水墨风景的作文

水墨风景的作文（通用10篇）

水墨风景的作文 篇1

我们随着一辆银白色的汽车在山道上蜿蜒上行，缓缓地，悠悠地，车身的银白渐渐融入了这茫茫的白色雾气之中，似乎把我们带入一幅水墨画卷之中。

车渐行渐远，不久，便临近山崖了。车右身贴崖，左身贴岩，岩边尽是陡峭的怪石，心也跟着悬了起来。其实，不必害怕，抬头望望远处，接连起伏的墨色山与片片白雾，交织着，缠绕着，那黑白掩映间，总有几抹不一样的颜色，那边是山间村居，心中便溢满古朴和柔情。

终于，车子缓缓停了下来，一块一尺见方的石碑映入眼帘，“水墨町溪”四个大字渐渐清晰。刚跳下车，汩汩的流水声便萦绕耳畔，像是诉说着水墨画卷中的凄美动人的故事，又似在咏唱舒缓悠扬的的浪漫古曲，让人陶醉。我赤了脚，在被溪水冲刷得冰冰凉凉，光滑透亮的石块上行走，刚好漫过脚踝的溪水凉透人心，不禁感叹，这才是真正的山泉啊!

我们趟过一条被溪水浸没的道路，一直往前走。

走在一座偏窄的石桥上。泉水发出巨大的声响，磅礴而不失柔和，沉重又不乏轻快。泉水如玉石，似翡翠，碧蓝中掺着翠绿，白浪中夹着清流，摔在巨石上，四溅开来。如完玉四碎，似绿翠翻裂，响声震耳欲聋，气势排山倒海，仿佛再坚固的石桥也要被冲垮，然后顺流而下……

在这场旅行快要接近尾声的时候，町溪又赐给我们一份惊喜，一道透明的绸缎挂在山腰间，走进，哗哗的水声不绝于耳，仿佛是豪爽町溪承诺旅客们所有诗意的愿望，让人愉悦而又惬意。山腰间积出一湾千千的水潭，水势缓流后有倾泻而下，直奔大地，呼啸奔腾之中听到一首豪迈壮烈的曲。

水墨色的山，银白色的雾，似乎只要稍加笔墨引领便成了人间至境了。

不，不需要，它比画更细腻，它比曲更柔情，难怪游过的人们总是忘不了这雾与水交织出的仙境!我也是!

水墨风景的作文 篇2

关键词：水墨画,墨迹仿真,直方图规定化,反相

0 引言

随着信息技术的蓬勃发展, 计算机艺术已深深融入到现化创作艺术和商品艺术之中, 并广泛应用于装潢设计、平面广告、动漫产业等各种领域之中。在艺术效果仿真技术中, 西方画系的仿真经过长期的研发已取得令人瞩目的成果。然而, 由于中国国画特殊的画风及艺术特征, 对东方画系尤其是水墨画的仿真却仍处于起步和探索的阶段, 成为一个有挑战性的研究课题[1,5]。中国水墨画的最大特色是笔墨的运用与意境的表达, “墨即是色”、“墨分五彩”, 指的就是用墨色的浓淡变化就可以表达出各种色彩和色泽的含义。

现有的水墨画计算机仿真算法主要有两类, 一类是研究如何实现已有墨迹与不同宣纸的仿真水墨融合效果, 如文献[2]通过对纸的物理建模提出水墨画扩散效果仿真;文献[3]则将渗流力学与水墨在宣纸中的运移规律结合起来, 从而提出由原始笔迹生成宣纸渗化效果的水墨仿真。另一类是研究如何建立具备水墨效果的笔迹模型, 如文献[4]建立起具有一定数据结构的画笔仿真模型, 通过初始化不同的数据结构, 并在行笔过程中不断进行修整以实现水墨笔划效果;文献[5]运用柏林噪声实现水墨笔迹的特征效果;文献[6]则借鉴粒子系统的方法原理, 使用“伪布朗运动”作为水墨粒子流动的推动力实现对输入笔划的水墨效果模拟。以上两类水墨仿真研究方法目前已取得令人满意的效果, 但多数算法着重研究单笔划或复合笔划的仿真, 属于非真实感绘制技术。在该基础上, 本文尝试探索由自然图像至水墨画的仿真生成, 并提出了一种基于山水风景图像的水墨效果仿真算法, 该算法模似生宣水墨画特征, 实现按墨色分层绘图, 并取得一定的仿真效果。

