。李白诗中的自然山水，多带有这种流动飞扬、奔放不羁的特点，更多地显示了一种动态美，这与王维正好形成鲜明的对比。如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。D，以杜甫为代表的沉郁悲悯的山水诗流派

杜甫是中国古典诗歌一座绕不过的大山，与李白的浪漫情性相比，杜甫的诗显示得更多的是现实主义风格。这一点既与个人的情性有关，也与诗人的经历有关。杜甫所处的时代变迁、生活罹难、仕途失意等坎坷经历，使得杜甫的内心世界与现实世界之间，始终存在着激烈的矛盾冲突，于是便造就了诗歌创作中特有的沉郁顿挫风格。这种风格在杜甫的山水诗中一样表现得非常突出。杜甫同样是一个热爱大自然的诗人，漂泊流浪的经历与饱含激情的心灵，也促使他写下了大量的山水诗。与二谢不同，与王、孟不同，也与李白不同，杜甫在游览和欣赏自然风景时，并没有完全游离于社会之外，始终没有忘记自己作为一个有远大抱负的知识分子的社会责任。正是这一点，使得杜甫笔下的山水诗呈现的是山水实景与山水实景中的真实感受。杜甫尤其重视在对山川草木的自然本性的客观描写中抒发细腻的情感。尽管在杜甫的山水诗中也不乏有恬淡娴静的闲适之作（比如《绝句慢兴九首》其七中的“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”、《绝句六首》其六中的“江动月移石，溪虚云傍花”，动静皆有闲适之情），但更多的是沉郁悲悯的情调，总是有一种忧国忧民的强烈责任心和使命感融入其中。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“俯仰悲身世，溪风为飒然”，这样的诗句，都是在漂泊行走游览山川景象时咏出的。是所以，在杜甫的山水诗中，离不开对世事人情的关注，离不开对生命意识的表达。而对百姓生存的关切、对国家兴亡的思考，便让杜甫的山水诗充满悲天悯人的侠义之气。

E，唐代以后的山水诗风格变化走向

山水诗在唐代的繁荣达到前所未有的巨大成就，也带动了山水画的兴起与繁荣。山水诗与山水画构成了中国古代艺术的主体。这一点正是中国艺术文化与西方艺术文化的最大区别。唐代以后山水诗继续发展，继续繁荣，但没有出现大的群体和新的流派。宋人爱说理，山水诗便增添了许多议论说理的内容，水平比较高的便有了几分哲理趣味。比如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陈与义的“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，诗僧志南的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，翁卷的“闲来山上看野水，忽于水底见青山”，这些山水诗都闪耀着空灵卓锐的智慧之光。但水平一般者便降低了山水诗的审美感染力。明清两代，山水诗依然繁荣，但大体上都没有超越以上四大流派的成就而创出新的风格。

近现代亦然。但在近现代的山水诗创作中，也有几个诗人的山水诗值得一提。

一个是清末的湖南诗人易顺鼎，少时被视为“神童”，成年后却屡困场屋，五应会试均报罢，无奈以捐官身份步入官场，但仕进艰难。甲午战争爆发，他几次舍生渡海，欲保台湾，终无功而返。辛亥革命后一度供职于袁世凯政府。易顺鼎“生平好游山水”，一生所行不止万里，神州各地几乎都留下了他的脚印。每到一地必登名山，临胜水，于山水之间讴歌吟唱，留下了大量的山水佳作。据说他“平生作诗万余首，刊诗集七十二卷”(王森然《易顺鼎先生评传》)，约30部，但多已散佚，今存易诗不足三千首(《琴志楼诗集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水纪游之作。其山水诗内容丰富，既多方面展示自然山水的客观之美，又寄寓诗人的主观情志；风格、体制、语言等呈现出多样化的特征。易顺鼎山水诗表现内容之丰富，艺术手法之多样化，为他人所罕见。另一个是别号人境庐主人的广东梅州晚清诗人黄遵宪。这位自誉“吟到中华以外天”（《奉命为美国三富兰西士果总领事留别日本诸君子》）的黄遵宪，曾充任外交使节十余年，创作了大量描写海外山川名胜的山水诗篇，这些诗作按其出使国度和地区可分为使日、使美欧、使南洋三个时期。黄遵宪的山水诗，展示了异域山水的雄奇和壮美，寄予了作者爱国图强的真挚情感，表现出先进、开放的全球意识和勇于探索、敢于革新的精神，开创了古典山水诗的新领域、新意境。在艺术上，诗人继承传统，开拓创新，形成雄奇奔放、沉郁壮阔和多姿多彩的艺术风格，给传统山水诗注入了蓬勃的活力。

