归来电影观后感

2024-05-24

归来电影观后感（精选11篇）

归来电影观后感篇1

昨天去看了《归来》，本来是没有报太大希望去的，可是等看完之后才发觉心情久久不能平复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉，感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。

有人说历史的书篇，总是蘸着鲜血一页页被写下的，很有道理。那些血书记录着无数苦难和死亡的故事，故事背后总是一片片废区，就像是一个人的一生一样，经历了无数的沧桑和痛苦，在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来，一声不吭，平静的好似什么也没发生过，个中滋味，只有亲身经历过才知道。

文革，就像蛰伏已久的一场血雨，一下十年，悲欢离合，人情冷暖，也许并不够一生回忆，却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上，迷失了自我，只是机械在走着，革命的天光照亮了整个街道，可是人们内心的灯火早已熄灭。

历史的巨潮中，人实在太渺小了，许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑，做了一些疯狂的事，可是当他们有能力看清楚事情真相的时候，结局却早已无法改变，这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来，一切只能默默承受，每个人都成了命运的受害者，丹丹也是这些可怜的人中的一个，不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。

然而终于有人发现这场雨下的太久了，也是人们终于疲惫了，于是一声令下，闹剧就此收场。一切来的太突然了，就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符，人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人，在黑暗中待久了，适应不了黎明的到来，宁可永远的黯淡下去。

其实电影中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子，而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来，人世间最遥远的距离也莫过如此，琴声依旧悠扬动人，一切透着熟悉的味道，弹琴的还是当年的那个人，只不过岁月如歌，年华易老，抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹，而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……

归来，其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求，就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样，但命运有时偏偏不让你如愿以偿，最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实，选择了向前看，选择了用剩下的岁月来默默守候，哪怕到最后自己什么也得不到。

正是人世凉薄才让人间真情显得伟大，经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散，得到与失去，到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西，因为人世间诱惑太多，经得住时间打磨的东西并不多，不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子，一个佳人颜如玉，在及笄并发之年，对着一棵树默默地许下年轻的誓言，从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中，两个本该相依为命的人却相隔千里，孤独地迎接了每一场命运的风雨，承受了每一个时间制造的灾难，直到每一寸身躯再经不起命运的摧残，却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去，如此浪漫，令人感动，想到这里我又不禁想要讴歌生命了……

他们之间是爱情吗？是亲情吗？我觉得都不是，这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来，非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿，浓烈、苦涩、难以入口，唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇，享受乐在其中的幸福感。

懂酒的人，何尝不是懂人生的人。

诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧，别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些平常学不到的东西，它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱，一不留神你的世界就会轰然倒塌；而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分，它总能在乏味中发现乐趣，于绝望中发现希望，甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事，这不能不说是造物主对人类的偏爱了。

高中时期珍藏的一段话，写在这里最合适：人生是一条顺流而下的河流，不可能不携带泥沙，尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力，它不停地接纳，沉淀，洗涤，不停地自我净化，从沿途的水源中吸取透明，让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊，携带着泥沙又放弃泥沙，让他们化作两岸的沃野，生长葱茏风景，而我们最终看到的，是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了，每每读来不禁感慨万千。

归来电影观后感篇2

2015年,中国动画电影发展迅速,全年共创作生产动画影片51部,呈现出一片蓬勃发展的景象。其中《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房成绩最高,达到了9.52亿元之多,成为中国动画电影崛起的标志。[1]《大圣归来》除了精良的制作与成功的营销外,更重要的,是影片中中国传统民族元素的运用。

《大圣归来》在人物设计上非常注重中国传统民族元素的结合,颓废的大圣、可爱的江流儿、阴险的大反派混沌,这些角色给观众留下了深刻的印象。接下来本文将对《大圣归来》的人物设计进行详细分析,体会其富有魅力的角色设计。

二、《大圣归来》的人物设计

1、齐天大圣孙悟空设计

在《大圣归来》中,大圣一改往日观众心中潇洒神武的形象,成为一位颓废消极的落魄英雄。在影片中,大圣总共出现了以下三种造型:片头大战天兵的造型、被江流儿解除封印后的落魄造型、对战混沌时的造型。片头西部风格的出场,配以经典大话西游的民器演奏,出现在画面的是大圣潇洒的背影和从天而降的神兵,此时电影使用漫画渲染的方式,高饱和的色调,年画一般的人物形象,天兵、巨灵神、李天王这些角色透露着热闹的民族风格,此时的大圣,表情透露着一股傲气,面部使用具有戏剧性的传统脸谱造型,在保留传统齐天大圣孙悟空脸谱造型的同时融入时代元素,既具有时代感又具有民族特色。

片头大圣身后披着长长的红色披风,是对经典动画《大闹天宫》致敬,也与美式英雄相似,使得无论是新观众还是曾经对《大闹天宫》难以忘怀的老观众都能欣然接受。随着剧情的发展,江流儿被山妖追杀,无意中解开了大圣的封印,大圣失去法力,衣着朴素,脸上脸谱似的妆容也不见了,充满怨气,此时大圣的身材比例也相对明确,上身长而下身短,手长超过膝盖,这个看似奇怪的身材比例却与真实的猴子比例相仿,使得即使完全拟人的大圣形象却透露着猴性,让角色更具真实性与可信度,却又符合当代审美。

大圣的脸被刻意拉长,一改以往印象中神气的大圣形象,但却使这个大圣充满英气与不羁,与影片中塑造的落魄英雄形象相得益彰。再到影片末,面对大反派混沌,大圣打破封印,重拾铠甲与定海神针的造型。被火焰包裹的铠甲寓意浴火重生,在影片高潮灰暗的色调中让大圣更加耀眼,是影片一大亮点。

