中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材目录

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材目录（共4篇）

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材目录 篇1

1、我和小鸟来唱歌（腿和腰的练习）

2、寻胡隐君（手位练习）

3、花摇篮（胸腰练习）

4、波比换牙（肩的练习）

5、火鸡（踢腿练习）

6、小袋鼠（跳跃练习）

7、西班牙蝴蝶（重拍练习）

8、小阿哥（苗族）

9、上学路上（藏族）

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第一部分：我和小鸟来唱

歌（腿和腰的练习）

1、训练目的 训练腿与腰的柔韧性.2、主要动作及要求

a、前压腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。

b、燕式后弯腰：双腿燕式坐于地面，手指尖点地，头、颈、肩、胸、腰依次卷回呈后弯腰 状

3、节奏

准备位置： 体对1点，双跪坐身体前倾，双手在后斜下位，掌心

相对，扩指抖手。准备音乐：

（1）1—4 保持准备位姿态

5—8 体对8点正步位伸坐

第一段：

（1）1—2 右手在旁斜上位展翅，眼视手

3—4 还原，视线收回

5—8 重复⑴—1—4反面动作（2）1 右手至旁斜上位展翅，眼视手

左手至旁斜上位展翅，眼视手

3—4 双抖手，视线收回8点

5—8 前压腿

（3）—（4）重复（1）—（2）动作

（5）1—4 身体向后45度仰身，眼视1点，绷脚双吸腿碎步点地。

5—8 前压腿（6）重复（5）1-8动作

间奏：

（7）1—4 身体向后45度仰身，眼视1点，绷脚双吸腿碎步点地

5—8 转身向2点燕式后腿

第二段：

（8）重复（1）1-8动作（9）1—4 重复（2）1—4动作

5－8 后弯腰

（10）—（11）重复（8）—（9）动作

（12）1—4 后背平直向前爬下，双手在后斜下位，扩指抖手，掌

心相对

5—8 后弯腰（13）重复（12）1-8动作

结束：

（14）1—4 吸腿呈双跪坐，双手身前交叉向上

5—6 双跪立 双手旁斜上位展翅

7—8 保持舞姿，跪坐转身向1点

4、提示 a、前压腿后背平直

b、燕式后弯腰要经过头、颈、肩、胸、腰依次卷回，尽量做到最

大限度

5、歌词

小鸟小鸟听我说，我们一起来唱歌，一起来唱歌。我唱多来咪，你

唱来咪发，多来咪发嗖啦嘻，嘻啦嗖发咪来多。几个音符像小鸟，歌儿越唱越

快乐。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第二部分：寻胡隐君（手

位练习）

1、训练目的 训练古典舞的各个手位.2、主要动作及要求

a、掌型：四指并拢，大拇指张开。

b、兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。c、花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然

垂直，身体前赴。

d、斜下手：兰花指，身体斜下位。眼随手动。e、斜上手：兰花指，身体斜上位。眼随手动。

f、顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。目视八

点。

g、托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。

h、按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胸前。i、转腰点肩：（以右为例）左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。向 六点方向转腰，目视六点

3、节奏

准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。

准备音乐： ⑴ —⑵ 保持准备位姿态

第一段：

⑴ 1－2 右手斜下位，掌型手

3—4 右手斜下位，兰花指

5－8 ⑴ 1－2 反面动作 ⑵ 1－2 右手胸前按掌 3—4 左手胸前按掌

5－6 花形手

7－8 还原至准备位置

第二段：

⑶ 1－2 右手斜上位，掌型手 3—4 右手斜上位，兰花指 5－8 ⑴1－2 反面动作 ⑷ 1－2 右手胸前按掌 3—4 左手胸前按掌 5－6 花形手 7－8 还原至准备位置

第三段： ⑸1—4 双手托掌 5—8 双手胸前按掌 ⑹1—2 右起转腰点肩

3—4 身体转回一点，左手背手，右手按掌

5—6 右起转腰点肩 7—8 还原至准备位置 ⑺—⑻ 重复⑸—⑹动作

第四段：

⑼ 1—2 右起顺风旗手位 身体转向八点，顺风旗手位，目视八点 保持顺风旗手位

5—6 双手顺顺风旗手位落下，目视八点 7 身体转向二点，胸前按掌手位，目视二点 胸前按掌手位不动

⑽1—2 身体转回一点，左手花形手

3—4 右手花形手 5—6 双手花形手 7—8 还原至准备位置 ⑾—⑿ 重复 ⑼—⑽反面动作

⒀—1 双手花形手，至托掌位，下胸腰，目视手

4、提示

a、古典舞手型俏丽，手位准确。b、动作干脆，舞姿优美。

5、歌词

渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第三部分：花摇篮（胸腰

练习）

1、训练目的：

胸腰的练习

2、主要动作及要求：

a、前压腿:上体向前俯压,双手触摸脚尖.b、后胸腰: 头,颈,肩,胸向后弯曲,胸部上挑,手臂在身体的斜后方

扶地.3、节奏：（3/4节奏每小节3拍）

准备位置：

体对 7点，左单吸腿伸坐，双手搭肘，视1点

准备音乐：

（1）—（9）保持准备位姿态

第一段：

（1）双手抱肘，前压腿，眼视1点

（2）还原

（3）—（4）重复⑴—⑵动作

（5）双臂伸直前压腿（6）上身直立，手臂提至上位（7）—（8）双吸腿后胸腰

（9）—（12）2点方向双跪立，双手兰花手摇摆，慢慢托至上位，眼视手。

（13）—（14）双跪立后胸腰（15）—（16）还原至准备位（17）—（30）重复（1）—（14）动作

（31）—（32）收至二点方向双跪坐，双背手，眼视1点。（33）—（34）左手臂于上位前后摆动，身体与头随动（35）—（36）双臂经过身前交叉至斜上位展翅，同时双跪坐后胸

腰

（37）—（40）重复（33）—（36）动作，结束在双跪立后胸腰

4、提示

a、动作时身体与头随动，不可僵硬，有摇篮里的摇摆感觉

b、组合中要做出3拍节奏强弱弱的特点

5、歌词

金摇篮，银摇篮，祖国是个花摇篮。摇着花儿笑呀笑，摇着花儿甜又甜。金摇篮，银摇篮，祖国是个花摇篮。红摇篮，绿摇篮，祖国是个花摇篮。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第四部分：波比换牙（肩的练习）

1、训练目的： 对肩部柔韧性的练习。

2、主要动作及要求：

a、捂嘴舞姿：脚下正步位，双腿伸直并拢，身体向前90度前倾，双臂架起，双手十指交叉放于嘴前，目视1点。b、双耸肩：身体保持直立，双肩一拍到位耸到最高处。c、双手交叉按掌：身体保持直立，双手十指相互交叉，手掌下按，双臂伸直。

3、节奏：

准备位置（两人一组）：二人各自身向1点，正步位叉腰手。

准备音乐:(1)1—8 体对1点，正步位叉腰手

(2)1—4 保持姿态

第一段：

(1)1—2 身体保持直立，半蹲右转头，右手拍旁边人的肩膀

3—4 还原至准备位 5—6 双手叉腰做双耸肩 7—8 还原至准备位(2)1—8(1)1—8反面动作

(3)1—2 捂嘴舞姿 3—4 身体直立，双手交叉按掌

5—6 捂嘴舞姿

7—8 身体直立，双手保持交叉，手掌上推至双臂伸直

(4)1—2 保持姿态，向后甩肩两次 3—4 落手至双手交叉按掌舞姿 5—6 保持姿态，双耸肩 7—8 保持姿态，落肩

(5)1—4 两人脚下小碎步同时向右转向3点方向,形成一前一后。(站在右边人碎步时双手 交叉按掌舞姿,站在左边人碎步同时双臂

伸直搭至前边人的肩上)5—6 两人同时打开右脚至大八字位。(站在右边人打开右脚同时做捂嘴动作,身体保持 直立不动。站在左边人打开右脚同时，向下压

肩一次)(6)1—8 两人脚下小碎步同时向左转向7点方向，(5)1—8反面动

作（两人所做动作交 换）

(7)1—4 两人脚下小碎步同时转向1点方向，落手至双手交叉按掌

舞姿

5—6 保持姿态，双耸肩 7—8 保持姿态，落肩

(8)1—4(1)1—4动作，同时左手回到叉腰手

5—8(8)1—4反面动作

结束段：

(9)1—4 捂嘴舞姿，膝盖放松碎步向前跑

5—6 回至双手交叉按掌 7 保持姿态，双耸肩 8 保持姿态，落肩(10)1—7 重复(9)1—7动作 8 落肩同时膝盖半蹲，身体90度前倾

4、提示：

a、甩肩动作尽可能将肩部打开，身体保持直立状态，不可随肩部

乱摆。

b、搭肩压肩时最大限度下压。

5、歌词：

波比年幼，那么掉了只门牙，这样讲话吃饭不方便，多么不方便。波比只有在乎圣诞老人，告诉他的礼物最好是，送他一支大门牙。其实是每个幼年人有一天会这样，蛀牙全要掉日后一定会长出新

牙。哈!波比好傻，就是想要往下拔，别看他到今天才六岁，却要换牙。波比要乖乖，波比你乖乖，不要再想它。波比要乖乖，波比你乖乖，换牙莫害怕。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第五部分：火鸡（踢腿练

习）

1、训练目的： 腿的柔韧性、力量性训练

2、主要动作及要求：

a、火鸡舞姿（以右为例）：身向3点，平脚双吸腿坐，后背直立抬头，右臂折臂右手阔指放于头顶，左手放于旁按掌位阔指。b、不得了舞姿（以右为例）：身向3点，正步位绷脚伸坐，后背直立从腰拧转至1点，双臂斜上位双手阔指,做惊讶状。

c、地面平躺踢前腿：

d、侧躺舞姿（以右为例）：体对5点，右臂伸直枕于头下，左臂折臂撑于胸前左手阔指，双腿伸直向外转开脚跟相对双脚绷脚。

3、节奏：

准备位置：身向3点，吸腿抱团身

准备音乐:(1)1—8 身向3点，保持吸腿抱团身

第一段：(1)1—2 不得了舞姿 3—4 吸腿抱团身

5—6 上身做火鸡舞姿，同时正步位绷脚伸坐

7—8 吸腿抱团身

(2)1—4平脚双腿吸坐，右脚起平踏步8次，同时身体慢慢后靠躺地，双手放于旁平位，手心贴地

5—6 绷脚伸右腿 7—8 绷脚伸左腿(3)1—2 地面平躺踢右腿 3—4 直膝绷脚落腿 5—6 地面平躺踢左腿 7—8 直膝绷脚落腿(4)重复(3)1—8动作

间奏音乐：

(5)1—2 向左转身体对1点成侧躺舞姿 3—4 绷脚开胯吸右小腿，脚尖点于左膝旁 脚尖带向上伸直小腿 收回脚尖点于左膝旁 7—8 伸直小腿回到侧躺舞姿

(6)1—8 向右转身体对5点成侧躺舞姿，做(6)1—8反面动作(7)1—4 慢转身同时打开手回到平躺位置，双手放于旁平位，手心

贴地

5—8 右脚起平踏步8次，慢收至并腿屈膝

(8)1—4 双腿并拢收至大腿贴胸口，小腿贴大腿的位置，双脚勾脚 5—8 用腿带起身体坐直至平脚双腿吸坐，双手旁斜下位点地

(9)1—4 右脚起平踏步8次，转至1点

5—6 上身前探，双腿开胯至对脚盘坐，双臂架起双手阔指放于嘴

旁，做大声呼喊状

7—8 双膝并拢至吸坐，双手落至旁斜下位点地(10)1—4 右脚起平踏步8次，转至7点

5—6 左面火鸡舞姿 7—8 吸腿抱团身

第二段：

(11)-(14)重复(1)—(4)动作

(15)1—2 双腿并拢收至大腿贴胸口，小腿贴大腿的位置，双脚勾

脚 用腿带起身体坐直至平脚双腿吸坐，双手旁斜下位点地 左面火鸡舞姿。

4、提示：

a、以火鸡的形象提示学生，将动作夸张并放大。b、将枯燥的训练动作加以形象，使其更具有趣味性。c、踢腿时注意动作要有力量，由脚尖带动，切忌大腿发力。

5、歌词：

哎呀不得了，这次真糟糕！我们的火鸡啊，跑到哪去了？ 快点找一找，快点找一找，原来它偷偷跑到菜园里去了。快来，快来，快来，快来，我们回去菜园快把它捉到，看见我们它又跑了跑到稻草里去了！

