浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文（共11篇）

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇1

【摘 要】人物的塑造是戏剧表演的核心，深入研究戏剧表演当中人物形象的塑造，对增强戏剧表演艺术魅力意义重大。本文从提高演员表演能力出发，从生活体验、表演技巧和舞台素养的角度对戏剧表演中人物形象的塑造进行探究。

关键词戏剧表演;人物形象;生活体验;表演技巧

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0020-01

当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。

一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节

生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。

我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。

在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。

二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节

艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。

表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感;另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。

三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节

戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演T作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。

舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理;最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。

四、结语

综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。

参考文献：

[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2017，(03)：48.

[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，，(05)：28.

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇2

一、戏剧表演过程中人物塑造的基本方法

(一) 通过舞台艺术手段塑造艺术形象

在进行任务形象塑造的过程中, 应当充分利用舞台上的一切资源, 通过制造舞台环境, 充分丰富人物想象。构造舞台环境, 形成全方位的人物形象是塑造人物过程中十分有效的手段。对于戏剧演员来说, 想要创造更加丰富、具有艺术感染力的人物形象应当做到几个方面的内容。首先是对传统艺术表现手法的传承, 并在此基础上对老一辈艺术表演者技艺的创新。充分发挥主观能动性, 结合自己艺术表现特点, 形成富有个性的艺术表现风格在。只有这样才能真正意义上创造出优秀的人物形象。

在追求艺术表演的过程中, 想要形成具有特色的艺术风格与人物形象, 需要戏剧演员更加细致的揣摩艺术形象的多方面因素。更应当注重对演员生活的日积月累。通过对比生活当中与艺术表演当中角色的形象, 探寻表演的生活宜居。从而形成全新的艺术形象。并根据美学需要, 完成为艺术形象的最终加工。

作为具有责任感的戏剧表演工作者, 不断丰富艺术形象, 提高自身的专业素质与综合素质, 揣摩舞台艺术表演技巧, 形成丰富的艺术形象, 最根本的途径就是从自身出发。戏剧表演作为艺术表现的一种重要载体, 需要演员以自身为出发点。演员在得到剧本的同时, 应当对自身的人物形象进行详细的分析, 并与导演进行沟通, 充分发挥主观能动性, 对人物形象进行二次分析与创造。

(二) 人物形象塑造过程中的尺度

要想塑造出优秀的, 深入人心的艺术形象, 应当懂得如何在表演的过程中把握该类型艺术的表演特征, 把握戏剧艺术表演当中含蓄与分寸。这个过程中演员应当懂得如何塑造人物的形象以及性格特点。一些演员会在表演的时候刻意表现出一些个性化的特征, 这可能造成演员的表演在高潮阶段出现过于激动的情况, 因而失去了表演的分寸, 反而影响了戏剧的整体效果。

如我国著名的戏剧艺术家刘茂森先生表演的《五台会兄》剧目, 该剧目是当时经常上演的戏剧内容。由于旧有时代特征的影响, 使得这场戏出现多方面的问题。菁芜杂陈, 主题陈旧, 情节上更加单薄难以成行。但是刘茂森先生并没有拘泥于传统, 而是大胆创新, 准确拿捏戏剧党总的主题、人物以及唱腔。通过创新性的表演, 使得早已经家喻户晓的杨家将故事, 令人耳目一新的感觉。

《五台会兄》当中的杨五郎出家一段, 在民间话本当中往往被表现的十分低沉, 消极。秦腔当中的话本更加在其中融入了浓重的佛教思想, 剧情使人昏昏入睡。而刘茂森在此基础上准确拿捏和掌握了时代的脉搏, 了解社会和人群的精神需要, 将五郎出家的原因转移到了皇帝昏庸无道以及佞臣弄权上来, 并最终遭至离朝出走。这种人物形象的艺术表演深刻揭示了想要形成优秀的艺术作品, 塑造出成功的艺术形象, 需要从事戏剧艺术表演的工作者要深入分析, 仔细揣摩角色性格特征以及时代的特征, 从自身出发 (如图1) 。

二、人物形象塑造当中的戏剧表演技术

最基本的表演常识让我们知道, 艺术不同于生活而高于生活。艺术是对生活的一种高度凝练, 是生活当中最优美的提炼。如果戏剧如同生活一般, 也就没有艺术生存的空间了。因此, 可以反观艺术表演, 如果艺术表演当中加入太多的生活化的内容, 使得艺术等同于生活, 那么艺术就会失去本身的美感。也就不能称之为艺术。

表演与生活之间存在着一种辩证性的关系, 戏剧表演不能背离生活, 但是又不能等同于生活, 需要演员能够在这个空间当中准确拿捏和把握。优秀的戏剧表演工作者, 在其戏剧表演过程中能够看见生活的影子, 但是这种表演有似乎具有独特的风格, 不同于我们的生活。

戏剧演员应当掌握如何做戏, 也就是熟练的掌握戏剧艺术的技巧。除了天分是不能够传授的戏剧技巧可以通过后天的学习, 使工作者不断的提升。

《单雄信》斩单童一出戏当中, 单雄信是隋末起义军当中的首领人物, 祖籍山东, 先后跟随瓦岗山、李密揭起抗隋大旗。有关单雄信的戏剧故事和戏剧类型很多, 因此, 单雄信这个人的人物形象也逐渐丰富起来 (如图2) 。

有关单雄信的艺术表演当中, 表演者经过长期的演绎经验加以总结, 形成了独有的艺术表演程式, 通过这个程式形成独特的艺术人物设定, 使得单雄信这个人物形象能偶生动传神的出现在大家的面前。

舞台的语言和观众是有一定距离的。影视剧的语言, 可以比较自然, 但是在舞台上就不行了, 舞台上的语言是经过艺术加工的。又要小声说话, 又要观众听到, 这就需要技巧。舞台语言的技巧主要有重音, 停顿, 语调三个方面。在整理台词的过程中, 就要非常清楚人物所要表达的思想, 不要太随便停顿, 才能做到准确生动。

有时候, 有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿扑”, 顿就是指停顿。舞台上不能用电视剧的台词方式, 否则重音会被忽视。有时强调了重音, 又忽略了其他, 于是舞台语言不够自然。所谓轻重是在比较中得出来的, 在重音的地方要加强, 突出, 但不要把其他部分弱化。而语调, 是人物情绪的展露, 在台词上, 恰当的语调对角色的塑造会有很大的帮助。因此, 娴热的表演技巧对塑造人物形象至关重要。

结语

综上所述, 我国戏剧艺术表演虽然拥有十分悠久的历史, 并在这个过程中不断丰富形成了独具特色的艺术表现。但是我国戏剧艺术在舞台表现功能上看, 尚显不足。戏剧艺术尤其在人物形象表现上, 与国外戏剧之前存在一定的差距。本文针对如何做好喜剧表演当中的人物形象塑造问题进行了综合分析与探讨, 希望能够通过不断丰富戏剧人物形象, 实现我国戏剧的进一步发展。

摘要：中国戏剧作为一门流传久远的艺术表演门类, 在现代社会当中发展飞快。中国戏剧表演已经开始走向了国际舞台, 成为世界艺术文化环境当中的重要组成。然而, 在戏剧表演方面, 我国国内的许多演员尚处在表演的初期、发展环节。无法与许多经验丰富的优秀演员相媲美。深入研究与探讨戏剧表演当中人物形象的塑造, 对进一步增强戏剧表演艺术魅力, 具有十分重要的促进作用。

关键词：戏剧表演,人物形象,塑造,艺术表现力

参考文献

[1]村里.生活·实践——表演艺术漫话[A].演员谈电影表演——首届中国电影表演艺术学会奖颁奖大会论文集[C].1988.

