室内设计专业素描教学探析论文

室内设计专业素描教学探析论文（精选8篇）

室内设计专业素描教学探析论文 篇1

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词：室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，，(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，，(9):116-117.

室内设计专业素描教学探析论文 篇2

设计专业的素描是美术与高职院校的基础课程, 各类艺术课程都是以素描为基础的, 该课程是解决学生基本造型能力、再现能力和表现能力的基本手段, 通过素描课程的训练, 培养学生敏锐的观察力、扎实的表现力、丰富的想象力。设计专业素描教学质量的好坏, 会直接影响到其它专业课程的发展, 因此, 针对高职院校学生的特点, 如何改进素描教学, 以适应新时期设计专业教学发展的各种变化, 在教学与指导的过程中, 如何改变教师传统素描教学的思维模式, 对其进行适用于专业发展的教学方法和教学手段的研究有着十分重要的意义。改变传统的素描教学模式, 适应学生的专业发展, 有利于学生在短期内快速、有效的切入素描表现的本质, 直接将教学引入到对素描本质的思考, 从根本上解决学生素描创造性的设计意识。我们要将高职学生培养成为具有专业特色的合格人才, 强化创造性思维训练, 通过教学实践的改革与发展, 构建有高职设计专业素描教学鲜明特色的教学体系。

一结合学生基础, 培养学生基本技能

我国高职教育发展迅速, 大部分学生在上学前没有学习过素描, 学习基础较低, 素描基础很弱甚至可以说是零基础, 对专业知识的接受存在一定的难度。作为美术的基础课程, 素描是高职设计专业基础课程中不可缺少的组成部分, 为了适应学生的专业发展, 教师必须全面了解学生的基础现状、设计专业素描教学的目的, 从而有效的改善高职素描的教学方式。高职院校美术专业学生入学前均有一些素描的基础, 学生无论画什么内容都是以明暗造型的表现方法, 技法单一、思维模式机械化, 作品表现千篇一律、缺少逻辑思维, 不会观察形体之间相互依存的关系, 不会夸张和衬托景物的关系, 缺乏主观能动的思维能力, 不能以创造性的思维看待表现的事物, 这种现状在设计专业中具有普遍性, 这对素描教学造成了不小的难度, 由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门。

二设计专业素描的教学目的

素描是一种思维模式、一种表现物象的手段, 作为基础课, 其实质是强调学生思维方式和表现方式的针对性训练。它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。艺术设计类专业的基础课素描教学, 在相当程度上还是依赖于传统素描的教学方法和手段, 培养目标没有形成新的教育理念, 没有把现代设计意识和创造性思维培养起来, 使素描基础教学脱离了为专业发展的轨道。传统的素描教学方式是以长期作业为主, 对造型能力的提高和基本功的训练有很大的帮助, 如果过于依赖于传统素描的教学模式, 必然会制约设计专业学生的个性化发展, 所以, 这种方式已显然不再适用了。高职设计专业培养的是有美感、有创造性思维的与其工作岗位相适应的专业技能人才, 过于强化传统的素描教学模式, 在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。设计专业素描教学的目的是培养和开发学生的构思、空间、创造和抽象思维能力, 应着重培养学生对形象的感受、表现, 引导学生发挥创意, 充分展现学生灵敏的个性和自主意识, 培养学生在设计艺术方面的综合素养, 为专业设计奠定良好的艺术造型基础。因此, 我们必须要思考如何调整素描教学的理念, 在有限的时间里, 既能锻炼提高学生的造型能力, 又能培养学生的创造性思维, 根据学生的具体实际和所学专业课程, 培养学生从单一的素描表现方式走向多元化的设计素描的思维模式, 让学生能更好、更快的向有利于专业化的方向发展。

三强化造型能力, 培养创造性思维

针对学生素描底子薄、思维模式简单的特点, 在素描学习的过程中, 一方面强化造型能力的训练, 短时间内提高学生的造型基础;一方面加强学生表现技法的多样化练习, 鼓励学生创造性的表现事物, 以适应设计专业课程的需要。在训练时间的长短上, 可对那些造型能力要求过高的练习做出调整, 减少训练时间周期较长的作业, 大量增加短期作业的配套练习, 培养学生表现方式的多样化, 以最大限度的提高学生造型艺术的表现能力。

1通过结构分析, 提高学生造型能力

形体结构是造型的基本要素, 解决造型的本质和造型的形式规律, 培养学生对事物的观察力、分析力、概括力, 就要从形体结构着手。在对形体与比例整体了解的基础上, 以结构的空间表现加以塑造, 遵循物象的形体、结构、空间、虚实等科学规律。训练是建立在对整体结构的正确观察和准确把握的基础之上的, 在教学过程中可穿插物体内部结构分析的训练, 从结构、透视、比例和空间的准确表达开始, 从整体到局部再回到整体, 多角度、全方位地对物体进行观察分析, 充分发挥学生的观察能力和表现能力。为了达到这一教学目的, 在教学中可以采用循序渐进、由易到难的原则, 首先, 进行理论授课时, 使学生理解结构、明暗、比例、透视、空间、质感等因素的含义, 结合实物介绍物象的结构规律及结构特征, 注重物象构成的点、线、面关系及空间形态, 使学生能在三维空间的基础上理解物象的构成形式;其次, 在实际的训练中, 应从几何形、静物等简单的构成练习开始, 让学生掌握初步的结构表现方式, 再过度到复杂的自然形体, 分析与理解复杂形体的构成规律, 培养学生的空间构成意识、表现方法和构思创新;最后, 在课堂上进行作业分析、互相点评, 使学生由被动学习转化为主动的、自觉的学习, 充分发挥学生的主观能动性。通过以结构素描为主的短期作业, 快速而概括的结构关系来表现物体的表现方法, 使素描理论知识与技能实训有机的结合, 加强了素描和专业设计的联系, 达到在短期内提高学生的空间表现能力和造型能力。

2结合速写练习, 培养学生的个性表现力

速写是强调线的构成练习, 是用线条来表现对象的艺术, 其生动鲜活的表现方式是其它画种无法比拟的。单一的结构练习很容易使学生形成机械的复制, 表现手法得不到多样化的提高, 从而制约了学生个性化的发展。结合速写练习, 可锻炼学生丰富的表现能力, 因此, 在教学过程中对学生要加以引导, 要求学生学会用线去概括形体, 要培养学生组织线条的方法和主观地表现对象。速写工具简单、作画方便, 可随时进行, 在具体的教学过程中, 应以人物速写为主, 分析与掌握人物的结构、比例, 培养学生的观察能力、敏锐的感受能力, 充分发挥学生的主观表现能力;以器物默写为辅, 分析物象的结构、形体空间, 培养学生的设计思维, 为今后的设计专业打下坚实的基础。教师在教学中, 应注意发挥学生的个性特点, 正确引导和培养在绘画中有个性表现方法的学生, 鼓励适合于他们自身的表现方法及发展的方向。

3通过素描的解构练习, 引导学生创意能力

设计专业的素描教学, 重点是开发学生的创造性思维和艺术设计能力, 除了对造型能力、表现能力的培养外, 还应该强化创意能力。传统的艺术设计专业的素描教学往往忽视对学生进行创造能力的培养, 大多是对物象客观性的再现。设计师需要充分发挥内在的想象, 以创造性的思维来进行创作, 所以, 在教学中教师应激发学生的求异思维和创新能力, 从而培养学生创造性思维的发展。具体教学中, 教师应引导学生深入对象内部, 进行剖析与拆卸描绘, 要求学生进行变换物象空间位置和意象构图, 变换构图模式, 确定一个物体, 使其从具象到抽象进行解构与重构的训练内容, 对物象进行切割, 培养感受和创造不同视觉要素的能力, 培养开放性思维方式。比如画一个萝卜, 可将萝卜横切、纵切后再进行刻画, 也可将其综合表现到一幅画面中。构图的多元化, 使画面形式不再单一, 使学生的创造性思维得到充分的开发, 提高了学生的想象力。