哎呀不得了，这次真糟糕！我们的火鸡啊，它呀逃跑了？ 快点找一找，快点找一找，原来它这会儿跑到园子里去了。快来，快来，快来，快来，我们同心协力快把它捉到，看见我们它又跑了跑到稻草里去了！

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第六部分：小袋鼠（跳跃

练习）1． 训练目的

训练脚踝的灵活性及弹跳能力。

2． 主要动作及要求

袋鼠手：双手胸前向下折腕，手腕放松并拢，大臂收回。正步跳：要求脚掌推地，向上跳时空中绷脚，膝盖伸直。袋鼠跳：要求双手推膝盖往远跳呈抛弧线，上身前倾，脚掌推地，膝盖伸直。

3．节奏

准备位置：两人一组，身向一点，双手叉腰。

准备音乐：

（1）1-8 保持准备位姿态

（2）1-4 先出右手，左手，呈“小袋鼠手”，2拍一次

5-6 屈膝出右胯，右倾头

7-8 回正 第一段

（1）1-4 三次正步跳，一次放松颤膝

5-8 重复1-4动作

（2）1-2 左跳点步左倾头，脚掌点地 3-4 右跳点步右倾头，脚掌点地

5-6 正步跳一次 7-8 正步跳二次

（3）-（4）重复（1）-（2）动作

间奏段

（5）1-4 右左交替踮跳从右转向五点，5-8 抖动臀部

（6）1-4 右左交替踮跳从右转向一点

5-8 碎步转向两人面对，屈膝上身前倾，双手指尖相对扶膝，三点

方向人在前，七点方向人在后

第二段：

（7）1-4 两人相对袋鼠跳一次 5-8 右转半圈至两人相对（8）-（9）重复（7）1-8动作三次（10）1-4 两人相对袋鼠跳一次

5-6 碎步两人相对靠拢

7-8 两人屈膝出外胯，都向各自的外方向倾头

4、提示

a、弹跳的过程中注意脚踝与膝盖的松弛。b、袋鼠跳时要求绷脚推地，已达到增强脚踝的力量。

5、歌词

袋鼠袋鼠妞妞，两只眼睛溜溜。藏在妈妈袋里，有脚不想走。袋鼠学着小猪，袋鼠学着小狗，不要把它抱抱，自己下地走走。中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第七部分：西班牙蝴蝶

（重拍练习）

1、训练目的

通过重拍节奏的练习，初步认识西班牙舞蹈基本风格

2、主要动作及要求

a、西班牙手型：五指最大限度张开，由小指依次往里 b、正上位 ：左手叉腰，右手以腕带动，由右跨前经胸前至头顶正上方，保持西班牙手型，肘部自然弯曲。

c、斜下位：左手叉腰，右手以腕带动，由正上位经左肩前落下至

旁斜下位，手臂形成弧形。

d、肩前位：西班牙手型，手腕带动，由斜下位经胸前划至左肩前，手腕与肩相对，大臂架平。

e、原地重拍步：正步位，第一拍不动，第二拍双膝放松微屈，抬右脚，第三拍右脚剁地同时双膝伸直，重拍向上。f、移动步：正步位，双膝放松，向前小步移动，重拍向上。g、结束舞姿：体对1点，正步位蹲，右手正上位，左手叉腰，头

微上扬目视8点。

3、节奏 准备位置：

正步位，体对8点与1点之间，头部微上扬视1点，双手叉腰。

准备音乐：

（1）1-4 保持准备位姿态

第一段：

（1）1-2 保持准备位姿态 正上位 4-6 保持姿态 7-8 斜下位，一拍到位（2）1-2 保持姿态 肩前位 4-6 保持姿态 7-8 斜下位，一拍到位（3）-（4）重复（1）-（2）动作

第二段：（5）1-2 保持姿态

3-6 右起移动步4步，同时右手西班牙手型经体前慢起

7-8 右脚踏步，重拍向上，右手正上位（6）1-8 步伐重复（5）1-8，右手慢落至斜下位（7）1-8 步伐重复（5）1-8，右手慢回至肩前位（8）1-8 步伐重复（5）1-8，右手慢落至斜下位

第三段：

（9）-（12）-7 重复第二段（5）-（8）-7动作 保持姿态，左脚并步（13）1 结束舞姿

4、提示：

a、注意在舞蹈中保持西班牙手型的扩张力。b、保持上身微仰，气质高贵，热情奔放的西班牙风格。

c、手位准确，脚下强调重拍。

5、歌词：

Fly fly fly the butterfly.In the meadow is flying high.In the garden is flying low.Fly fly fly the butterfly.中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第八部分：小阿哥（苗族）

1、训练目的：

碎踏步训练脚下的灵活性，摆胯动作训练对胯的控制能力，初步认

识苗族舞蹈。

2、主要动作及要求：

a、抖手碎步跑：对7点出场，上身转向1点目视1点左倾头，左手叉腰手，右手正上位阔指碎抖手，膝盖放松，脚下正步位左脚起左右交替半脚掌碎步跑，一拍两下。

b、双托手：双手旁斜上位，掌形（四指并拢，大拇指放松。）c、单摆胯（以右为例）：上身直立，右胯最大限度向右顶出同时右倾头，脚下打开与肩同宽，双脚脚尖向1点，重心放于右脚，膝盖放松微屈，左脚脚尖内侧点地，一拍到位。

3、节奏： 准备位置：

体对7点，上身转向1点目视1点左倾头，脚下正步位，叉腰手准

备 准备音乐:(1)1—8 体对7点，上身转向1点目视1点左倾头，脚下正步位，叉腰手(2)1—4 保持姿态

5—8 保持姿态，右手从体旁慢起至正上位阔指

第一段：

(1)1—4 抖手碎步向7点方向跑出，左右交替8次 5—6 左脚向左旁打开，左单摆胯双托手，一拍到位 7—8 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，双手经体旁直臂手心向

下抹至旁按掌位，一拍到位(2)—(4)重复(1)—1—8动作，三遍

(5)1 目视1点，体对1点，收回左脚呈正步位，胸前击掌，同时

膝盖放松颤膝 2 重复(5)—1动作

3—4 双手落至旁按掌，身体90度前倾半蹲，一拍到位 5—6 左脚向左旁打开，左单摆胯旁按掌，一拍到位 7—8 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，一拍到位

(6)1—2 脚下位置不变，移重心至左单摆胯，双手经体旁直臂手心

向上抹至双托手，一拍到位

3—4 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，双手经体旁直臂手心向

下抹至旁按掌位，一拍到位 5—8 重复(6)—1—4动作

(7)1—4 左脚起左右交替半脚掌碎步八步，同时左转身头随动，旁

按掌，一拍两步

5—6 双脚跳落呈正步位，旁按掌，身体90度前倾半蹲，一拍到位

(8)1—6 重复(7)—1—6反面动作(9)1—8 重复(5)—5—8动作，共四次

间奏音乐：(10)1 目视1点，左脚脚掌向1点方向点出，出左胯身体随动，同时右脚以脚掌为重心点转至体对3点，双手旁按掌 身体方向及脚下不变，收胯 重复(10)—1动作，转至目视3点，向3点方向点步，体对5点 身体方向及脚下不变，收胯 重复(10)—1—2动作，转至目视5点，向5点方向点步，体对7

点 身体方向及脚下不变，收胯

7—8 重复(10)—1—2动作，转至目视7点，向7点方向点步，体

对1点(11)1—4 脚下位置不变目视1点，右单摆胯，双手经体旁直臂手心向

上抹至双托手，一拍到位

5—8 脚下位置不变，移重心至左单摆胯，双手经体旁直臂手心向

下抹至旁按掌位，一拍到位(12)—(13)重复(10)—(11)反面动作

第二段：

(14)—(15)向1点方向，重复(1)—(2)动作(16)1—4 抖手碎步跑，同时向左转身至5点

5—8 向5点方向抖手碎步跑(17)1—4 重复(16)5—8 5—8 左转身至1点，重复(16)1—4(18)—(22)重复(5)—(9)动作(23)1—2 重复(5)1—2动作 右脚向右旁打开，至右单摆胯旁按掌，一拍到位

2、提示：

a、碎踏步时脚下要和节奏，一拍一步左右交替行进。

b、摆胯动作一拍到位，最大限度向旁顶出。

c、手位、舞姿明确。

5、歌词： 小阿哥，快乐多，坐床上，唱儿歌。妈妈见了笑呵呵，爸爸出去买糖果，回来给他吃几颗。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材第九部分：上学路上（藏

族）

1、训练目的：

膝盖的松弛与藏族舞的风格训练

2、主要动作及要求：

a、双臂夹肘位：双大臂夹于体旁，小臂折臂平端起，双手握空拳。b、胸前折臂位：双臂端起与胸前，小臂折回，右臂叠于左臂上。c、平踏步：藏族舞典型动作，双脚平脚交替踏步，保持颤膝状态。d、颤膝：藏族舞典型动作，双膝松弛，重拍向下，身体随膝盖保

持松弛状态。

e、扶胯位：双手扶于双胯，手腕放松，双肘微前夹。f、退踏步：左倾头，右脚半脚掌第1拍后踏，头回正，左脚第2拍全脚踏步，右倾头，右脚第3、4拍全脚前踏。整个动作双膝保

持微颤。

g、第一基本步：第1拍 右脚吸于左脚脚踝处，左脚微跳起，第2、3、4拍右左交替踏步3次，整个动作双膝保持微颤。

3、节奏 准备位置：

体对3点，目视1点，7点方向场外准备。头部微扬，双臂夹肘位。

准备音乐：

（1）-（2）保持准备位姿态

（3）1-8 身体保持准备位，右起向前平踏步8步，双臂保持夹肘位，随之前后摆动，向3点方向出场

（4）1-8 身体90度前倾，双臂胸前折臂位，脚下继续平踏步7步

（5）重复（1）1-8动作

（6）身体直立，双臂胸前折臂位，脚下继续平踏步8步，同时向

左转身至1点 第一段

（1）1-4 身体直立，视1点，胸前折臂位，同时颤膝4次。-6 双膝半蹲同时右倾头，上身保持姿态

7-8 直立，上身保持姿态（2）1-8 重复（1）1-8反面动作

（3）-（4）重复（1）-（2）动作

（5）-（6）右起平踏步前进16步，双手经体侧慢托起至旁斜上

位略前，视线由下至上

（7）-（8）右起平踏步后退15步，双手经体前盖手至扶胯位，眼随右手动。

（9）1-8 退踏步2次向1点

（10）-（11）退踏步向7、5、3、1点各1次

（12）1-4 向8点方向平踏步前进3步，双手旁斜下位略前摊手，身体前倾，视1点

5-8 向4点方向平踏步后退3步，双手收回胸前折臂身体微后仰，头侧倾视1点（13）1-8 重复（12）动作

（14）-（15）重复（12）-（13）反面动作（16）1-8平踏步后退8步，身体回正，视1点

第二段

（17）1-8 原地第一基本步2次，右左各一次，上身保持姿态（18）1-8 原地第一基本步2次，右左各一次，双手重拍至旁斜上

位略前

（19）1-8 重复（17）1-8动作

（20）-（21）向3点方向第一基本步前进4次，双手旁斜下位掌

心朝前，头左倾视1点

（22）-（23）向7点方向第一基本步前进4次，双手旁斜下位掌

心朝前，头右倾视1点

（24）1-8平踏步后退8步，双手回至胸前折臂，身体回正，视

1点

（25）-（28）重复前奏段（3）-（6）动作向3点方向下场

4、提示

a、双膝始终保持松弛颤动。

b、身体在舞蹈过程中不可僵硬，与膝盖协调一致。

中国舞蹈考级第九级教材 篇2

第九级练习部分

一、动点练习

所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。

二、分割练习

这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。

动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。

所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。

舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：

空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。

时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。

力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作 中力量的主要特征。

如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。

虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。

●练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二” 生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。

分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。

三、元素与调度练习

时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。

四、情绪练习

每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。

中国舞蹈考级九,十级教材 篇3

综述

少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类，是少儿艺术教育的重要组成部分。在舞蹈艺术的百花园中，它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用，而且从整个舞蹈事业的发展来看，它是一项面向未来的、具有战略意义的基础工程。就此意义而言，优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了，它可以陶冶少年儿童的情操，使他们受到美的熏陶，在潜移默化中进行良好道德行为的培养，完善少年儿童的人格。成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面知识和经验的积累，单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体。但是，许多工作在少儿舞蹈教育第一线的老师，由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的学习，因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现。一直以来，在少儿舞蹈艺术的舞台上，经常会出现创作灵感匮乏、创编模式化、舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象，这些现象也一直困扰着少儿舞蹈创作一线的老师，教师们针对这些问题往往无从下手，不知所措。由此看来，缺乏专业的创编知识和合理运用编创技法的能力成为了超越自我的鸿沟。随着“小荷风采”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际交流活动的蓬勃开展，在少儿舞蹈艺术的舞台上迅速呈现出一派欣欣向荣的新姿新貌。与此同时，对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高，这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不断提高。