[2]王评章.戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系[A].中国戏剧奖·理论评论奖获奖论文集[C].2009.

[3]孙德, 薛田.戏剧表演程式的继承和发展[J].魅力中国, 2008 (4) .

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇3

关键词：人物形象 塑造 歌剧表演

我国近年来在歌剧艺术表演事业上发展良好，但是在理论研究上仍然不够深入，很多歌剧表演中存在的问题也并未引起诸多学者的关注和重视。歌剧艺术是一门综合性表演艺术，在思想内涵上以及艺术构思方面都需要舞台表演者的演出才能表现出来。在我国歌剧艺术发展过程中，存在两种歌剧表演形式。一种是以西方歌剧表演模式为样本的表演形式，一种是与本土文化相结合的民族歌剧表演形式。这两种歌剧表演形式完全不同，但是在发展过程中也在寻求更加系统的体系表演道路。

歌剧表演者在舞台上一定要充满感情，用丰富的舞台表演形式将人物形象诠释出来，受到观众的喜爱。但是，在歌剧艺术发展中并非舞台表演中那样简单，在创作、表演、内心情感的把握上，都需要有长期舞台经验才能将人物形象完整塑造出来。一个好的歌剧表演者，不但要掌握一定的音乐知识，在声乐以及表演知识等方面都需要掌握一些技能。在歌剧表演中，人物形象的塑造是非常重要的。[1]

一、歌剧相关概述

（一）歌剧表演艺术

以歌剧脚本作为歌剧表演艺术的主要依据，在舞台中表演者会进行歌曲以及戏曲结合表演艺术。编剧、导演对整体表演过程进行构思，再配以乐队、指挥、造型等其他艺术形式，将剧本形式的歌剧艺术以音乐、戏剧相结合的舞台艺术表现出来。

（二）中国歌剧表演艺术

我国歌剧在表演形式上也是以表演者戏剧与歌曲相结合的方式对艺术进行表演。但是，同西方国家歌剧表演手法不同，西方国家在歌剧表演中是以“美声唱法”与“写实”相结合的歌剧表演方式，而我国在歌剧表演上一直是采用两种不同风格的表演形式。以我国民族歌剧表演形式为例，在歌剧中将我国传统的戏曲唱腔、民间小调唱法与歌剧表演相结合，以“民族唱法”的形式去诠释歌剧艺术。在歌剧舞台表演中对我国传统戏剧与话剧也有所借鉴，形成具有我国民族特色的戏剧表演形式。另一种歌剧表演则是借鉴西方国家的歌剧表演，以“美声唱法”与“写实”相结合的表演形式。

我国歌剧在戏剧表演上较西方国家歌剧表演更加丰满一些。在歌剧表演中虽然区别于戏曲表演形式的高度写意，也区别于话剧高度写实。但是在表演上因塑造人物形象的需要，在肢体动作上和语言表现上也在生活化基础上进行了放大表演，其中也融合了舞蹈元素和戏曲表演中的神韵。因此，我国歌剧在人物形象塑造方面更加的丰富，更加具有韵味。[2]

二、以歌剧《唐璜》人物形象的塑造——采琳娜为例

采琳娜是莫扎特歌剧《唐·璜》中的女主角之一，在歌剧中占据了重要地位。在莫扎特音乐中对采琳娜进行描述，其中结合了二重唱与咏叹调，将《唐璜》中女主角的形象的描绘出来，尤其是对人物性格以及情感表达方面展现得尤其透彻，将采琳娜阳光的一面，单纯肤浅的一面，敢于承认错误，将彩琳娜感情中蕴含真挚的一面充分表达出来，以此达到歌剧中音乐形式与人物特征、性格以及心理活动的充分结合。

（一）《唐·璜》背景简介

1.剧本简介

《唐·璜》是达·蓬泰是以喜歌剧进行撰写的，但是最终却以悲喜剧的形式展现在人们面前。《受罚的荒淫者》是《唐·璜》原来的标题，于1987年在布拉格第一次演出，这一次辉煌的演出并没有事先排练，但是却得到了很大的成功。

这部以悲剧收场的喜剧头绪很乱，场面非常庞大，却被莫扎特统一归入了他那个滔滔不绝的音乐洪流当中，《唐·璜》被严厉的解读成为浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为，却不是亵渎神明和乱来的混合物。但是在莫扎特的音乐背景下，将剧本进行了改造。

2.《唐·璜》创作的原因分析

在文艺复兴后的两个世纪，除了格鲁克为法国格局开辟了一条路径之外，只有意大利歌剧得到较好发展。所以，意大利语就演变成了这些歌剧指定的正宗语言。莫扎特为歌剧的发展起到积极的推动作用，将自己对作品的理解，运用细腻的手法将歌剧中所塑造的人物特点充分描述出来，其先后创作了《费加罗的婚礼》和《唐·璜》两部作品，让意大利歌剧实现了空前绝后的高峰。在此之后，他又以《魔笛》和《后宫诱逃》两部作品为德国歌剧打下了坚实的基础。《唐·璜》被称为“歌剧中的歌剧，在歌剧界具有非常大的影响力。

（二）《唐·璜》中采琳娜人物形象和唱段分析

剧本中，对唐璜的描写是非常生动的，对其声部特点也非常兼顾。唐璜是一个好色的人，所以对他声音的描绘上是非常具有诱惑力且还具有轻浮的一面。但是，采琳娜虽然是一个农村姑娘，但是其内心深处对虚荣也是非常向往的。虽然她已经和马赛托有婚约，但是面对唐璜的诱惑时，仍然暴露了其人性上的弱点，对事情解决徘徊不定。虽然采琳娜感觉和唐璜在身份上的悬殊，但是其内心深处还是非常想和唐璜在一起，其内心正逐渐被唐璜的花言巧语所打动，并最终和唐璜在一起。因此，对采琳娜声音的描绘上应是甜美的，其内心整个变化过程应是从最初游曳不定到最终对她与唐璜爱情的向往的坚定。在歌剧表达中使用二重唱将采琳娜与唐璜两个角色所具有的特点细致表达出来。采琳娜在歌剧中所代表的是现实生活中对爱情充满向往的人物形象，而唐璜所代表的人物则缺乏爱但是又不愿意付出爱的人物特点。

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在唱段中，一开始，年轻英俊的唐璜就以充满诱惑的嗓音唱到：“让我们携手同行，对我说你愿意，我的城堡就在附近，请随我前去！”唐璜是一个精力充沛、有侵略性的人，所以此句在演唱时要积极肯定、自信热情，用温柔的音色展示他的挑拨。而天真的采琳娜听到之后，则是用娇羞而惊恐的声音唱到：“要问我愿不愿意，我犹豫心儿战栗，这可能带来幸福，但又怕他虚情假意。”从这里我们可以分析出采琳娜对唐璜是怀有戒备之心的，她对唐璜的邀约既惊奇又怀疑，表演者也要适时的进入人物的心理，以情带声的表达出采琳娜内心的想法。

