如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学（共8篇）

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 篇1

感受与欣赏是音乐学习的重要领域。严格来讲，在各学习领域中，重要的只有两个，一个是感受与欣赏，一个是表现，创作和音乐与相关文化都是围绕着这两个学习领域展开的。另外，从世界各国的音乐课程标准和指导纲要来看，国外也非常重视这两个领域的学习，因为人类接触音乐的主要方式就是欣赏和表现，音乐的表现包括演奏和演唱。在讲解音乐欣赏教学的具体问题之前，我们先来回顾一下2011版音乐课程标准中有关于音乐欣赏的几个要点：

1．审美性与音乐欣赏

2011 版音乐课程标准增加了“课程性质”部分，而音乐课程性质对实施欣赏教育学具有更为重要的指导意义。新版音乐课程标准继续坚持“以审美为核心”的基本理念，“审美”则更多的是跟欣赏教学相关联的。在课程标准中，以审美为核心，其实是以情感体验为中心，所以在感受与欣赏领域中，我们提到了音乐的情绪和情感的体验。

2．人文性与音乐欣赏

在课程性质人文性这一部分中，第一句话就提到“音乐是文化的重要组成部分”。但是，在实际的教学当中，很多老师经常在音乐之外利用文学、文字和标题来解释音乐。为了避免这种现象，新课标中增加了人文性的内容，特别阐述音乐本身的文化属性。一线音乐教师如果没有这样的认识，就可能使音乐课背离音乐本体的价值取向，从而变成其他学科的工具。在音乐欣赏教学中，有很多老师习惯围绕作品标题进行解释，如果没有标题就不知从何讲起，我们在课标培训中也提到过这个问题，要避免对音乐望文生义的理解。也有不少老师认为只有文学、文字才叫文化，所以音乐课就变成了地理课、历史课、文学课或社会课。因此，这个问题是在人文性这一课程性质中特别强调的。

3．音乐音响的特性

有一句话在音乐课程标准中曾经两次出现，就是“音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性”。这就是说，音乐中很少有我们的生活经验，音乐本身是一种产生丰富联想的艺术形式，是一种直指人心的情感体验，它本身并没有提供我们生活中具象的生活经验。所以，老师们在进行欣赏教学时一定要注意这一点。

4．音乐欣赏的特征

很多人把欣赏作为一种被动的学习方式，特别是实践主义哲学曾经批判过欣赏、审美这些活动过于被动，没有学习的主动性和自主性。其实，在课程性质实践性中讲了四个方面，音乐创作、音乐表演、音乐传播和音乐欣赏。这几个方面都带有自己的文化背景，在我们的课堂教学中都属于实践的内容。所以，音乐欣赏也是一个实践的过程，但是这种实践不同于唱歌和乐器演奏，它主要强调“动于心”。很多中小学音乐教师热衷于参与性的欣赏方式，尤其在小学阶段，用身体的方式、乐器的形式、文学方式或者其他艺术形式参与欣赏。其实，音乐欣赏是从动的欣赏逐步转变为静的欣赏的过程，也就是从“身动”到“心动”的过程。参与欣赏对学生最初理解音乐是有帮助的，特别是对班级教学来说，是可以观察的。但是老师们要明确，音乐欣赏最终是要通过静的欣赏，通过用心聆听，通过与音乐对话的过程来实现。所以，到了初中和高中阶段，音乐欣赏课就不能纯粹为了动而动了。

大众音乐教育的最终目的是培养能主动参与音乐活动的人。人们参与音乐活动的主要方式，一个是表现，包括演唱、演奏，一个是音乐欣赏。但是，欣赏音乐并不是盲目的欣赏，要通过教育培养他们对音乐要素的敏锐感，提升他们对音乐作品的理解力。由于音乐具有不确定性，所以每个人听音乐的感受是不同的，老师在课堂教学中要发展这种对音乐理解的不确定性，用各种方法让学生获得自己对音乐的领悟与感受，而不是被动接受教师对音乐的理解。所以，从动的欣赏向静的欣赏转变，就是从“身动”到“心动”的转变。

因为很多人批评欣赏是被动的，所以很多老师就进入一个误区，认为欣赏课就要动，不动就不是好的欣赏课，不参与就不是好的欣赏课。其实，每个人对音乐都有自己的感觉，“心动”是心灵的参与，最终的目的是听了音乐以后内心能有所感动，有所感觉。老师们要注意欣赏课不要过于程式化和形式化，过于追求“动”，而是要关注“身动”向“心动”的转化过程。

在教学当中，让学生参与并没有错。对于低年级的学生，还是有必要通过参与的方式帮助他们获得音乐体验。但是，教师还是要考虑欣赏教学的最终目标是什么。其实，“动起来”是非常外在的，它仅限于对节奏、速度的一种理解，而不是音乐的全部。年级越高的学生越应该注重内心的参与，所以在高年级欣赏课上一定是要在内心参与上下功夫，关注音乐的细节。

5．音乐作品的内容

有一个问题始终在争论，就是音乐作品的内容到底指什么。有些人认为是音乐之外的一些情境，或者是一个故事，或者是一种生活经验，或者是作品标题所提示的一些内容。还有人认为音乐内容主要是人体验到的一种情感，或者是音乐的形式要素。这些说法各有各的道理，但是在音乐课程标准中，我们支持了形式要素作为音乐作品主要内容的观点。通过生活经验和生活现象对音乐产生的共鸣和理解是个体化的行为，不能成为主要的学习内容和追求目标。理解了这一点，就可以一改我们传统音乐欣赏教学的基本做法，取得更好地教学效果。这是对音乐作品本身的认识，也是音乐课程标准修订中提出的对音乐本体的学习和认识的基本要求。

一、什么是音乐要素 在用音乐的思维方式学习音乐的时候，就不仅仅要关注音高、音强、音长和音色这么简单了，而是要把这几个方面有机的组合在一起，就形成了节奏、旋律、和声、音色、力度、速度，调式、织体、曲式等等。这些就是音乐要素，是教师应该引导学生学习的内容。

老师们不应仅局限于对音的高低，长短，强弱和音色的讲解，而是更应该关注这些要素逐渐发展的内容，包括节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、曲式等。把理论知识与音乐实践结合起来的时候，音乐作品的深度就被挖掘出来了。

