文化创意产品开发现状

文化创意产品开发现状（精选8篇）

文化创意产品开发现状 篇1

文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

一、文化创意产品开发设计现状

近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

（一）产品形式雷同

囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的.现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

（二）产品档次分化

不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

（三）产品难成系列

虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

二、文化创意产品开发设计思路

4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性

博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性

国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性

博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

三、结语

文化创意产品开发现状 篇2

一、档案文化创意产品开发现状

档案文化创意产品是以物质产品为载体的精神消费产品, 通过提取和转化档案中的历史文化信息,将档案文化元素附着在一定载体之上,将生涩、有距离感的档案元素形成现代人认可并易于接受且愿意获取的文化产品和服务,满足公众对文化的渴望和体验。[1]71可以看出,档案文化创意产品以馆藏档案资源为基础,通过提取出档案中所蕴含的历史文化元素,以创意为核心,将固化的原始的档案信息转化成形式多样的物质产品,这种灵活生动的转化形式贴合现代人的心理需求和期望,公众更乐于接受。

目前,文化创意产品开发已成为国内外博物馆界通行的做法,国外一些国家档案馆也纷纷通过官网推出档案文化创意产品,如美国设立了“在线商城”,提供礼品订购服务;新加坡网站有“我们的商品”页面,提供海报、笔记本等商品。在我国,各级各类档案馆在推出便民服务举措的同时,也开始尝试以档案文化创意产品吸引大众的目光,重视开发馆藏文化产品工作,以扩大档案文化的影响,但高校档案馆在档案文化创意产品的开发推广方面比较欠缺,除台湾大学档案馆外,大陆范围内开发档案文化创意产品的高校档案馆凤毛麟角。现阶段,高校档案文化产品主要为出版类,即通过档案编研的途径利用馆藏资源出版相关学术资料、书籍刊物、音像制品等,以此宣传馆藏和学术研究成果等。由于这类档案文化产品内容形式比较单一,缺乏创意,利用服务对象主要局限于本校各部门。因此,在文化产品的开发上,高校档案馆应借鉴博物馆界及台湾大学档案馆的有效做法, 充分挖掘馆藏资源,将文化和创意结合起来,开发出集文化性、 艺术性、实用性、趣味性于一体的满足公众多方面精神需求的档案文化创意产品。

二、高校档案馆开发档案文化创意产品的意义

档案文化创意产品作为传播档案文化的一种崭新尝试,对于实现高校档案自身文化价值,促进高校档案资源开发利用以及拓展公共服务等方面具有重要意义。

1.实现档案的文化价值。高校档案记录着学校历史,承载着校园文化,是一代代高校人辛勤劳作的经验和智慧的结晶。现阶段,高校档案利用率较低,主要为学校职能部门查阅和利用,学校师生和普通公众对高校档案的利用很少。从档案价值实现层面来看,高校档案主要发挥凭证参考价值,其文化价值尚未得到有效开发和利用。档案文化创意产品通过对档案信息资源中历史文化元素的挖掘、整合以及开发利用,充分发挥了档案的文化价值,赋予档案文化一种实在的传递和表达形式。

2.促进馆藏资源的深度开发利用。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,产品的开发势必会促使高校档案馆加强对馆藏资源的深度挖掘、开发和利用,通过整合蕴藏在档案中的历史文化元素,将反映学校历史和文化特色的原始档案信息转变成一种实在物质产品,文化创意产品揭示了档案的历史内涵。同时,档案文化创意产品的开发也会使得高校档案馆更加注重收集和征集有历史特征、文化特征的各类档案,以此来优化、丰富馆藏结构。

3.拓展公共服务的有效途径。通过开发档案文化创意产品,高校档案馆会树立一个文化传播者的形象,改变学校师生和社会公众对档案馆枯燥、沉闷的印象,让公众领略档案馆浓厚的文化气息和独特魅力。由于档案文化创意产品形式多样,能够满足公众多方面的需求,如审美、收藏、鉴赏、怀旧、利用等。因此,档案文化创意产品能够延伸用户对于高校档案服务的体验和感受,吸引更多潜在的公众群体,拓展高校档案馆公共服务的内容和受众范围。

4.兼收经济效益与社会效益。高校档案馆作为服务性机构,由于在教学和科研中不占主导地位,普遍面临经费不足的窘境。档案文化创意产品相对于其他形式的文化产品有很多的优点,如前期的开发工作相对简单,不需大量技术、资金和人员的支持,后期的推广工作也不受时间、地点及空间等条件的制约,虽然投入少、 成本低,却能获得一定的经济效益。同时,档案文化创意产品也是对外宣传高校档案文化的有效途径,公众可通过档案文化创意产品认识和了解该校的历史文化精髓与特色,提高高校档案馆的社会认知度而获得一定的社会效益。

三、高校档案馆开发文化创意产品的有效举措

目前,档案文化创意产品对于高校档案馆来说仍属于新生事物,如何有效开发利用档案文化创意产品,传播和发扬档案文化值得我们深入探讨。

1.深入挖掘馆藏档案中的历史文化元素。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,要注重挖掘出馆藏资源中的历史文化特色,发掘其中的核心元素。例如,台湾大学档案馆利用档案元素开发出二十多种创意商品,如撷取傅斯年校长手稿、批示用语及私章等档案元素制作的纸胶带,借此彰显其人文精神并供后世缅怀;以台湾大学校徽中雷纹为形,由傅斯年校长手稿中粹取出“台湾大学”四字设计的笔筒,不仅实用而且具有文化艺术典藏价值, 每件创意商品都凝聚着档案文化的精髓。

2.文化与创意的有效结合。档案文化创意产品作为大众精神消费产品,已不是简单的特色纪念品能够满足的。随着时代的发展,公众的审美能力及艺术鉴赏能力不断提升,为避免产品落于俗套,档案文化创意产品在开发过程中,要避免因循守旧的设计理念,要将历史文化元素和现代创意完美地结合起来,在产品中融入现代审美取向,使得产品既符合大众的审美趣味,又能满足受众的功能需求[2]68,设计出兼具文化性、艺术性、实用性、趣味性的产品,这样才能够吸引公众的目光,才能将档案文化创意产品推向公众市场。

3.满足不同层面的公众需求。开发档案文化创意产品的前期工作是要把握受众需求,由于消费对象在年龄、知识水平、兴趣爱好、购买能力等方面的差异,他们对产品有着不同的需求。作为尝试性探索,高校档案馆在初期的产品开发中应本着立足本校,面向社会的原则,以本校师生为主,以社会大众为辅。针对本校师生着力开发一些实用性较强的产品,如笔记本、便签、胶带、笔筒等文具。同时,面向社会大众推出一些少而精的兼具文化性、艺术性、趣味性的产品,如工艺精良的笔筒、镇纸以及摆件等。在产品推广方面,一方面在校内进行实体销售,另一方面通过学校网站进行宣传,通过设置“在线商品”,扩大产品销售的范围和渠道。