中国舞蹈考级九、十级教材，希望在少儿舞蹈编创实践课程上填补空白，打破以往编导课程重于理论、轻于实践的学习方法，通过具体可感的课堂实践，了解基本的少儿舞蹈编创方法、舞蹈构思、题材选择等舞蹈编导方面的知识内容，使广大少儿舞蹈教师初步掌握基础的、实用的专业舞蹈编创方法，增强对编导技法的认识，从而达到培养高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的。

少儿舞蹈编创理论部分：

一、少年儿童的心理与生理特征

少儿舞蹈编导要求运用适合少年儿童各个年龄阶段生理、心理特征的舞蹈作品对他们进行美育教育，发挥舞蹈艺术的审美功能、教育功能的作用，使少年儿童的那种天性活泼、好奇好动、易于幻想的特点与舞蹈艺术很好的结合，通过舞蹈作1 品诱发孩子们纯真、质朴的感情，从而达到寓教于乐的目的。那么，如何根据少年儿童的心理和生理特征编创出孩子们自己喜欢的作品呢？对此，我们首先要了解少年儿童在不同时期的心理与生理特点，再以适合他们接受能力与年龄特点的舞蹈来吸引他们的兴趣。

依照人们约定俗成的共识，往往把十五周岁以下的孩子统称为少年儿童。在这个年龄跨度内，孩子的智力、体能、追求、兴趣、行为等方面存在着不同程度的差异。比如，三岁以前的儿童在心理上处于“人我已分”、“物我未分”的混沌状态。这个阶段的儿童能分出我、你、他——人我已分。但是外在世界和自己之间，主体和客体尚未鲜明对立，物我还是混为一体的——物我未分。所以在幼儿心中，小动物、小植物、小玩具都是他的好朋友，他能够与之交心、对话，陶醉在物我混沌之中，不觉孤独。幼儿的世界是一个广阔的世界，他们的朋友远比大孩子要多得多。我们在创作中如果不重视这一特点，用大孩子的心去囊括他们的世界，这就是残酷的剥夺了孩子一生中短暂的混沌状态所带来的乐趣，还将影响孩子性格的形成和发展。

再比如三岁以后，孩子逐渐开始认识到自己，发现自己是主体而不是客体，初步有了“我”的概念。西方著名的马克思主义儿童心理学家瓦龙，把孩子的这一变化时期分为“执拗阶段”、“逞能阶段”和“模仿阶段”。“执拗”表现为闹脾气、提要求，我要这样，我要那样，但真正的兴趣并不在他所要的这样、那样。而在于自尊，在于需要别人承认他的人格。“逞能”表现为希望别人欣赏自己的本领，在同龄的孩子中，喜欢指挥别人，在大人面前有强烈的表演愿望。“模仿”表现为不满足自己的本领而崇拜榜样的行为。如果这时我们还给与“我是小猫、小狗”的东西，他们会感到无趣和烦躁，原因是刺伤了他们的人格和自尊。

根据上述例证，我们从少年儿童的生理、心理特征出发将其划分为三个层面，即幼儿时期、儿童时期和少年时期。首先，幼儿时期从年龄阶段上涵盖了三岁至六岁左右的孩子。这部分孩子的特点是思维跳跃、兴趣广泛、善于模仿、动作表情乖巧、注意力不集中以及记忆力不持久等等。

第二，儿童时期。这一时期包括七岁至十二岁左右的孩子，这部分学龄儿童思维活跃、求知欲强，拥有初步的观察力和判断力，对周围的各种事物都具有浓厚的兴趣，是言行规范、是非观公德意识形成的关键时期。

第三，少年时期。少年时期是指十三岁至十五岁左右的孩子。这一阶段的孩子学2 业繁重、善于思考，人生观、道德观、心理素质以及体能变化都处于日趋成熟的阶段。

少儿舞蹈创作者大都有着共同的体会，那就是从事少儿舞蹈创作首先要有一颗童心。那么什么是童心呢？有人说是天真纯洁的心灵，有人说是富于想象的心，还有人说童心就是用孩子的眼睛看世界……。实际上“天真纯洁”、“富于想象”、“用孩子的眼睛看世界”只是童心的体现结果和体现方式，并不是童心本身。心是人们产生感情、主宰思想的器官，人的思维活动是人的心理活动的重要环节，在一定意义上说，抓住了人的思维手段就等于抓住了人的心理活动中最本质的东西，所谓少儿舞蹈创作者的童心，实际上就是用儿童的思维特点和方式去认识客观世界和反映客观世界。因此我们说，“童心”实则“童脑”，是“童脑”对周围世界的特殊反应方式。从事少儿舞蹈创作的成人们，正是在掌握了少年儿童对周围世界反应特点和反应方式的前提下，才能创造出一个绚丽多彩，神奇美妙的童心世界来。少儿舞蹈创作的第一要求，就是对儿童心理的适应，只有适应不同心理阶段儿童的不同要求，才能获得积极的效果。

二、少儿舞蹈的内涵与特点

少儿舞蹈是一幅五彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗歌，是童心童趣的绽放和展现，它除了舞蹈艺术的共同特性之外，还具有自身的特点和个性。少儿舞蹈同样来源于社会生活，是少年儿童真实生活的提炼和升华，它反映的是少年儿童充满童真童趣的神态、性格、形象以及思想感情，它可以陶冶孩子们的情操，培养兴趣爱好，教育孩子们热爱一切真善美的事物，还可以促使孩子们去探索和发现事物的奥秘，从而提高审美能力和审美情趣，使孩子们的想象力、求知欲、独立思考能力等方面得到全面的发展。

少儿舞蹈体现出儿童的天真性、生活的情趣性、特有的幻想性和烂漫的童乐性等特点，这些特点越鲜明，优势就越明显。故而，童真、童趣、童幻、童乐是少儿舞蹈的生命之源。一个优秀的少儿舞蹈作品必将是童心性、童趣性、童幻性和童乐性的完美统一。以下进一步说明：

●少儿舞蹈的童心性

天真烂漫是少年儿童情感和思维的特点，他们对待外界的事物与成年人有着不同3 的思维方式和审视角度。丰富奇异的想象通常是孩子们思维活动的特点，它透明而直接，角度和方式也是独特的。孩子们的世界是明亮的、活泼的、充满朝气的。而少儿舞蹈正是展示他们心灵的宣传品，也是表现少年儿童情感世界最直接的方式。因此我们说，少儿舞蹈的关键所在就是要用孩子的眼睛去看世界，优秀的舞蹈作品一定是一个处处可见童心的作品，而童心性则是少儿舞蹈的一个重要特征。

●少儿舞蹈的童趣性

童趣性是说少儿舞蹈要符合儿童的兴趣和情趣，也就是在孩子们从事某种活动时能够吸引他们的注意力，使孩子们大脑的意识倾向于此。那么，少儿舞蹈在选材和舞蹈语汇上就首先要投其所好，选择孩子们喜爱的、与之息息相关的题材或形象，这样孩子们会在自己的生活经验和情感体验的基础之上，更容易理解并为其吸引。少儿舞蹈从另一个角度讲也可以算作一个高级游戏，一种有意味的游戏，而童趣性就是这游戏的核心，也就是我们俗话讲的“好玩儿”“有意思”，只有具备了这一特点，才能充分的吸引孩子们的注意力，调动起他们参与的热情，他们才会爱看、爱跳、爱参与。

●少儿舞蹈的童幻性

爱幻想通常是儿童思维方式的显著标志之一，这种幻想体现了孩子们璀璨绚丽的自我世界，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。在少儿题材的作品中，他们可以像小鸟一样自由飞翔，可以在月亮上荡荡秋千，可以在家里的墙壁上随意画画，可以像变形金刚一样所向披靡……。少儿幻想过程中真实而强烈的情感，体现了他们对想象情景直接表露的特点，这是少儿舞蹈艺术形象的依托，是构成少儿舞蹈艺术特色的基础。所以说，童幻性既是沟通少儿与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、诙谐、幽默等艺术形式的重要手段。

●少儿舞蹈的童乐性

童乐性就是指少儿舞蹈活动主体在艺术创作过程中的非自觉性与少儿活动游戏性、娱乐性的统一，也就是说只要孩子们感到有兴趣的就立刻全身心投入而且乐此不疲。少儿舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性，舞蹈语汇的易学4 性、灵活性为表现形式的。“快乐”是舞蹈带给大众的基本功能之一，“快乐的舞蹈”一直是中国舞蹈家协会在少儿舞蹈教育领域倡导的理念。在社会、经济快速发展的今天，国家大力倡导素质教育，少儿舞蹈教育再不适合过去枯燥、乏味的教育方式，而是需要在快乐的氛围中学习舞蹈，在学习的过程中收获快乐。因此说少儿舞蹈作品中的童乐性在其中占据着不可缺少的地位。

三、少儿舞蹈编创的特殊性

舞蹈创编有着自身的特点，它是舞蹈编导根据自己的审美感受，构思出的具体可感的舞蹈形象。少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一般规律，又要抓住少年儿童各个阶段的个性特征，要充分的熟悉和了解孩子。这是因为少儿舞蹈是成人编创给孩子看的，作品的受众体是少年儿童，舞蹈作品的成功与否关键要看孩子的喜爱程度，而不是成人。从某种角度来说，做一名出色的少儿舞蹈编导要难于成人舞蹈编导，少年儿童的心理和生理特点决定了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点，编导在舞蹈形式的选择上也不像成人舞蹈那样宽泛，这就要求少儿舞蹈编导既要了解少儿心理、生理特点，又要注意观察少儿的生活，反映少儿的情趣，这样的少儿舞蹈作品才可以达到感染和教育孩子的目的，才能使作品更好的为少年儿童所接受，让少年儿童感到亲切、易学、好记、趣味性强等等。

在实际的创作中，首先要克服少儿舞蹈成人化、专业化的倾向，要从孩子们的喜怒哀乐中找寻到他们的情感特点，从生活中抓到具有可舞性的动态，以此来塑造形象、发展动作，使作品表现孩子们的生活，符合他们的身心发展规律。其次，创编少儿舞蹈要把握住不同年龄阶段的孩子在舞蹈基本能力上的差异，作品的风格和形式要符合孩子的审美接受能力和舞蹈表现能力，在反映孩子童真童趣的同时，使他们能够在舞蹈中得到美的熏陶。再有，少儿舞蹈创编不是一般意义上的艺术创作，它还肩负着教育后代的重大责任。孩子的舞蹈教育应该寓教学于娱乐之中，寓知识于情趣之中。这样才能让孩子们喜爱歌舞活动，并积极的参加到歌舞表演中，真正达到“寓教于乐”的目的。因此，少儿舞蹈编导在选材和构思时要紧紧抓住这一特点，使孩子在舞蹈活动中受到美育教育，得到全面发展，同时对他们的思想品质和情感发展也起到积极的作用。

四、少儿舞蹈编导的基本素质

1、广泛的知识和舞蹈专业基本修养

舞蹈编导是作品的创作者，是作品的导演，演出的组织者、领导者。其职责就是构思和创作舞蹈作品，组织和指导排练，通过与灯光、音乐、舞美等人员的合作，最终将出色的舞蹈作品呈现在舞台上。少儿舞蹈编导同样肩负着这样全面而复杂的重任，这一性质决定了少儿舞蹈编导一定要拥有较高的文化修养和渊博的知识，同时还必须具有广泛而扎实的舞蹈专业知识。对于一个少儿舞蹈编导来说，在日常生活和工作中有意识的培养自己的知识兴趣，较系统的学习各门类艺术的基础理论是非常重要的，比如像戏剧、音乐、美术等与舞蹈艺术相关联的各门类艺术。与此同时，还要有心理学、舞蹈美学、舞蹈教育学等方面的基础知识。舞蹈艺术是一门形体动作的艺术，舞蹈创作就是人体动作的创作，因此，舞蹈编导学习和掌握的舞蹈越多，素材越多，就可以使舞蹈创作得到充分的发挥，可以丰富自己的想象力，深化作品内涵。就像一个优秀的作家首先要拥有丰富的词汇一样，一名优秀舞蹈编导也先要拥有一个丰实的舞蹈宝库。

