电影《摩登时代》观后感

电影《摩登时代》观后感（精选5篇）

电影《摩登时代》观后感 篇1

无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。

资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。

总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

电影《摩登时代》观后感 篇2

1 《摩登时代》电影概述

《摩登时代》的故事背景是美国20世纪30年代的经济大萧条时期。虽然影片一开始用了丰富的内容表现了工厂里没有喘息的、重复性的流水线工作,但其实对于大多数人来说无论多么辛苦能有工作还是幸福的,因为当时有大批的工人失业,面临着巨大的生存压力。卓别林很敏锐的看到了当时资产阶级机器大工业的飞速发展和个人幸福之间的矛盾,创造了这样一部“摩登时代”,影片中有许多他个人表演的经典段落都来自于卓别林对于社会生活的观察和提升, 比如:卓别林扭零件扭到发疯,所有生活中的六边形他都想扭,还有他想躲在厕所抽烟休息却马上被经理发现,这些细节非常生活化又让人会心一笑。影片不仅简洁流畅而且摄像机和表演配合的精确性很高,卓别林和身边的环境、道具产生了层出不穷的噱头,比如:主人公查理在餐馆端烤鸭时,摄像机有节制地俯瞰着跳舞的人潮上面主人公勉力托举的那只托盘;还有查理和女主角进入到破旧小木屋后,他一关门,房梁掉下来, 刚想坐一下,桌子塌了,一拿扫帚,房顶塌了下来,一靠墙,直接跌进河里…… 这一连串的肢体语言的表现力让人叹为观止。这些精巧构思都具有难以逾越的精确,而表演和道具的精准配合想必也是经过反复的测算和多条的拍摄才得以完成的。

2 《摩登时代》表现出的艺术风格

2.1夸张手法的运用

任何一部影片或多或少存在一定夸张的成分,没有夸张艺术就失去了张力。 喜剧本身也能体现夸张,但是与其他电影形式存在差异,喜剧的夸张更多的是营造 “笑点”让人看了以后开怀大笑,借此塑造人物形象,深化主题。在《摩登时代》 中,查理因为长时间在繁忙的流水线重复同一个动作,终于不堪重负神经失常,只要看到六边形的东西就想扭,甚至去拧女人衣服上的纽扣,这个夸张的设计,不仅让人捧腹,并且很符合电影逻辑。因为查理在车间中整天在流水线上反反复复的拧螺钉,让他几乎崩溃,他发疯后的举动也不足为奇,这种出于职业的本能与病态趋向,让影片更加真实。本片中查理那些能戳中笑点的夸张举动都是来自主人公内心世界的映照,是“由外而内, 再由内而外”的演绎。

2.2营造喜剧情景,人在囧途

卓别林是以表现小人物而闻名的喜剧大师。无论他经典的流浪汉形象还是对社会现实的种种批判,都是极为生活化接地气的。而且他是一位非常善于营造喜剧情景的大师。

卓别林电影中的一个基本手法是先营造一个背景环境,只有在特定的环境中才能塑造人物性格,更好地揭示出影片主题。一个电影之所以具有喜剧性, 是因为内心向往与所处环境相悖,不适应或者不服从这一环境,这样就容易与社会发生矛盾,出现各种囧事。《摩登时代》中,卓别林就营造了一个特定的背景环境:无数的工人涌进工厂,工厂里始终飞速运转的流水线,经理监视工人的大屏幕无处不在,连厕所也有监视, 工人除了吃饭已经没有丝毫休息了,但是经理仍然觉得速度可以更快,效率应该更高,种种不平衡一步步展现了人物与环境的矛盾以及产生的窘境,进而能够与人物性格的塑造遥相呼应。被工厂开除后,查理又经历了进监狱、给百货大楼看门、重回工厂、餐厅表演、被警察通缉等种种窘境,中间发生了各种囧事,让人捧腹中又夹杂着泪水。

2.3讽刺的运用

机械时代的来临,使人们沦为了重复劳动力,资产阶级追求剩余价值的本质使一切都要更快、更有效率,而在追求过程中种种对人类自身生活的忽视导致了很多问题,也催生了卓别林的这部 《摩登时代》,这是一出带有深刻社会性的讽刺剧,它正好满足了人们的内心需求,为人们无处抒发的困惑和苦闷找到表达的出口。比如:影片中多处对于当时这个“摩登时代”的讽刺。看似随着科技发展,人类进入了飞跃发展的机器大工业时代,但是这并不代表人类进入了幸福时代。影片一开头就出现了羊群与工人的相似蒙太奇,工人这个完全泯灭个性和个人意志的群体,就像任人宰割的绵羊,只是机器和资本家的奴隶。 而之后自动吃饭机的段落更是反映出资本家为了生产效率的提高不顾一切,尽一切可能压缩工人的休息时间,主人公查理被吃饭机搞到发疯的囧态虽然好笑, 但更引起了人们的思索。