4.提升档案人员素质和能力。档案文化创意产品开发是一项专业性较强的工作,它不仅要求档案人员熟悉档案,还要求档案人员具备活跃的设计思维、较强的审美及艺术鉴赏能力。为适应新时期档案工作的发展要求,档案工作者需要逐步向档案文化者的角色转变,不仅要有扎实的业务知识和能力,还要开拓视野广泛汲取历史、文学、艺术等方面的知识,增强文化底蕴。同时,还要了解创意产品的市场发展走向,学习其他行业创意商品开发推广的优秀经验。为此,学校和上级档案主管部门应创造条件,为档案人员创造更多的学习和培训机会。

5.加强同其他院校和社会团体的合作。档案文化创意产品的开发推广是一项庞大工程,从产品的设计、开发、制作到推广、销售,单凭档案部门一己之力难以完成。因此,档案文化创意产品的开发推广应借助外力,合作开发。如辽宁省各高校档案部门可合作开发高校系列档案文化创意产品,以节省设计制作成本,通过开通“高校档案文化创意产品”网站,扩大产品的影响力和销售渠道。此外,要加强与社会团体的合作,积极争取社会资本对档案文化创意产品的投入。

总之,高校档案馆文化创意产品的开发推广,是传播高校档案文化的重要举措,是高校档案走进大众、融入社会的重要一步。 在这条路上,高校档案部门应不断探索,学习其他行业的先进经验,促进档案文化的传播和发扬。

摘要：目前,高校档案馆尚未涉足档案文化创意产品的开发,然而开发档案文化创意产品对于实现档案文化价值、促进馆藏资源开发利用、拓展公共服务等方面具有重要意义。为此,高校档案馆可从挖掘档案元素、档案创意设计、满足公众需求、提升档案人员素质能力以及寻求合作等方面不断探索档案文化创意产品开发的有效举措。

文化创意产品开发现状 篇3

关键词：川酒文化； 文化创意；开发设计

引言

我国拥有五千年的酒文化，在古人眼里，酒是圣物，中国的饮酒艺术更是庄严的、神圣的，有着一整套远古酒事活动的俗尚和风格。随酿酒业的普遍兴起，酒逐渐成为人们日常生活的用物，也逐渐成为人们思想文化的反映。但是，在当代数字生活空间下，原有的广告、公关等模式已经不再适用，企业要同消费者进行沟通，应该采用创意传播的模式，利用沟通元触发生活者参与传播，在不断地分享和协同创意中，创造传播的效果。所以，研究川酒文化的文化创意产品开发设计是摆在我们面前的一个焦点问题。

一、我国当前酒文化创意的现状分析

（一） 模仿抄袭严重，推陈出新较少

文化与酒的结合自古有之，不过近些年来才被重提，这种重提顺应了中国强盛的事实，迎合了人民追求高素质，文化高的诉求。但是，当前各类酒品之间的文化竞争和创意竞争相互之间抄袭严重，在固有文化基础上的变化较少，究其原因，一方面是成本控制的需要，另一方面是人才的匮乏和外部环境较差。

（二）品牌竞争激烈，核心文化不足

中国酒类的竞争程度日趋激烈，各个品牌在文化包装上、内涵塑造上、宣传推广上、客户维护上等诸多方面都已经开始下足功夫，但是，和国外的知名品牌相比，我国酒品的知名度、美誉度、竞争力、影响力还相距较大，中国传统文化外罩下的文化价值含量不高。

（三）整体投入巨大，市场收益不多

为了做好酒类产品的文化创意产品开发设计，我国酒类生产企业和营销者们无论是在时间成本方面还是在金钱成本方面，投入都是非常巨大的。动则上亿的广告宣传费，越来越丰富细致的设计方案，确实取得了很多积极的成效，但是，随着外来竞争的加剧和内部竞争的升级，整体利润率开始走低，尤其是十八大会议以后，市场收益逐年下降。

（四）创意设计渐好，落地方案尚差

酒业市场的配套宣传逐步到位，专业化的分工带来的技术提升开始明显，很多落地性较强的方案得到了诸多认可，中国酒业整体素质开始不断提升，随着市场经济条件的好转，创意开发设计着实上了一个大台阶，但是，我们也同时意识到与知名国外品牌之间的差距，我们的文化创意产品开发设计方案还需要在经济性、实用性、可操作性上多下功夫。

二、对四川独有的酒文化概述

（一）四川知名的酒业品牌综述

五粮液以“喷香浓郁、清冽甘爽、醇香余香、回味悠长”四大特点享誉国外，在全国名酒评比中连续三届被评为国家名酒，并三次荣获国家金质奖。

郎酒产于四川古蔺县二郎滩镇。此镇地处赤水河中游，四周崇山峻岭。就在这高山深谷之中有一清泉流出，泉水清澈，甘甜，人称 “郎泉”。酒因取郎泉之水酿酒，故名“郎酒”。它以酒液“清澈透明，酱香浓郁，醇厚净爽，入口舒适，甜香满口，回味悠长”等特点誉满中华。

沱牌曲酒产于县南柳树镇，长久以来形成了“窖香浓郁，绵软醇厚，清冽甘爽，尾净余长，尤以甜净著称”的独特风格。

（二）四川酒文化简析

在四川，人们不论是春种秋收、修房盖屋或是婚嫁丧葬、做寿请客都离不开喝酒。除夕之夜一家人要喝“团年酒”；正月间亲友会聚要喝“春酒”；到栽秧时节，人们喝“栽秧酒”；到夏收、夏种时则喝“开镰酒”、“收镰酒”；到了秋收时节要喝“丰收酒”。中国人把婚礼的筵席称“喜酒”，生了孩子办满月称“满月酒”，重阳节要喝重阳酒，端午节要喝菖蒲酒，祝捷要喝“庆功酒”，情人喝“交杯酒”，交朋友喝“拜把子”酒。四川人饮酒多讲究慢品、慢饮、细饮，尤其是相聚共饮或个人独酌时，更是徐徐举杯、慢饮细品，边吃边摆龙门阵。

（二） 四川酒文化创意产品设计（以舍得酒业为例）

以舍得酒业为例来分析，首先，舍得酒包装定位上定位于中高档，以文化酒的形象争取打开市场。包装主打文化牌，销售方向以过节送礼为主，巧妙地与茅台与五粮液的销售方向避开，尽量在价格上比此二者有优势，在文化上与包装上尽量不输给对手；其次，酒瓶造型比较古代文化感。瓶身颜色也比较有古典文化气息。采用毛笔字来书写品牌很显文化酒的韵味，毛笔字贴的线框也表现出文化酒的主题，最后，舍得酒业围绕着“精神感受”这一主题来做，而不停留在品质，产品本身。让消费者一传十，十传百的改变了消费者购买高档酒的消费观（不该只认品牌，而是认文化）从而培养起了消费人群对舍得酒业的忠诚度。