这时采琳娜将信将疑，心理忐忑不安，歌唱的语气表达并不十分连贯。唐璜看出采琳娜的犹豫，再次请求，表现得更加迫切：“快来吧，我的宝贝！”而采琳娜想起了她的未婚夫马塞托，心中顿时愧疚不已：“我可怜的马塞托！”这一唱段要用自言自语说话的方式演唱处理。

音乐节奏强烈地传达出两人关系的递进，采琳娜已经开始慢慢放弃抵抗，虽然近乎全面崩溃，但她并未完全投降。而自信满满的唐璜又发起温柔而又猛烈的进攻：“对我说你愿意”这一句的演唱速度要稍稍放慢，以此来展现唐璜的盛情无限和虔诚。采琳娜则唱到：“我感到心儿犹豫战栗”，这句演唱时速度要稍微放慢，采用柔和的音色和唐璜相呼应。而唐璜则步步紧逼：“请跟我来吧！”这时采琳娜用不安激动的声音与之构成双声部，快速的吐字和呼吸要保持一致，利用饱满的声音展示戏剧冲突和内心的激烈挣扎。最后，唐璜再次以甜蜜诱人的声音引诱：“走吧，宝贝！”“我答应你”采琳娜被彻底征服，演唱时要用柔美怯懦、小音量但具有穿透力的声音表明自己的态度。[3]

当唐璜对采琳娜求爱时所唱语句：“我要向你求婚，在那不远的地方就是我们的新房”。从唐璜这句歌词中可以看出，唐璜在给采琳娜描绘一副美好爱情的情境，其中包含唐璜的个人魅力。而采琳娜对唐璜的求爱语句唱段是：“我愿意我又害怕，我心里真发慌”。采琳娜这句音乐词句在音乐表达上几乎和唐璜一致，充分表达了她既想与唐璜在一起，但是心中仍存在一些忧虑和害怕。

唐璜在最开始的音乐唱段语气上是非常温柔又非常自信的。然而采琳娜因为游弋不定，说话的语气不是那么坚定。所以，唐璜对采琳娜再次发出求爱请求，在语气上较上一段更加迫切：“快来吧，亲爱的，我会改变你的命运！”从这句话可以看到，唐璜在进一步对采琳娜进行引诱，借助其自身的优越感来诱惑采琳娜。采琳娜唱段：“我快要坚持不住，快要坚持不住”，从这句话可以看出，采琳娜内心正在忐忑和徘徊中，她既想和唐璜在一起，但是她对未婚夫马塞托仍心怀愧疚，充分表达了她内心软弱和犹豫不定的特点。这句唱段是采琳娜内心最后一道防线，所以在语气表达上更加急切，其内心也更加趋于唐璜。歌曲进一步再现后，原来一个完整的乐句被分成两部分，分别由唐璜和采琳娜演唱。采琳娜还是重复的唱着第一句，希望从内心上说服自己。虽然采琳娜并未真正顺从唐璜，但是其内心防线已濒临崩溃。最后，采琳娜在唐璜的花言巧语中屈服，唐璜用甜蜜的声音对采琳娜说：“走吧！宝贝”，采琳娜：“我答应你”。采琳娜最终在唐璜的一步步引诱中走向他设计好的骗局。这一唱段在歌剧中较为重复，使用重唱的方式，将戏剧性效果充分表达出来。

莫扎特对音乐语言独特的见解，将歌剧中采琳娜的人物形象活灵活现的表达出来。其中，莫扎特利用二重唱、咏叹调，在整个音乐语句上结合人物表达中节奏、音调、音量的变化，将人物完全塑造出来。通过音乐和歌剧咏叹调来描绘人物音乐形象是莫扎特歌剧的特色。

三、结语

如今，随着人们艺术欣赏水平的提高，在歌剧的鉴赏和欣赏能力上也逐渐增强。歌剧艺术作为一种独特的舞台表现形式，是中西方文化融合的成果。将歌剧艺术中所涵盖的意义在舞台上充分表达，是歌剧表演者在对人物塑造上所追求的。在对歌剧剧本、人物性格、歌剧要表达的意义能够充分领会的前提下，结合一系列艺术形式，为观众带去心灵和视觉上的双重享受，为人们提供完美的舞台表演。

参考文献：

[1]何峰.歌剧表演展现“美”的原则[J].音乐时空，2015，（23）：15-19.

[2]庞宇.高校歌剧表演课程教学与评价模式构建[J].大舞台，2013，（02）：96-99.

[3]赵慧子.我国歌剧表演艺术发展现状探析[J].黄河之声，2013，（13）：106-109.

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇4

摘要：二本院校毕业论文是实现人才培养目标的重要教学环节，是对所学专业理论和实践知识的一次重要检验。很多二本院校的市场营销专业毕业论文总体质量水平不是很高。本文以池州学院为例，对二本院校市场营销专业毕业论文总体现状和存在的问题进行详细分析，并提出相应改革思路，以期对其他院校同类院校和专业的毕业论文指导和写作、管理方面提供参考和借鉴。

关键词：二本院校;市场营销;毕业论文

引言

毕业论文是二本院校学生毕业前夕必须完成的最后一个教学环节，也是对所学专业理论和实践知识的一次重要检验。经过毕业论文写作训练，可以大大地提高本科生提出问题、分析问题和解决问题的能力，也进一步增强其综合运用专业知识的技能。但面对目前二本院校市场营销专业毕业论文总体水平还不高的现状，对毕业论文教学环节进行改革和探索已成为当务之急。

1二本院校市场营销专业毕业论文环节的现状和存在问题

为了解二本院校市场营销专业毕业论文写作的现状，笔者对池州学院升本以来的市场营销本科专业(2013届、届和2015届)随机抽取了150份毕业论文，对其选题、框架、内容和创新点进行分析，并对相关的毕业论文指导老师、学生和教学管理者进行访谈，发现市场营销专业毕业论文写作总体质量不高，并且其管理制度也亟待完善。

1。1学生不够重视毕业论文环节

通过对150名相关学生调查显示，98名同学(占65。3%)认为写毕业论文目的就是为了能够顺利拿到毕业证和学位证，按期毕业。仅有32名同学(占21。3%)认为写毕业论文是为了综合运用专业理论和实践知识来分析问题和解决问题，以进一步提高大学生的科学研究的能力，这些同学可能选择继续读研或出国留学等方式来学习。剩下的20名同学(占13。3%)没有明确的目标，只知道按照学校的要求来应付任务。

1。2外文翻译质量不高

虽然市场营销专业很多学生在临近毕业前夕差不多英语水平达上四级或六级，但在论文写作过程中，由于其平时对市场营销的专业术语接触得不多，常常会出现语句不通或用词不当方面错误。有的`同学在翻译英文摘要过程中，直接使用网络上的翻译软件，然后进行复制和粘贴，这样的翻译结果可想而知。

