芭蕾舞扶把训练

芭蕾舞扶把训练（共9篇）

芭蕾舞扶把训练 篇1

而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

做法：

身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。

经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。

动作要求：

1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。

2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。

3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。

易犯毛病：

1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。

2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。

提示：

芭蕾舞扶把训练 篇2

相对于舞蹈的表演活动, 扶把的基础训练更多的是静力性活动。其主要的训练内容有:蹲、擦地、小踢腿、划圈、单腿蹲、小踢腿、手臂和腰、控制、大踢腿等。

一、扶把训练时基本站立姿态分析和要求

扶把练习通过不同内容的训练, 使习舞者的柔韧性、协调性、灵活性、控制能力、表现能力及耐力等身体素质得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病, 这就使扶把的作用适得其反了。所以在扶把训练时应当严格的遵守合理科学的舞蹈训练原理来进行有效训练。

在扶把训练中, 对把杆高度、扶把方法、身体基本站立姿态以及主要训练动作的方法都有明确的规定。例如, 把杆的高度应当与学员小臂向上折起90度的高度相当, 使手臂可轻松搭扶在把杆上进行辅助性练习, 不允许使劲地拉把、压把、握把、抬肘;学员扶把时要求身体距把杆的距长与其小臂等长。扶把训练时基本站立姿态的要求是踝、膝、髋和肩关节向外展开, 膝盖绷直, 收腹挺胸, 立腰拔背, 深肩领颈, 头部向上虚顶, 形成身体的直立、拉抻、上下长长 (通“常”) 的感觉。

重心垂直稳定在扶把基础训练中是至关重要。垂直有外垂直和内垂直, 外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直, 内在的垂直是以身体重心轴线形成的垂直意识, 强调任何情况下身体重心都应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立, 象船的桅杆一样, 都保持对船身的垂直。内在垂直是身体平衡所需要的动觉感受, 身体中心轴线始终垂直于地平线, 重心移动时保持胯部向上到头部的中心支撑轴线不受影响。

扶把练习多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心, 其中手的作用只是辅助调整重心, 相对地面素质训练难度较大不容易掌握。但通过严格的把杆训练后, 习舞者能够养成规范的动作姿态和正确的肌肉用力的方法, 建立正确的舞蹈动作概念, 为接下中间训练部分跳、转等技术技巧学习打好基础。我将扶把练习的动作训练进行了一些分析总结, 以便在进行教学活动时有效地指导学生。

二、扶把训练部分动作分析

(一) 绷脚擦地 (battement tendu)

1、训练目的

通过脚掌和地面的充分接触和擦地训练, 可以有效锻炼脚背、脚腕能力, 增强腿部力量和外开, 腿部肌肉收紧程度, 下肢关节绷直以及后背直立和身体重心的稳定性, 并能起到拉长腿部肌肉线条的作用

2、动作分析

擦地动作一般在一位和五位脚上练习完成, 可以向前、旁、后三个方向进行。

向旁擦地——由腰部发动配合呼吸, 在大腿内侧肌肉对抗性引领动力腿往外做擦地运动, 脚掌和地面经全脚掌擦地, 脚跟推起, 前脚掌推起并延伸至脚趾, 成旁点地, 然后身体由腰部开始向上向下继续延伸, 头顶和动力腿脚尖为动作的两极, 双肩双胯向腰部聚集形成对抗性力量。旁点地位与支撑腿的脚保持一条直线。往回擦地收脚时, 同样由腰部发动配合呼吸, 下肢的大腿内侧肌相互吸引将动力腿收回, 脚掌和地面的关系经由脚趾擦地, 前脚掌擦地, 脚跟及全脚掌擦地收回一位或五位, 回到基本站立姿势或姿态。

向前、向后擦地——注意外开和脚跟、脚尖主动与被动的关系。向前擦地时, 脚跟主动引领, 脚尖被动推出;向后擦地时, 脚尖主动引领, 脚跟被动跟随。当脚擦出呈点地位时, 应保持点地的脚尖与支撑腿的脚跟在一条直线上, 其它要求同向旁擦地。

3、动作要求

动作中, 首先要求始终保持身体正直与腿部外开。其次是脚部动作方向明确并能伸直膝盖和绷脚, 要严格把握脚形和位置。动作过程要求平稳、清晰、有力。擦地过程中身体重心始终保持在支撑腿的脚掌上, 双肩、双胯四个点保持垂直、平行、稳定, 始终朝向正前方。在擦出和收回动作过程中, 两腿保持伸直的状态, 尤其是对膝关节决不允许出现弯曲现象。