2、熟知少年儿童的心理与生理特征

少年儿童在不同年龄阶段的生理、心理发展状况有着明显的不同，其接受能力也对舞蹈艺术的教育与编创产生着特殊的要求，熟知少年儿童不同年龄阶段的感知能力、记忆能力、模仿能力、理解能力以及接受能力的变化、发展和差异，对少儿舞蹈编创来说就如同拿到一把金钥匙，用这把金钥匙来开启少儿舞蹈创作之门，才能创作出适合少年儿童并为他们所喜爱的舞蹈艺术作品。否则，就会使少儿舞蹈处于一个成人不成人、少儿不少儿的尴尬境地。一般来讲，无论哪个阶段的少年儿童，由于对生活经验的缺乏和知识的限制，他们迫切的希望认识这个五彩缤纷的世界。比如说幼儿时期的孩子，这一年龄段的孩子是由于感官的认识而产生情感表达的愿望，受到生理与心理条件的限制，他们往往用最直接的、最有效的方法表达自己的感情。可以说幼儿的感知能力是通过对事物的声、色、形的简单感受而发展起来的，编导需很好的利用幼儿好奇、好动、求知、爱美的特点进行深入挖掘，再运用舞蹈的形式来引起他们的兴趣。总体来讲，从事少儿舞蹈编创工作，需要根据不同年龄阶段特征来因人施教，认真的研究同阶段的生理、心理变化和发展，使得创作能够适合孩子们的需要，增强他们对舞蹈艺术爱好。

3、拥有丰富的生活知识和敏锐的观察能力、舞蹈是社会生活的反映，社会生活是舞蹈的创作源泉，熟悉和了解少年儿童的日常生活、深入观察少年儿童的身体动态是少儿舞蹈创作的首要条件。这要求少儿舞蹈编导要怀揣一颗孩童般的心，以孩子的感受为基础，用他们的眼睛去观察这个斑斓的世界，捕捉动作、反映生活。在日常生活中，编导要有意识的锻炼自己观察生活、认识少年儿童生活、提炼少年儿童生活动作的能力，比如说孩子们游戏的场景、捧腹大笑的模样、鼓鼓生气的小脸以及一本正经的样子等等，都是编导们应该熟悉和观察的。反之，如果编导没有丰富的生活知识，对少儿的生活漠不关心，不感兴趣，那是绝对不会创作出表现丰富的少儿生活的舞蹈作品，即使编导拥有再多的舞蹈素材，也不会创作出为少年儿童所喜爱的舞蹈作品，因为那不是表现的他们自己，作品中通常会表现出一种“小大人”的感觉。由此我们得出，优秀的少儿舞蹈编导应该是身心健康、热爱孩子、热爱生活并且充满激情的人。这样，我们的艺术创作才能更亲近孩子，用关心和热爱孩子的心态去熟悉和观察他们的生活，少儿舞蹈作品才会具有童真、童心和童趣，了解越深刻、越细致、越透彻，作品就越有时代感、有生动的形象、有思想内涵。

4、丰富的想象能力和强烈的创作激情

在少年儿童的世界里，无处不充满着绚丽动人的生活画卷，丰富的想象和奇特的幻想是每一个少年儿童与生俱来的特点，在他们看来世界上的万事万物都是有生命的东西，星星会眨眼、太阳会微笑、小鸟会歌唱、雪花会舞蹈，就连桌椅板凳、铅笔橡皮都有思想、会做梦。由此可见，少年儿童的想象力是既丰富又具体，既有形又无形，既客观又主观，在充满了稚趣童心的想象中说明了他们的思维是如此之宽泛。这些现象要求少儿舞蹈编导给自己营造一个更加童心化的想象空间，在孩子的世界中放飞想象的翅膀自由翱翔。少儿舞蹈的创作，是从艺术想象到艺术形象的一个实践过程，这想象并不是日常生活中的奇思异想，不是凭空捏造出来的，而是将少年儿童生活中的动态提炼和升华后，在脑中形成的一个具体的艺术想象，再将这想象用舞蹈语汇勾勒出具体可感的艺术形象，也就是给这一抽象事物赋予形态、形式、色彩、情感等因素，表现出独特的少儿舞蹈特点。丰富的想象力是建立在多彩生活的基础之上的，如果对待生活没有一份热情就无从谈起对艺术创作的热情，二者是息息相关、互为依托的。同时，想象力的发展又需要对艺术的热情和激情来推动，当一个人做某件事情充满激情时，大脑就会调动起浑身细胞倾注全力来观察和思考，这时的想象之门是敞开的，很容易进入7 一种创作的状态。在这种状态下撞击出来的灵感，通过联想与想象就能萌发出创作动机。相反，如果对舞蹈创作缺乏这种激情，就很难产生这种“漫无边际”的想象，那么创作出具有童真、童趣、童心的少儿舞蹈作品也就无从谈起了。所以说，丰富的想象力和强烈的创作激情对于少儿舞蹈编导来说是极其重要的基本素质。

五、少儿舞蹈的编创步骤

1、构思

在舞蹈创作中，构思是指编导在体验和感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟孕育的过程，是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。这个过程主要解决两个问题，一是表现什么，二是如何表现，其中包括选择题材、确定主题、塑造形象、运用适合的表现形式等。在构思的全部过程中，首先就是触发灵感。孩子们的生活是丰富多彩的，在他们的世界中大都是美妙奇幻的，充满了奇异的感情色彩，他们可以同玩具小熊谈心，可以与月亮姐姐共舞，他们赋予万事万物以灵性，将自己的爱融入到大千世界之中。作为少儿舞蹈编导，灵感就来源于孩子们的日常生活中，他们情感上的喜怒哀乐、身体上的千姿百态都是激发编导灵感的源泉。因此，了解孩子的生活，融入到孩子的情感世界中，熟知他们的情感表达方式才能捕捉到最具有创作潜力的舞蹈形象。

其次，在构思过程中，编导还需要展开想象的翅膀，在孩子们的大千世界中自由翱翔。重要的是少儿舞蹈创编中的想象是用孩子的思维方式展开的想象，尽量向孩子思维方向靠拢，这样才能深入到孩子情感世界之中，将在生活中捕捉到的典型事件、典型形象用舞蹈的思维方式去筛选和设计。

儿童舞蹈的形式是千变万化、丰富多彩的，选择哪种形式最适合构思中的舞蹈作品，是编导首先要考虑的。别具匠心的舞蹈形式是一部成功作品好的开始，这里说的形式也就是我们常说的“点子”，就是吸引孩子的方法和手段。同其他艺术创作一样，少儿舞蹈创编不是难在动作的发展上，而是难在“点子”的开发上，好的“点子”一定是在情理之中、意料之外的，这是少儿舞蹈构思的关键所在。很多的编导在创编中只把设计的动作塞的满满的，整个作品是动作的堆砌，毫无童趣和意味所言，那是不可取的。少儿舞蹈不同于成人，不能仅靠一些高难度的技术技巧来取胜，还要具备一些很巧妙的点子，比如说增加一些有趣的道具、背景甚至8 舞台声光效果来衬托舞蹈，使孩子更加感兴趣，给舞蹈增色生辉。

2、选材

舞蹈的题材是指舞蹈作品中所反映和表现的社会生活内容，舞蹈编导的选材范围一定是在广泛的社会生活中根据自己的审美情趣、审美理想进行选择的，然而舞蹈题材并不单单是社会生活的客观写照，而是需要经过编导升华的、体现编导主体观念和审美要求的。由于每个创作者生活经历、文化素养、兴趣爱好、性格特征以及接受舞蹈教育的不同，就会对所表现的内容有不同的理解和感受，使用不同的方法和手段，创造出不同的舞蹈形象。因此我们说，编导的审美水平和艺术视野等艺术修养直接影响想着作品的优和良。

选材是整个创作中尤为重要的一个环节，选材的过程就是确定作品思想立意的过程，它对作品的成功数值、社会影响、经济效益以及艺术水准等具有不可忽视的制约作用。有句话说的好“选材得当，成功一半”，可见选材对作品是多么重要。那么，如何从生活中选材?如何获得一个较好的题材？这些对编导来说是一件难度较大的事情。我们在创作初期往往会觉得选材是个大麻烦，“不知道编什么好”是大多数编导都面临过的问题，尤其是少儿舞蹈创作。

我们常说生活是创作的源泉，在多姿多彩的儿童世界里，编导要怀揣一份热情从少儿生活的实际出发，观察生活、捕捉形象，从孩子们的性格、情感以及所处的时代出发，唤起孩子们在欣赏时与作品中的思想感情产生共鸣，并从中受益；编导要带着一丝敏感，对生活、对艺术有份敏感的本能，有意识的观察和体验周围发生的人和事及其发展；编导还要具有准确的判断能力，准确，也是衡量一个编导能力的尺度。当五彩缤纷的幼儿生活向你接踵而来时，准确的判断并进行抽象思维是很重要的，因为判断准才能形象准，形象准才能动作准、表现准，使动作形象与题材寓意相吻合。

同成人舞蹈与舞剧艺术一样，少儿舞蹈也有一定的选择范围。（1）从少年儿童生活中直接选材

少儿舞蹈创作应该回到创作的源泉——少年儿童生活中去发现和汲取适宜表演的、为少年儿童所接受的、符合少年儿童审美的生活形象素材。这要求少儿舞蹈编导必须在少年儿童群体中亲历他们的生活，将自己的心态“童化”，细心观察、体验和积累少年儿童日常生活素材，从中筛选具有本质意义和主流走向的生活素材，比如说劳动场景、日常起居场景、助人为乐场景、尊老爱幼场景等生活场景9 都是少儿舞蹈取材的源泉。（2）从丰富多彩的大自然中选材

丰富多彩的大自然中蕴藏着无限的奥秘，孩子们对大自然的兴趣是与生俱来的，这一类题材可以从少年儿童喜爱的、感兴趣的动植物入手，如小青蛙、小蚂蚁、大灰狼、蒲公英等等；从少年儿童好奇的、极富探索欲望的日月星球、风雨雷电入手，如《种太阳》、《数星星》、《我们的地球》等作品。这些题材充分可以表现孩子们对自然的热爱和丰富奇特的想象力，可以使孩子开阔视野、增长知识。（3）从少年儿童喜爱的寓言、童话以及文学作品中选材

寓言童话和儿童文学作品是孩子们学习生活中重要精神食粮，孩子们从中懂得了真善美、假恶丑以及一些做人的道理。舞蹈作品可以以这些寓言童话故事为依托，创造出栩栩如生的舞蹈童话形象，用肢体语言的方式对孩子们进行正确的引导。由于有了寓言故事依托，这一类题材通常为幼儿所喜爱和接受，如《白雪公主》、《皇帝的新装》《狐假虎威》等。（4）根据时代发展和当前形势来选择题材

时代在发展，社会在进步，少儿舞蹈的舞台更是需要与时俱进。这类题材要求编导对时代的发展，对孩子们的需求有一份敏感。比如世界环境保护日、世界节水日等主题，再比如说我国载人飞船成功发射、奥运会申办成功等主题，都是对培养孩子们的思想品质具有重大意义的，对孩子们的健康成长起到了积极的引导作用。

（5）从“姐妹”艺术中选材

“姐妹”艺术为少儿舞蹈的选材拓展了更为广阔的空间，其范围可谓是一片广阔无垠的天地，取之不尽，用之不竭。少儿舞蹈创作不论是从哪一门艺术选取题材，最基本的方法就是以“姐妹”艺术作品为依托，对其中适宜少儿舞蹈创作的部分进行舞蹈再创造，使其演化为少儿舞蹈作品。我们将“姐妹”艺术大体上分为两类，一类是文字型的艺术，如文学作品、音乐作品、美术作品等；另一类是形象类型的艺术，如戏曲、影视等。

总而言之，少儿舞蹈的题材来源非常广泛，要求少儿舞蹈编导的知识面要宽，眼界开阔，想象力丰富，带着一双善于发现的眼睛在广阔的空间中选取素材。但是，不论来自哪方面的题材都要突出一个“选”字，绝不可俯拾而取，照抄照搬，盲目跟风、草率移植。必须与时俱进，以少年儿童的视角予以提高和深化、发展与升10 华。从而使少年儿童从中得到情操的陶冶和思想的启迪。

