钢琴老师的选择标准

钢琴老师的选择标准（精选8篇）

钢琴老师的选择标准 篇1

一、---------------好老师的标准是什么?

1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。

2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。

3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。

5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）

6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。

二、---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》

三、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口 这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”

四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。

五、-------------各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。我不是反对孩子参加比赛，在比赛中孩子得到锻炼这是好事，提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上，这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的，那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了

几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。

六、----------------各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实

1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。

2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信

七、----------------不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲

中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

钢琴老师的选择标准 篇2

一、钢琴教学中选择合理曲目的重要性

1. 可以增强学生的自信心

在钢琴教学中, 教师们经常会发现, 很多学生的钢琴基础不好, 钢琴演奏也缺乏表现力。要改善这些问题, 除了提高教学质量、改进教学方法外, 选择合理的钢琴练习曲目也非常重要。教师如果善于发现学生的学习状态和演奏特点, 选择适合学生练习和演奏的钢琴曲目, 那么学生的钢琴水平就会得到快速的提升, 其学习的自信心也会逐步增强, 从而为更好的学习钢琴打下坚实基础。

2. 可以提高学生的钢琴学习兴趣

对钢琴学习产生浓厚的兴趣, 是学生学好钢琴的前提条件。做好钢琴教学曲目的选择, 可以有效激发学生的学习兴趣。如果钢琴教学曲目选择的不适合或学生不喜欢, 就很难使学生对其感兴趣, 甚至会产生厌烦情绪。教师如果总是选择学生不感兴趣的曲目, 长此以往学生对钢琴的学习, 就会越来越抵触。由此可见, 选择合理的钢琴曲目对激发学生的学习兴趣非常重要。

3. 可以调动学生的演奏激情

一部富有感染力的钢琴作品, 除了能够让学生产生兴趣以外, 还可以激发出学生的演奏激情, 能够让学生更加积极的通过作品来展示自己的才华。而且学生在演奏适合自己、符合自身演奏风格的曲目时, 也会更加专注、更加流畅, 自然会达到理想的演奏效果。这不仅克服了学生演奏时的紧张心理, 也使学生音乐表现力得到了充分的发挥。

二、钢琴教学曲目的选择方法

1. 根据教学的不同阶段进行曲目选择

钢琴学习从初学到高级, 是一个慢长的过程, 而对于曲目的选择却伴随着整个教学过程, 渗透于每个教学阶段。对于学生来说每个阶段钢琴教学曲目的选择, 都会影响到其学习进程和学习效果。通常情况下, 高校学生的钢琴基础参差不齐, 有的甚至没有一点基础, 总体来讲由于教学阶段的不同, 其曲目的选择也应该有所不同:

初级阶段:当钢琴教学针对的是初级阶段的学生时, 应该着重培养学生的学习兴趣和良好的学习习惯。在这一阶段, 很多教师都容易忽视曲目的选择问题, 总是习惯给学生布置大量的基础性练习曲目, 使学生对钢琴学习感到枯燥。这便是为什么很多学生在初学钢琴时, 便对钢琴失去兴趣的主要原因。因此, 要保证学生在这一阶段对钢琴产生浓厚的兴趣, 就必须在曲目选择方面下大功夫。不仅要考虑钢琴曲目的基础性, 还应该考虑其趣味性。比如可以考虑选择赫尔契伯格《趣味钢琴技巧》中的趣味性练习曲, 这样很容易激发学生的学习兴趣。

中级阶段:在学生接受了一定的钢琴基础学习之后, 学生的钢琴弹奏也具备了一定的能力, 无论是技巧和情感都能够取得一定的进步。由于这一阶段是钢琴教学的重要时期, 也是决定教学成果的关键时期。因此, 在中级阶段进行钢琴教学曲目选择, 应该注重将教学目的与选曲结合起来。教师应该根据每堂课的教学目的, 来选择与之关联的曲目。比如教师想训练学生跳音演奏能力, 就可选择能够提高学生跳音演奏技能的曲目, 比如《小小军乐队》。另外, 部分教师会认为, 对学生进行技术训练时, 只能通过练习曲来实现, 乐曲或复调作品只能起到培养学生情感处理能力的作用。这就会导致教师布置的乐曲与练习曲严重脱节, 使学生在实际演奏时, 无法将技巧灵活运用其中。因此, 教师在选曲时, 还应该注重曲目之间的关联性。