当代诗人创作的山水诗，数量也相当多，或许比历代山水诗的总和还要多，但水平参差不齐、泥沙俱下、少有精品，也没有形成有规模的群体并创作出有影响力的山水诗杰作，当然也就没有新的流派。

附带说一下，以上是从艺术风格方面划分了山水诗的四大流派，如果换一个角度来看，比如从立意的精神层面来看，中国传统山水诗也可划分为三大类型。

第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。二谢、杜甫、陆游及陈亮等人的山水诗，都属于这一类型。这类诗的作者，往往受儒家入世精神的影响较深，以道德的观点看待自然。

第二种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。在中国的思想传统中，对大自然最倾心的要数庄子和道家了。“道”作为道家学说中的最高概念，其意义向上可以推演为形而上学的宇宙论，向下也可以落实为人性论，在现实人生中加以体验。随着魏晋玄学的兴起，这个无所不在的“道”便集中到自然山水中来了。受老庄学说和道家影响的诗人，在创作山水诗的时候，便常以纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一。陶渊明、孟浩然、王维、李白是此一类型山水诗的杰出代表。

第三种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。与道家相同，佛家也有爱好自然的意向，佛教对于山水诗的影响也产生过巨大的影响。

佛教在山水自然中体验的是一种宗教的快乐。历代诗僧、禅僧以及受佛教思想影响较深的诗人，其山水诗大都属于这一类型。谢灵运、王维的一部分山水诗，也可归入这一类型之中。4，中外山水诗歌的不同特色

自然山水一直是古今中外诗歌中必不可少的描写对象，而且中西诗人笔下的山水诗都以追求自由、寄寓山水、在客观景物中寓含主观情愫为主要特征。但中西山水诗人的审美观物方式有明显的不同，同样的自然山水却呈现出不同的表现形态，蕴含着不同的意识形态。这种差异其实也反映着中西文化的本质差别。在古希腊，自然含有“生长”之意。自然是一个生长着的、巨大的、和谐的统一体，人和神不为其敌手，而是平等相处，共同组成一个生机盎然的有机整体。在这种理念中，人与自然是二元对立的两极。在这两极中，自然是处于被动和客体的一方，人对其施以逻辑性的分析与认识。西方的山水诗人，承认自然作为二元对立中的一方的存在，然后在对自然的审美观照中重新发现自我，认识自我。

而在中国诗人的眼里，人与自然是对等静观可以互为化入融成一体的。这种“天人合一”的最高境界是“物我皆忘”。中国的山水诗在审美心态上必须进入“忘”的状态，忘欲、忘知、忘己、忘物。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。因此，中国山水诗歌中的山水意象常常呈现出一种平和、恬淡的色彩，神秘中充满禅趣，幽静中蕴含生机，山水景观成为一种人与自然合二为一的精神栖息地。在中国山水诗中，也蕴含了诗人对宇宙万物与自身联系深深的思考。但最终还是汇入赏景言志、借景抒情、因景寄怀、移景隐性的几股支流之中。古人登山观景，俯视山川，高山、流水、江海、风云，世间万物，哪怕最普通的一草一木都成为诗人抒怀言志的载体，都有着其“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”的意象之美。

于是我们可以发现一个有趣的现象，强调“天人合一”的中国山水诗歌中没有对自然的敬畏和怜爱的生态意识、环保观念，而西方人山水诗中呈现得更多的是一种生态意识，呼吁社会的发展要与自然同步，不能以牺牲自然为前提（这一点也与西方以自然景物为吟咏主题的山水诗出现较晚有关，直到十八、十九世纪的浪漫主义诗歌兴起，才有华兹华斯、雪菜、济慈等著名的自然抒情诗人出现。这时，工业社会的生态问题开始暴露）。柯尔律治的《古舟子咏》、华兹华斯的《鹿跳泉》都有对人类残忍破坏美丽自然环境行为的批判。西方诗人在其山水诗歌中传达的是一种尊重自然、回归自然的生态意识，发出了人与自然应该和谐统一、互利互惠的呼吁。这一点，恐怕在主张“天人合一”的中国诗人的山水诗中，却极少有人思考过。

