学生看电影观后感新喜剧之王

学生看电影观后感新喜剧之王（通用11篇）

学生看电影观后感新喜剧之王 篇1

做不完为什么不能慢慢做?周星驰为什么要这么着急?

我们先来算一笔账。

的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。周星驰和新文化签订了对赌条约，-，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念?我们假设《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，20的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗?”

我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗?靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练?

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗?一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢?谁没有被他逗得哈哈大笑过?又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉?

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》;57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

学生看电影观后感新喜剧之王 篇2

特色方言的巧妙融合

将特色方言巧妙融入新西部电影中, 自然就拉近了与受众群体的距离, 这样影视作品中的人物就被限定于特定的西部地理及文化背景之下, 这是文艺作品民族性与本土性有效的结合, 为观众营造了极具真实感的传播环境, 更易于受众对传达信息的理解和传播效果的达成。[1]但方言强烈的地域性也对影视剧的传播带来了一定的局限, 容易造成信息传播和认同的障碍。方言毕竟是一种地域性文化, 用得过于频繁也不利于电影的有效传播。但普通话又难比方言具有的亲和力, 活泼的方言更能激活荧屏的灵性, 角色的背景、阅历, 一句方言就能点睛, 这便是方言独特的语言魅力之所在, 在大众传播的今天, 方言融入到影片中更能得到观众的认可和喜爱。

进入新世纪后, 在电影《高兴》一片中, 导演阿甘首次大规模将方言融入其中, 不仅强化了影片的喜剧效果, 并将方言的喜剧价值发挥到了最大极限, 影片中还插入了大量的歌舞片段, 令观众看得拍案叫绝, 从西安本土黑撒乐队的《陕西美食》和为电影《高兴》专作《快乐的破烂王》和《欢乐颂》等, 到郭涛领舞的大段Hip-Pop, 无不是用新的方式演绎了中国西部电影的发展转型, 让陕西方言通过歌舞的形式呈现给广大观众, 使人觉得别有一番风味, 回味无穷, 百看不厌。[1]在此之后, 新西部电影创作上再次掀起了一股方言热, 方言喜剧影片接踵而至, 例如, 影片《羊肉泡馍麻辣烫》和《决战刹马镇》等。影片由于吸纳了大量的喜剧性元素, 并利用方言本身的喜剧性特点, 使其充满了时代幽默感。

尽管如此, 但如何将方言的喜剧特点与电影中的喜剧性元素充分融合并将其可笑性发挥到最大限度, 使影片不失本来的思想深度又有一定的可观性, 是喜剧电影创作时值得思考的问题。否则, 引起的效果将适得其反。虽然, 电影《高兴》和《羊肉泡馍麻辣烫》讲述的都是社会底层小人物的故事, 但都是真实的故事, 符合了普通老百姓的心理, 这样的题材、故事背景如果用单一的普通话去演绎就违背了客观的社会现实, 失去了本应有的真实感, 而巧妙加入适合的地方方言, 就显得顺理成章、恰如其分。观众在得到精神愉悦、身心放松的同时, 也对西部及西部电影有了更深层次的认识。由此可见, 特色方言在新西部电影中巧妙地进行运用, 不仅利于新西部电影中的喜剧性元素得以更好地发挥可笑性作用, 也为新西部电影今后的发展增加了市场竞争力。

社会热点话题的杂糅

伴随着传媒领域的日渐强大、信息传播速度的日益增长, 社会热点话题数量增长也呈上升趋势, 关注、讨论社会热点话题已成为了人们大众生活中必不可少的一部分。新西部电影便抓住人们这一心理特点, 对主题进行调整, 打破旧西部电影苦难、浑厚、悲壮、憨直的主题基调, 将社会热点话题以诙谐幽默、颇为讽刺的方式表现出来, 使影片所表达的情感轻松活泼、发人深思。

电影《高兴》是一部揭示社会底层人的生活现实题材的影片, 改编自当代著名作家贾平凹的同名长篇小说《高兴》。而恰好与社会底层人的生活现实相关联的问题, 正是当下社会讨论的热点话题, 不论是年终拖欠社会底层人工资的问题, 还是处在社会底层人的子女的上学难的问题等, 都是社会关注的焦点。对于影片《羊肉泡馍麻辣烫》而言, 也是当下社会热点话题的各种杂糅, 片中电视里的虚假医药广告、假医的自我吹嘘、自我体验式的虚假营销事件, 都是当下社会现实的真实反映。