1 生宣纸的墨迹分析

水墨画创作中纸和墨是最主要的两大材料, 它们相互作用能产生出扩散、渗化、笔痕等多种特殊效果, 这些特殊效果也形成了水墨画别具一格且韵味无穷的艺术风格, 也正是中国画系与西方画系在表现形式上的主要区别之一。中国画用纸主要是宣纸, 宣纸又分生宣和熟宣两大类, 其中生宣是没有经过矾水加工的, 水墨渗透性好, 能产生丰富的笔墨变化, 所以写意画多用生宣。水墨画中墨的运用离不开水, 墨以加清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨和焦墨等, 并可画出黑、灰白等不同浓淡层次和渗透、飞白等各种墨韵效果。

以简单的真实笔划墨迹分析水墨浓淡在生宣纸上的渗透关系及成墨效果。图1的笔点墨色不均, 笔点上端处因含水量大渗透明显, 产生了较大程度的“模糊”扩散和毛边现象。图2的笔划墨色均匀, 属浓墨且含水量不高, 但仍在边缘处出现了一定“噪声”扩散现象。通过对真实墨迹分析得到: (1) 墨的干湿程度直接影响渗透效果, 水量越大, 模糊扩散及毛边扩散越明显; (2) 由于墨在纸面的沉积受到纸面纹理及水运动影响, 在墨迹内部及边缘处均形成自然的随机噪声; (3) 受运笔方向和力度的影响, 墨迹内部会出现“笔痕”, 相对而言, 浅色墨迹的“笔痕”比深色墨迹的明显。本文算法中对不同灰度阶的着墨区处理方法正是基于上述的分析结论。

2 风景画水墨效果算法实现

2.1 算法概述

山水自然风景画通常画面开阔、空间层次感强。一般而言, 远景有云雾、远山等, 近景有水泊、山石、树木等, 远近景物间常有远浅淡模糊、近清晰鲜明的特点。因此, 对山水风景的水墨仿真可采用由远入近、由浅至深的分层处理方法。此外, 由于不同真彩风景原图的色彩分布不可预测, 为使水墨生成图具有更合理的墨色分布, 文本算法运用直方图规定化设置各灰度的比例, 采用8阶灰度着墨方法实现各层墨迹仿真, 再由浅至深地将各层处理结果反相叠加生成仿真水墨图。具体算法步骤如下:

1) 对原图做基于直方图规定化的灰度转换, 生成8阶灰度图;

2) 除白色灰度阶外, 按一定规则提取灰度图各色阶区域并生成7个叠加层L1-L7;

3) 对各层灰度区分别实现墨迹仿真;

4) 对各层墨迹做反相叠加, 结果图再取反相得到仿真水墨图。

算法中各步骤的详细实现方法见2.2-2.5节。

2.2 基于直方图规定化的灰度转换

真实水墨画中各墨色不可能具备相片图像颜色值那样的连续性。因此, 除了去色处理, 还应做降色处理。本文采用直方图规定化的目的是有选择性地实现图像降色处理、同时平衡各“墨色”的区分度、设定各墨色含量, 以获取合理自然的用墨效果。该步骤的操作方法是:

1) 引用式 (1) 亮度公式[7]实现风景图像的真彩至灰度图转换:

2) 对256阶灰度图进行直方图均衡化处理, 其中ps (si) 表示原图的灰度分布概率密度函数:

3) 取8阶均匀灰度级 (灰度值Gray (i) , i=0, 1, …, 7分别为[255, 219, 182, 146, 109, 73, 36, 0]) , 对应Gray灰度值设置各阶灰度比例 (即灰度分布概率密度函数值pu (uj) ) 形成规定直方图 (即期望直方图) , 对pu (uj) 也做直方图均衡化处理:

4) 为将原图更好转换成规定直方图上的灰度分布, 需将tk与vl之间的差距缩至最小, 这就需要建立tk与vl所有的映射规则并在其中寻求使两者之间的差距达到最小的方案, 即寻求下式err的最小值, 并建立两者之间的灰度映射表T。

5) 依据上步所获的映射规则, 将原图各像素按实际直方图T重新映射成8阶灰度图, 记为C。

对图3 (a) 的风景原图做上述处理, 原图去色处理后的灰度分布如图3 (b) 所示, 直方图规定化后效果如图4 (a) 所示, 该图的灰度分布如图4 (b) 所示。此时生成图已形成8阶灰度, 但该图中各色块界线分明, 色块区域内色泽和纹理单调, 图像画面缺乏“墨韵”变化。下一步骤是对各阶灰度分解成层, 并对各层墨区独立进行墨迹仿真。

2.3 灰度叠加层的生成方法

在8阶灰度图至灰度叠加层的生成处理上, 如果直接按色阶进行区域分割, 容易造成墨区间互不融合的边界效果。对此, 算法采用分组处理方法。规则如下:

式 (5) 反映各层“墨区”的判别及赋值, 各层非墨区则赋默认值255。其中, 层L2和L3为L1的增色层, 该两层的“墨区”均为L1“墨区”的子区域。同理L5和L6为L4的增色层。这里视L1、L2、L3三层为淡墨色, L4、L4、L6为浅墨色, L7为深墨色。

2.4 灰度区域的墨迹仿真

算法中对墨迹仿真是基于各层灰度区域 (墨区) 的, 对区域的墨迹仿真流程如图5所示。

该流程图中, Speckle散斑是乘性噪声, 用于生成随机分布的“粒状”亮斑和暗斑, 与Gaussian低通滤波能模拟墨区内随机的不均匀的墨色分布。另外Speckle散斑也用于模拟墨区不规则边缘的毛边和噪点扩散。以图6 (a) 灰度区域为例, 其模拟的淡墨、浅墨、深墨效果分别如图6 (b) 、图6 (c) 和图6 (d) 所示。其中, 不同墨色的参数设置如表1所示。

2.5 逐级灰度层反相叠加

使用“摘要”样式。

各层墨迹仿真处理后, 将L1至L7层依次将取反并叠加成一合并层, 取反公式如 (6) 所示, 对合并图再取反得到水墨仿真效果图。图层取反的作用是使各层背景颜色值由255置反成0, 这样可将图层理解成透明背景图层, 也可直接实现灰度区域的“加法”颜色叠加。图7反映了某风景图像L1-L3的反相叠加模式及效果。

3 实验与分析

实验对大量山水风景图像 (分辨率约100万像素, 由“百度图片”下载) 实现水墨画仿真, 取得较理想的模拟效果。图8反映了本算法由浅入深的水墨“绘描”仿真过程, 该风景原图为图3 (a) , 图8 (a) 为L1层效果图、图8 (b) 、图8 (c) 分别为前2层和前3层的叠加效果, 图8 (d) 为7层叠加效果, 也即是最终的8墨色水墨效果 (pu (uj) =[0.2, 0.15, 0.15, 0.15, 0.15, 0.11, 0.06, 0.03]) 。

算法中, 直方图规定化的作用是预设各墨色比重、增强墨区辨识度。图9和图10显示了另外2组风景图的水墨仿真实验比较, 并揭示了直方图规定化在仿真效果上的作用。其中, 图9 (b) 和图10 (b) 是基于直接8阶灰度降色的算法效果, 图9 (c) 和图10 (c) 是基于直方图规定化的算法效果, 其pu (uj) 分别为[0.2, 0.15, 0.15, 0.15, 0.15, 0.11, 0.06, 0.03]和[0.3, 0.125, 0.15, 0.125, 0.125, 0.1, 0.05, 0.025]。由该两组图比较可见, 直接8阶降色方法受原图颜色值支配, 容易造成各墨色比重失衡, 区分度不足。而直方图规定化方法能较好地控制墨色用量, 尤其强化了Gray (0) (即白色区) 的比重, 水墨仿真图具有更好的层次感和区分度。综上所述, 本文算法通过图层仿真墨迹叠加的方法模拟了风景图的水墨效果, 仿真图层次感强, 各层墨迹间能互相融合, 也具备了自然的纸墨渗透效果。