二、如何关注音乐要素

年龄越小的孩子就越能关注到力度的大小，速度的快慢和节奏的变化，所以这些音乐要素教师可以从低年级就开始引导学生进行关注。至于旋律的高低，可以稍微晚一点再加入进来。初中以上，就可以深层一些，关注到和声、曲式、调式等方面的内容。音色是从小就可以进行分辨的。乐器的学习是一种经验，在经验当中获得过，学生就能有所记忆。当然，音色本身并不是孤立的，音乐欣赏是欣赏综合起来的音乐要素。对于音乐本身，如果没有听众，那么任何东西都不存在，它就只是一个作品。有人去听，但不同的人去听，就会获得不同的音乐感受了。

1．音乐语言

音乐不是世界上通用的语言，它是文化的组成部分，每个音乐作品中都蕴含着它自身的文化特征和文化认同。在欣赏教学中，教师要向学生传播不同音乐文化中的音乐，这也是我们的一个目标。教材建设者把各种不同类型的音乐作品提供给学生，而不是提供同样类型的音乐作品，就是这个道理。音乐不是人类共同的语言，从这个层面来说，音乐课程标准中要求除了弘扬自己本民族文化之外，还要了解世界文化的多样性。音乐作为文化的组成部分，不是了解风土人情，建筑，生活习惯，生长环境，而是了解音乐本身，了解音乐的语言。

2．音乐情感

音乐直指人的心灵，音乐本身是有情感的。以审美为核心、审美教育、情感教育、情感体验的培养，其实是以情感体验为核心的。演唱、演奏和欣赏的最终目的也都是为了体验音乐中所蕴含的不同地区、不同文化背景、不同时代的人类情感。

音乐没有具体的情感，也就是说音乐中没有确定的情感。在教学当中，很多教师会提出这样的问题：“这个作品表达了什么？”学生的回答只能说明他个人的反应，并不代表这个作品固定的情绪和情感。当然，一首作品可能会有一个大家都倾向的情感，比如欢快的，或者悲伤的。

音乐中的情感从哪儿来？音乐中的情感是听赏者被唤起的情感，所以要调动学生，体验音乐中丰富的情感。影响情感的是音乐基本要素，对情感的判断，是人的本能，不需要教育来获得。但是对情感的丰富体验，是需要通过教育来获得的，因为他需要有对音乐要素的敏锐感知能力。

三、如何用音乐的思维方式学习音乐 1．深入理解音乐要素含义

关于音乐要素的构成，2001版音乐课标中是六个要素，2011版音乐课标增加了节拍和调式，这些都是广义的要素概念，不是狭义的。音乐欣赏者首先要把音乐的问题搞清楚，老师们不要经常拿一个广义的概念来提问。在教学过程中，对音乐要素的认识要清晰。一个作品中有典型意义的要素并不多，如果说这个作品中有八个要素，那么并不是这八个要素都具有特点。

2.善于发现有独特性的音乐要素

敏锐的感受音乐要素，而且是独特的感受，这个“独特的”就是要求欣赏一个作品的时候，要理解这个作品中音乐要素的独特性，只要掌握住这个原则，欣赏课就没有上不好的。一个作品中有独特的要素特点，但并不是所有要素都有特点。音乐课标感受与欣赏部分提到音乐风格的问题，音乐风格就是音乐要素的独特性，音乐要素的独特性构成了音乐风格。所以，教师要善于发现音乐作品中有独特表现性的音乐要素。

教参会给老师带来许多引领和启发，但是老师们不能完全依赖教参进行备课和教学。李存老师是在教参的基础上，关注教材本身，再通过研读总谱来备课的。在这个过程当中，教师聆听、关注总谱，深入的研究作品，带给学生更多的是音乐本身的体验感受和相关的文化，挖掘的是作品的内涵。

四、如何从音乐要素入手欣赏音乐 1．记住音乐主题

音乐欣赏教学最基本的要求就是学生在听过音乐作品以后，要能记得住音乐的主题，再次听到的时候能知道自己听过，老师讲过。其次，能说出这个音乐的特点和一些相关的时代与创作背景。

音乐最大的特点就是百听不厌，所有艺术形式当中只有音乐具有这种特点。无论是看小说、看舞蹈，还是看电影，看得多了都会厌烦，五遍之上不会有人再主动想看了，但是音乐听五遍是远远不够的。音乐心理学家曾经做过一个测试，最后得出这样的结论：任何音乐作品听90次之后就永远不会忘记了。所以，音乐经验的积累代表一个人音乐素养的基本状态，而音乐经验的积累是通过听来获得的。为什么记住主题是第一位的？因为对音乐修养来讲，储备音乐经验是第一位的。

一个人的音乐素养跟音乐经验的积累有直接关系。这个人很有音乐修养，音乐素质很高，但是他只知道理论和道理，这是远远不够的。对于大众来说，头脑中积累的音乐主题越多，就代表着这个人的音乐修养越好。记住音乐主题，甚至可以唱出许多交响乐的主题，就说明一个人很有艺术修养，而且很有音乐文化。当然，一个人不可能把所有音乐作品的主题全都记下来，因为这太难了，特别对于大型音乐作品，例如交响乐，主题不止一个。对于欣赏者来说，能记住这些主题就真的是有音乐修养和音乐素养。但是，如果记住很多曲名，但记不住主题，就没有什么意义了，特别是在经典音乐当中，主题的创作是首位的。

很多年轻人愿意听流行歌曲，流行歌曲中最具有表现力的一句，会在音乐中多次重复。所以，大家记住主题的方式肯定是通过多次的重复来记忆。一些流行歌曲的主题就是通过反复和弥漫的方式让大家记忆深刻的。

用什么方式帮助学生记住音乐主题是音乐教师的任务，教师需要运用一切方法，一切手段，让学生熟记音乐主题。首先，教师应该研究音乐内容，因为教师要传播的就是音乐内容。有很多老师让学生动起来，学生就完全为动而动，完全不听音乐。其实，动的本身就是为了关注音乐，如果教师设计的参与活动和音乐主题没有关系，学生把所有精力都放在身体行为上的时候，就会忽视对音乐的持续关注，那么这个参与活动就是无效教学，是没有价值的。所以，老师一定要明白参与本身只是一种手段，一种方法，内容才是要永远放在首位的，因为内容永远比形式重要。