三、对川酒文化的文化创意产品开发设计的几点思考

（一） 做好创意传播的主题规划是前提

做好创意传播的主题规划是做好川酒文化创意产品开发设计的基本前提，随着信息时代的传播介质发生深刻的变化，各类酒品厂家、营销渠道、营销方式等都在发生深刻的变化。比如说，2012年度的我国某酒业集团的主题活动如下：用生态唤醒未来为核心的主线活动，配合网络互动+常规媒体+公关活动的宣传，同时，用艺术梦归盛唐来将酒品文化具象化，配合发售10000瓶唐朝艺术酒珍藏版，另外，综合运用话题营销、圈子营销、情感营销等多种传播手段，注重互动性、渗透性、延续性，最终结合终端渠道开展配套地面活动，直接拉动传播效应。

（二） 做好创意传播的传播策略是关键

经验证明：做好创意传播的传播策略是川酒文化创意成功与否的关键，可以采用以下几种方式：第一，每季度组织一次志愿者到全球生态保护区参与科学观察和生态培训。在CCTV广告强化宣传活动，通过网络海选和消费者抽奖确定参加人选，在人选中每次有优酷土豆、新浪等网络平台的代表参与。从前期的宣传到确定人选，从出发到目的地再到回国，持续地在数字生活空间形成宣传氛围。全年可以组织1—2次，年底举办一次大型活动作为总结；第二，利用艺术授权，推出年度限量版投资收藏型酒，创造川酒的文化艺术特质，提升品牌的品格，并形成舆论热点话题。可以举办多类活动。2013年以艺术为主题，推出1万瓶收藏酒，也可举办相关活动推广，并在互联网上不断进行传播，最终建立起川酒同中国艺术的关联；第三，为了全方位提升川酒文化产品传播力度，结合年度大的活动和事件以及销售的需求，不断地随时进行相关传播。同有特效渠道的商务网站合作，推出1小时送货的促销活动。

（三）做好创意传播的管理体系是核心

在川酒创意产品设计和传播过程中，高效、便捷、有序的管理体系是核心所在。结合当前主流的管理体系，笔者认为可以通过以下步骤建立健全管理体系各要求：通过活动官网微博的搭建，做好微博日常内容传播，传播中做好全程EPR配合（新闻、软文），慈善酒会 、产品发布会与拍卖会、艺术展等要做到专人专项负责，积极调动所有可以利用的资源，包括政府资源、行业资源、地域资源优势等，并做好突发事件的预警机制。

（四）做好创意传播的辅助活动是亮点

结合四川川酒文化的特色来看，做好创意传播的辅助活动也是非常必要的。可以通过话题讨论、互动有奖 等方式，在活动中，设立多次的有奖话题讨论活动。 比如：诉说我与川酒的故事，得互动奖励，通过有奖活动，可以吸引更多人关注到活动中，通过话题的讨论，引流到主活动“川酒文化传播”上来，另外，每个阶段都应设立一些有关“川酒生态话题”的讨论活动，这和当前舆论关注的热点环保话题有很高的切合度。（作者单位：西华大学艺术学院）

参考文献

[1]牛永革.汾酒广告创意评析[J].品牌.2001年08期.

[2]吕允超.王者之香，叹为观止——兰陵14个最有价值的酒文化概要[J].中国酒.2008年09期.

[3]刘晴.传承华夏酒文化 开启中华酒精神——访中华千秋大业酒公司董事长潘亚中[J].中小企业管理与科技（中旬刊）.2010年02期.

校园文化创意产品设计策划书 篇4

校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。

二、校园文化创意产品设计定位

根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。

(一)新生手册

新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。

(二)毕业纪念册

毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。

(三)商务礼品套盒

商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。

(四)个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。

三、校园文化产品设计理念

对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。

(一)教育导向

校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。

(二)传承创新

校园文化产品是大学校园风貌及历史历程完全展现，在文化产品的设计创意上注重传承与创新，在设计过程中注重推陈促新，汲取精髓，用轻松而有创意的形式去展现别具一格的校园气息。经济的发展带来文化的更高层次的需索，作为精神文化的孕育圣地，高校校园文化的创意产品具有较高的设计可行性与文化传播价值。目前，我国的校园文化创意产品仍处在初级成长阶段，市场前景是可观的，成长空间也是巨大的。校园文化创意产品有助于沉淀文化、保留校园记忆。高校作为文化的重地，其文化创意产品的设计与宣传会直接影响周边地域文化。但我们清楚地认识到校园文化产品建设是一个漫长的征途，其建设与完善任重道远。

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文化创意产品开发现状 篇5

项目建议书

项目名称：玉堂镇玉堂窑文化创意产业综合开发 项目单位：玉堂窑艺术研究中心

建设单位： 都江堰市玉堂窑文化产业投资开发管理有限公司（待工商注册成立实业公司）法人代表：胡洋

建设规模：占地300余亩 投资规模：8亿元

建设地点：都江堰市玉堂镇凤歧村（玉堂窑遗址保护区外围建设用地）建设时间：二0一四年九月至二0一七年八月

项目提出的背景及产业基础

玉堂窑是中国古代陶瓷史上的一代名窑，大约创烧于东晋年间，停烧于北宋晚期，面积约2.5平方公里的十八个窑包，数以万吨计的瓷片和窑具，为我们留下宝贵的历史文化遗产，是中国最早的陶瓷生产加工贸易基地之一，创造了中国陶瓷发展史上的多个里程碑。其具有厚重的历史文化背景和丰富的陶瓷艺术资源，是全国目前尚未曾全面开发的古窑口之一。

都江堰玉堂窑所在的玉堂镇，处于世界文化遗产青城山和都江堰之间，离成都55公里。该镇所辖面积50余平方公里，是成都平原沿岷江北上通往世界自然遗产黄龙溪、九寨沟的第一道门户。玉堂窑遗址、遗物主要分布在岐山村、凤鸣村一带，西有层层绿幕的青城山麓，东有生生不息的都江堰流水，往南则一马平川直达成都。1985年7月22日公布玉堂窑窑址为成都市重点文物保护单位，2002年12月27日公布玉堂窑窑址为都江堰省文物保护单位。2013年4月该窑址被批准为国家级文物保护单位。

玉堂镇属都江堰市城市西区，东连都江堰城市主城区和岷江外河，西靠财神祖山赵公山，与阿坝州接壤，北与紫坪铺镇和都江堰水利工程交界，位于都江堰、青城山两个世界遗产之间，是进出阿坝州、九黄线的黄金通道，地理位置十分优越。

玉堂镇地形具多样性，平原、丘陵、山区由东向西依次更迭。最高海拔（赵公山）2434米。镇内属亚热带湿润气候区，年平均温度15.2℃，冬无严寒、夏无酷暑。

全镇幅员面积49.8平方公里，其中：城市规划区面积7.68平方公里，城市规划预留区2.36平方公里。景区面积22平方公里。

玉堂镇辖区内的黑石河、沙沟河、螃蟹河呈扇形状蜿蜒穿过规划区，具备水文化景观、旅游产业化发展项目的必要条件；国道213线、省道106线、都汶高速、城市一环路、二环路等交通网络已经形成，是连接九黄线、青城山-都江堰的重要交通枢纽；赵公山左扼滔滔岷江，右携青城36峰，是中华财神文化发源地。

