莫言的蛙读后感（共10篇）
莫言的蛙读后感 篇1
我个人，惭愧得很，没读过这位作家的一本书。只看过从他小说改编的电影《红高粱》。老实说，我对电影《红高粱》感觉很一般。我认为，那不过是编剧导演编造的一串诡异故事，跟中华民族的民族性格不搭界，甚至有丑化的成份。大有“语不惊人死不休”的意思，而这，正是吸引无聊观众的地方。如果老外靠这个了解中国人，那是走错了门路。
在没读过一本书的情况下，我不敢对莫言获奖一事发表任何看法。为了弥补我的不足，赶紧搜索下载了他的最近的名作《蛙》，开读。
有人对类似我这种作法不感冒，说有赶时髦之嫌。我不这样认为。我认为，当人们都在纷纷谈论一件事情的时候，你应该保持充分的好奇心。就是，你最好对这件事有一点儿起码的了解，然后才能看懂别人的议论。否则，你就是自绝于人民。
于是开读。从晚上9点看，看了一个小时，困了，睡觉，第二天，就是昨天，看了一天，今天早晨7点多终于看完。对于我这种看书如同老牛一样慢的人来说，每一本小说都是一种折磨。好在终于看完了。
读后感?怎么说呢?只能概括成一句话：还行。还行的意思就是，你看了，总比不看强。但假如没看过，似乎也没有什么损失。毕竟我看小说不是消遣。我消遣的方式很多，小说还排不上号。
威风凛凛的蛙大侠小学作文 篇2
瞧！蛙大侠草绿色的头扁扁的`，两颗红宝石般的眼睛凸了出来，像戴了一副红色的闪光眼镜，帅呆了。大大的嘴巴又宽又扁，像极了人们吃的扁豆。小巧的身上穿着一件三角形的白色紧身衣。四条红蓝相间、强劲有力的腿紧紧地抓住了草秆。眼睛机警地注视着前方，不放过任何风吹草动。害虫们见到蛙大侠如此威风凛凛的样子，吓得不敢轻举妄动。
此时，蛙大侠看没什么动静，便练起了功夫。只见它双手撑地用力一跃，身子往后一仰，一下子就翻了过去。左拳、右拳、勾拳、上勾拳……蛙大侠不停地练习，想练就一身好本领，关键时刻把害虫一击致命。现在万事俱备，蛙大侠休息片刻，静等害虫的出现。
莫言小说读后感 篇3
莫言总是把高密东北乡作为自己灵魂震颤的源泉，总是将独特奇异的主观体验浇注在高密东北乡的沃土上，建立起鲜活生动异彩纷呈的生活影像。业界将莫言定位为“先锋”作家，“寻根文学”作家。当是对莫言风格的高度认可与赞誉。莫言也当之无愧为当代优秀的作家。
优秀的作家必定具备掌控语言的本领。
不可否认的是，莫言的语言确实比较粗粝，但不管接受与否，这种粗粝的语言风格仿佛更能体现作品中生活的原味，让读者能听到能闻到能触摸到那最原始的生活。高密东北乡就这样出现在了炮火纷飞中，在血肉模糊中，在哭号与欢庆中……
莫言也有很强大的语言驾驭能力，他善于把握较大的时空跨度，并在不同的时空维度里铺排故事与场景。比如，《生死疲劳》用五次轮回、超越时空的对话这种魔幻主义的手法，展现了土改、人民公社、大跃进、文革、改革开放这些特殊的时代特点。
优秀的作家必定有深沉的责任感、悲天悯人的情怀和发掘人性的觉悟。
莫言是个能够发现苦难与丑恶的作家，也是一个善于描绘苦难与丑恶的作家，更是一个敢于再现和揭露这一切的作家。《红高粱》、《蛙》以及早期的《檀香刑》都是把苦难与罪恶赤裸呈现的典型，但是也都流露出对生命本体的珍惜和尊重。
读莫言的作品，常常有种发自心底的抗拒甚至窒息的感觉。他喜欢把痛苦反复咀嚼，把伤口反复揭开，给人撕裂般的锐痛体验，并用这样的方式展示生活的残酷、生命的顽强。比如，《丰乳肥臀》就以独特的角度把柔弱的生命反复碾压，将痛苦的印象层层加深。这一点倒是与同时代作家余华有异曲同工之处，就像《活着》所带来的生命的挣扎。
因为获得诺贝尔文学奖，莫言成了当代中国乃至世界最受关注的作家，但他更是当代最杰出的作家之一。
杰出的作家必定有一颗敏感的心。
莫言对痛苦的描述太形象了，那么真切，仿佛听得到皮肉分离的声音。这种对痛苦的敏感，是难言的经历，更是沉甸甸的想象。优秀的作家不是经历了一切，而是有在想象中经历一切的能力，有敏感的触觉，有对人世变迁的强大感悟能力，能洞悉眼神中的深邃。所以他们可以将别人的只言片语汇成汪洋恣肆的故事之海，可以把单独的一个个点迅速结成网。