音乐和其他艺术形式不同，音乐作为时间的艺术，对人提出的最主要的要求就是要有好的记忆能力。因为时间的艺术是稍纵即逝的，所以必须有良好的音响记忆能力。记忆的是音响，不是乐谱，音响是可以分辨的，不仅要记住旋律，更要记住它的音响。

对一个人来说，审美能力的体现是在头脑中记忆高质量的音乐，一个人能记住高质量的音乐才可能有很高的审美能力，很高的音乐修养。当我们评价一个人唱歌唱的好不好，乐器演奏的好不好的时候，是因为在头脑中有了一个好的标准。如果今天听到的二胡演奏你认为是你有生以来听到的最好的，那是因为你拿头脑中记忆的标准和音响来衡量你现在听到的这个音响所得出的结论，这也叫做审美能力。

记住主题和音乐本身的特点有关系，因为音乐是时间艺术，所以记忆对音乐来说至关重要。没有记忆就没有音乐，没有记忆力的人就无从谈起对音乐的欣赏和理解。所以记住两点，一是记住音乐的旋律，这是经验积累；另一个是记住音响的质量，这是审美的标准。

很多教师在教学的时候总是拿着乐谱让学生唱，从真正意义上来说这只能作为手段，其实记住音响比记住旋律更重要。也有不少教师在欣赏教学中解决学生的识谱问题，这种在实践中解决识谱问题的方式是非常好的。但是，这种识谱和记忆主题还是有差异的，利用欣赏课来解决识谱问题也不是欣赏教学的基本要求。老师们理解的课标精神经常和我们所提倡的相距甚远，看着乐谱本身记住的主题和在音响当中记住的主题是不一样的。我们在唱主题的时候，脑子里可以有谱子，但是重要的不是谱子，而是它的旋律。

音乐主题是一个音乐作品的标志。作曲家在创作的时候，首先要创作的就是音乐形象，就是音乐主题。这也是所谓的高雅音乐、传统音乐的创作特点。流行音乐的创作方式和经典的音乐创作方式不同。流行音乐开始几句的旋律通常不太容易记忆，但在高潮处一定会出现一个特别能让人记忆深刻并能打动人心的旋律，这是流行音乐的创作特点。经典音乐和高雅音乐一般要先写好主题，然后围绕主题进行发展。教师的价值取向是传播者，并以传播高雅音乐、经典音乐和传统音乐为主，基本不传播流行音乐，这些音乐和流行音乐的创作方法是不一样的，所以记住主题显得格外重要。

2．听出主题变化

大型作品的音乐主题，一般都有一个原型，之后是各种各样的变化。能够听出主题变化，始终抓住主题，也是非常重要的。

为什么要听出主题变化呢？因为经典音乐、高雅音乐和传统音乐中，一个主题呈现之后，一定会在发展过程中不断的变化。那么，音乐主题是靠什么来发展变化呢？就是通过音乐要素的变化。变化了以后带来了什么呢？带来了情绪情感的不同体验，这就叫音乐学习，是从音乐的审美角度来理解和感悟音乐的。

首先，作为教学，记住主题是一个基本的要求，而听出主题的变化则是人的一种能力。音乐有主题，主题会变化，要听出是主题的变化，还是主题的发展，或是新的主题，这就是在培养人的音乐欣赏能力。相反，这个过程中人的音乐欣赏能力也就形成了。

在教学过程中，老师要做到心中有数。学生可能不知道，但老师要让他们听的出来，要在教学当中引导学生听出主题的变化。比如讲《梁祝》，《梁祝》有爱情主题，很多老师一讲就是爱情主题，这对音乐教学来说是远远不够的。其次，这种说法是有风险的。因为音乐是非语义性的，爱情主题是人们后来加上的标题。在这个过程中，学生获得的是间接经验，而直接经验是听完音乐作品的第一感受。这就用概念对学生自由的理解音乐造成了束缚。数理化传递给人们的是一种间接经验，但和数理化不同，音乐教学是所有学科教学中唯一一个需要获得直接经验的学科。

听出主题变化是学习音乐的要求，并不是只知道作品标题和背景就可以了。听出主题的变化实际上是听出音乐要素的变化，听出音乐表现手法的变化。美国音乐课程教学中也提到，音乐教学中，记住主题只是一般性目标，听出主题变化才是我们要进一步完成的任务，是更深层次的要求，是深层次理解音乐作品内容的要求。听出主题是人人都能做到的，但听出主题变化则是需要我们通过教学才能实现的。

3．听出体裁结构

李存老师在给学生上音乐欣赏课的时候，不说音乐结构，但是在肢体上给予提示。这里就体现了教师的主导作用，用肢体来帮助学生分析音乐作品，所以学生能直接获得情感体验。音乐教师的语言是“金”，在上课的过程中很多时候用肢体语言表述会比语言陈述效果要好得多。肢体语言是音乐教师的第二语言，充分利用肢体语言往往会获得出其不意的效果。有时侯学生也会模仿老师的动作，挥一挥效果就出来了。我们过去所说的民歌体裁、交响作品体裁、民族音乐体裁属于知识范畴。在欣赏教学中，体裁既是知识，也是体验。这里所讲的音乐体裁，不是高师教育里所讲的音乐形式，需要把结构讲得特别清晰，分析的很细致，包括几个乐句以及乐句之间的关系。在中小学音乐教学过程中，作品体裁结构本身就是一个知识，不是说这是民歌、这是进行曲、这是戏曲等等，它不仅仅是一个概念问题。老师们在教学中应该注意音响和概念相统一的原则，并不一定要求学生写出具体的作品结构，但是要听出这些部分的变化，把它变成一种审美的要求。因为音乐结构的变化其实就是音乐情绪的变化，或是情感的延续与对比。结构本身是知识，结构很清晰，就是通过听赏、体验的方式以及运用肢体语言传递给学生，这样内容、过程、目标、方法就都具备了。李存老师的课始终跟音乐紧密相连，整个过程没有离开过音乐本身。这就是概念和音响相统一的原则。