二、项目建设意义重大

玉堂唐宋古窑遗址时代为唐代、北宋。在约2.5平方公里的范围内，散布着大量废弃的窑炉，有“上九堆、下九堆”之说。遍地均是废弃的青瓷片和窑具，有的地方堆积厚达5～10米。曾清理出土青瓷系列的碗、盘、碟、壶、罐、盒、钵、瓶、炉、匜、盂、纺轮等器物。出土瓷器中，有3件刻有“咸通”、“广明”、“淳熙”字样，还出土了“开元通宝”、“皇宋通宝”等钱币。据此推断，该处窑址开始创烧不晚于唐早期，结束不早于北宋晚期，就内容、范围、时间而言，在国内均有突出的代表性，极富保护、考古和旅游开发价值。为此，建玉堂窑陶瓷艺术文化中心暨文化创意产业园区项目，无论是在研究玉堂窑陶瓷艺术，建设都江堰省玉堂窑陶瓷艺术研究基地，还是在打造以古窑遗址为旅游文化资源，形成文化创意产业园区，都具有十分重要的意义和价值。

1、目前，玉堂镇古窑遗址景区基础设施薄弱，与标准化基础设施服务要求还有相当的差距，景区必须制定切实可行建设计划尽快完善基础建设。基础建设的完善将加快景区旅游产业的发展，旅游产业的发展又会带动其他相关产业的协同发展，从而提高地方经济收益，而地方经济的发展又会促进基础设施进一步改进，这样就形成一个良性的协调发展循环。因此，玉堂古窑保护与旅游开发建设项目应突出古窑历史文化的内涵和外延，围绕古窑优势，突出古窑文化，深度挖掘古窑历史内涵，全力开发具有较强生命力的旅游产品。通过本项目的的开发建设，整体带动当地旅游产业结构，产业能级将大幅提升。项目的建设可提高地方财政收入、扩大居民就业、增加居民收入、提高居民生活水平。

2、本项目的实施不仅直接拉动区域旅游消费，促进地方经济发展，提高政府的财政收入，还将增加若干就业岗位直接促进附近居民就业，一是在项目建设过程中居民可投工投劳，二是在项目运营过程中居民还可直接在旅游基础服务岗位上就业。更为重要的是，项目的实施还将带动周围农户增收，在本项目实施后，玉堂古窑景区的接待人口将会有大幅提高，由游客带来的相关消费也就直接增加，附近农户可开展农家乐、乡村酒店、自由采摘等经营性项目，既丰富了游客的旅游体验，也促进了农户自身增收。项目的建设为巩固、发展和提升优势产业，促进招商引资打下坚实的基础。

3、充分开发利用玉堂镇以及都江堰旅游资源的需要。玉堂镇旅游资源十分丰富，但开发利用有限，造成资源浪费。

4、实现玉堂镇可持续发展战略的需要。玉堂镇已被列为都江堰市“现代城镇建设示范区”，其建设功能定位为“生态旅游型”城镇，旅游产业将是玉堂镇未来主导产业之一，发展旅游业能带动餐饮、住宿、娱乐、交通运输、商贸、旅游纪念品制造等相关产业的发展，能促进玉堂镇第三产业的快速发展，确保玉堂镇经济持续健康发展。

5、、适应全国旅游产业迅速发展的需要。玉堂镇旅游产业的发展能使玉堂镇旅游产品与都江堰玉堂熊猫谷，都江堰青城山、赵公山等玉堂镇旅游景区及都江堰市其他旅游景点紧密联系起来，成为都江堰旅游线路上的又一个重要接点，更有利于提高旅游产业品位，带来良好的社会效益和经济效益。

6、实现玉堂镇“旅游活镇”战略目标的需要。旅游业的发展和能增加玉堂镇经济收入，吸纳移民就业，提供包含物管、服务、园艺、陶艺、培训师等行业近300个就业岗位。

三、专业团队项目管理，运营有保障

本项目由玉堂窑艺术研究中心及都江堰巴蜀书画院牵头组织实施开发，将与投资合作方共同注册成立“都江堰市玉堂窑文化产业投资开发管理有限公司”负责整个园区项目的开发建设，还将面向全国招聘具有文化园区管理经验丰富的运营管理团队负责整体项目的运营管理，使项目的商业运营更有保障，园区得以长久持续发展

四、项目定位和选址

(一)项目定位(地位及发展方向)

构建一个多业态、复合型、互动式、个性鲜明的文化产业聚集区和玉堂古窑文化特色旅游区，力争成为西部领先、全省一流、国内知名的区域文化产业品牌和省级文化产业发展示范基地。力争成为都江堰推进文化产业发展的“三大平台”：一是文化新业态、新产业的重要平台；二是推进文化产业发展与旅游资源开发紧密结合的重要平台；三是推动都江堰文化产业资源整合，探索发展新机制、新体制的重要平台。

(二)项目选址

园区拟选择位于都江堰市玉堂镇风岐村，古窑遗址保护区边缘地段，即赵公山至青城山新建公路右侧。

地块面积约300余亩，其西侧、南侧具有发展预留空间。目前该地块现状也包括农业用地(一般农田、山坡地、集体建设用地)，要达到开发条件，也需要经城市修编，土地变性和拆迁安置。

五、项目开发思路及初步规划

（一）本项目开发的目标及指导思想

1、近期目标：

在2017年前，成为省内一流、西部领先的省级文化产业示范园，聚集省内外一部分优势文化企业和个人，实现年游客量超过200万人次，年均产值5亿元，贡献税收2500万元；

2、中远期目标：

通过园区的成功营运，形成园区品牌、人才、技术、产品等方面的竞争优势，并以此为基础延伸园区产业链，实现园区低成本异地扩张，最终成为与国际接轨、具有国际影响力的大型现代化综合文化产业集团。

（二）项目建设内容及规模

一、投资估算，项目总投资约6.8亿元，本项目建设规模拟定为：玉堂古窑文化产业园区项目。项目总用地面积199800平方米（约300亩），建设净用地面积169830平方米，总建筑面积254745平方米（其中一期建筑面积42500平方米，二期建筑面积212287平方米），以及园区内配套道路、水系、给排水，电力、通讯、环卫、消防、绿化等基础设施建设。

本项目整体规划依据其功能分为两大区域：一是玉堂窑特色文化旅游区，为游客古窑特色旅游、陶艺体验、餐饮、住宿、会务、娱乐的接待中心和游客活动观光的区域。

：二是文创产业园区，内含书画创作艺术部落、陶瓷主题乐园、书画艺术和陶瓷艺术培训基地、文创孵化区、文化小镇六大主题区。

本项目规划建设具体内容为： 一期规划建设：（总建约42500㎡，造价约1.67亿元）

1、玉堂陶舍：仿古窑陶吧、陶艺大师工作室。其功能主要为古窑文化艺术展示，陶艺表演、陶艺游客体验区和陶艺培训中心。（建筑面积约3600㎡，造价约1368万元）

2、古窑艺术博览馆：其功能主要为玉堂窑展示中心 玉堂窑历史文化展示、玉堂窑藏品陈列展示、当代书画、陶瓷艺术品展示。（建筑面积约2400㎡，造价约1080万元）

3、唐宋仿古风情街：其主要功能为集合陶瓷工艺品、旅游商品、歺饮、茶楼、风味小吃的商业街区。（建筑面积约26000㎡，造价约10920万元）

4、主题艺术广场：其建筑包括广场标志性雕塑、艺术长廊、景观小品和大型停车场，其功能为休闲娱乐集散中心、游客服务中心，以及园区重大活动时的主场地。（建筑面积约6000㎡，造价约1608万元）