4应用装饰性素描, 启发学生的设计思维

装饰性素描是一种理想化的艺术形式, 具有较强的主观表现性, 是改变学生造型意识、启发学生设计思维的训练手段。装饰性素描练习是从学生的主观心理出发, 产生独特的想法后对物象进行夸张、变形, 具有强烈的主观情感。在初始阶段, 可借鉴大师的作品, 如:梵高、马蒂斯、毕加索等一些典型的作品, 启发学生的思维。在具体表现时, 采用不同的工具材料和表现方法, 改变对象的客观存在状态, 通过自由组合、错位、变形、夸张等不同手法, 从各种设想的角度出发, 把握对象或者进行重新的设计组合, 运用各种手段, 充分体现素描的设计意识。

四教师自身能力的提高

高校美术教师, 大多受过传统素描的严格训练, 有着扎实的基本功, 既具有一定的理论知识又具有丰富的表现技法, 但在设计专业素描教学中还缺乏一定的教学经验, 这不仅表现在思想认识上的提高, 更重要的是还要有实践方面的经验, 教师应亲自动手去体会, 将理论与实践切实的结合起来, 即提高了自己又丰富了教学经验。定期举行设计专业素描教学的研讨, 更新理念, 积极参与科研课题研究, 参与艺术实践创作活动, 提高教师自身的业务水平和实践能力。在教学方法上, 要敢于大胆尝试, 给学生主动权, 适时穿插欣赏不同风格的大师作品, 结合学生出现的问题, 进行有针对性地教学。教师应重在引导, 提供有利于培养创造性思维的学习环境, 求异思维的训练不能局限学生的想象力, 应该由学生开放地、尽情地发挥想象, 尊重学生, 保护学生学习的积极性, 顺着学生的意向动机进行开拓启发。

参考文献

[1]陈杰.高职院校素描教学改革的实践探索[J].教育与职业, 2007 (30) .

室内设计专业素描教学探析论文 篇3

关 键 词：工业设计 素描 教学方法 探析

工业设计是一门创造性活动，包含了技术、审美、文化和经济等诸多因素，体现了创造性、现实性、科学性和艺术性的综合。[1]工业设计既需要科学，也需要艺术，科学与艺术是不可分离的。[2]工业设计是一种高度综合性的交叉学科，强调知识结构由技术能力逐渐向艺术素质转变。[3]可见，在工业设计人才的培养中，审美经验、艺术素养和表现技能是必不可少的。素描就是一门可以锻炼这些能力的课程，也往往是学生接触到的第一门专业课，该课程的教学质量优劣，不仅决定了学生的基本能力高低，也会直接影响学生对本专业的热爱程度。

1 素描教学中几个重要问题分析

1.1 教学对象的分析

在初次接触素描时，部分学生抱有较大的兴趣，但由于在入学前没有接受过系统的美术学习，基础薄弱，显得力不从心；部分学生抱着尝试的心态；部分学生完全没有思想准备，往往会产生慌乱、迷茫、畏难甚至抵触的情绪。因此，首先要稳定学生的情绪，制定合理的教学方案，因材施教，循序渐进地展开教学工作。

1.2 教学方式的分析

工业设计专业的素描教学方式，大部分学者认为应该采取“以结构素描为主，全息素描为辅”的教学方式，也有学者认为工业设计专业素描教学具有独特性——学生基础弱，课时少，主张全部采用结构素描的模式进行教学。笔者认为每一种教学方式有着不同的作用，要综合运用，应根据学生对素描能力的掌握程度，逐步展开。

1.3 教学目标的分析

工业设计专业的培养目标是：掌握扎实工业设计基础理论和技能，具有一定工业技术设计和应用能力，能从事产品设计、产品开发和设计管理，具有较强创新能力和实践能力的人才。[4-5]从整个教学环节来看，素描的教学目标主要是培养学生的造型观察分析以及表达能力。作为一门基础课，素描的一个重要作用就是通过学习，让学生掌握认识物体、认识产品的能力，为后续课程做好铺垫。而现实中，部分学生不太明白学习素描的作用，导致在与后续课程的衔接上出现脱节现象，缺乏前后知识的连贯性。因此，素描教学应该注重加强前后课程知识的连贯性，使知识的结合度更高。

2 素描教学方法探析

基于以上分析，得出如下一些素描课程教学方法的改革设想：

2.1 培养兴趣，采用“难-易-难”模式

针对工业设计学生的特点，在素描教学中要注重提高学生的学习兴趣，促使其主动发展。托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”[6]为预防学生出现畏难或抵触情绪，在教学中应注意两个方面：一方面要用心指导，及时鼓励。由于学生基础薄弱，因而在指导上要特别用心，尤其是耐心。在每次课最后一节，教师组织集体点评，使学生可以相互学习，形成一种共同进步的学习氛围，同时要善于发现学生优点，给予适当鼓励，增强学生的信心，例如，学生观察到绘画对象的细节，并进行了刻画，此时，应对此点提出表扬，不仅鼓励了这位学生，同时，其他学生也认识到要仔细观察绘画对象的细节，更大的作用是，他们会培养起没有绘画基础也能学好素描课程的心理。

另一方面是采用“难-易-难”的教学模式。现在素描课程大都是沿用由易到难的一个模式，即从最简单的单个石膏几何体画起，然后慢慢过渡到石膏组合，再到静物组合绘画。然而很多学生会觉得枯燥无趣，也往往会因画不好一个最简单的物体而丧失信心。可先从具有一定难度的石膏组合静物画起（如图1），甚至可以从一个工业产品画起，这样就可以大大减少学生因为画不好而产生的负面情绪。练习一段时间后，再开始临摹与绘画单个石膏几何体（如图2），待学生逐步掌握技巧与方法后，又进行组合石膏体的写生训练，此时学生可明显感觉到写生能力的逐步提升。在这种“难-易-难”教学模式下，学生的自信和兴趣很容易建立起来。

2.2 由“技”到“艺”，合理运用教学方式

工业设计专业的素描教学既要掌握绘画的技术，又要培养艺术的思维。从教学经验来看，要让学生实现由“技”到“艺”的转变，就要充分发挥全息素描、结构素描、默写素描、创意素描各自的作用来促成这一转变。全息素描容易提高学生兴趣，也有利于学生对光影、明暗、空间的理解；结构素描有利于学生理解内部结构，表现速度快（如图3）；全息素描（简单调子）集合了全息素描和结构素描二种表现方式的优势，既能很好的表现出明暗、空间关系，又能够有较高的表现效率（如图4）；默写有利于学生对描绘对象的概括能力，提高学生平时注意观察事物的能力；创意素描有利于学生把握事物的主要特征和对自己艺术特质的培养。因此，采用“全息素描-结构素描-全息素描（简单调子）-默写素描-创意素描”这种具有层次性变化的教学方式，可以逐步实现由掌握绘画技术到具有绘画艺术思维的一个过程。

2.3 通盘考虑，注重与后续课程知识衔接

在教学中，可以提前介入后续课程的内容，加强与后续知识之间的衔接，使学生建立系统的知识体系。例如，在讲解明暗交界线时，教师可在课上用相机拍摄物体，然后使用Photoshop软件来调整照片的亮度和对比度，直至照片中的物体出现清晰的明暗交界线。学生看到变化过程，从而准确理解明暗交界线的含义。不仅如此，学生还可能会对Photoshop软件产生好奇心，产生一种学习计算机辅助设计软件的愿望。又如，学生往往会因看不到物体内部空间，在绘画中依靠生活经验和想象力来表现物体，容易表现出错或者不清晰。可在教学中适当运用解剖事物的方法来解决这个问题。例如，让学生用电锯将家具从一个侧面锯开，并用红色将剖面的轮廓线描出；又如，将废旧机电产品拆解，让产品内部结构一目了然，有利于学生对物体内部结构表达的理解和掌握。同时，也为日后学习产品结构设计打下一定的基础。通过这样的教学方式，不仅达到了素描教学的教学目标，也为后续课程的学习做了过渡性的铺垫。

3 结论

在素描教学过程中，要注意掌握学生的学习思想状况，结合学生知识背景特点，综合运用各种教学方式，通盘考虑素描教学在整个工业设计人才培养过程中的位置，注意与后续课程的衔接，对于明确工业设计人才培养思路，确定合理的人才培养方案，提高人才培养质量，具有重要的意义。

参考文献

[1] 张道一.工业设计丛书[M].南京：江苏科技出版社，1994.

[2] 柳冠中.当代文化的新形势-工业设计[J].文艺研究，1987（3）：76.