5，当代的山水诗应当如何写

山水诗还要不要写？当然要写。但，还要继续沿古人的路子一直走下去吗？还要赏景言志、借景抒情、因景寄怀、物我两忘吗？还要不断重复古人一再用过的陈旧意象吗？这些问题都值得我们深入思考。

我也在思考这些问题，目前还不能给大家提供正确的答案。但我认为下列几点可以作为思考的线索。

1）传统不能切断

中国山水诗是中国古代艺术最有成就的硕果之一，古典诗歌的体裁为山水情怀的咏唱提供了整齐划一的形式美、平仄和谐的音韵美、文字组合的节奏美，而大量的旧意象则成为约定俗成言简意宽有非凡表达力的活语言，这些好东东都值得我们合理地继承，如果切断了这一传统，诗词创作就成了无源之水、无根之木了。新诗完全抛弃旧的形式，切断文化的传统，很难有出色的生命力，这一点只要看最终流传的数量就可以知道。

好的传统必须继承。继承传统必须站在新的起点上，原地踏步是没有意义的。新的起点就是超越古人的突围。因为要超越，因为要选择突围点，你必须对前人的成就有足够的认识。在我看来，中国历代的山水诗，有下列几点成就非常突出：

一、中国的山水诗大都重视自然风光的景象刻画，具有“诗中有画，画中有诗”的特征。历代山水诗的作者，善于用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。最让人称道的就是王维的那些山水诗。

二、中国的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，或于景中见情，或于景中见理，或于景中见趣，或于景中见智，不单单是模山范水而已。

三、中国山水诗的艺术风格，以淡远最为突出，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。这也是陶、孟、王所开创的“以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣”隐逸娴静的艺术特色。

四、中国的山水诗大都重视“有我之境”并追求“物我两忘”的主客体交相融汇，这种创作意识既有道家观念的影响，也受禅宗佛教理论的影响，带有浓郁的哲理色彩。

如果你不能从这四方面突围出去，你就只是原地踏步而已。

3）吟咏题材与审美意趣的推陈出新

在吟咏题材方面的推陈出新，要着眼于：在人们看不到美好的景观中挖掘出美好、在人们捕捉不到惊奇的景况中释放出惊奇、在人们感觉不到有趣的景物中提炼出有趣。同时，要强化时代气息，比如重视生态环境，重视低碳生活，重视生命意识，重视生存质量等等。

人生在世，所必须面对、处理的事物有三种：物，心，事。人与山水(物的一部分)相遇，主客体交融、互动，最后在人的意识中形成为诗。从这一点来说，山水诗并不是摹写客观物象的诗歌，而是人与山水联系的形成品，是对人与山水相遇的联系的一种思考，因而具有主客观交融的特点。吟咏题材的出新，就必须在主客观交融的这个骨节点上进行全新的观察和思考。

中国诗人通常较多关注的是自我的内心与情感，再推而广之就是人类自己的命运，再现实一点就是社会存在的问题。没有多少人真正关注我们生存的环境，真正关注人类生存基础的自然山水，真正关注人类的生态问题、文明的发展前景问题。这里面就有可以全新的题材可以思考。

在审美意趣方面的推陈出新，则要提升自己的美学修养，研究时代的价值取向，了解青年的思想倾向，增强自己作品的艺术感染力以提高共鸣度。

独创个人的艺术风格

任何一门艺术，只要你有自己的独特风格，就不怕落后，就不怕陈旧，就不怕没人欣赏，就不怕一时的埋没与失落。

山水田园诗词及古今绝句山水诗创作谈 篇2

一、什么叫山水田：

诗？顾名思义，就是写山水田园的诗，这大家都懂的。这也是广大诗词爱好者最喜欢的创作题材。所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，悠闲的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。

二、山水田园诗的兴起：

1、萌芽阶段：

《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。

在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋“已有了较多的自然风光描写。只是在汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》： 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉！歌以咏志。

【建安十二年，这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一】，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。

魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

2、出现的时代：

真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。

A．第一个全力来描绘壮丽河山的诗人是南朝的谢灵运；第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。B．盛唐时，山水田园诗的创作蔚为大观；代表人物：王维、孟浩然、李白、杜甫。

魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。（左思《拈隐诗》）。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋（宋齐梁陈（420－589），包括宋、齐、梁、陈四个朝代，今人又称为南朝。上接魏晋，下启隋唐。文化繁荣，武力昌盛，北与拓跋魏、宇文周、高齐鲜卑三朝对峙达百余年，为华夏文明保留了火种。）时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。

3、盛世时期：

陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形–南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在过去诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇；唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。

3三、怎么写好山水田园诗词：

要想写好山水田园诗词?首先要了解它，还有它的写作手法和立意。如上如说，山水田园诗源远流长，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。ú盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水之精神。在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。

隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。这些构成了山水田园诗流行的基础。写好山水田园诗，重点从以下两方面把握：

1、体味诗歌情景交融的意境：

意境是诗的核心，想要写好诗，意境的把握很重要，它是诗的形象的深层理解和感悟。最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。掌握好一首诗歌的意境，首先要把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣。下面就一些诗作进行解析： 比如：《村夜》白居易·

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，这两句写景，是作者信手拈来，气氛淡雅凄清，给人寂寞萧条之感，从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情，寓情于景，而不是直接抒情。

寂寞的诗人“独出门前望野田”，似乎想凭此排解烦闷，“月明养麦花如雪”，写景转为轻快明丽，诗人的心情肯定也立即欣慰。全诗前后的写景，色调气氛不同，形成鲜明的对比。诗人巧妙地借助景物色调的变化，反映出诗人情绪的微妙变化。转换灵活自如，不着痕迹，朴实无华，浑然天成。再比如：《辋川闲居赠裴秀才迪》王维 寒山转苍翠，秋水日潺瑗。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但是，作者诗中所写的风景，并非单纯的孤立的客观存在，而是在画人的眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。寒山转苍翠，秋水日潺湲告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。告别了充满生机的春天，喧闹的夏天也渐渐离我们远去，秋天挟着寒风降临，树木披上了苍翠的外衣，往日欢快的溪流，也只剩下潺潺的流水见证着岁月的流逝。

春去冬来，这是洹古不变的定律，无情的时间冷眼旁观着人世的兴衰。首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。

颔联说出“暮”字，已给人以时近黄昏的印象。“转”和“日”作者用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，用“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，作者用“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”微风送来了几声蝉鸣，难道它们也不甘心随风而逝，挣扎着把最后的讯息留在它们眷念的家园？柴门外，我仔细凝听着，品味着风中的孤寂与无奈。暮蝉至少有我这个知音，而我的知音又在何方？

“渡头余落日，墟里上孤烟。”无人的渡头是那么的冷清，只有夕阳与它相伴，而我又有何人相伴？。村落里，一缕寥寥炊烟被广袤的天穹所吞噬，它是如此的渺小，如同我的渺小一般。

“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联这句作者写的是原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：可以看出作者在景物的选取是很见匠心的。当然，“墟里上孤烟”，这句有点从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”点化而来。

但陶用的是拟人化的表现，远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王维写作手法却是用白描手法，表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。

但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？咱们请看颔联：

“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。

柴门：是表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”这和陶渊明的《归去来辞》有几分相似。

事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》他是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为五柳居士自称。”实际上，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自寓的。接舆：是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂相比，是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不同，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。

所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐！“复值接舆醉，狂歌五柳前。”我所敬仰的裴迪与战国时期的接舆一样拥有豪放的气质，真想与他同醉，解我胸中郁闷。何时我才能放下心中所念，像陶渊明一样拥有洒脱出尘的胸怀？

末联作者生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。

才华横溢的王维虽然笃信佛教，向往隐逸生活，但他还是无法脱离中国古代文人的入世思想，在入世与超世中间徘徊的他，只能把梦想寄托在诗词之间。五柳：虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，无可厚非。