高级阶段:当教学进入高级阶段, 学生的钢琴弹奏技巧已经具有一定水平, 但其驾驶作品的能力还有待进一步完善。这一阶段进行曲目选择时, 就应该考虑如何解决学生的具体问题。另外, 这一阶段还应该注重学生音乐情感与音乐表现力的培养。因此, 钢琴曲目的选择也应该考虑情感层次的丰富性与音乐内涵的深厚性。

2. 根据学生的生理和心理特点进行曲目选择

大学生正处在生理、心理准成熟期, 其自我意识和自我情感表达能力都非常强, 有时也会存在一定的逆反心态。教师选择钢琴曲目, 也应该考虑到大学生的生理和心理特点, 选择一些情感倾向比较明确的乐曲。甚至可以选择一些大学生们比较喜欢的流行歌曲, 以提高学生的学习兴趣。比如周杰伦歌曲中的一些钢琴乐段。

3. 根据学生的音乐能力进行曲目选择

教师合理的选择钢琴曲目, 还可以及时发现并解决学生的弹奏缺陷, 帮助学生提高其表演技巧。在曲目选择上, 应该针对学生的演奏技巧和情感处理缺陷来具体选择, 通过大量的、反复的训练, 来完善学生的演奏能力。如果学生的演奏技巧较高, 但音乐表现力存在不足, 就应该选择一些有助于提升学生音乐表现力的曲目, 比如肖邦的《夜曲》;如果学生的音乐表现力较强, 但技巧方面有待提高, 则应该重点训练学生的演奏技巧, 比如肖邦的《黑键》。

三、结语

钢琴教学中, 曲目选择不是一个盲目的过程, 选择的好坏将直接影响学生的学习兴趣和钢琴演奏水平。因此, 在为学生选择钢琴曲目时, 应该结合自身的教学经验, 并全面考虑学生的钢琴基础、接受能力、学习特点以及教学目的等综合因素, 进行科学、合理而客观的选择。

参考文献

[1]王育华.浅谈钢琴教学中的曲目选择方法[J].音乐论坛, 2012, 11:46~50.

[2]胡奇章.探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用[J].西南农业大学学报, 2011, 9 (2) :223~224.

我唯一的钢琴老师 篇3

1995年深秋，母亲问我是否愿意学钢琴，我说愿意。第二天，我就跟着母亲走进了一个钢琴 老师的房间。我非常感谢母亲的这个决定，这对我起着非常大也非常美好的影响，绝不仅 仅是在音乐方面。那种感觉非常清晰，到现在我还非常强烈地感受到那时的气氛。

我的老师非常年轻，是从福建师范大学音乐系刚刚毕业的一个女孩，她住在福州的南后街上 。到过福州的人应该都知道这条街，她保存了福州最经典的古代民居，街很窄，两边都是一 些木制的老房子，沿街的高大树木总是遮挡住所有的光线。我跟着母亲寻访我的老师。 她住在一条小巷子里，是一个合院。我记得一进门给我印象最深的是那斑驳的高墙，墙头 还依稀长着草木，在风中萧索地摆动着。那时候的天空也像现在一样灰蒙蒙的，我的耳朵 里听到的也是像现在一样的清冷而高贵的乐音。母亲向院子里的一位老大爷询问老师的 住处时，我已经听到了那美妙的乐音。非常奇怪，在一幢非常具有中国古典风格的建筑 里，飘出这样纯正的西洋音乐，没有任何不和谐的感觉。我觉得那非常让人沉醉。

老师的门上挂着一条粉红门帘。我们跨步进去的时候，她就停止了演奏，站起来笑着和我 们打招呼。那笑容非常灿烂，在一个萧瑟凄凉的深秋的黄昏，她的笑容和那盏放在钢琴上的 橘黄色台灯给了我一种温暖的感觉。她的钢琴已经比较破旧了，显然陪伴了她很长的时光 。她的房间很简单，有一张很大的床，一个书柜，放着一些关于音乐和历史的书籍以及许多 CD唱片。墙壁上挂着一张她演出时的照片和一张TONY的海报。我的钢琴老师长得非常可爱 ，但不是现在流行的那种可爱的长相。她具有一种古典的可爱之美，仿佛茜茜公主。她身材 高挑丰满，这使她看起来更加高贵迷人，连带她简朴的小房间也变得带有那种欧洲古典小屋 的宁静和优雅。她的声音非常动听，总是带有一种欢快的语调，很具有感染力。