[3] 何人可.湖南大学设计艺术学院工业设计专业师生作品[J].设计纵横，2005（2）：68.

[4] 邓碧波，范圣玺.设计设计师：工业设计专业人才培养研究[J].南京艺术学院学报，2013（1）：156.

[5] 孙颖莹.工业设计本科专业人才培养目标的定位[J].浙江理工大学学报，2009（3）：68.

[6] 赖晓娟.激励教学法─构成设计课程的点金石[J].装饰，2011（6）：73.

室内设计专业素描教学探析论文 篇4

摘 要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。

关键词：素描；能力目标；自主学习；设计

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。教学目标分析和确定

首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。教学过程及方法设计

在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。学习效果评价

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。结语

通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献：

二0一0级艺术设计专业素描讲稿 篇5

（大一使用）

课程编号： 课程名称：素描选课对象：课程内容：静物石膏像素描写生人物素描学 时：

教 师：涂冶平

2005级工业设计1、2班学生

48学时

（一）素描的发展史：

1．概念：“素描”（英文drawing 法文dessin 德文Zeichnung）一般泛指用铅笔，炭笔，毛笔和钢笔等工具所作的单色画，或墨水淡彩等几个颜色所作的画。

2．素描在西方的演变和发展：素描在西方的演变和发展经历了漫长的时期，并始终与艺术观念，观察方法和表现方法联系在一起，早在希腊时期，艺术家们所画的素描就已经运用明暗法和透明缩短来造型，并对后世产生了延绵不已的深刻影响。但此时的明暗法还只是从形体的凹凸入手，在固定光源下的折射作用尚未发现，透视缩短法所做的还只是处理物体的近远大小，无法表达物与物之间的距离及物体远近的大小的规律性。造型上明暗较准确的运用及远去物体按规律缩小的法则直到一千多年以后的文艺复兴时期才被发现。尽管在漫长的中世纪里僧侣画家们处于宗教的激情与需求来离开了自然规律的真实描写与创造他们的感觉和想象的世界，但希腊人的“摹仿说”与罗马人对：逼真“的要求却直到文艺复兴时期才结出硕果。由于透视法的发现，对人体解剖的研究，明暗法则的建立。西方文化中科学理性精神在绘画艺术中的探索，写实绘画终于向人们展示了她辉煌的面貌。素描作为对实物的写生研究与艺术表现手段也在这个时期成熟和丰富起来。并且产生了具有独立艺术地位的素描杰作。16世纪末，师徒相传式艺术教育发展成”学院式”教育，几乎所有的素描基本法则与相关的观察方法都在这一，二百年间完成并在这学院教育系统中进行传授。而后世又在明暗光线上做了更为光彩的运用。至19世纪，承几个世纪以来的伟大的发现，艺术家们把重视“眼所看到”的要求，提到一个新的态度，其间在色彩上的新发现也深刻影响到对素描的明暗法则及光线折射原理的运用。在20世纪，艺术家们对这法则加进更多的个人的理解与认识，其间也蕴含着东西方艺术交融所产生的巨大影响，从而使素描的面貌，作用，样式发生了极大的变化。这些变化同时也极深的影响了对素描教学的认识与教学体系的实践。至今，素描教学仍在世界各艺术院校教育体系中发挥着重要的作用。

3．西方素描教育体系引进中国的发展历史：西方素描教育体系引进中国是在“五·四”新文化运动以后发生的，素描作为一种绘画的表现样式，明末便有所传入，因与中国文人的审美传统相距太远而未得到积极的反映。至清末，某写中国画家根据中国通的特点，吸收了一些西方凹凸晕染成分。“五·四”以后，大批学子留学归来，大力提倡西式绘画与教学体系，随着新文化思想的深入，新式学校的建立，西式艺术教育在中国逐渐普及，以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家从德，法，比利时，日本等带回来的素描认识与教学方法对中国素描教学影响深远。50年代原苏联的教学方法也产生过一定的积极作用，如何汲取精华，结合中国自己的特点，建立适合国情的教学体系，成为几代艺术教育家孜孜追求的努力目标，并由此产生了几次全国性的素描讨论。这些讨论对加深认识取精华产生了积极的影响。

4．我国素描教育体系的发展成熟：八十年代以来，我国的改革开放事业促进了文化艺术交流，艺术教育工作者的视野更为开阔，认识又有了新的文化深化，这样，经过几代艺术家的努力，我国的素描艺术教育以逐步形成自己的面貌。回溯素描几个世纪的演变史及我国素描教学多年的状况，我们以为：素描由于是一研究实物为基础，提供了一定的客观条件，有着一定的客观标准与法则。提供了可客观比较的参照，因此，通过素描教学，在造型艺术的基础教育中对学生进行艺术教育，对发展与提高其造型能力，培养其科学的观察方式，是行之有效的方法，这样看，素描基础教育中主要是训练绘画造型能力，而绘画造型就是我要解决把人对三维空间上进行可行性在表现的问题。由于解决这个问题的手段和方法可以是多种多样的。结合媒介，材料的运用对绘画中不同画种门类，如油画，版画，装饰画等起到了某种决定性的作用，进而产生出不同的流派风格。（一课时）

（二）素描训练的要掌握正确的方法，避免走歪路

1.素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。2.素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

3.临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

4.一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

5.素描作为一种绘画形式，一直是美术院校训练学生造型能力的主要课程。我国正规美术教育的历史虽短，但发展迅速。素描教学在传承欧式传统写实素描的基础上，又借鉴了俄罗斯契斯恰柯夫的教学模式，特别是六七十年代，把契氏教学法当做至尊宝典，比如：排斥线在造型中的重要作用；过分强调明暗等等，致使素描在造型语言方面走向匮乏与单调，并忽视了对物象整体造型关系、结构规律的把握和表现。“85”新潮以后，语言、样式与方法的选择性，使素描走向多元化。素描作品反映出新的价值取向和新的审美判断标准。虽然艺术价值取向呈现多样化的选择，但素描教学的总体仍然表现出两大方面的内容：一是对造型因素的研究。即对客观物象的形体结构、比例、动势以及透视和解剖等造型的研究。即再现客观物象的真实存在，再现是指创作主体对于对象世界的摹写，它是一种外在的客观的方法。二是对造型表现的研究。这是对前者的提炼和归纳，借助前面诸因素的研究，组织和解构对象（包括神情、气质等）。表现是指创作主体对自己内心世界的一种情绪化的把握，它强调人的内心世界的真实性。再现与表现虽相互区别，但两者又是统一的，再现不可能存在没有表现的情况下再现，表现也不可能在没有再现的情况下表现，它们的关系是辨证统一的关系。

6.在素描练习中，始终伴随着对造型诸因素的综合与分析，伴随着对物象形态和语言方式的感知与应用。传统素描教学强调尽可能模仿物象，以达到学习的目的。“85”以后，素描出现了新的发展动向，以最简化的造型因素解构、重现自然物象，并注重以自己的审美判断给予物象表现性的强调。

7.造型能力的培养应该将生动的形象感觉与准确的科学分析结合起来。形体解构很重要，但不能把素描仅局于医学解剖的上的机械拼凑。素描首先是属于艺术范畴，造型规律始终是艺术规律，素描的构成因素很丰富，任何一种画法都不能包容全部的构成因素，只能是其部分因素的组合，于是形成构成因素的多样化。

8.素描的问题主要是造型的问题，形体的表现不只是画出“凹”与“凸”的转折，而是要善于改变视觉观察的习惯，敏锐地捕捉物象的本质特征。形体结构只是认识和表现物象的依据，捕捉物象本质特征的最终目的是为了对物象有整体的认识。认识了物象才能理解物象，理解了的物象才能被准确而生动地表现出来。很多学生好用线条或明暗表现物象，并加以强化，刻意追求视觉力度，其实这样容易形成一种思维定式。我们前面从传统绘画角度论讨素描的多样性，在社会经济飞速发展的今天，我们进入了一个开放、多元的时代，在高度商品化的今天，商业竞争日趋激烈，素描从单纯传统写实意义上的“再现”脱离开来，功能发生改变，形成为促销或制造产品服务的指向，具备了商业的属性。

