ps学习大纲

2024-09-11

ps学习大纲（共9篇）

ps学习大纲篇1

一.色彩模式

1.颜色模式HSB:色象饱和度明度,是基于视觉反映的颜色

H.色象:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色,黑白无色象.S.饱和度:100%表示色彩纯度为满

B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色

2.颜色模式RGB:红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两这重合变亮

R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色

G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色

B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色

三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0 B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色

特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G B:0 0 0表示黑色

3.颜色模式CMYK:青品红黄黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗

C.青色,M.品红色,Y黄色,三种颜色都为100%表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入 K.黑色用来印刷纯黑色

附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C G--M B--Y 图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;

4.颜色模式Lab明度;a通道表示从红到深绿;b通道表示从蓝色到黄色.两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为百色,L=0时为黑色;如果一定要用Lab模式来表达颜色，那么R色值为：L=

54、a=81、b=70；G色值为：L=88、a=-79、b=81；B色值为：L=

29、a=68、b=-112；C色值为：L=62、a=-

31、b=-64；M色值为：L=

48、a=83、b=-3；Y色值为：L=94、a=-

14、b=100。大致上说：在表达色彩范围上，最全的是Lab模式，其次是RGB模式，最窄的是CMYK模式。也就是说Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关，并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快数倍。因此，您可放心大胆的在图像编辑中使用Lab模式，而且，Lab模式保证在转换成CMYK模式时色彩最少丢失或被替代。因此，从理论上讲最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图像，再转换CMYK模式打印。

分辨率的学习，必须有单位，显示器是72dpi,印刷是300dpi，分辨率越高画面放大越清晰，但是图象文件大小也越大；但是改变原始分辨率时可以选择重定向象素，技巧：当图片色彩偏灰时，选择2次平方反而更好

二.绘画与装饰工具:PS的核心工具

1.修复工具:很强的局部修复能力.污点修复画笔工具(去斑)，修复画笔工具(取代图章工具,色彩完好)，修补工具(无缝复制另外一块区域,亮度色彩融合最佳)，红眼工具(非常方便,大小图象都可适用):

2.画笔工具:很强局部修饰能力，选择很重要，蚂蚁线不重要

画笔工具的核心概念:模式选择

a组:正常溶解背后清除

(溶解和背后必须在图层上工作)

b组:变暗

正片叠低

颜色加深

线性加深

c组:变亮

滤色

颜色减淡

线性减淡

注:b组和c组是数值对立的

d组:叠加柔光

强光亮光线性光点光实色混合注:都是光,变化不大,很微妙,有共同点

e组:差值排除

注:两者是反值;负片效果

f组:色相饱和度颜色亮度

注:基于人眼的视觉效果HSB模式,多了一个颜色模式

模式解释

a组

溶解:根据画笔硬度画出扩散溶解效果,硬度越高溶解越少,硬度越低溶解越大;

背后:后画的笔画是画在上一笔的背后,即下一层;表示被当住了画后面的;两次绘画不同颜色的画笔即可看出他们的区别;前提条件是必须同一个图层之中存在透明区域,否则无法显示.因为是在象素之后绘画的;使用特点,去背之后;可以很容易的在后面做出光晕等好看的效果,不会损害前面的象素

清除:橡皮擦工具..b组与C组的对比

变暗:以前景色做基础;前景色与画面中笔触的颜色作为背景色做对比;所有画面中比前景色亮的颜色都变成前景色,比前景色暗的颜色不发生变化;即以一种颜色去屏凋

变亮:~~~~~;所有比前景色亮的都不变,与前景色暗的地方都变成前景色;

滤色:简说即提亮;只对色调进行修改;RGB模式和CMYK模式中加色与减色的应用,同一层当中，两次画笔重合

区域的颜色为加色模式;即RGB重合部分为CMYK;两个加色相加等于减色

正片叠底:简说即加深;与滤色模式相反，CMYK重合区域为减色模式

混和技巧:加亮时用滤色;变暗时用正片叠底;滤色用黑色前景时无效果,正片叠底时用白色无效果;使用中两张照片去黑色背景或白色背景时直接使用滤色或正片叠底

特别:色环记忆法,色环中两种颜色重合到一起，得到色环中两者之间的那一种颜色,如红(R)与绿(G)得到黄(Y);绿(G)与蓝(B)得到青(C).颜色加深：查看每个通道中的颜色信息，增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。

颜色减淡：查看每个通道中的颜色信息，通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，线性加深：查看每个通道中的颜色信息通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化.线性减淡：查看每个通道中的颜色信息通过增加亮度使“基色”变亮以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的黑色混合后将不会产生变化.深色：比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色，即较深色的颜

色。“深色”不会生成第三种颜色（可以通过“变暗”混合获得），因为它将从基色和混合色中选择最小的通道值来创建结果颜色。

浅色：和深色相反，显示较浅的颜色；

d组

叠加:亮度不变,颜色重叠，柔光:屏蔽中性灰度,颜色取中间值

线性光:光线不随距离减弱

点光:光线随着距离逐渐减弱

e组

差值:负片效果,使用画笔时直接转换为负片

排除:也是负片效果,只是谈一些

f组

色相:锁定前景色HSB模式中颜色的值,即H值,只涂抹颜色;与

S、B无关

饱和度：同上只锁定饱和度S

亮度：同上只锁定亮度B

颜色：给黑白片着色的，饱和度和亮度不变只改变颜色

铅笔工具一样;