新西部电影通过社会热点话题与流行事件的杂糅, 全方面、多角度地将喜剧性元素与影片相结合, 用讽刺、幽默的方式映射出社会底层小人物艰辛的生活现实, 利用影像为观众提供了发泄不满情绪的平台, 观众在精神得以放松、情绪得以发泄的同时, 也对新西部电影和西部文化内涵有了新的了解, 这样不仅有利于拉近与观众之间的距离, 也使影片受到更多人的关注喜爱。

类型化的商业机制

如今, 新西部电影发展日趋多样化, 电影在创作的同时首先考虑的就是不同受众的审美需求, 从而分门别类, 大量生产能满足各种各样观众需要的类型电影。但电影的发展需要经济结构保证艺术创作活动的持续性循环, 而艺术家的创造力则是电影有效地实现其商业价值的基础。故这种类型化的商业机制有利于新西部电影产业的繁荣兴盛。

近几年, 随着新西部电影类型化的发展渐入佳境, 影片的类型逐渐多样化呈现, 其中新西部电影喜剧的类型化发展尤为突出。虽然, 早期杨亚洲导演的电影《美丽的大脚》不能称之完全的喜剧化类型电影, 由于片中存在大量的喜剧性元素, 使新西部电影的类型喜剧初见雏形。到之后阿甘的《高兴》、蒲剑的《羊肉泡馍麻辣烫》、李蔚然的《决战刹马镇》等新西部类型喜剧电影, 促进了西部电影市场发展的同时, 从而引导了新西部电影的新类型化发展趋势。而这些类型化的影片之所以能有效地实现影片的商业价值, 和影片中同时出现多种类型元素有着密不可分的关系。例如, 电影《高兴》中糅合了喜剧片、歌舞片的类型元素;而《羊肉泡馍麻辣烫》中也糅合了喜剧片和悬疑片等类型元素。观众在观赏影片时, 不仅能感受到喜剧片所带来的欢乐, 又能体验到歌舞片、悬疑片等类型元素带来的新鲜感和刺激感等。新西部电影将喜剧性元素和与非喜剧性元素类型的结合, 这种类型化的商业机制不但满足了各种观众的审美需求, 也保证了新西部电影经济结构的可持续发展。

参考文献

学生看电影观后感新喜剧之王 篇3

《捉妖记》是中国传统题材融入了魔幻、歌舞和合家欢：《港囧》是“动作+怀旧”；《夏洛特烦恼》是“穿越+怀旧”；《煎饼侠》是“网剧+励志”；《澳门风云2》是赌片；《大圣归来》“成人向”动画。其他诸如《滚蛋吧肿瘤君》，除了“喜剧+情感”的基调外，更杂糅了僵尸片、韩剧、宫廷剧等类型元素。年初的《十万个冷笑话》和年底即将上映的《万万没想到》都是“网络二次元”喜剧。

从这些喜剧片中也可以看到，冯小刚式的“语言性喜剧”逐渐被更强调动作性的喜剧所取代。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，这些互联网时代的喜剧都符合几个特征：社交话题、小品化、游戏化、段落化、碎片化。“这些都对传统电影审美理念提出了挑战，我想我们应该与时俱进，但也要警惕过度娱乐化的倾向。”

对于今年的喜剧，合一影业总裁刘开珞强调了网络文化的作用。“《十万个冷笑话》改编自网络动画短片，《煎饼侠》源自搜狐视频的原创网络剧《席丝男士》。通过网络剧不断与用户互动，主创充分了解自己的观众，最后呈现出来的电影既拥有电影语法，又保留了原有的互联网趣味，每个笑点都很精准。《夏洛特烦恼》是话剧改编的电影，之前演出的几百场话剧，在舞台上与观众反复互动这在某种意义上也是一种大数据，让主创可以反复试验‘包袱’。”“这几部影片中的每一部不单是一部电影，它们是网络文化的衍生。”即将于贺岁档上映，由合一影业主投的电影《万万没想到：西游篇》也是由网剧改编。刘开珞认为，它和《煎饼侠》《夏洛特烦恼》代表了当今“网生喜剧电影”的高峰，“明年的喜剧要想超过它们，比较困难，我不看好大家继续扎堆做喜剧。”