其实，上音乐课很简单，是我们教师把它复杂化了。学生主动感受了印象才会更深刻，并且可以在短时间内做的很好。所以，体裁跟音乐的内容是相关联的。老师在上课的时候采用不同的方式，采取不同的角度是可以得到不同的认识的。虽然体裁结构属于知识的范畴，但是它是通过音响来体现的。

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 篇2

自上个世纪70年代末以来, 中国当代流行音乐己经逐渐成为中国大众音乐生活中极具影响力的音乐类型, 并且具有强大的影响力和渗透力。流行即通俗、大众音乐的代名词, 当代社会又一新型名词叫“雅俗共享”, 因此, 笔者认为把流行音乐引入课堂教学当中, 可谓适应了时代潮流。同时, 流行音乐以其独特的社交对话方式, 影响着青少年的生活观念和价值取向, 并已经成为青少年心中不可缺少的成长助推器。

1. 流行音乐的兴起与发展

1.1 起源

流行音乐起源于欧洲, 它包含了所有的民间音乐种类, 发展风格也没有局限性。19世纪工业文明在美洲的兴起, 大批的农业人口进入城市, 产生于劳工阶层、中下层市民中的音乐模式就是流行音乐。在当时, 主要是反映了中下层劳动人民的劳动生活和他们对乡村的怀恋, 表达他们远离家乡之苦和思念家乡之痛, 而这些流行音乐的创作者也来至于没有接受过太多高等教育的中下层劳动人民, 所以歌曲旋律朗朗上口, 歌词内容通俗易懂[1]。

1.2 发展

流行音乐从上个世纪20年代进入中国一致延续至今, 中国流行音乐已经与我们密不可分。中国流行音乐的发展分为四个阶段, 分别在上海、香港、台湾直至全国[2]。不难看出, 流行音乐的发展范围在不断扩大。随后, 在沿海地区乃至东南亚特别是新加坡都有新的发展, 呈现中心多元化时期。而在大陆内地也有发展, 大陆的侧重点在民谣上。如今的流行音乐主要特点是大众化, 人人听之、人人唱之, 特别是正在接受音乐教育的学生, 古典和民俗的学习都是必不可少的, 所以, 把流行音乐纳入课堂教学也是十分可行的。

1.3 展望

依照目前形式, 流行音乐普及度只会越来越广, 而对于学习音乐的学生来说, 也不能只是停留在对高雅音乐的专研, 并且, 根据数据统计, 选择音乐专业的学生的初衷大多不是为了专研音乐, 而是为了学习唱歌的技巧, 而他们在没有接触真正听音乐之前所喜欢的音乐就是我们所熟知的流行音乐。

2. 将流行音乐纳入音乐课堂教学的必要性

2.1 学习趣味性

如何提升学生学习的趣味性?总的来说应该从教材、教学方法着手, 作为音乐教学, 本来就是一门趣味性比较强的课程, 而且学生选择这门课程的原因, 也大部分是因为它的趣味性比较强, 所以在进行音乐教学的时候, 增强音乐课堂趣味性, 是首要前提。众所周知, 流行音乐被大众所接受, 特别是我们年青一代, 更是流行音乐的忠实粉丝, 而传统的音乐教学内容都是以书本为中心、以教师为中心、以课堂为中心, 许多教学决策都是教师凭借个人的经验和意向作出的。他们的经验来自于以往的教学, 只是效仿过去的做法, 没有前瞻性, 缺乏实践与探索, 要做到真正的贴合学生的心理, 提起学生的学习兴趣, 教材来源更是要贴近学生, 但要进行系统的整理。近年来, 各种电视选秀节目层出不穷, 很多年轻人在参加选秀的时候的问及所学专业, 回答都会出人意料, 有的是非音乐专业, 有的是学的是古典音乐, 有的是美声, 但他们唱的都是流行歌曲, 这说明了两个问题, 一个是他们所喜爱的是流行音乐;另一个就是各种音乐都是相通的。

2.2 内容的相通性

任何事物都是相互联系的。教师在进行音乐教学时, 首先要考虑的就是怎样让学生最大限度的接受老师所传授的内容, 在学生初涉这门课程时, 事实上是不宜对其进行太过复杂难懂的传授, 由浅入深、循序渐进的方法屡试不爽, 在音乐的世界里, 为什么流行音乐最易让人接受, 就是因为流行音乐最是通俗易懂, 既然不能直接对学生进行复杂化的音乐教学, 那么不妨从简单的入手, 将流行音乐纳入教学内容, 不仅切合了学生的爱好, 还能提升学生的学习兴趣, 而学习的领域的扩宽, 更是减少了专业的局限性。是学生的发展空间更为广泛。

3. 如何将流行音乐与教学内容有效融合

3.1 契合教学内容的选择

如何选择契合教学目的的教学内容?众多的流行音乐当中, 并不是所有的流行歌曲都适合拿来作为教学教材的, 甚至有的内容是必须避而远之的, 在选材时, 必须是有教学意义的, 能被学生所接纳的, 内容上是积极向上的, 此外, 既然是为了提升学生的学习兴趣, 所选内容也不能是不被人所熟悉的[3]。总之, 所选内容必须要对学生为的学习兴趣的提高有帮助。

3.2 流行音乐与教学内容的有机融合

添加流行音乐入教材, 不单单是为了培养学生对音乐的学习兴趣, 更是为了他们音乐素养的提高。不过, 在音乐教学的学术研究界的学者们一直处于各持己见的状态, 有的学者反对将流行音乐纳入课堂教学, 他们认为这是自亵渎神圣的音乐教学, 玷污高雅的课堂;而有的学者却认为雅俗共赏才是审美的最高境界;还有一股中立的力量与之僵持着, 因此, 这个提议迟迟没有得以实践和推广。

结束语

在过去的一段时间里, 流行音乐是不能进入课堂的, 但是这与课外学生对流行音乐的狂热追求形成反差。其实, 流行音乐也是音韵文化的一种, 老师是完全可以引导学生正面接触, 以便更好的认识音乐的广泛性。通过对流行音乐的学习, 学生才会更快的明确自己的审美观和判断力。这无疑是体高整体音乐文化素养的有效方法。

参考文献

[1]陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流——论高中音乐鉴赏中的流行音乐[D].陕西师范大学, 2010, (4) :14-25.