9.为什么说本科生教学、硕士生教学与博士生教学有很大的区别？这就要谈到一个理论性的东西，你所受教育不同，你的教学也就不同，你接触的东西越深，里理解问题的能力也越强。如果你理论上学问做到家了，那么，你的教学也是与众不同的，这个道理应该是谁都懂的。10.但是，我们目前美术院校的素描教学基本是轻理论，重成果的。首先，我认为我们本科生的素描教学应该与大专生或者中学生的素描教学完全区别开来，更应该突出一些理论上不足的地方，比如，大专生应该达到一个什么层次，本科生要达到一个什么层次？应该要有所不同。我们要让学生知道，什么是最好的，什么是不好的。只有学生的知识结构、认识、格调提上去了，素描问题才能得到解决。当然，教学不是一、二句话的问题，真正实施起来，肯定会碰到困难。

11.处在21世纪经济时代大潮中的当代大学生，他们所了解的社会和世界各方面的信息有时快得你无法想象，怎样使我们的当代大学生的心沉静下来，去掉一些浮躁和自身弊病，去掉一些不良习惯，更多的让他们去学会冷静地思考问题，比如从大的方向讲艺术对生产、对社会的进步究竟能起到什么作用？从小的方向讲，艺术最终能培养我们养成什么样的好习惯？如果我们的素描教学对这些不把握好，我们的素描教学必然是迷茫的，无法进步的。

12.对提高大学生综合素养方面，我也没有更好的招数。只能建议他们多读书，读好书，读前人的书。我觉得很多优秀的东西，在我们这一代已经被时代的经济大潮慢慢冲洗掉了。从理念上来讲，我们有时谈怎样创新，却是显得多么苍白，也是为时过早的。我们谈得更多的应该是继承，继承我们中华民族的优良传统文化。那么。怎样继承呢，我认为只有多读书，如果我们多沾染前人的一份智慧，就会多多去掉我们身上的一份弊病。我们除了谈就业，谈钱，谈车子、房子以外，作为当代人，作为当代大学生，我们应该还有更高层的精神追求和克服困难的毅力，更应该有“站得高，看得远”的思想境界。著名画家蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”。从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，就是说，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动，和谐，以及合乎规律的美。

13.我很希望我们培养出来的大学生，第一，使他在成为设计师，成为画家，甚至成为摄影师、理论家或者其他什么职业之前，打下一个非常坚实的基础。因为，这时候的大学生，他已具备了全面发展的综合素质，我认为这种素质与和谐社会、竞争职业是相片配的，尤其是学艺术的大学生，不止要高手眼，而且要养胸智。你的综合素质提升了，你的发展便水到渠成。就像一个习武之人，他最高的境界不是用一条腿或用全身的蛮力去打倒一群人，而是仅仅用一个姿式或者一句话便把一群人打倒。衡量一个人学问的高低，不是看你知道了多少，而是要看你用哲学的头脑提炼和概括了多少、容纳了多少。我认为，从现在起，我们要学会培育这种大胸怀，这是根本。

（三）石膏几何体与静物结构素描课题：

石膏 静物 课时：3课时

工具：铅笔 橡皮 橡皮泥等 尺寸材料：四开素描纸

1． 摆作业：选择不同实物作业时，要注意几点：

A.有某种主题

B.选择适合主题的物体

C.考虑各种物体丰富的形体变化，大小，黑白灰的层次，质感的区别及与背静的关系

D.光线的安排，侧光，灯光。景物的主题有老师来确定。一般在教室里同时安排不同主题的几组静物，由学生自己选择某组去画，主题内容可以表现与日常生活有较密切关系的一些物品的组合（如水果，玻璃杯，瓷器）

确定主题内容时可根据选择的物体的大小，形状，明度及质感的区别，摆出有画意的构图，一体现教学要求与训练的目的。要考虑物品黑灰层次上重要与最亮及灰色之间的节奏关系及面积大大小，同时也要注意物品组合的色调与背静的关系，物体组合注意高低，大小，距离等排列的造型节奏，并尽可能使一组静物可以从各个角度看都有一种规律关系，有画意。

静物作业用自然侧光，注意使静物作用明暗关系比较整体。突出形体的质感与色调的变化，尽可能减少逆光效果。逆光作业难度较大，学生会因光线的遮掩作用而忽视对造型，形体结构的研究，所以暂时不安排逆光作业。2． 起稿

静物作业的作画步骤和前面的作业要求基本相同，教师要经常提醒学生从构图，轮廓，物体造型特点，大的比例，大的明暗关系入手，同时也要提醒学生在大的形体基本确立的情况下，不要立即去抠局部，不能一件一件地单个完成，仍要比较着去画，逐步深入来完成作业。3． 塑造形体，表现明暗与质感

在塑造实物形体过程中，实物所包含的体面，明暗关系等造型规律的认识方法是几何形体相同的，在形体上，既有着与几何形体基本的共同点，又有其变化丰富的一面。既能从实物中看到几何形体共同的基本规律又能看到他的丰富变化微妙的东西。不要被实物上的细节过于吸引，而忽略了大的立体形，也不要因为实物上具体细节体面转折的仿佛变化而疏忽整体的基本体面关系，明暗关系的处理也本着上述的原则，即在塑造大的形体的同时也要注意到空间关系，及物体丰富的质感，刻画过程中要注意各物体之间最暗的部分到最亮的部分之间黑白灰层次关系。同时也要注意同一物体在光线作用下的明暗强弱的过渡变化，例如：不能只注意到黑衬布与浅衬布之间的色调差别，而衬布自身的明暗色调变化与不顾画的简单，沉闷，死黑。在这过程中注意空间关系的处理，学生要经常检查自己的画面，比较物体与物体之间的透视是否正确，其距离感是否表现出来。相邻的物体是否贴在一起。景物与背景的空间关系是否处理得可信。后面的物体是否往前面跳，前面的物体是否陷在其他物体或背景中出不来。

不同质感物体的组合，是为训练我们掌握更的多质感的塑造技巧，并注意不同质感表现的区别。如：皮革的韧性，布的柔软，金属的坚硬等等。这些不同质感表现的 用笔也是不一样的，坚硬的金属杯，用笔应锐利些，衬布刻画则不同。用笔应松软些，家禽的羽毛刻画还应考虑用笔的方向与羽毛生长结构的关系。同样的亮调子，白衬布与白瓷杯百报纸，其质感都不一样。不要盲目的排线条，应用线与明暗关系贴切的表达形体，根据质感与形体的不同，有意识的线和明暗关系来组织它，表现它。学生在塑造过程中要多做比较，才能更好的把握这种区别。物体形象表面光洁和毛糙程度千差万别是形成不同的质感的重要因素。光洁的表面对光线反映则不一样注意观察研究这种区别，就可以基本的把握不同质感的表现。

但最后统一调整的原则和以前作业的要求一样，常有部分学生没能把握正确的观察方法与作画步骤。刻画过程中被丰富的细节所吸引，而失去对整个画面的控制，未能注意到各物体之间不同的明度的区别，而对个物体的灰调关系认识混乱，画得雷同，分不清层次与节奏，所以请大家注意，这个时候需要把作业摆在静物台附近，远距离检查各种大关系上的问题，从具体到刻画时易出现的迟钝麻木状态中解放出来，尽可能地回到开始观察对象时的新鲜感受上来，从大的体积明暗质感上去调整画面。A.20世界初的欧洲，在科学进步思想的推动下，哲学、物理学、心理学等各个领域都产生了革命性的思想，传统的常规、观念逐渐被抛弃，出现了以毕加索为代表的立体派绘画，他们强调“理性”、“科学”、“客观”，而对客观事物指出“我们应该接触它们，了解它们，重建它们”——重新建构现实，颠覆了传统的造型观念，推动了整个20世纪现代造型艺术的向前发展。

1910年开始，一些更为激进的艺术家彻底放弃摹拟自然的艺术形式，以康定斯基，蒙德里安为代表，他们摆脱幻觉的写实再现，用崭新的艺术形式，呈现了精神的飞跃，反映了意识上的现代性，对此后整个人类活动诸多领域产生久远的影响，如建筑、设计、环境等，还有超现实主义等诸多流派的出现，都促进了素描的多元化发展。