除了喜剧，类型片的整体表现也可圈可点，一些喜剧本身也是出色的类型片。《大圣归来》使得内地动画电影真正突破了低龄化限制，受众与主流观众完全重合。《捉妖记》是成功采用“中国故事+好莱坞叙事”的合家欢电影。首个定义“网生代”的电影学者王旭东认为今年的类型片有两个现象值得注意：一是本土“公安片”。“90年代初中期，‘公安片’曾有比较好的表现，《龙年警官》《民警故事》等，后来被香港警匪片的势头盖过。今年的《烈日灼心》《解救吾先生》都是纯内地题材，本土制作，质量都很高。从这两部电影也可以发现，现在的审查尺度比过去更宽了。”二是奇观电影的进步。他强调，“《捉妖记》和《九层妖塔》，甚至《港囧》和《道土下山》，它们的真人与CG结合的效果都达到了亚洲顶尖水平。”王旭东认为，今年类型片的整体制作水准高于去年，无论从电影技法还是类型化的丰富程度。“几部高票房现象级影片无一例外地讲述‘缺陷英雄成长’的故事（通俗的说法叫“屌丝逆袭”），这也符合大众观影的心理需求。”

“民族元素”也是今年几部热门影片的共性。《大圣归来》在一定程度上回归了中国传统水墨动画风格，更重要的是它被视作本土优质动画电影的代表：《捉妖记》用现代手法讲述传统“聊斋”故事：《战狼》的一句“犯我中华者虽远必诛”更是点燃了不少人的爱国热情。

相形之下，今年一些类型相对保守的影片发挥平平，尤其是爱情片走低。《有一个地方只有我们知道》只有2.8亿元票房，汤唯和廖凡主演的《命中注定》6788万元，《巴黎假期》1790万元，《剩者为王》6138万元……

一些品质优良的文艺影片乃至独立制作如《刺客聂隐娘》《山河故人》《推拿》《心迷宫》等，逐渐在市场上拥有一席之地。但饶曙光认为，文艺片的市场份额仍然与当下的市场增速不匹配。“文艺片与类型片的市场份额比例应该达到2：8左右，现在是1：9还不到。《山河故人》票房应该达到5000万元，类似《喜马拉雅天梯》这样的影片应该达到3000万元。”事实上，前者最终票房是3010万元后者，只有1057万元。

受访的业内人士无一例外地表示，今年的影片总体质量比去年有进步。大地影院总经理于欣认为，“优秀影片会促使观众增加观影频次。”

《捉妖记》《大圣归来》上映期间，全国大盘一天几个亿，到了八九月份，全国一天才3000万元，市场环境并没有变化，可见优秀的影片是推动票房的关键因素。但有了好影片，没有那么多座位数，就不会出现突破20亿元票房的影片。座位数有基础，加上好影片一起发力，相辅相成，成就了今年的高票房。

喜剧之王电影观后感作文 篇4

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

关于喜剧之王电影观后感作文2

电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。

了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。

影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。

在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。

当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。

总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有NG，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。

周星驰对待每一部作品都很认真，他用心的表达出了世道的艰难，又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹，这是九九年的作品，放在现在依然值得回味，这部电影一直在激励着无数青年成长，正面作用很大，确实佳作。

关于喜剧之王电影观后感作文3

“弹开啦，死茄哩啡”

粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。

不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。

很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊!

今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗，值得吗!值得!

关于喜剧之王电影观后感作文4

虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。

就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。

印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。

“真的要走吗?”

“对啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的话，你养我啊?”

听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。

“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着?

关于喜剧之王电影观后感作文5

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

《半个喜剧》电影观后感 篇5

半个喜剧，半部人生。电影里埋下的笑梗都安排的自然合理，张弛有度。前半部分电影为我们鲜活地展现出了一个现实生活中屡见不鲜的“渣男”，那种哄骗女孩子的方式既讽刺但又却如此的真实。当看到孙同和莫默在一起时，内心的第一感受是:成年人的感情开始的都这么随意的么，太假了吧。可随着剧情的发展，“这不就是成年人的悲剧与喜剧么”成年人的感情要经过多少道坎儿多少次衡量、需要多大的坚定和多大的勇气才能走到最后呢?我们付诸一生去追求所谓的成功， 为了达到我们的“目的”，我们选择“朋友”，选择“爱人”，选择隐忍，选择欺骗，无能又被动的生存，只为了维护表面看上去还算“光鲜亦或是有前途的”生活。这不就是大多数成年的选择?