杰出的作家必定善于突破和创新，无论是语言还是视角。
莫言没有接受过完整的学校教育，三十多岁才进了解放军文学艺术系，算是圆了自己的大学梦，这对莫言来说是不幸的，又是幸运的。因为这反而使莫言的语言风格与思维习惯没有那么多模式与框框。《透明的红萝卜》就是莫言在军艺期间的作品。当时的文学干事说：“这不仅是一篇小说，还是一首长诗。”莫言后来很惆怅地说：“我又重读了这篇小说（《透明的红萝卜》），虽然能从中看出许多笨句和败笔，但我也知道，我再也写不出这样的小说了。”虽说是对自己青涩创作的缅怀，但曾经的不走寻常路，仍然奠定了莫言独特、先锋、魔幻现实主义的基础。这让我想到了老舍，他也是位由非专业而走向杰出的作家。
杰出的作家必定保持着清醒的头脑。
就像鲁迅始终坚定着“救治衰亡民族”的从文理想一样，文字始终是他的“投枪”和“匕首”。所以我们今天能有“鲁迅式”的鲜明印象和阅读体验。
莫言也很清醒，获奖后，面对潮水般的批评，说，这是一场洗礼，“将近一个月来，我经历了一场人生的洗礼。围绕着诺贝尔文学奖诸多的争论是一面镜子，通过这面镜子看到了人心、看到了世态，当然更重要的是我看到了我自己。” 莫言说，那些能马上看到的批评或者赞扬，“就像把我放到社会显微镜下，看到的这个人不是自己，而是一个叫莫言的写作者。我反而变成了一个旁观者，看到大家都在指指点点评价，所以这样的机会对我而言千载难逢，必将受益终身。”正所谓“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境”。
莫言蛙读后感 篇4
想了一下，我理解的主题是：表现中国农村妇产科医生的贡献和忧伤，同时勾画计划生育时代农民和知识分子的众生相。
就这个题材而言，够独特的了。计划生育，有点敏感。小说却写得非常尖锐，并深入人性。小说能够出版，说明社会的进步。不回避这个问题的两难，反而得到国际社会的认同。
主人公姑姑形象鲜明，她作为杰出的妇产科医生，既接生了成千小生命，又扼杀了成千小生命。外表强悍、刚烈的她，内心却柔弱、纠结。她既骄傲又惶恐。无儿无女终其一生。这样的人物以往文学未曾出现。
围绕着生育问题，小说中有不少“死去活来”的故事，够大胆的。
诺贝尔文学奖评委说莫言是“魔幻现实主义”，是的，够魔幻的。比如姑姑怕蛙，因为蛙太像妇女和婴儿，她醉酒夜归在郊外梦幻被蛙围的情境，令人毛骨悚然。书中有很多幻觉的和荒诞的描写。
小说的结构特别，四封信和一个话剧本。完全打破了一般的叙述体。那个话剧，如作者自己所说，是无法排演的，完全是为了用魔幻的形式为主要人物安排归宿。
语言老道纯熟，毫无刻意雕琢的痕迹。
莫言作品读后感 篇5
这里我就选录文中表现最激烈的两处：
“打得最精彩的时候，……也是老铁匠最悲哀的时候，仿佛小铁匠不是打钢钻而是打他的尊严。”“正当老铁匠要为手中的钻子淬火时，小铁匠耸身一跳到了桶边，非常迅速地把右手伸进了水桶。老铁匠连想都没想，就把钢钻戳到小伙子的右小臂上。……小铁匠‘嗷’地号叫一声，他直起腰，对着老铁匠恶狠狠地笑着，大声喊：”师傅，三年啦!‘……老铁匠在雾中说：“记住吧’”钻子的淬火权掌握在谁手中，谁就是今后的支配者，小铁匠的挑战和老铁匠的顽守在这里演绎地淋漓尽致。
莫言《生死疲劳》读后感 篇6
——莫言《生死疲劳》读后感
这标题，是我为图简便，从莫言这部小说里的两句话中化生出来的。这两句话就在紧紧相邻的两章中。第一句出自第三十章：“但我清楚地知道，它是一个勉从猪舍暂栖身的英雄。”说这话的，是叙事“主人公”之一的“西门猪”，“它”，是指另一头叫做“刁小三”的猪。第二句话，是他在第三十一章里说的：“他说这个戏是特殊的历史时期的产物，带着荒诞但又庄严的色彩，是一个活生生的后现代的标本。”说这个话，还是“西门猪”，而这句话中“他说”的“他”，是小说中的“莫言”。由于这两句话相距不远，虽说现在记忆力比不了年少时的差不多“过目不忘”，年岁不饶人嘛，但是，在读到第二句时，总还算记得第一句。想起博客有几日没有更新了，没什么文字可写，不正好写几句读后感，一是聊作更新充帐，一是可以顺便显摆一下，证明最近读了莫言的小说，别让人说农夫就是农夫，连鼎鼎大名的莫言的小说都没有读过，所以，就有了这个标题：勉借荒诞叙庄严。
读莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让你心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。
读后感的第一点，就是莫言这《生死疲劳》，从叙事方式分，肯定属于荒诞叙事。开荒诞叙事先河的，诚然算不到莫言的名下。最著名的、人所共知的《西游记》，就可以归于这种叙事形式。但是，以荒诞叙事，演绎半个世纪的一地历史、世事沧桑、社会变迁和人生沉浮的，当非莫言莫属。至少，前无古人。而且，他说得是那么一本正经、胜似正史，让人不能哭，也不能笑，不能相信，也不能怀疑。尤其是我们这些与莫言同时代过来的人，对此，会感触尤深。莫言运用荒诞笔法，叙历史、社会和人生如此庄严之事，借用得可是一点也不勉强。一路读去，你会感觉到，《生死疲劳》是“满纸荒唐言，全为庄严事”。庄严者何？是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。最庄严者，当数书中说及在1976年9月9日，那蓝脸的一骂一哭，那抒发的何止是愤懑！是对举国对于一个人、一个人的思想误读的声讨：
蓝脸的眼睛里慢慢地涌出泪水，他双腿一弯，跪在地上，悲愤地说：/“最爱毛主席的，其实是我，不是你们这些孙子！”/众人一时无语，怔怔地看着他。/蓝脸以手捶地，嚎啕大哭：/“毛主席啊——我也是您的子民啊——我的土地是您分给我的啊——我单干，是您给我的权利啊——”
听听，这可有半点荒诞的滋味儿？一丝一毫也没有！一骂一哭中所阐述的，在那整整的一个时代内，只有这主人公、这执拗无知的犟农民、这举国唯一的单干户心里明了！这是对举国误读（不管是有意还是无心）的声讨！莫言不惜借用荒诞的叙事手段，不惜洋洋洒洒铺展几十万字之巨的精言妙语，就是为了这一声讨，就是为了对这一举国误读、以至贻害一国的庄重反思。（这可是自己对《生死疲劳》的误读？）“勉借荒诞叙庄严”，看来是借用来的标题，才是拼凑得很勉强。说“且借荒诞叙庄严”，会稍稍不“勉”一些么？
还是说回荒诞叙事。当然，假若莫言能不让蓝解放，不让大头儿，也不让“莫言”出来当叙事主体，那么，这荒诞叙事，就完美了。作为作者的莫言，可以说这出于这部小说叙事的必需，出于让叙事更灵活更精彩。那么，作为读者的我，可以说是因为对传统叙事尚有所畏惧，是对自己荒诞叙事能力的信心还不够足。总之，是如此一来，就让你的这荒诞叙事在我们读者的心中，有所不完美了。我们只有寄望莫言有下一部更完美更彻底的荒诞叙事大作的问世。
读后感的第二点，就是猜想，莫言大学读的肯定不是中文，攻的不是文学，而是农学院的畜牧专业。不然，那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，怎么会那么地顺从，那么地听他使唤？他牧的那些驴呀，牛呀，猪呀，狗呀，为什么会是那么地机敏有型，那么地聪明伶俐？武功高深者，拈花可以伤人。精于畜牧者，驴牛猪狗之类，胜于使人。中国二十世纪的后半世纪，全入于莫言所牧所养的驴牛猪狗眼中，心中。莫言者，神牧矣！当然，人畜牧，为役使，为肉食，为皮毛。莫言畜牧，却是为了让它们看世界，观世事，品人生。书中的叙事者，评说书中的莫言，说他从来不是好农民。作为读者的我，绝对认同。我评说他是畜牧工作者，但是，因为他不务正业，所以，肯定不是好畜牧工作者。不过，还好。子不语怪力乱神，莫言因之只役使驴牛猪狗，没有让众畜尽出。说来莫言应该还算是孔孟信徒，至少是孔孟fans。