5、古窑客栈：为游客和客商夜宿休闲之所。（建筑面积约4500㎡，造价约1656万元）二期规划建筑：（建筑面积约145000㎡，造价约6.3亿元）

1、艺术部落：其建筑包含文艺会所、书画创作工作室、艺术画廊、书画艺术培训中心。其功能不仅为国内外当代艺术展示交流活动以及文化、艺术、商业机构的展示、交流、公关、聚会、新闻发布等大型活动提供独具氛围的场地，而且配置的个人创作工作室、展示中心、画廊等，将使园区实现了创作—展示—销售的流水线运作，解决了艺术家作品推销的难题，（建筑面积约35000㎡，造价约13510万元）

2、文化小镇：其建筑包含文化创业总部基地、数字娱乐研发基地、影视创作基地、艺术大师村等。其功能是为四川乃至全国的文化创业者提供产业孵化基地，为艺术创作者、文化工作者们的创作、度假、居住，提供最优良的环境和多元化的空间。（建筑面积约110000㎡，造价约49500万元）

（以上规划建筑仅为前期构想和投资估算，实际规划与造价将以审批规划案为准）

五、建设周期

园区统一规划，分期建设。预计2014年4月底前完成首期项目用地供应以及将项目上报市委立项；2014年9月底前，举行项目奠基仪式并开始动工建设；2016年底前完成产业园主要项目的建设，并全面投入运营。

六、项目经营思路

在坚持由玉堂窑艺术研究中心对园区统一规划的前提，对于需要引进资金或产业资源的项目，将引入战略投资者共同投资成立项目公司。项目公司按照公司法的有关规范和要求进行运作。

七、项目效益分析

1、园区首期用地规模300余亩，总投资预计近10亿元，集合了大量的优势文化资源，致力于打造全省最具影响力的互动型、复合型文化产业园区；中国西部文化创意产业发展的战略高地；在都江堰首次实现实体产业园、虚拟产业园与媒体渠道的高度融合；独具特色的玉堂古窑艺本体验乐园；四川省最大的文化产业创作基地；省内最大的书、画艺术创作培训中心和陶艺培训基地；推动都江堰最具文化特色、最时尚、最产业、旅游产业、娱乐产业的快速发展：提升文化创意业的产业化、科技化、国际化，填补古窑旅游产业文化主题旅游的空白，促进娱乐方式由传统休闲向现代娱乐的转变。

2、发挥产业集聚优势，形成叠加效益

园区建设在一定程度上解决了原有个人或企业分散和单薄的状况，集聚一大批多种类型的文化创意人和企业，达到多产业要素的集聚，充分激活各个个人与企业的活力，产生相互间的联动效应，形成叠加效益，极大地提升资源配置效率，对全省文化产业形成带动和示范作用，从而提升园区的竞争力和影响力。

3、提高城市竞争力，改善人文环境

作为都江堰文化产业发展的标志性项目之一，将为都江堰市改善城市功能配套，提升城市品质，增强经济活力。同时，园区作为环保型大型公共文化服务项目集群，优化了产业环境和人文环境，从而改善了人们的生活质量和文化消费方式。

4、扩大就业，培养人才

据初步测算，园区将直接提供约300个就业机会。世界旅游组织公布的资料显示,每增加1个直接就业人员，就能为社会增加5个就业机会。按此推算，本项目将带来1500个以上就业机会。园区数字娱乐产业基地、旅游娱乐产品研发、书画创作基地和交易中心以及陶瓷、书画培训实践基地将为有志于文化创意的人才提供培训和发展机会，对我省文化产业人才的培育产生积极作用。

八、结论与建议

本项目的建设符合国家及省市相关规划及产业政策，能够切实保护重要古窑遗址、古文物及历史文化遗存，提升玉堂镇品质和吸引力，促进当文化旅游业的发展，并带动其他相关产业发展，提高当地财政收入，提高居民生活水平，促进经济转型升级，保障经济社会又好又快地发展。本项目的建设还可创造就业机会，拓展当地农民就业途径，促进区域经济的繁荣和社会稳定。经济效益较好，社会效益显著。项目单位对项目建设做了大量基础工作，编制规划保障建设条件落实，本项目社会经济条件、政策支持条件都较好。

经研究，无论从市场需求、经济效益还是社会效益方面考虑，项目建设都是必要的，从技术经济论证看，项目建设是可行的。

根据项目承担单位现有状况及本项目情况，建议如下：

1、本项目是涉及文保、文化、旅游、城建、市政、水利、交通、房地产开发等多方面的综合性开发项目，项目建设前期及过程中必须要得到市政府的大力支持和优惠政策上的扶持，以及政府相关部门的支持和配合。尽快立项，尽快审批。

2、考虑到本项目为旅游开发、文化创意产业园区项目，在项目建设用地上能给予最优惠的地价，并在项目报规报建规费上给予最大优惠及部分减免。

3、考虑到本项目前期投资额大，虽然会采用项目分项招商引资，但项目前期投资过大，资金缺口依然较大，建议都江堰市政府是否能给予专项资金扶持，以及协助项目单位与金融机构的协调，能给予一定的低息贷款。

文化创意产品开发现状 篇6

近日，慧博研究院发布《文化创意产业人力资源现状调研报告》。调研报告数据和结论显示，当前文化创意产业发展还处于初级阶段，大部分企业还没有真正关注和重视企业的人力资源管理，行业整体人力资源管理还处于较低水平。

北京市文化创意人才需求巨增

2000年10月，在党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，“文化产业”概念第一次在中央正式文件中提出。随后，党的十六大报告又明确指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”

北京作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。北京市委书记刘淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化

会展业等六个行业中心”。据测算，到2010年北京市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元，占生产总值的比重超过10%，从而成为经济的重要支柱产业。人力资源将在文化创意产业发展过程中起着决定性的作用

影响产业发展的因素有很多，文化创意产业发展在获得更多国家政策支持的同时，尤其要注意产业人力资源的作用，人力资源作为推动产业发展最重要的因素，将在文化创意产业发展过程中起着决定性的作用。重视和发展文化创意产业人力资源，促进文化创意产业人力资源的开发和提升，已经成为社会和业界关注的热点，现阶段文化创意产业的人力资源是否能够切实支撑产业下一步的快速发展？如何优化产业人力资源的配置，促进产业人力资源提升就成为发展的关键。针对当前在文化创意产业发展过程中所出现的一系列人力资源问题，慧博研究院近期对文化创意产业人力资源管理状况进行了全面详尽的调研。