我的第一课就是在这样一个小房间里开始的。我学了钢琴基本的指法，做了一些单手的练习 ，我问她演奏的是什么曲子，她告诉我是巴赫的十二平均律。作为一个上 了中学才开始学钢琴的孩子，我的窘迫是自然而然的。我相信她也感受到了我的窘迫，但是 她并没有给我举例说明有哪些人也是很晚才开始学钢琴，也没有告诉我应该如何刻苦地练琴 。她根本没有考虑到我的年龄。我后来回想起来，很是感动。她就把我当成是一个刚刚开始 学琴的孩子，不管当时我几岁，我是刚刚开始学琴的孩子，这和所有琴童完全一样。这一 点至关重要。她总是用那种活泼而欢快的语气说话，这是我非常珍视的。

我和她的交流非常单纯，我认为这是一种高贵的友谊。我学钢琴不是为了成为钢琴家，她教 我也不是为了培养钢琴家。我喜欢用我的手指在黑白相间的键盘上演奏出某一段乐曲，我非 常享受这种感觉。对于我的演奏，她并不时常鼓励，但也从不批评。有时候她自己弹奏，弹 奏的过程中她总是会偶尔对我微笑。她的小屋总是充满了橘黄色的灯光和她的笑容。她时常 会讲到音乐家的故事，讲某些演奏家演奏的习惯，讲到开心之处我们就一起哈哈大笑。她练 琴非常刻苦，我去上课总能在还没踏进门槛的时候，听到她演奏的或激昂或徐缓的乐章。

我练琴很不刻苦，因为我还面临着升学的压力和其他各种娱乐的诱惑。很多时候我一天练琴 不到半个小时，经常在周日的上午才把新曲磕磕绊绊地弹下来，有时甚至连磕磕绊绊 都做不到，只好厚着脸皮跟她说我没练这首。她从不怪罪我，但她会让我把能弹的先弹出来 ，再自己弹一遍给我听。这个时候我就会希望自己也能弹得和她一样好。直到我不再弹琴的 那一天，我才发现自己是多么愚蠢。我是真的失去了很多。她总是能笑着包容我的任性，也 许她认为我还是个孩子，但我其实已经不是小孩子了。

她不仅是我的老师，还是我的好朋友。我经常对她说一些不开心的事，学校或家庭里的。有 的时候其实只是无来由的郁闷。她总能用她的乐音安慰我，她不怎么对我所说的事情进行评 论，她的话并不多，但是她的笑容和灯光总是很奇怪地安抚了我。不论我怀着怎样的心情 踏进她的房间，我都会收到一种温情和平静的信号，带着它回家。

初中的三年加上高中的两年，我骑着我的自行车，在每个星期天的下午，穿梭来回在这条美 丽而古朴的老街上，穿过了夏天和冬天，穿过了骄阳和寒风。我背着琴谱，路过那些木制的 老屋，经过许多行色匆匆的路人。头顶的那不知名字的大树年年依旧，每到秋冬交替的时候 ，就会往下落叶，那小小的碎片一样的落叶。我上课的时间是下午四点。每到冬天，等我下 课的时候，天已经黑了。离开她温暖的小屋，总觉得有种悲伤而又坚强的感觉，鼓励着自己 ，踏着自行车回家。我不知道时间是怎么过去的，但是它真的就这样过去了。我在这条古街 上穿梭了五年，度过了几乎每个星期天的黄昏，体会着前去上课时的紧张与兴奋，还体会着 回家路上的充实和安详。我喜欢在那些冬天的寒冷的黄昏，骑着飞车，听着家家户户炒菜的 声音，充分享受油烟的气味。我还喜欢想象着从每个橘黄色的窗口飘出的琴声。

在高二结束的那个暑假，因为古屋的拆迁，她搬到一个很现代化的小区，从此那古街上的阴 暗但却非常温暖的小屋和那里面的笑声和琴声还有橘黄色的灯光就只能出现并永远留在我的 记忆中。进入高三以后，课业日益繁重，我的钢琴课总是断断续续。再后来到了11月份 ，她结婚了，接着他们就移民加拿大。她不时地给我寄信和明信片，告诉我她去了奥地利和 德国，参观贝多芬和莫扎特的故居，在维也纳的金色大厅里听音乐会。后来她的儿子也出世 了，白白胖胖的，和他的母亲一样可爱。