3.替换颜色工具:比抽出更改更方便;选择相应的模式:色相饱和度明度颜色;可以方便的替换颜色,不用担心边缘被更改

4.仿制图章工具:已过时

5.图案图章工具：选择区域→编辑→定义图案；滤镜→图案生成器→选择区域→生成（不满意点击再次生成）;填充图案，选择区域;CTRL+G;或者使用油漆桶填充图案;

CTRL+ALT+Z恢复20步

7.历史记录画笔:配合历史记录调板使用,做了特效后部分恢复,局部修饰;裁剪时部分无法使用历史绘画笔时;重新定义记录状态;

8.历史记录艺术画笔:在恢复时增加笔触效果;菜单下面可以选择样式与模式;可以做出很有特色的艺术效果

9.背景橡皮擦:智能擦除背景颜色,效果类似抠图

10.魔术橡皮擦工具:魔术棒+橡皮擦工具的使用;

11.渐变工具:有5种类型:线性~;径向渐变~;.....锥性~;对称渐变;菱形渐变;上面表示透明度,下面表示颜色,可以任意添加油漆桶;两个油漆桶之间的菱形表示过渡位置

渐变编辑器里调节渐变类型时可以选择杂色渐变.同时可以选择限制色彩范围;

填充时并且可以选择混合模式;如在背后模式中选择锥形渐变可以画出强烈的光照效果

油漆桶可以选择图案填充模式

12.模糊工具

锐化工具:非常谨慎的使用,非常容易出现杂色;其实提的是轮廓线,可以考虑放弃

涂抹扭曲;可以考虑放弃使用;真正使用时一般应该选择滤镜→液化

13.减淡工具:提升亮度,减少颜色

加深工具:降低亮度,加重颜色

海棉工具：有加色和减色模式，色相不变，增加饱和度，减色相反

三.通道:通道是用来记录颜色信息的;凭什么来记录?

因为RGB的色阶有0~255共256个位置:计算机是2进制记录方式--256;8位“位深度”表示2的8次方种颜色,计算机存储颜色的方式即是记录RGB3种光的不同色阶数据;通道值即是表示每个通道里特定颜色的光学亮度信息;

元色通道RGB模式里:256个级别记录每种元色256种颜色数据;3个通道混合通过加色模式表示最终的颜色;通道从上到下的顺序表示亮光的先后顺序(RGB);喷色也是重上到先分别喷印CMYK4种颜色的顺序(CMYK);

当RGB模式时,灰色阶数表示256种颜色信息,越白值越大;

当是CMYK模式时,灰阶系数表示100种百分比;越黑表示油墨值的大小,越黑时表示百分比越大,即喷色越多;显示器上显示的色彩是256阶,实际表示100阶油墨信息;

专色通道,CMYK通道里增加一个通道，也用256阶灰度值表现;在印刷时增加一道专色工序,即K颜色印刷完之后增加1个专色印刷,实际应用时:镀金;镀银;等等都是专色的通道里进行

Alpha通道：记录(保存)选区；选择区域→选择→存储选区;同时：Alpha通道也有256阶；白色表示选择；黑色表示不选择，灰色表示选择部分；

羽化时：选择羽化数值X表示以边缘线向内向外同时渐变X个数值的过度

图形尺寸属性800×600×24b，表示长宽800×600×24位，24位表示R（8位）+G（8位）+B（8位）=3×8=24bit；32位时表示保留存在Alpha通道，即R+G+B+Alpha通道；Alpha通道可以用语屏蔽透明区域，即调入时可以直接去除背景；支持Alpha通道的图形；用于视频编辑时，去背景是非常好用的；TGA就是用于视频编辑就是典型代表；

Targa（保存时选择32位），TIFF，PSD，等图形支持存储Alpha通道，所以可以选取透明背景；JPEG不支持Alpha但是支持路径

附:Adobe Bridge可以获得素材的大量属性;现在的PS能调节DNG格式图片的暴光属性;细节保留,阴影高光等,即摄影暗房工作;调节窍门可以按住ALT拖动鼠标调节暴光属性,相同操作调节其他属性

贴入:两张素材需要合到一起时；在接受素材先选中区域，再拖进来时可以直接建立蒙板，即只贴入选择区域

两张素材需要合到一起时,按住SHIFT拖拽可以将图片直接拖进被接受素材的正中位置

四.图层蒙板（用来控制图层的显示范围）

即零时通道;在通道里建立1个零时显示Alpha通道:白色表示显示范围;黑色表示遮罩范围:也有256阶;不同数值表示可以渐隐显示

命令建立蒙板:图层→图层蒙板→显示全部/隐藏全部

修改蒙板:图层缩略图(F7)→选中该图层→选中蒙板框→设置灰度颜色→用画笔绘制(黑色表遮罩,白色表显示)或者使用渐变填充

五.调色(3重点命令:色阶曲线色相/饱和度)