首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

以上解析是解读诗歌写作情景交融的意境一种手法；咱们再说说分析诗歌描写景物的手法；学会解读；才能掌握方法；写出好的作品。

山水田园诗一般通过写景来抒情【寄托】，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌的感情，这种诗的写作手法有很多，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、远、近，要把握和分析作者描写景物的具体方法，常见描写手法有侧面描写、动静结合、以动衬静、以明衬暗、渲染、白描。侧面描写：是指通过描写对象周围的事物，使对象更为鲜明突出。比如自居易的《夜雪》： 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人从触觉、视觉、听觉几个角度，生动传神地写了一场夜雪。动静结合：是指对景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。比如杜甫《绝句》

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗中的三、四两句：“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，动静相间，相映成趣。以动衬静：是指用动态的景物、喧闹的声音来衬托环境的静谧，以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深。比如：王维的《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂。

三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比，反而使深林的幽暗更加突出。什么是渲染手法呢？

它是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出形象。

比如：杜甫的《江畔独步寻花》： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

作者从形态、声音的角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹的情趣。白描的写作手法：是运用最简洁的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。比如：刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗作者用极其凝练的诗笔，描绘出一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图，每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗中有画，画外见情。说明下：

这里慢谈只是给大家举例说明古诗的不同写作手法，其实诗理是相通的，山水田园、人文政论、慷慨激越都一样，方法相同，结构相类，这点大家都应知道的。这里只是为了大家更好的了解它的手法，也没有做细致的考究，所以，你不要管我们这里讲说的是五古还是五绝，就是了解下，也是学习其写作方法而已。咱们就是为解读一下古人的写作手法；从而提高自己的写作水平和兴趣。再来看的王维《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也一样。春山之中，万籁都陶醉在夜的色调、夜的宁静里了μ当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竞使山鸟惊觉起来，在山涧中发出喳喳的叫声。蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽，诗中作者写的是花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静；山水田园诗的事艺术特色：

A．盛唐山水诗总体特点：风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千；盛唐山水诗两类风格：一是清新，以王、孟为代表；二是雄奇，以李、杜为代表。孟浩然：质朴简淡。闻一多先生曾说：真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。王维：丰韵生动。追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。李白：雄奇豪放。表现在描写对象高大、流动、充满阳刚美的自然山水。艺术手法是大胆的夸张、丰富奇特的想象、神话传说的运用。代表作品：《蜀道难》、《望天门山》B．盛唐田园诗：风格自然清新，多用白描手法写田园生活的美好和愉快，情趣盎然，神韵天成。

孟浩然田园诗特色：清新淡远，简朴纯净代表作《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。王维田园诗特色：淡雅优美、意境清远，代表作《渭川田家》 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。从思想内容上看山水田园诗有如下一些共性和内涵：

A、表达对现实的不满，以及怀才不遇的苦闷；

B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情； C、自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅； D、歌颂劳动生活，以及在劳动中与农、樵、渔、牧民们的深情厚意；

E、反映农村生活与人民生活的贫困；

F、揭露封建剥削（主要是范成大）山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。

有的关于民生，有的是随性而作；我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。有所寄托的内容也要注意区别才行。我们不妨从下列这些大诗人的作品中看看其表现出来的社会现象，以及用笔风格和形式：

1、孟浩然《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。杜甫《绝句》 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

3、归园田居五首 陶渊明其一 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。其二野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟曲人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。其三种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。其四久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘垅间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复余。一世弃朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。其五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

欢来苦夕短，已复至天旭。

4、王维 酬张少府 晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。王维?山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

5、谢灵运《石壁精舍还湖中作》 昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。

寄言摄生客，试用此道推。另外还有好多，大家可能都有读过的。

如王维的山水田园诗就有：《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开自落。如王建的《田家行》： 男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。麦收上场绢在轴，的知输得官家足。不望入口复上身，且免向城卖黄犊。

田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！如张籍的《野老歌》： 老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。如聂夷中的《伤田家》： 二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。

不照绮罗筵，偏照逃亡屋。如韦应物的《观田家》： 微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。

方惭不耕者，禄食出闾里。如杜荀鹤的《山中寡妇》： 夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处，也应无计避征徭。王维的还有《春中田园》： 屋中春鸠鸣，树边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。杜甫的《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。

万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。温庭筠的《烧歌》： 起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。

谁知苍翠容，尽作官家税。范成大的《四时田园杂兴?》： 其一 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。其二 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。