她喜欢所有可爱的东西，她的房间里总是堆满了各式各样的毛公仔。她最喜欢的演员是梁朝 伟，说他长得好看，眼神尤其迷人，能看他的电影真是一种享受。我还记得她在许多琴谱上 贴梁朝伟的照片，甚至因为这个被她的老师（一位德高望重的钢琴家）狠狠批评。前两天我 又收到她的一封信，附着她和丈夫带着儿子在英国游玩的照片。她跟我第一次与她见面时相 比简 直没有变化。那时候她刚刚大学毕业，而现在已为人妻，为人母，却还是那么天真可爱，和 我印象中的模样一模一样。我为此感动不已。时间过去了八年，我从一个初中生变成现在这 个颓废郁闷的大学生，她却还是那样简单，用愉快而活泼的语气说话，用善意的心情微笑。

我后来曾到另一个老师那里学钢琴，那是一个学院派的中年男人，要求严格，讲课枯燥。我 于是借口忙于学业，推脱了钢琴课。

我的钢琴课就这样结束了。我觉得她是我唯一的钢琴老 师，在五年的时间里给了我音乐，给了我她无私的笑容。我非常感激这一段平静而温暖的时 光。我祝福她永远保持那种愉快而活泼的心情。如今我可以磕磕绊绊地演奏十二平均律中的 某些曲目。

我的钢琴老师， 篇4

学钢琴的小朋友都知道，第一次弹的曲子，一定不可能会全对嘛!总会出差错。大多数的老师都会很有耐心的说：“来!这里应该要这样弹，改一下吧!”我的钢琴老师可不会这样慈祥，她会直接大力的把我的手指压下去：“应该这样啦!”

有一次我刚好大姆哥受伤，本来想请假，但我还是忍痛去上了钢琴课。我还来不及告诉老师，就这么刚好，我弹错了一个音。老师毫不留情的用力把我的大姆哥用力按下去，当下我痛得眼泪都要飙出来了，还好伤口没有裂开，不然一定很像火山爆发，喷出来的血就像火山熔岩，老师也吓了一跳。

老师的记性好像不太好，她曾经答应我要送给我一个惊喜包，可是每次问她，她就会抓抓脑袋，迷迷糊糊的.说：“那家店好像倒了耶!”所以，我到今天都没有看见惊喜包的踪影。

会被我列为麻烦老师的原则是：说话不算话，当老师的人怎么可以这样呢?还有，应该要多体谅小朋友第一次弹的谱，不要动不动就训我，动不动就说要把我降级。

我的钢琴老师作文 篇5

刚开始学的时侯，我的手指又细又尖，指头一弹下键，手指就会撇着，很不好弹，老师发现了我的这个缺点，就教我改正错误。记得有一次我正在弹一首曲子，弹错了好几个键，还有几个不会弹的，老师就耐心的教我不会弹的和有错的，我用心的听老师讲，又开始练习。由于是冬天，我的手指很僵，弹的时候就要很用力，所以脸上就有很多汗，老师就摸着我的头说：“加油，‘未来的钢琴家‘”!老师亲切的话就像那清澈的泉水，滋润着我的心田。

老师的教悔使我不断进步，像芝麻开花一样一节比一节高。不知不觉，我弹的钢琴曲越弹越熟练，在第五届肖邦钢琴比赛云南赛区复赛中，我取得了“希望奖”;在玉溪“红塔杯”青少年艺术人才大赛中，我得了“三等奖”。

我的钢琴老师作文 篇6

她上课非常认真，常常告诉我：“你学得很快，但是缺乏练习，不然你会学得更快。”但是我几乎每天都事情要做，所以很难照老师的话做。她上课时会讲许多笑话给我听，让我能够开心的上课，有时上课很认真的话，老师会给我小礼物奖励我，所以我非常喜欢上钢琴老师的课。

记得有一次上课，老师突然怪怪的，上课时都不会跟我聊天，也不跟我讲半句话，我心想老师到底怎么了，难道被别的老师传染了吗?怎么突然变得那么严肃，就像雕像一样的肃静，这让我非常紧张，于是我决定询问老师怎么了，老师却说：“没有啦!只是上一个学生让我有点生气啦!”真是的，害我白担心一场。

钢琴专业大学生的职业选择 篇7

随着社会的发展, 在音乐方面有了更多的要求, 好多人从小就学习钢琴, 最后在大学专业的选择上选择了钢琴专业。他们在大学期间一直是以钢琴为伴, 总是用钢琴演奏出一曲曲美妙的音乐。但是社会需要生存的, 所以就要就业, 那么钢琴专业的大学生应如何选择自己的职业规划呢, 这是我们需要研究探讨的问题。