(校色;调表示已经准了再调;较色表示颜色不准时调好调准)

图层→调整→选择命令

重要的命令:色阶

曲线

色相饱和度

1.色阶命令

调节画面颜色好坏的首选命令:

值方图:

输入:表示修改前的灰度值

输出:表示修改后的灰度值

输出色阶条的反映:左边映射画面的暗部区域;右边映射影片的亮度区域;最左表示最暗的部分;右边表示最亮的部分;

几种色阶校色方式:

校色时,调节输入色阶区域,让直方图的曲线主要分部在输入区域,不要在暗部与亮部留有空白,这样颜色就较准了,实例如PS13

校色时,用吸管定场;先定最亮的地方为白场,最暗的地方用黑场，校色时,用自动命令;

校色时,直接用吸管定义中性灰;

校色时调节输出值:如果减少黑场输出值.画面变亮,减少白场输出值,画面变黑;

校色时移动中间灰场,滑块往右滑,表示黑部与灰部被扩大,图象变暗;象左,白部与灰部被扩大.图象变亮 2.曲线命令

曲线比色阶更重要:可以打点固定不调的暗度和亮度区域，只调想修改的暗度或亮度区域

面板里也有输入输出:横坐标表示输入,纵坐标表示输出,初始斜线表示线上的点在输入和输出值相等;点的移动引起输入值与输出值的变化;即表示原始灰度与修改后灰度的变化;

上弦型线条表示调亮;下弦线调暗;

S型线条表示只调对比度

在要固定的点上点击即可固定点

可以手画,点击铅笔工具.大体相似之后点击曲线工具进行圆滑调节

色相饱和度

直接调节HSB,基于视觉感受

面板里,编辑下拉列表里可以选择通道元色,可以选择后直接调节画面中某个准确元色的值

调节画面中非元色的颜色时:选择下拉列表里任意一元色,面板下面都会出现2条色相条:上面的表示输入,下面的表示输出;并且两个色相条之间出现滑块,中间灰色段表示选择色的彩范围,两边的每个三角滑块与中间灰色断的距离表示容差值;__取输入色时可以直接使用吸管工具,调节完成后再改容差值效果一样;调节某个局部时可以先选择调节区域再调节色相

经验心得:开图就CTRL+SHIFT+L自动色阶;

色彩平衡

可以调节图片偏冷或偏暖;调节时可以选择色调平衡:调节某个色阶区域的色彩:中间调;阴影，高光,保持亮度;中间调是物件本身的颜色，高光与阴影是因为光的影响

匹配颜色

原始素材色彩与灯光不好时,匹配想要的好的图象光源与颜色

经验心得:合成图象时先匹配颜色,再合成,可以做到天衣无缝

替换颜色:色相/饱和度的另外一种用法;

可选颜色:CMYK调色

通道混合器:单色模式可以调参数,比单纯的去色与灰度模式细节丰富的多;因此可以得到高品质的灰度图

得到高品质灰度图还可以通过图象→应用图象/计算

渐变映射:也是渐变图,但是渐变条分别表示暗部区域

灰部区域

亮度区域;黑白图象

在渐变图案模式选择中选择自带的丰富的样式:可以映射出非常绚丽的艺术效果;如金属,蜡笔,等等

照片滤镜:拍完照片之后增加1个镜片过渡颜色:如对人物照片加温,对静物照片变冷

曝光度:调节照片暴光系数,暴光

位移

系数校正

经验心得:自动多次裁切1张图片:文件→自动→裁切并修齐照片

阴影和高光

专门针对暗部和高光进行调节;拖动阴影滑块可以增加暗部细节;可以选择阴影部分针对阴影调节,选择高光部分针对高光调节细节

色调均化:平均画面中颜色和亮度

色调分离:数值大小表示色彩RGB的色阶数量,如果是2,表示每种颜色的色阶数值，即2的3次方种颜色，最大为255，即图片没发生变化

阈值

阈值色阶：0~128~256，主要用于插画和线稿提取

提取线稿方法：滤镜→其他→高反差保留；然后再阈值；得到黑白图线稿

高反差保留：保留高反差的地方：明暗交接线，轮廓线等

五.通道：位图

双色调

索引

索引颜色

Lab通道

多通道

位图：1位位深度的图象，表示只有2个颜色；必须在黑白图中保留；黑白保留，一般使用方法用在半调网屏：用于报纸印刷；没有灰阶，直接在报纸上印出丰富的细节通过点的疏密来表现明暗

双色调：用于单色印刷；包含单色调双色调三色调四色调统称为双色调；所有色调组合产生单色灰度图；即几种色调的油墨配出一中新的油墨；即生成专色通道；

索引颜色：主要用于网页GIF，颜色量小，定义色阶可以减少了颜色量：可以支持透明边缘，使用后画面边粗糙，但是GIF色彩数量少了，图象文件变小；小图片时使用；真彩大图时用JPEG----与颜色表有直接关系