1。3部分学生的写作水平偏低

很多二本院校在市场营销专业人才培养方案中并没有安排写作方面的课程，而是特别重视市场营销专业理论知识学习和专业技能培养，使得很多大学生缺乏写作技能的训练。在大学本科四年期间将更多的时间和精力投入到很多考证方面，如考会计证、营销师证、国际贸易单证、英语四六级证、计算机国家二级和省二级证等。据近三年统计，池州学院市场营销专业在大学四年取得相关证书的学生大约120多人，为了毕业后工作的需要在做准备。因此，就会出现很多大学生平时轻视写作能力的训练，从而导致在写毕业论文时力不从心，在论文的选题、内容设计、创新点等方面体现不到新意。并且市场营销本科专业毕业论文要求50%左右的是项目设计和调研类型的论文，很多同学缺乏实际调研的时间和能力，没有一手资料，就更难以写出切合市场或者企业实际内容，无法找出现实中存在的问题，也难以提出正确的解决办法和应对策略。个别同学因写作水平很低而导致毕业论文达不到学校论文“合格”的基本条件，无法顺利拿到本科毕业证书。

1。4指导和答辩过程不容乐观

毕业论文指导老师在指导学生论文过程中一定要细心和足够的耐心。一般在第7学期，学校确定指导教师后，论文选题、拟提纲和撰稿环节就随之确定下来，但很多二本院校学生主动联系老师的少，而老师联系学生的现象较多。很多学生在毕业前夕以实习或找工作为由，经常没时间认真写和修改论文，指导老师常以QQ、邮件或电话形式联系学生，催促学生写论文或及时修改论文，很少进行面对面指导，导致一些学生和老师难以严格执行学校规定的论文管理办法，只是敷衍了事，结果导致论文指导质量不是很高。

2市场营销专业毕业论文改革路径

2。1加强论文指导和管理

学校从上层教学管理者到基层指导老师都要从选题、提纲确定、开题、任务书下达、初稿修改、实施进度、答辩评审、总结归档等各环节工作引起足够重视。从学校到二级学院成立各级领导班子，形成班子负责制，召集全体指导教师动员大会，使每位教师都从思想上高度重视论文指导环节。指导教师再将毕业论文的管理办法和指导方式传达到每位同学，使每位毕业生都弄清楚毕业论文的进度安排、修改程序、纪律要求、评分和答辩标准。学生的论文成绩评定是由指导教师和答辩教师共同给定的成绩组成，必须严格按照学校成绩评定等级标准进行考核，不得毫无原则的给学生“开绿灯”。

2。2适当提前毕业论文指导时间

为避免学生就业和毕业论文写作时间上的冲突，可以将毕业论文任务下发时间调整到第6学期末或第7学期初，这样学生和指导教师之间就有更多的时间来面对面地沟通论文，学生也可以更安心地利用在校期间来查阅和收集资料。在第7或第8学期，针对调研性质的论文，学生可以带着题目进行实地调研和参加实习，这样对学生来讲是一举两得的事情，不至于前面提到的学生实习时顾不上写论文了。所以说，适当提前毕业论文的指导时间，将毕业论文任务早布置下去，对于毕业生和指导老师双方都有利，让他们在心理上早做准备，这样更容易出高质量的文章。

2。3提高学生的写作水平和翻译能力

有意识地培养学生的写作水平和翻译能力，利于提高市场营销专业学生的科研水平。首先，全体专业老师要有意识地从日常教学工作中按照毕业论文的要求，让学生从作业、调研报告、策划书等方面加强训练，教学生思考论文的选题、学术论文的写作范式等，也可将往年的优秀毕业论文的选题、创新点方面告知学生，让他们提前学习，这样对培养学生写作的基本素养绝对大有利处。其次，翻译能力的提高也很重要，让学生学会如何查找外文文献，恰到好处地引用外文文献，对市场营销某一领域的先进思想和理念就会更容易查找和发现。学校应该就相关领域进行专业外语或进行双语教学，从读、说、听、写等方面人手，不断提高学生专业外语的翻译能力和应用水平。

怎么塑造舞台人物形象 篇5

表演艺术的最终目的是塑造具有独特性格魅力的人物形象。因此这一阶段教学就是从“我演我”度过的“我演他”。即从掌握表演的基础元素，学会在学员自己的生活领域及他们熟悉的情境中动作，过度到剧作家提供的剧本的情景及台词中行动，从而塑造人物形象。开始掌握“性格化”即“化身”的技巧，学会在人物形象中动作。这一阶段的教学涉及到的教学内容要广泛得多，如角色的性格特征，表演依据剧作与导演的要求，掌握风格体裁及节奏感等。还要学会对作者台词的.掌握与处理，以及与整体创作的配合，直至最后独立创作角色形象。以至进行正式的舞台演出，与观众的交流。这一阶段的教学可以分为三阶段：

第一，从小说、电影剧本片断----话剧剧本片断：局部人物的创造

第二，独幕戏：完整人物的创造；

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇6

小学写作技巧：“三招”塑造鲜活的人物形象

山东临清魏春来 彭玉燕

一、的外貌描写要成功塑造一个人物形象，首先要对人物进行准确传神的外貌描写。外貌描写不仅能真实地表现人物的面貌长相，还能反映出人物的年龄、身材、穿戴、性格、经历、处境与思想感情。

孙莹是我的同桌，也是我的好朋友。她爱穿一身洁白的连衣裙，戴一条鲜艳的红领巾，脚上穿一双黑色的皮鞋。她留着乌黑的长发，时常在脑袋两侧扎两根小辫，两只蝴蝶结一会儿飞向东，一会儿飞向西，真可爱！她的脸色很好看，总是红红的。一双水灵灵的大眼睛忽闪忽闪的，透着倔强、聪慧的目光，如夜空中闪烁的星星。高高的鼻子微微翘起，一张红润的小嘴讲起话来轻声细语。有时她笑一笑，嘴角露出两个浅浅的酒窝，总能吸引大家的目光。

二、逼真的言行描写。我们在写文章时，要想生动地表现一个人物形象，最重要的是要选择“生动的事件”，通过人物在“事件”中富有个性的动作和语言来表现人物最突出的个性特征。同时还要注意，人物的`语言要符合人物的身份、性格。

跳绳比赛就要开始了，我们班参加比赛的王小婷突然惊慌地叫了起来：“哎呀，我的鞋带断了，怎么办呢？”(教学论文 )封珊珊迅速答道：“我的鞋带解给你用吧。”王小婷焦急地说“还要穿鞋带，来不及了！”文体委员李萍果断地脱鞋子说：“你穿我的鞋子跳吧！”“你的鞋太小了，我穿不上啊！”王小婷哭丧着脸说道。这时，好几个同学都脱下自己的鞋，让王小婷选。王小婷终于穿上了合适的鞋，及时地参加了比赛，并且获得了第一名。王小婷十分感激地对大家说：“谢谢大家，我的第一名是大家支持的结果。”