自2006年8月份以来，慧博研究院采取随机抽样的方法，通过电子邮件、电话沟通、现场访谈等三种方式对公司注册地在北京区域的文化创意企业进行问卷调查，调查共发放问卷120份，回收问卷64份，回收

率为53%；通过现场填写问卷的方式对文化创意产业从业人员进行问卷调查，调查共发放问卷124份，实际回收101份，回收率达到82%。获得调研数据后，慧博研究院对调研数据进行了系统、全面的研究分析，并最终形成了《文化创意产业人力资源现状调研报告》。调研显示,当前文化创意产业人力资源管理中存在以下几个方面的突出问题

（一）文化创意产业还没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统，人才来源还需要从传统产业转移过来，缺少体系内的自我造血功能。文化创意产业发展形势看好，现状不理想，产业不成熟导致文化创意产业对人才的吸引力不够，一些人才在流动中存有顾虑。从当前文化创意人才的分布状况看，大量的文化创意人才并不是在从事文化创意的专业机构中，很多专业人才还在一些传统产业的创意岗位上，要发展文化创意产业就需要有效吸引这些专业人才从传统产业中流动到专业的文化创意机构。

（二）文化创意产业内的人才流动市场化程度不高，低效的口碑相传和熟人介绍两种方式，让很多优秀人才不能人尽其用、人尽其才，制约了产业的发展。

1、信息不对称。一方面由于社会各界对文化创意产业的理解不同，一些人才对文化创意产业也缺乏了解和认知，对文化创意产业存在认识上的错位；另一方面文化创意产业企业的招聘专业人才的手段和方式单一，没有针对性，一些从事文化创意的人才长期专注于创意和创作，对于外界信息不关注，从信息交流上两者之间不能形成有效信息对接。

2、缺少交流平台。目前人才市场中专门从事文化创意产业人才服务的机构还没有，人才与企业之间只有通过综合性的人才服务机构进行交流，效率低下，针对性差，对文化创意产业发展形成不了有效的平台支持。

（三）人才素质与需求的差异。文化创意产业作为新兴产业，已经被注入了更多的新鲜内容，不管是实现手段和方法，还是一些核心的创意创作思想，都随着经济和社会发展在改变，文化创意人才就需要从基础上进行调整，尤其是要针对文化创意产业发展，形成对文化创意产业发展对人才需求形成有效的支持，不仅要优化人才结构，形成创作、策划、设计、制作、测试、产品、推广、营销各专业上的合理分布，而且尤其要注意通过加强培训改善人才的素质，提升文化创意人才的创造力、创意力、创新力。

（四）企业人力资源管理层次处于较低水平，不仅管理重心集中于传统的低层次的人力资源事务工作，而且人力资源管理和开发手段单一，缺少专业方面的交流与研究。

慧博研究院建议，要强化以专业提升文化创意产业人力资源管理，推动产业发展。

面对当前文化创意产业发展中所出现的一系列人力资源管理方面的问题，如果不能很好的解决这些问题将极大制约和影响产业的快速和长远发展，因此，必须通过促进产业人力资源管理的专业培训和管理提升，建立市场化的人才流动平台和社会化人力资源服务体系，扩大对外交流与合作，从根本上建立适应文化创意产业的人力资源管理体系和机制，适应未来文化创意产业发展对人力资源管理的具体要求。

具体要从以下几方面深入开展工作：

（一）继续深化调查研究，要借助于研究机构，对产业人力资源管理问题进行更加细致和深入的研究，尤其对一些直接关系产业发展的关键性问题开展专题研究。

（二）组织开展各种形式、各个层面的人力资源管理专业研讨会和人力资源管理论坛，通过对当前的热点和难点问题的讨论和交流，促进先进管理理念和手段的应用，从管理意识和管理手段上提升产业人力资源管理的整体水平。

（三）整合社会资源，提供专业服务，尤其是要在行业中引入一些信誉好、服务能力强、市场化高的专业人力资源服务机构为文化创意产业的企业服务。

（四）大力开展各类专业培训，实施文化创意产业人才能力开发计划，针对文化创意产业人才的核心素质要求，针对性的开发课程，并组织产业中最优秀的讲师开展培训，不断提升文化创意人才的能力和素质。

（五）加强市场化的人才交流与流动，通过举办一些具有特色的人才招聘会、人才交流会，促进人才在产业中的企业间合理流动，优化产业人才结构，同时更要积极通过社会宣传，吸引和引进非文化创意产业的人才转移到文化创意产业中来。

文化创意产品开发现状 篇7

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出建设社会主义文化强国, 并把文化产业列为支柱产业, 文化建设被提升到一个新的高度。而校园文化作为文化建设的其中一种, 在发展中占据举足轻重的位置。校园文化是青年学生在校园里所进行的一些特有思维和行为的群体活动, 体现在精神环境和文化气氛中, 还有制度以及物质文化。它是实现教育成果的重要展示, 也是实现社会主义文化建设的重要组成部分。

创意产品是由创意市集这个概念引出的, 是在创意产业发展中一种新兴的交流模式。创意产品是由独特创新, 时尚, 原创, 有设计感等元素集合而成, 并且有艺术价值和商业价值。随着精神和物质需求的不断提升, 消费者对个人化的产品需求日益增长, 而我国政府也高度重视文化创意产业的发展, 并且对文化创意产业也是大力推崇, 创意产品越来越受到消费者青睐。

手绘是用笔把眼睛所看到的, 或者是心里想到的表现出来。在众多艺术设计表现形式中, 手绘是最传统, 最古老的表现形式。它是表现与再现的结合所形成的一种艺术, 在表现的过程中, 不断地有灵感和创意的撞击, 有了灵魂的表现就是一个再现的过程。这需要手绘者有扎实的绘画功底, 才能将图形语言表现的淋漓尽致。

二、校园文化与手绘创意产品的关系

高校校园文化的手绘创意产品是以校园文化为基础, 通过手绘这种表现形式和技法来表现校园文化的主要精髓, 再通过创意产品这种媒介来提升和发展校园文化。手绘这种有感染力和个性化的表现方式可以最直观地通过视觉化的手段, 准确地传达校园文化的发展理念和校园文化的精髓并对其进行深度剖析与提升。

校园文化是整个文化产业里的次文化, 它与社会文化相辅相成, 形成了一种既有着深厚的历史文化积淀, 也有着鲜明的时代感的文化。随着社会的发展与进步, 知识的传播与文化的传承越来越重要, 高校校园文化在国际上的地位不断提升。校园的历史发展包含了校园的建筑, 花草树木, 校风校纪等。最直观的体现便是校园的建筑和校园的一草一木, 这些饱经沧桑的花草建筑在校园的文化气氛中经过岁月的一层层的洗礼, 代表的不仅仅是一个建筑物而已, 而是一种象征, 象征着校园的历史。传统的手绘形式与古老的校园历史文化完美结合, 在准确, 真实地描绘建筑的同时, 校园的精神文化也在撞击着灵感, 把精神文化的精华融合到手绘的描绘中。这是一个从设计理性到直觉感悟再到艺术表现的过程。对于客观表现的对象, 手绘要求在正确的空间里要尽量真实, 但要有虚实变化, 让线条灵动在纸张上, 让非专业人员一目了然, 并带来独特的新鲜感和愉悦的视觉享受。而这种表现语言, 无言胜有言, 充分地表达了设计思维。这要求手绘者有深厚的绘画功底, 才能对于表现得心应手。