[2]周素梅.流行音乐进中学课堂的现状研究与实践探索[D].湖北师范大学硕士论文, 2011, (1) :13-25.

从听觉入手对儿童进行音乐启蒙 篇3

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）03A-

0126-01

音乐是一门听觉的艺术。音乐以其优美的旋律作用于人的大脑，并通过丘脑和边缘系统的调适来影响人的情绪，进而产生一种“美”的律动与幻觉。在音乐教学中，教师应抓住音乐的这一特点，使儿童的音乐启蒙在“听”的环境中开始。

一、创设相应的氛围，带领学生进入听的世界

俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同样，一千个学生也会在音乐的聆听中感知一千种听觉享受。为此，在引领学生欣赏音乐时，教师必须创设与音乐特质相吻合的氛围，让学生有效地进入音乐所呈现的情境中。纵观小学音乐教学体系，其内容都富有律动感、儿童气息、童话色彩等特质，为此，教师在引导学生聆听音乐时，可以从以下几方面进行引导。例如二胡齐奏曲《小青蛙》是以山东菏泽地区的一首民间儿歌《花蛤蟆》为蓝本而改编的，它是由三个乐句组成，句间句尾都插入了蛤蟆的叫声，以四、五度跳进的旋律型，“xx x”的节奏型和句尾的蛤蟆叫声构成了这首儿歌的基本轮廓，把儿童争着数蛤蟆的形态表现出来。笔者在教学时基于这首曲子的特点，采用多媒体播放韵律感很强的儿歌与色彩斑斓的画面，引导学生一边观看小青蛙唱歌跳舞的画面，一边吟唱有关小青蛙的儿歌。由于有了生动的画面与儿歌作铺垫，学生很快能够进入《小青蛙》这段音乐所呈现的意境中。

二、给予必要的指导，帮助学生分辨音乐旋律

音乐是一门情感的艺术，要让学生真切地感知音乐所蕴涵的世界就必须给予一定的技术指导。从小学生的年龄特点来看，他们的注意力容易转移，思维能力处于浅表层，很难对一段音乐保持持久的兴趣，更不必说进行深入地探究。因此，在进行音乐聆听教学时，教师要对每次聆听活动进行有针对性的指导，让小学生在不同程度的关注中有效进入音乐的欣赏世界里，深入领会音乐的内涵。例如《狮王进行曲》是一首符合小学生心理特点的音乐欣赏曲目，乐曲为ABA三段体构成，第一段讲述了狮王出场前的情景，第二段则是狮王来到小动物面前的场景，而第三段表现了狮王与小动物们的狂欢。为了让学生有效地进入乐曲情境，笔者首先以“你听到了什么”为话题让学生感知音乐的旋律，如“我好像看到狮子出来了”“狮子真威风呀”等。接着，笔者又以“怎样唱”为话题带领学生感知音乐的节奏，同时出示这首乐曲的节奏图谱：x x x x | x x x x | x x x x x x | x---||。当学生自由地唱出这段节奏后，笔者再加入乐谱6 3 3 3 | 4 3 2 3 | 17 67 1 2 | 7---||。最后，通过速度、音区变化的对比来表现狮子威风凛凛的气势。由于有了有针对性的音乐聆听指导，学生自然而然能够感知音乐的美妙旋律。

三、提供想象的空间，指引学生听懂音乐世界

音乐虽不是直观可见的实体形象，但它可以由音乐的律动使人产生丰富多彩的想象，进而产生比实体形象更丰富、更饱满的艺术形象。这种由听觉而产生的贯通现象，可以帮助学生走进音乐的世界中。例如在钢琴曲《雪橇》的教学中，为了让学生有效地听出《雪橇》所呈现的艺术世界，笔者突破了“听”这一原始教学手段的局限，充分发挥学生的想象：首先利用多媒体呈现一幅冰天雪地的画面，并择机将与雪橇相关的多种声音糅合，各种声音随着画面的介入逐一呈现，使孤零零的雪橇形象立即变得丰富饱满起来。最后，笔者根据音乐的韵律深情地诵读一段普希金的关于冬天雪景的诗歌，让学生在画、声、诗中尽情地想象，慢慢地领会音乐的美妙境界。

四、把握表演的契机，引导学生听出音乐律动

音乐教学的最高境界就是让学生能够根据对音乐的感受，产生一种合乎音乐节拍的律动。教师在教学时，要创设多种表演契机，帮助学生根据音乐的内容和节奏特点来展现不同的律动。轻快活泼的舞曲，其动作设计要干脆利落；柔和优美的抒情曲，其动作要舒展自然。例如《在钟表店里》是一首通俗易懂的世界管弦名曲，它描写了琳琅满目的钟表店里，袖标工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。为了让学生在乐曲中自觉产生和谐的律动，笔者在教学时分三步进行：首先启发学生展开丰富的想象，即让学生根据生活经验想象钟表的声音及其动作，并进行肢体模仿；接着，笔者让学生聆听乐曲，并根据音乐的律动随兴而舞；最后，学生根据自己对乐曲的感受与理解，或三五成群、或两两作伴，运用打击乐伴奏，并进行适当地编配，还原乐曲情境。通过入情入境的表演，学生轻松地把握了音乐的律动。

小学音乐教学如何进行节奏训练 篇4

《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多采的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因教师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。

一、利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针（三角铁）× — × — |× — × — || 分针（双响筒）× × × × |× × × × || 秒针（碰 铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× || 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、结合想象 感知节奏

音乐有着“只可意会、不可言传”的特殊性质，要感受并理解音乐，必然伴随着人的想象活动。而音乐的想象是通过声音传入耳朵，在人的大脑中产生的一系列关于对这些声音进行判断分析、加工整理后，使其由抽象的“音”幻化为具体的“像”的一个过程。音乐源于生活，是生活的艺术表现，其实孩子们生活在一个声音的世界里，音乐无处不在，节奏无处不有。因此，我们采用柯达依教学法，先通过声音使学生从感性上识别，再加以丰富地想象，最后予以模仿。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味，反而是更有兴趣的去学习。进而在强烈兴趣的驱动下，主动进入最佳的学习状态。