2、江流儿设计

影片中幼年唐僧叫做江流儿,看似低幼的名字却有真实文献的记载,西游记清本在第九回写道“陈光蕊赴任逢灾,江流僧复仇报本”。[2]作为推动故事发展的主人公之一,江流儿在影片中的形象可爱顽皮。青衣布鞋也是参照当时的中国僧人形象。当江流儿唠叨询问:“四大天王是兄弟吗?”孙悟空以反话回答:“是姐妹!”江流儿再次疑惑:“哪吒是男的吗?”孙悟空再次以反话回答:“女的!”观众印象中那个碎碎念的唐僧,在影片中成为了好奇的小和尚,这种无厘头的设定,使得角色在传统与创新中得到统一,给观众们带来了不一样的娱乐享受。

《大圣归来》既可以把江流儿当作《西游记》里的唐僧,又由于电影把他刻画成了年幼的小和尚而非玄奘那样的大唐高僧,产生了其他解读的可能性。[3]仔细观看影片不难发现,江流儿随时间推移,头发也不断生长,细节上的雕琢使得人物更有可信度,更加真实。

3、混沌设计

混沌本在原著《西游记》中没有记载,《大圣归来》中混沌真面目被设计为无面巨虫的形象,并非无中生有,符合古书《神异经》的记载:混沌外表像犬,四足无爪,有目而不见,行走不便,有翅膀,欺负善良,喜欢残暴的人所以称是非不分的人为“浑沌”。电影中混沌造型巨大,配色阴暗,象征着具有压倒性力量的黑暗势力,以至于当大圣面对这一庞然巨兽时也表现出了怯懦。事实上这一角色设计塑造出大圣更为丰满的情感,作为一个落幕英雄的悲观与恐惧。

妖王混沌平素以书生形象示人,白面书生形象,淡眉尖眼,此形象面部参照京剧中曹操的脸谱形象,一方面显且角色秀气,另一方面又使得奸不外露,与妖王形象十分契合,奸诈狡猾,看似文质彬彬但却充满戾气与野心。混沌在他的老窝中出场时恣意悠扬地吟唱着“五行山,有寺宇兮;于江畔,而飞檐;借童男童女之精华兮,求仙药,而历险”绵延悠扬,似昆曲又似楚歌,无疑使得这一妖王形象更具有传统文化底蕴。

《大圣归来》角色塑造的成功在于对传统中国文化的挖掘与再创造,大量借鉴京剧脸谱这一国粹,其中融合美式日式的流行元素,使角色不但合理富含民族风韵,也使其与时俱进,符合现代审美。人物剪影鲜明简洁,让人印象深刻,角色形象符合性格,与人物塑造没有脱离感,细节方面精雕细琢,经得住反复推敲。正是这种种细节上的精益求精,以及严谨的造型态度,才使得个个角色能够深入人心。尽管片中部分角色塑造仍有部分欠妥,例如片中山妖的配色过于鲜艳,动作与其他角色相比也略显生硬,猪八戒造型上中规中矩,人物性格的塑造上略平面,不够饱满。但是《大圣归来》在角色上的塑造对今后的动画制作任有着借鉴作用。

三、《大圣归来》中民族元素给当代动画带来的启示

1、民族风与国际化的有机结合

《大圣归来》影片中大量融入中国脸谱元素,配乐运用中国传统民乐,穿插以太鼓,管弦乐,使得该片打上深深的中国烙印的同时更国际化。对于民族性与世界性的有机结合,大圣归来做出了很成功的尝试,使得该影片有别于《功夫熊猫》等同样使用中国元素的欧美动画,是货真价实的中国风动画。

2、对中国传统动画风格的再发掘

《大圣归来》尽管是一部优秀的动画电影,但在风格上,却依旧少了中国传统动画中极富诗意的表现形式,游离于写实与写意中充满美感的中国风韵。因此,在商业性与艺术性中的平衡还需要中国动画人继续探索,继续发掘。

3、突破低龄化

国产动画低龄化,已经成为限制行业发展的一个顽疾。包括广电总局、各大媒体以及业界人士再三呼吁,国产动画应该走向全龄化,走向合家欢,可至今效果甚微,目前市面上95%的国产动画依然定位于低幼。[4]要想使中国动画进一步发展就需要突破年龄的枷锁,拒绝说教,拒绝剧情的低幼化,争取能够使全年龄段都可以从影片中有所收获。《大圣归来》在人物设计上使得低龄观众能够接受,剧情简单易懂,笑点自然不低俗,在内在电影精神的传达上,大圣在旅程中寻找自我,自我救赎的过程也是大龄观众能够有所感悟,为之动容。可见合家欢题材的动画电影具有很大的市场空间。

4、灵活运用古典IP

当下,对于各种IP的改编已成主流,对于中国动画来说,丰富的古典文化提供了大量古典IP,《大圣归来》对于古典IP《西游记》的改编是成功的典例,在尊重原著的基础上进行了创意的改编与浓缩,使得原本杠铃式的《大闹天宫》成为了橄榄球式的《大圣归来》,丰富了内容与细节,古典史诗般的剧情变得更加有血有肉,也更加能够被现代观众所接受。腾讯泛娱乐战略掌舵人程武就曾经说过,“中国人有一个自己的超级IP——美猴王(Monkey King),这是中国人以及全世界都认可的代表中国文化的超级IP。”超级IP的开发并不是将一种文化形态转移到另一种文化形态,而是要对IP内容进行延伸性开发,从而让IP可以持久性地焕发魅力。《大圣归来》的出现,让我们看到了国产动漫的进步,以及未来动漫IP开发的空间。[5]

四、结论

《大圣归来》作为一部优秀的中国风动画电影,对于民族化的运用依旧可以作为今后动画人借鉴的典例。中国动画如何在当代动画市场中再度崛起?中国动画如何在当代找到属于自己的风格?如何把握好艺术性与商业性的平衡?还值得我们深思,还需要我们当代动画人继续坚持不懈的摸索。

参考文献

[1]动漫产业信息和研究.中国电影发行放映协会.2015.