3、结构

舞蹈作品的主题一经确定，就应该将所选的素材按照需要进行合理的组织、搭配和排列，这便形成舞蹈的结构。“结构”是指舞蹈作品的组织方式和构造方法，它体现着编导的创作构思、塑造的舞蹈形象、表达的思想感情以及舞蹈语言的运用，是舞蹈作品内容外化的载体。具体来说，“结构”是舞蹈编导头脑中的创造，其主要表现为编导在思考“表现什么”的同时又在思考“怎样表现”。一方面要确定舞蹈的时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调；另一方面要将客观的对象转化为编导的主观发现与选择，并通过认识、想象、联想等情感活动对客观对象进行深化，从而确定其表现范围和表现内容。

值得注意的是，我们好多的少儿舞蹈编导在“选材”到“编舞”的过程中，只关心怎么编，把动作视为最重要的，而忽略了舞蹈的结构。认为舞蹈就是编动作，把动作编好了才是编舞的真谛，所以在创作中就盲目的编动作，影响了作品内容与形式的吻合，阻碍了主题思想与人物形象的情感发展，使得作品七拼八凑，风格凌乱，全然没有统一的格调和多样性色彩。因此我们说，结构对于作品的成功与否起着举足轻重的作用，一个好的结构不仅能使编导在明确主题时抓住最能激发情感的东西，产生巨大的创作欲望，还能通过对素材的整体分析和整合，充分展开想象，在原有的感性形象基础上创造出新的舞蹈形象，为后续的创作提供了一个定性的框架，也为创作的各部门提供了合作的基础，同时编导的构思也取得了阶段性成果，这就为作品的实施制作了一张很好的蓝图。

●常见的少儿舞蹈结构有：

（1）情绪性结构

这种情绪性结构应用非常广泛，包容性极强，是一种或两种以上的特定情绪作为贯穿舞蹈的主线，一般没有故事，只有简单的情节或者根本没有情节，表现的人物形象性格都是“共性的”，没有矛盾冲突。情绪舞主要是以动作、节奏、速度和画面的对比变化来表现舞蹈的。常见的体式有以下三种：

①一段体结构体式——是以一种情绪贯穿始终为特征的，运用重复和展开的手法来创造舞蹈意境和氛围的。

②二段体结构体式——是以两种特定情绪先后展开为特色的，在节奏处理上根据11 作品的需要先快板后慢板或先慢板后快板，根据作品的不同有所侧重，使两种情绪出现浓与淡、舒与缓的对比。

③三段体结构体式——是以两种或两种以上的情绪间隔或先后出现为特征的，通常称为ABA式。这种结构体式的情绪变化和节奏变化较大，在布局中，A与B或B与A的转换处要既合乎逻辑又出乎意料。同时后一个A不能等同于前一个A，而是比前一个A更加热烈，是前一个的发展和升华。（2）情节性结构

情节性结构也称戏剧性结构，是舞蹈中加入了情节部分，是用一条有的放矢的戏剧性主线贯穿始终，通俗的讲就是以叙述一个有故事情节、有人物形象的故事为特色。这种结构需要紧紧围绕故事发展情节做出“前提—发展—结局”的铺排。要充分运用舞蹈的手段讲述故事情节，塑造鲜明的人物形象，揭示作品的主题思想。（3）音乐结构

音乐结构并不是一个完全独立的结构形式，它可以说是前两种结构方式的转化，与之密切相关，只不过选材是从音乐中来。就是将音乐形象转化为舞蹈形象，是两种形象水乳交融，成为视听一体的新的舞蹈艺术形象。这种音乐结构是以成功的音乐作品为依托的，要求编导首先要对音乐作品有深刻的理解和认识，分析其曲式结构，音乐动机、旋律、节拍等，在充分理解和感受中去寻找动感鲜活的舞蹈形象和组织舞蹈语汇。

还有一些编导在结构上进行了创新，由于还没有在质的方面形成突破，就不列举了。但是创作就是追求创新，追求突破。希望我们的少儿舞蹈编导勇于打破常规，用心去探索，只有这样老的结构体式才能出现新的作品，新的作品则更加鼓励在结构上的创新。

以下是结构计划表，是编导对构思成果的表格化表述，这不仅对后续的创作和各部门合作有着重要的意义，同时也是创作过程的依据。

4、创编舞段

创编舞段是整个创作的中心环节，是最艰苦、最困惑、最痛苦，但也是最兴奋、最有趣、最激动的一项工作。所谓编舞，就是编排和组织能够充分表现作品主题思想的舞蹈语汇，整个编舞的过程就是将心里的构思和文字的结构外化为立体可感的舞蹈形象的过程。我们常说构思、结构是舞蹈的设计阶段，写音乐或编辑音乐是舞蹈的准备阶段，创编舞蹈则是舞蹈的施工阶段，虽然这三个阶段各有趣味，不尽相同，但是少儿舞蹈的创作关键还是落实在具体实践这一阶段，在这一阶段中充分体现了创作者的创编水平，是对编导的实际考验。在这一阶段可分为以下几个步骤：

（1）选取素材寻找形象

舞蹈素材就是我们平时学习和积累的各个民族、各个舞种、各个风格特征的舞蹈语汇。这是编导进入创作阶段所赖以依靠和发展的基本材料，就好像写文章是需要的词汇，舞蹈也一样，积累和掌握的舞蹈语汇数量和质量都将决定着舞蹈创编的质量。俗话讲“巧妇难为无米之炊”，一名舞蹈编导只有掌握大量而丰富的舞蹈素材，才有编舞的雄厚资本，否则创作舞蹈的形式和内容都将受到限制，难以达到事半功倍的效果。所以，舞蹈编导时时刻刻都要学习和积累舞蹈素材，以此为己任，这样在创编时才能选择面更广，视野更开阔。

今天的孩子不同于过去，他们的精神面貌、个性爱好更为强烈和典型，这就要求我们在创编少儿舞蹈作品时，必须根据作品的立意、民族属性、音乐形象、地域特征等方面，结合自己熟知的大量的舞蹈素材，立足于当代少年儿童的心理、生13 理、生活等特点进行素材筛选，将最贴切最有发展的部分作为作品的坚实基础。总而言之，舞蹈素材和生活经验的积累是少儿舞蹈编导必不可少的法宝，只有脑中装满了这些法宝，才能在某个灵感的撞击中感悟，在变化中出新。（2）认识和选择主题动作

动作是人体在空间运动，舞蹈作品中主主题动作一般是单一的个体动作，这个动作在内容上紧扣作品的主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。对于少儿舞蹈来说，日常生活应该是选素材、立形象的捷径渠道。编导需要从丰富多彩又富有童心色彩的生活里寻找和捕捉最有特征的典型动作，用舞蹈的肢体语言将其“描绘”出来，并通过多种方法对其夸张、反复、变化，以此创造出新的舞蹈形象来。少儿舞蹈编导在生活中要做一名有心人，随时随地的要注意观察孩子们的世界，将普通的生活经过加工、提炼，编织出能够讲话的舞蹈形象。

在目前的少儿舞蹈创作中常会出现这样的情况：在一个少儿舞蹈作品中没有一个让人记忆犹新的动态，编导们似乎觉得动作越多越带劲。其结果是尽管服饰华丽、阵容庞大、技艺高超，都不可能有真正的艺术质量和观赏价值，因为忽略了主题动作，作品的主导部分定会黯然失色，缺乏光彩。由此可见，能否确立符合作品要求的主题动作，是对作品成功与否定基本标准，也是对舞蹈编导艺术素质的全面考验。在创编中一旦主题动作确立，作品的风格、个性、特点也就应运而生了。就目前而言，一些少儿舞蹈老师或者幼教老师很渴望触及少儿舞蹈编创领域，然而对于他们来说最大的困惑就是动作的选择，舞蹈要怎么舞起来？用什么动作用什么舞姿？让人一筹莫展，无所适从。在这里，我们对于少儿舞蹈动作的源流做一些简单的总结以供参考： 第一，少年儿童生活的自然形态；

第二，少年儿童心理情感演化成的舞蹈形象； 第三，各民族舞蹈语汇和外来的舞蹈文化； 第四，创新的少儿舞蹈动作；

第五，其他艺术门类（如艺术体操、杂技、武术等）中具有可舞性的动作。（3）主题动作的发展变化

舞蹈是时间性的艺术，强调动作与动作之间的连接性和流动性。动作之间要找出合理的连接并进行发展变化，这是舞蹈编导课程所要实践的核心部分。动作发展14 既要围绕主题思想和形象特点，又要把捕捉到的舞蹈主题动作加以发展，才能构成舞蹈的句子、段落乃至整个作品。

对于这一环节，我们应该遵循动作的自身特点和变化的合理性、可能性。任何动作都具有时间性、空间性、力度性的特点，那么在动作的变化上就存在着千千万万个变化可能性。但是，无论如何变化都是围绕着“时、空、力”这三元素来展开的。变化动作的元素，可以保留一个，变化两个元素；或者保留两个，变化一个元素。总之，既要有保留又要有变化，不可以全不变化，也不可变得面目全非。这一部分我们会在实践部分具体练习，在此不再赘述。需要提出注意的是，动作的发展变化是万变不离其宗的，需要在保持作品思想立意、风格特点、典型形象的基础上发展变化，这点很重要。（4）舞句、舞段的构成

舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起的，表达出相对完整的含义，是舞蹈语言的单一片段。从舞蹈单一动作发展到舞句不是动作的叠加，更重要的是质的变化。因为舞蹈作品是由一系列舞句组成的，舞蹈作品的风格特点、情感基调以及舞蹈所表现的生活内容都是由它依次呈现出来的。因此舞句的构成要注意以下三点。首先，舞蹈动作的形象要鲜明，其内在的含义易于观众感受和理解；其次，舞蹈动作之间的连接要顺畅、合理，注意高低、动静、刚柔等动作幅度的对比；再次，舞蹈动作的组织排列要有编创者自身的个性，要呈现出不同于别人的特色。所谓舞段就是将舞句进行编制和剪辑从而形成的舞蹈段落。一个舞蹈作品是由一系列舞段组成的，有主题舞段、集体性群舞舞段、调度性舞段、分组舞段等等。这些舞段是根据作品需要而编织的。其中主题舞段被视为舞蹈作品的核心席位，它是主题动作的延伸、变幻、重组和发展，它的作用是使舞蹈主题思想集中体现，主题形象集中展示以及将作品迅速推向高潮。其他舞段则处于铺垫性位置，为主题舞段做出感情上、氛围上、画面上以及形象上的衬托和铺垫。

★特别提示：舞句舞段的构成切忌动作的堆砌，应有动作的丰富性和观赏性，且对比鲜明。动作与动作之间、段落与段落之间的连接是这一环节的重中之重。

（5）舞台调度 ①概述 我们现在所创造的舞蹈，通常是要通过舞台传达给观众的，也就是在剧场演出的舞蹈。此外，还有不通过舞台表现的舞蹈，如体育场的舞蹈、广场性舞蹈、影视舞蹈等。因为舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，我们在创作中就不可避免地会遇到舞台空间运用的问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，这就是“舞台调度”，也就是舞蹈动作和它所在的空间关系。②舞台动作的角度

以中心为交叉点，画个米字，面向观众的方向为第一点，顺时针方向依次排列共8个点。这是平面图，米字画在地板上。而舞台是立体空间，上中下至少分三层，即除去地板上有米字，在演员腰、臀处以及天花板上还有两层米字。比如演员在舞台中做“探海”，面向中2点，双臂在中4、8点，而后腿则指向上6点。③舞台画面

按照传统习惯，用的最多的调度是“一”、“○”、“八”，就是一横排、大圆圈和八字形，或者是两横排、双圈等等。这是无数前人经验的总结。直到现在，在群舞中当用了各种画面之后，要展示整齐划一的动作时，我们还是要使用上述简单的队形。八字形是两竖排的变化，因为在观众面前呈扇形，八字对观众来说前后不遮挡。以上种种均为对称的画面。

舞台上还有许多不对称的画面，比如分组的，一组人多，一组人少，独舞或双人领舞在一边，群舞在其它区域等等。打破对称可以使画面新颖、活跃，但是较长时间不均衡就不美观。

对比的手法在艺术中也是被普遍运用的。在舞台画面中，高低、疏密、动静的对比应灵活运用，动作与画面的动和静也要运用恰当。④运动路线

运动路线就是舞者在舞台上的运动路线，概括起来不外乎“直线”和“曲线”两种。舞台上最常见的是直线，比如横线、斜线、竖线、折线等，什么时候采用要看具体需要。（6）形成作品