1. 明确职业选择的意义

在大多数钢琴专业的大学生中, 基本都是从小就开始进行学习钢琴, 无论是家庭还是自己都付出了很多。家庭为让孩子学习钢琴得付出一笔笔昂贵的学费, 他们自身从小为了学习钢琴就是在别的孩子玩耍的时候都在辛苦的练琴。不管是出于自己爱好还是父母的期望都付出了很多, 所以在大学毕业后的职业选择也变得尤为重要。我们要弄清我们学习钢琴的原因, 是因为自己本身特别喜爱的钢琴还是父母巨大的期望或压力下。在知道自身对钢琴的感情之后, 才能选择正确的道路。是当钢琴教师, 还是在本国继续深造, 亦或是出国深造。只有选对了正确的路, 才能少走弯路, 才能更好的继续自己的钢琴路。

2. 钢琴专业大学生职业选择的影响因素

对于钢琴专业大学生职业的选择应该明确自身的兴趣, 抱负和各种限制。在这个选择的过程中, 个人的特质, 家庭背景或者社会环境, 它们之间相互作用相互影响, 因此成为了钢琴学习者生涯发展中的选择的主要发的要素。从而决定了钢琴学习者的个人独特的生涯规划。钢琴学习者因为自身的一些的独属于自己的属性, 自然要比一般的学生具备更加广泛且多元化的兴趣爱好和潜能。同时在个人的职业辅导需求方面, 更加有甚于一般的学生, 所以相对而言更加容易引起职业选择方面的困扰问题。

2.1 钢琴特长生的职业选择的影响因素

对于钢琴特长生的职业规划一般会相伴有家庭坏境, 学校教师、同学和家人的影响, 甚至于一些外在价值观这样的因素, 导致了其职业规划更加的复杂。从职业选择的理论来上看, 具有某些特长的钢琴学生在进行评估个人的职业选择方向的时候, 多依据兴趣和价值观作为取向, 并且考虑自身的兴趣和潜能可能跨越着不同的领域。青少年通常对自己的职业规划选择延宕并且难以的抉择, 这样对将来会抱有不切实际的一些想法。因为他们可能会认为自己会过于的年轻, 无法对职业规划做出任何的决定, 同时认为未来过于遥远, 做出决定后, 也许其变量会很大。国内生涯学者林幸台强调, 对于特长生其所具有的特性, 相应的可能会遭遇到许多职业选择发展方面上的困境。霍林格与皮罗对特长生的职业选择的决定和发展进行了定义:如果具备了优异天赋与完美主义的倾向的特长生, 比较容易产生压力但是会缺乏一些自信, 这时就应该给予适当的帮助和指导, 否则会造成职业选择的困难。多元化的兴趣爱好和能力在其职业选择时就变得尤为复杂, 结果会难以决定, 或者会频繁改变的一些情况。这样的话对于钢琴特长生更应该坚定自己的决定, 发挥特长, 在钢琴上有更深的造诣。

2.2 钢琴学习者的职业选择的影响因素

钢琴学习者常常会因为他们在学习过程中所具有的特性而导致可能会遭受到许多职业发展方面的困境。比如在面对选择时的高度焦虑感, 关于选择的范围太窄的问题, 这样会导致难以决定, 延迟决定, 亦或者是经常频繁的更换所做出的决定, 不容易将兴趣和能力与职业选择机会相结合, 并不能充份的发挥其潜能和对生活与对未来工作缺满意感。但是他们从过去的调查中我们发现, 都是有一个共同的先决条件, 因为他们对自己的对未来的事业或目标比较清楚。也就是说, 他们的职业规划决定于绝大多数的自身的因素。这是自身意愿的表现, 而不是家长或者老师所给归定他们的选择。对于钢琴学习者, 一定在选择了钢琴职业后, 坚定信念, 刻苦学习, 坚定走自己的钢琴路。