多通道：用于打印样稿：一般直接直接从CMYK转换：把CMYK颜色通道里的复合通道扔掉；如果是RGB转换，直接转换成CMY，缺少K；打印出来是通道；存储格式只有 PS DCS 2.0 ,PS ,PS 2.0,PS Raw,大型文档格式;多数选择 DCS 2.0.通常情况选为多文件DCS,无复合,存储为5个文件.直接打印为胶片:

16位/通道:表示色彩变成R(2的16次方)×G(2的16次方)×G(2的16次方)种颜色

抠图新法:将RGB每个通道里的颜色信息都复制,然后分别建立3个名为红绿蓝图层:将红色图层用Alpha通道红色副本建立选区后填充纯红色;绿色图层填充绿色通道副本的纯绿色,蓝色最下面选择蓝色通道副本填充纯蓝色:将红色和绿色图层混合模式选择为滤色:即完成了抠图并且保持好了颜色

六.图层样式

混合选项

混合选项默认属性:常规混合高级混合混合颜色带

常规混合:和图层混合模式一样正常溶解变暗变亮....色相颜色,直接在层面板上的混合操作一样

经验心得:画面着色时:在灰度细节图象上新建1个层;使用前景色填充再将此层选为颜色模式:这样可修改性增强

混合颜色带:本图层可以通过调节色阶向下混合，调节本图曾暗部可以让暗部向下混合;亮部也可以让亮部向下混合

调节下图层:调节暗部可以让下一图层暗部向上混合:调节亮部可以让下一图层亮部向上混合

调节时按住滑块,可以拆开,拆开意味着容差,这样即可浓淡适宜;混合出合适的效果

高级混合:可以做非出常神奇的效果

直接将当前图层混合到最底层

挖空:深(直接穿透到最底端的背景图层)浅(直接穿透到图层组最底端的背景)将填充属性降低到0即出现穿透效果

投影内阴影外发光内发光斜面浮雕光泽颜色叠加

投影可以选择混合模式外发光时使用正片叠底显示不出白光,因为减色吸掉了颜色:品质里可以选择登高线，小倒三角可以选择自带的等高曲线样式

内阴影.同样可以调节等高线

外发光滤色时显示不出黑颜色的光;同样可以使用品质调节等高线产生丰富的样式

内发光一样的也可以使用等高线

斜面浮雕:让图象变厚的感觉,可以使用图案纹理,同时可以选择自定的纹理

颜色叠加:直接覆盖颜色

光泽:可以扩大渐变登高线

渐变叠加:和颜色叠加相比增加渐变效果

图案:可以直接往画面上添图案.可以使用自定的图案和调节图案的大小

描边:可以直接在路径或图象上添加描边

经验心得,可以将自做的样式新建为特定的样式直接存储可以下次直接使用,使用时,先选中层,再直接点击想要的样式.并且可以保存样式组,载入样式组

图层样式可以复制到另外一层:图层→图层样式→拷贝图层样式/粘贴图层样式

图层→图层样式→新建图层:把图层样式创建成为一个图层;原来样式消失:这种方法可以调节样式图层的样式创造丰富的效果;如果同时利用了多个样式:新建出的就是图层组;这样就可以单独调用每个样式图层进行修改;

图层→新建填充图层:可以方便的建立填充渐变渐变映射的新图层:并且带有蒙板;修改填充颜色/渐变等都可以直接双击缩略图(注意不是蒙板框)----方便之处:同样可以使用图层混合模式、图层样式；新建时勾选“使用前一图层创建剪切蒙”则可以不用调节新图层的蒙板遮罩

图层→新建调整图层:同图象→调整一样,但是可以保护原始素材;调出相同的效果:同样新建时勾选“使用前一图层创建剪切蒙板”则可以不用调节新图层的蒙板遮罩

图层编组:把组里图层的内容放到下一图层的形状里面去;这样就不用在裁剪素材了

作用:可以将组里的内容融合到下一图层里面去，如:在字上面增加组图层的图案;

创建剪贴蒙板即是创建图层编组

快捷键:按住ALT将鼠标移致欲编组的两个图层中间中间分界线(出现编组标记);当需要多个层编进一个组时:将这几个图层同时选中;按住ALT+鼠标点击两个图层中间分界线(出现编组标记)

图层→矢量蒙板:直接调用矢量路径做为蒙板,同时还可以使用普通位图蒙板,两个蒙板混合使用;矢量勾边缘,位图蒙板画局部

智能对象:ALT+SHIFT+变换大小,直接转换为智能对象进行变换

图层面板里的锁定按钮:锁定图层里的透明区域，修改画画时不碰到透明区域

七.滤镜

抽出:(画笔抽出橡皮擦)主要用语复杂的图象

画笔:内外边扣象含盖住轮廓线内外

预览时出现毛躁的地方可以使用边缘修饰工具:直接画出边缘杂乱的地方

消失点:修复工具,产生空间感

网格先建立平面基调参考

如果有立体感觉，增加平面时,再点击平面生成点工具;在创建好的平面边缘线点击中间的基点拖动即可;