当郑多多笑着对孙同说“哈哈变你成熟啦”是多么的讽刺，当孙同和他妈妈说“我想找个亿万富婆，一步到位，年纪比你小点就行，什么喜欢啊，什么爱呀，有个屁用啊”的确，说的讽刺却是如此现实，成年人的爱情有多少是因为“合适”而不是因为“喜欢”真正因为喜欢走在一起的人，是多么幸运又是多么不容易，需要摆脱多少社会的束缚，家庭的限制，内心的纠结，功利的选择。

“我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行”倔强且真实，勇敢的和这个世界对抗。希望每个成年人都能保持着奋不顾身的一腔孤勇，和做自己的坚定和勇气!希望每一个人都能和自己爱的那个人厮守，一起与这个残忍的世界对抗。

电影《半个喜剧》观后感 篇6

从开头为渣男无厘头圆场，环环相扣，心里含想卧槽这样也行，的确像半个喜剧，再进到电影中段，大龄剩女的催婚，北漂青年为工作为生活的违心，台词诙谐生活也接地气，体现的淋漓尽致。

循序渐进情节中含泪带笑，电影里的人和事，其实也真真切切的在我们身边上演，很欣赏女主的为人处世态度，真实，敢爱敢恨，我们往往为了一个遮盖一个谎言编造另外一个谎言，无休止，却很难有勇气在第一步就及时止损，想起曾有贵人告诫过一句话“人要站着死”也挺有共鸣。

谎言终将盖不住，男主最后闹婚礼跟多多打完架后说的一句“”我想活着像个人，我想做个人”，剧情爆发演技在线。

常跟朋友分享“边界”两个字，为人还是要有原则有底线，相处起来刚开始会带刺让人不舒适，但往往有边界的人其实自带魅力光环，社会会打磨我们的边界变得圆滑，却也容易让我们迷失了人格魅力，愿三十而立，仍有少年锋芒。

可能生活中会有很多无可奈何的艰辛，也可能会有屈于社会规则的麻木，人都有自己的难处和苦楚，最后都会像一面镜子，向内求去体会寻找答案了。

结局最后女主莫默上前问男主，“你啊，挺爱打架啊”。

逗笑了，两颗有趣的灵魂，像极了爱情。

学生看电影观后感新喜剧之王 篇7

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

经典喜剧电影：开心鬼观后感 篇8

有个开心鬼的话，让他陪我玩滑板，最近老友新找了工作、天天体力活无周末;让他捉弄捉弄上司摔个嘴啃泥，谁让他降我薪调我岗;让他给我做大餐写论文…咳咳，好幼稚。《开心鬼》其实就这么幼稚得可爱，像我们的读书时代，天天做着白日梦、畅想着美好未来。耐不住翻出来重新看了一遍，多像我们的青春，我们多希望的青春，运动会上拿个“铁人三项”冠军、找到一个美丽动人的情人、教育一下天天照本宣科叨叨批判我们的老师…尤其运动会上朱榜眼帮忙夺冠那一段，特别是跳远跳出坑外、尺子都不够拉，真是笑得我满地找牙。

当然啦，鬼也是人变的，没有那么全才。和所有的咒语或定律一样，满足三个愿望就转折了。开心鬼也有满腹的伤心事，朱榜眼原来只是朱秀才，生前考了十多年也榜上无名、老爹气死了、老婆跟人跑了，自己只好悬梁自杀，冤魂还被附在了吊死的麻绳上。所以，接下来大家的日子都不好过了，考试作弊被抓告家长、爱情被人跳了槽、联考统统败下阵…现在来看，《开心鬼》的故事结尾处理是有些潦草的，很俗气地吓了吓花心移情的男生、就回心转意、还一起生了投胎转世的开心鬼(这一段像极现在满是满是的网络段子，起个名叫“叫我爹”)…可能作为一部鬼怪喜剧片，傻笑就是了;不过作为一部校园片，正能量也倒是满满的，影片的结尾女主凭自己的勤奋努力在运动会上胜了一场、赢得了对手的握手(像极了年少时的青春，明知可能错也会去做、也会去拼，错了勇于回头、不会思前想后瞻前顾后，取个名就叫“怀旧”)。

乐极生悲，看着片我傻乐着，笑着笑着眼角貌似泛起泪花、想起从前的校园生活。也是那般的快活，三五成群、情比金坚的友谊，长大了却也要各奔东西;喜欢同桌，大清早大老远骑个车悄悄跑去窗前看、见到面却什么也不说，长大了却要谈一场又一场的爱情;各种考试，背书做题、喜欢这个老师郁闷那个老师，长大了却依然脱不开一年又一年的各种考证…《开心鬼》算不上多么经典的影片，提起来却会让很多人开怀，从心底里荡漾出青春的气息。那时候看鬼片，心里虽然有点毛、嘴上却要说：切，怕个鬼，越恐怖越带劲…而《开心鬼》，名字听起来就很是开心，大大咧咧招朋唤友：走，杀片去。