读后感的第三点，就是想对莫言表达愤怒。这些天来，莫言所牧之驴牛猪狗，害得咱家老汉我神经过敏。他的驴，是如此折腾不休。他的牛，是那般执拗倔犟。他的猪，是那么聪明那么善于撒欢，他的狗，是那样地狂傲精神。在办公室，听到走廊有脚步声，就感觉到会不会是他的驴在蹶蹄。走在路上，看到一棵树枝叶摇晃，就猜测会不会是他的猪在撒欢。走回家，关上门，听到有所响动，就害怕是他的牛，在用角顶门撞墙。此刻，时至子夜，窗外霓虹渐熄，万籁俱寂，只有淅淅沥沥的雨点砸在遮阳棚上，发出丁丁冬冬的滴响，忽有声音从远处传来，竟恍觉是他的狗，边飞奔边狂吠而来„„。如此神神道道，叫人如何度日。得赶紧将这《生死疲劳》合上，置之高阁。得赶紧收拾精神，拿出道德经，念上一段：
至人神矣！大泽焚而不能热，河汉冱而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者，乘云气，骑日月，而游乎四海之外。死生无变于己，而况利害之端乎！而况莫言之驴牛猪狗乎！
唉！还是莫言。还是莫言的驴牛猪狗！本是凡人，还是无梦至人的好。再继续谈读后感。
最后，我还认真地读了莫言为新版《生死疲劳》（上海文艺出版社，2008年8月第1版）写的“随笔”，《小说是手工活儿——代新版后记》。他告诉我们，他只用了四十三天，就写出来了这部四十三万字的小说，得益于使用“一种性能在毛笔和钢笔之间的软毛笔”。这种放弃电脑回归手工的写作，使他感觉到自己拥有了一种与时代对抗的姿态，这令他“感觉好极了”。笔动字出，字出形显，免了心中得随时想着输入法、随时要选字的烦恼（哈哈，这一点可以判断，莫言应该是使用拼音输入，而不是五笔），免去了关机之后，写作成果仿佛归于空无的虚幻感。我几乎可以看到他笔走龙蛇、胜马由缰、潇洒奔放的写作姿势，几乎可以感觉到他每日放笔临睡前，抚稿自珍、喜从心溢的满足样。不说这些大而言之的东西，捡出两个细节猜测，就可以知道这种“回归手工”写作他所得的收益，他所免受的损失。这两个细节就是两个字：一个是上“入”下“肉”，一个是“尸”盖“求”底。说到前一个字，回想自己读初一时，出于卖弄，将从《红楼梦》里捡到的这个字，在下课时用粉笔写到黑板上，叫同学认，同学们当然认不了。我读出来后，惹得教室里的女同学一个接一个地低头往外跑，男生们疯狂地高声大笑，只有一个男同学，他当时除了作为一名学生，还同时担任贫下中农管理学校领导小组成员，悄悄地走出了教室。如果不是班主任与几位老师的偏爱，就这一个字，让自己差点将刚到手的“共青团员”称号弄没了。题外话，打住。还是说这两个字。回归手工的莫言，写这两个字，最多用了两秒，对他的思潮毫无波阻，甚至有所浪激。然而，倘若用电脑输入，大概他那点击键盘的手指，不知道弹挥多少次，也会打不出来。于是，他的思路便会受到阻扰，说不定多少奇思妙想，多少我们现在所读到的精言妙语，就在那一瞬间消散了。即使莫言拥有专业打字员的水平，会人工造字，这种阻扰，也是避免不了的。想到用笔的种种益处，我差一点就要将这破IBM笔记本，从六楼的窗户甩出了。当然，我没有甩。
莫言《檀香刑》读后感 篇7
如果莫言没有获诺贝尔文学奖，我是不会去读他的作品的，因为他的作品不是我喜欢的那种风格。不过，我现在已经读完《檀香刑》好几天了，谈不上喜欢，但印象深刻，所以还是写几句读后感，略表附庸风雅的感受。
《檀香刑》一开读，就是莫言那种泥沙俱下的语言味道，经常大片用排比句，用赋体，用押韵，我第一个感受就是，以前不喜欢他是正确的，哪有用这样的语言写小说的，说得不好听是装腔作势、装神弄鬼，炫技吧，用围棋术语来说是力战派，非最高境界。不过随着故事的发展，还是被小说吸引了，被小说里营造的炫丽世界所吸引。这部小说营造的世界一看就是虚构的、编造的、愚弄人的，名字就假得可以，赵甲、钱丁、孙丙、孙媚娘，赵钱孙李地胡编的姓嘛，甲乙丙丁的胡编的名嘛，媚娘——没这个女人也，里面的情节也硬伤不少，假得可以，但是，作者编故事以及塑造人物的水平是非常高的，就是说一些细节非常典型和真实，这样，就像中国的喜剧，明知道现实生活中人物是不会那样唱的，但喜欢看，这也是莫言的高明之处。
《檀香刑》对于酷刑的迷恋是非常令人作呕的，几乎达到赞美和歌颂的地步，让人怀疑作者对于法家的推崇，这是不是跟莫言从军的经历有关。小说对于德国军队的仰视也是很明显的，虽然有批判的意识，但对西方文明的向往溢于言表，是不是向诺奖献媚呢？