在建好的平面上可以使用图象剪切复制命令;复制出来的图象可以自动;还可以贴入其他层上的剪切,自动面板又下方可以新建，表示同时应用多种滤镜而不必关闭滤镜库

象素化:彩块化

彩色半调可以看到网屏图象的墨点

扭曲:极坐标;平面坐标和极坐标的转换:极坐标就是地图仪,被包起来的;平面坐标是地图

置换:象3维模型贴图:在需要的模型中贴入想要的图案

操作方法:将模型图层保存为新的PSD文件X;然后在原来的图案上使用置换滤镜;置换面板技巧:水平/垂直比例--表示错位的剧烈程度;置换图:根据模型的大小选择“伸缩以适应”或者“拼贴”,如果模型和图案大小接近选择“伸缩以适应”,如果模型是图案,选择“拼贴”将自动生成大块图案;未定义区域:表示错位之后剩下的边缘区域;如果选择“重复边缘区域”将产生拉丝的效果,一般选择折回;然后完成，完成之后为了表现效果,应该将此图案图层添加图层混合模式:滤色叠加正片叠底等

镜头校正:就是图象边角的调整；如枕型变形等

杂色:可以增加杂色或减少杂色

减少杂色:高级选项可以减少单个通道的颜色值来减少杂色;复杂选项里面有个移去JEPG不自然感;

模糊

表面模糊:替换特殊模糊滤镜;处理表面不自然颗粒质感;如去斑等

镜头模糊:模拟镜头效果:在图层蒙板里面做个形状,然后在镜头模糊面板里选择源为蒙板:可以做出远处模糊近出清楚的镜头效果

渲染

光照效果:模拟灯光效果;可以选择自带的样式;可以新建多灯光;可以选择光源(全光源/平行光/点光);纹理通道可以针对颜色通道做出浮雕的感觉,从而整体产生非常绚丽的效果;同时还可以在通道里新建一个Alpha通道，可以针对Alpha通道进行调整

素描:和前景色背景色有关系

视频:逐行表示将电视图片通过计算转换为电脑显示的逐行画面;NTSC颜色用于模仿西方电视画面的效果;

锐化

USM锐化:反蒙板锐化;在LAB通道里明度通道进行USM锐化;可以不伤及颜色

智能锐化:可以移去类似“高斯模糊镜头模糊动感模糊”的模糊

八.动作

将常用的操作绑定为动作;可以方便的让电脑自动去完成很多步骤

在动作面板里点击新建组按扭;然后再电击新建动作即可开始录制动作(在建立时可以直接设置功能快捷键)

录制结束时点击停止按扭;然后检查操作;对不满意的步骤可以直接删除掉;

播放动作

批处理动作:文件→自动→批处理→组里选择组/动作选择自设的动作→源(选择要处理的文件夹/包含所有子文件夹)→目标(新文件夹)→错误(记录到文件);检查处理的错误

动作的使用:选择动作步骤时可以打勾表示动作会执行;点击打勾后面的灰框可以设置执行该动作时弹出提示;

存储动作只能存储一个文件夹

九.调色技巧

通用调节

1.一定要自动色阶;调色阶

2.注意追加饱和度;鲜艳的颜色更受欢迎;追一点就可以

3.强化环境周围,皮肤质感往环暖色上靠;分解的质感要往冷色调上靠;即冷的冷下去，暖的暖起来饱和度追加完之后加一部分教导环境光做混一些混光

4.强化锐化,人们喜欢看清晰的通用调节的技巧

饱和度追多少:感觉,色彩的鲜艳程度

色调:色彩平衡,保持亮度;中间调一般不动;重点调节高光和阴影;暖的暖上来,冷的冷下去;

锐化:与模糊相反;模糊是把边缘留下来，模糊整体;放下整体，提出边缘

1.复制背景层;2.高反差保留,参数不能太大,1px就够了;3.图层混合模式将背景图层选为柔光;即屏蔽了灰色,锐化了轮廓;如果想加大量度,复制一层锐化层

正片负冲(电影胶片质感)

选择通道:对单通道进行单独调节;色阶调节;图象→应用图象/计算,对单独通道进行计算;选择技巧，选中单独通道时并且显示其他通道;

应用图象:面板;蓝色通道;反相;正片叠底;50%不透明

绿色通道;反相;正片叠底;20%不透明

红色通道;不需反相;颜色加深;100%不透明

对单通道进行色阶调节;

蓝通道:输入调节:25 0.75 150

绿通道:输入调节:40 1.2 220

红通道:输入调节:50 1.3 255

复合通道全局调节;