三、的心理描写要成功塑造一个人物形象，还要对人物进行准确到位的心理描写。心理描写必须紧扣人物形象的塑造，服从情节发展和深化主题的需要，不能为心理描写而心理描写。

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇7

关键词：戏剧表演,人物形象塑造,重要性,途径

随着社会的不断发展,人们的生活水平不断提高, 人们对于戏剧表演的要求也越来越高,许多戏剧表演甚至走上国际舞台,所以戏剧表演要进一步发展。在戏剧表演中,人物形象的塑造是关键性的因素,部分演员的表演水平低就是因为不能很好地将剧本中的人物塑造出来,因此,要提高戏剧表演的水平,必须更好地塑造人物形象。

一、戏剧表演与人物形象塑造的关系

人物形象的塑造对于戏剧表演有很大的影响,是戏剧表演好坏的关键。戏剧中的人物形象大都来自于生活, 所以演员要多积累生活经验,深刻理解人物,在表演中将人物的行为特点以及生活习惯表演出来,使人们更好地理解戏剧中的故事,了解人物的特点,从而更好地促进戏剧表演艺术的发展。首先,不同的人物形象具有不同的特征,展现着不同的精神特点,比如《西游记》中孙悟空,他虽然不是生活中的真实人物,但是是对现实人物的展现,反映了当时人们的愿望。演员们要了解当时的历史现状与人们的生活情况,才能更好地将人物塑造出来。其次,演员不仅要把人物的行为特点展现出来, 更要了解人物的心理特征,更好地将人物精神呈现出来, 才能提升戏剧的表演水平。在表演过程中,演员要掌握一定的表演技巧,以特定的形式将人物形象呈现出来, 进而提升表演水平。在影视表演以及话剧表演中,更要对戏剧情节进行推敲,了解有关人物的性格特点,利用该特点将人物性格以及精神表现出来,提升戏剧表演水平。人物是戏剧中的灵魂,只有将人物完美塑造,才能使戏剧更加生动形象,提升戏剧的表演水平。

二、戏剧表演中潜台词的重要性

潜台词是人物潜在的台词,是人物性格的体现,潜台词的发挥可以使人物形象更加生动。高水平的戏剧演员,可以掌握潜台词的发挥,为戏剧表演增添色彩。潜台词具有语言特征和性格特征,潜台词是潜在的,不需要人们说出来,但要人们展现出来,很多人物的特征都是通过潜台词体现出来的。潜台词对于人物形象的塑造有很大的影响作用,可以为人物特点增加色彩,使人物形象更加生动形象,进一步提升戏剧表演水平。

三、戏剧表演中人物形象塑造的途径

(一)积累生活经验

戏剧中的人物大多都有生活中的人物原型,是对真实人物的展现。所以演员要多积累生活经验,进而提升表演水平。在表演时,演员会依照一定的表演程式进行, 但是还是缺乏活力,这就是由于演员们的生活经验较少, 对人物所经历的事件没有感受,不能体会到人物的心理, 不能将人物很好地塑造出来。所以,演员要在生活中多观察一些人物,了解他们的情感与行为特征,将生活经验与戏剧人物结合起来,进而使所塑造的人物更加贴近戏剧中的原型,提升戏剧的表演水平。演员还要有足够的想象力,想象人物所处的环境,了解人物的心理特点, 进而更好地将人物形象塑造出来。在表演时,演员要将自己充分融入到戏剧中,想象戏剧情境,深入其中,更好地提升表演水平。

(二)提升表演技巧

演员要具备足够的表演技巧,才能塑造出完美的人物形象。演员在表演时要将自己融入到戏剧情境中,但这始终是表演,所以演员要会演戏,用自己的肢体、语言与动作将人物形象展示出来。提升表演技巧不仅要学习肢体动作、语言等外部特征,更要学习心理表演,不能仅仅靠动作来塑造形象,只有动作会使表演很假,影响了戏剧的表演水平。一个人的动作等行为都是由人物的心理特征所影响的,所以演员不能只学习外部表演技巧,更要控制自己的心理变化,从而塑造出完美的人物形象。

四、结语

浅谈戏剧表演中的形象塑造 篇8

塑造栩栩如生真切动人的舞台形象，是每位表演艺术工作者努力的目标和终生的追求。戏剧演员的任务就是通过不同的表演形式，塑造出具有鲜明个性、活灵活现的艺术形象。众所周知表演艺术的核心，是演员通过表演创造出不同的角色性格，而角色性格则是思想、气质、能力、兴趣的总概括。因此所有的艺术表演都要准确的捕捉人物的思想性格和于之相应的行为动作。既要有独到而具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的艺术感染力，这样才能自然真实，演啥像啥，才能打动人，给观众高品位的艺术享受。

程式是塑造人物的基本手段，只有将基本程式运用的娴熟、老练，将这融化在一切表演中：一个身段的摆动，一个手势的翻拂，一个眼神的溜转，一个步子的迈开都必须恰到好处，设计妥当，让观众觉得你你演的真实自然。然而，仅仅是以固定的程式动作表现人物。那么这角色必定苍白无力，容易使人淡忘，这就需要为角色注入感情，注入生命力。演员要想塑造好一个人物，扮演好一个人物，首先要理解人物，没有对人物的深刻了解，就不可能实现对人物形象的成功塑造；其次是创造人物。创造人物的前提是通过艺术手段实现艺术形象的具体体现，是交给观众的。理解人物。创造人物这二者之间的关系相辅相成，辩证统一。理解人物是创造人物的前提、是基础；创造人物表演好人物则是理解人物的结果，是关键。演员对所扮人物只有充分深刻理解，对戏曲塑造人物的基本手段掌握的足够扎实，才能生动真实地表演出来，展示给广大观众。

大家知道艺术源于生活又高于生活。要成功进行一次舞台艺术的演绎，重要的是善于捕捉生活的闪亮点，以真情去诠释人物。而只有赋予角色真实的情感，演员塑造出来的人物才会不虚假、不造作，才会更加生活化、真实化，这就需要戏曲演员注重生活体验。通过大量的阅读，观摩学习和实实在在的生活体验，提高自己的艺术素养，只有这样才能对剧本中的人物有一个清晰深刻的认识，才好借助恰当的艺术手段去刻画人物。

总之，演员必需在熟读剧本的基础上，调动自己的全部情感和生活经验，设身处地的体会角色的喜努哀乐，这样才能准确地把握人物的性格，深刻理解角色的“所作所为”，同时不要把生活体验和艺术技法统一起来，并根据自身的特点，扬长避短，运用各种妥贴的艺术手段，找准适合表达人物的契合点，把握好表演的分寸和运用技巧的尺度。通过娴熟的表演手段去展现人物的内心境界和精神面貌。这样表演才能自然流露，才能以神动人，以情感人，塑造出个性鲜明、活灵活现的艺术形象，给观众以高品位的艺术享受。

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇9

电影《哈利波特与魔法石》简介

《哈利波特与魔法石》是一部与玄幻魔法相关的小说，故事的主人公哈利波特是一个自小就寄居在姨妈家的孤儿，寄养在姨妈家的里他受尽了这一家人的欺凌，一切都在他11岁的那年有所改变。在他11岁生日的那天，信使猫头鹰带来一封神秘的邀请信，信中是一张霍格沃茨魔法学院的入学通知书，通过巨人海格他得知父母曾经都是魔法师，在与伏地魔的战斗中双双牺牲，留下年幼的小哈利寄养在姨妈家。哈利进入霍格沃茨魔法学院后表现出异常的飞行天赋，并因此而得到麦格教授的认可，将他推荐至魁地奇球队，在霍格沃茨魔法学院学习了一段时间，哈利发现有一股黑暗势力正在悄悄生长，为了揭开心中的谜团，他决定与好朋友罗恩、赫敏一起探个究竟，揭开黑暗势力的神秘面纱。