五位脚的擦地, 动作难度增加, 需要加强身体稳定性的控制和下肢的外开程度, 强调在脚位收回五位时要规范。

擦地动作训练一般安排在扶把训练的初始环节, 可与蹲的训练相互变换次序。

(二) 蹲 (plie)

1、训练目的

用以培养腿部肌肉和膝关节的柔韧性, 增强跟腱的灵活和弹性, 以及髋关节和腿部外开习惯的养成, 促进身体平衡, 为舞蹈跳跃训练奠定基础。

2、动作分析

蹲是下肢的屈伸练习。蹲的训练分为半、全两种, 可在任何脚位上进行练习, 主要是围绕着膝关节屈伸来训练下肢肌肉的收缩运动来提高腿部肌肉能力。

动作由腰部发动并配合呼吸, 想象一股力量从头部经由肩背, 通过脊椎将力量传导致尾椎, 进而迫使下肢膝关节被动弯曲身体向下蹲, 上身感觉主动向下, 下肢感觉被动下压;在立起时, 力量首先由脚与地面发生接触对抗产生, 动力通过踝、膝、髋关节推动直至尾椎和腰部将身体向上推起。过程中下肢主动向上推起, 上身被动上升。总体动作感觉是在一种上下对抗性、被动与主动性相互转换中完成动作。另外, 在整个动作过程中, 身体如同背帖墙壁一样, 做直上直下运动, 大腿内侧肌有明显开与合的呼吸感觉。

3、动作要求

半蹲——在下蹲时, 幅度控制在全脚掌着地的最大限度, 即使半蹲。

全蹲也称为深蹲——在半蹲基础上继续向下蹲, 直到脚跟抬起, 两膝弯曲与两胯齐平。在动作感觉上除去蹲起的幅度、难度有所增加外, 在一、三位、交叉四位、五位上全蹲时, 需要逐渐屈膝, 弯曲至一半时才迫使脚跟离地, 然后再慢慢继续下蹲。当立起时, 脚跟先着地再慢慢直立, 身体感觉同半蹲相同。 (注:二位脚的全蹲脚跟通常不允许离开地面)

动作中要求脚形要正确, 下蹲和起直要平稳、连贯, 注意腿部肌肉的松弛与拉长。保持后背的垂直, 两腿膝盖尽量往外打开, 脚尖向外, 脚掌贴近地面。半蹲时, 不允许脚跟离开地面, 大腿与小腿之间的夹角不能小于90度, 最佳角度位110-130度之间。半蹲时最忌讳膝关节前冲, 同小腿拧着劲, 小脚趾外侧翘起, 将重心压在脚心内侧, 这是膝关节前冲的主要原因。正确的脚位脚型应当全脚着地, 五趾抓地, 两脚的重心平均。全蹲动作时切忌蹲死, 即力量的上下传导失去连贯性。

(三) 小踢腿 (battement tendu jete)

1、训练目的:

小踢腿由擦地动作延伸变化而来, 是一种力度训练;主要锻炼动力腿肌肉力量和腿脚部动作的速度、力度和灵活性;对后背力量、绷脚力量、胯部和腰部的控制能力有促进作用, 有利于提高动作时身体的控制能力, 为做更大幅度的腿部动作打好基础。

2、动作分析:

小踢腿动作与擦地动作有许多相同之处。小踢腿动作可以向前、旁、后三个方向作练习。出腿、收腿的动作感觉上与擦地动作相似, 不同的是擦地动作是在地面上完成, 而小踢腿动作则是经过擦地将小腿踢出25度并作短暂停留。动力腿在擦地动作上继续延伸踢出, 离开地面时要像射箭般的迅速敏捷, 在力量上相比擦地更有力度。

小踢腿的动作过程一般都要经过:擦地——点地位——踢起25度——控制停留——落点地位——擦地收回

3、动作要求:

动作中在身体和腿部形态正确稳定的基础上, 做对脚及腿部动作。能伸直膝盖和绷脚, 方向明确。动作过程中, 两腿保持直立, 双肩、双胯垂直平行, 身体正直, 不能晃动。小踢腿踢起的动力是脚背, 提起高度25度, 并一定要有短暂控制停留。收回时必须经过擦地过程, 不允许腾空收回。