19世纪20年代，德国包豪斯设计学院创立，建立了为设计服务的素描的体系，可以看作是现代设计教育的起点，伊顿提出：凡能成为艺术基础的一切造型都可称为素描，除了对形态的形和明暗作正确如实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型，不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描范围。

4． 所以我认为设计素描的教学中，首先要承载传统绘画学科的素描教学内容和教学方式，否则会产生一个断裂层，因为在国内，进入大学前的教育，都是传统写实的教育模式，突然进入跨度较大的设计基础造型学科的专业性研究，很难融入到这个新的语境，很难找到新的状态，所以我们的造型训练应找到一个从自然形态向设计形态转换的过度性训练，绘画与设计并无明确的界线，有时具象绘画中会有抽象的成份，有时抽象设计中含有具象的表达，它们在审判中虽属两个对立的范畴，但在价值上并无高低之分。审美属性是一致的，这里所指的是素描的审美一致性。

对设计院校的素描训练而言，长期以来就有一种偏见，认为这类课程凡是学过素描的人都可以教的，认为设计专业学生的素描基础理所当然的要比绘画专业的差，且不需要较强的造型能力或从根本上就忽略、排拆它的重要性，持此种论调的人有不少，以至造成学院素描教学体系的不健全和教学秩序的混乱感，忽略了设计素描教学的目的性、思辩性、审美和创造性，使学生在训练中产生诸多的疑惑，且对课程的方向与要求不清楚、不理解，最终导致学习研究的盲目性。教学思想和观念的不明确性，使设计素描在方向的选择上，滞留在一个模糊的范畴里，并没有坚实且具体可行的教学计划和方向，带来的结果使素描写设计的脱节。

部分院校似乎从这样惨痛的教训中醒悟过来，明确了基础部的教学任务，分离出造型基础部与设计基础部。在基础训练过程中，虽然都强调造型，但明确了绘画与设计的目的和精神导向。

社会的不断发展和变化，又使素描呈现出不同的多元和选择，多元化的趋势形成的原因是：时代的更替，人的思维方式和价值观念也因此不断变化，新的改革无不体现为对已经完善的旧的程式的否定，由于新的思想，观念和变革有它的不完善性，所以任何不完善的新探索，新思潮都不能完成这个否定，于是出现了多元化，于是素描教学面临着多元的选择：一是素描原理出现了多元化。二是素描方法的多样化。三是素描形式的多样化。

纵观前后，我们还处在一个稚嫩的时代，只要社会不消亡，就会永久性地面临这多元化的格局，素描教学将会永久性面临这多重的选择。

（四）事实石膏像的写生测试目的：

1.检测学生入学后的真实能力 2.比较新生现在与入学考试的潜质 3.发掘学生在作画过程中的潜质

4.总结每位学生的写生情况为下一步教学提供条件 5.这个过程一般不给学生改画，但可适当的提示

（五）石膏像的写生测试总结测试出现的问题

1.整体意识是否很强 2.观察方法是否正确 3.物体与物体间是否有联系 4.空间深度的表现如何 5.深入刻画能力的强弱

（六）石膏像写生（石膏头像）

课题：美第奇 罗马王石膏头像写生

年级：一年极上学期 课时：12课时

工具及材料：铅笔 橡皮 四开素描纸 1．摆作业

室内自然光，原则：充分体现石膏想形体结构特点，光线节奏整体无琐碎光影的强烈变化，突出头，颈和胸的运动关系，为了使学生的注意力主要集中在石膏像上，背静应简明单纯，底座铺浅灰色的衬布，使石膏像的形体在单纯明快的灰背静中空间关系更加明确清晰。2．起稿

从形体上讲一年级画这些石膏比较适合，美第奇有较大的动势，基座与头部通过颈的扭动有着美妙的动感，头发的丰富变化使脸部的形体更加单纯，含蓄，它给人的感受是静中有动，对此要有认识，加深理解，在开始阶段要充分发挥对对象的感性认识，把握石膏给予的新鲜感受，并注意构图的饱满，尽可能用简练的几笔就把石膏大的关系画出来，特别要强调其动势关系的把握。

如前所讲，轮廓涉及到空间深度与形体的转折，她体现了形体在空间中可见部分与转过去看不见的交界，外轮廓是由空间中的形体形成，其凸出部分占有了空间而凹进去部分又被空间所占有的关系形成与轮廓的丰富变化，依据这些认识，把形体的内外关系一画出来，进而确定五官之类的关系，比例等。

为找到头部运动的正确动势，则开始画石膏像时可借助与辅助线画出从头到脚顶中沿两眉之间经过鼻梁至下颌中间再到颈窝的一条中轴线在空间透视中的倾斜变化。头部的基本对称的部位如眉，眼，鼻端及唇等。在面部形成了几条平行线，当头部在空间中转动时。这些平行线与中轴线的框架会起到透视变化，如仰视形成上弧形，俯视则形成下弧行，弧行并向一方逐渐集中，学生能正确地把握这些空间透视规律进行定位，才有可能表现出形体空间的可信性。3．确定大的形体与结构

根据头的结构关系，首先找出对象大的形体衔接和转折的关系，他是在一个立六体的框架中形成的变化。进而再找出脸部大的体面关系，如额头可为正，两侧三个大面，眼窝处在额的底线，鼻子也可以分为正，侧，底的关系楔在面上，给学生分析头像的体面关系，是为了帮助学生加深理解，认识物体的立体造型规律，深化体积认识，在画时，则要根据对象的具体特点灵活运用，不能毫无感受地机械套用。应注意到刻画形体在空间透视中的变化，从始至终大形体与结构是应注意的中心，最易出现的错误是缺少对体积的认识。

4．直接辅导可加快画面操作进度

素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。5．教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到效果

6．人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此学生有一定应考的心理准备。为了使学生的在作画中得到进步多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，观察对象，应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，学可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。

（七）石膏写生：课题：美第奇 罗马王石膏头像深入刻画阶段：

这个阶段是用细节的刻画使整体逐渐充实起来，从分析大的造型转入到分析小的形体，使大的造型更具体化，素描的过程要经过画整体———局部———整体的几个反复画，整体要通过细节局部来完成，画局部时又要时时回到整体。素描的整体必须要有局部的充实。没有整体的局部不成为整体，要敢于深入刻画细节，充分地表现要让局部形体生长在整体上，把形体的来龙去脉表达清楚。

善于概括大的明暗关系节奏是塑造过程中重要的一个环节，要明确一个较概括的亮部与一个较概括的暗部，所有的明暗变化都服从于此，亮的关系在亮部里找。暗的关系对在暗部里找。做到对大的明暗节奏，层次要心中有数，明暗对比要有重点。因为大家的认识，感受，角度都不一样，兴趣点也不一样，在掌握学习基本规律进度的过程中，侧重点可以稍有变化，不必要要求面面俱到。

牢记：明暗变化只有在正确地表现了形体是才能起到积极作用，它因形体的变化而变化

要全力找出明暗交接线，以丰富的连贯的明暗交接线，把石膏的各细节，明暗变化串起来，从而达到整体地表现形象的目的。

应注意这个形象的轮廓的丰富微妙变化和审美意识，不可简单从事，要深入领会这件雕塑杰作在造型上的精妙之处。

正确观察可提升画面表现力，素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让，目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

超量临摹可突破原有画面状态，开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

（八）石膏像（石膏头像）

课题：美地奇 罗马王石膏头像统一调整阶段

在完成作业前留出点时间供学生进行画面调整，主要是让大家回到初新鲜生动的感受上来，通过检查自己的画面，加深认识与理解，真实而又严谨有力的表现对象，克服只注意表面效果而主次不分的现象，克服只抄调子而形体表现软弱的毛病，逐渐学会对自己的作业进行检查，如：个别细部是否脱离整体太跳，形体的空间深度是否可信？形体塑造是否是具体而不空泛？主次是否分明？