这是舞蹈创编的收尾工作（不包括音乐），是从整体上审视创编过程是否达到预想效果、预期目的的一个环节。这时需要将整个创编过程从后往前审核一遍，以确定各个环节相互匹配，包括舞段与主题动作、主题动作与素材、素材与结构、舞段与主题思想等方面。从整体上看来与构思中的作品没有较大的出入，即可进16 入细排阶段。

少儿舞蹈创作有其自身的特点，它是面向少年儿童的，需贴近他们的实际生活。在作品的创作上需要注意以下几点：

第一、在创编上切忌生硬的图解生活，切忌“一是一，二是二”这样舞蹈语汇将失去美感，失去孩子们的兴趣，而是从生活中组织和提炼动作，相互融合，交织在一起来塑造形象。

第二、作品选材要新颖独特，符合少年儿童年龄阶段的特点，有独到的构思和创作方法，并具有较强的娱乐性。

第三、捕捉好舞蹈主题形象、主题动作，将其编排组织成舞蹈内部充实的舞段，注意舞段之间的连接流畅性和合理性。

第四、动作具有较强的节奏感，注意空间和舞台调度的合理安排。

第五、创编时从最有灵感的好点子开始进行创作，不断的设置兴奋点，处理好作品的高潮部分，加强表现力和感染力。

以上是少儿舞蹈创编的全部过程，少儿舞蹈创编既要遵循艺术创作的共同规律，又要遵循少儿舞蹈创作的个性特点。这要求少儿舞蹈编导在创作过程中要符合少儿体能的驾驭能力、心理承受能力和欣赏的审美能力，是少儿舞蹈真正成为贴近孩子生活的，受孩子喜爱的舞蹈艺术。

六、少儿舞蹈创作的音乐取向及舞美运用

1、音乐取向

少儿舞蹈是一个独立的品种，它的音乐也必须与之相适应，体现童真童趣。少儿舞蹈在音乐选择上有以下几项建议： 第一，节奏感强，强弱分明； 第二，简介易记，朗朗上口；

第三，旋律性强，最好带歌词（尤其对幼儿舞蹈）； 第四，形象感强，有情有趣； 第五，童真童趣，活泼明快。

运用这些特征来选取音乐，可以使少儿在感情上与之产生强烈的共鸣，为舞蹈本身增添光彩。时下，少儿舞蹈音乐的来源是困扰少儿舞蹈编导的难题之一，越来越多的编导觉得能够用作少儿舞蹈音乐的资料非常少。因此，相当数量的编导只好移用成人音乐或剪辑各种流行音乐以满足创作的需要。我们渴望作曲家重视少儿音乐创作，以孩子的审美为尺度，为少儿谱写优秀的音乐作品，以满足孩子的需要，也满足这些热情的少儿舞蹈编导们的迫切需要

以下是获取少儿舞蹈音乐的几种方法：（1）根据作品的需要创作音乐（2）选用现有的儿童歌曲

（3）在诸多音乐素材中根据作品的需要剪辑音乐

上述的方法需要少儿舞蹈编导在平日尽可能多、尽可能广的积累各种风格、各种品类的音乐资料，积累越多选择范围就越大。

★特别提示：选用、剪辑音乐作品应遵守《中华人民共和国著作权法》的相关规定，尊重知识产权。当由于客观原因，无法直接向著作权人支付费用时，请向中国音乐著作权保护协会咨询有关付费事宜。尊重著作权人的合法权益是对少儿音乐创作的有力支持。

2、舞美运用

舞蹈是一门综合性的舞台表演艺术，在舞蹈作品中，人们看到、听到、感觉到的动作、表演、色彩、光、声音以及服饰、道具、布景等共同构成了舞台的客观物质环境。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的手段之一，它对烘托表演，说明时代环境、渲染气氛、揭示思想、介绍人物以及推动舞蹈情节发展起着不可忽视的作用。因此，作为少儿舞蹈编导，也需要具备舞美方面的知识。少儿舞蹈虽不同于成人舞蹈，结构短小、情节较简单、但同样离不开舞美的设计和烘托。

在灯光方面，少儿舞蹈就像一朵鲜艳的花朵，充满了生机和活力，孩子们在舞蹈中尽情的发挥着童真童趣。因此对于灯光的设计最好突出色彩上的明亮和色彩上的丰富变化，这样更能体现孩子们的想象力。当然，不同的舞蹈作品需要突出的灯光色彩是不同的，需要与音乐节奏协调配合，突出舞蹈中情节、情趣的渲染和处理，做到以舞蹈为主，以灯光为辅的设计。

在布景和道具方面要做到为舞蹈服务，布景要衬托出舞蹈所要交代的场景、环境18 和气氛。在空间上的处理要为舞蹈创造灵活应变的舞台支点，开辟足够的活动空间。道具使用要注意有所选择，力争把道具用的巧，用的妙，最好达到形式与内容的完美统一。

总之，舞台美术是舞蹈创造中的一个重要部分，它既能创造艺术的个性，又能充分调动自己的积极性，为舞台整体创造服务。想象力在舞台美术设计中是十分重要的，因为孩子们好奇心强，兴趣广泛，注意力很容易转移，只有设计有创造力的舞台空间，组织有想象力的舞台视觉形象，使舞台的每一个角落既神奇又充满梦幻，才能吸引住孩子。孩子们的舞蹈要贴近他们，舞台美术起着关键的作用，它能为舞台增添千姿百态的色彩，增大创造的空间，也将张扬和强化着舞台艺术的整体魅力。“中国舞蹈考级”教材第九级练习部分

一、动点练习

所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。

二、分割练习

这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。

动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。

所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出： 空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。

时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。

●练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二”生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。

分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。

三、元素与调度练习

时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。

四、情绪练习

每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。（1）情绪练习——抒情的（2）情绪练习——欢快的 “中国舞蹈考级”教材第十级练习部分

一、调度单元

舞台调度我们在“少儿舞蹈的编创步骤”第五点已经详细介绍过，在此不再赘述。此单元我们安排了四种调度方式，有：

1、横线调度（以横线为调度的舞段）

2、曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等）

3、斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等）

4、表现性调度

舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。

二、交响练习单元

1、赋格练习

赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。

2、卡农练习

卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。该短句的选择要注意具有卡农性质。练习中选4—8个动作，用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。

三、主题练习单元

1、动静高地对比练习

要求舞段与调度中同时出现的静与动对比，高与低对比的动作及画面。

2、单舞步、大齐舞练习

所谓的“大齐舞”就是指由单一主题动作发展出来的舞段，这个舞段往往是群舞作品中最精彩的部分，对于编导来说也是最要“功力”的一部分，因为它是纯动作的展示，不掺杂其他因素。单舞步线形调度就是指在各种调度的线路中选择一种可以自始而终的舞步，这个单一舞步要具有行进性或流动性，以配合调度的练习，因此在舞步的选择上需经过一番思考。

四、快乐小舞星教材赏析 示例一：傣女 示例二：狮子王 示例三：萤火虫圆舞曲 示例四：坐火车的小老鼠

课程实践部分：

一、描述出一份自己的舞蹈结构，并以书面的方式呈现。

二、找出一首音乐，口述出你即将要编创的舞蹈意境。

三、独立完成第九级独舞技法练习的1-2个练习。

中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第五级教材目录 篇4

年级教学任务

第一级

一、认识身体的基本部位(头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾)，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步训练。

二、认识身体部位的左与右。

三、认识音乐节拍，培养幼儿按节拍做动作。

四、培养幼儿带着愉快的心态学习舞蹈，使他们在学舞蹈中产生

对舞蹈的热爱。

第一级教材内容索引

INDEX To CONTENTS OF TEACHING MATERIALS OF GRADE I 1．走步Walk 伴奏曲 吹吹拉拉Playing Musical Instruments 2．音乐反应

Music Response 伴奏曲之一大苹果Music 1 Big Apples 伴奏曲之二看星星Music 2 Watching Stars 3．扩指 Finger—stretch 伴奏曲保护小羊Protecting the Small Sheep 4．手臂动作Movements of Arms 伴奏曲 你说可笑不可笑Isn’t It Funny?

弯腰、转腰Bend and Turn

伴奏曲小钟Small Clock

前压腿Leg—pressing

伴奏曲小脚Tiny Feet

双吸腿Passe Deux

伴奏曲弹弹唱唱 Singing and Playing Musical Instruments

脚位Position of Feet

伴奏曲擦玻璃Cleaning Window—panes

头的动作Movements of Head

伴奏曲小鸟的歌Song of the Small Birds 10．摆臂Swing of Arms

伴奏曲 伸出手Stretching Your Hands 1 1．蹦跳步Leap

伴奏曲小兔子Small Rabbits 12．平踏步Mark Time

伴奏曲开火车Driving the Locomotive 13．游戏Play Games

伴奏曲万花筒Kaleidoscope

第一级教材及伴奏曲谱

走步

音乐伴奏曲 2/4拍

【前奏】

准备动作：“正步位”，双手下垂，[1]-[4] 右脚始“自然走”八步(见场记一)。[5]-[8] 原地不动胸前自拍手八次。[9]-[12] 同[1]一[4]动作。[13]-[14] 原地不动“旁按手”。[15]-[16]“低头”敬礼一次。第二遍音乐

[1]-[4] 右脚始“自然走”八步，同时“转体”二人相对(见场记二)。[5]-[8] 原地不动自拍手八次。[9]-[12] 同[1]-[4]动作。[13]-[14]原地不动，“旁按手”。[15]-[16]两人相互“低头”敬礼。要领及注意点：

通过简单地“自然走”，培养幼儿初步学会听音乐做动作的习惯。此动作可原地或行进做。“自然走”时要挺胸、拔背。

音 乐 反 应

音 乐 反 应

好动是幼儿的天性，音乐和舞蹈恰好符合幼儿这种天性。让幼儿自己动口、动手、动脚，全身心地去唱、去跳，充分发挥他们的想像力、创造力。本节训练的目的是使其从小在音乐和舞蹈方面均获得基础教育。

对幼儿进行舞蹈训练的同时，本课要求同时重视对幼儿的音乐感训练。节拍是音乐的基本元素，是音乐训练的基础。音乐的节拍和音调，在很大程度上又取决于语言的抑、扬、顿、挫。从幼儿熟悉的词语开始，从节拍人手，用有节拍的朗诵；以游戏的方式向幼儿进行节拍训练，使语言、动作、节拍有机地统一，从而培养幼儿敏锐的节拍感。面对4岁的幼儿，首先从简单、易学的歌谣开始。音乐节拍简单，可以多次反复。教师引导幼儿用身体的任何部位的动作，反映出单一的节拍。音乐反应

（一）音乐伴奏曲之一 2/4拍

随着曲谱边说歌谣边拍手或脚踏，每一字拍击手或踏脚一次(见场记三)。

注：２-１０场记均同场记三

音乐反应(二)音乐反应(二)

音乐 伴奏曲之二 2/4拍

随曲谱边说歌谣边击打乐器(铃、鼓、钹、三角铁等)，每字击一下或每字做一动作。要领及注意点：

录像中的音乐反应动作仅是示例，希望教师启发幼儿的想像力及创造力，每做一遍均变换不同的动作 扩

指

音乐伴奏曲 2/4拍

[前奏] 准备动作：“旁开腿勾脚”坐，或“双跪坐双背手”，身向l点。[1] 右手屈臂握拳经肩前向“前平位”伸出，“上翘指扩指”，手心向前(见图1)。

[2] 同[1]动作，左手做。

[3]-[4] 双手向外，向内“转腕”，两次(见图2)。

[5] 右手屈臂握拳向“旁斜上位扩指”，手心向前(见图3)。[6] 同[5]动作，左手做。

． [7] 双“背手”。[8] “摇头”。

[9] 右手屈臂握拳向“旁平位扩指”，手心向前(见图4)。[10] 同[9]动作，左手做。

[11] 双手向内，向外“转腕”，一次。[12] 双手经“下弧线”向“前平位摊手”并“扩指”(见图5)。要领及注意点：

第一，屈臂握拳动作均在肩前。

第二，臂在“前平位”、“旁平位”、“旁斜上位”时要伸直，位置准确。

第三，“转腕”时，手要保持“扩指”手型，臂固定不动。第四，在地面上“坐”或“跪”均要求后背直立。

手臂动作

音乐伴奏曲 2/4拍 [前奏] 准备动作：“双跪坐旁按手”，身向1点。

[1]-[2] 双手“扩指”，屈臂，手心向里于嘴前，似摸猫胡须动作四次。同时向右、左“倾头”各一次(见图6)。

[3]-[4] 经“分晃手”至左脸颊处，双手合掌，向左“倾头”成睡状(见图7)。

[5] 左手指左耳，右“旁按手”，向右“倾头”(见图8)。[6] 做[5]的对称动作。

[7] 拍手，向右“转腰”双“摊手”一次(见图9)。[8] 做[7]的对称动作。

[9]-[10] 双手心向外，在猫胡须的位置上模仿猫叫“喵”。要领及注意点：

第一，双手“扩指”屈臂于嘴前时要中指尖相对。第二，启发孩子按歌词表演。

弯腰、转腰

音乐伴奏曲 2/4拍

[前奏] 准备动作：“交叉盘坐旁按手”，身向1点。[1]-[3] 向右、左、右“旁弯腰’’三次，同时右、左、右手扶地三次(见图10)。

[4] 还原“准备动作”。[5] 向右“转腰”(见图11)。[6] 同[4]动作。[7] 向左“转腰”。[8] 同[4]动作。

第二遍音乐，动作同第一遍。要领及注意点：

第一，“旁弯腰’’手扶地时，肘要放松，另一侧旁肋尽量拉长。第二，“转腰，时上体垂直，骨盆固定，以腰为轴，手臂是随上体移动。

前

压

腿 音乐伴奏曲2/4拍

[前奏] 准备动作：“正步位绷脚伸坐”，双手扶地，身向1点。[1]-[2] 右脚全脚贴地面移动成“前吸腿团身”(见图12)。[3]-[4] 还原“准备动作”。[5]-[6] 同[1]-[2]动作，左腿做。[7]-[8] 还原“准备动作”。