[2]吴承恩.西游记.人民文学出版社.1980.

[3]新京报.2015

[4]腾讯动漫.2015

中国电影人文归来篇3

中国电影正走在一条蓬勃发展却毁誉交织的道路上。

不过十二年的光景，中国的电影市场从门可罗雀变得炙手可热。在资讯异常发达、移动互联网将影像变得俯拾皆是的年代里，电影不仅没有淡出都市生活，反而重新回归人们最热衷的文化娱乐与社交方式；本土电影也没有在好莱坞大兵压境的情形下溃不成军，而是在几番撕扯之后穩居半壁江山。其中缘由，种种电影市场化的努力不容抹杀。

一路行来，关于中国电影过度商业化、以至人文精神萎缩等质疑之声也从未都没有消停过。中国电影真的丧失人文精神了吗？偌大市场真的就没有人文的一隅容身之处？答案显然并非如此。人文不是商业的死敌，艺术也非娱乐的对立面。放眼望去，在每年数百部的国产电影中，富于人文精神和艺术内蕴的电影从来不是孤立存在，它们或许在电影节上获得片刻荣光，或许仅仅在院线晃而过，但一直以顽强的方式延续着中国电影的人文血脉。这股令中国电影生生不息的潜流，一直期待着能够以市场接纳的方式汇入中国电影产业化的大潮。从这个意义上讲，2014年的中国电影尤其值得期许。

《白日焰火》别样红

首当其冲的是《白日焰火》。火爆的春节档还没走远，这部电影便以其卓然之姿照亮了柏林电影节，最佳影片金熊和最佳男演员银熊两座大奖在业内引发的兴奋与震动，实不亚于春节档七天超14亿元的创纪录票房。虽然这已经是华语电影的第五尊金熊，但却格外恰逢其时。如果说二十多年前《红高粱》在柏林首次登顶是向世界证明了中国电影的存在的话，《白日焰火》则有力地宣示了中国电影在高速增容的市场之余并未丢弃对艺术多样性：的探索。

就电影本身而言，《白日焰火》堪称将西方黑色电影中国化的一次尝试。罪案故事、落魄警探、大量的夜景，似乎都在不断提示观众进入某种类型的期待视野欣赏这部影片，更不消说王学兵饰演的“隐形人”以及摩天轮上的重要场景，都清晰地标示着它向著名的黑色电影《第三人》的“致敬”之举。但刨除这些，影片又是极其中国化的，这故事与东北的空气发生了强烈的化学反应。在黑煤和白雪的视觉反差中，罪恶以一种与人性纠缠的方式渐渐被剥落开来，职业身份与个体情感的冲撞构成影片最大的情绪推动力。而传统黑色电影中充满道德模糊感的蛇蝎美人，也被一种现实的悲苦与无奈所取代。

《白日焰火》所呈现出来的某种变化，对于当下的中国电影尤富于启发性。和刁亦男此前的两部独立作品一样，《白日焰火》从一开始便瞄准了电影节路线，但它在融资和筹备过程中，不断依从各方意见进行着调整。它最终呈现出来这种面貌——将个性风格与自我表达融汇到类型当中——可以视为对国内一成不变的所谓电影节影片风格的某种反拨，其中包含着对近些年国际电影节选片路线变化的敏感。不论是上世纪九十年代美国独立电影的类型化转向，还是欧洲电影节有限度地对好莱坞电影张开大门，无不预示着这一变化。但在国内艺术电影阵营里，唯有《白日焰火》等不多的影片捕捉到了这变化，并以切实努力适应着这一变化。

《归来》受期待

如果说，《白日焰火》和刁亦男们，正在将类型视为一门武器，改造着中国艺术电影的面貌。那么，张艺谋、陈凯歌和吴宇森等华语电影的顶级大导演，也在享有更多资源的情形下尝试着新的改变。走过产业化初期的众语喧哗，也经历了个体创作的起起伏伏，2014年的这些大导演作品，似乎不约而同地转向民族的历史和传统中去选材，并且一定程度上摒弃掉虚妄不实的包装，试图对历史与传统题材给予更加人文的观照和更加人性的表达。

诚如片名，张艺谋的《归来》真真正正是老谋子的“归来”。前些年，因为《三枪》等作品备受指摘，其艺术信誉屡屡透支，张艺谋已容不得再有闪失。《归来》改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的部分段落，可以说是一部深入民族之隐痛，以苦涩的温情表达社会批判意识的诚意之作。如今的张艺谋，对于票房，已经有了几许云淡风轻的洒脱，但对于艺术，却仍旧一如既往地较真。《归未》以极简的叙事和去技巧化的风格，深入到曾经带给民族巨大灾难的文革当中去，并不像是“伤痕”时代的“我控诉”，而是以极大的隐忍去直面灾难过后的心灵图景，用深沉的爱未写刻骨的痛，用日复一日的重复动作来抒发对于时代舛错的无声抗议。