3 《摩登时代》的现代性意义

3.1喜与悲平衡中的现代性叙事

卓别林是一位天才的电影大师,他平衡喜剧和悲剧元素的能力令人称赞, 其中很多段落都是笑中带泪,泪中带笑, 喜剧的分寸感始终把握的很好。卓别林的表演主要是滑稽且略带超现实的影像风格,这使带有批判性的喜剧性影像在戏剧化情节的进展中呈现出严肃的悲剧性气氛。

在剧情发展方面,尽管主人公查理自己也有很多糟心事,但当他第一次遇到女主角时,还是毫不犹豫的就帮助了她,尽管他是有着自己的目的,但也说明查理本身是善良和温暖的,尤其在遇到女主角后,两人的对手戏更是令性格更加丰满起来。两人有着对于美好家庭生活的向往。虽然他们无处安身,但是不妨碍幻想一下漂亮豪华的小家。紧接着,从幻想中的豪宅来到了现实中的破旧木屋,画面反差巨大,但是当女主角兴高采烈的带着查理一起来到小木屋面前时,字幕上出现了“It’s paradise”, 大家可以清楚的看到幻想和现实的巨大差距,但是这却丝毫没有影响到两人的欣喜若狂,由此观众被由衷地被打动了。 这种情绪的起伏,悲喜的切换自然真实, 对于理想和现实差距的无法掌控,包括现代人生存困境的难题直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不论是在什么时代,小人物永远是存在的,他们以被压迫的身份和及其无奈的社会处境,制造一种黑色幽默式的对抗。卓别林塑造的流浪汉形象,就是一个典型的小人物,在他的影片中,以滑稽的喜剧方式为载体表现严肃的悲剧主题,进而歌颂小人物的真诚和善良。 同时他在电影中运用了种种反讽式的艺术手法,讽刺社会现实与不拘于现状的 “疯子”,通过小人物的视角,将社会中各种不公平以及丑陋揭示出来。相对于机器,相对于工厂主,主人公始终处于弱势的地位。而之后的种种阴差阳错, 被警察误抓,在监狱里意外成为英雄, 种种遭遇充分说明作为小人物的查理是无法左右自己命运的,这也表现了一个工人劳动者身处社会最底层,不能凭借意愿,只能苟且生存,逐渐失去了自己的创造价值。但是小人物也不是一味忍受,虽然生活艰辛,但他们有打不倒的小强精神。在本片中,查理更不是一味忍受,虽然在结尾和女主角两人又一次面临无处安身的窘境,但是查理鼓励女主角不要放弃,从绝望中寻找希望,两人微笑着鼓起勇气重新上路了。

3.3影像风格与内在节奏的把控

无声电影的形式类似于哑剧,以夸张的表情和动作营造喜剧气氛,因为没有对话,有时候关键性的内容交待就通过“间幕对白”表示。在本片中,有些比较关键性的对白会显示出来。“It’s paradise” 、“Buck up-Never say die.We’ll get along!” 这些字幕一打,一方面是默片的需要,另一方面,也起到了调节节奏、推进叙事的作品,不过在现在看来,这种间幕更凸显了默片独有的视觉风格。不过这样的间幕在影片中的运用其实并不多,大部分情况下,卓别林主要还是依靠肢体语言塑造人物形象, 传达人物思想,这里要特别表扬一下影片的音乐,本片的音乐由大卫·瑞克森创作,但卓别林也亲自参与了背景音乐的创作。卓别林本身会演奏小提琴,但他并没有系统的学过作曲,所以他一想到什么曲调就让瑞克森马上记录下来, 然后瑞克森再根据剧情将这些模糊的曲调编配成流畅的原声音乐。整部影片的配乐叙事性极强,与剪辑、情节的配合衔接天衣无缝。卓别林曾说:“在我的影片中,音乐和主旋律将变成动作的主要基础,和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登时代》,他的很多电影配乐也都由自己挑选各种古典音乐小品或自己根据情节创作完成。