电影《哈利波特与魔法石》中人物形象的音乐塑造

(一)人物外形塑造

电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体;对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。在电影《哈利波特与魔法石》中有这样一个画面，哈利逐步退向角落，而姨父庞大的身躯则步步紧逼，正当姨父想责骂哈利时，厚重的背景音乐以大管演奏的形式发出强烈的音响，大管厚重的音色就像是姨夫沉重的身躯，尽管音乐出现的时间极其短暂，但却与画面内容紧密结合，突出哈利姨父庞大体型的同时塑造了哈利姨父咄咄逼人的丑陋形象。另一方面信使猫头鹰不断地给哈利送来霍格沃茨魔法学院的信件，以“海德薇”为主题的音乐旋律适时响起，灵动的旋律似乎暗示着魔法界即将迎来新的变化，旋律的灵动性与姨父出现时的厚重旋律形成鲜明的对比，在哈利的思绪中音乐交错出现。在巨人海格出场时作曲家安排了一段以铜管乐器形式演奏的旋律，独特的音响让海格这个形象在观众心中留下了深刻的印象，值得强调的是虽然海格和哈利的姨父在体形上相似，但两人的出场音乐完全不同，并且形成了强烈的对比。微小的配器差别，却对人物形象的塑造有如此大的影响，由此可见音乐对人物形象的塑造是细腻而微小的。当海格心爱的蝙蝠蛋快要破裂时，背景音乐突然有所转变，怪诞的旋律似乎在告诉观众即将出场的蝙蝠是个稀奇古怪而又非常可爱的小东西。在这段旋律中有单簧管、大提琴等配器反复吹奏，短暂的吐音和跳音的拨弦断奏声将蝙蝠的搞笑机灵展现得淋漓尽致。

(二)人物性格塑造

电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。如舒缓带有歌唱性的`旋律适合塑造善良又温文尔雅的人物形象;节奏和律动性强的旋律则适合塑造性格活泼开朗的人物形象;配器音色厚重音响大的旋律则适合塑造性格老气、狡猾的人物形象;轻巧灵动的音乐适合精灵古怪调皮可爱的人物形象。魔法学校在开学的那天会根据学生戴的魔法帽识别来分配不同的学院，而性格则是决定学生选择魔法帽的标准，当每个学生在试戴魔法帽时，作曲家根据学生的性格创造了不同的音乐，以塑造人物的不同性格。第一个试戴魔法帽的是赫敏，此时音乐是以“海德薇”主题旋律开始，当赫敏戴到适合自己的魔法帽后旋律开始出现变奏，旋律变得轻快活泼，突出了赫敏是个性格开朗活泼可爱的女生。当轮到马尔福试戴魔法帽时，背景音乐是以大管形式演奏的厚重旋律，体现出马尔福是个性格沉重而阴暗的人物，与赫敏出场的旋律相比暗示马尔福是个反面人物。轮到苏三出场时音乐旋律顿时变得舒缓动听，抒情的弦乐暗示苏三是个善良温柔的女性。随着镜头一转转向了在场的斯内普教授，沉重的音乐使得影片氛围突然变得凝重，同时也暗示这是一个重量级人物，他的出现可能预示着重大事件的发生。罗恩的出场旋律是小号加上小提琴，顿音节奏体现了罗恩胆小又滑稽的性格。最后出场的是影片的主人公哈利，单簧管、钢片琴与圆号三种配器音乐的融合使得音乐灵动而又充满厚重感，突出哈利在机灵的同时又是一个富有责任心的人。

(三)人物内心情感塑造

内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。在影片《哈利波特与魔法石》中也有塑造人物内心情感变化的音乐片段，如邓布利多教授将小哈利放在姨父姨母家门口时，巨人海格表现出一副不舍的表情，此时配乐适时响起，最初是以“海德薇”为主题的旋律，随着镜头中海格的眼泪流下时，音乐瞬间变得忧伤，体现了海格面对即将离开哈利时的难过与不舍。尽管旋律很短只有两句，但正是这段细微的旋律放大了这个细小的镜头，使得人物情绪恰到好处呈现出来。此时当邓布利多教授说:这并不是真的告别!音乐旋律又重新变得明亮，忧伤过后留下的是希望。另外一个镜头是哈利面对可以看见自己父母的魔镜始终不愿离开，而在邓布利多教授的一番教导后，他终于决定离开镜子回到充满活力的校园。此时镜头中出现了一只白鸽，轻轻飞落在哈利的胳膊上，旋律依旧保留着忧伤，而当哈利抬头望向天空，旋律伴随着鸽子飞向天空而变得喜悦欢快，就像是哈利对未来充满了希望，简短的旋律将哈利内心的情感变化完整细腻地描绘出来。在哈利生日的那个晚上，亲戚们都已熟睡，而哈利仍在狂风暴雨中用泥土在地上画了个蛋糕，孤独地为自己庆祝11岁生日。此时的背景音乐由双簧管演奏，凄美的旋律表达了哈利对家庭温暖的渴望，凄凉的旋律成功地营造了孤独伤感的氛围。当哈利进入霍格沃茨魔法学院的第一个晚上，他孤独地坐在窗前思考，此时的背景音乐以大提琴演奏的形式再一次出现，尽管旋律中都透着凄美，但大提琴的音色为哈利带来了一丝希望和力量，将哈利内心对未来的憧憬和希望展现得淋漓尽致。当哈利在魔法学校第一次收到圣诞礼物时，节日音乐是由三角铁演奏，清脆的声音伴随着长笛欢快的旋律，体现节日气氛的同时描述了哈利激动的心情，与哈利之前生日时的背景音乐形成鲜明的对比。

结语

如何赏析小说中的人物形象 篇10

近年来，全国各地高考语文试题，小说类文本阅读受到重视。广东、宁夏、海南、江苏和浙江卷都在文学作品阅读中考查了小说阅读的，而赏析人物形象又成了小说阅读的必考题目，因此，熟练掌握一些赏析人物形象的答题技法就显得尤为重要。

一、赏析人物形象的答题技巧

1、从掌握人物描写的方法及作用入手，赏析人物形象。

（1）人物描写的方法：①正面描写，一般包括外貌描写、动作描写、神态描写、语言描写、心理描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物事环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出。

（2）各种描写手法的作用：①外貌、神态、动作描写：更好地展现人物的内心世界及性格特征。②语言描写：A、刻画人物性格，反映人物心理省去，促进故事情节的发展。B、描摹人物的语态，使形象栩栩如生、跃然纸上。③心理描写：直接表现人物思想和内在情感（矛盾、焦虑、担心、喜悦、兴奋等），表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展。④细节描写：更细腻地展示人物的某一特征。