1、倾听—感知 只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，因此我们在教学中开展了各种听觉训练，让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。

2、想象—理解 想象能促进思维能力的发展，从而提高对知识的理解，因此，我们让孩子们把生活中形象鲜明的声音，通过想象活动变成生动有趣的节奏。

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 篇5

发布者：应仰望 发布时间： 2011-10-2 23:57:37

如何在音乐课堂中进行有效的合唱教学

——有感于《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》

合唱教学由于具有一定的教学难度，在初中，特别是农村学校的音乐课堂中，进行合唱教学，一直以来都是个弱项。学习了《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》这门课程后，觉得合唱在课堂中的教学是势在必行的，而且要不断地去丰富和提高。那么，在有限的音乐课堂中，如何进行有效的合唱教学呢？这是一个值得研究和探讨的问题，也是一项需要进行积极实践的教学工作。就本人在课堂合唱教学的实践过程和观摩活动的经历，来谈谈自己的一二点体会和心得。

一、有序的音准训练是有效教学的“核心”

合唱中声部音准的训练是合唱教学工作的重中之重，无论是高，低声部的旋律的音高，都要求准确，才能达到和谐，音准训练时，可采用循序渐进的方法：先让学生集体听辩单音，再到旋律音程，待学生基本上达到要求（如：注意力集中能轻声演唱，能及时、准确地唱准音高等）后，就将学生划分为两大组，进行二声部的和声音程训练，再由单音渐进过渡到旋律片断练习，当然这些训练工作都要有针对性，选择的音都是“采摘”于这首歌的。我们也可采用辅助教学手段，曾观摩过一位瓯海某中学老师，用柯达伊手势教学法，让学生直观地“看”到高音，然后让学生根据各个手势唱出各个音高，学生较快地掌握了音高与音准。

二、创造性的使用合唱作品是有效教学的“法宝”

对于教材中出现的一些具有一定难度的、学生较难胜任的合唱作品，适当地简化或创编适合学生水平的低声部旋律，不失为合唱教学中的另一条“蹊径”，这样可以避免我们采用统一演唱高声部的无奈举措。比如《雪绒花》的第二声部旋律中出现了小二度音程（3-3|4--|3-3|4--|）准较难掌握，在一次公开观摩课上，我见一位执教老师改变成以下：

第二声部变成了一种“回声”式的旋律，好记又好唱，这也不失为一种好办法。或者对歌曲的难点进行适当删减。例如：歌曲《踏雪寻梅》的最后一句合唱的教学十分的有难度，针对学生的演唱水平，我将此句化为齐唱，降低了整首歌曲的难度，让学生在体会了前几句合唱的效果后，整齐的唱出歌曲的结束句，让学生快乐的、轻松的学习。

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 篇6

课堂导入是小学音乐课堂的重要环节之一，也是课堂教学必不可少的环节。所谓导入，即教师在课堂教学讲授新知识之前，运用事先设计好的教学内容，通过引导性语言、动作，借助某种教学技巧，巧妙地让学生进入到特定的音乐教学氛围中来，或从前一教学内容过渡到新的课堂教学内容之中。因此，课堂导入是一种教学艺术，对于小学音乐课堂，不论是课前的导入还是教学环节中环环相扣导入的设计和运用，都能取得良好的教学效果。所以，教师应精心设计导言，好的导入是教师精心设计、艺术构思的结晶，也是教师在教学过程中的一种艺术创造，它为一节课奠定了成功的基础，为教师的顺利授课创造了良好的条件。下面谈谈我在音乐教学中是如何进行课堂导入的： 提问导入法

在上新课前，教师若通过提问制造悬念，就能激发学生的好奇心，促使他们认真听课。所提问题，首先难度要适中，不能太刁钻。其次要针对小学生的特点，尽量提得新颖有趣。再次要突出所学知识的难点和重点，不能漫无目地提问。良好的课堂导入法有利于开启学生思维，引发思考，进而实现音乐的教化作用、认识功能。新课标要求小学音乐课堂应该为学生创造一个多姿多彩的世界，学生在老师的引领下徜徉音乐的海洋，体验美的所在。因此，如何引导学生爱学、乐学、主动学是主要问题。更为重要的是，学而不思则罔，教师要在审美体验过程中引导学生进一步思索，从而实现教育的认知功能。因此，教师要利用导入巧设悬疑，引人入胜，这样才能起到开启学生思维，启发他们的思考的作用。也只有如此才能开启学生学习思维，丰富学生的音乐想象力，培养观察力，为更好地感受音乐和表现音乐创造了条件。如在欣赏歌曲《转圈圈》时，我先让学生聆听，然后提问：“谁能猜出这是哪个少数民族的歌曲？谁会哼唱它的一小段？还有和它节奏接近的音乐吗？”问题一提出就立刻激发了学生探究的欲望。对于学生的回答，教师要以和蔼可亲的态度耐心听完，然后做出恰当的评价。评价要以鼓励为主，只有这样，才能调动他们思考与回答问题的积极性。又例如教学《云》时，第 1 页第 1 页 我采用启发性的语言提问：“蓝蓝的天上漂浮着朵朵白云，又如大海里飘着无数的帆船。一朵朵的白云成群结队地往前走，他们的白衣裙里都装了些什么？为什么走得这样慢？它们要去干什么呢？”待学生发表各自的意见后，我又说：“小朋友的意见各不相同，白云姐姐的白衣裙到底装了些什么？老师请白云姐姐用歌声来告诉我们。”在这种情况下，教师的讲课会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力。故事式导入法