集体“回归”

不独张艺谋，暴力美学的代宗师吴宇森以近七句的高龄初次叩问中国的近代历史，通过“太平轮”事件的窗口，一窥时代变局之下的人心变迁；陈凯歌借助徐皓峰的文人武侠，将视角切入民国初年的乱世当中，试图复原国人文化基因中某个久被屏蔽的角落；还有许鞍华，不急不徐地在《黄金时代》里铺陈着她眼中的民国文人众生相；张婉婷和罗启锐这对几无失手的夫妻档，从成龙父亲的亲身经历中寻得灵感，关注时代变局中的个体命运；再如陈可辛和尔冬升这样的香港电影中坚，也都义无反顾地摒弃大片路线，一个关注儿童拐卖事件而起的家庭离散，一个聚焦横店的龙套演员……这般题材和选片思路，在前些年几乎是不可想象的。

电影归来观后感篇4

以至于陈道明的新作(应该是老谋子的)一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。

电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是文革中，陆焉识(陈道明扮演)从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子(冯婉瑜)女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识?”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会?还是不忍心看到妈妈受到伤害?但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装……。一箱子的信，念信的人…...陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……

这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉;更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

电影《归来》观后感篇5

爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随;爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个;爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限;爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。

70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去!可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。

结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪;从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念;她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿;他可以把自己看得很重，只为了能守着她。

时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。

电影《归来》观后感笔记篇6

去影院看完张艺谋的新作《归来》，出来时眼睛都湿润了。近两个小时的观影过程里，这部电影数次戳中我的泪点，令我情不自禁潸然泪下。极少有电影能让我流泪，而这部《归来》竟然弄哭了我，且让我哭了好几次。

观看之前就听闻该作是一枚催泪弹，同时是一部票房口碑双赢之作。有票房证明看的人多，看哭了的人也多。在张艺谋的作品列表中很少有双赢的作品，起码《归来》之前的没有。老谋子以往的作品，早期有口碑，能夺国际大奖，后期大制作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以来的作品，张艺谋拍得很空洞，不是说内容空洞，而是总体给人一种过分堆砌，如同写文章的人过于追求华丽的辞藻。以古代散文风格来做个对比，早期的口碑之作是先秦时期的佳作，虽然长短错落却内容朴实厚重。而后期则如同汉代的骈体文，艳丽而空洞。

经历了第二个时期后，张艺谋可谓是身心疲倦。第一个时期虽然累，但得到大众和专业电影人的赞誉，且屡获国内外大奖，精神上是很愉悦的。第二个时期，钱是赚了不少，但是声望不及从前了，多了许多骂名。《归来》是张艺谋另起炉灶后的第一部作品，就风格而言，老成质朴。该作在拍摄技巧上炉火纯青，不再追求夺目的色彩，强烈的视觉冲击效果，而是返璞归真，简约自然。

说了这么多优点，也不得不提该作的缺点。电影在角色上最大的缺陷莫过于男主角陆焉识。陆焉识是一个劳改犯，饱经坎坷受尽折磨不说，还要遭到女儿的背叛。种种遭遇加在一起，最起码会让人竭嘶底里一次吧。但是男主角从来没有发过脾气，从来没有情感上极尽压抑后的爆发。在影片中，他是一个彻头彻尾的老好人，这是最不合情理，也不符合人性的地方。这种脸谱化的角色是影片最大的败笔。其次，老谋子刻意回避文革的苦难，使影片丧失了厚重感。《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些张艺谋的得意之作，无一不是描写人在遭到苦难时的悲剧。这些佳作之所以蜚声海内外，是它们达到了深刻厚重的境界。

归来电影观后感篇7

一、电影《归来》

电影《归来》是一部以文革为背景的动人爱情的文艺大片, 讲述的是与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见, 在文革期间陆焉识的归来对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了巨大压力, 她阻止母亲与父亲的相见, 夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯, 怀着各自强烈而执着的爱, 在永远的等待中一起慢慢变老的故事。能够唤起观者对亲情和爱情的思考和沉淀, 也唤起对父辈爱情的思考, 以及对当前社会的思考。

二、电影海报《归来》的多模态话语分析

电影海报的重要作用首先是引起观众对影片的观看欲望, 其次是实现对电影的消费, 最后是传播民族文化。因此, 电影海报想要实现其这些目的必须通过鲜明突出的主题, 简洁明快的造型, 对比强烈的人物等艺术形式的视觉语言冲击, 才能达到吸引观众的效果。《归来》电影海报运用了图像、文字和颜色等多种模态, 构成了一个多模态语篇, 笔者认为《归来》电影海报有着深刻的多模态意义, 不仅体现在对人物的面部神情的刻画上还有海报背景再现上, 都有着深厚的文化蕴涵, 值得笔者思考探究。本文试图用视觉语法的三大意义来分析该电影海报的多种模态意义, 以探讨该电影海报的意义内涵和成功之处。

《归来》电影海报

1.海报的再现意义。

Kress &van Leeuwen指出图像再现意义分为叙事再现和概念再现两种模式。在《归来》电影海报语篇中共出现了三个人物, 从整个画面来看陈道明所塑造的男主人公和巩俐所饰演的女主人公被较大地放置在海报上, 则是剧中的主要角色。从人物三者之间眼神的矢量构图看出, 他们之间相互传达着不一样的情感, 但是又很难想象出海报中人物到底遭受什么让他们这般伤心、失落、愤恨, 他们期盼、凝望、愤恨的眼神足以表现出人物丰富的内心, 则暗示这是一次充满艰辛和饱经风霜的归来。海报中整个色调以灰黑为基调, 干净简洁的背景, 海报的构图设计很好地反映出了归家的主题内涵, 成功地唤起了观众一睹影片的兴趣。