《檀香刑》对魔幻现实主义和中国戏曲表现手法的借鉴也是非常明显的。这也是诺奖给莫言的赞美地方之一，或许莫言当年的向魔幻转向就是一种潜意识的诺奖情结，这种非中国本土化的写作方式让他的小说以前在普通中国百姓中读者并不算很多，但却深得西方人的钟爱。
因为《檀香刑》是比较早的作品，为了了解莫言小说更多的东西，搞清楚他为什么会获奖，我于是继续读他的《生死疲劳》，这部小说也获过很多奖，读了开头几十页，感觉语言没有那么装模作样的恶心了，平实很多，写作手法上却开始更露骨地模仿魔幻现实主义了，并融入中国古代的转世轮回民俗传说。
生死疲劳莫言读后感 篇8
西门闹含冤而死，用六世动物的轮回，放下了为人一世的恩怨。驴的潇洒与放荡、牛的憨直与倔强、猪的贪婪与爆裂、狗的忠诚于谄媚、猴的机警与调皮，这些动物的特点相互参杂，合而为一，便成了人。
当我们还活着，必然会有痛苦，如何摆脱活着的痛苦?这是每个人心里的疑问，人们也尝试去寻找答案，年轻的人说“一切痛苦的源泉是因为没钱。”似乎有点道理，就如书中的屯子里的人一样，他们也为蓝脸单干寻找原因，他们说蓝脸单干是因为他的蓝脸。
我们无比疑惑，我们探求原因，我们寻找答案，这也许是人的天性。只不过大部分人在有限的认知里得到一个看似合理的原因和答案后，便从此认定一定是这样，小部分人有更加广阔的思维，小部分人会不断扩大自己的眼界，寻找更接近事实的答案。
莫言作品蛙读后感 篇9
因为我了解到一些计划生育的实际情况，这部小说并没有夸张，而现实情况其实更加夸张。对计划生育这件事情，很难进行褒贬，对个人绝对是惨无人道，但是对国家看起来像是好的，事实上究竟是不是好的，历史与未来也难以评判。但是中国人对生命的追求、对根的延续这种情节，又那么特殊，它并不是愚昧或者封建，而更像是一种本能的图腾。通过计划生育这个主线，又描述了人物心理，以及相关的社会变化。在平实的文字下，却充满了各种讽刺。
尤其是老同学见面的寒暄与对白，太常见了，平时里，人们真的就是这样说话，但是在这本书里，看起来却是那么讽刺，感觉人与人之间怎么就变成了这样呢?后面的话剧，一幕一幕，显得更加怪诞与意识流，也扣住了主题“蛙”，这个粘腻与怪诞东西，与计划生育之间莫名其妙的关系，让人感觉计划生育像蛙一样奇怪、粘腻、甚至恶心，可能这个是对计划生育这件事情无法诉说的形容。
姑姑这个形象，是那个年代很多正面人物的理想代表，人们那时的理想就是要做一个她这样的人，作品表达了不同历史背景下，人物命运的变化。人的思想意识决定人的命运，人的思想意识又来自外界对她的灌输?这个就是人物的悲剧人生。在特定的时代背景下，人即便有一些独立思考能力，这个能力也是微弱的，更加容易受到影响和左右。真是个奇怪的世界，时代与人物彼此构造对方，人物有时厌恶这个时代，想摆脱这个时代，又依赖这个时代，又构成了这个时代，最终实际上还是最喜欢自己的这个时代。
莫言红高梁读后感 篇10
红高梁的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高梁》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高梁一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高梁，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高梁》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高梁》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的.品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高梁》的题尾中写道：“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”