（九）检查美地奇，罗马王石膏头像 1.作业比例，结构，动势正确与否 2.明暗关系，整体关系处理如何 3.形体是否表现得比较充实 4.形象的韵味表现得怎样 总结：

1.分析这个阶段的进展程度与上堂课的得失关系 2.适当表扬成绩优秀的学生，并鼓励弱一些的学员 3.总结这个阶段的经验，为下一张作业做准备

（十）石膏头像，躯干写生

课题：拉奥吼 大卫石膏像

年级：一年级上学期 课时：20课时

工具及材料：铅笔 橡皮 橡皮泥 对开素描纸或全开素描纸 1．起稿

大家可以根据个人的感受与兴趣，选择合适角度，位置，开始动笔时要特别注意大的位置与构图，从上到下都要摆进去，注意正确的观察方法，如果开始起稿定位时就不严格，画面形象就往往回越画越大而超出纸外，大卫，拉奥吼像比一般石膏头像都大很多，所以要注意透视变形的问题，画时，不能盲目的跟着对象跑，照抄，大家与石膏像之间要有恰当的距离，距离一般要大雨对象高度的一倍半以上，否则距离太近，学生不可能一眼全面看到对象，难于把握对象整体，再则距离过近。会产生视点移动现象使画面上的形体透视感无法统一。要着眼与自己认识对象造型结构关系，形体与形体之间的联系，形体大小，形体的走向，不要概念化。不能画成解剖图。从开始就要有深度意识，从整体造型的特点去找，去分析，找出各个具体部分的体面关系在空间深度里的透视变化及走向。注意：小转折服从大的体面关系，大的体面关系服从整体造型而整体造型应置于一个有深度的空间中。2．深入塑造阶段

在实际刻画过程中，大家的理解，领会能力不会一样，进入深入塑造阶段有先后，在画面上的大的形体逐步明确起来后，同学在自然转至深入的过程中仍要注意：

A.有大到小，从大造型到每个具体的形，冲主要的入手，有重点的深入，如：从五官，面颊还有头发的造型及颈，肩的关系入手，作画过程中应不断回到整体上来调整大关系，不能断气。

B.从小到大，尤其注意从明暗交界入手，把丰富复杂的各个局部造型连贯起来。如颧骨应服从整个面颊的大关系，否则画着画着就容易陷入抠局部，某个细部画了很多而大部位还很简单，使之丧失整体的把握，所谓深入的过程不是概念的面与面的拼接，深入刻画一定要注意具体形，把理性的分析认识与具体对象的感受结合起来，大卫的五官从实际生活中的对象的造型感要强，应注意把握艺术上夸张的分寸感。

我认为我们的基础素描教学应当主要放在“培养人”的层面上来，不是培养你怎么画素描，也不是培养你怎样当一个素描艺术家（事实上也不可能），四年大学毕业以后，进入社会，也许你一辈子都不会接触到素描。所以，画素描，不是我们的目的，我们的目的是通过这种绘画手段，真正去提升自己的审美能力、观察能力、独立思考能力、感觉能力、解决问题的能力、同时训练你敏锐的眼光、眼力，开阔你的眼界，使你对自身有一个更为深刻的认识，使你的思维上一个档次；通过素描这种训练，使我们的内心逐渐沉静起来，胸襟博大起来。还有，我们要时刻反思自己，我们开阔眼界达到了一个什么层次？我们的学习、思想达到了一个什么深度？通过这种反思，使你更深一层去理解素描，理解我们现在素描绘画的意义。

艺术必定为生活服务，这是我在素描教学当中灌输学生的另一个理念。因为，最终，我们的素描教学是要为学生将来毕业以后用到社会上去，为社会的大艺术服务，也就是为一切生活服务。

素描是一切造型艺术的基础，当今社会对艺术的认识不仅只局限于视觉艺术了，生活是艺术、生产是艺术、做人是艺术，艺术于是成了一种宏观的大艺术，无处不在。我告诫学生，我们画素描，不能单单把它看成一幅简单的素描去画，你应该把它当成一门学问去研究、当成一张设计作品去研究、当成一种生活体验去研究、当成一种绘画美学思想去研究，当成你的事业前程去研究，或者当成一种美去挖掘它，安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”当然，他还说：“素描中包括着艺术的尽善尽美。”这样一来，你才能悟出一些对你自己有用的东西来，你才能感受到素描的魅力，才能享受到素描给你带来的愉悦和快感。生活中的美也是无处不在的，在我们的素描里面，我们当代大学生要学会把这种美提炼出来，并在审美、个性语言上去多下功夫。否则，你为了画素描而画素描，你最终只能是一无所获。

（十一）课题：拉奥吼 大卫石膏像

1．深入塑造阶段：

由于对象体积硕大最易犯的毛病，是形体塑造空洞简单，如刻画面颊部时，要提示学生深入分析，仔细大形体里小形体的具体化，有重点地抓住这些转折关系，做好这一步才能使大形体饱满，充实。再一个易犯的错误是孤立地看待对象的细节，忽略了对象的整体造型关系通过画出形体的透视关系，这样才能把细节的主次前后等关系安排好，把局部与整体关系处理好。

A．形体与明暗的关系：进入深入阶段，学生应特别注意概括对象的明暗关系。要看到形象上的一个概括的亮部与一个较概括的暗部，经过比较分析，确定最暗的部分与最亮的部分及中间层次变化，所有的明暗变化都要服从这种大关系，亮的关系在亮部里面找，暗的关系在暗部里面找，才能对大的明暗节奏，层次做到心中有数。刻画过程中，一定要有重点，头发或五官等，因为认识，感受，角度都不一样，兴趣也不一样，切忌面面俱到。牢记：明暗只有在正确的形体上才能起到积极的作用，在光的作用下，明暗因形体的变化而变化。在素描作业中，明暗的处理只是塑造形象的手段，不是目的。游离于形体的明暗只会产生糟糕的结果。目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

B．关于先与造型：许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。C．关于深入：谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到从我国50年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀的呢？因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。

德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。

（十二）课题：拉奥吼 大卫石膏像继续深入塑造

1．对形体与空间关系的认识与刻画始终对学生是个有力的考验，能否深刻认识感受到形体在空间深度中的变化，并有分量有深度地表现出来，对东方学生来讲，尤为值得注意，形体和空间不可分割，一切形体都依赖空间而存在。附中的素描学习，从始至终都能接触这个问题。其中以“拉奥吼”“大卫”作业为最。在这张作业中。我们不主张大家只是依靠一味地减弱或加强明暗对比，过于强调形体虚实，形体稀松地消失在背景中来制造空间的深度感。关键是抓住造型在空间深度中有说服力的形体透视变化及形体可信的转折，抓住形体轮廓与空间的穿插关系和形体与背景的明暗节奏关系。一味强调很远的形体的明暗减弱，容易出现似是而非的明暗关系而掩盖了形体塑造的软弱无力。传统素描教学强调尽可能模仿物象，以达到学习的目的。“85”以后，素描出现了新的发展动向，以最简化的造型因素解构、重现自然物象，并注重以自己的审美判断给予物象表现性的强调。

2．造型能力的培养应该将生动的形象感觉与准确的科学分析结合起来。形体解构很重要，但不能把素描仅局于医学解剖的上的机械拼凑。素描首先是属于艺术范畴，造型规律始终是艺术规律，素描的构成因素很丰富，任何一种画法都不能包容全部的构成因素，只能是其部分因素的组合，于是形成构成因素的多样化。素描的问题主要是造型的问题，形体的表现不只是画出“凹”与“凸”的转折，而是要善于改变视觉观察的习惯，敏锐地捕捉物象的本质特征。形体结构只是认识和表现物象的依据，捕捉物象本质特征的最终目的是为了对物象有整体的认识。认识了物象才能理解物象，理解了的物象才能被准确而生动地表现出来。很多学生好用线条或明暗表现物象，并加以强化，刻意追求视觉力度，其实这样容易形成一种思维定式。