[9]-[11] “前压腿”三次。同时双手拍脚背三次(见图13)。[12] 还原“准备动作”。[13]-[16] 同[9]-[12]动作。要领及注意点：

第一，“前吸腿团身”的“吸腿”要全脚着地，“团身”时额头贴膝盖。第二，“压腿”时，腿要伸直，脚要绷，后背拉直。

双 吸 腿

音乐伴奏曲 2/4拍

[前奏] 准备动作：“正步位绷脚伏卧”，手臂向前平伸、抬头，身向1点。[1]-[6] 后“双吸腿”三次(见图14)。[7]-[8] 向右“转体”1/2成“仰卧”。[9]-[14] “绷脚”前“双吸腿”三次(见图15)。[15]-[16] 向左“转体”1/2成“伏卧”，双手托下颏。要领及注意点：

第一，手臂向前平伸时，两手相距与肩同宽。第二，“前吸腿’’和“后吸腿”时，注意双膝和双脚并拢和“绷脚”。第三，“转体”时，手臂夹耳，保持“正步位绷脚”。

脚 位

音乐伴奏曲詈拍

【前奏】

准备动作：“小八字位”站立，“旁按手”(见图16)。最后一小节右脚向右旁“横移”一步成“大八字位”。

[1]一[3] 右手手心向前在身体前面划“立圆”三次(见图17)。[4] “旁按手”。

[5]-[6] 身前倾哈气一次(见图18)。[7] 右脚收回“小八字位”。[8] 静止。

[9]-[1l] 同[1]-[3]动作，左手做。[12] “旁按手”。[13]-[14]同[5 ]-[6]动作。[15] “正步位”。[16] 静止。要领及注意点： 第一，“脚位”要准确。

第二，教师要启发幼儿去捕捉擦玻璃时的形象，擦玻璃时手离身体远些。

头 的 动 作

音乐伴奏曲3/4拍

[前奏] 准备动作：“小八字位”，双手下垂，身向1点；[1]-[4]原地不动；[5]-[6]先右后左成“旁按手”；[7]右脚“横移”成“大八字位”。[1]-[2] “低头”(见图19)，然后头还原。[3]-[4] “仰头”(见图20)，然后头还原。[5]-[6] 右“转头”(见图21)，然后头还原。[7]-[8] 左“转头”，然后头还原。

[9] 第一拍，第二拍向2点、l点各“点头”一次，第三拍停。[10] 头还原。’

[11] 第一拍，第二拍向8点、l点各“点头”一次，第三拍停。[12] 头还原。

[13]-[14]右、左“转腰”各一次。[15] “旁按手”还原成身向1点。第二遍音乐

[1]-[12] 双手“叉腰”做，其他同第一遍音乐。[13]-[15]“旁按手”。

要领及注意点：

第一，“低头”、“仰头”、“转头”时，保持上体直立，肩固定，颈部最大限度弯屈和转动，达到训练颈部的目的。

第二，使学生初步认识头的位置，注意位置要准确。

第三，头部动作时“旁按手”要固定不动。

摆 臂

音乐伴奏曲2/4拍

[前奏] 准备动作：“正步位”站立，“背手”，身向1点。

[1]-[2] 向前“蹦跳步”停落成“半蹲”，同时右手“前平位扩指上翘指”，手心向前(见图22)。

[3]-[4] 直膝同时，右手收至肩前保持“扩指”(见图23)。[5] 右手伸向“上位扩指”(见图24)。[6] 右手先“旁平位”再“上位”，“摆臂”各一次。[7] 右手落至右“旁平位上翘指”，手心向旁，眼视右手。[8] 收右手成“背手”。

第二遍音乐，动作同第一遍，左手做。第三遍音乐，动作同第一遍，双手做。要领及注意点：

第一，始终保持“扩指”手型。“摆臂”动作臂要伸长、舒展。第二，单手“摆臂”要求在“上位”和“旁平位”之间摆动，手心向前。第三，双手“摆臂”在“上位”时，双手要交叉。

蹦 跳 步

音乐 伴奏曲 2/4拍

【前奏】 准备动作：“正步位”站立，双手兔耳形，竖于头上两侧，身向1点(见图25)。

[1]-[4] “蹦跳步”四次并向右、左交替“倾头”四次，同时向下“折腕”四次(见场记四)。[5]-[6] 再“蹦跳步”三次，第四拍静止。[7]-[8] 同[5]-[6]动作。

第二遍音乐，动作同第一遍，可向任何方位做。要领及注意点：

第一，蹦跳时，双膝要松弛，后背直立，保持“正步位”。第二，兔耳形手的手腕与头保持一拳距离。

第三，“蹦跳步”行进方向由教师自行安排，也可以原地做。

平踏 步

音乐 伴奏曲 2/4拍

准备动作：[1]两人一组，“正步位”；A“抱肘”做火车头，B在A身后双手搭A双肩做车厢，每组行进方向可任选(见图26)。

[2]--[9] “平踏步’’三十二次成“正步位”，找到另一组小朋友，两组相对(见场记五)。

[10] A成“旁按手”，B保持原状。[11]-[12] 相互低头，敬礼一次。再反复做。要领及注意点：

第一，“平踏步”要全脚踏地，每步均踏在节拍上。第二，A和B可以交换做火车头。

游 戏

音乐 伴奏曲 2/4拍

通过游戏增强小朋友们对身体各部位的认识能力和敏捷的反应能力。

教师发出口令，小朋友们按照曲谱节拍做动作，如“头碰头”(见图27)，“肩碰肩”(见图28)，tt背对背’’(见图29)，“肘碰肘”(见图30)，“脚对脚”(见图31)，“膝对膝”(见图32)，“拍拍手’’(见图33)，“拉个大圆圈”等等(口令的内容和顺序可任意变换)。

做法：

老师发口令，小朋友原地准备。

[1]-[4] 可用任何“舞步”向任何方位跑动找伙伴，自由结合成若干对或组。[5]-[8] 均按教师的口令“头碰头”(或其他内容)做出反应动作。

如此按教师的口令反复进行。

舞蹈词汇表

LISI’OF’DANCE VOCABULARY

从古至今，在舞蹈实践中，积累了大量的舞蹈词汇。这个词汇表，是我们多年在校外舞蹈 教育中积累的适合校外舞蹈教学特征的舞蹈用语。同时，我们也继承了中国舞的传统习惯 和体育人体解剖学的科学分析。其主要目的还是为了便于这部教材的使用。为了让所有使 用本教材的教师，在教学课堂上能使用统一的课堂动作术语；对于教材中所选用的动作有 一个统一的认识，我们编制了这个词汇表。希望使用本教材的学校和教师，能按照本词汇表 来统一课堂动作用语，并统一课堂选用的动作规格。对本考级教材中的舞蹈词汇，均进行了规范化、科学化、系统化的整理，其舞蹈动态和训 练成效均具有更完善及长远的价值。因此，在一定的舞蹈教育范围内，具有相对的权威性。

本教材动作的“规范化”、“系统化”，不是程式化，程式化会使动作刻板，减少了动作活 力。而“规范化”、“系统化”是为了突出舞蹈动作的各种动力因素并提高其训练性，使教、学

者更易抓住动作要领，从而更突出了训练目的。

“规范化”使舞蹈过程中躯体、四肢的方向、位置更严格而准确；舞蹈的姿态与动势愈加鲜明，使教、学者有明确的系统的依据，达到事半功倍的效果。

“规范化”更主要的目的之一，是从准确的动作运行和动作的节奏(轻、重、缓、急、大、小等)的规范中去突出动作的韵律和特点，使民族风格、动作情感特色更为显明。

本书中的词汇表，是对本年级教材中选用的动作说明。

为了便于查找，本词汇表按以下顺序分类：

舞蹈专业术语；

上肢动作；

上体动作；

下肢动作。

今后，随着不同级别教材的出版，将同样附有该级别选用动作的词汇表。第十三级将有。总词汇表。舞蹈专业术语

【舞蹈】 关于什么是舞蹈，中国古代早有定论。《礼记•乐记》中说：“凡音之起，由人心 生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旄，谓之乐。”这里的“乐”就是“乐舞”。《诗经•大序》中说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”数千年前，中国就对舞蹈有此精辟论述，在世界上实属罕见。现代舞蹈艺术家吴晓邦也曾对舞蹈做过简要的说明：“舞蹈是一种人体动作的艺术。”台湾学者、舞蹈教授李天民说：“舞蹈为综合的艺术，它含有历史、文学、哲学、音乐、美术、服饰、诗歌等，是民族精神，国家文化的具体表现，因其源自人类生活之伊始，所以称舞蹈为‘艺术之母’。”集古今之说，我们总括“舞蹈是艺术形式中的一种综合艺术。它以人体动作为主要表现手段，在音乐的伴奏下，手之舞之，足之蹈之，它能表达语言、诗歌所不能充分表达的人类感情。”舞蹈在人类史上几经浮沉；作为艺术之母，它曾存在于诸艺术之前。巫术起源说者考证：原始部落首领人即是巫师。每当祈祷战争胜利或五谷丰收时，巫师跳起祭祀之舞，可通天地鬼神。舞蹈也曾经代替文学和语言，传授战争经验和生产技术。舞蹈也是两性之间表爱的最好形式。进入阶级社会之后，舞蹈曾是贵族阶层的文化标志。中外各国皆如是。我国周朝制六艺以为青年贵族必修课业，舞蹈为六艺中的一艺。李天民曾说：中国的舞蹈学校办得最早，三千年前的周代就有，而且规定了不同年龄段学习不同程度的舞蹈课程。大教育家孔子终生致力于六艺教育，并以此分文野。到唐代，我国进人了封建社会的高峰，文化艺术亦达到世界的空前高度。唐代舞蹈集前秦、汉晋之大成，并广泛吸取各族、各国的舞蹈精华，创制十部乐。舞蹈学者彭松说：“舞蹈的发展表明一个国家的繁荣昌盛。”法国国王路易十四亲创舞蹈研究院，亲自扮演太阳神，借以光大王权。王家贵族必须会跳宫廷舞蹈。舞蹈也随着政治、经济的衰落而没落。艺术家欧阳予倩指出：“„„中国的舞蹈艺术自古以来就极为丰富，极为优美，有悠久而优良的传统。但自宋朝之后，由于封建帝王和一些学究们不断摧残，艺人们受到迫害，加之在历朝的战争中又散失很多，直到现在有许多有名的舞蹈已经都不可考。”甚至把舞蹈排斥在下九流，许多舞蹈家流落在勾栏、瓦舍之中。无独有偶，在俄国沙皇的黑暗统治之下，曾多次下令禁止舞蹈活动，认为是有伤风化。但是“野火烧不尽，春风吹又生”，舞蹈在中国、在全世界还是在不断地发生和发展。因为它是人类社会中一个不可缺少的组成部分，不是因时、因人而可消灭的。当今，无论在中国或是世界各国，舞蹈都在以新的面貌蓬勃地发展着。舞蹈随着人类发生而发生，舞蹈随着人类的发展而发展，舞蹈也将随着人类走向未来。