三、关于舞蹈基本训练的一点发展、变化

我国初期的舞蹈基础训练除继承传统戏曲训练方法外, 也逐渐地认识到芭蕾训练方法的科学性, 并成功地运用到了我国舞蹈训练实践中。随着舞蹈社会实践的发展, 渐渐形成了一些具有民族和地方特色的训练方法。这些训练方法大都吸收和保持了古典芭蕾的科学训练原理, 在具体的做法上进行增删变通, 形成了以民族文化精神为统辖兼具合理科学的技术性训练。所以说, 《舞蹈基训》不是严格意义上的《芭蕾基训》, 而是包容量较为宽泛的舞蹈基本技术训练。相信, 在舞蹈训练实践中会有更多民族舞蹈元素与科学训练原理相互结合形成各具特色的基本技术训练法, 这是事物发展的趋势, 不可逆转。

参考文献

[1]、芭蕾术语词典[M]朱立人编译2003年5月第一版上海音乐出版社

[2]、舞蹈知识综合解读[M]易红武编著2005年8月第一版河南文艺出版社

芭蕾舞扶把训练 篇3

关键词：舞蹈训练 芭蕾舞 脚腕力量训练

一、芭蕾舞艺术的特点

芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，比起其他舞种其最为显著也是最为人所熟知的特点是用脚尖跳舞，因此芭蕾舞也被很多人形象地成为“脚尖上的艺术”。在所有艺术门类中，芭蕾舞无疑是最富有神秘性和表现力的，有评论家这样评价芭蕾舞：“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将人们带入那梦幻般的艺术境界。”从这段话我们可以言简意赅地归纳出芭蕾舞艺术的几个显著的特点：

（一）跳跃是芭蕾舞的基本表现形式

首先是跳躍，在芭蕾舞中不仅仅是基本动作，更是芭蕾舞一种基本的表现方式，因此在芭蕾舞表演中，舞者对于跳跃的掌握至关重要。芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态，而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。在舞动时，必须要从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾延伸到脚心。而脚趾在绷紧时，膝盖也随之收紧，且脚趾绷的越紧，膝盖也收的越紧。所以绷脚的重要性是不言而喻的。它不仅美化了腿部曲线，还强有力的锻炼了踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性，对于舞者在跳跃这等一系列动作组合的奠定坚实的基础。

（二）芭蕾舞艺术是优雅的象征

其次，芭蕾舞艺术是优雅的象征，这也是长久以来芭蕾舞所要求塑造良好的身体形态给人们带来的印象。良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。每一位优秀的芭蕾舞演员都是通过从小到大艰苦的日常训练，锲而不舍，坚持不懈，才得到完美的姿态美和气质美，并且通过芭蕾基训的规范性训练还能逐步增强身体的柔韧性，锻炼体能，解放四肢，使舞者在舞蹈中呈现伸展的状态，所以才会在表现舞剧或舞蹈时可以灵活自如的舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用肢体的语言来传递感情。

二、芭蕾舞的基本动作训练及脚腕力量的训练方法

（一）芭蕾舞基本动作训练

在芭蕾舞基本动作训练中，有十二种是最为主要的，包括擦地、小踢腿、单腿蹲、小弹腿、击打、控制、大踢腿、半蹲、全蹲、画圈、空中画圈。从这些基本动作训练中不难发现芭蕾舞的基训对于脚腕力量的要求很高，在芭蕾舞中训练腿和脚的力量是很重要的一个部分，舞者在脚与地面的摩擦过程中，训练脚趾、脚背、脚腕等部位的柔韧性和灵活性，脚腕的力量训练到位了，脚的控制能力才能提升，落地时先脚掌然后脚跟着地控制的蹲，脚下保持原来的位置，这个动作很好的训练了脚下力度的控制能力。

（二）脚腕力量的训练方法

脚腕力量的训练可以借鉴体育训练中的踝关节训练方式，但需要结合芭蕾舞的基训技巧，从中寻求一个和谐的平衡。最常见的应该是半脚尖练习，半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。道理很简单，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。若我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大在面部便会有细微的表现，舞蹈讲究的美，是在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，从而给人一种轻松感、自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。其次，除了半脚尖练习，擦地练习也是训练脚腕力量的一种重要方式。为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定创造强大的推动力。

三、脚腕力量训练在芭蕾舞中的重要性

（一）脚部是芭蕾舞的结构中最基础的元素

芭蕾舞蹈中脚下的动作占据整个舞蹈的核心，在芭蕾舞中，脚下的动作可以说是所有肢体动作的基础，一切芭蕾舞蕴含的情感都是通过舞者的肢体动作和表演者的身体向上提升体现，所以芭蕾舞是一种适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望情绪的艺术。