4 结语

水墨画指由水墨画出的画, 也称国画, 是东方艺术的象征。水墨画在中国源远流长, 在历经多个朝代的演变创新后, 不仅形成了诸多风格派系, 而且技法因人而异, 变化莫测, 在不同景物对象上笔法的运用也千差万别, 形成了多元格局[8]。这种极为随意挥洒的艺术形式难以和严谨规范的计算机技术相融合[9]。因此, 在水墨画仿真处理上, 就需要从繁多的画法实例中提取能体现水墨画共性的特征, 并进行图形分析和算法模拟。本文主要研究山水风景画的水墨仿真, 并提出了由真实风景图生成水墨仿真图的实现算法。该算法的创新点有: (1) 运用直方图规定化对原图进行8阶灰度转换, 该步骤均衡了墨色的区分度和比重; (2) 分淡墨、浅墨和浓墨三种模式将不同灰度区分解至层, 并独立对各层进行墨迹仿真; (3) 按先远景后近景、由浅入深的方式对各灰度层进行反相叠加生成水墨模拟图。通过实验证明, 该算法取得了令人满意的仿真效果。

参考文献

[1]李伟伟.基于物理模型的水墨画仿真实现[J].吉林大学学报:信息科学版, 2010, 28 (6) :582-586.

[2]余斌, 孙济洲, 白海飞, 等.基于纸的物理建模的水墨画扩散效果仿真[J].系统仿真学报, 2005, 17 (9) :2305-2309.

[3]王秀锦, 孙济洲.基于渗流力学的水墨仿真研究[J].系统仿真学报, 2008, 20 (10) :2614-2618.

[4]李丹, 孙美君, 孙济洲.水墨画仿真中画笔的行为实现[J].中国图像图形学报, 2003, 9 (2) :184-189.

[5]罗燕, 吴中福, 郭选昌, 等.基于柏林噪声的中国水墨画仿真算法[J].计算机科学, 2010, 37 (3) :278-281.

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[7]林福宗.多媒体技术基础[M].2版.北京:清华大学出版社, 2002:130-135.

[8]方立业.现代水墨形式与风格的探索[J].艺术教育, 2007 (4) :102-103.

水墨风景召唤的“自我” 篇3

从画“瓶花系列”开始，陆春涛就发现在创作中他找回了“自由感”，而此后推进到“江边系列”、“荒谷系列”之时，他把植根于自己生命中、经验中的儿时情感与记忆移植到水墨媒材、东方性审美与现代性的图式结构中来，借由后三者的糅合重新打捞起个人的历史经验—事实上，这往往意味着一个艺术生命的真正开始。人的成长过程恰恰是在不断地回忆、重构中展开的，这种向后看的视角（尤其是对于艺术家而言）往往隐含了最深刻的生命寓言—希腊神话中的俄耳甫斯为了挽回爱人来到冥府，冥王答应放回他的妻子，但是俄耳甫斯没有恪守禁令，在出冥府的最后一刻回了头，爱人终究没能重回人世。这仿佛成了一个谶语：人根本无法回望、召唤起“另外”一个生命，即便是作为诗人与歌手的俄耳甫斯，艺术家只能向着“个人”的生命之泉（赫利孔）去挖掘，以实现自我的内向性超越。

正是基于这一点，陆春涛最初的“墨变”带有明显的个人历史情感意识，作品中的海面、礁石、丘陵、天空，不仅仅是地理意义上的山水风景，更多的是它们在艺术家心灵上映射出的情感印记，是艺术家面对自我的沉思和体验。“江边系列”与“荒谷系列”毫无概念化的审美图式，全是“私人图像”，仿佛那些突兀的岩石、渺茫的荒草、绵延的沙丘把我们带回到曾经的某个儿时时光，我们有悠长的假期在海边挥霍，那种稚嫩与天真映射着一个成年的略显疲惫的生命，不免发出一阵唏嘘。能否在这种重构中找回自己的本真，陆春涛的水墨钩织了一个想象性和象征性的寓言世界。