2.海报的互动意义。

Kress和van Leeuwen指出互动意义是由人与人之间主要是图像的制作者和图像的观看者之间的互动行为所体现的意义, 主要体现在三个方面, 即接触、态度和情态。

1. 接触。接触即海报人物和观看者之间起来的一种想象人际意义关系。Kress & van Leeuwen把这种图像分为索取类图像和提供类图像两大类。由此分析, 画面中的女主角与观看者有着直接的目光的接触, 说明她是在向观者索取情感上的共鸣, 而另一位女主角和男主角虽然没有直接目光的接触, 他们的眼里透露的期望和艰辛, 男主人公深情凝望着女主人公, 女主人公眼里流露出的纠结和绝望, 以及女儿眼里所透出的恨意, 让观者感受到他们的情感诉求, 体会到这归来的坎坷和不易。

2. 态度。态度就是表达对海报人物所持的态度, 主要通过视角来体现。依此来看, 观者好似自己身处到这风霜雨雪中一样, 仿佛体会到男女主人公在归来的途中所遭受的风霜雨雪也就是坎坷和艰辛, 进一步想要去了解是到底什么坎坷和艰辛, 不禁对人物的遭遇充满了同情, 深得体会海报人物的情感诉求, 尤其三位人物的面部神情所传达的情感意境。

3. 情态。情态亦是海报中色彩、色调、深度的使用程度。《归来》电影海报中用到的红色和白色, 色彩的鲜明对比很快将读者带入归来的场景中, 向观看者最大程度地展现这一归来的艰辛场景, 以及可以推断出爱情和亲情来之不易。海报中人物均以素颜出现, 和电影的文革背景构成一致, 观者易于被影片这种平实的表达方式和久违的感觉所震撼并感动。

3. 海报的构图意义。

Kress & van Leeuwen提出在视觉语法中的构图意义有三大方面:信息值、取景和显著性。

1. 信息值。信息值涉及各种元素在海报构图中的放置。在这张电影海报中, 人物的面部特写和一句电影主词 (生离死别, 旷世之恋) 位于海报上方, 虽然属于理想的信息, 但是它给观众提供的信息值让人感觉真实, 爱情及亲情的冲突和焦虑显示其中, 海报上方写着“生离死别, 旷世绝恋”传达的是电影不仅仅是讲述出的浓浓的爱情还有亲情。左下方是导演名字, 张艺谋导演有着很大的影响力, 这也对电影起到了较好的宣传效果。海报的最底端的文字主要涉及的是该影片的导演、制作人和制片商, 此为真实信息。

2. 取景。取景是海报中各元素的割断或连接的程度。在电影海报中, 主体图像时位于上方三个主人公, 但是下方是一望无垠的茫茫雪原上, 一条铺满雪花的黑色路途, 绵延至看不见的远方, 天边飞翔着一群大雁, 两人相互搀扶着行走在路上, 似乎是朝着回家的方向, 背影写满落寞和坚定, 这个背景和归来的主题很好的构成一个多模态语篇, 让观者不由得想象电影的情节, 把观者的注意力很好的吸引到了对海报和电影的关注。

3. 显著性。显著性指各种元素在电影海报中的不同显现程度。在电影海报《归来》中, 首先, “归来COMING HOME”这个大大的标题就很显著, 居中且醒目。其次, 女主人公色彩突出的红色围巾一下把我们注意力吸引到她身上, 她伤心和失落的眼睛令我们遐想, 以及突出的“归来”两字让观看者体会到电影的主题精神, 人物的面部神情让观者体会到剧中人物眼神所表达出来的期盼、凝望、悲苦、愤恨, 给读者很大的心灵冲击, 吸引了观者的关注。

三、结语

本文以Kress和van Leeuwen提出的视觉语法的三大意义为理论框架, 深入分析了电影海报《归来》的多模态意义。图像生动富有感情突出主题, 文字阐述言简意赅恰到好处, 每种意义表达方式都有其隐含意义, 它们共同烘托了电影的主题, 成功地唤起了观众观看此部电影的兴趣。正是由于这些符号的相互作用, 才使得电影海报远远超出了单纯的文字所表达的含义, 让有限空间, 隐藏无限意味。

参考文献

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[9]Kress, G.&T.van Leeuwen.Multimodal Discourse:The Modes and Media of Contemporary Communication[C].London:Arnold, 2001.