在《摩登时代》中,绝大部分镜头使用全景。卓别林曾经说过,用特写镜头看生活,生活是一个悲剧;但用长镜头看生活,生活则是个喜剧,即全景和远景适合表现喜剧,特写通过对面部表情的描绘更适合表现悲剧。所以在本片中,比如结尾卓别林在餐厅的歌舞表演就是用了长时间的人全景别,充分展现了卓别林的天才表演。虽然《摩登时代》 整部影片并不是强情节的,卓别林也不太使用剪辑来切换节奏,但是在他大段的个人表演段落中,都有着内在节奏的把控,比如:卓别林在百货大楼溜冰的场景,他常常溜着溜着就到了没有栏杆的二楼边缘,观众的心理非常紧张,而卓别林却悠然自得,可以说他的个人表演段落中内在节奏都没有散掉,反而牢牢吸引住观众的注意力。再比如:自动吃饭机的段落,当机器突然失控,虽然卓别林表演的非常滑稽,可是内在心理情绪是非常紧张的,这种机械对人造成的“异化”可以说让人的每一根神经都变得紧绷。卓别林的影片不是靠语言, 而是靠情节、动作来发展叙事,所以全世界不论男女老幼,有没有对白,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。

在本片中,经常可以看到卓别林的动作明显加快,因为当时拍摄的画面是每秒16格或20格,所以按照正常速度放映时,就会变成快动作,这样就加强了视觉冲击力,也带来了喜剧效果,比如:卓别林看到招工启事后奔向工厂的段落,带有强烈叙事功能的音乐配合上卓别林快速的飞跑速度,他以神一般的速度在最后一秒挤进了工厂大门。

4结语

《摩登时代》主要突出了现代化过程中机器大工业的迅猛发展对于普通劳动者的冲击,这样的经典放在不同的时代和语境当中看,都能有不同的体会。在本片中主人公追求传统价值观,追求家庭温暖,而在面对现代化进程的种种无奈和矛盾就契合了当代人的情怀,戳中了当代社会的软肋。卓别林的电影风格非常突出,包括《摩登时代》这部影片,本质上其实还是一部流浪汉的个人电影,“称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言”(安德烈·巴赞语)。

卓别林的电影影响了许许多多后来的电影人们,他的艺术风格带有他自己鲜明的烙印,并给世界电影史留下了宝贵的财富。2016年的上海国际电影节闭幕式上唯一的舞蹈节目《爵舞奇迹》选择了五部影片演绎,第一部致敬影片就是卓别林的《摩登时代》,当扮演卓别林的舞者从天而降时,80年前的这部老电影重又散发着古典的魅力。向卓别林致敬,希望每一次对他的作品的回顾都能有不一样的启发。

摘要：电影作为一种艺术门类,诞生至今已经发生了翻天覆地的变化,从无声、黑白到彩色、有声,再到今日电影特技的无所不能,电影技术的发展确实突破了很多人的想象。但无论技术如何变迁,电影记录世界、记录生命的本质从未改变,传递情感的能力更没有变。《摩登时代》就是这样一部打动人心并且散发着独具一格艺术魅力的影片,本文将从剧情及拍摄手法等方面分析影片的艺术风格,展现电影所蕴含的深刻主题。

关键词：摩登时代,卓别林,艺术风格

参考文献

[1]梅尔文·赫利泽.喜剧技巧[M].古丰,译.南京:南京大学出版社,2013.

[2]库卡尔金.卓别林评传[M].芮鹤九,译.北京:中国电影出版社,2009.

[3]卓别林.卓别林自传[M].叶冬心,译.北京:中国戏剧出版社,2010.

[4]王志钦.巴赞论卓别林[J].电影艺术,2009(1).

[5]肖模.卓别林与情节喜剧[J].世界电影,1996(2).

电影摩登时代观后感 篇3

影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20__年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，

先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺 了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。

可是在大街上，他却被警察误认为是工人 暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由 了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。” 夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，

夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想 过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到 女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。

电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人

带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致!

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。

《摩登时代》电影观后感700字 篇4

在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者(即工人)与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。

我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”

影片同时也表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映，大批生产企业减产或停工，工人们纷纷失业。有的靠要饭为生，有的去偷去抢，更多的则是上街游行示威，整个社会一片混乱。外边的生活，还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。

看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话:“<摩登时代>是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。

在艺术手法上，开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。

第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。

接下来出现的了subway和car，以及后面的剧情让我了解到<摩登时代>的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。

而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。<摩登时代>作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。

喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

该电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目。电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。

电影里让我印象深刻的场景:

工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒.唐的行为。

资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。

羊群拥护在一起走过，一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，也使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念(批评我们的机械化生活方式)发展而来的。其电影所叙述的历史背景是三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的底层人民苦不堪言，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

摩登时代电影观看感慨 篇5

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。

查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。

七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。

人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。

影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己...

《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。