3. 钢琴专业大学生的职业选择解决措施

3.1 对自己的音乐天赋和音乐能力的早期测定

对于钢琴学习者, 不仅仅是需要的是对音乐的兴趣, 还应拥有自身的音乐的天赋, 只有都兼备, 才有可能顺利的完成钢琴学习之路。首先应该对钢琴专业的听音能力、节奏感等音乐性进行测定, 然后对身体条件中的手指跨度、速度、灵敏性、和手指力量或者柔顺性等先天性的因素都要进行测定。还可以通过科学技术的测量来达到预测的效果。钢琴学习者应该是乐观、自信和稳重。同时应避免钢琴学习者本人或家庭因为盲目的跟风, 然后要不断的给钢琴学习者提供未来钢琴学习发展的建议。还应该根据自己的特长, 发挥自己的优势。

3.2 在不同时期做好自己的课程规划和学习重点

根据研究的结果, 钢琴学习者应在不同的学习阶段选择正确的不同的课程和学习重点。依目前情况而言, 现在的钢琴的课程很多, 而且每个老师的教学类型和教学风格都有相当大的差异, 因此他们的教学课程和与教学重点也呈现多样性。我们可以根据不同的老师的特点来寻找出不同的教学课程和重点。这样可以学习到更多的知识。学校同时也必须规划和出台一整套钢琴教学的系统课程和教学重点, 使得家长和钢琴学习者们能明确知道自己学习的进度, 并且督促教师的教学质量, 同时可以开始建立起一套与之配套的音乐教学体系。

3.3 不断的提升自己的职业等级

我们应该不断加强练习, 进行各种职业等级考试, 提升自己, 才能有更多的机会。因为通过各种技术考评手段才能, 划分不同的的教学能力, 教学的学生范围。如果选择当老师, 才能作为一个更加出色的老师。只有这样, 不管在老师还是其他的路上, 都会有更好的提升和社会的肯定。

结语

因为社会上有越来越多的钢琴专业大学生的出现, 所以我们面对这样紧张的状况, 我们更应该提前做好自己的职业选择。首先明确自己的兴趣爱好, 然后要不断努力, 不同阶段将自己提升到一定阶段。无论是进入钢琴教师行业, 还是深造为专家, 都需要不懈的努力, 明确的目标。社会需要钢琴音乐这方面的人才, 提升精神素养, 所以我们不仅要锻炼自己的技艺, 也要有更高的音乐素养。所以对于钢琴专业大学生, 一定做好职业规划, 才能在钢琴之路上走的更远更深。

摘要：在诸多的大学生专业中, 其中一种是钢琴专业。他们在平时的学习生活中都是钢琴为伴。出于爱好或者其他因素, 他们选择了钢琴这个专业, 但是即使每日都有美妙的音乐的陶冶, 最终钢琴专业的大学生还是会面临一个和普通其他专业大学生同样的问题, 那就是就业, 职业的选择。

关键词：钢琴专业大学生,职业的选择

参考文献

钢琴老师的选择标准 篇8

关键词:声乐钢琴伴奏;曲目选择;歌剧

声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术学科,具有广泛的应用价值和极强的社会价值。在艺术、师范类院校的专业教学,各类声乐比赛、文艺演出及各层次学校的音乐教育中,钢琴伴奏学科越来越凸显其重要性。

热衷于钢琴伴奏学科的学习者众多,但由于钢琴伴奏教育并未向钢琴演奏教育那样发展成熟,因此有机会接受专业系统伴奏学科教育的学习者很有限,难以满足学生自身需求。很多声乐钢琴伴奏学习者苦于找不到合适的途径去进行系统的学习,只能查找资料自学或是在实践中摸索。面对众多的中外声乐作品,如何选择作品与曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者显得至关重要。

歌剧作品众多,具有生动而丰富的戏剧情节、鲜明而独特的人物形象等特点,其伴奏谱通常采用管弦乐队缩谱的形式,在声乐钢琴伴奏学习中占有很重要的比重,因此本文以歌剧为例进行研究。

一、曲目选择的原则

本文将声乐作品归纳为中国作品和外国作品两条线索,依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度确立曲目选择原则。

(一)曲目选择的横向原则

曲目选择的横向原则应遵从作品的经典性、实践性和逻辑性。首先,说经典性。一首经典作品不仅代表一位作曲家,还能代表一个民族、一个国家、一个时代甚至整个人类的伟大智慧,选择这类作品具有极其珍贵的艺术价值及典型性。其次,说实践性。声乐钢琴伴奏者离不开舞台实践、教学实践的检验,曲目选择应具有实用价值。如:目前国内外声乐比赛常用作品,声乐教学中常用作品等。再次,说逻辑性。曲目选择应在尊重历史发展脉络的基础之上,依据艺术歌曲、歌剧咏叹调、民歌及民歌改编曲等不同体裁形式,通过具体作品深入了解每种体裁形式作品的发展历程,从曲目中看钢琴伴奏艺术发展的历史,掌握学科特点。