2、从分析人物活动的环境入手，探究人物命运与思想性格形成的原因。

环境是人物活动和故事发生发展的场所。特定的人物总是在特定的环境中成长起来的，所以对小说环境描写的分析，也是理解人物形象的一个重要方面。环境描写分为自然环境描写和社会环境描写。自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物等，有时起渲染气氛的作用。社会环境主要是渲染时代特征。另外环境对人物性格的体现也起着强化作用，作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。例如2008年高考浙江卷所选小说《乌米》，第五自然段的景物描写就为我们提供了主人公乌米的生活环境，突出了她孤独无助的处境，暗示了人物的命运。

3、从分析情节入手，把握人物的性格特征。

情节是人物性格的历史。情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及同此引起的人物之间的关系、人物命运的变化来展开的。在情节的展开中，通过描写人物的外貌、行为和心理状态，再现活生生的鲜明个性。因此，欣赏人物形象，可以从情节入手，据情论人。

根据故事情节分析人物性格特征，必须注意以下四点：

第一，全面、恰当、实事求是。人物的性格特征是从情节中引出的结论，反过来可以解释情节。只有全面而恰当的结论才能正确解释全部情节。第二，注意人物性格的复杂性、多重性，多角度进行分析。第三，分清主次，把握其主要性格特征。第四，把握人物性格的发展变化。

4、从人物间的关系入手，分析人物性格。

许多小说作品所提供的人物往往不止一个，这就要求我们准确分析几个人物之间的关系，确定主次，从他们之间的复杂关系中，把握主要人物的性格特征。例如2008年高考江苏卷所选小说《侯银匠》，虽然小说的主旨是表现侯银匠，可是小说的主要文字却是写侯菊。如果考生不能准确地把握二者之间的关系，就很难全面总结出侯菊的形象特点。

5、从分析小说的主题入手，揣摩作者的评价。

主题是小说的灵魂。小说的主题往往是通过作品中人物的活动体现出来的，因此通过分析小说的主题，揣摩作者的创作意图，可以正确把握人物的性格特征。例如2008年高考广东卷《河的第三条岸》，文章语言含蓄，内容抽象，考生需认真分析小说的主题，敏锐地认识到作者对“父亲”的选择是肯定的，才能够正确分析出“父亲”的性格特征，从而准确地分析“母亲”的人物形象。

二、高考中人物赏析题设题类型

命题者从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来大致包括三种题型：

①小说对人物进行描写的具体方法；②根据指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析（包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价）。

三、高考中人物形象赏析题答题思路

1、总体概括人物主要性格特征。

2、具体分析人物性格特点。

3、列举文中哪些信息体现了这一特点。

4、得出全面完整的结论。

浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文 篇11

关键词：舞剧,人物形象塑造,创作特点

一、舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景

(一)历史背景

《大红灯笼高高挂》的时代背景是五四新文化运动前后,正是倡导解放妇女的一个时期。拎着黑木箱出现在舞台上的“新女性”——颂莲被强迫塞进花轿,故事拉开了序幕,她嫁到有钱人家做了姨太,和京剧武生保持着恋人关系,最终与其他妻妾争风吃醋。她其实是打着“新女性”旗号而走旧女性道路的一个悲剧角色。在解放女性的抗争中,经济不独立正是女性解放的最大障碍。若女性无法取得独立的经济地位,就无法从根本上改变女性依附男性的生存状况。这正是五四运动中妇女解放的尴尬处境——新旧对比之下,新道德、新教育、新传统处于下风,因为在大多数时候,妇女受到封建传统道德的影响比受“民主和科学”的影响更大。

舞剧中《大红灯笼高高挂》主要通过社会性别、封建等级制度和社会思潮的角度,塑造了置身于新旧文化冲突背景之下的女性形象,突显出中国封建传统文化、制度对女性根深蒂固的影响,侧面反映了封建社会末期中国妇女解放的艰难困境。在男尊女卑的历史背景下,因女性的逆来顺受,不懂反抗,女性的悲剧命运便有了注定味道,通过舞台上三个女人的悲剧故事,展示了一个没落的封建传统思想下所有女性的悲剧。

(二)内容背景

舞剧的序幕表现的是上个世纪三十年代,在封建大家族的大宅院中,一个年轻的女学生被强行塞进花轿,她是老爷新娶的三姨太。上轿之前,她想到青梅竹马的恋人—戏班里年轻的武生;接着是第一幕,描述了迎亲的喜庆气氛中,大太太与二姨太各自怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜里,新来的三姨太奋力抗争,但终于没能摆脱悲剧的宿命。第二幕唱堂会,打麻将,老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三姨太利用这个短暂的机会与昔日武生恋人相会,两个年轻人的恋情被心怀鬼胎的二姨太发现了。第三幕年轻人继续偷偷相爱相会,二姨太告密。老爷当场捉拿了这对狂妄越轨的恋人。二姨太想趁机恢复失去的宠爱,不料心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。绝望的她将满院的红灯笼撕得粉碎。尾声那颂莲和武生与二姨太同时被带到行刑现场,在死亡面前,他们和解,以宽容和爱彼此紧紧拥抱。封建制度扼杀了追求爱的生命和他们理想中的爱情。

二、舞剧《大红灯笼高高挂》人物关系及其性格的刻画

(一)人物关系

舞剧极大地简化了剧中的人物关系,只保留了故事中三位姨太太、老爷,并增加了三姨太的情人——戏班年轻武生的戏份。故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。作为大院的主人老爷是整部剧中权力最大的,他是陈家大院的绝对权威。作为主人,他所制定的大院的规矩在舞台上使大红灯笼这一形象被象征、强调、对比,更呼应了情节,渲染了气氛,刻画出了颂莲被“点灯、熄灯、封灯”所暗喻的封建礼教的迫害与异化,揭示了颂莲大红灯笼下幽灵般的悲剧人生,与片名《大红灯笼高高挂》遥相呼应,更深化了舞台上揭露封建礼教对女性摧残的主题。舞台上的大太太,虽然因为年老已然不受宠,但是毕竟是原配,她在影片中大多表现的是圆滑,紧跟着老爷的身后,时刻为老爷着想,但她在老爷那里已只是一个象征,一个空壳而已。虽然舞台上她的戏份不多,但她是舞台上导致二姨太与颂莲矛盾冲突一个关键人物。

舞台上另一位与三姨太息息相关的人物就是二姨太,颂莲把梅珊视为自己的敌人,但后来事情的发展大大出乎观众的预料,在整部剧中二姨太与颂莲的矛盾冲突与和解直接影响了整个舞剧的发展方向。三姨太颂莲是贯穿《大红灯笼高高挂》始终的人物,也是老爷所有妻妾中向我们展示受到精神伤害最全面的一个。

(二)性格的刻画

在舞剧中,人物性格的刻画实际上也是对人物内心的一种刻画,是对人物内心世界的一种修饰和揣摩,包括对人物心理活动的刻画、内心的挣扎以及人物性格的描述等,与形象塑造比起来,它是较深层次的升华整个人物形象塑造的过程。在大红灯笼高高挂中,演出者准确的把握了人物的内心,首先他们提炼出人物的感情特征,把握其性格特点,如在舞台初始时,颂莲拎着小木箱子出现在舞台上时,先是单人独舞,后来和武生的双人舞,显示出舞剧接下来的内容中颂莲内心的矛盾性,最后和轿夫一番抗争之后,她默认了男权世界对女性命运的掌控和逼迫,并且表示顺从、放弃抵抗。性格的刻画主要包括两个方面:一是理解人物,二是体现人物,而理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。在舞蹈编排过程中,主人公的内心刻画不仅需要语言和动作体现出来,还可以利用环境、气氛、音效来烘托人物的情绪和矛盾冲突。