3．站在美术院校的角度来讲，基础素描教学已成为一门既通俗又玄奥的学科。说它通俗，是因为在全国艺术类院校中，不管什么样的专业基本都给你设置基础素描课，并大抵遵循高考以前那套方法。专科生也好、本科生也好、甚至研究生也好，从形式到内容，从技法到材料，都是清一色的教学方式，基本未曾有过质的改变。加上没有任何新的知识可以激发学生的求知欲望，就连只画过几天素描或者从未画过素描的人，都可以对一幅素描作品说三道四。所以，这也是许多艺术类院校学生不感兴趣学的重要原因之一。说它玄奥，是因为我认为素描可以与中国的美学、哲学、中国画、书法、雕塑，宗教有联系，甚至与中国儒家的中庸、道家美学当中的以柔克刚等等都有着一定的联系。比如，素描讲究黑白灰关系，中国画也讲究黑白关系，书法同样讲究黑白关系；素描讲究线条，中国画也讲究线条，书法更讲究线条。素描的对立统一关系，无不与中国绘画的对立有关。如线条的长与短、调子的明与暗、深与浅、虚与实、大与小、聚与散、远与近、黑与白、疏与密、阴与阳、巧与拙等等。老子说，一阴一阳之谓道，道家的这种对立统一的运动形式构成了人类社会的自然发展，也包括艺术。如果从宗教的角度去看，素描的过程也可以说是一种“看山是山，看山不是山，但看山还是山”的过程。因为，我们已不再把素描看成是一种简单的技能训练，当然，这是一种很高的境界，是天成，是规律，我们不应违背它。也就是说，要达到这种境界，我们中国的素描教学还要走很远的路。

4．很多学生学习素描的是带着一种急功近利的心态去画的，因为他们的心态还是停留在高考前的中学阶段，几个小时就想完成一张素描。所以，我认为学生首先要摆正自己的心态，你已不是中学生了，你的所有思维都应该向大学生思维转变。只有你的思想意识提升上去了，你看问题才会有一个深度。比如，我们一定要搞清楚什么型号的铅笔画什么的画，什么样的线条画什么样的质感？一幅画里面，你最感兴趣的是什么？我们的明暗、虚实变化等等这些对立关系是怎样形成的？我们到底要表达什么？而且也绝不能依样画葫芦，在这一点上，我们中国没法跟国外比，尽管，我们的写实造型能力居世界一流，但我们的创作意识跟不上去，我们的交流意识跟不上去，所以，从中学生、到大学生、再到研究生画的素描几乎同出一辙，这已成为传统素描的一大弊病。我认为，一张素描仅仅画得准或者不准，或者，你的形抓得准不准，已不再是最重要的了。

5．本来，高校的大学生来自不同的地方，所受到的这种教育各不相同，再加上一些地方的师资问题，使我们的大学生素描水平整体偏低，要让他们处在同一条起跑线上，事实上也不可能，那么只能是因人施教，发挥他们的优势和长处，多给学生创造自由空间。我觉得，只要学生有新的创作思维，便可大胆地放开他们的手脚，一张素描画三周的时间都无妨。当然，怎样使他们具有创作意识，这还要处决于学生的个人意志的发展和全面素质的提高。有时侯，我们更多的是在画一种感觉，这种感觉不是天马行空、不时随心所欲的乱涂乱画，而是有一套自己严谨的思维方式在引导，这种感觉是一种灵气，是*一天一天积累起来的。这种感觉就像我们多年以后突然有一天在街上遇到一个小学或者初中的同学那样，很多年过去了，但你的那种感觉却依然留在很多年前。我们画素描，就是把沉淀在心灵深处的东西挖掘出来，把我们最能表达的思想潜力开启出来。一个画家如果丧失了这种感觉，他是画不好画的，是不可能成为一个出色的画家的。

6．那么，怎样寻找感觉呢？我认为，首先对自己要有一个深刻的认识，你能否把自己的东西表达出来？你画的东西优势在哪里、缺点在哪里？你有哪些与别人不同的地方？你想突出线条、还是突出块面、突出结构、突出体积，还是突出写实、突出质感？等等这些，你都要搞清楚。然后，在你的感觉中寻找自己的素描语言符号。再次，在作画时，自然地去掉一些客观上的条条框框，变被动为主动。总之，你不再为追求素描的表面效果，不再为急功近利为应试而画素描，而是把素描当成一门有独立审美价值的艺术作品去对待。技巧与样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，我们对生活的深切感受和你所表现的思想情感。

7．作画贵在有胆气、有灵气，有生气，贵在有感而发，真诚自得，大得自在，我希望每个学生都能寻找到适合自己的语汇，表现自己的感性世界。哪怕，仅仅是在短短的几周时间里，你能尝试着寻找某种学习的方法，寻找某种属于自身学习的兴趣特点，或者得到几次主动处理对象的经验，实际上这样的收获是很大的，也是让人感到欣慰的。8．其实，这也给我们教师提出了更高的要求 A． 要有对艺术忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要，就像一个对爱情丧失了热情的人，他不可能讲出恋爱的好处。

B． 我们心中要有一个至尚的标准，这标准不是限制素描纸的大小，笔的种类，而是修养出来的纯正的趣味。凭着这些我们去随时把握学生的进展和问题，凭着这些我们才清楚自己也在完善和学习中，也有自己不精通的东西，也有因所受教育的背景和年龄的差异与学生精神节奏和步伐脱节的可能。时代在发展，基础素描的教学也该随之而进。中国素描的路也许还很长，我们的教学还任重道远，沿着这条路，我们将不懈努力追求。

（十三）课题：拉奥吼 大卫石膏像统一调整阶段

由于大家的经验与控制不够，作业最后完成前需留出一段时间来让他们用于画面的统一调整，原则是：从整体出发，回到对“拉奥吼”“大卫”像的基本认识与感受上来进行调整。大家可把作业放在3-5米处，重新审视自己的作业，检查画面上大的造型是否准确，形体转折是否交代清楚，各个具体的形体塑造是否因为小的明暗关系不准确而有扭曲，大的明暗关系及节奏，层次是否妥帖，空间深度是否可信，画过的要减，不够的要加强，使塑造出来的基本形连成一个整体，形与明暗的调整均是如此，在调整过程中要注意作业表达的力度与格调。要在艺术上进一步加深对“拉奥吼”“大卫”像的理解，认识。要强调感受与主动性。尤其注意克服深入过程中大家陷入纯技术的现象，而把艺术性的表达置于脑后，画得呆板而毫无生气。

（十四）检查作业

检查观察方法的问题，在习作进行时，大家一直在形体上来回折腾，不敢深入

1．检查明暗，透视，空间，调子等。2．检查体面关系 3．检查形体的把握能力 4．检查轮廓大关系的准确性

农村高中美术专业素描教学探讨 篇6

农村高中美术专业素描教学探讨

王珏

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。

2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。

3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。

4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

素描在设计专业教学中的应用 篇7

20世纪的高等美术教育渐渐产生了两方面变化:一方面是纯粹的美术教育日益衰落;另一方面是艺术设计教育逐渐完善。20世纪初叶, 西方主要资本主义国家的工业化已经完成, 市场竞争日趋激烈, 商品的功能和外观设计就显得尤为重要, 德国包豪斯设计学院便在这样的情况下诞生了。艺术设计和纯美术的作用相去甚远:前者强调的是实用性, 是直接为社会经济服务的, 还是社会经济的一部分;而后者从唯美主义角度出发, 主要作用是审美和赏析, 并不能直接参与到社会经济活动中来。由于教育目标的不同, 教育内容也大为不同。

艺术设计教学的结构内容不同于纯美术教育, 基本技法的训练和要求都有很大的区别。“design” (设计) 和“drawing” (图画) 在形式方面, 前者更主动而后者较被动。不管纯美术怎样发展, 现实主义的描述都是其中的重要内容, 而艺术设计则不同, 它更侧重于形式自身语言方面的探索, 而且这种探索还受到现实功能的限制。所以素描写生不能取代平面、立体、色彩三大构成在设计教学中的基础地位。

素描教学在艺术设计学科中, 是该保留还是摒弃?科技的发展促生了众多的表现形式, 这使得素描教学在艺术设计中的地位发生了重要的变化, 它不再是具有决定意义的基础课程。艺术设计的商业性决定了其对以写实性描绘为特点的素描依赖性逐步降低, 许多东西我们可以通过其他的形式获得:如复印、照相、剪贴、拼接等。反观欧洲艺术院校, 很多都没有设置素描课程, 但其培养出来的学生却不同凡响。当然, 在某种意义上来说, 素描教学又是必要的。例如, 插图作为艺术设计中平面设计的一部分, 没有深厚的素描功底, 想要完成令人满意的作品恐怕难度很大, 而且通过扎实的素描训练锻炼出来的写实能力, 又是艺术设计中一种的表现手段。