（二）芭蕾舞的节奏与美感取决于脚腕力量

舞动通过节奏来表达整个作品蕴含的感情，“节奏”是完成舞蹈动作的最简单形式，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素，芭蕾舞要将舞蹈动作在节奏的延续中发展进行。在舞蹈表演中，不同节奏是通过舞蹈者脚下的快、慢、强、弱、起、伏表现出来的，同时突出不同的思想情趣，正如这句话所表达的“节奏是表达人的感情力度的基础”，若没有节奏，那么舞蹈恐怕将难以形成。脚的力度是速度的基础，速度又是在力量的基础上产生的，一个舞者在力度运用方面做到收放自如，才能去整体上把握自己的舞蹈，因此只有在平时的训练中注意控制训练力度，才可以在舞台表演中做到与音乐合二为一，舞与乐的结合正是情感与动作的结合。而且四肢是会互相影响的，一个脚的力度掌握不好的舞者，手上动作难免会受影响，影响到舞蹈动作的整体的美感。

（三）脚腕力量是芭蕾舞表演中情感的极致体现

舞蹈是一种用来表达舞者情感与思想感情的肢体语言，它美在不仅体现在舞蹈动作上，还体现在善于抒情的方面，芭蕾舞正是以抒发内心情感打动人心的。可以设想若是没有舞者的激情，那么舞蹈的本质就不存在了，只是一种单纯的动作。所以将深厚的感情、生动的形象、丰富的想象进行融合与统一，这在精美的舞蹈构思中是非常重要的，这样可以使塑造的形象舞蹈化，从而唤起观众心灵上的共鸣。

四、结语

芭蕾舞的基本训练 篇4

学情分析我校13级秋季入学的学前教育一年级的学生，87%来自农村，由于入学门槛低，学生年龄从15—20岁不等，跨度较大，留守家庭和单亲家庭的学生占比逐年增加，再加上他们本身就是应试教育的失败者，等等诸多客观原因，学生不具备舞蹈学习的身体优势，学习自信心不足，性格内向的学生不少，体型体态上问题较多：抠背、含胸、长短腿、面容表情无神„„，这些都急需形体训练来解决。

教学目标

1、知识目标：正确认识、分析舞蹈基本功的理论与要求，掌握基本功的动作要领及训练方法;

2、能力目标：掌握动作要领及训练方法，能够独自进行正确的训练，针对训练中出现的问题，能熟练进行纠正;

3、素质目标：通过训练、培养学生热爱艺术、吃苦耐劳的职业素质，培养学生的团队协作意识、责任感和使命感，提升学生的气质和自信心，提高分析问题、解决问题的能力。

教学重点芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。把握训练的步骤与要领，掌握各种不良姿态的纠正方法。

教学难点芭蕾舞的基本组合训练的协调性;

培养音乐的节奏感和舞蹈的美感。

教学方法

1、实践教育法;

2、练习法;

3、示范法;

4、讲授法和观察法。

学习方法练习法、讨论法、模仿法。

教具准备多媒体

教学设计

环节主要内容教学方法学习方法设计意图

一、组织教学师生问好

点 名

师生互动配合有礼有节

组织有序

二、准备练习与复习

1、压腿练习;

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2、踢腿练习;

前、旁、后各四个八拍

3、跳跃练习。

由小跳渐渐转为大跳观察法

检查纠正练习法热身准备练习，复习旧课，温故而知新。

三、导入新课1 同学们欣赏柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》片断，说一下芭蕾舞有什么特点? 今天，我们从芭蕾舞的脚位和手位开始对芭蕾舞的学习。设问法、观察法、归纳法：

开、绷、直、立、舒展延伸观察法、回答：高雅、优美、挺立、延展„„有效利用多媒体、视听结合，激发学生的学习兴趣，建立对芭蕾舞的学习信心和热情。

四、芭蕾舞脚的基本位置(1)一位：两脚跟并拢,两脚外开呈一直线

(2)二位：两脚外开才呈一直线，中间相隔一脚的距离。

(3)三位：两脚外开，一脚的脚跟紧靠在另一脚的中间部分。

(4)四位：两脚外开，一脚放在另一脚前面才呈平行线，两脚之间相隔约一脚的距离，脚尖对脚跟，脚跟对脚尖。

(5)五位：两脚外开，一脚紧贴在另一脚的前面，后脚大拇指的第一关节突出在前脚的脚跟外。

示范与讲解每一位的动作要领并进行

指导练习，纠正姿势。1 集体练习、2 小组配合练习3 个 人 展示。训练脚的基本位置，要求上身要稳、挺立，动作舒展延伸，注意姿态的美感。有效的训练了形体

五、芭蕾舞手的基本位置(1)一位;

(2)二位;

(3)三位;

(4)四位;

(5)五位;

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(6)六位;

(7)七位。

视频欣赏 手位图解见(附表一)示范法;