现象电影中的《归来》“现象” 篇8

《归来》作为2014上半年受关注度最高的影片，其引发的“现象”激发了关于现象电影的最新理解:名导演的作品并非靠高票房引发瞩目，而是电影之外的文化艺术现象:影片关于历史问题、意识形态、人性伦理的大讨论。

一、《归来》的“现象级”元素:话题

若按照狭义的解释，现象电影应前期投资小，业界预期不高，票房应具有严重不可预见性。以现象电影的代表《失恋33天》前期投资仅为890万，总票房竟达到了3．56亿;而《归来》虽有张艺谋、严歌苓的强强联手，有巩俐、陈道明的明星阵容，有国内首部4K影片的噱头，有出品方乐视影业的映前营销及万人看片活动，但据艺恩数据统计，《归来》的票房为2．84亿，并未出现令人惊喜的战果。

如果按照对现象电影的广义解释，《归来》引发的热点文化“现象”，让它成为绝对的“话题电影”、“现象电影”。这部作品可以说像一把“铲子”，深掘出埋在故纸堆和记忆中的“文革”遗存。虽然影片中，时代只是背景，缺乏时代深度，但它出乎意料地调动起了人们的批判意识和反省精神。民众纷纷拿它与原著相比，指认不足和缺憾，并摆出各种历史事件，拓宽认知和思辨的广度。

反观近年其它几部现象电影，虽然也发酵出不少话题，但从历史和人文意义来讲，都无法像《归来》这样，触动到社会深层，直至刺痛心灵。比如《失恋33天》，引起热议的是“娘娘腔男闺蜜”;《致我们终将逝去的青春》主打怀旧牌，吟唱的是青春的怅惘和爱情的挽歌;《北京遇上西雅图》则呈现了“二奶得幸福”和“赴美生孩子”等社会热点议题。

二、《归来》的“现象级”元素:主题

扫描近几年的几部现象电影的主题及风格，发现它们具有普遍的特质，即时尚感、都市性、轻松表达、团圆结局。这些主题的选择和风格的体现源于一批年轻导演的上位。现象电影的导演群体年龄在30—45岁之间，与第六代导演崇尚小众品位的“作者电影”不同，他们回归了电影的大众文化本性，摒弃了上一代导演都市作品中常见的沉重和灰暗，代之以蓬勃和欣欣向荣的青春气息;他们不再涉足国家主流意识形态领域，避免直面惨淡的人生，而是更倾向于以一种“轻构述”的话语表达演绎身边生活;他们力求拍摄更时尚的电影，以适应新型的电影市场，更善于与投资方积极配合，做好营销策略，精准瞄向目标观众群，正视新青年一代的亚文化价值观。

比如《失恋33天》中黄小仙与男闺蜜的唇枪舌剑，引爆了异性闺蜜这一时尚热点;《北京遇上西雅图》更是集中了“大叔”、“二奶”、“赴美生子”、“同性恋”等敏感话题;而张艺谋，毕竟是“第五代”导演的领军人物，他身上有挥之不去的“黄土地”和“红高粱”精神，再怎么去和时代接轨，也逃不掉血脉中宏大叙事的基础因子。与近年现象电影的主题不同，《归来》的时间语境距离当今社会较远，选题本身也过于沉重，即便是张艺谋已经在努力摆脱故事中的时代枷锁，将主要脉络凝聚在亲情的融合上。可历史的荒谬、人性的扭曲、病痛的无奈让观众不得不时时游离电影之外，频做思考。因此，看《归来》的过程并不轻松，费心也费脑。

很多评论者认为《归来》规避了历史流变给人带来的命运无力感，轻慢了畸形社会对人的改造异化，弱解了原著丰满的精神指向，但不可否认的是，影片超乎影片之外的价值就在于，很多被规避、被轻慢、被弱解的部分在公共话语空间被还原，影片中“轻表述”的批判、反思和拷问也被逐渐放大。片中的笔墨更多着力于伦理亲情，夫妻情、子女情是贯穿影片的轴线，这也正是以儒家血脉滋养的中华文化的传统价值体现。以美辅德的美学追求让这部电影回归到艺术本身，回归到艺术的“净化”本质。

三、《归来》的“现象级”元素:营销

随着我国电影产业规模的不断升级，电影营销的重要性与日俱增，很多电影出品方在营销宣传上都不惜成本，因为这一环节直接影响到观众的购买选择。现象电影的票房成功，很大程度依赖于现代营销手段。现象电影的导演都比较年轻，一方面他们深谙市场规律，对新一代电影受众的心态也有一定把握;另一方面，他们也是时尚、明星、都市的代言人。比如说《人再囧途之泰囧》的导演徐峥，《致我们终将逝去的青春》的导演赵薇、《小时代》的导演郭敬明，他们自己的身份认证就是明星。因此，这些年轻的明星电影作者，在作品问世之初就已经获得了广泛的关注，这本身就是一种营销。

张艺谋作为中国电影导演的领军人物，本身也具有强大的明星效应。作为老一代导演的作品，《归来》的艺术性虽然不乏漏洞，但也称得上精致;营销方式虽然比不上《小时代》那么机关算尽，但也步步为营、稳扎稳打，但影片的票房成绩并不尽如人意。笔者认为，其它现象电影的成功很大程度依赖于对受众的精准分析，而《归来》恰恰没有契合到当下的受众市场。

“从观众角度出发精心打造影片”可以说是几部高票房现象电影的秘笈。在重压之下生活着的都市人观影的目的大都是减压，没有几个观众是抱着受教育的心态走入电影院的。《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等几部现象影片都是在给人“造梦”，让人放弃理性，在搞笑、时尚、明星光环的麻醉中找到超越平庸生活的快感。而《归来》不同，它本身的题材需要有一定生活积淀，有一定历史常识的观众才能读懂，这就极大限制了观众的年龄、身份构成。如今的电影市场，买票观影的以年轻人居多，现象电影之现象与85后、90后观众的热推密不可分。比如《小时代》的观众构成，以大学生和中学生为主，“看《小时代》”已经成了他们身份认同的一个标识。而《归来》由于题材的特殊性，让一些年轻观众不断“跳戏”，观影中屡现“尴尬”—— 明明是一部悲剧，由于不熟悉历史背景，有的观众竟“笑抽了”，发笑的人基本上都在30岁以下。因此，年轻观众的不买账，年长的观众又失去了去电影院的激情，这成了《归来》票房的最大软肋。