亮度对比度:亮度-5

饱和度:+16 拼图:衔接之前颜色先匹配一下;文件→自动→photomerger(照片合并);顺序排好，确定

PS CS3新功能: 1.新魔棒工具 2.仿制源

3.可再次编辑的智能滤镜

PS学习笔记篇2

把图片移动到另一个绘图区域中心：shift&鼠标左键移动。复制当前选取或图层：alt&移动工具

2.2移动工具属性设置

放大：ctrl &+

缩小：ctrl&-移动图片：空格&滚轮

实时缩放：alt&滚轮

多个图层重叠时，可按鼠标右键选取对应图层。

2.3 选区工具 M 在同一工具中选取不同方式：shift&（对应工具的快捷键）取消选择：ctrl &D，“选择-取消选择” 选取正方形区域：shift&鼠标左键

标尺开关：shift&R,”视图-标尺“（用移动工具中选择标尺线，拖到绘图区以外可以删除标尺）以鼠标中心为基准选取时要按住ait键椭圆绘制圆和上边类似

学习Ps目的篇3

2.面对画布不要试图在上面画什么，PS是一种数字图形技术.比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个图案，.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.3.PS的工作既然是在电脑上来操作的,那我们就应该在工作中,遵循计算机特有的操作方式.比如说,我们平常用手工绘画一个月亮的图案,先画一个凸的弧线,再去画凹的弧线，组成为月亮的形状，但当你用电脑在ＰＳ中操作时，你绝不要去尝试用上面手工的方法去操作，我们要转换一种思惟，先画一个圆，再用另一个圆减去前面画的圆的一部分，这样就形成了月亮的形状．这一点非常重要，操作中要时时寻找最佳的造型方法．

又比如我们想画一个类似于＂凹＂字的形状，完全可以用大小不同的两个方形去相减得到，免去画八条直线之苦！

４．ＰＳ设计要时时体现出巧思，要发挥计算机设计的快捷简便等优势，比如要画满天的繁星，我们可以巧妙地运用＂添加杂色＂滤镜后，再使用＂阈值＂的方法迅速得到繁星的效果，而不是用画笔工具一个一个地去画，尽管画笔可以画出这样的效果．

５.开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处.你先要开始基本的训练.二.有目的性的训练

我对任何事物一直主张“训练”。小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。

我认为基础的训练以下三个方面比较重要。

1.造型能力

A.通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。

B.强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)

C.点线面的组合。用这些基本元素排列组合。然后把这些点线面换成具体的图形元素

D.一定要对尺寸敏感.，习惯用参考线辅助线。力求精确。以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。

E.其他待补充

造型能力的训练与培养很重要。你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。因为只有这样到后来你才能得心应手。

2.色彩运用

A.PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。

B.填充.也是非常重要基本素质。我们建立一种选区形状，换着办法给它填。各种各样的选区往里面填，不厌其烦。我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。

C.记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。绝对是鲜艳无比的.。

D.买一本小日记本。记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。

3.整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)

a.在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。

b 右侧的面板现在处于什么状态下。.C.一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？

D.花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）

E.暂时就这么多了，其它待补充。

三.在实战中提高

这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想.三多政策。在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧.....要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。

初学者和感到迷茫的问题

1.不要看到别人的作品第一句话就说：给个教程吧！你应该想这个是怎么做出来的。当你自己想出来，再对照别人的教程的时候，你就知道自己和别人的思路的差异。

2.初学者请不要看太多太杂的书，那是会误人子弟的，先找本系统正规的学，很多人用了很久PS，都是只对部分功能熟悉而已，不系统还是不够的。

3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看；帮助永远是最好的参考手册，虽然帮助的文字有时候很难看懂，总觉得不够直观。

4.不要被蒙版，通道等词汇所迷惑；通道就是选区（尽管说它只是选区还不全面，但的确是其最重要的作用）。最根本你的先了解最基础知识。

5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单，或者可以引伸出很多知识点；不会举一反三你就永远不等于会了PS。

6.会用对ps处理图片，并不能说明你会设计，设计是需要积累的。要留意于一切有助于我们提高PS水平的艺术门类，比如影视、MTV、绘画、书法、随处可见的风景、人闻、动态或表态的物品、牌匾、广告、包装、名片，哪怕是张小小的糖纸包装都不放过。要认真想想这些如何用PS做出来。要知道那些看似简单东西，背后都是一个设计师的汗水结晶。这就是处处留心皆学问的道理。最好要能学些哲学和美学知识，把哲学美学的原理应用到PS设计中去。

7.学PS并不难，难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书；

8.看再多PS的书，是学不全PS的，要多实践

浮躁的人容易问：我到底该学什么；——别问，学就对了；

浮躁的人容易问：PS有钱途吗；——建议你去抢银行；

浮躁的人容易说：我要中文版！我英文不行！——不行？学呀！

浮躁的人分两种：只观望而不学的人；只学而不坚持的人；

浮躁的人永远不是一个高手。

9.把时髦的技术挂在嘴边，还不如把过时的技术记在心里；

10.学习PS最好的方法之一就是多练习；

11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了；

12.看得懂的书，请仔细看；看不懂的书，请硬着头皮看；

13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍；

14.请把书上的例子亲手到电脑上实践，即使配套光盘中有源文件；

15.把在书中看到的有意义的例子扩充；并将其切实的运用到自己的工作中；

16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路；

17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手；请尽快将余下的部分粗略的完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作。