讲解法。

组织用不同的脚位与手位衔接练习。

1、集体合音乐模仿练习;

2、分小组讨论组合练习。

3、小组展示。多媒体教学，直观快速的建立芭蕾的感觉，强调动作与姿态的协调性，音乐的融合性及节奏感。

六、芭蕾舞的基本组合训练前奏：准备，面向2点，双手一位，双脚五位(第1-2小节：双手由一位抬于二位，身体对2点。第3—4小节：双手由二位变五位，右腿屈膝，左脚绷直向2点伸出，眼看1点。

1、示范讲解动作要领。

2、提示手位与脚位的组合规律。模仿法练习法

1、训练学生运用基本脚位和手位的舞蹈术语，快速组合。

六、芭蕾舞的基本组合训练第5—6小节：左手经脸前下至六位，同时向前移重心呈四位，半蹲。第7—8小节：左手向帝打开至七位，同时两腿立直，重心移前腿。第9—10小节：双手由七位收呈一位，同时右脚向左脚并拢呈五位脚。第11—12小节：双手抬至身前二位，两脚呈五位。第13—14小节：双手由二位抬至三位，两脚不动。第15—16小节：左手从旁边向下至五位，两脚不动。第17—18小节：左手向前至四位，两脚不动。第19—20小节：左手经脸前至三位，两脚不动。第21—22小节：双手从头经脸前下至一位，两脚不动。第23—24小节：双手由一位抬至二位，同时两脚五位蹲。第25-28小节：双手打开呈七位，同时两脚五位，半脚尖立起，原地向左小碎步自转一周。第29—32小节：身位向2点，双手慢慢从七位往下收呈一位，两脚经五位蹲，立直，呈一位。

3、播放音乐红河谷

4、用手机录制组合表演,连接多媒体现场观看，进行展示点评。组合法 观摩法 对 比 法展 示 法

2、训练芭蕾手位与脚位相结合，具有协调性;

3、学会在节奏中听音乐，要求动作有舞蹈的美感。4自我展示找到成就感，树立更强的学习舞蹈的信心。

七、拓展以芭蕾舞基本动作为基础，变换不同的队形及动作组合进行创编尝试。示范改编的两段不同的芭蕾组合。对比法 归纳法 分组讨论—模仿练习—纠正—练习—展示。激发学生创造热情，做到举一反三，学以致用。

八、教学总结 今天，我们学习了芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本组合的训练，体会了芭蕾舞的开、绷、直、立、舒展延伸的特点，让我们的形体得到训

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练，为以后学习其他各种不同的舞蹈打下坚实的基础，尝试组合创编,学以致用,希望同学们下去刻苦练习，不断进步。

九、作业芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。

十、教学反思在该舞蹈教学中，我采用了合理利用多媒体的教学方式，集体课,小组课,及个人展示相结合，采用“示范——讲解——模仿练习——纠正——练习——展示”的动作训练过程，以理论为基础,综合教学实践为主体,让学生多提问，多观察、多动脑、多练习，老师多鼓励、多引导的方式，极大地激发了学生的学习兴趣及表现欲，启发了学生的创编意识,课堂气氛活跃,效果不错!

附表一：芭蕾的手位：学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手

手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手

手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手

左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手

左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手

右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手

右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束

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双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾舞扶把训练 篇5