虽然与其它几部现象电影相比，《归来》的票房成果欠丰，但电影作为文化产品，需要大时代的视野，需要人文情怀。单纯的牟利心态虽然会造就票房神话，但是一味贴合受众的好恶，一味追求快感和粉丝效应，早晚会让国产电影的意义彻底消解，堕入“娱乐至死”的深渊，以至于人们不再知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《归来》的营销成功不是局限于其在电影票房的丰收，而更多是体现在由于前期话题的积累与主题的深刻性，引发电影的文化深刻探讨，以及对我们的民族性的反思。而这种社会现象的持续性对影片的影响更为深远，不仅对影片上映后期的票房保障起到保驾护航的作用，而且对影片的后续映后开发——电影电视剧化、剧本出版、电影网络播出版、电影光碟版以及周边产品开发等等的影响作用。

电影大圣归来观后感篇9

如果多啦A梦是日本的最强IP，那孙悟空应该是中国人，甚至是整个亚洲的SUPERIP。也许说“多啦A梦伴我同行”多少有些矫情，但“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二般变化”的孙悟空却是实实在在地以各种形式陪伴了一代又一代中国人，从过去一直到未来。终于有一次，在《花木兰》和《功夫熊猫》之后，中国电影人没把最厉害的国产IP落到美国人手里。当然《西游记》也还是被他们玩坏过的，关于唐僧和观音的爱情戏码就不追究了。不过后来他们把《龙珠》和《阿童木》一块毁了，我也就放心了。

如果之前《魁拔》让许多人对其日式画风还颇有微辞，那这次请献上你的膝盖吧。

本以为只是画面做到了国产动画的巅峰，谁知却连BGM和故事线索都好得一塌糊涂。可算近些年对于《西游记》最萌、最燃、最成功的解构，而其视觉观感甚至不亚于好莱坞商业大片。好的.IP不一定要拍真人，以动画呈现反倒能更加讨巧，但并不意味着容易。成片不论宏大华丽的背景细节，还是不落窠臼的角色造型设计，对于国产3D动画来说都无可挑剔。角色造型设计突破了观众对于这些家喻户晓的人物固有印象，无论猴子和猪都可以那么萌，而且很international。帅大叔长腿瘦欧巴孙悟空，大眼萌娃江流儿(唐僧)等等，蠢萌的土拨鼠土地公出场不多，却抢走了不少的萌点。中国风的宏大背景蓝图，加上恰到好处的渲染和出色的镜头掌控让电影质感提升不止一个层次，3D效果也十分出色，甚至可细化到完美对应的嘴型。如果告诉你这是梦工厂或者迪士尼的作品，我想应该也不会有人怀疑。但很“遗憾”，完全的Created by China。

第一次，汪峰的歌竟能和电影画面完全融为一体，这真是够了!曾经《爱就一个字》听了无数遍，每句歌词都是《宝莲灯》的电影画面。这次，在回住所的路上将《勇敢的心》单曲循环了好几遍。最最令人发指的是BGM，被开场音乐和孙大圣的大红斗篷帅了一脸。这个在国产电影中几乎不被重视，可有可无的存在，本片中却以用心的配乐将把本片推向另一个高度。周星驰的御用配乐师黄英华为电影的配乐保驾护航，气质不凡。不论清新中国风，还是大气磅礴都拿捏得当。致敬《大话西游》(1994)，说不定未来《小刀会序曲》之于齐天大圣，会如《男儿当自强》之于《黄飞鸿》一般的存在，只要音乐一响起就能让人燃起。除此之外，导演作为星爷的粉丝还在动作戏中致敬了《功夫》。

作为一部以全年龄为指向的作品，《西游记之大圣归来》的故事情节不复杂，也没有故作高深，无论小孩还是成人都能找到属于自己的乐趣点，而不再是“只给小孩看的”动画片。和《西游记》故事主题一脉相承，无非知恩图报，惩恶扬善。但相同的故事，不同水准的团队最终能给出的效果也迥异。电影中的故事情节几乎都能在《西游记》中找到蓝本，但适当童趣般的改编，却让人有一种如沐春风般的全新感受，而且毫无违和感。而其中最大的看点在于孙悟空这个外表痞气，内心中年大叔的猴子和单纯萌孩江流儿之间如父如子般的羁绊。“小屁孩，别跟着我”和曾经“师傅，别赶我走”，这种反差真是让人有些物是人非之感。

当然怎么可能做到完美毫无瑕疵，其中一些情节略显突兀，如关于孙悟空的法印解除没有任何铺垫，让人有些费解，收尾也略显仓促，让人有些意犹未尽。部分画面明显画质稍显粗糙，但据说是经费不足的无奈之举。(关于邻座的哥们说电影的部分画面丢帧了，我连丢帧是什么都不太明白!我整个人都斯巴达了，电影院里真是藏龙卧虎啊，但仔细一想北京电影学院就在旁边，整个人也就释然了。)

电影归来观后感---咫尺天涯篇10

我从未有过那么强烈的渴望去看一部电影，唯有《归来》。可以说一是为陈道明，二是为《陆犯焉识》、严歌苓，三是为其他的大腕（毕竟看腕儿们云集演戏是很享受的事情）。我是去年获悉要拍摄《归来》的，当时心里就升腾起一种非看不可的感觉，一直到今年。在我的期待下，终于上映了。