如果说这两个系列还是依托于真实的人生经验，那么近年来陆春涛孜孜以求的“荷塘系列”则突破了任何现实因素的羁绊，他直接进入自然存在与内心意象的互涉结构中。在“荷塘风景”中，陆春涛探索了一种崭新的“私人情感”的表达方式。具体来说就是他“有意将作品的构图重心放在辽阔旷远的地方，用内心的主观意象凸显自然物象，从而改变传统的识别经验。我期望画面上能呈现出传统水墨韵味和当代艺术观念的呼应关系，传递出一种新的审美理念、别样的自然观照角度，从而保持对新的水墨语言的探索态度”。当然传统的山水画也注重自然与主体情感的相互投射，比如“马一角”，但是陆春涛的情感显然不是指向悠然的古典意趣，而是带有比较明确的现代意识，是内心微茫的焦虑、平淡的皱褶，是静美的荷塘引申出的抒情时间，背后却隐透着现代人根深蒂固的焦虑和虚无。在陆春涛这儿，自然风景对现代人而言意味着自我的疗救甚或救赎，它能召唤起生命中从容而饱满的要素，提炼出它的温度和高度，这是一个当代艺术家对人性的信心。我们大可以在陆春涛的“荷塘”风景中，找到一种类似的身心共鸣，从这一点上说，陆春涛的水墨风景是真正具有当代性的。

从“荷塘系列”的具体作品来看，有这样三个板块，一是陆春涛在水墨作品中引入了西方绘画的“透视”技法，与中国画中的“平远”视角相结合，以意象性的荷塘表征了个体微茫的时空意识，极富即时抒情的意味。第二个是俯视视角下的抽象性荷塘，更多的是风景意象在艺术家心灵上投射下的情感痕迹，陆春涛吸收了油画技法中的平涂刮擦，带有摹写回忆的性质，画面风格也略带装饰性，当然要警惕它在抽象道路上的装饰画倾向。第三者是比较有意思的，陆春涛运用的可能是生宣或半熟宣，完全采用叠加、晕染、渗透的水墨技法去组织心象风景，这组作品更为抽象，私人性的信息被掩藏得更深，在水墨的当代性审美表达之外，也触及到了水墨媒材与技法的实验。看得出，单单是在“荷塘系列”内部，陆春涛也不肯停歇半刻，一方面他反复强调“东方性”是他的核心，一方面又在当代性表达上暗中用力。他是一个内敛的、低调的野心家，谁能想到十年前的陆春涛今天呈现出来的艺术面貌？他是一个从风景表征召唤“自我”的艺术家。

如此说来，陆春涛在水墨语言上的探究在所谓的“现代水墨”内部是特立独行的，一方面他没有走向对水墨媒材游戏式的把玩实验，彻底消解了水墨的文化含量；第二，他也没有在水墨表达个人成长经验的方向上（“江边系列”与“荒谷系列”）推向彻底的人生写实，带有与现实调情、共谋的玩世倾向；第三，在水墨艺术的精神性诉求上，他又没有走向彻底的形而上，进入到自说自话的封闭个体中（我认为这样的创作带有很大的自我欺骗的成分）。陆春涛谨慎地在三个方向的结合点上安营扎寨，做出了有价值的文章。当然，对于“求新、求奇、求异”的当代美学来说，这样做很难有破格上位的机会，但是我们似乎总是忘了什么是“好”的，什么是真正有价值的艺术创作。要理解陆春涛这一点，也不难。只需想想他的传统水墨画家出身，尤其是他画了十几年的海派花鸟，他已经被纳入到传统水墨的一个支脉谱系中，与一般意义上的国画家不同，这使他对传统的审美品格具有更深刻的内在体认，因而在面对水墨的现代性表达时，他能始终持有清晰的底线，不敢为所欲为。