关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。

在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。

形体芭蕾基本训练方式 篇6

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

地面素质训练

包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

扶把训练

是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

脱把训练

难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

掌握芭蕾形体5个基本动作

后下腰

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

压腿

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

下蹲

动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

前点地舞姿

动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

吸腿拧腰

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

芭蕾训练专业术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

3.得米普力也 Demi plie 半蹲

4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7.阿太尔 A terre 地面

8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12.昂莱尔 En lair 空中

13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15.昂法斯 En face 正面

16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17.克罗赛 Croise 交叉

18.埃法赛 Efface 敝开

19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20.埃嘎得(前)Ecarte 攀峰式

21.埃嘎得(后)Ecarte 俯望式

22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

23.汤里也 Temps lie 移重心

24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步

25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转

26.昂得窝 En dehors 向外

27.昂得当 En dedans 向里

28.嗖代 Saute 小跳

29.沙士芒 Changement 五位换脚跳

30.埃沙贝 Echappe 变位跳

31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳

33.巴日代 Pas jete 双起单落跳

34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39.巴沙赛 Pas chasse 追赶

40.昂吐囊 En tournant 转身

41.坡英特 Point 脚尖点地

42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习，只在扶把做

45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

46.法衣 Failli 闪身

47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

芭蕾舞基础训练的重心与平衡 篇7

一、芭蕾基础训练对舞蹈演员的重要性

(一) 加强舞蹈演员的形体训练效果

形体训练是舞蹈演员训练的基础, 对于芭蕾舞而言, 演员的形体是直接展示给观众的, 形体表现形式直接决定了芭蕾舞演出的效果。因此基础训练有助于表演者提升其形体训练效果, 通过基础训练来塑造修长、挺拔、匀称的身材, 要舞蹈变得更加有展现力。舞蹈演员只有掌握了正确的身体垂直平衡和稳定, 才能把身体的完美展示出来, 才能使舞蹈演员的舞姿更具备艺术美感, 同时良好的基础训练有助于演员驾驭高难度的技术动作, 提升表演者的芭蕾舞水平。

(二) 培养舞蹈演员的训练感觉

芭蕾舞是一项融合舞蹈和音乐的艺术形式, 这就要求舞蹈演员具备良好的艺术体味能力, 在基础训练中提升自身身体素质的同时, 也可以培养演员的训练感觉, 把舞蹈和音乐完美结合在一起。芭蕾舞表现需要表演者在脑海中呈现出鲜明的艺术形象, 并把艺术形象融合到肢体动作中, 如果表演真的想象力缺乏, 就会造成肢体动作的空洞, 更不能理解舞蹈所要表现的艺术感染力, 从而降低了芭蕾舞蹈的艺术性。因此在基础训练中, 表演者要把肢体训练和艺术领悟力训练结合在一起, 用心去感受芭蕾舞的艺术表现力。

(三) 减少芭蕾舞演员受伤概率

舞蹈演员在训练中难免会出现伤病状况, 通过调查显示, 芭蕾舞演员的受伤部分主要集中在腰部、脚踝、关节处发, 同时韧带、筋膜、关节囊等软组织也会出现一定概率的损伤, 这是和舞蹈演员的重心和平衡把握性不足有直接关系, 同时芭蕾舞对于学生的腿部关节的要求较高。因此舞蹈演员要重视基础训练的重心和平衡性, 提高训练质量, 防止在舞蹈表现中出现肢体伤病。

二、芭蕾舞基础训练中外开和重心

双脚尖向外分开90°是芭蕾舞的基础训练动作, 只有保持正确的站立姿势, 才能调整人体的重心和平衡点, 减轻对于腰椎的压力, 同时对于脊柱整体垂直有良好的塑形效果。因此在基础训练中, 要保证重心的稳定性, 就要求训练者要加强肢体肌肉训练, 通过长时间的身体调整来调动表演者的躯干、腰和下肢肌肉, 尤其是臀部肌群被充分调动起来, 形成有利的肌肉群落, 提高表演者的身体机能。在芭蕾舞的基础训练中, 要增加八字位的训练强度, 提高对于重心平衡的把握能力, 随着训练时间的增长, 要适当的调整训练量, 适当增加身体肌肉群的负荷量, 从而提高肢体训练效果, 为良好的表演打下基础。

三、肌肉力与重心的训练

芭蕾舞对于表演者的肌肉力量要求较高, 只有保持肌肉群的力量才能为舞蹈肢体动作提供动力, 同时能够更好的驾驭表演动作。因此要加强肌肉力和重心的训练, 重点调节身体各个肌肉部分的训练力度, 把肌肉训练和技术动作结合在一起。通常在训练过程中, 表演者要借助训练杆来强化肌肉力量, 一旦训练杆移除就会造成训练者重心和平衡训练效果的下降, 这就需要表演者在旋转训练中, 克服旋转带来的惯性离心力, 通过长时间的训练, 对于身体的重心和平衡掌握能力就会对得到强化。此外可以在基础训练中适当增加脱把训练, 把单独的杆上动作分解成小节动作, 通过单独动作的强化训练来提升整体动作的训练效果, 掌握每一个分节动作的身体重心和平衡性, 从而在做整套技术动作时, 都可以有效控制身体重心和平衡。

四、注意动作“起法”的协调

芭蕾舞的优美性体现在其技术动作的衔接连贯, 只有保证前后技术动作都很强的顺承性, 才能实现舞蹈动作的力量和重心的完整性。对于动作的协调性而言, 表演者要结合自身肌肉和身体重心、身体平衡, 才能对合成动作的各个环节做出瞬间理性的分析、判断, 并使其协调一致的能力。例如在旋转训练中, 表演者要注重动作的连贯性, 尤其是要注意动作的起法协调, 保持表演者的手部动作、腿部动作、身体动作协调, 才能集中重心点, 追求最好的旋转角度和旋转力度。此外表演者在基础训练中要加强对于舞蹈动作的思考, 形成技术动作的条件反射, 在短时间内对动作要领做出分析判断, 从而调整身体来完成技术动作, 实现力量、节奏、时间三者协调一致, 使重心准确到位, 使动作准确流畅。同时要对动作的各环节不断分析、反复推敲、加强其反应能力的训练, 这也是基训课训练重心与协调能力的中心环节。