手绘用独特艺术魅力的马克笔线条, 水彩的质感等方式吸引着众人对它的喜爱。手绘展现出来的不同于其他艺术表现形式的人性化与个性化让手绘在新时代越来越占据重要地位。如果说手绘是校园文化的表现方式, 那么创意产品就是手绘校园文化的载体。这种新兴的交流载体由独特创新、时尚、原创、有设计感等元素集合而成, 从英国提出到现在, 创意产业的范围越来越广, 而且专为美学而生, 在某种意义上, 此创意更强调的是人文的内涵, 并且有高度的艺术性和商业价值, 越来越受到消费者青睐。创意产品作为载体是手绘表现的最终目的, 而手绘表现又为创意产品所派生, 脱离创意产品谈手绘表现, 表现便成了无源之水、无本之木。但同时, 成熟的创意产品也伴随着手绘文化表现而产生, 两者相辅相成互为因果, 而最终校园文化的发展与传承也会得到意想不到的效果。

三、研究校园文化手绘创意产品的现状及所处环境分析

文化创意产业首先是由英国在20世纪90年代提出的, 目前名称并没有统一, 但内容大同小异。我国在2006年的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》里提出建设社会主义文化强国, 并把文化产业列为支柱产业, 文化建设被提升到一个新的高度并被重视起来。在党的十八大报告中, 确立文化产业在2020年将成为国民经济支柱性产业。政府的高度支持, 让文化产业迅速崛起, 但是从全国整体看, 我国文化创意产业整体的发展规模仍不大, 且缺乏创新创意。目前大多数高校的校园文化从内外建设到文化产品分为以下几类:一是大厅装饰墙面, 文化浮雕, 文化性装饰版面;二是走廊及缓步-展示版面 (通常有固定主题, 比如:人文, 科学, 文化, 书香等) ;三是教室文化版面, 看版。比如:学习园地, 璀璨青春;四是通常设计涵盖校区外景观所有设施, 雕塑, 展墙, 甚至包换校门设计, 楼体颜色等;五是印有学校形象识别的各类饰品, 如:校徽、胸章等;六是印有学校形象的书签、折扇等;七是印有学校形象的明信片、贺卡等;八是印有学校形象的纸杯、纸袋等用品。

这种单一性的文化表现虽说是一种象征, 但是作为创意产品也存在一些弊端, 国内大部分的校园文化产品都诸如此类, 缺乏创新, 比较呆板, 让消费者和青少年会产生视觉疲劳。而印有学校形象的产品, 流水线的生产显得那么普通, 更不用提个性化了。在这个不断追求创新和个性化的时代, 这种产品是很难将校园文化的精髓传播到位。文化产品不仅能提供娱乐、消遣, 更重要的是还能提升人的精神境界, 发展完美的人性。校园文化产品体现一种精神, 对于提升文化认同度, 外树形象, 内聚人心, 传承学校的知名度、美誉度都具有积极的引导作用。而用独树一帜的手绘表现方式来记载校园文化, 能将校园文化展现的淋漓尽致, 并通过创意产品来推广。手绘有感染力的表现方式也在唤起着消费者对校园的向往与怀念。这种迎合着青少年的个性化艺术表现方式同时也在迎合着更多的消费者。

四、成果与效益

我们团队对于高校校园文化的手绘创意产品进行了走访, 通过亲临实践, 图片、照片, 书报刊物, 影视资料等方式, 对校园文化及建筑现状进行研究, 总结校园的特色文化特质;提纯文化元素, 为设计手绘创作提供基础;通过国内外成熟校园文化产品的收集、整理成功范本, 作为创作参考;通过师生与市民的调查, 明确受众对校园文化产品的价值要求, 整合流行时尚文化与校园文化产品对接方案。并通过对校园文化发展脉络的研究与分析, 更好地理解城市所蕴含的校园文化特色;更好地体现本地校园文化产品的特色, 展现城市校园的独特魅力以及将课堂中所学到的知识应用于设计实践。

我们以天津师范大学为开端, 把天津师范大学建筑风景景观为主题的系列手绘作品制作成了校园文化衫, 马克杯, 扑克牌, 明信片等, 还手绘了天津师范大学的平面地图, 并印成册。产品已放入天津师范大学的校园纪念品商店。一个手绘明信片与普通的校园纪念明信片比较起来就新意感十足, 并以每天最少10册的速度往外销售, 尤其是在开学季与毕业季的时候销售量最大, 最高销售量为一天70册。而手绘地图也销售可观, 在开学季销售最火, 文化衫大部分都是T恤, 所以冬天销售业绩下降, 只有在夏天毕业季的时候, 才有销售业绩。扑克牌销售比起明信片业绩稍微有所下降。马克杯由于不好携带, 销售成果没有明信片可观。

初步的成果还是极为可观的, 也得到了学校师生的一致好评。由此更证明了基于高校校园文化的手绘创意产品的可行性与广大的社会群众对文化创意产品的不竭需求。我们也将努力创新, 继续发现可行的创意, 让文化创意产品多元化, 并且有较高的文化与商业价值。

我国的文化创意产品仍处在初级成长阶段, 市场前景是可观的, 产品的销售空间也是巨大的。由于国民的整体素质提高, 对精神文化需求有所加大, 文化产品的需求意识也随之增加, 这些因素都将成为扩大文化创意市场需求的重要影响因素。

参考文献

[1] .黄建成.空间艺术设计的思维与表现[M].长沙:湖南美术出版社, 2004

[2] .鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[D].吉林大学, 2013

[3] .王洪昌.高校校园文化建设研究[D].河北大学, 2010

[4] .张京成, 李岱松, 刘利永.文化创意产业集群发展理论与实践[M].北京:科学出版社, 2011

文化创意产品的设计创新研究 篇8

文化创意产业具有以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。其精髓在于“创意”]。英国创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。

1.文化创意产品概念

文化创意产品不仅仅是普通的物质产品，而是注入了文化要素的情感消费品，随着社会的发展与进步，人们已不仅仅满足于产品的实用功能，而更注重精神功能，现代设计更加强调人文要素，如本土化、个性化等，并通过设计语义传递出产品背后的故事和文化内涵。使之能符合现代生活型态的形式，为消费者带来全新的体验，并创造消费者精神层面的满足。其文化价值在于紧跟时代发展步伐，传承民族文化精髓，创造优秀民族品牌与文化认同，商业价值也因此而提升。