(二)曲目选择的纵向原则

曲目选择的纵向上采用以“风格”为主线的原则。声乐作品由于创作年代、美学观念、思想倾向、创作方法等因素的不同而呈现出不同的风格特征,所以正确掌握作品的音乐风格是学习者需要重点学习和研究的问题。以“风格”为主线的原则即从曲目选择上采用以时代风格为划分依据,有利于学习者在学习过程中将作品定位,利于作品风格的归纳、总结。

二、中国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在中国的发展不足百年但取得的成就极其显著。作为其不可分割的重要部分——钢琴伴奏,从写法到表现都具有鲜明的中国特点,因此可以从以下三方面系统、有所针对性地选择中国歌剧作品曲目。

1.明确中国歌剧发展历程,掌握各发展阶段代表作品。中国歌剧的发展经历了20世纪初到30年代末的初期阶段,新中国建立后的发展阶段、繁荣阶段和改革开放后的发展阶段。每一发展阶段都有典型的优秀歌剧作品,如:歌剧《白毛女》开创了新歌剧时代;《洪湖赤卫队》、《江姐》是新中国成立以来我国当代歌剧创作的最高成就;歌剧《伤逝》、《原野》等代表了改革开放后歌剧创作的新高度。钢琴伴奏者应从优秀作品的视角着眼,洞察中国歌剧伴奏发展特点,多多收集相关资料,从中总结伴奏规律与特点。

2.把握中国歌剧独特的风格,汲取我国传统戏曲、民间音乐精髓。中国歌剧作品在使用西方作曲技法创作的同时,还有很多歌剧尝试中国特色的歌剧创作,即创作中融入了地方戏曲、少数民族风格等元素,如:歌剧《党的女儿》的创作以北方的戏曲板腔为基础,融入南方歌谣体的写作手法等,这就要求钢琴伴奏者在熟悉传统音乐语言的基础上,从节奏、速度、力度、音乐结构、歌词等方面正确诠释音乐;充分挖掘钢琴自身的音色、音响,使其达到模仿中国传统乐器的声音效果。

3.涉猎不同演唱声种的代表唱段。我国民族歌剧唱段中女声演唱曲目多于男声曲目,因此在曲目选择上应注意弹奏曲目所针对演唱声种的均衡性。

(二)中国歌剧作品曲目

在本文提出的曲目选择原则基础上,依据上述的曲目选择思路分析,具体选择如下:

中国歌剧作品曲目见表1

二、外国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在欧洲音乐发展史上占据重要的位置且发展较为成熟,系统学习这些曲目有利于钢琴伴奏学习者掌握歌剧整体发展脉络,把握歌剧体裁的伴奏风格与规律,理解歌剧伴奏的作用与意义。

1.掌握不同体裁形式歌剧伴奏作品及特点。在歌剧创作发展过程中,不同时期歌剧的表现形式及内容发生了巨大的变化,如:清唱剧、正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等体裁形式都是不同时期的产物,具有不同的特征。由于它们产生的时代、表现内容、社会功能、面对的欣赏者不尽相同,因此演唱技巧、作品规模、伴奏写法、伴奏功能都在发展变化,决定了伴奏者只有抓住每种体裁的特点,深入研究具体作品的剧情,才能充分理解伴奏功能,准确把握演奏风格。

2.掌握歌剧伴奏交响化的特点。钢琴伴奏者所弹奏的歌剧伴奏谱通常是乐队缩谱,即伴奏者所起到管弦乐队的作用,伴奏者对每个时期交响乐队的编制发展、每种乐器的演奏特点有充分的了解才能为作品力度、速度、音色、音乐处理等方面的设计提供准确的演奏信息,有效增强作品表现力。

3.掌握为不同演唱声种伴奏的特点。在歌剧作品中,男高音、男中低音、女高音、女中低音都发挥着极其重要的作用,他们的声音特点、演唱技巧、所塑造的形象均有所差异,伴奏者应均衡涉猎各个声种的演唱曲目并掌握其规律、特点,充分挖掘钢琴音色,处理好伴奏与演唱者声音的平衡,使演唱与伴奏完美结合。

(二)外国歌剧作品曲目

在曲目选择的横向与纵向原则的基础上,依据以上思路分析,将外国歌剧作品曲目选择如下:

1.巴洛克时期作品

巴洛克时期歌剧初步构成,美声唱法逐步建立,作品数量不多。从钢琴伴奏的角度上看,此时期作品的掌握对了解西欧歌剧伴奏发展起源、掌握系统音乐风格大有裨益。此时的歌剧选段以意大利古咏叹调为主,当时为其伴奏的乐队为中、小型编制且各种乐器发展不完善,古钢琴在乐队中始终起到重要作用。演奏此时期作品时在力度、声音、踏板、触键、节奏等方面应考虑到古钢琴的自身特点,使演奏的音乐理智而不失热情,宏伟而不失典雅。

巴洛克时期歌剧作品曲目见表2

2.古典主义时期作品

古典主义时期清唱剧继续发展,歌剧创作主要表现在正歌剧改革和喜歌剧发展两个方面,音乐表现内容亦从宗教中逐步走出来,更多的表现人文主义,主调音乐取代了复调音乐给人们带来了清新、自然、愉悦的感受。这个时期的歌剧乐队较之前,在乐器改革、乐队配置上有了很大的发展,已形成了弦乐组、木管组、铜管组的分组原则。伴奏功能已从单纯伴奏提高到交响化,担负着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。

3.浪漫主义时期作品

欧洲歌剧在19世纪得到了充分的发展,形成了以意大利、法国、德国为中心,民族乐派相继崛起的发展状态。意大利在19世纪上半叶沿袭正歌剧、喜歌剧两种体裁形式,随后日显突出正歌剧的发展。在内容上趋向于写实主义,确定了戏剧的真实性。当时极具影响的作曲家有罗西尼、多尼采蒂、贝利尼及威尔第。在法国,大歌剧与喜歌剧同步发展。法国大歌剧多取材于历史故事,追求舞台效果,戏剧性强,以梅耶贝尔为代表。喜歌剧表现为轻歌剧、抒情歌剧两个方面,轻歌剧内容轻松、娱乐性强;抒情歌剧以日常生活为创作题材,趋于写实,分别以奥芬巴赫、古诺为代表。德国歌剧主要表现为德国歌唱剧和乐剧两个方面。德国歌唱剧表现出很强的民族特点,民歌及具有民歌风格的旋律被大量运用其中,题材多为民间传说、中世纪故事等,代表作曲家韦伯、瓦格纳建立了“乐剧”这种体裁形式并扩大管弦乐队组织。

这一时期各国歌剧作品数量增多,曲目量较大。此时为其伴奏的交响乐队乐器品种增加,乐队规模扩大,乐队总音域扩大,配器手段丰富复杂,钢琴伴奏者在演奏时要考虑到钢琴缩谱的特点,在音色、力度、节奏伸缩变化等方面进行研究。

浪漫主义时期歌剧作品曲目见表3

(4)近现代时期作品

意大利“真实主义歌剧”盛行于19世纪80年代,倡导真实地反映生活,尤其是对最平凡的下层民众生活的描写和对“小人物”命运的感叹,代表人物:马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼等。

近现代时期歌剧作品曲目见表4

四、结论与探讨

针对声乐钢琴伴奏学习曲目繁杂且缺少统一的选择标准,本文尝试着从横向与纵向两个角度确立曲目选择的原则。在此基础上,以歌剧这一体裁为案例,结合中外歌剧作品曲目选择思路的具体分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段,旨在以这些作品为线索,使声乐钢琴伴奏学习者理清歌剧发展脉络,掌握歌剧伴奏特点。

由于作者能力所限,本文所确定的歌剧作品曲目还比较粗浅,没有深入针对作品进行分析;声乐钢琴伴奏还涉及艺术歌曲、民歌等不同体裁形式,这些体裁的钢琴伴奏曲目选择与歌剧曲目选择思路存在不同,这些体裁的钢琴伴奏曲目如何选择还值得进一步研究。

参考文献:

[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京:人民音乐出版社,1996.

[2]范印哲.教材设计与编写[M].北京:高等教育出版社,1998.

[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[4]储声虹,徐朗,余笃刚.声乐教学曲库[M].北京:人民音乐出版社,2008.

[5]周枫,朱小强.外国歌剧选曲集[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[6]王小宁.中国当代歌剧选曲集[M].上海:上海音乐学院出版社,2006.

[7]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2008,(3):164-168.

[8]蔡莺.论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].音乐探索,1999,(1):59-64.