五、结语

总之, 芭蕾舞是优美的艺术, 为观众展现了极强的美感享受, 同时芭蕾舞表演对于演员有极强的要求, 这就需要表演者加强基础训练, 尤其是重视重心和平衡性训练, 以重心训练为主导, 配合以肌肉和平衡性训练, 通过长时间的训练来提升表演者的身体平衡性, 从而提高其肢体动作表现力, 促进了教学的科学性与有效性, 使芭蕾舞演员更显轻盈的魅力。

参考文献

[1]董惠.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].美育美学研究, 2010, 4.

[2]岳婷婷.浅谈芭蕾基础训练及其重要性[J].学术论坛, 2009, 8, 3.

芭蕾舞扶把训练 篇8

关键词：芭蕾舞；基本训练；钢琴伴奏；重要性

在各大艺术院校中，芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课，有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课，既可以提高他们的舞蹈表演技巧，也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里，我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上，吸收了芭蕾舞的一些精华部分，因此这两者有着一定的关联性和相似性，在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前，首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响，因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征，它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样，芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点，一般都会选择一些有征服力量的音乐，通过音乐的配合，展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中，有一个很基本的训练动作——上蹲（PLIE）。在训练这个动作的时候，伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐，但多以四拍三为主。其实，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作，除了蹲，还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作，就需要使身体的每个部位，如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展，也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律，也就是一些大调式的音乐，而不再需要选择一些抒情的音乐，如节奏感比较强的爵士音乐，或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛，增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习，需要一些小调式的音乐，这样才能使基训课堂显得不那么单调，增添课堂的气氛，唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作——控制（ADAGIO）来分析。这个动作无论是在把上还是把下，都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐，能够使训练者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈动作。

除此之外，芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素，它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声，再加上音响色彩的对比，能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力，起到更好的表演效果。

总的来说，芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品，其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏，身为一名伴奏教师，演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走，同时还要运用综合弹奏法，根据舞蹈动作的类型和性质等，在弹奏的时候采用不同的力度和方式，这样才能吻合舞蹈的风格和主题，使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道，世界各国的舞蹈品种众多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且，现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课，不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范，还可以培养他们的适应和接受能力，有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐，所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力，提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏，并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐，更加重要的是采用适合的音乐，使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时，对其有深入的了解，灵活地运用它，让学生真正理解音乐所表达的情感，进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起，激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐，才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感，才能更好地培养学生的艺术想象力，从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏，很多人对此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的，它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐，和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说，为声乐所演奏的钢琴伴奏，都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的，是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐，通过肢体语言来演绎情感，以动态的形式把感情表现出来，这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏，相对而言，它是静态的，并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来，就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中，最重要的是节奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来，就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中，芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来，然后运用到基训课中，这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基训课的教学质量，同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中，钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助，这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中，对于老师而言，最好的助手就是音乐，同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐，多培养音乐素质，多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了，他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏，学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位，扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏，而且只有选对了音乐，才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功，才能培养学生的音乐素质，提升教学的效率，全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献：

[1]付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（01）.

[2]高文靜.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学，2007.

[3]张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013（02）.

[4]史贝.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.

芭蕾舞扶把训练 篇9

中图分类号：G834 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）06-000-01

摘 要 芭蕾基础训练的科学性、系统性、规范性可有效增强舞者的修养和控制能力。芭蕾与体育舞蹈有许多共同的要素，当今体育舞蹈的审美建立在以芭蕾为坐标系之上，因此，芭蕾基础训练方法对提高体育舞蹈表现意识和舞蹈技术等方面具有特殊的作用。

关键词 芭蕾 基础训练 体育舞蹈

一、前言

纵观我国体育舞蹈现状，在竞技比赛中以高难度技术动作取胜是我们的风格，缺乏技术魅力和个性特征是一大缺陷。主要原因在于体育舞蹈运动未形成自己独特且完善的训练体系，如何在体育舞蹈运动中增强运动员的舞蹈意识训练也我们目前探讨的重要课题之一。