1.人物内心矛盾性刻画

舞台上刻画的最典型的人物—颂莲,她是一个在新思想中成长起来的女大学生,在她身上有着新女性的个性和思想,但是在大环境下同时也具有着封建思想的烙印,这样双重的价值观使她的性格有了一种天然的矛盾性。我们可以看出,作为一个涉世不深的受过“五四“熏陶的女大学生,她并不知道迎接她的封建大院固然不会饿死人,但生不如死的境遇却是常有,“男尊女卑”的封建残留意识,为她日后的悲剧性埋下了伏笔。

舞剧中的颂莲是在以矛盾性这个基调上展开的,舞台在大量的使用现代舞动作中表现了颂莲内心的挣扎和无奈。当她青梅竹马的恋人—戏班的武生出场时,颂莲与京剧武生表演的双人舞,动作优美而缠绵,表现出两人依依不舍的真挚情感。在轿夫群舞之后,颂莲被强迫抬上轿,舞台灯光随之暗淡下来,如同颂莲命运在慢慢的坠入无底的深渊。

舞剧中第一幕的洞房花烛夜的表演中,编导奇妙的借鉴了中国皮影戏的表现手法,借助皮影的效果展开了陈老爷的强暴和三姨太的奋力反抗的双人舞。在灯光下,渺小的三太太和老爷犹如猎物和老鹰展开周旋。

2.剧中人物性格愚昧性的刻画

舞剧中的大太太,虽然不是浓墨重彩的角色,但她总是以老爷跟随者的身份出现,与老爷步调保持一致,比如再老爷出现在花轿前时,大太太阻挡二姨太对老爷的骚扰,这也实则是她内心的逃避,但也许只有通过这样才能保全她在陈府的地位,毕竟因为面老色衰,她已无法加入到争宠的行列,内心过度的压抑,使她成为心理扭曲变态的女人,但使她没有好坏之分,她只是一味的想保存自己生活的空间,毕竟命运不掌握在她自己手中,愚昧而又可悲。二姨太既保留了原著中人物的性格,又有着依附于男人得到宠爱的侥幸心理,是一个可悲又可怜的角色。三姨太新婚时,二姨太就使性子百般阻挠陈老爷掀起轿帘,毕竟她不想失去老爷的宠爱,最后被老爷用尽花言巧语和一条黄丝巾敷衍过去。在第二幕“唱堂会”、“打麻将中因失宠而悻悻然的二姨太偶然发现了三姨太和京剧武生之间的私情,她感觉像抓住了一棵救命稻草,幸灾乐祸的向老爷告发,她以为这样就可以重新得到老爷的宠爱,不料却被老爷冷眼相向,反被大太太奚落的挖苦一番。犹如当头一盆冷水,让二姨太心凉到了极点,舞台上她那心灰意冷的眼神中透漏出绝望,愤怒的她夺过象征女人在陈府地位的龙头点灯棒,擅自将红灯笼点亮,并在绝望之中将红灯笼一个个撕破。触犯家法的她被家丁最后拖下舞台。

3.精美服装设计对人物形象的刻画

准确的塑造人物的直观形象,创作具有冲击力的舞台视觉效果,其中最直接也最常见的就是服装和道具的运用。合理的运用服饰和道具能够很直接的体现出所塑造的人物的一些信息,有助于观众对作品、对人物的正确理解和欣赏,完成对人物浅层次的塑造。精美的服饰设计也是《大红灯笼高高挂》中人物形象塑造的一种因素。旗袍是中国女性的传统服饰之一,体现出中国女性的端庄、大方。

4.舞美设计对人物形象刻画

舞剧应重视舞美、灯光的设计使表演者在舞台上更好的塑造人物形象、烘托氛围。舞剧不同于电影电视,它是一个单一平面舞台,如何在一个时空上,表现多个时空场景,一直是舞剧舞美工作者的重视的问题。而舞剧《大红灯笼高高挂》主要采用了电影蒙太奇的手段,虽然没有那么强的写实感,但是尊重了舞蹈本体—高度凝练化,用简单的技术手段表现了舞剧故事中人物形象的特定环境,解决了其他舞剧必须依靠多媒体手段才能表演的局限性。《大红灯笼高高挂》这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩,开幕的四十四只大红灯笼富有强烈的装饰性,多层落地可活动的隔扇门也对舞剧中人物的塑造起着铺垫作用。戏中的月洞门也蕴含着多层意义,既有象征着舞台的形象,也代表着床第,象征着老爷至高无上的权威。最后的棒打鸳鸯使用了整面的白墙,使剧中情节起伏达到撼人心魄、形象塑造达到高潮的效果。结局部分有一处非常耐人寻味,三幕中老爷惩罚三姨太、戏子与二姨太的这部分舞段,同样是叙述用刑,但舞台表演时并没有让家丁直接打在三个人的身上,而是用浇了红色颜料的棍棒打在天幕的白布上,留下的一条条血痕触目惊心,舞台上是一直在翻滚的三个人,将受棍棒之苦的三人的痛苦无限放大在观众视野里,让血腥的红色印满了白墙,也印满了观众的心灵。《大红灯笼高高挂》舞剧的叙事方法的多元更为巧妙地将故事内容突出表现,也更能加深观众对《大红灯笼高高挂》剧的深刻印象,有力的刻画了人物的形象。

5.具有民族特色的交响音乐对人物性格的刻画

音乐是舞剧的灵魂所在,《大红灯笼高高挂》的成功,音乐的作用是功不可没。在《大红灯笼高高挂》剧音乐创作中,中外结合的音乐表现方式没有粗糙的拼凑和华而不实的技法,有的是协调、生动、鲜明、悲伤在剧中缓缓的流淌。

中国上世纪三十年代朴素的农村背景与柔美的西方芭蕾,再加上传统京剧在舞台上的出现,特别是在音乐的表达形式与语言处理上也做了独特的选择,极具民族特色的芭蕾交响音乐成功塑造了舞剧的主题。典型中西合璧的表现是乐队的演出方式,除了运用西式交响乐团外,还增加了京剧唱腔、京胡、二胡、短笛、柳琴、管子、多个民族打击乐器、两支唢呐,舞台上并增设了京剧乐队。舞台上音乐的变奏和主题,主要围绕颂莲的女大学生主体、男主角京剧演员的温柔浪漫主体和二姨太的矛盾易变性的主体相互交错的进行,并在剧终前以第一和第二主题的完美结合结束,最终达到高潮。从序曲开始直至结束,舞台上一直直接运用的极具民族特色的传统京剧音乐与交响化相配合。但剧中更多的表现出对中国传统京剧唱腔素材的提取和演变,这些唱法主要以尾声和序曲的青衣唱段为主。舞台上下的传统京剧音乐音调和交响乐队音色的相交辉映,众多不同音色的和谐相奏产生了一种悲凉的气氛。