【舞台方位】舞蹈场记(舞蹈者的位置和走向、路线)专用以明确方向的名称，共八个 方位。即舞台正前方为第一方位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四 方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。

【人体方位】舞蹈动作多采用此种方位。即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。

【人体部位名称】

【对称动作】左、右相对的同一动作。如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做 “平步”，对称动作即左脚起做“平步”。

【动作的左与右】单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿(或动作臂)来区别左与右。例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“××”、右“××”。例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢(脚、腿、手、臂)为动作腿(或动作臂)做该动作。它是一种习惯用的、某动作略称的术语。

【动作的单与双】某些动作，有时以单腿(臂)或双腿(臂)来做。单腿(单臂)做该动作时，多标以左或右(见上条)。双腿(臂)同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。

【主力腿】舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。

【动力腿】舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。【身向】、【面向】 身体正面所朝的方向称“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”1点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。

【视点】 眼睛的视线，它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。“视点”方向以舞台方位(点)标记，如：“视8点”，即向8点平视；“视8点上方或下方，”即向8点的高处或低处看，当视点和身向一致时，则不再说明视点。【眼视】 眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)转向或甩向眼所看的方向，以此加强动作的“精、气、神”。

【平圆】 与地面相平行的圆圈路线。如右手在头上方顺时针划一“平圆”，即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。

【立圆】 与地面相垂直的圆圈运动路线，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”、左“旁平位”、“下位”划一圆圈。

【上弧线】手臂的运动路线，不是动作名词。“上弧线”是指手臂划“立圆”的上半圆运动路线，如：右手臂由左“旁平位”经“上位”到右“旁平位”，这个运动路线即称“上弧线”。【下弧线】 与“上弧线”相对称的下半圆路线。如：右手臂由右“旁平位”经“下位”到左“旁平位”，这个运动路线称“下弧线”。

【双起单落】 “跳跃”术语。双脚同时向上跳起，一只脚落地，另一腿停在任何姿态上。

上肢动作

【扩指】 五指最大限度地伸展和张开。

【男式叉腰】 虎口叉在腰旁，四指在前，拇指在后，手腕下压，肘部对正旁。肩部要下沉。此种“叉腰”大多为男性用，女性也可以用。

【背手】 双臂成圆弧形背于身后，手心向后双手叠放在骶骨位置上双肩展平，肘向身体正旁。单手也可以做“背手”，称左或右“背手”。

【上位】 手臂向上直伸，在双肩上方、耳侧，两臂间距与肩同宽。

【前平位】手臂平抬于身体前方，高与肩平，两臂间距与肩同宽。

【旁平位】手臂平抬于身体两侧，高与肩平。

【旁斜上位】 手臂伸向“上位”和“旁平位”之间的位置。

【旁下位】手臂下垂于腿两侧。

【旁斜下位】(旁按手)手臂伸向“旁下位”与“旁平位”之间的位置。

【抱肘】双臂交叉于胸前，高与肩平，双手抱住肘部，一般用在舞蹈训练的连接或结束动作上。

【摊手】 手臂可向前或前侧方向成“平位”或“斜下位”，手心向上，指尖向下。两手同时做称“双摊手”，一手做时称“单摊手”。

【转腕】保持扩指手型，腕部主动向里，向外转动。【上翘指】保持“扩指”或“掌”式手型，指尖向上方。

【摆臂】 手臂在身前或身旁做“立圆”(上半圆或下半圆)的“弧线”动作(不超过180度)。可由右向左、由左向右或由前向后、由后向前摆。可单臂做，也可双臂同时做，双臂做时，两臂距离要保持与肩同宽。

【分晃手】 手臂动作的一种。因具有“分手”和“晃手”的双重特点，故称“分晃手”。手臂动作与“晃手”相同。双手同时由里经上向外“分晃”。“分晃手”与“双分手”的不同处是“双分手”如花蕾绽开，“分晃手”如拨荫见月。上体动作

【仰头】 身体保持不动，头部最大限度向上仰，眼视上方。也称做“头上屈”。【低头】身体保持不动，头部最大限度向下低，眼视下方。也称做“头下屈”。【点头】“低头”连续做，动作幅度缩小。

【转头】 身体保持不动，头部向左或向右最大限度转动，眼睛随头向左或向右看。

【摇头】“转头”连续做，转动幅度缩小。

【倾头】 身体保持不动，头部最大限度向左或向右旁倾倒，眼视身体前方。

【旁弯腰】一种腰部软度的训练动作。也称“旁屈”0骨盆固定不动，上体正对前方，眼视前方，头部向旁倾倒，然后肩、胸、肋部、腰部依次向身旁弯屈。旁屈的一侧肌肉收缩，另一侧肌肉伸屈，可以在地面的“交叉盘坐”、“双跪坐”位上做，也可以在站立的“正步位”、“小八字位”、“大八字位”和“踏步位”上做。

【转腰】腰部灵活与柔软的训练动作。也称“拧腰”。腿部与骨盆固定只是用腰部以上身体向左或向右转动。根据人体的骨骼结构情况，下肢不动，上体整个转动四分之一是不可能的，“转腰”只是一种拧转状态，肩部转动最大，腰部转动最小。这个动作实际是脊椎的转动，是以腰为轴，上体垂直向左或向右转到最大限度。头随身体转动，或留在原位。

下肢动作

【绷脚】脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形的优美造型。

【勾脚】 脚尖勾起，脚腕收缩与小腿的弯曲度超过90度，与腿部形成勾曲式造型。

【伸坐】 坐地，“上体直立”，双腿并拢向前伸直。脚成“正步位”或“

4、八字位”，“绷脚”或“勾脚”。

【双跪坐】 跪地，大腿与小腿屈叠在一起：小腿的膝盖、胫骨、脚背贴地；臀部坐于脚跟上；双膝并拢，“上体直立”。

【交叉盘坐】坐地、屈膝、小腿交叉盘于身前，双膝打开，或右腿在上，或左腿在上。

【仰卧】仰面躺卧。双腿并拢、伸直。可“正步位”或“小八字位”，可“绷脚”或“勾脚”。双臂在身体“旁斜下位”人字形平放于身旁地面，手心向下。

【伏卧】身体趴伏在地面。双腿并拢、伸直。可“正步位”或“小八字位”，“绷脚”。头转向一侧，用耳贴地。双臂平伸与肩同宽放于头上地面；双臂也可屈肘。手掌撑地于肩前。

【正步位】双脚内侧靠拢，脚尖对正前方。

【小八字位】两脚跟并拢，脚尖分开90度，分别对左、右侧前方。

【大八．字位】 脚的方位同“小八字位”，双脚跟距离约横脚一脚至一脚半。

【正步位半蹲】 在“正步位”上，全脚压在地上，下蹲到最大限度，臀部在脚跟上方，“上体”垂直。

【前吸腿】地面动作。“仰卧正步绷脚”，双腿曲膝上吸，小腿靠向大腿，脚尖顺地面滑动，可脚尖点地，亦可全脚落地做。可以双腿同时吸起，亦可单腿吸起，另一腿不动。

【后吸腿】地面动作。“伏卧正步绷脚”，大腿不动，小腿最大限度地向身后弯曲。可以双腿同时吸起，亦可单腿吸起，另一腿不动。【前吸腿团身】地面动作。“坐位”双腿曲膝上吸，全脚落地(也可以绷脚尖点地)，低头以额触膝，双臂抱脚腕。这个动作也可单腿做。

【前压腿】初学者的做法是在“伸坐正步位”上，上体向前俯压。“绷脚”做时双手触摸脚尖，“勾脚”做时双手触摸脚跟，眼视脚踝。

【旁开腿】 “仰卧正步绷脚”，双腿同时向旁打开到最大限度，膝对上方。

【自然走】 同生活中行走状。

【平踏步】每步落地时全脚着地，踏地有声。可单腿连续(原地)踏地，也可两脚交替踏地。两膝微弯屈，膝关节放松。可以原地做，也可以向前、向后、向旁，以及带“转体”做。

【蹦跳步】一种带有低“跳跃”性的“舞步”。这种“舞步”的自然形态在孩子们的日常生活中常常出现，很能表现儿童快乐、活泼的天性。做法是站“正步位”或“小八字位”，然后向上一蹦落地微屈膝，“蹦跳步”就完成了。“蹦跳步”可以向前、向后、向旁或原地做；可以连续做多次以及带“转体”做。

【横移步】(以右为例)“正步位”，首先右脚向右旁迈一步，脚尖方向不变，然后左脚向右脚移靠，停在“正步位”上。【附一】《中国舞等级考试课》考试条例

一、为了加强对幼儿、儿童及青少年的舞蹈美育，推动幼儿、儿童及青少年歌舞教育活 动，培养他们热爱中国舞蹈艺术，发现和选拔舞蹈专业人材，北京舞蹈学院编写了这套普及 型的舞蹈素质教育教材。

二、教材供4岁至18岁幼儿、小学生、中学生的舞蹈爱好者业余时间进行舞蹈训练应 用，或培养这方面的师资。教材共分十三级：一级(4—5岁)，二级(5—6岁)，三级(6—7岁)，四级(7—9岁)，五级(8一10岁)，六级(9一11岁)，七级(10一12岁)，八级(1l一13岁)，九级(12—14岁)，十级(13—15岁)，十一级(14一16岁)，十二级(15—17岁)，十三级(16一18岁)。

三、教材包括：中国古典舞(基训、身韵)；中华民族民间舞(汉族、藏族、蒙古族、朝鲜族、傣族、苗族、彝族、维吾尔族)以及舞蹈节奏感训练四部分，教材还配有伴奏乐曲及歌曲。

四、教材力求符合幼儿、儿童、少年及青年心理与生理特点，注意他们的情趣和训练的 科学性、系统性、全面性以及舞蹈的中华民族特色，是一套集训练性、娱乐性和中国舞蹈知 识性为一体的面向校外舞蹈爱好者的舞蹈教材。

五、本教材设：《教师资格证书》及《学生考试合格》证书，凡学习此教材学员(幼儿、儿童、少年、青年及教授此课程的教师)于每级课程学习结束后均可自愿参加考试。经北京舞蹈学院“中国舞考级委员会?指派的考试官考核合格者由“考级委员会”按级颁发合格证书。学员可以从第一级始逐级考取证书，证书确认其舞蹈特长及水准。

六、考试内容：

1．《教师资格证书》考试内容有：(1)课程动作示范，(2)教学法，(3)教课成绩(用本教材培训之学员合格率达70％以上)。

2．《学生考试合格》证书考试内容：表演所学课程，达到应具有的水准。

七、参加考核者须穿着规定的练习服及鞋、袜，表演由“中国舞考级委员会”规定的考题。

八、参加考核者交纳考试报名费，领取证书时交纳证书费。

北京舞蹈学院

中国舞考级委员会

1991年9月 中国舞考级学生考试规则

EXAMINATION RULES AND REGULATIoNS 1． 考生年龄：

第一级不低于5岁

第二级不低于6岁

第三级不低于7岁

凡低于上述年龄者，不予考试。2．考生6人一组 考生入场后的位置：

【附二】 常用音乐术语 APPENDIX Ⅱ

MUSIC TERMINoLoGY IN CoMMoN USE

速 度 术 语

Adagio

柔板缓慢 Adagietto 小柔板 Andante 行板 Andantino小行板 Moderato中板 Allegretto小快板 Allegro快板

accel．(accelerando的缩写)渐快 mosso稍快

fit．(fitard．的缩写)渐慢 a tempo恢复原速度 con moto稍快的 molto很

表 情 术 语 Caloroso 热烈地 Cantabile 如歌地 Comodo 舒适地 con brio充满活力地 espresslvo 有表情地 giocoso 快乐地 grazloso 优雅地 innocente 天真地 leggiero 轻快地 piacevole 愉快地 Soave 柔和地 Vivente活泼地

常 用 符 号

Staccato 断奏 Legato 连奏

non legato 非连奏 sempre 一直保持 D．C．从头反复

Fine 反复后的终止号

D.C.al Fine从头反复至写有Fine处为止 D.S．从前面有&处反复

【附三】 第一、二、三级课练习服设计 APPENDIX III PICTURES oF DANCER’S WEAR IN TRAINING FoR GRADES I、Ⅱ、Ⅲ

女孩选用钻蓝色，丝双绉或仿丝绸，印有中国民间传统花朵图案，制成无腰身小喇叭裙，肩上用天蓝色缎带系成小蝴蝶结做装饰。穿白色尼龙连裤袜。