根据小学生的生理和心理特征，运用讲故事的方式引导学生走入新课，也是当前常用的一种方法。小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲和歌曲内容相关的一段故事，能引导学生进入生动有趣的教学情境中。故事的讲述有两种方法。一是口述，通过教师绘声绘色的口述故事，把学生带到音乐意境中。二是播放视频。通过精彩的视频看故事，更能引起学生的兴趣。根据课程需要，可运用历史典故、名人轶事、成语故事、童话传说等小故事导入新课。这种方式具有较强的趣味性，容易给学生以启迪，同时又能起到开阔视野、拓宽知识的作用，从而使教师讲课更加生动、形象，学生学习更加轻松增趣、易于接受理解。和歌曲内容相符的一段故事，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生的思维。如学习《小红帽》一课时，我是这样导入的：“小朋友们，在一个美丽的大森林里，发生了一个有趣的故事，你们想听吗？那咱们就先一起来听故事。”故事听完后：“就在小红帽给外婆送点心的路上，她唱了一首动听的歌。听，她唱着歌向我们走来了。”（听范唱）这样就大大调动了学生学习的积极性。如在进行《歌唱二小放牛郎 》《雨花石》《小胖胖》等歌曲的教学前，教师就可以先给学生讲有关歌曲创作背景的故事。简短的故事导入，既加深了学生对歌曲的了解，又充分激发了他们学习的热情。谜语导入法

猜谜语是孩子们最喜爱的游戏之一，小学音乐教师要充分考虑学生的喜好，通过教学内容和趣味谜语的结合，顺势导入，提高教学趣味和教学效果。如在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我出了这样一个谜语：虽然长得黑，聪明心灵美，第 2 页第 2 页 捉虫喂妈妈，叼石喝到水！让同学们猜猜它是谁，等到同学们猜到之后，再让喜爱表扬的同学上台表演一下它的样子。课堂气氛很快被调动起来，学生立马变得非常活跃，纷纷举起小手要求回答和表演。如在教唱《小猪睡觉》时，可把歌词改编成谜底，并配上夸张的动作：“肚子吃的饱饱，闭上眼睛睡觉……”。让小朋友们猜一猜歌曲唱了谁？它在干什么？孩子们一看表演就能猜出是小猪在睡觉呢，顿时就来劲了，课堂气氛随即活跃起来，学生在熟悉歌词的基础上很快学会了歌曲，还能进行形象表演，教学效果非常好。像《猜一猜》、《小猴子》等歌曲都可用猜谜语的形式导入新课。这种导入方式最大的特点是能够充分调动学生积极性，引发学唱兴趣，开拓学生思维，活跃课堂气氛。悬念导入法

小学生的心理特征是喜欢问为什么？对未知世界有着强烈的探索意识。根据这一心理特征，教师在教学中可以运用悬念导入法，抑或称为设问导入法。即实现预设某一问题或通过讲故事的形式预设一种悬念，让学生根据悬念自己去探索，从而进入新课的方法。如，第五册《快乐的小木匠》一课，教师可以设置这样一个悬念：“小朋友，上次我们到小熊家里去，小熊特别的热情，我们玩得多开心啊！现在小熊到很远很远的地方去学习手艺了，它学什么手艺啊？你们想去看看吗？（学生：想。）不过，路途遥远，中途要经过音乐王国，还要有许多关卡要过，有许多有关音乐的问题要问小朋友，你们怕不怕？（学生：不怕。）这样一个悬念的设置激发了学生的兴趣，使学生带着强烈的求知欲进入了学习状态。游戏导入法

小学生活泼好动，爱表现自己。在上新课时让他们在游戏中唱一唱、跳一跳、动一动，有助于他们感受音乐、理解音乐和表现音乐。例如在进行节奏练习前，我不是马上分析各种节奏符号的时值，而是先让学生做一个游戏：让学生分别模仿乌龟、兔子走路的特点去感受它们的节奏。比如把小乌龟走路的节奏弹出来，念成“爬呀，爬呀”；把小白兔跑步的节奏弹出来，读做“蹦蹦、跳跳”。通过游戏，能把以往对音乐知识提不起学习兴趣的学生的注意力也吸引过来，让他们

第 3 页第 3 页 在游戏中体会到各种节奏类型的时值和特点。

总之，小学音乐课堂教学导入法在课堂教学中至关重要，恰当的导入法是开启儿童走进音乐殿堂的一把金钥匙。它是沟通师生的桥梁、学生与音乐之间的纽带，也是彰显教师教学艺术和能力的表征。当然，法无定法，所有的方法都要遵循新课标的要求，实现因材施教、有效教学，从而实现音乐教学的审美价值。

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学 篇7

音乐教育是美育的重要组成部分，它在净化人的心灵，美化品性修养，培养良好的心理素质等方面都起着重要作用。

儿童期的情感是由低级向高级逐步发展的阶段，在这个时期，让学生参加各种情感性的音乐活动，可为他们今后的学习和生活打下良好基础，音乐活动能激活儿童心中的琴弦，使他们在美的熏陶和享受中，产生强烈的情感体验，从而逐步认识客观世界，形成良好的道德品质。

在多年的音乐教学中，除了完成正常的教学任务外，我始终把思想品德教育放在首位，特别是爱国主义教育更是放在重中之重，在小学音乐教材中，每册书里面都有反映爱国题材的歌曲，如第六册的《我们把祖国爱在新窝》，在这一课中，我是这样导入的，在美国独立战争期间，间谍内林.黑尔在一次执行任务中不幸被捕，在英军对他处以绞刑之前，他说：“我遗憾的是，我把仅有的一次生命献给了我的祖国。”同学们，一个外国人都能把自己的生命献给祖国，我们做为中华民族的炎黄儿女，是不是更应该爱自己的祖国！在总结这个环节中，我给同学们讲了这样一个故事，“诺贝尔物理奖”获得者，著名华裔科学家杨振宁1948年去美国，1964年加入美国国籍，在他晚年时，怀着对祖国的深深眷恋和浓浓的思乡情毅然决定回到他离别多年的祖国，在清华大学讲学，如果他没有这样炙热的情感，他还能回到祖国吗？同学们听了深深鼓舞。又如在欣赏《我的中国心》，在我们听歌曲《我的中国心》之前，不能不提到一个国家——日本，同学们不禁要问，我们现在欣赏的歌曲为什么要和日本相联系呢?因为在中华民族一百多年的历史当中，日本帝国主义从中扮演了极其不光彩的角色。1894~1895年的中日甲午战争，以清政府的失败告终，赔白银2亿两，把台湾岛割让给日本，1931年，“九.一八”事变后，日本占领了东三省，并沦为殖民地。1937年抗战爆发后，年底攻占当时的国民政府所在地南京并制造了骇人听闻的南京大屠杀。战后，日本政府修改了历史教科书，歪曲事实，把侵略战争说成是对亚洲人民的恩赐，顿时激起了亚洲人们强烈的反抗，香港民众更是异常愤怒，当时居住在香港的作家黄沾怀着对祖国无限的向往和热爱，创作了这首歌曲，通过这样的教育，使学生更加热爱自己的祖国并勿忘国耻。