目前, 设计专业的素描基础教学相当程度是沿用原来美术学科的教学程序和教学内容, 因为几乎所有担任素描教学的教师都是来自于艺术院校的高才生。艺术设计与纯美术的差别, 要求素描教学也应有所不同, 素描教学除了改变自身去适应设计教学的要求外, 还肩负着设计学科与艺术院校美术专业之间的联系这一复杂任务。如何让素描为设计专业的学习打造良好的基石?这是设计专业所面临的新课题。

二、设计中对素描的不同定位

素描的概念比较宽泛, 根据定位的不同, 我们可以把素描看成是一门造型基础学科, 也可以当作一种艺术表现形式, 两者各有其功能。作为造型基础, 素描的目的在于造型能力的训练, 它有着明确的课题对象和要求, 通过细致入微的观察、描写, 提高素描者的认知与表现能力, 因此也被称为研究性素描, 它要求如实地描写对象的本质及形态特征。而作为艺术表现形式, 通常是在研究性素描基础之上加以训练, 它侧重于对表现形式新的探索和开发, 目的和作为与造型基础的素描有所不同。

然而本文想要阐述的, 并非是上述的研究性素描及表现性素描, 而是深入本质, 将素描看成是一种视觉语言。以它所传达的信息从内容上进行分类, 可以分为生理视觉信息与心理视觉信息, 也就是客观意义上的素描与主观意义上的素描。当然具体到某一项作品上, 这种划分很难应用, 因为任何的作品都不同程度地掺杂着主观意识与个人情感。如果在承认主观意识、情感介入的前提下来命名素描的话, 称之为“印象素描”与“意向素描”则更合适。对于艺术设计专业的素描教学来说, 也许从视觉语言这个角度来考虑会更加全面一些, 因为设计专业所要求的素描能力, 就是一种语言, 一种掺杂着个人、群体、民族及商业信息等的语言。未来的设计工作者, 需要通过印象素描的训练, 学习记录周围的“印象”, 为日后创作积累素材;同时通过意象素描的训练, 随时捕捉自己的创意闪念。

目前, 国内大多数高校的艺术设计教育还处在从纯美术设计向艺术设计教育的转型时期。由于种种原因, 众多美术教育课程的结构、内容、授课形式等在艺术设计教育中还占据着重要地位, 尤以素描和色彩写生最为明显。这两种技法及表现形式都是美术教育的基础课程, 在艺术设计教育中, 还有没有保留的必要, 或者需要保留它们中的哪些部分, 这些问题都需要艺术设计教育者们共同来探讨解决。

三、在设计中如何做好素描

(一) 加强设计素描的教学。

设计素描是一种造型视觉艺术, 具有独特的设计性与绘画性的双重属性。“Design (设计) ”一词在文艺复兴时期即意为素描, 它是艺术家在创作前的一种规划、描绘过程, 是用于研究作品的内容与造型的构想图。设计素描不是“设计+素描”的概念总和, 而是以“设计”为目的, 以“素描”为基础的“一个认识和改变的过程”。

艺术设计专业的素描训练不是为了培养画家, 而是以设计为手段, 锻炼学生的表达能力和造型能力, 是一种设计训练过程。因此, 在教学中注入设计理念, 是艺术设计专业基础教育的一项十分重要的内容。设计素描教学首先应从增强感性认识做起, 开拓艺术视野, 从大量的视觉传达设计、产品设计、空间设计案例入手, 让学生更广泛地了解、掌握设计领域各个学科相互渗透以及变化的规律, 了解设计因素在素描教学中的价值所在, 学习设计素描的目的和用途, 以及在今后的设计中应该如何结合基础性课程学习的内容。另外, 要在设计素描思维程式的表现环节中, 把产品结构、环境结构、视觉图像结构、空间结构等尽可能地置于客观的环境中进行联想、分析。在分析表现结构时, 应学会认真地“整理”不同表现对象的结构特征, 使之符合客观规律, 再经过艺术创造性的修饰, 塑造成一个富有创意性的视觉图形。

设计素描造型训练强调意识的主导作用, 在对造型的构思中、对形式的探求中, 以具象、意象或抽象的创造性语言, 按照审美的规律, 采用归纳概括、秩序等手法传达感受、认识和构想。设计素描造型训练以明确表达设计意图为目的, 通过对物体从表象到本质的结构理解, 用线的粗细、浓淡、虚实、长短、曲直、刚柔、疏密变化来表现物体的体块、结构、空间等的变化;以理性的、富有想象的图形作为设计语言, 贯穿设计的实用性观点, 并融入个人情感, 准确生动而又概括地反映对象;依靠变形、夸张将思维与观念凝结起来, 给予对象必要的强调和丰富。在这种涵盖审美性、创造性的设计素描训练中应强调体现设计理念, 为专业设计学习打下坚实的基础。

(二) 素描教学必须强调表现性。

首先, 我们不能像教授纯美术学科那样, 仅仅就素描谈素描, 要让学生了解形式美的普通规律, 尤其要让学生在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式, 并逐步体会秩序、张力等形式美感。如“构成素描”训练。所谓“构成素描”, 是一种强调“构成”意识、重在培养创造想象力的素描训练方式。根据具体的训练要求可分为:强调创作意象构成的训练, 强调对象组合配置构成的训练, 强调表现技法、材料混合构成的训练, 构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就, 而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力, 此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。

第二, 培养创造性的思维。创造性的思维就是打破常规, 开拓创新的思维模式, 也是艺术设计的核心内容。创意素描即是创造性思维培养的有效途径之一。要培养学生从多样的绘画材质、多元的构成方式、多变的观察角度与多层面的设计体验中体味到创意性思维的无限广袤与潜在规律。

第三, 加强意象造型的思维训练。人们在社会的实践中, 对观察到的物体通过大脑形成的印象即“意象”, 再经过不断推敲逐步演化成清晰的图像, 运用素描表现手段完整地再现。这样就使构思程式进入了一种新的阶段, 让学生学会刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。

在具体实施中要调整过去对作业量和完成时间的安排, 可以把长期作业调整为短期作业, 增加速写训练, 这样能够使学生具有熟练勾勒草图的能力。临摹是比较好的学习方法, 要增加临摹课时, 这是掌握传统的便捷途径;不要硬性要求作业的幅面大小和工具使用, 尽可能给学生留出主动空间。

四、结语

随着经济的迅猛发展, 社会对设计的需求不断增长, 建立在主观想象基础上的设计观念和方法正迅速发展, 而素描训练与艺术设计的关系变得越来越边缘化。如何使素描教学内容更紧密地结合艺术设计专业特点和实际应用的需求, 为设计奠定良好的造型基础, 这是一个素描教学的目标定位问题, 也是一个认识加强过程。应通过素描教学观念的变革, 摆脱传统素描观念束缚, 将素描手段作为吸收设计知识的一个重要途径。注重设计能力的培养应从素描开始, 使艺术设计专业的素描教学更加鲜活。

摘要：用纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的, 设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练相结合, 才可能取得切实的效果。作为基础课程的传统的素描教学既然不能适应艺术设计的培养目标, 那么如何调整教学目标和教学方式呢?参照艺术设计的三大构成基础进行改革, 将是一种有效的方式。

参考文献

[1]陈晓蕙.设计素描.杭州:浙江人民美术出版社, 2002.1

室内设计专业素描教学探析论文 篇8

关键词 素描　室内设计　能力培养

素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。

一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题

（一）生源质量现状分析

我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。

（二）专业定位不够明确

现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。加上时间短、任务重，难以达到预期的效果，长期以来使素描课程很难发挥基础课程的效应。

二、高职室内专业素描课改革策略

（一）根据室内专业需求确定课程培养目标

室内专业素描课的后续开设相对应的课程主要有室内表现技法、室内设计原理、室内施工工艺等课程。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力等能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

（二）注重结构，提高学生的造型能力

传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。

在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同室内专业课教学有序结合。

（三）通过速写练习提高学生的线条表现力

室内专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而室内大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，线是室内造型最基本的形式要素。要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的室内创作打下良好的基础。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。

（四）设计素描的引入，培养学生的创意能力

室内专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。

（五）积极创造与之相适应的教学环境

要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

综上所述，室内专业素描课教学对于培养和提高高职室内专业学生的造型能力和创造力有着重要的作用，在教学过程中，我们要分析教学中存在的问题，不断探讨改进教学方法，为提升高职室内专业教学质量奠定基础。