事实上，对于发展了近三十年的现代水墨而言，我们越来越清楚，“底线”是多么重要。这也意味着在现代水墨的内部急需建构价值标准，如果我们不是虚妄地认为当代艺术就是没有标准的话。尽管陆春涛的创作不是最前沿、最当代的，但是无疑他为当代水墨的价值内含提供了深度性的诠释：水墨画不是止于媒材的一个宽泛的名词，需要有“东方性”的意境作为画魂，再言突破与创新。李小山先生曾说：“陆春涛一只脚跨出了传统的门槛，一只脚在传统的门槛里就是不出来。”他对此深感认同。也就是说在陆春涛的创作中，“东方性”成了一个美学核心，传统审美品格中精神性、诗意的、抒情性的要素进入了他的骨髓。然而这种进入不生硬、不造作，是从其个人的情感经验来体认的。事实上，在全球化的后现代语境中，有几个美学特征不得不促使我们重新反思“主体性”的问题。这个特征是以“奇异性”、“平面性”、“非时间”、“非空间”性来遮蔽同质化的实质，所有的民族国家、知识分子都在呼号“地域性”、“民族性”、“差异性”、“多样性”，殊不知这个口号就是多么“统一”。而从内部来讲，中国被动启蒙近百年来，一条沟裂正在演化为“人的深渊”，一个非理性、非启蒙的民族赖以运行的传统伦理价值体系土崩瓦解的时候，启蒙屡屡受挫，信仰远未形成，出路何在？现在我们正处在一个“人非人、鬼非鬼”的十字路口，“我是谁？”的古老疑问势必重启“主体性”的反思之路。从这个意义上说，我们对当代水墨艺术抱有极高的期望，但是事实上又不能不持有理解之同情，我不能确信二十多年来的“当代水墨”是否穷途末路，尤其是在它的市场开始崛起的时候，但是我敢确认陆春涛的创作带有更深刻的问题意识，并且做出了极有建设性的回答。

光大·水墨风景房地产平面策划 篇4

——中关村·中药·中国人的水墨精神

中关村有两条脉，一者贵气，一者文气。前者已经渐去渐远，隐没于微服私访铁齿铜牙的大话戏说之中了。后者这些年倒是仍然氤氲鼎盛的。到了当代，大家大提知本的力量，就有了一批不再读死书死读书的人，使得中关村变成了学商皆重的黄金宝地。这本来是好事，但发展中国家的许

多发展中的事情是有着诸多问题的，譬如这十年以降的居住问题。

万柳——这个中关村首脑们的栖居之所，由发展变成了问题——胡思得院士说，2001年9月刚搬来时还能看得见西山，“现在只能看到西山一条缝”。我们的西山，正在这个城市的视线中渐消渐隐、被高密度建筑、丑陋规划压碎、吞噬,它正在被急功近利的层楼叠嶂逐渐淹没，你甚至看不到大块的蓝天。

中关村，病了。

由西山的消失，我们想到了“青黛”、“当归”这两味中药，药可清热解毒，补血活血。实则是我们对于自然视野与人文精神回归的期待。

由中关村的重商之气，我们想到了“商陆”、“重楼”这两味中药，可逐水消肿，清热解毒。实则是我们对于缺乏水墨精神的重商之地、屏蔽自然视线的庞大楼群的忧虑。

因为以上种种，才有了光大水墨风景“围而不合”的通透规划，营造出住区中完整的10000平米中央园林，提纯中国古典园林营造精髓，将人文精神注入现代园林之中，与原有之万柳规划精神浑然天合。