18.别心急，用PS确实不容易；水平是在不断的实践中完善和发展的；

19.每学到一个PS难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解——你能讲清楚才说明你真的理解了；

20.记录下在和别人交流时发现的自己忽视或不理解的知识点；

21.保存好你做过的所有的源文件——那是你最好的积累之一；

22.对于网络，还是希望大家能多利用一下，很多问题不是非要到论坛来问的，首先你要学会自己找答案，比如google、百度都是很好的搜索引擎，你只要输入关键字就能找到很多相关资料，别老是等待别人给你希望，看的出你平时一定也很懒拉！

23，到一个论坛，你学会去看以前的帖子，不要什么都不看就发帖子问，也许你的问题早就有人问过了，你再问，别人已经不想再重复了，做为初学者，谁也不希望自己的帖子没人回的。

24，虽然不是打击初学者，但是这句话还是要说：论坛论坛，就是大家讨论的地方，如果你总期望有高手总无偿指点你，除非他是你亲戚！讨论者，起码是水平相当的才有讨论的说法，如果水平真差距太远了，连基本操作都需要别人给解答，谁还跟你讨论呢。

新手如何学习PS 篇4

二、审美基础：这个相当重要。很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。其实归根结底，是审美基础薄弱。

那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程?其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。

三、调色难学么?

这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么?冰激凌好吃么?某某电影好看不? 不同的人，会得出不同的答案：调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。

很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的?

四、没有美术基础可以学PS么?

这个当然可以学!就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。

五、年纪大的人，还能学PS么?

学PS，没有任何年龄**，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。

六、学完PS之后，有些技术总是应用不上?

任何PS技术，都有它相对应的功能。不是应用不上，而是不会用。

一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感，没有PS下去的。

另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。

七、PS版本越高，是不是功能就越强?

刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。

但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。

八、学习网络上的PS教程有用么?

因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。

互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。

同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。

所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。

对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。

九、刚开始学习PS时，可以模仿么?

完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。

PS课程学习内容篇5

PS课程学习内容

Photoshop被称为现代都市生活的一大神器，个人拍照离不开它，各个商业角落，不管是线上还是线下，只要用到图片，就有photoshop的市场。现在想学习这门课程的人非常多，下面小编就给大家说说学习PS的课程内容，方便大家更全面的了解这个技能。

对于PS学习过程中，熟练使用Photoshop这个软件，这个是基本的要求。然后开始掌握各种有一定难度的修图技巧。图层、画笔、通道、滤镜这些高级功能，高级抠图技巧是必学的。色阶是学习设计必须掌握的色彩基础，熟练掌握对图像进行精确的色彩控制以及处理图片技巧等。

可以这样说，如果你轻松掌握上面提到的技术差不多就能胜任一般的修图工作了。其实，很多人学习ps，是希望找到一份好工作，有个更广阔的前景，所以，要培养一种思维和创造力，否则可能就会成为没有想法的高级修图工。

学习PS心得体会篇6

一：自学真的是很重要的潜力

PS其实大部分都是靠我自我自学的，中间会遇见更多的麻烦，但是自我发现问题并予以解决后，那种印象会深很多很多，同时更能了解最本质一点的问题，再来自我解决问题以后的那种成就感是无法言语的，虽然最开始那种混混沌沌的状态真是万分难受。但是本来此刻很多的东西也都是要自我自学的啦。

二：学习需要坚持

自学是一个很痛苦的过程，学习都会经历由不懂到懂的过程，而这个过程是极其痛苦的，极容易令人失去耐心的，尤其是PS这种自由组合度很高，专业名词又很多的软件，所以需要学习者有冲破障碍的决心和坚持;我在抠图上遇见过很多问题，抠好多次都弄不好，我的情绪也会十分的烦躁，觉得自我很笨很没用，但是总记得小时候妈妈常教导我：坚持就是胜利，才坚持着看了很多这方面的视频，最后有几种抠图方法还算比较应手了，所以说，坚持真的很重要，它决定着你是前功尽弃，还是胜利在望。

三：学习要实践

这一点的重要性在学习PS上方尤其明显，看书或者看视频是根本不可能学会PS的，看了以后还得记下来照着做，还要做好多次才能完全的掌握，掌握以后不时的还得用着，，其实这一点是我的弱点，我就是实践操作不多，所以经常记得怎样做然后过一会儿就忘记了，这样会效率很低。

四：学习PS要多变通，多思考

PS有一个很大的魅力就是它给了我们很大的自由发挥空间，工具很多能够自由组合很多效果和元素，能够有很多创意能够实现，当然这要建立在对效果很熟悉的基础上(这点我表示很惭愧)，思维要发散才能创造出属于自我艺术风格的作品啊。这一点其实要求挺高的，不仅仅需要制作人对PS的工具很熟悉，而且还要有整体的构思潜力，步骤的安排潜力和较强的想象力;同时看见别人的作品也要多思考才能取长补短发散思维吧，多与他人交流和学习能够使自我的思维开阔很多。