在这样的国际环境下，我国传统的以加工为主的“中国制造”迫切需要转变为“中国创造”。在中华民族发展的历史长河中，出现过的经典著作、著名事件、知名人物多不胜数，从这些民族智慧的结晶中提取出的文化符号等资源都可以成为我们的创作素材，应用在家具、灯具、旅游纪念品、博物馆衍生品等产品上。这些都可以为我们的民族企业带来巨大的物质与精神财富。如中国明代家具是中国家具史上的巅峰，这个时期的坐具设计至今都为人们所称道。可是中国企业生产的仿古家具和新中式家具或是模仿或是风格定位还不太明确，例如北欧设计师汉斯.维格那设计的“中国椅”却引起了设计界的关注。

2.文化创意产品目前存在的主要问题

我国文化创意产品市场发展经过多年的实践探索，已从最初的几乎空白到今天政府对此的高度重视并有越来越多的院校、企业和个人参与进来，但目前我国文化创意产品市场仍存在一些问题，主要表现在以下几个方面：

第一，文化元素运用不太灵活。中华文化博大精深，有丰富的文化资源可以为设计所用。设计是一个不断吸收、提取、应用的过程，而有些设计师在提取环节由于缺乏创新性思维，生硬的将某些文化元素植入产品中。以博物馆衍生产品为例，过去博物馆礼品店的商品，要么是把一些毫无关联的元素堆砌在一起，要么是市场上多见的廉价工艺品。既不讲究形式又无新意，更不注重色彩搭配，产品附加值较低。这样的产品放在居室或办公场所不仅不能使环境增色，反而破坏了整体美感。究其原因，是它们既没有展现中国传统文化的精髓，又远离了现实生活。

第二，存在模仿现象。在不同地域和文化背景下的文化创意产品市场中，出现许多相似或相同的产品。不同的国家、城市，都有自己的历史与故事，在不同的文化背景滋养下，每个人对同一现象有着不同的解读，因此不同地域应有自己特色的产品。但由于我国文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业与服务有需求的消费群体数量还不多，所以设计的产品品质和文化附加值还有待提高。例如名人纪念馆、历史事件纪念馆等，它们本身承载着对人物、事件、活动等纪念意义的物品，应有一定的文化价值。最初这些纪念品只是给普通工艺品贴上LOGO或印上图片，而产品本身没有体现出与主题相关的特色，因此在不同地方购买的纪念品都大同小异。

第三，产品设计风格缺乏延续性。产品设计风格的延续性是提升品牌价值的重要保证，统一的设计风格也是品牌产品发展的需要，统一的产品符号语言传达出产品的信息，代表着企业的形象，也是一个产品，一个企业值得人们信赖的一种信号。随着消费者对产品品质的要求日益提高，短期设计行为已很难保持企业品牌活力，从企业发展角度来看，一次性成功的设计虽然在短时间能获利，但企业设计文化却无法树立。又或是由于设计团队核心人员的更换导致设计风格延续性中断，比如某些曾经名声响亮的国产品牌，开发出名噪一时的明星产品，企业因此发展到巅峰，但由于不能始终如一的统一产品风格或对已有产品设计风格特征内的元素进行再设计意识不强，最终被市场所淘汰。

3.文化创意产品设计创新思路

好的产品一定要有文化审美，没有文化的产品就缺少灵魂，好的产品也需要向消费者表达出这种文化，将传统文化的精髓通过设计语言表达出来就会有无穷的张力。在具体构思设计方案时，可从以下几点切入：

（1）传统元素的延续与创新

传统元素是能够代表一个国家、民族、区域特点的象征性符号，既可以是实体也可以是抽象的概念，如中国书法、京剧、诗词等。它通常是具备普遍的认知性和独特的识别性。如在建筑领域，按我国区域可分为北方、江南、岭南、西北、西南等地方风格，它们所呈现的建筑形式都有各自特点，这和该地区、该民族人们审美心理和长期积累的艺术创作实践有关。

提炼传统元素，用现代艺术手法再现。对传统文化的继承不是简单的复制过去，而是为了给受众提供更好的服务，为当代设计提供文化支撑和发展空间。

可以选取有代表性的特征符号，或拆分重构、或与其他元素重新组合再设计，在这样的设计中，不会一眼看到传统元素，却又能强烈感受到作品中的文化气息，要善用当地（本土）元素，以南京为例，地名有：秦淮河、玄武湖、朝天宫；特产有：盐水鸭、雨花茶；建筑有以明故宫、明孝陵为代表的明清建筑和以总统府、中山陵为代表的民国建筑等。文化底蕴深厚，可以设计和开发出文气十足的创意商品。南京艺术学院2012届毕业作品“金陵造物”（图1），就是南京文化产品系列设计，设计师以南京最著名的老地名出发，通过调研，总结出代表它们的文化符号，设计出朝天觥、石头盛、秦淮盒、莫愁壶、玄武壶、雨花台等几款文化产品。并在设计过程中选择相应的材质与之相互呼应。

（2）将传统哲学观引入现代设计

中国传统哲学思想对现代的产品设计有着非常重要的指导作用。如道家老庄的“天人合一”、“道法自然”等哲学观，最典型的代表是中国古典园林、国画、诗词中使用虚实相生的手法。这些概念也常常被引用到设计中。通过产品将其承载的文化内涵和意境传递给人们。以“半木”品牌为例，它以“取半舍满”作为该品牌的设计哲学，“半”是中国人喜欢的状态，“半”往往教会我们如何在进退各半时与自己对话。该品牌的“提月” 插香座运用了极简的几何形式，是充满哲学意味的形式，圆、方、直线条有机的结合在一起，舍弃了一切不必要的装饰，回归宁静的本真状态。

（3）注重生活体验，将情感融入设计

所有的创意和创新都来自于消费者的生活细节，以及生活场景中的痛点，设计实用的产品，表明一种生活态度，推出那些有文化品味，有礼节的原创产品。日本品牌“无印良品”就极具代表性，该品牌通过设计师对消费者的直面调研，发现需求、寻找设计灵感。这款畅销的床头灯就是设计师通过观察，了解到多数人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯，隔天早上醒来第一个动作是找眼镜。所以开发出底座往中央凹陷的床头灯，让眼镜顺势靠在灯杆上便于拿取。另一个例子是该品牌的一款CD播放器 ，它的开关是一条拉绳。在许多人的记忆中，这种开关是老式电灯或者电扇上的，通过这种传统的操作方式，唤起使用者潜在记忆深处的共鸣，音乐就如同微风，在拉下开关那一刻缓缓飘扬而出，熟悉而亲切，易用而有趣。这样的体验，是设计师与用户之间的情感交流，虽无形，但深刻。

总之，对文化创意产品设计创新还需要在消费者的生活体验指导下，把握设计的时代性，设计能够传递文化内涵的符号，让文化为现代设计注入更多的精神价值并提高商业价值，文化创意产品设计不再是肤浅的内容和简陋的形式，而是一个国家、民族的文明传承和血脉延续，是民族精神的外化表现形式。