在现代生活的影响下，有些孩子在尊敬老人、孝敬父母方面做得不够好，二年级有位女同学的妈妈和公婆的关系一向不好，经常发生矛盾，于是这位妈妈纵容孩子不许叫公婆爷爷奶奶，正赶上我们学习《咱们从小讲礼貌》这一课，学完这首歌我讲道：中华民族是一个有着悠久传统美德的国家，尊敬父母、孝敬老人是我们每个公民应尽的义务，如果我们的家长在这方面做得不对，你可以做一做家长的工作，把我们今天学的这首歌曲唱给他们听，果然，这位同学做通了家长的工作，“晓之以理”是成功的一半，“动之以情”是成功的另一半。当今世界，各方面发展日新月异，社会也越来越复杂，人们的思想也发生了很大的变化，但弘扬正气仍然是社会的主旋律。

从习惯入手，进行行为规范教育 篇8

一、专题训练强调知行结合。

学生的文明行为规范教育,实际上是认知、行为、情感的综合行为习惯养成教育。要形成良好行为习惯,一定要在知行结合上下功夫。行为习惯的养成教育光靠说是不行，要重视行为习惯的训练。“冰冻三尺,非一日之寒”，养成一个良好的习惯非一朝一夕的事，需要有耐心，长期抓,持之以恒，切不可“三天打鱼,两天晒网”。具体做法是根据《小学生守则》和《小学生日常行为规范》的要求及班级的实际情况，将本班学生的行为习惯养成教育分解为清洁卫生、学习习惯、尊师爱友等专题，坚持常抓不懈的训练。虽然本人今年接任的班级已是五年级了，但学生的养成教育却很差。要矫正学生的这些不良习惯，前提是“知”。首先开展清洁卫生专题，因为这是学校文明的重要标志。在秩序基本稳定的基础上，重点转入学习文化知识的学习习惯培养专题、尊师爱友专题等。二是家校配合,形成合力。家庭是习惯的学校，父母是习惯的教师。我班每期都要召开一、二次家长会，指导和要求家长从自身做起，配合学校共同抓好对孩子的行为习惯的养成教育，形成家校合力，齐抓共管的局面。三是配合学校，根据规范的内容，制订阶段性目标进行专项训练，做到整改一条、巩固一条、再训练一条、再巩固更多。教育学生行为习惯养成教育要从点滴做起，“匆以善小而不为，匆以恶小而为之。”通过反复抓,抓反复，真正实现学生由错误认识向正确认识的转化，再由正确认识向正确行为、良好习惯的转化。

二、知行合一形成意志力。

大家知道，习惯是一种动力定型，是条件长期积累和强化的结果。因此必须经过长期、反复的训练才能形成。严格要求，反复训练，是形成良好习惯最基本的方法。行为训练之所以重要，是因为只有通过行为训练，才能使学生身体力行，知行统一，才能磨练孩子的意志，形成他的好思想、好品质。在培养学生的行为习惯中要持之以恒，强调反复不是一天、两天的事，矫正一个不良习惯更不是三天两日的事，习惯成自然，是需要时间的。抓好养成教育，才能使学生成为言行一致、表里如一的人。很多小学生在日常生活中，往往存在校内和校外、说的和做的不一致等现象，校内是好学生，而在家里是“小皇帝”。这种两元人格不予纠正，长期发展下去就会形成双重人格，染上言行不一的恶习必然会影响良好行为习惯的形成。老师经常开展丰富多彩、趣味性浓的集体活动，让学生参加。与此同时，表扬班上那些言行一致的好学生--身边的榜样。教师还应加强学校和家庭教育的沟通，使家校协调一致，形成合力，不给孩子营造“小皇帝”的环境。家长主动配合学校加强教育，督促检查，并认真做好子女在家的行为训练，从而使学生形成良好的行为习惯。

作为小学生，他们的自制能力差，反复性大，一个良好的道德行为的形成还必须经过严格训练，对于已形成的好行为加以巩固强化，磨练孩子的意志，帮助学生建立自信心。

三、以身做则，使学生耳濡目染，在不自觉中形成良好的行为习惯。

教师与学生朝夕相处，长期生活在一起，由于教育者的身边，比学生有着丰富的生活经验。学生自然地视班主任老师为学习的楷模，他的一言一行都有着直接的或间接的教育意义。因此，教师应该以身做则，给学生作示范，严以律己、从我做起、为人师表、言行一致，在政治思想、民主意识、文化知识、工作作风方面，要求学生做到的，老师首先必需做到，成为小学生最直观、最重要、最活生生的典范。例如：每天早上，我到校后的第一个目的地就是教室，开窗通风;放学后的值日生工作，和他们一起打扫卫生，看到地上的废纸，我总是第一个捡起来，在我的带动下，同学们都能自觉做好值日，当好“卫生小卫士”;每次走进教室，我总是观察一下桌子是不是整齐，会帮着排桌子，长此以往，我一进教室，学生会自然而然地会用小手比划一下桌子是不是整齐;每次放学时，我总是提醒学生学习用品收拾好了没有……在这样的氛围中，学生健康地成长为一个懂得关心和帮助别人的人，一个有爱心的人。

总而言之,良好行为习惯的养成非一朝一夕之功,它需要学生自身的长期努力,和教师不断地督促引导。对学生进行行为习惯的培养，必须持之以恒，像滴水穿石一样，一点一滴，经年累月，使养成教育真正变成学生的内在需要，促使他们自觉养成各方面的良好行为习惯。终有一日，会水滴石穿，百芳齐现。