学习ps软件心得体会篇7

第一周是制作网页的效果图，包括其排版，颜色搭配，内容设计等。整个网页的制作都是靠自己的灵感来设计并发挥的。这需要我们相当大的创造能力和丰富的想象力。

在脑海里规划好整个网页的制作后就要开始对网页的制作做充分的准备了。其中必然会用到对之前ps课所学的知识，而在ps处理图片的效果时，会发现很多的原先掌握不好的知识在不知不觉中已经用的相当熟练了，但是在过程中，特别是一些比较难处理的图片要抠图或者处理成特殊效果实属不易。不仅要有相当大的耐心，也必须有相当的基础知识的掌握才行。而这次的实训课无疑是给自己一个很好的锻炼机会了，不仅可以根据自己掌握的知识尽情发挥，而且还可以锻炼自己的耐心和创造力。

这次实训课的达到了很好的培养学生熟练使用Photoshop图像处理软件的功能的能力，让我们能够进行图像抠图、处理和色彩修饰；能够通过对素材处理后合成图像；能够制作图像特效、纹理图案等；能够设计与绘制LOGO、图形等手绘作品；能够绘制背景、按钮、标题、导航栏等网页元素；能够完成网页广告、Banner图像、网页界面的设计与制作；能够使用Flash绘制编辑素材与制作原创场景元素；能够使用Flash制作网站Banner条动画；能够使用Flash制作网站引导片头动画；能够使用Flash制作各类网页特效动画。

而这些在平常的课上很难有那么好的机会接触到，平常的ps课程都知识针对某个效果进行特别的训练，而这种实训课使我们能够将所学的都应用到作品当中去，从我们制作的作品中，也很好的看到了哪些功能是所有人都掌握的，而哪些是比较薄弱的，这样我们也可以在看到自己与别人的作品中找到差距，找到自己的弱点，以便于以后的加强。

总体来说，通过这次实训课的学习，自己有了个很好的定位，也磨砺了自己的耐心，在制作的过程中也发现了自己的缺点，和别人的差距，自己所学的效果时能制作出来一些，但一旦失去了所谓的效果图，就没有了创造力，对自己所学的不知道如何能够用的恰当和灵活，在今后的日子里，需要努力加强自己在创造力和想象力方面的缺陷。也要在平时多练习加强自己知识方面的能力。很感谢这次实训的机会让我懂得了那么多，会好好把握这次机会多增长自己的知识。

学习ps软件心得体会篇2

一、实训目的通过实训，使我们进一步掌握图形图像处理的基本方法和基本技能；熟练使用photoshop软件，并能用它来完成图形图像的设计、制作和处理。培养我们能按要求设计和制作一般性的商标和网页设计，并能对即成的图像做进一步处理，创造出一定水平和价值的作品，使我们的实践动手能力和创新能力得到提高，同时为今后的图形图像比赛奠定好基础。

二、实训内容与安排

我们的Photoshop实训时间为本学期的第18周。我们的实训一共有5个项目：ppt设计、logo设计、展板设计、专业网页设计和个人艺术照片设计。老师让我们自由分组。我虽然上课时认真听老师讲解，但没有记笔记的习惯，导致有很多学过的东西运用不上，最后，雷柱、李娟、杨月霞和我组成了一组，我们综合各自的优势对本次的实训任务进行了分工。杨月霞负责logo设计、雷柱负责个人艺术照设计、我负责展板设计、ppt设计和网页设计由我们一起完成。

星期一的晚上我们在课堂上一起进行实训，因为教室里无法联网，所以我们不能进行网络上的资料搜集，于是我们都是各自介绍了自己对项目的整体设计。星期三的3、4节课我们准时来到了实训楼，为各自的项目都做资料的收集。我们之间相互帮助，很快，我们就只要做最后的设计了。星期四从中午12点开始，我们一直坐到下午5点，费了好多心思，终于把所有的实训项目完成了，看着我们自己辛勤工作的成果，心里真的很开心。

三、实训心得

这几天来，涂老师没有像以前上课那样有详细的讲解和细心的提示，只能靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作。这次实训不仅仅是对我们的考察，也是一个自我总结，查漏补缺的难得的机会。经过这五天的学习，巩固和强化了我们的基本知识和基本技能，尤其是Photoshop的基本知识和操作技能。

Photoshop作品要做的好就必须有一个好的创意。我觉得学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只有有创意，才可以做出一副好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。因此我们在设计的过程中非常重视色彩的搭配。可色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程。所以在实训的过程中，我们也遇到了很多的困难。

但我们在实习的过程中也很开心，当遇到问题时，我们都会相互帮助，当有困难时，大家一起解决，那种解决困难后的成功的喜悦无法用言语来形容。其实，不管最后的结果会怎样，我们都是成功的，因为我相信过程比结果更重要，在实习的过程中，我们就一直在收获。所以，我们没有白白浪费时间，我们都是成功的。

四、实训总结

另外，我也明白了，无论做什么事，我们都得做一个有心人，有信心，有耐心，有恒心；同时，我们也要培养独立分析问题，解决问题的基本能力。