《开心鬼》出自上个世纪八十年代，好远久。它其实是改编自一部中学生话剧《朱秀才》，据说原作的剧情就在一个破庙里发生，朱秀才的鬼魂和三个女生上演了一台戏。后来，黄百鸣看中了这个话剧，买下版权，改编成校园青春片，十分卖座。于是，接下来黄百鸣拿这个鬼拍出了一个系列，一直拍到了九十年代、共有5部的. “开心鬼”系列，包括《开心鬼》、《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼救开心鬼》、《开心鬼上错身》，抢到了很多钱(票房)。

当然啦，没有抢到我的钱。和我一样，大陆的朋友想来基本上看的是盗版碟。说到这，真让人怀念当时的港片。香港电影新浪潮真是演得风生水起、人间处处有真情。“开心鬼”系列的导演、编剧、演员，个顶个的明星璀璨，当然，这是后话，当时，也有青涩的，却被后来奉为佳话、新人有约。且听我慢慢道来：

黄百鸣，一张喜庆的脸，5部“开心鬼”系列的主导者，当时任新艺城老板一职。现今的影坛鲜有露面，偶尔拍个片还被大大吐槽。而从前，金牌编剧出身，由他编剧的《搭错车》、《最佳拍档》、《何必有我》和《阿郎的故事》使四个男主角当上影帝;后来兼任导演和演员，他和“开心鬼”系列导演编剧高志森、马伟豪等一起拍的贺岁片《大富之家》、《家有喜事》、《花田喜事》等等是我最最喜爱的贺岁片，将当时的贺岁片捧上了新高度，里面的各牌大牌明星简直亮瞎众人，什么张国荣、周星驰、张曼玉、梁家辉、刘青云、吴君如、毛舜筠、袁咏仪、黄沾、许冠杰…数不胜数、举不胜举;再后他的香港东方电影集团是香港电影“三巨头”之一。至于现在的情况，很多很多头衔，先按下不表了。

“开心鬼”系列的演员也不赖噢。值得一提的是，第三部《开心鬼救开心鬼》导演杜琪峰，没想到，不过涉及各种体裁的老杜拍个小鬼片也不足为奇，更加厉害的是，这部剧由徐克做特技、林岭东执导飞车场面、程小东担任动作指导，票房收一千六百万。那时的钱比较值钱，扯远了，我想说的是张曼玉，刚出道不久的张曼玉在这部剧里做演员，演了个女鬼徐半香，有许多影友说是拾遗，说是初出茅庐的张曼玉、饰演的徐半香很是活色生香…走过路过，不记得的朋友有空拾遗下。

另外，第四部《开心鬼救开心鬼》，也算得上beyond的出道作。青涩演技的beyond，穿插着经典的《喜欢你》、《战胜心魔》、《真的爱你》、《大地》等歌曲，也是满满的情怀、满满的经典…而黄百鸣，也正是beyond等明星的发掘人，千里马还需伯乐哈。

咳咳，美好的青春、美好的电影、美好的怀旧。就此打住。

《半个喜剧》电影观后感影评 篇9

荧幕中的郑多多放浪、任性、仗势欺人，是一个非常极端的形象，我想在普通人生活中的郑多多可能不一定是一个人，也可以是一个组织，例如公司打着奋斗即996的旗号，让你熬夜、加班、汇报，妻子累了没有时间去心疼，老人病了没有时间去照顾，孩子大了没有时间去陪伴，朋友有事没有时间去参加，而且人到中年背负着房贷车贷子女教育的压力，如果遇到不平事，大多数时候还是打落牙齿或血吞，自嘲的说，某种程度上也可以算公司的一条狗。

平心而论，如果赚钱的代价是牺牲爱情我想我也做不到，物质生活对我来说就是小康就行，一份真挚的感情对我来说更加重要。但如果是为了爱情和亲情去赚钱，哪怕是需要忍气吞声，我想大多数人也没问题。当然最好的情况就是，在工作和生活之间寻找到一个自己最舒适的平衡点，还在寻找的兄弟们加油，我自己也在努力成长中，让自己在面临问题时有更多选择的权利。

《半个喜剧》电影观后感影评 篇10

高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。

合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。

半个喜剧电影观后评价 篇11

12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“年度解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。