在看之前就看过评论、听过议论，说是在观影时哭的稀里哗啦的。我做好了十足的心理准备，看完后的感觉说不出，就像胸口被人拍了一掌，却吐不出鲜血，这种郁闷感和压抑感。那种年代，亲人都不能相信，被命运捉弄的俩人，明明相见却不能相认，这就是“有一种咫尺叫天涯”么。好可悲！

陆焉识是个高级知识分子。但在文革的背景下，他只是个时代的玩具，高傲如他，最终也无奈的接受现实。冯老师温婉坚韧，为了陆教授，苦苦等待多年。结果后半辈子无望地等待着“未归来”的爱人。丹丹更可怜。无辜的她受父辈“影响”，毁了前途不说，还要忍受着背叛的内疚感，心理负担永远都是最可怕的。

归来电影观后感篇11

当我们惊叹于超人在银幕上的各种超能力时，我们是否思考过他的这些能力的原理何在？如果你认为这些只是作者凭空想象出来的，那就错了。下面，我们请来专家为你逐一解释。

Most of us would view Superman as a fantastic creation. After all, he has x-ray vision, leaps tall buildings in a single bound, blows icy winds, is 1)impervious to bullets ?the list goes on.

But while a lot of the action in Superman Returns will surely be impossible, much about Superman is taken from real science.

“If course, the hero's superpowers 2)violate the laws of nature as we understand them, but once you allow for miracles, you will find that they are related to known physics.”said James Kakalios, physics professor of University of Minnesota.

Consider Superman's Strength

As any fan knows, the 3)original explanation for Superman's amazing leaps was 4)gravity. He comes from the destroyed planet 5)Krypton, where gravity was stronger than it is on Earth.

Under this theory, Superman on our planet is like a human 6)astronaut bounding around on the moon, only more so. The same 7)applies to any of his other 8)feats of strength, Kakalios says.

The biggest problem with this idea, says Michael Dennin, a physics professor at the University of California, Irvine, is that he can also walk normally ?rather than bounding around like an astronaut on the moon.

Superman's ability to fly is even more problematic.

“You need a source of 9)thrust and lift,”Dennin said. “There's no way around that.”

“In the early 10)comic books he could jump and be an unguided 11)missile,”Kakalios said. “But he's now able to change direction at will, so he's gained some ability over gravity that would puzzle scientists.”

Could Superman's other superpowers be easier to explain?

12)Invincibility

“Perhaps it looks like he cannot be harmed, because no matter what harmed him, his cells immediately 13)regenerate.”Kakalios suggests.

Super Energy

One explanation is that Superman 14)converts light from our yellow sun ?which is probably stronger than the red sun of Krypton ?into energy that he then stores like a 15)battery.

Todd Barber, an engineer from NASA, has 16)calculated the amount of energy needed for some of Superman's feats. It turns out that, even 17)assuming he goes into space, where the sunlight is stronger, he'l have to spend a lot of time 18)recharging his batteries between super deeds.

Super Hearing

Superman's 19)acute hearing would seem to be one of his more ordinary talents. But it's actually rather unexplainable, says Kakalios. Not because it's so acute, but because there have been 20)instances where he's heard the sound of a gun and flown all the way across his home city in time to stop the speeding bullet.

The problem is that by the time the noise got to him, the bullet would have long since found its mark.

Super Breath

Perhaps a more believable talent is the ability to blow very, very hard ?hard enough to push away thunderstorms or freeze nearby objects.

Assuming his super lungs can greatly 21)compress air, the freezing effect might actually work, Barber says. That's because gas cools as it expands ?an effect that Superman 22)facilitates by pursing his lips so that the air blasts out like rocket 23)exhaust through a 24)nozzle.

我们大部分人都会把超人看作一种幻想出来的产物。说到底，他有X光眼，可以一跃而过摩天大楼，可以吹出冰寒的风，而且刀枪不入—这类超乎凡人的特点还可以列举出一长串呢。

虽然《超人归来》影片中的许多行为显然是不可能做到的，但超人本身的不少特性却可以在真实的科学中得到解答。

“当然，主角的超能力在我们看来违反了自然规律，但如果你考虑到奇迹的话，那么你就会发现其实这些行为都与我们已知的物理学有关联。”明尼苏达州大学物理学教授詹姆斯·卡卡里奥斯如是说。

思考超人的力量

所有超人迷都知道，超人可以作出令人震惊的跳跃的最初解释是重力的原因。他来自已被毁灭了的氪星，这颗行星上的重力比地球大。

基于这个理论，超人在我们的行星上就如同人类宇航员在月球上一样可以轻松跳跃，不同的只是他跳起来比宇航员要轻松得多。卡卡里奥斯说，这个理论也可以用来解释超人其它异乎常人的能力。

然而，加州大学尔湾分校的物理学教授迈克尔·德宁说，这种想法最大的问题是：超人在地球上同时可以像正常人一样步行—而不会像宇航员在月球上那样只能跳来跳去。

而超人飞行的能力则更令人疑惑不解。

“你要飞行就需要推进力及抬升力作为动力源，”德宁说，“而他的周围没有这些动力。”

“在早期的漫画书里，超人可以像一枚不受控制的导弹那样飞驰，”卡卡里奥斯说，“可是现在的超人却可以随意改变飞行方向。那么他一定拥有某种可以克服重力的能力，而正是这种能力让科学家大为不解。”

那么，超人其它的超能力是否会比较容易解释呢？

常胜无敌