水墨风景的作文 篇5

安庄镇中江小学 梁中华

一、导入：

1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。

2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？

3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。

二、赏析作品：

1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。

A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？

生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。

生答师总结：树、石、山、房子等。

2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点：

水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。

3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。引导学生在如下三个方面赏析比较：

A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。

C、树木、山石的画法。

三、学画树木：

1、单树树干的画法。（幻灯）A、下笔先取势，确定树干姿态。

B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。C、注意树木自然的生长规律。

老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

2、树叶的画法。（幻灯）点叶法、夹叶法

老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯）

强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。

学生尝试练习，老师巡回指导。

四、学生展示、评价。学生分组展示、生评、师评。

五、板书设计：

水墨画风景

一、赏析作品

童年的水墨画作文 篇6

一个风和日丽的下午，几个调皮可爱的小孩子拎着小水桶，举着一根钓鱼竿，抱着一卷毯子，走到山边的小溪旁，开始了他们的“钓鱼之旅”。

一个男孩子把毛毯放到地上，又打开用袋子包着的水桶，摆到溪边，便叫上另外几个小伙伴开始钓鱼。剩下的几个小孩子则在一旁散步，看风景。瞧，岸边的几棵柳树，在微风的吹动下，把自己的柳枝浸入水中，摇摆着，好像在看自己是有多么的美丽。那可爱的.山溪，是那么绿，绿得像一条碧玉带;它又是那么静，静得像一面大镜子;它也是那么清，清得都能看见水里的小鱼小虾在嬉戏。而另一边，几位“垂钓士”已经上场了。一位年纪稍大的孩子提议：“我们得去做些小东西当做诱饵，引鱼上钩。”“诱‘耳’?难道是用我们的耳朵引鱼上钩吗?”一个看上去五六岁的孩子天真地问。这一问，所有的小朋友都笑弯了腰。经过解释，那位小孩子立马钻入丛中，捉来一只蚯蚓，穿到鱼钩上。大家都拿着鱼竿，期待着小鱼儿上钩。过了一会儿，有几个孩子不耐烦了：“这算什么诱饵啊?过去15分钟了，连个鱼影都没见到!”另外几个孩子依旧握着鱼竿，耐心地等待着。又过了一小会儿，杆子动了动，大家的眼睛迅速亮了起来，猛地一甩——“啪嗒”——鱼被甩到草地上。大家看着被甩出的鱼，哈哈大笑。

有趣的实验作文 水墨浮水画 篇7

老师首先拿出一只装满水的玻璃杯，试着又倒了些水，可杯里再也容不下一点点水了，水一下子就溢了出来。同学们个个眨巴着小眼睛凝视着杯口，生怕少看了一个环节。接着老师又拿出两盒大头针，神秘地问：“同学们，你们估计这水里还能放下多少枚大头针呢?”话音刚落，同学们便开始议论纷纷，有说30枚、50枚的，也有说70枚、100枚的，而我猜80枚吧!老师见我们吵得热火朝天，她却一声不吭，拿起一枚大头针，用右手捏着大头针的尾部，左手轻轻顺着大头针从上往下捋了捋，然后把针头竖着放入水中。大头针就这样缓慢地潜入水底。同学们紧张得都不敢呼吸出声音来，眼珠子也仿佛快要瞪出来了。

紧接着，第二枚，第三枚也相继潜入水中。随着水中的大头针的数量不断增加，同学们激动的数数声一浪高过一浪。直到数到30枚了，蒋煜天的预测数已经被打破了。我仔细一瞧杯底已是薄薄的一层大头针。这时教室里的气氛已经完全转变了。同学们的情绪也格外高涨，大家从趴在桌子上看，到站起来看，到站到椅子上看，最后拥到讲台前观看。“55、56、……80、81、……90、91……”

水中的大头针已经有厚厚的一大层了，大头针纵横交错，可水却依然没有溢出来，但是水面已经不是那么平了，中央已经微微向上方凸起，就像一面凸透镜一般。教室里的同学越来越兴奋了，老师在这种紧张又兴奋的场景下，手也有些发抖了，于是便让朱蕴绮来放余下的大头针。

同学们的心情这下变得更加高涨，恨不得跑上去和她一起放。放进去的大头针的数目突破了200大关，下课铃声也在此时响起。

下课后，同学们的兴趣丝毫没有消减，反而增加了，大家一拥而上。几个同学一个接一个继续投放大头针，有时一秒钟就有3、4个呢。这不，一会儿工夫，两整盒大头针全部放入水中。这时杯底的大头针已经如同荆棘一样，到处密密麻麻，杯口也是呈现出凸出的一个小半圆球，这是怎么回事呢?我带着这个问题，翻开了百科全书。

童年的水墨画扩写作文 篇8

终于等到了星期天!我带着鱼饵连蹦带跳的来到了城外的小溪边!一到小溪边，只见桃树正在抚育着一串串花苞，小草和小花正随着微风在随风飘扬呢!远处的小丘是那么地柔美，就像只用绿色渲染，不用墨色勾勒的中国画那样，轻轻流入云际。

咦!是谁在梳妆啊!哦!原来四柳树正在梳着它那美丽的辫子啊!瞧!它还时不时把湖面当作镜子呢!看到这，我不禁低吟着：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。啊!