由于芭蕾有着比其他舞种较为完善的训练体系，芭蕾基础训练便成为了舞蹈专业学生的专业必修课。本文将通过研究芭蕾基础训练对体育舞蹈的影响，对芭蕾基础训练科学的教学训练进行分析，为完善我国体育舞蹈运动训练手段，建立我国体育舞蹈教学理论体系提供建议。

二、分析与讨论

（一）芭蕾基础训练与体育舞蹈相似的训练要素

芭蕾作为西方古典文化中的代表文化，“开、绷、直、立”这四个特点要求不仅是芭蕾的技术训练的核心要点。体育舞蹈作为另一种传统西方艺术文化的一部分，体育舞蹈运动未形成自己独特且完善的训练体系，而芭蕾基础训练已经形成一系列科学合理的训练方法，致使它在许多方面都要向芭蕾基础训练做借鉴和学习。

在芭蕾基础训练中“开”是胯、胸、膝、踝以及肩的外开，同时也指脚的外开。“绷”是指身体收紧，脚踝脚背的绷直。“直”双腿膝盖伸直及后背的垂直。“立”腰部的直立，从胸腔到头部以上有向下延伸感，是建立在“直”的基础上的。芭蕾基础训练通过对这四项原则进行有针对性的训练，可以培养舞者柔韧素质和艺术表现力等等，让舞者形成良好的习惯，为后期学习打好基础。体育舞蹈在借鉴中，加入自身特点。“开”是指着重要求肩、胸腰、髋关节、大腿跟部、脚踝的充分打开，在拉丁舞中应用的十分明显。“绷”是指身体腰腹部、中段的收紧、大腿肌肉收驰有度。在体育舞蹈中是非常重要的一点，不论是拉丁舞还是摩登舞都要求舞者的中段部分要时刻收紧，以便保证身体的平衡性和稳定性。“直”是指整个身体线条正直，从颈椎到尾椎都与地面垂直，直立时膝盖保持超直状态。体育舞蹈中身体旋转的动作，只有在“直”的前提下才能保证转体的完成。很多身体转都是在“直”的前提下才得以完成的。“立”是指身体姿势挺拔，头顶有向上延伸的感觉，身体动作空间感、立体感强。比如在摩登舞中，舞伴双方从头到尾都要做到“立”这一特点。

（二）芭蕾基础训练内容在体育舞蹈教学中的应用

1.基本素质训练内容

体育舞蹈是一项竞技运动，而芭蕾舞更倾向于观赏和表演，虽然都属于舞蹈但二者有着本质的区别。从舞蹈的基本素质要求来看，体育舞蹈较芭蕾舞在肌肉的力量、速度、耐力等方面要求更严格，运动员可以通过科学的制定训练计划，有针对性地发展背部、腰腹部、四肢肌肉的爆发力和运动耐力以及柔韧性训练。

2.技术训练体系

跳、转、跳转结合和连接动作构成芭蕾基础训练的动态技术。转的技术分为地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及在空中的各种跳转。体育舞蹈运动中包含前后左右的移动旋转、上下的升降和各种动态舞姿等诸多形式。所以，借鉴芭蕾的跳、转技术训练内容，对掌握体育舞蹈中的各种跳、转动作训练有很好的指导作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合体育舞蹈旋转技术要求来提高动作技术质量。

芭蕾基础训练很多动作是借助把杆训练进行的，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉，训练内容包括各种舞姿的控制和平衡等。在体育舞蹈中有许多静态动作造型，要掌握静态美的动作需要一系列循序渐进的科学训练，在起始时期进行芭蕾把杆的训练方法，先找到正确的肌肉用力感觉，之后再进行脱把练习，通过这些练习可以将体育舞蹈的动作表现的更加细腻和完美。

3.专业素质训练内容

专业素质包括审美能力，情感意识，对艺术的理解能力，表现能力，对音乐的感知，对节奏的把握等等。通过对郑州大学体育学院音乐表演专业学生在参加比赛中的观察，专业素养高的学生在参加比赛中取得理想的成绩，以此证明，专业素养是舞蹈者必须具备的重要素质，不管是在体育舞蹈还是在芭蕾基础训练的过程中，专业素养的高低直接决定着该舞者专业水平的程度。

三、结论

因我国的体育舞蹈起步晚，现阶段还与发达国家存在一定的差距。要快速提高我国体育舞蹈的整体水平，就必须改变以往在体育舞蹈教学训练中的纯技术教学思想观念。通过芭蕾的基训的规范性训练逐步增强舞者身体的柔韧性和体能，才会在表现舞剧或舞蹈时更加灵活自如的舞动自己的身体。正基于此，科学性、系统性、规范性的芭蕾的基础训练至今在高校舞蹈教学中占有重要地位。

参考文献：