我回过头，拿了把凳子，拿出鱼饵，静静地等鱼上钩。此时，我还陶醉在着春天的美景中。突然，鱼竿摆动了一下，我正想猛地一拉鱼竿，却看见一只红蜻蜓可能它以为这是枝干，正停在上面休息呢!这种境界，可真使人惊叹，又叫人舒服啊!就连红蜻蜓也在回味着春天的美妙啊，过了一会儿，蜻蜓扑扇着翅膀飞走了。

我目不转睛的盯着湖面，突然，湖面“扑通”一声，鱼竿上有轻微地抖动，我以迅雷不及掩耳之势猛地一拉鱼竿，哇!好大的一条鲤鱼啊!真是开局如意啊!我迅速把它装进筐子里回家了。

水墨江南初一作文 篇9

江南，我梦中的金苹果，以一碟淡墨水粉涂抹的画幅。牧羊女温情的蝉翼，是牧鞭下穿行的风景。

轻轻掀开江南的群角，那些雨燕呢?那些深巷呢?那些画舫呢?噢!远离红土的江南，水灵的调子在拍打游子倾斜的门槛啊!

是谁诱惑我今宵醉卧杨柳岸头?是谁敲响村子尽头的梆腔?有是谁在低唤我儿时的乳名?

是情人摇响檐头风铃的颤抖?是姐姐手握杜鹃放歌?还是母亲的银发灿动?

次刻，江南雨季深深浅浅淅淅沥沥。

呼一声江南，游子的心魂坠入泪的重洋，漂泊去了。

江南，我伫立在你吊脚楼前的光圈，我徘徊在你南腔北调的石子路上，我在寻觅八百年前遗失的那枚铜符。

屋后的瓜秧，绿似秋水。

庭院里寂寥的石榴，年年绽放湿漉漉的乡愁。

江南，你是唐诗宋词婉约的风姿，你是巴楚土着豪放的铁琶，顺手推开汉时的小轩窗，秦时的明月如镜高悬。

穿越十二月的.风雪，我在民间拾着流传传的故事和散佚的词句。

举一杯乡音，如诗，以浪漫情调放逐自己，飘过厚厚的时空，多年的往事，骤然哽在我的瞳孔中----显影，我蕴藏内敛的生命，因你斜揽一件蓑衣的空灵而释然。

故乡，故乡，我只是一颗大树上的叶子啊!

千万重山水，八千里路云和月，叠叠绕指的红豆相思。

镂入心版的画幅是江南。

莲枝挺拔水乡的精髓与憧憬，鸥鹭剪影池塘的蛙鸣与荷香。这织就的西兰卡普，我该以怎样的情怀跌用于你的岸边------江南，

碎碎的马蹄已敲响六朝乐府的驿道;

喃喃的雨雀在低语檐头深奥的行板;

淡淡的乡愁行走寂寞绿苦的巷陌;

水墨画作文 篇10

水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。为了感受这文化气息，我参加了水墨画兴趣班。

每天早上10点我都准时到达教室，只见桌子上摆满了画画的工具，有毛笔、水墨、白色的宣纸，全部都摆放得整整齐齐的，这浓浓的书香气息迎面扑来，顿时让我感到很清净、舒心。老师说：“画画之前先把毛笔喝饱水，画的时候要注意用笔的力度和速度，要画出浓、淡、干、丝的层次感，这样画出来的画才好看。”刚开始连拿毛笔都不会的我感到十分懊恼，后来经过老师耐心的教导，再加上不停的练习，我感觉好像找到了一点感觉，后来就越画越顺、越画越好看。作为初学者的我画了很多幅画，有：丹顶鹤、兔子、荷花、树木、石头……这些全都受到了老师的表扬。我把所画的画拿给妈妈看，妈妈都赞美我画得漂亮又生动。我感到非常开心且自豪!

通过这次兴趣班，不仅让我学会了画水墨画和发掘了我的画画天赋，还从中让我感受到了一份坚持，永不放弃的精神及对画画的喜爱。